2003-Spinetta entrevistado por chicos de 7mo grado-Educared

Spinetta entrevistado por chicos de 7mo grado Educared, 2003

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Cruzando mate y facturas, charlamos sobre su vida, su música y el fenómeno de las nuevas bandas pop.

-¿Cómo surgió tu pasión por la música?

-La pasión por la música surgió en mi casa con mi hermana Ana y mi hermano Gustavo, mi papá Luis Santiago y Julia mi mamá.

Mi padre era cantante de tango y yo lo escuchaba por la radio. A veces venía con sus guitarristas a practicar acá. Ese clima de ver cómo sacaban las guitarras de los estuches a mí me volvía loco. Así nació esa pasión.

También mis tíos trabajaban en una empresa discográfica — Odeón — que ya no existe.

Ellos hicieron los discos de pasta y todos los meses seleccionaban los discos que les gustaban y se los regalaban a los operarios a muy bajo precio.

Por eso esta casa estaba llena de discos y se escuchaba mucha música.

-¿Qué sentías cuando escuchabas a tu papá en la radio?

-Imagináte lo que era para mí, yo tendría 4 o 5 años. Había unas radios viejas, que se llamaban catedral y eran a válvula. Mi papá actuaba en radio "El Mundo" y la emoción era tremenda, lo escuchábamos todos pegados a la radio, era hermoso.

-¿En qué te inspirás para componer tus canciones?

-En general las canciones están inspiradas en el amor. El amor a la mujer —que es uno de los dones más valiosos que tenemos al vivir- junto con eso también la existencia humana, su lucha, la lucha del hombre contra las injusticias, su soledad.

-¿En algún momento pensaste en dejar tu carrera?

-No, en realidad casi en un momento la carrera me deja a mí. Nunca pensé, pero hubo épocas, en que realicé una veda (cuando algo no se puede hacer, te impones una veda). Durante 3 años hice una veda de presentaciones públicas y reportajes. Lo único que hice fue ir al programa de Tato Bores, porque era un amigo y después no me presenté ni conseguí notas de prensa, por una decisión personal, ya que estaba un poco cansado de los medios, cómo trataban mi música, cómo alababan cosas que yo consideraba horribles. Aparte a mí no me estaba yendo muy bien en ese momento y, pensé, me van a tener que pedir de rodillas que vuelva a tocar. Después me fue muy bien otra vez.

-¿En ese momento dejaste de componer?

-No, nunca dejé de tocar la guitarra, de componer, de escribir y de dibujar, son las cosas que más me gusta hacer.

-¿Cuál es tu objetivo para cada disco?

-En un disco que generalmente es corto — dura una hora- querés resumir un montón de sentimientos que son muy importantes a la hora escribir música.

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Los discos, para mí, tienen que tener tres cosas fundamentales: una es que sean afinados, que suene bien la música, que esté perfectamente tocada y afinada.

Yo me persigo mucho cuando voy a cantar porque a veces me agarra, y pienso "uy, que mal cantás".

A todos nos pasa cuando queremos lograr algo, nuestra propia inseguridad nos pone una barrera y nosotros debemos superarla.

Es muy importante para los seres humanos superar las barreras que se van presentando en la vida y en todo.

A veces querés escribir una composición del colegio y en un momento te bloqueás y no sabés qué decir y después por ahí te parás o das una vuelta y enseguida enganchás de nuevo. Una de las primeras cosas es que yo me tenga que romper para que el disco suene bárbaro en términos de afinación, de las medidas de los compases, que sea todo prolijo y lindo. Otra cosa es que yo nunca me tengo que repetir en las canciones. Si bien es casi imposible que uno no se repita, porque a medida que uno crece se instalan en uno las costumbres, los vicios de la escritura. Siempre trato de que surja una nueva inspiración y no repetir las letras. Si bien las temáticas pueden ser parecidas en diferentes discos, como el amor, la locura, la sociedad, la soledad y el alma humana, trato de que cada canción sea una flor totalmente diferente a otra, esa es una de mis metas. Que los discos sean totalmente diferentes entre sí. La última cosa que es muy importante para mí es que tengan sorpresa. Que haya canciones que uno no espera que estén en un disco o algo que lo haga llamativo por ese motivo.

-¿Te gusta que la gente te reconozca por la calle?

-Sí, es muy lindo sentirse querido por la gente, te da una gran fuerza, te hace sentir que lo que hacés vale. Independientemente, el cariño de la gente es irremplazable. Por ejemplo, a muchos artistas no les gusta firmar autógrafos o estar en contacto con la gente, porque son mas inhibidos o son más metidos para adentro. Yo aprendí a disfrutar de los autógrafos y a comunicarme con la gente en la calle. Aprendí que eso es una de las cosas más hermosas que puede haber en la carrera de un artista, que la gente te adore, no como fanáticos, sino que te adoren porque saben que vos les das algo bueno y ellos te lo quieren retribuir.

Pienso que es muy importante contar con ese amor y por otro lado también pienso que sería muy triste mi vida el día que la gente no me dé bolilla.

Significaría que mi carrera terminó.

-¿Qué pensás de las nuevas bandas "pop" formadas por un programa de televisión?

-Mientras que estos conjuntos que salen de estos programas suenen bien, tengan algo de sorpresa y no se repitan, es positivo.

A pesar de que yo no estoy muy de acuerdo con los productos como Bandana o eso, debo reconocer que en primer lugar desde que empezaron hasta ahora han progresado un montón.

Segundo, que le enseñan a los chicos que tienen ganas de una o de otra manera a cantar, lo cual es muy bueno, para educar musicalmente a la gente. La parte fea de eso es todos los negocios que

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están atrás y cómo después pueden llegar a utilizar a alguna criatura o a alguien muy joven que no tiene experiencia y hacerlo vender cientos de miles de discos y pagarle dos pesos —que eso es lo que seguro hacen. Porque no se trata de un tipo que tiene el talento tan grande que fue, dejó un disco en un sello y los tipos lo escucharon y dijeron: "este es una bomba atómica, vamos a sacarlo ya para que lo conozcan". Sino que es un concurso o un certamen. Quiere decir que lo único que hiciste fue ganar un concurso. Entonces, en los primeros contratos que firme se lo van a fumar en pipa al artista. Eso es una de las cosas que no son positivas, es decir que atrás de toda esa fama viene un gran usufructo de los artistas y seguramente los sellos les dan un porcentaje muy pobre, muy pequeño de regalías y eso no es bueno, porque no hace falta. Ya con la experiencia que yo tengo sé que la gente que después va a producir a esos artistas les va a chupar la sangre. En eso no estoy de acuerdo, pero sí en que se promuevan artistas jóvenes de todos los estilos, aunque a mí no me guste mucho el estilo de Shakira o lo que sea, si hay alguien que canta bien y que lo hace con gracia y con un poquito de onda es positivo, no lo critico. Por supuesto que me gustan los artistas que tienen más polenta o más cosas para decir, pero no estoy en contra porque pienso que le están enseñando a los chicos a cantar.

-¿Pensás que estas bandas pueden llegar a perdurar en el tiempo o son un fenómeno del momento?

-La tendencia dice que no van a durar porque son productos que les hacen tocar músicas muy fáciles y comerciales y esa no es la música que perdura.

Lo que perdura es aquello cuya profundidad y belleza pueden romper con la barrera del tiempo y después de mucho tiempo que a vos te sigue gustando.

Generalmente con un producto muy comercial y rápido estos conjuntos desaparecen. Muchos se hacen muy buenos, venden muchos discos y empiezan a quedarse. Tampoco niego que puedan trascender, pero en general son un tipo de productos que debería desaparecer cuando se pase la moda.

-¿Creés que estas bandas tienen talento?

-Yo creo que sí, de hecho sé, por ejemplo, que Milton, que se separo de Mambrú, tiene mucho talento, porque es alumno de un músico que yo conozco.

Y yo creo que hay muchos de estos pibes que tienen verdadero talento, inclusive, los cantantes que han salido de Operación Triunfo. Claudio, para mí canta bien, no sé si es John Lennon, pero el tipo canta bien. Es muy importante que surja uno que es impecable. Muchos de ellos seguro tienen talento o lo están desarrollando y con el tiempo van a tener mucho más.

-¿A las bandas, cómo las comparás con los grupos que empezaron desde abajo, que no salieron de la nada?

-No son muy comparables, porque las bandas que se han hecho de abajo tienen mucho sacrificio, tienen muchas horas de trabajo antes de haber llegado mientras que quizás estos pibes se anotaron en un concurso y hace un año ni se dedicaban a la música, ni sabían cantar y se anotaron, tenían una buena pinta, se aprendieron todo rápido y lo lograron. Yo creo que la diferencia reside básicamente en la capacidad de sacrificio y trabajo de una banda que nace de

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abajo, que no quiere decir que estos pibes que surgen de un reality musical no tengan su dosis de trabajo y de sacrificio, ya que los está votando una audiencia de varios millones de personas. Yo pienso que la diferencia fundamental está en el sacrificio de lograr las cosas desde cero sin participar en un concurso y que eso por otro lado no desmerece el talento de los que ganan un concurso.

-¿En lo personal, te gustan los grupos que salen de la T.V.?

-En general no, pero admito que son una buena manera de incentivar a los chicos a que canten y que lo hagan con calidad.

-¿Qué significa la palabra "kishororo" en tu vida?

-Es el nombre de la primer canción que aprendí con la guitarra, que creo que es anónima. Venía en una revista con todos los puntitos sobre las cuerdas, me la aprendí y la empecé a cantar.

-¿Si vos ahora te escuchás en la radio, qué sentís? ¿que es algo a perfeccionar?

-Con los discos viejos, por falta de experiencia y de técnica, a veces me escucho y pienso ¿cómo canté esta porquería?, es como cuando agarrás un cuaderno de los primeros años y decís, mirá cómo dibujaba.... un auto, una casa,...entonces uno dice, ahora lo haría mejor. En ese sentido, a veces escucho un tema viejo y digo, podría haber cantado bien.

-¿Cuál es tu tema preferido?

-Ahora que está saliendo este nuevo disco Para los árboles, hay un nuevo tema que se lo dediqué a mis nietos "El lenguaje del cielo". Es un tema que me gusta mucho porque les digo a mis nietos y a todos los niños algo lindo, algo que yo siento.

-¿Qué nos podés decir de este nuevo disco que sacás?

-Que las voces me costaron bastante por eso de que me pongo obsesivo y quiero cantarlo perfecto, sin equivocarme desde el principio hasta el final, no solamente la letra, sino que además tenés que pronunciar todo bien, que se entienda y no desafinar una sola nota en toda la toma.

Entonces me hago como una especie de castigo, si me equivoco no importa que hasta ahí la haya hecho perfecta, empiezo de nuevo. Entonces pasa que en una semana, una canción la canté 20 veces diferente y ninguna me convence, pero eso es también porque ya tengo 53 años, me quiero perfeccionar y ya no tengo la voz de un pibe de veinticinco, entonces me cuesta quizás cantar algo y yo quiero que sea perfecto, esa es mi obligación como artista.

Esto crea una exigencia que después se te torna en contra, querés que te salga perfecto y no te sale.

-¿Pensás seguir con tu carrera como músico?

-Hay que seguir porque es mi pasión. Si yo sintiera mínimamente que algo de eso no tiene la chispa o la magia que yo le quiero poner me retiro, tipo Batistuta, que para seguir quiere seguir siendo el Nº 1. A los artistas no les pasa eso, un artista que pierde el interés por su propia carrera, desaparece. Yo espero que nunca me pase. Al cajón yo quiero ir con mi viola. Mi música es mi vida, si termina la música, termina mi vida. Hay otras carreras donde hay un tiempo donde el deterioro

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físico los lleva a dejar la actividad. En general los artistas siguen hasta que se los lleva el viento y eso es lo que yo pienso para mí.

-¿Vos pensás que les va a gustar este nuevo disco?

-Yo creo que a los que les gusta lo mío les va a encantar porque es bien Spinetta. Por ahí a los rockeros que les gusta el rock fuerte no les va a gustar porque el disco es tranquilo. Pero nunca piensa uno a quién le va a gustar. Lo importante es que uno esté conforme y que sepa a conciencia que hizo un buen trabajo.

-¿Qué le dirías a un niño que quiere ser músico?

-Bárbaro, si quiere esa inspiración hay que ayudarlo a que tenga el instrumento que desea tocar y que no deje de estudiar. Si no estudia el colegio, que estudie música o ambas cosas. Es importante tener cultura, saber de todo para poder hacer música. Si sabés de todo, tu música va a hablar de todo lo que vos sabés.

Si sos muy ignorante te van a salir temas tipo cumbia villera... Los padres tienen que incentivar esto. Si no estudiás, andá ocho horas al conservatorio. Pero es fundamental no dejar de estudiar el colegio.

-¿En la secundaria vos ya tenías talento?

-Uno no mide su talento, yo en la secundaria quería hacer lo que yo quería, como todos los chicos de dieciséis o diecisiete años.

-¿Vos qué pensabas en la clase cuando querías hacer música?

-La verdad que yo no atendía mucho, era medio despistado, pero me salvaba que tenía gran memoria. En cuarto año me llevé diez materias, las rendí todas menos Física, que todavía la debo.

Yo no estudie música, soy autodidacta, intuitivo. Si me ponés una partitura me parece una poesía en chino, pero no tiene que ser así. Hay muchos músicos que no estudiaron música, como Louis Armstrong, pero eso no quiere decir que la música sea de los que no estudiaron música.

Para acceder a la gran música, a las obras que han hecho los grandes maestros de la antigüedad de la música o Piazzolla, hay que estudiar música, lo que no se termina nunca. A mí me hubiese gustado estudiar música, pero de vago cuando empecé con Almendra, empecé a ganar plata y a hacer mi vida de otra manera.

Estuve mal, si hubiese estudiado música, ahora hubiese podido componer, para más instrumentos y tocaría mucho mejor.

-¿Qué género musical te gusta, con cuál te relajás?

-A mí siempre me gustó un poco el jazz, el rock es muy efervescente, y escuchar rock me fascina.

Escuchaba los Beatles, Stevie Wonder, como también puedo escuchar a Charly, Cerati, me gustan los Divididos o los conjuntos de afuera como Radiohead. También otros conjuntos que son lindos, interesantes.

Lo que más me gusta es el rock pero cuando es poético, tiene cierta complejidad. No que sea un "chin, chin, chin", ese me gusta, pero es sólo un momento, pienso que la música es mucho más

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grande que el rock. Una de las cosas que son mas universales para mí, es el jazz. En el jazz puede entrar la música de todos lados incluyendo el rock. Puede entrar la música africana, la música folclórica de los diferentes países. El rock me gusta mucho, pero ahora de grande que tengo nietos y eso, me siento a escuchar jazz y me pone bien.

-¿Alguna vez un grupo bueno con talento te pidió algún consejo?

-Me llegan muchos discos o me los dan personalmente a la salida de los shows. Muchos de ellos de bandas nuevas que están haciendo sus primeros trabajos y yo tengo mucho respeto. Por eso me los traigo a mi casa y los escucho y a veces me gustaría darles consejos o que me los pidieran porque a veces lo que escuchás no es lindo, pero para los chicos que lo están haciendo es lo más.

Entonces hay que tener mucho respeto con eso y no pensar que uno está subido arriba de algo que los demás no llegan porque eso es lo peor que te puede pasar. Eso es porque te la creíste y sonaste. Yo siempre recuerdo que mi padre cuando yo ensayaba acá con Invisible, entraba y decía: "Luis me parece que falta matiz". Matiz es cuando la música se hace más tranquila y después vuelve a crecer. Se matiza entre lo fuerte y lo suave o sea que por supuesto estoy dispuesto a dar consejos de música, para aquellos que los necesitan, pero sobre todo siempre estoy dispuesto a escuchar consejos de música que me sirvan a mí. Yo toco con músicos muy buenos, algunos de ellos que son verdaderos maestros, aparte de enseñar música como Mono Fontana, Claudio Cardone y Javier Malosetti son tan buenos músicos que siempre estás aprendiendo de ellos, no importa que vos seas bueno también.

-¿Qué es la música en sí para vos?

-Es como respirar, tiene la misma importancia que respirar. Si dejás de respirar sonaste, si no tuviera música en la cabeza cuando me despierto es porque amanecí muerto. Yo escucho permanentemente música.¿Saben qué tengo metido en la cabeza ahora? "Cada vez que veo, en la forma en que me quedo......" de Daniela Herrero. Eso es porque a Vera —mi hija menor— le gusta y esa canción la estuvimos viendo por televisión y se me quedó porque es repegadiza.

Y vieron que en un momento la canción empieza "quiero que el sol...." eso es un matiz, la otra parte es re-fuerte, y en la otra para la batería y quedan otras cosas de fondo, eso es un matiz. Si es todo estridente es aburrido, es como ver el mar sin olas. Ojalá que nunca tenga que pensar en dejar la música o en algo así. Espero que nunca pase, pero no se sabe nunca. Es una pasión, por lo tanto es como si te falta eso, te va a faltar todo.¿Qué hace D’Alessandro si no ve una pelota y un arco? Se vuelve loco el pelado.

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