MAROSA DI GIORGIO LOS PAPELES SALVAJES COLECCIÓN: LA LENGUA ISBN: 978-987-1156-93-1 PÁGINAS: 674 PRECIO: $545.00 Una de las obras capitales de la poesía hispanoamericana. Editado inicialmente en Montevideo a fines de la década del ochenta y comienzos de la del noventa, Adriana Hidalgo publicó en el año 2000, una nueva edición de "Los papeles...", en dos tomos, con el agregado, en versión reducida, del libro "Diamelas a Clementina Médici". En la presente edición crítica y definitiva de "Los papeles salvajes", en un solo tomo, el libro "Diamelas..." se publica por primera vez en su deslumbrante versión completa, con el doble de extensión. Esta edición de la poesía reunida de Marosa –a la que se agrega una extensa síntesis biográfica– incluye la publicación póstuma de su último libro "Pasajes de un memorial al abuelo toscano Eugenio Médici", de 2004, y aquí se recupera, a modo de prólogo, una autobiografía de Marosa, “Señales mías”, escrita en 1959.
OROZCO, OLGA COLECCIÓN: LA LENGUA ISBN: 978-987-1556-78-6 PÁGINAS: 504 PRECIO: $465.00 Reunir una obra poética supone que un hilo invisible la fue encuadernando durante años y que sólo queda hacerlo evidente. Es el identikit de una voz que desde lejos nos convoca a actualizar todos los libros en uno nuevo. Y en el caso de Olga Orozco esto es efectivamente así. Desde lejos, su primer libro, publicado en 1946, ya nos habla del último. “Son los seres que fui los que me aguardan.” En la recepción en México del Premio de Literatura Latinoamericana Juan Rulfo en 1998, Orozco afirmó que “la poesía espera para sí misma la misteriosa gratificación de asir lo inasible y expresar lo inexpresable”. Y probablemente nada sea tan inexpresable como el tiempo de la subjetividad ni tan inasible como la muerte. Estos dos jeroglíficos que acompañan desde el inicio la investigación poética orozquiana, lejos de pretender aportar la versión definitiva, le van agregando a lo indecible, con cada vuelta de tuerca, palabras nuevas. Son repeticiones compulsivas donde lo mismo y lo diferente golpean juntos la puerta de acceso a lo real. Y lo real alcanzó por fin el futuro un domingo 15 de agosto de 1999 con la muerte de la poeta. Pero también alcanza ahora, con este nacimiento que actualiza todos los libros en un nuevo cuerpo (“es mi propia manera de partir y volver a nacer”, nos diría ella), una posibilidad renovada, distinta, impredecible de convocar las lecturas que vendrán.
ERONI, RAL TEATRITO RIOPLATENSE DE ENTIDADES COLECCIÓN: LA LENGUA ISBN: 978-987-1923-27-4 PÁGINAS: 218 PRECIO: $340.00 Durante casi cuatro años, entre 2006 y 2010, el artista Ral Veroni dibujó a lápiz sobre billetes de dos pesos. Uno por día. Cada dibujo representa una escena al mismo tiempo simple y enigmática, que puede resultar imperceptible para el fugaz espectador. Cada escena, bien mirada, es el detalle de un drama cosmogónico, una comedia de titanes donde se despliegan trece personajes universales y perennes: la Nada, el Absurdo, el Destino, el Tiempo, el Dolor, la Injusticia, la Llamita (la existencia, la potencia creativa), la Flor (la belleza, el amor), entre otros. Su creador, seguramente su criatura, las ubica sin embargo en un escenario criollo, porque intuye que en esta pampa “silente, chata y lineal” ellas encuentran un tablado ideal para sus representaciones. Y mientras las dibuja, haciéndolas girar en la rueda traicionera de los intercambios del comercio, las deja hablar. Escucha así, con el correr de los días y los billetes, sus cantos o poemas, cincelados en un rioplatense de orfebrería y reunidos por primera vez en este libro. El origen de esta cosmogonía cosmopolita y gauchesca se remonta a una larga serie de dibujos y “acciones visuales” que Ral Veroni emprendió a finales de los 80. Desde entonces, sin planificación pero sin descanso, estas presencias se manifestaron de diversos modos en su obra, en textos y dibujos, conformando episodios de un relato donde lo que se vislumbra es tanto o más vasto que lo que se sabe, y lo que se ignora es el impulso que busca completar, a la vez que extiende, los vacíos de una historia. Flavia Costa
AUDEN, WYSTAN HUGH COLECCIÓN: EL OTRO LADO GÉNERO: ENSAYO ISBN: 987-9396-18-9 PÁGINAS: 350 Precio: $390 Cualesquiera sean las razones por las cuales Auden cruzó el Atlántico y se hizo norteamericano, el resultado fue que fusionó ambas lenguas inglesas y se convirtió para parafrasear uno de sus propios versos en nuestro Horacio transatlántico. De una u otra manera, todos los viajes que emprendió por tierras, cuevas de la psique, doctrinas, credos sirvieron no tanto para mejorar su razonamiento como para expandir su dicción. Si alguna vez la poesía fue para él un medio de ambición, vivió lo suficiente para que se convirtiera simplemente en un medio de existencia. De ahí su autonomía, su cordura, su equilibrio, su ironía, su desprendimiento en suma, su sabiduría. Joseph Brodsky
STEINER, GEORGE EXTRATERRITORIAL COLECCIÓN: EL OTRO LADO GÉNERO: ENSAYO ISBN: 987-9396-46-4 PÁGINAS: 264 PRECIO: $340 La investigación sobre el lenguaje ha modificado el método de estudio de las Ciencias Sociales, la Filosofía, el Psicoanálisis, la Historia y la Antropología en el último medio siglo. En este sentido, la Lingüística ha servido como puente, entre las llamadas ciencias duras y ciencias humanas. Extraterritorial reúne una serie de diez extensos ensayos, tan provocativos como eruditos y originales, en los que Steiner da cuenta de esta revolución del lenguaje en el campo de la Literatura y, mas específicamente, en la experiencia del lector: en las transformaciones al leer e imaginar lo que se lee. El autor analiza, por ejemplo las obras de Beckett, Borges y Navokov como paradigmas del cambio de la relación entre el escritor y la lengua nacional. Y sostiene que la incorporación de algunos parámetros de la ciencia actual funcionarán como estímulos para una nueva enseñanza y un nuevo aprendizaje de la Literatura.
GOMBROWICZ, WITOLD DIARIO ARGENTINO COLECCIÓN: NARRATIVAS GÉNERO: ENSAYO ISBN: 987-9396-61-8 PÁGINAS: 302 PRECIO: $310 “La característica de Argentina es una belleza joven y ‘baja’, próxima al suelo, y no se la encuentra en cantidades apreciables en las capas medias o superiores. Aquí únicamente el vulgo es distinguido. Sólo el pueblo es aristócrata. Únicamente la juventud es infalible. Es un país al revés, donde el pillo vendedor de una revista literaria tiene más estilo que todos los colaboradores de esa revista, donde los salones – plutocráticos o intelectuales– espantan por su insipidez, donde al límite de la treintena ocurre la catástrofe, la total transformación de la juventud en una madurez por lo general poco interesante.” Witold Gombrowicz Gombrowicz les dice a sus compatriotas en su Diario que no traten de rivalizar con Occidente y sus formas, sino que traten de tomar conciencia de la fuerza que implica su propia y no acabada forma, su propia y no acabada inmadurez; con todo lo que ello supone de fresca y franca libertad en un mundo de formas fosilizadas. En suma, recomienda y practica él mismo la barbarie dionisíaca, haciendo de su juventud e inmadurez una potencia renovadora. Buena lección para nosotros. Ernesto Sabato “¿Qué pasa cuando uno pertenece a una cultura secundaria? ¿Qué pasa cuando uno escribe en una lengua marginal? Sobre estas cuestiones reflexiona Gombrowicz en su Diario y la cultura argentina le sirve de laboratorio para experimentar sus hipótesis. En este punto Borges y Gombrowicz se acercan. Ricardo Piglia “Piglia dice que Gombrowicz es el mejor escritor argentino del siglo XX. Es sin duda una exageración irónica destinada a poner a prueba el nacionalismo argentino, pero no es totalmente inexacta; el tema witoldiano por excelencia, la inmadurez, lo inacabado –que él atribuía a la cultura polaca– venía siendo de un modo inequívoco, desde los años veinte, la preocupación esencial de los intelectuales argentinos.” Juan José Saer
GUIMARAES ROSA, JOAO SAGARANA COLECCIÓN: NARRATIVAS GÉNERO: CUENTO ISBN: 978-987-1156-64-1 PÁGINAS: 450 PRECIO: $395 Considerado el mayor escritor brasileño del siglo XX y uno de los grandes renovadores de la literatura moderna universal, João Guimarães Rosa (19081967) es comparado con Proust, Joyce y Borges. Este es su primer libro, que se compone de nueve extensos relatos. "Sagarana" lleva alrededor de sesenta ediciones en portugués: la presente es la primera en lengua castellana. Con este libro, Adriana Hidalgo editora comienza el proceso de rescate de un autor clave de la literatura internacional, que continuará en 2008 con la reedición de la novela "El gran sertón: veredas", obra fundamental en la producción de Guimaraes.
OGAI, MORI COLECCIÓN: NARRATIVAS GÉNERO: CUENTO ISBN: 987-9396-97-9 PÁGINAS: 166 PRECIO: $280.00 Selección, traducción y prólogo de Amalia Sato. En 1904, cuando Ogai era ya un autor consagrado, se opuso al naturalismo imperante en las jóvenes generaciones. A partir de 1909 su obra cambia de un modo significativo, volviéndose profundamente crítica. A causa de las guerras con China y Rusia había crecido la tensión entre los intelectuales liberales de tendencia minken y los nacionalistas, de ideología kokken, lo cual presagiaba tiempos conservadores y un Estado absolutista. Ogai sufrió la represión y la censura oficiales. Los escritos incluidos en este libro –como el extraordinario relato inicial sobre Auguste Rodin y la modelo y bailarina japonesa Hanako–, que van de 1909 a 1911, serán la respuesta de Ogai contra aquellos actos de avasallamiento. La claudicación de los ideales de la juventud, la libertad coartada o la desconfianza ante la modernidad serán los temas de esta crítica y controvertida etapa del escritor. Ogai exageró su destino “elitista” con premonitorios ejercicios de una vanguardia solitaria. Su peculiar racionalismo lo lleva a un particular idealismo: en la búsqueda de algo trascendente, más allá de la experiencia, aspira a un estilo que une realismo (shajitsu-ha) e idealismo (risô-ha). Su consideración, ejercida desde Occidente, vuelve más rica esa “distancia”. El libro En construcción rescata la obra intermedia de Mori Ogai, quien entre todos los camaradas del campo literario fue capaz de sostenerse en mundos opuestos a lo largo de su vida, sin renunciamientos. Su pasión intelectual y su lúcida incomodidad son reflejo de ese momento de espléndida adolescencia intelectual de Japón. Amalia Sato
PAVESE, CESARE LA LUNA Y LAS FOGATAS COLECCIÓN: NARRATIVAS GÉNERO: NOVELA ISBN: 978-987-9396-85-8 PÁGINAS: 236 PRECIO: $290.00 La segunda edición de un título crucial en la obra del autor italiano. Cesare Pavese estalla y estallará siempre en nuestras manos, como los fuegos de las fiestas porque, como decía su amado poeta Walt Whitman, "quien toca este libro, toca a un hombre.” Roberto Raschella
tEATRO COMPLETO (INCLUYE PLATONOV) COLECCIÓN: EN ESCENA GÉNERO: TEATRO ISBN: 978-987-9396-87-2 PÁGINAS: 592 PRECIO: $455.00 Poco más de veinte años de escritura le valieron a Antón Chéjov (1860-1904) un lugar revolucionario en la historia del teatro occidental. La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas o El jardín de los cerezos, incluidas en este volumen junto al resto de su producción escénica, cambiaron los rumbos del realismo, abrieron las puertas a muchas de las principales poéticas del teatro moderno y sentaron las bases tanto de la expresión minimalista como de un realismo no naturalista que propició las mezclas con otras estéticas. En una carta a Grigorovich del 9 de octubre de 1888 Chéjov escribía: “Sigo sin tener posición política, religiosa o filosófica firme. Cambio todos los meses; por eso estoy obligado a atenerme a contar cómo mis héroes aman, se casan, hacen hijos, mueren y hablan”. Así de simple, así de complejo. Un programa del balbuceo que, cien años después, retomaría Raymond Carver en el cuento-homenaje Tres rosas amarillas. El presente tomo recupera la excelente traducción y el prólogo preparados por la célebre pedagoga teatral Galina Tolmacheva para la edición argentina del Teatro completo de Chéjov en 1950. Se suma una traducción de Platónov, el “Don Juan” de Chéjov, primera pieza escrita por el dramaturgo. De lectura indispensable, el Teatro completo demostrará a los lectores que la revolución de Chéjov sigue aconteciendo en el presente. Jorge Dubatti
AGAMBEN, GIORGIO OPUS DEI COLECCIÓN: GÉNERO: ENSAYO ISBN: 978-987-1923-00-7 PÁGINAS: 224 PRECIO: $340.00 Opus Dei es el término técnico para designar la liturgia. El vocablo “liturgia” (del griego leitourgía, “servicio público”), sin embargo, es relativamente moderno: antes de que su uso se extendiera progresivamente hacia el final del siglo XIX, encontramos en su lugar el término latino officium. Como muestra la difusión del término “oficio” en los más diversos sectores de la vida social, el paradigma que el opus Dei ofreció a la acción humana se reveló como un polo de atracción duradero y constante para la cultura secular de Occidente. Independientemente de la cualidad del sujeto que lo celebra, el “oficio” ejerció sobre la cultura moderna una influencia tan profunda –es decir subterránea– que ni siquiera nos damos cuenta de que no sólo la conceptualidad de la ética kantiana y la de la teoría pura del derecho de Kelsen dependen por completo del “oficio”, sino que incluso el militante político y el funcionario de un ministerio se inspiran en el mismo paradigma. En este sentido, el concepto de “oficio” significó una transformación decisiva de las categorías de la ontología y de la praxis, cuya importancia aún debemos medir. A pesar de la renovada atención por la liturgia en el siglo XX, de la que dan un testimonio elocuente, por un lado, el llamado “movimiento litúrgico” en la Iglesia católica y por otro, las imponentes liturgias políticas de los regímenes totalitarios, varios signos permiten pensar que el paradigma que el “oficio” ofreció a la acción humana está perdiendo su atractivo poder, precisamente, en el punto en que alcanzaba su máxima expansión. Tanto más necesario es intentar establecer sus características y definir sus estrategias
AGAMBEN, GIORGIO COLECCIÓN: GÉNERO: ENSAYO ISBN: 978-987-1923-74-8 PÁGINAS: 58 PRECIO: $195.00 Se da por descontado que el cristianismo es una religión histórica y que los “misterios” de los que habla son también, ante todo, hechos históricos. Si es cierto que la encarnación de Cristo es un acontecimiento histórico, entonces el proceso de Jesús es uno de los momentos claves de la historia de la humanidad, en el que la eternidad se cruzó con la historia en un punto decisivo. De allí que resulta urgente la tarea de comprender cómo y por qué este cruce entre lo temporal y lo eterno y entre lo divino y lo humano, asumió precisamente la forma un juicio procesal. La figura de Pilato se describe en los Evangelios a través de sus vacilaciones, sus tergiversaciones y cambios de opinión. De modo que los evangelistas revelan quizá por primera vez algo así como la intención de construir un personaje, con su psicología y su lenguaje propio. Es lo vívido de ese retrato lo que le hace exclamar a Lavater en una carta de 1781 a Goethe: “Encuentro en él todo, Tierra e infierno, virtud, vicio, sabiduría, locura, destino, libertad: él es el símbolo de todo en todo”. Puede decirse, en este sentido, que tal vez Pilato es el único verdadero “personaje” de los Evangelios. Nietzsche lo definió en El Anticristo como “la única figura del Nuevo Testamento digna de respeto”. A través de textos bíblicos y extrabíblicos, este libro analiza la figura de Pilato y revisa el proceso judicial a Jesús.
AGAMBEN, GIORGIO PROFANACIONES COLECCIÓN: GÉNERO: ENSAYO ISBN: 978-987-1156-34-4 PÁGINAS: 128 PRECIO: $270.00 La cuarta edición de uno de los clásicos del catálogo de Adriana Hidalgo. Este libro de Giorgio Agamben reúne diez ensayos breves, diez sutiles indagaciones acerca de algunos temas centrales de la filosofía contemporánea: lo sagrado y lo profano, el proceso de subjetivación y desubjetivación, la percepción benjaminiana del capitalismo como religión de la modernidad.
MORIR EN OCCIDENTE DESDE LA EDAD MEDIA A LA ACTUALIDAD COLECCIÓN: GÉNERO: ENSAYO ISBN: 987-9396-38-3 PÁGINAS: 270 Precio: $325.00 Despues de estudiar la historia de la vida privada y la institución familiar a lo largo de distintas épocas, Philippe Ariès, uno de los mas grandes historiadores del siglo veinte, consagró sus investigaciones a las actitudes del hombre occidental frente a la muerte. El libro da cuenta de las distintas y cambiantes concepciones de la muerte en este hemisferio, a través del tiempo; sitúa los cambios en un contexto y señala cómo cada concepción fue configurando sucesivas formas de convivencia social. Morir en Occidente reúne la parte esencial de los hallazgos de Ariès: cómo se ha pasado lenta, progresivamente, de la muerte familiar y “domesticada”de la Edad Media, a la muerte inhibida, maldita, interdicta de nuestros días. Huir de la muerte es la tentación de Occidente. “Ariès logra plasmar, en páginas memorables, ese lento y nítido proceso en el que se va perdiendo la familiaridad con la muerte.” La Nación “Es un texto clave como puerta de entrada al mundo de los muertos y de los vivos, escrito por un maestro de la historia de las mentalidades.” El País, de Montevideo
DIDI HUBERMAN, GEORGES ANTE EL TIEMPO COLECCIÓN: GÉNERO: ENSAYO ISBN: 987-1156-32-4 Páginas: 384 Precio: $450.00 Ante el tiempo tiene un subtítulo que precisa el contenido del libro: Historia del arte y anacronismo de las imágenes. Didi-Huberman plantea dos preguntas clave: “¿qué relación de la historia con el tiempo nos impone la imagen?” y “¿qué consecuencia tiene esto para la práctica de la historia del arte?”. El libro propone una arqueología de la historia del arte, cuestionando sin eufemismos ni vacilaciones la visión de Erwin Panofsky sobre la “historia del arte como disciplina humanista”. Esta visión, antecedida por una tradición teórica que une a Vasari con Kant y con el mismo Panofsky, se prolonga hasta el presente, tras haberle cerrado el paso a quienes se propusieron “reinventarla”: Aby Warburg, Walter Benjamin y Carl Einstein. El libro se centra en estos tres pensadores del anacronismo, autores de obras poderosamente innovadoras.
HUYSSEN, ANDREAS MODERNISMO, CULTURA DE MASAS, POSMODERNISMO COLECCIÓN: GÉNERO: ENSAYO ISBN: 987-9396-77-5 PÁGINAS: 384 Precio: $450.00 Esta es la primera edición en castellano de un libro clásico de los estudios culturales y la teoría estética, en el que Andreas Huyssen aporta ideas centrales sobre el modernismo, la vanguardia, la cultura de masas, la posmodernidad. El libro funciona también como una guía sobre estos movimientos estéticos y teóricos y sobre las discusiones que atravesaron parte del siglo XIX y todo el siglo XX. La “gran división” es la distinción categórica entre arte elevado y cultura de masas. Esta división resulta mucho más importante para la compresión teórica e histórica del modernismo y sus derivaciones que la supuesta ruptura histórica que, según muchos críticos, separa al posmodernismo del modernismo. La cultura de la modernidad se ha caracterizado, desde mediados del siglo diecinueve, por una relación volátil entre arte alto y cultura de masas. El modernismo se constituyó a partir de una estrategia consciente de exclusión, una angustia de ser contaminado por una cultura de masas crecientemente consumista y opresiva. Sin embargo, la insistencia del modernismo en la autonomía de la obra de arte, su hostilidad obsesiva hacia la cultura de masas, su radical separación entre cultura y vida cotidiana, y su distancia programática de los asuntos políticos, económicos y sociales fueron puestas en cuestión desde su origen. La dicotomía alto/bajo ha resurgido siempre con fuerza. De este modo, la oposición entre el modernismo y la cultura de masas ha demostrado ser asombrosamente elástica a lo largo de las décadas. La lucidez militante y la fuerza de las ideas de Andreas Huyssen, lo llevan a polemizar con Benjamin, Adorno, Habermas y Foucault, entre otros, sobre conceptos y teorías centrales de la cultura del último siglo. Pero al mismo tiempo el libro se detiene minuciosamente en las industrias culturales y en manifestaciones artísticas concretas: las artes visuales, la literatura, el teatro, el cine, la televisión. Después de la gran división presenta una cantidad de razones históricas y teóricas vinculadas con la longevidad del paradigma alto/bajo, y discute la cuestión de hasta dónde el posmodernismo puede ser considerado como un nuevo punto de partida.
D'AGOSTINI, FRANCA MENTIRA COLECCIÓN: GÉNERO: ENSAYO ISBN: 978-987-1923-57-1 PÁGINAS: 181 Precio: $220.00 Suele decirse que la verdad siempre triunfa, pero se sabe bien que no es así. Sin embargo, es cierto que la verdad tiene un solo modo de ser tal, mientras que, por el contrario, la mentira es susceptible de una infinidad de combinaciones. Esta nunca es igual a sí misma: inunda, desborda, se multiplica en cientos de figuras diferentes, se insinúa –como se vuelve cada vez más evidente– en todos los mecanismos de la sociedad. Disponible en sus múltiples formas, incluso las más insólitas, la mentira encuentra constantes confirmaciones de su amplísima difusión. Imaginando que en el mundo domine la mentira, las insidias que a diario acosan a la verdad –en el discurso público, en la política, en la propia capacidad de razonar con honestidad– emanan de ella con una fuerza que tiende a sacudir las bases de la convivencia civil. Franca D’Agostini articula un magistral análisis de sus entresijos con ese afilado y certero instrumento que es la lógica, explicando cómo se origina, en qué formas se presenta y cómo puede ser reconocida. Su libro dice algunas verdades esenciales acerca de la mentira, y lo hace con una lucidez y una nitidez ejemplares.
BOURRIAUD, NICOLAS COLECCIÓN: LOS SENTIDOS GÉNERO: ENSAYO ISBN: 987-1156-56-1 PÁGINAS: 144 Precio: $290.00 En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, el joven fundador y ex director del Palais de Tokyo parisino, Nicolas Bourriaud –autor del libro recientemente reeditado por Adriana Hidalgo, Postproducción– precisa el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artístico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales. Las teorizaciones que recorren Estética relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los más conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta “¿de dónde viene esta obsesión por lo interactivo que atraviesa nuestra época?”. Uno de los motivos que deslumbran al lector de Estética relacional es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.
BOURRIAUD, NICOLAS COLECCIÓN: LOS SENTIDOS GÉNERO: ENSAYO ISBN: 987-1156-05-7 PÁGINAS: 128 Precio: $290.00 Para el brillante teórico francés Nicolas Bourriaud, las artes visuales más representativas de los últimos años amplifican y extienden el anticipatorio concepto de ready made elaborado por Marcel Duchamp. Por consiguiente también reflexionan sobre la fusión entre producción y consumo.
SPENCER, STEWART EL MUNDO DE WAGNER COLECCIÓN: LOS SENTIDOS GÉNERO: ISBN: 987-9396-60-X PÁGINAS: 368 Precio: $390.00
Richard Wagner es uno de los compositores que despierta mayores polémicas y controversias estéticas, musicales y políticas. Ni sus contemporáneos ni la posteridad han sido indiferentes respecto de su obra y su vida: se lo ha tratado de ídolo y de demonio. El mundo de Wagner trata sobre la vida y la obra de Wagner, sus glorias e infamias, a través de los testimonios, impresiones y recuerdos de quienes mejor lo conocieron. Con estos relatos vívidos de sus contemporáneos se recupera la inmediatez que se fue perdiendo en todos los libros y estudios posteriores sobre su vida y obra. El mundo de Wagner es una biografía coral y caleidoscópica, rica y contradictoria, con múltiples puntos de vista, de más de sesenta personalidades, familiares, colegas, amigos y enemigos, como Robert Schumann, Friedrich Nietzsche, Auguste Renoir, la reina Victoria, Meyerber, Ludwig II de Baviera o Engelbert Humperdinck. “Cuando ayer conocí a Richard Wagner sentí un deleite de un sabor tan peculiar que ya no soy exactamente quien era antes”. Friedrich Nietzsche “Wagner posee un tremendo talento para el parloteo y está lleno de ideas opresivas; es imposible escucharlo ni por un momento”. Robert Schumann
JOYCE, STANISLAUS MI HERMANO JAMES JOYCE COLECCIÓN: GÉNERO: ISBN: 987-9396-42-1 PÁGINAS: 304 Precio: $390.00 “Este libro único merece ocupar un lugar permanente al lado de las obras de James Joyce” T. S. Elliot “Lo que da a estas páginas una fuerza especial es esa compleja mezcla de frustración, afecto resentimiento y dolor que Stanislaus experimentó en los años en que más cerca estuvo de su hermano.” Richard Ellmann “Mi hermano James Joyce no sólo tiene una estructura narrativa autónoma, sino que respeta con un criterio bastante ortodoxo una de las conquistas más firmes y necesarias de la novela moderna: el punto de vista coherente. (...) El resultado es un libro singular y asombroso, que pueden leer no solamente los lectores devotos de Joyce, sino todo tipo de lector, incluso los que no conocen a Joyce o no gustan de sus obras.” Juan José Saer
VAN GOGH, VINCENT CARTAS A THEO COLECCIÓN: GÉNERO: CARTAS ISBN: 987-9396-31-6 PÁGINAS: 400 Precio: $320.00 Vincent Van Gogh (1853-1890) le escribió sólo a su hermano Theo mas de seiscientas cincuenta cartas, muchas de ellas de una extensión de varias páginas. Vincent y Theo, que vivieron separados prácticamente toda su vida de adultos, sentían un profundo afecto mutuo, que jamás se vio empañado por las ocasionales disputas que a veces se producían entre ellos (y que, por supuesto, aquí se reflejan). Ambos hermanos sentían la imperiosa necesidad de reemplazar con cartas los interminables diálogos que se hubieran establecido entre ellos de haber vivido juntos. Lo prueba el hecho de que esta correspondencia se interrumpe durante los meses que Vincent pasa junto a Theo en París, entre 1887 y 1888. En este epistolario, un testimonio desgarrado frente a la vida, Vincent no sólo volcó sus ideas sobre la pintura sino también sobre al realidad que lo rodeaba. Aquí también se percibe la evolución pictórica del artista, enmarcada en la progresión dramática que va tomando la correspondencia. Se muestra que todo cuanto él pintaba, hacía o decía era producto de una misma sensibilidad. La escritura de Van Gogh, a menudo dura y poblada de errores de construcción y puntuación, no es, en apariencia, “literaria”, pero es absolutamente auténtica y de una extraordinaria fuerza. El lenguaje de Vincent Van Gogh es el de un hombre que escribe como habla, y que dice las cosas tal y como las siente, sin rodeos ni circunloquios. Las cartas que Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo desde 1872 en adelante, constituyen una fuente biográfica única e invalorable para conocer los objetivos, pasiones, esperanzas y desilusiones del pintor. Son un testimonio vívido, casi al modo de un diario, en el que el gran artista da cuenta de su cotidianeidad así como de su inestable salud física y mental
CARTAS ESCRITAS CON PLUMAS Y PELOS COLECCIÓN: PIPALA GÉNERO: INFANTIL Y JUVENIL ISBN: 978-987-1923-20-5 PÁGINAS: 125 Precio: $220.00 Un caracol le manda cartas apasionadas a una babosa top model. Lo dejará todo por ella. Un zorro le escribe a la madre de una bella y regordeta pollita. Su objetivo último casarse con la deliciosa hija… Cinco correspondencias, cinco historias trepidantes para morirse de risa. Cuando los animales escriben, ¡es de locos!
LE HUCHE, MAGALI COLECCIÓN: PIPALA GÉNERO: INFANTIL Y JUVENIL ISBN: 978-987-1556-19-9 PÁGINAS: 42 Precio: $225.00 En el circo extraordinario hay muchos personajes extraordinarios, pero Héctor es la verdadera estrella: él es el hombre más fuerte entre todos los hombres. Su popularidad suscita celos entre los domadores de leones y tigres, que sacarán a la luz el secreto mejor guardado –y la verdadera pasión- de Héctor: hacer tejidos. Héctor conoce todos los puntos y en su tiempo libre es lo único que hace. Cuando los domadores descubren su secreto, lo humillarán frente a toda la troupe, incluida Leopoldina, la bailarina a quien Héctor ama en secreto. Pero un gran viento arremolinado se llevará absolutamente todo, hasta la carpa, y Héctor será el salvador gracias a su amplio conocimiento en el arte de tejer…
TAKAHASHI, KAZUE COLECCIÓN: PIPALA GÉNERO: INFANTIL Y JUVENIL ISBN: 978-987-1556-87-8 PÁGINAS: 40 Precio: $195.00 Este libro explica porqué las ardillas corren por los cables de teléfono. En el pueblo de las ardillas hay un congreso donde se explica el funcionamiento de un gran invento, el teléfono. Maravilladas, las ardillas tienden lianas que hacen las veces de cables y las conectan a teléfonos hechos de arcilla. Esa misma noche, una ardillita querrá hablar con su abuela y descubrirá que para hablar con ella tendrá que lanzarse a correr por los "cables" del teléfono, de su casa hasta la de su abuela.
COLECCIÓN: PIPALA GÉNERO: INFANTIL Y JUVENIL ISBN: 978-987-1923-25-0 PÁGINAS: 38 Precio: $240.00 Un día el Señor Zoom recibe un extraño paquete de manos de un mensajero, y pregunta: - Por qué precisamente a mí? - Porque cada cuál debe velar por otro, aparte de por sí mismo- dijo el mensajero. A partir de esta escena se desarrollará la historia de un encuentro, un viaje y una amistad.