__MAIN_TEXT__

Page 1

Natalie

Natalie Frank is a young 32 year old painter - originally from Texas, but who has been living in New York for the past ten years. Frank has been painting for 15 of these years and has a fascinating background, academic and otherwise. When she was 13 years old, Frank began drawing from life – starting with drawing nude models, firslty at night classes in a woman's

Franck

... figure it out

... figures actives

Natalie Frank est une jeune peintre de 32 ans originaire du Texas, installée à New York depuis 11 ans. Elle peint depuis 15 ans maintenant, suivant le cours de son histoire peu banale. En l’occurrence, ses débuts d’artiste remontent à ses 13 ans, où à cause de ses dessins de nus, elle fut accusée d’être une pornographe, dans l’Etat très conservateur du Texas. Elle part ensuite vers l’Est pour étudier à l’Université de Yale et à l’étranger l’été : à Londres, au Slade qui est l’Université d’Art, à Florence à l’Académie d’Art d’été, à Paris aux Beaux Arts, à la recherche d’expérimentation. Après l’école, elle travaille un an pour le Conservateur d’Art Moderne du Metropolitan Museum of Art, puis demande et reçoit une bourse prestigieuse pour aller étudier les travaux d’Edouard Munch à l’Académie Nationale d’Oslo en Norvège. Après la fin de ses études à l’Université Columbia de New York, elle expose régulièrement à New York et à l’étranger en tant qu’artiste majeur, dont la côte en constante augmentation, atteindra sûrement bientôt des sommets..

Comment as-tu commencé la peinture? J’ai commencé jeune et ai débuté le dessin à l’âge de 12 ans. Pour moi, l’art a toujours été lié à la narration et une façon de raconter des histoires aux gens. Dès le départ il s’agissait de représenter des personnes. J’ai toujours été intéressée par les dynamiques entre les gens et n’étais pas consciente à cette époque que le réalisme magique était spécifique au Sud comme dans les oeuvres de Faulkner ou Flannery O’Connor. Que peux-tu nous dire sur la culture américaine liée à l’art? Tout ne relève que de la combinaison entre plusieurs influences et plusieurs styles. Ce n’est pas un hasard si les artistes américains les plus connus viennent du pop art ou de l’expressionnisme abstrait. Ils récupèrent plusieurs éléments chez les autres et se les approprient en les recombinant. Comment décrirais-tu tes peintures? Quelle est ta philosophie? Elles parlent de relations entre les personnages et les mettent en évidence comme étant une construction ; qu’il s’agisse de relations d’ordre politique, sexuel, social ou physique, ces histoires montrent les forces, et les affrontements qu’il y a entre elles.

48

Style St Barth magazine # 2

Space SBH

Sur quoi travailles-tu actuellement? Je me prépare pour une exposition à ma galerie, la galerie Frederick’s Freiser, pour octobre 2012, me focalisant sur les transfigurations : les façons dont les gens se focalisent sur l’essence de la signification de ce que c’est d’être humain. Je réalise également le design d’une table pour le Bal des Artistes de Brooklyn, au Musée de Brooklyn en avril. Ils vous donnent un budget et, en ce qui me concerne, je vais intégrer mes oeuvres à cette structure. Il s’agit d’un énorme assemblage et c’est la première fois que je réalise une telle chose. Ta côte est en train de monter actuellement et à l’âge de seulement 32 ans, tu as déjà assuré plusieurs expositions en tant qu’artiste majeur. Comme gères-tu ce succès? Il faut être réaliste, je ne suis que peintre et ne guérit pas le SIDA. Je me sens privilégiée d’être une artiste et de travailler dans de bonnes conditions. Je travaille chaque jour dans mon studio et je suis très consciente que tout est lié à beaucoup de travail. Que penses-tu de St Barth? C’est magnifique et les gens sont si gentils. C’est plus petit et plus intime que ce que j’avais imaginé. C’est très nature...J’adore!

garage. When Frank brought these drawings to her high school to discuss them with her art teacher - her headmaster labelled her a "pornographer." Heading up east for university, Frank studied at Yale then studied abroad first attending the Slade School in London (UCL) famous for

[ Peinture

[ Peinture

Space SBH

the artists Lucian Freud and Paula Rego (who is a friend and mentor), next to Paris at L'Ecole des Beaux Arts and also at the Florence Academy in Italy. In all of these traditions, she gathered technical tools for her practice and absorbed some of the great art, firsthand. Coming to New York after college, she worked for the curator of Modern Art at the Metropolitan Museum of Art, Dr. Nan Rosenthal, and one year later, left on a prestigious Fulbright Grant to study Edward Munch and paint as a guest student at The National Academy in Oslo Norway for the year. Returning to New York for her MFA at Columbia University, she began to exhibit widely while finishing her degree. She is a rising star.

How did you start painting? I started young: I started drawing when I was 13 years old. For me, art was always about narrative and telling people's stories. So, from the beginning, my work has always been about the figure. I was endlessly interested in the dynamics between people, the kind you find in the particular brand of Magic Realism in the South in writers like Faulkner, Flannery O'Connor and Joyce Carol Oates and in the South American writers: Borges and Marquez. You have studied extensively in Europe. How do you see your work as part of a lineage of American art? American art is all about combining influences and styles: appropriation. I think of the Pop artists who combined high art and low media and consumer culture subjects. The Abstract Expressionists took the heroic ideals of European Modernism and made existential narratives about what it meant to be alive and American at the time: the freedom of highways and the women from advertisements in de Kooning, the ways in which spirituality abutted capitalism in Rothko. I am also trying to combine: figuration and abstraction - capturing the fragmented nature of what it means to be alive, now, here and the transgressions and carnivalesque inherent in everyday life. How would you describe your paintings? What is your philosophy? My paintings are about power relationship between figures. They are also about acknowledging these relationships as constructs, whether they be political, sexual, social, or religious. These stories represent the way power is traded.

What are you working on right now? I have just finished my exhibition at Space Gallery, St Barth and am getting ready for an exhibition at my gallery in New York, Fredericks Freiser, in October 2012. The show will focus on Transfigurations: the ways in which people seek and tease out the essence of what it means to be human. I'm also designing a table for the Brooklyn Artists Ball at the Brooklyn Museum in April honoring the amazing activist Dr. Elizabeth Sackler. Fifteen contemporary artists were asked to design tables. I am making a large assemblage involving nine, 3 foot portrait paintings that will sit above the diners' heads, in a row, looking over them as they eat. You're becoming a big name and have had quite a few very successful solo exhibitions in New York and abroad. How do you manage this success at 32 years of age? I'm making paintings, not curing HIV/AIDS! In all seriousness, I hope I am contributing through my work on whatever scale and feel very fortunate to do what I love for a living. I keep in mind that it is always and foremost about the work! What about St Barth's? It's exquisite here and people are so kind, and I get to practice my French! It's smaller and more intimate than what I was expecting, it is so much about natural beauty here which I love! Also, the opportunity to work with Natalie Clifford at her wonderful gallery, Space SBH has been an honor. She has an incredibly sharp eye and effortless grace she is creating a top notch platform for art, here.

Goosing - 2011 70 x 42 inches - 175 x 107 cm Oil on canvas - Huile sur toile

# 2 mars 2012 Style St Barth magazine

49

Profile for spacestbarth

Natalie Frank  

Natalie Frank  

Advertisement