李永祺
出生於新竹縣，先後畢業於十興國小，成功國中藝才班，新竹高中音樂班， 現就讀於輔仁大學音樂系。
國小開始學習鋼琴，後加入學校弦樂團學習大提琴，國中時期在參與學校 樂團的過程中找到對音樂的熱忱，在老師的鼓勵下立定志向踏上音樂的 道路，後以主修大提琴考入新竹高中音樂班從此開始這條不歸路。
曾受過歐陽伶宜、Dimitri Atapine、柯容軒、郭虔哲等公開大師班指導。
先後師事於黃彦霖老師，李宜珮教授，曾加宜教授，現師事劉彥廷教授。
鋼琴合作 / 黃士蘋
畢業於曉明女中初、高中部、國立台北藝術大學 音樂系、國立台北藝術大學音樂研究所。主修鋼 琴，曾師事朱惠珍、張怡仙、賴怡如、王美齡老師。
在學期間曾參與 Kenneth Drake、Micheal Lewin、 Robert Shannon、安寧、劉孟捷等大師班指導。
近年來除了獨奏的演出外，亦有鋼琴合作、室內 樂音樂會於國家演奏廳、王道銀行音樂廳演出。
曾擔任日本著名低音管家--小山昭雄、低音提琴 大師 Thierry Barbé 獨奏會之鋼琴合作。
Concert Program
Program Notes
大提琴這項樂器在巴洛克時期大多都是扮演數字低音的角色，像這樣沒有其他樂器相伴、 僅有一把大提琴的情況在巴赫時代是前所未見的。
第四號組曲為降E大調，巴洛克時期的組曲由四個固定的舞曲組成 — 阿勒曼德（Allemande）、庫朗（Courante）、薩拉邦德（Sarabande）與吉格（Gigue）， 在之間會穿插小步舞曲（Menuet）、布雷（Bourrée）或嘉禾（Gavotte）。
樂曲解說
貝多芬最熱衷的樂器是鋼琴，對大提琴沒有什麼特別的演奏技術。
但他與許多大提琴家交好，而譜有�首大提琴奏鳴曲。
這首第�號原來的構想是G大調「為鋼琴與小提琴的大奏鳴曲」。
以前，由大提琴與鋼琴演奏的奏鳴曲，實質上都是附有大提琴伴奏的鋼琴奏鳴曲。
到這首作品，才付予大提琴與鋼琴對等的角色。
大提琴的表現，比起之前的第一、第二二號奏鳴曲（作品號碼�）大膽得多，既顯出
大提琴本來的低音與歌唱能力，又積極運用其高音域，把大提琴的能力大為擴大。
另一方面，鋼琴雖豪放且自由的重複�度音，但也不擾亂大提琴的進行。
在作曲技巧上，也隨處可見大提琴與鋼琴的雙手表現出來的精緻的對位法處理， 都表示出貝多芬在這時期作曲技巧之高。
這首協奏曲是艾爾加在����年第一次世界大戰結束後的作品。
樂曲的陰沈感頗能令人聯想到它的時代背景，人們心中的創傷及修復的過程。
第一樂章的導奏首先由大提琴獨奏出五小節深沈且強烈的旋律，接著進入第一主 題，以相同的節奏型態不斷重複進行著，彷彿內心有話，卻不斷的欲言又止。
第二主題則是運用「八分音符＋附點八分音符＋十六分音符」節奏型的排列變化， 並且透過弓法及較明顯的強弱變化表現得第一主題生動，最後是第一主題的再現。
第二樂章不同於第一樂章的深沉，而是較為生動活潑的旋律；兩小節簡短的序奏為 大提琴獨奏以撥弦奏出。主要由兩種段落呈現，以十六分音符製造出的急促感，和精 神抖擻並且如歌的（cantabile）簡短樂句。
Program Notes
樂曲解說
工作人員名單
招待/錢盈羽 翁譽瑄
場務/吳妏心
攝影/陳思竹
錄音錄影/葉思祐
美術設計/樂懷謙
藝術照拍攝/ iD286 studio
最後想特別謝謝我的家人們、劉彥廷老師、陳��、郭柔和沁， 當然還有今晚前來的你/妳。