NEON ED3 Calle by lorena toro

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Sumo: MODA

MÚSICA

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COPYPASTE “KICK DA CITY” PASARELA EDITORIAL MODA: DATE WITH THE NIGHT EDITORIAL MODA: ROCK THE CITY

CRÍTICAS DE DISCOS TALLEST MAN ON EARTH ENTREVISTA A ESTEREO TOTAL FADE OUT. DJ’S NEON

DISEÑO

GENTE

34 ARQUITECTURA: CIUDAD DEL RÍO 52 BOA MISTURA

74 PIONEROS 76 COOL HUNTING 58 INTSTANTÁNEAS

FOTO 44 48

Flâneur: UN RECORRIDO POR LA DIVERSIDAD CAMILO ROZO. LA REALIDAD SUPERA A LA FICCIÓN

ARTE

VARIOS 36 38 60 80

REDBULL MANNY MANIA ALPHAVILLE: THE BLACK HOLE WEB RADAR: POORDESIGNER.COM M.U.S.T.

42 LOS TRIÁNGULOS DE GUILLERMO RIVEROS 50 FLORA URBANA

Staff: Dirección Lorena Toro

Subdirección

pauta@revistaneon.net

Quique Arias

Agradecimientos

Dirección de fotografía

Giovany Rios / Juan Pablo Echeverry / Gala Bernal / Las puertas del cielo / Poordesigner. com / MBG Comunicaciones / Angélica Ortiz / Ilogic studio /Galería ¼ de Arte / Levi´s / Adidas / David Madrid / JUAN / Pink Flamingos / Camo / Top Escenografia /Mauricio Kertzman/ Pal / LafrenchToast /Bastardas / Missmoss.com / Fashion Radicals News / HateLove / Romeo* /

Valeria Duque Jefe de Redacción Jaime Arracó Moda Catherine Villota / Carolina D’Lacoste / Santiago Herrera Redacción Natalia Sorzano / Juan D Zamora / Santiago Higuera / Lola Bustamante Fotografía en ésta edición: Felipe Zapata / Carlos Pava / Alejandro Annicharico / Cesar Guerrero / Valeria Duque / Aleja Gómez / Ricardo León Jatem

Colaboradores Mariana Rojas / Rodrigo Hernández / Santiago Restrepo / Rafa Gil / Álvaro Hormiga / Cortesíadelacasa.com / Infinity Lab / Web Wilson Díaz www.newmedia.com.co

Ed.3 Julio – Agosto de 2010. neon es una publicación bimestral independiente, de distribución gratuita. Puede ser reproducida total o parcialmente, compartida, divulgada, fotocopiada, usada como papel tapiz, posteada en internet, comentada, siempre y cuando se haga la mención de Revista Neon, estén presentes los créditos y nuestro sitio web www.soyneon.com. Revista neon es una publicación para mayores de edad. Revista neon no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores. Información de contacto: soyneon.com info@revistaneon.net facebook.com/revistaneon flickr.com/soyneon twitter.com/soyneon Celular: 317 7114510 – 311 8657790

Edito: No has soñado últimamente con poder disfrutar de la calle sin sentir temor? Sentirte libre caminando en medio de la noche sin más compañía que tu sombra y sin preocuparte por ser asaltado, golpeado o simplemente sentirte perseguido? Ya llegará el día en que esa calle marginal y peligrosa deje de serlo y se convierta en una autopista donde el graffiti sea una gran obra de arte, el ruido de los carros una sinfonía y los mendigos, curadores. La calle nos pertenece a todos y sin embargo la sentimos tan ajena y muchas veces intocable. Yo tengo un fetiche con la calle: cada vez que tengo la oportunidad de subirme a una terraza muy alta me gusta observar como cae la tarde sobre la ciudad, disfruto de su caos en las horas pico, del ruido de los taxis, del olor a cemento mojado por la lluvia, de la magia que me transmite ese azul oscuro que se apodera del día y le va dando paso a las luces. La disfruto de día y de noche, la he recorrido en tenis y en tacones, la siento mía. Esa es la calle que me gusta. En esta tercera edición de Neon, quisimos compartir con ustedes una versión diferente de lo urbano, del asfalto, de la tan mencionada calle que todos pisamos y no a todos inspira. Una versión moderna, sofisticada, pero a la vez fresca y llena de cosas interesantes. La calle de todos, sin el cliché de siempre, que espero disfruten. Flow.

Sin Comentarios: Calle.

Después de una indispensable introspección, es el momento de reafirmar la representación mental que nos hemos hecho de la vida. Es la hora de salir a la calle. Es momento de vivir esas ideas que hemos enmarcado en el cerebro. Todo lo que hemos imaginado, lo que los libros han reflejado, lo que nos han enseñado las buenas conversaciones enquistadas entre hormigón armado y vidrio, todo clama por salir al exterior. Todo necesita espacio, libertad, amplitud.¡todos a la calle! Salgamos al lugar donde todo es observable y donde todo nos observa minuciosamente. La calle es donde fusionamos nuestras ambiciones, donde se mezclan los aromas enfrascados y los olores errantes. La calle es un cosmos infinito, y cada uno de nosotros somos minúsculas supernovas, esenciales para la vida. La calle es el gigantesco escenario del cual somos el decorado…es dónde todo ocurre realmente.

Jaime Arracó

resaltador

RESALTADOR. LAZAMIENTO ULTRALIVIANO

Desde Medellín, sale al mercado una propuesta rock-pop con influencias de jazz, reggae, hip-hop y funk. La primera producción discográfica de Ultra liviano, 12 temas de música liviana, fácil de asimilar, con letras cotidianas y urbanas. Ultra Liviano es una agrupación consciente de que la música es para todos, por esto se adaptan a la situación del mercado y permiten a todos aquellos que quieran escuchar sus temas, descargarlos gratuitamente desde la web. www.myspace.com/ultralivianomusic

ART TOYZ 100% COLOMBIANOS

Urbandru es un diseñador bogotano que lleva 2 años desarrollando art toys, hechos en Colombia, son figuras de resina para ensamblar. Sus producciones no superan más de 100 unidades por diseño. Discman es uno de sus personajes, tiene cabeza de cassette y es el preferido entre diseñadores e ilustradores, ya ha tenido varias interpretaciones por algunos artistas locales. Actualmente se encuentra promoviendo su nuevo art toy llamado Gaki un personaje inspirado en el graffitti y la calle. Gaki es urbano un artista salvaje esperando ser intervenido. Los toys están disponibles en tiendas de diseño de Bogotá y Medellín. Si quieres conocer más sobre Urbandru y sus producciones limitadas : www.urbandru.com en facebook: urbandru

ARTE ITINERANTE

Tipografía titular Egyptian 505 EF Bold de Elsner+Flake

WÖ CULTURA POP

Llega a Colombia la marca Wö, la unión de una diseñadora gráfica venezolana y un diseñador de moda español, dedicados a hacer complementos básicos, prácticos y de uso diario, en los que el protagonista es el estampado, con ilustraciones y colores vivos. Wö es una marca influenciada por la cultura pop y el estilo Kawaii, cuya propuesta gráfica se destaca por una variedad de diseños alternativos aplicados a productos de uso diario. www.wo-store.com

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Dancing Elephant Projects (DEP) surge de la unión de ideas compartidas entorno al arte, la cultura, el medio ambiente y las problemáticas sociales. El resultado es una galería de arte itinerante con una visión local e internacional en la cual se producen muestras con temáticas diversas que dan campo a la participación de todas las manifestaciones artísticas generando un ambiente de festival e intercambio. Cada exposición se realiza bajo temáticas que giran en torno a las múltiples expresiones que tienen lo cultural, lo ambiental y lo social. Tal es el caso de su primera exhibición, Florilegio, con la cual rinden homenaje al 2010, declarado por la ONU como el año internacional de la Biodiversidad. www.dancingelephantprojects.com

RESIDENCIA EN LA TIERRA

UNA GALERIA PARA APRENDER Y APREHENDER

La Residencia en la Tierra se creó como un espacio para acoger a las personas de todo el mundo interesadas en los procesos de creación y el contacto con la naturaleza, generando un entorno propicio para el desarrollo de proyectos, la concentración y el intercambio de ideas entre residentes. La Residencia acoge, estimula y produce proyectos de creación individual y colectiva y dicta talleres periódicamente. Todo con el fin de generar diálogo entre los diferentes procesos de la creación artística: artes plásticas y de nuevos medios, literatura, arquitectura, música, cine, artes escénicas y otros. www.residenciaenlatierra.org

Los portones de metal aguamarina de la galeria “The Warehouse Art” encierran la magia de un lugar que guarda la conjugación de trabajo, en los que Steven Guberek, Debbie Farji y Alfonso Álvarez, fundadores de este espacio experimental, han concebido durante largos meses de onírica creación, lo que ahora es una realidad. The warehouse art es un espacio abierto a la creación y exposición, donde se pretende descubrir nuevos artistas y crear nuevos nexos en el ámbito artístico global. Es una familia, en donde todos son educadores y alumnos. Haciendo de cada momento el mejor instante para aprender y aprehender. Está abierto al público de martes a sábados de 10am a 7pm y domingos de 11am a 4pm. Calle 20 # 3-19 Este. Teléfono (571) 352 1508

PACMAN CUMPLE 30

EL NUEVO KARAOKE

Este es un proyecto itinerante que busca explorar distintos lugares de Bogotá, viene desarrollándose como plataforma para la presentación de performances, bandas y shows temáticos. Partiendo de una idea, El Club desarrolla una intervención en el espacio, una propuesta musical y bailable y una sugerencia de atuendos acorde al tema. El último Club de la Canción se llevó a cabo el día 25 de junio rindiendo tributo a Michael Jackson con motivo del aniversario de su muerte. Estaremos atentos del próximo evento para invitarlos a todos, por un cover de $5.000 definitivamente vale la pena asistir.

Pacman, nuestro querido amigo de infancia nacido en 1980, ya entró a su etapa adulta, pero volverá a nuestras vidas recargado. PAC-MAN Party para Wii, será una satisfactoria e intensa experiencia de juego social, independientemente del nivel de habilidad del jugador. Los usuarios disfrutarán usando el sensor de movimiento, el sistema de apuntado y los botones del mando de Wii en una gran variedad de pruebas: desde los retos contrarreloj en los que hay que hacer girar una gigantesca bola de nieve para echar a nuestros amigos de lo alto de una montaña, hasta aventuras que requieren más precisión y aguante. Más que un nuevo producto, será un homenaje a este clásico que sigue siendo un fenómeno global y uno de los más importantes iconos de la cultura pop www.pacman.com

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copypaste / sneakers

KICK DA CITY

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19. EL 1. ETNIES Calloawy para Chocolate // 2. DC Life Collection // 3. Leviâ&#x20AC;&#x2122;s Spring 2010 // 4. NIKE Air Max 90 Hologram Sparkle // 5. REEBOK Zigtech Slash // 6. 3. Le Coq Sportif MMS // 7. VANS Buffalo Boots // 8. Onitsuka Tiger Tweeny Chukka // 9. New Balance Classic WRC576F ELLA 10. BOOJI Francisco Grapevines // 11. Adidas SLVR // 12. dHorror // 13 BOOJI Regal One Wonderland // 14. Louis Vuiton High Top por Kanye West // 15. Adidas Valentine // 16. Puma First Round Teddy Bear // 17. NIKE Dunk Boot Woman // 18. WE Apparel // 19. New Balance 410 por Nine West // 20. Reebok Straptastik por Rolland Berry // 21. NIKE Royaltie Macaroon

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música / reseñas destacadas

CRÍTICAS de DISCOS

Por:

l ambiente es una parte fundamental a la hora de escuchar música. La luz tiene que congeniar con el tono de bajo del cantante, las guitarras no pueden encizañar el ánimo de los trabajadores agotados. Con The National nos evitamos ese problema porque ellos no tienen que adaptarse, no tienen que esperar a ser los elegidos, ellos crean el ambiente, desde el oxígeno hasta la decoración. Un ambiente que será una pizca más delicado y menos oscuro por la presencia de Sufjan Stevens en el disco. Chímenez

Television Personalities A Memory Is Better Than Nothing Rocketgirl, 2010

Un disco de Television Personalities es como un motín en una piñatería y Dan Treacy, su cabecilla, es un rey del pop del barrio obrero, un pueril atravesado. Una memoria es mejor que nada y un disco de TVP’s es mejor que cualquiera de Artic Monkeys pero, si usted no se a subido a este bus todavía, And Don’t the Kids Just Love It es mejor que este disco.

Fabián Vega

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Paul Weller. Wake up the nation V2, 2010

Rafter Animal Feelings Asthmatic Kitty, 2010

Cómo dijo Shakespeare, “bienaventurado aquel que de joven fue joven”, pero sobretodo, añado yo, bienaventurado aquel que como “The Modfather” conserva su belleza juvenil pero guisa y sazona su música con una abundante experiencia. Un disco de peso, versátil, aguerrido y como de costumbre, ecléctico. Nos muestra unas terminaciones finísimas, un burbujeo animado. Es una buena obra más que añadir a su brillante curriculum.

Los puristas de la champeta aún no aceptan que sus células madre, africanas y caribeñas, se mezclen con lamentos de niños gringos en el “mall”, sin embargo tendrán que acostumbrarse pues las copias de “Afro-beat para hipsters” se agotan. Por mi lado, seguiré intercalando Rafter con Charles King y T-Rex en los paseos. Disfruto tanto el corte 7, “Paper” que propondría que reemplazara a “Puto” en los proms (¡dicen groserías!).

Chímenez

Fabián Vega

PASARELA Urban Glam

Por: Catherine Villota / fashionradicalsnews.com Fotos: Cortesía de Agência Fotosite

or lo general cuando nos hablan de moda urbana o streetwear, lo asociamos inmediatamente con denim, tshirts y tenis, lo cual está muy bien, pero olvidamos que la moda de la calle no es solo eso, que es en ella donde la moda se re-crea y es en la interpretación que hacemos de las tendencias, donde está la verdadera Moda. Esta vez les traemos los looks “Urban Radicals”, pero con toques que llamaremos GLAM, de la semana de la moda de San Pablo, Brasil. Las transparencias, las lentejuelas, la confección de sastrería masculina, el smoking, el tul y los cortes A están por todos lados para el verano 2011. ¿2011? Sí, en el mundo de la moda vivimos seis meses adelantados, así que desde ya les contamos qué proponen los diseñadores y las marcas brasileñas para que lo adapten e interpreten en las calles colombianas el próximo verano.

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Triton Reserva VRoom Reserva

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VRoom Cavalera Do Estilista Auslander

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9. Triton 10. Auslander 11. Iodice

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música / the tallest man on earth

THE TALLEST MAN OR EARTH Seducción y nervio, coquetería sueca

The Tallest Man On Earth The Wild Hunt Dead Oceans (World) Gravitation (Scandinavia) Abril 2010

ristian Mattson es un querubín. Es una escultura griega con una guitarra colgada del cuello. Es el lechuguino del folk mundial. Por sus canciones, porque su presencia es inapelablemente distinguida, por el cabello perfectamente acicalado, con su tupé en la parte delantera y con una horma de sobrío volumen. Porque la ropa se le ciñe pulcramente al cuerpo, por su voz. Su voz. Una voz completa, una voz jodidamente entera, con ilusionados y brillantes desniveles. Una voz áspera, furiosa. Me llena, me excita, me deja paralizado. Me olvido de tragar saliva, abandono el pestañeo, respiro sin ser consciente y mis músculos se endurecen, se contraen y engordan como en un gimnasio. Me sonrío. Subo el volumen, no puedo, está al máximo. Me pone duro. Es un folk afinadísimo, bailable, rockero. Y como la mejor pareja de baile, su guitarra y su voz fluyen siendo un solo ritmo. Pura armonía, inmaculada simbiosis. Auténtico folk de guitarra y voz, pero folk colmilludo que dentellea mis oídos. Me parece una música abrasiva, corrosiva. Disuelve toda la frivolidad de mi ser hasta llegar a lo más profundo. Así lo siento en igualdad de condiciones. Tengo que ser igual de sincero que él. Porque The Tallest Man On Earth canta lo que siente y siente mayúsculamente lo que canta. Su personalidad hace su música y su carácter es el de cantautor folk. Es algo innato, ha nacido para esto. Nos cuenta su historia en un modo modesto, fácil y vívido. Hay que ponerse en puntas de pie para ver la corpulencia musical del hombre más alto de la tierra. Texto: Jaime Arracó // Foto: Chris La Putt

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editorial de moda / calle

Chaleco Carolina D’lacoste (The Green Closet) Shorts Ricardo Piñeres Esqueleto Armani Exchange (The Green Coset) Collar Juanita Mariño

Tipografía titular: Vow de Thinkdust // Papel: Bond

Modelos Charlotte Meudec Giuliani Carolina Zapata Fotógrafo César Guerrero Erazo Producción César Guerrero Erazo y Carolina D’Lacoste Vestuario Carolina D’lacoste Maquillaje Vivianne Saler para Make Up Your Life Pelo Ace Meraou Asist. de Fotógrafo Walter Gómez Urrego

Chaqueta negra de pelos Mar铆a Paula Bar贸n, Carolina Pombo, Camila Trujillo y Daniel Ramos. Universidad de los Andes. Leggins American Apparel (The Green Closet) Cintur贸n Diez Dedos (disponible en Olga Piedrahita) Guantes Carolina Herrera (C.C. El Retiro)

Esqueleto Marc by Marc Jacobs (the green closet) Falda Carolina Herrera (c.c. El Retiro) Guantes Carolina Herrera (c.c. El Retiro) Aretes Swarovski (c.c. El Retiro) Collar Yuyis Urrego

Strapless negro Diesel (The Green Closet) Falda Tul tienda Cinturón Juanita Mariño Accesorio de cuello y hombro Warmi (disponble en Olga Piedrahita) Prendedor de mosca en accesorio de cuello

Juana Méndez (disponible en Olga Piedrahita) Collar Andrés Caro (disponible en Olga Piedrahita) Brazalete Juanita Mariño Leggins Benetton (the green closet) Zapatos (Portada) Ibarra Design

Vestidos Ricardo Pi単eres Medias Wolford

Body enterizo Olga Piedrahita Medias rojas Tul tienda Medias grises Yohji Yamamoto (The Green Closet) Zapatos Vintage, Salvatore Ferragamo (The Green Closet)

música / stereo total

DESCARGA FRANCO ALEMANA La dupla Stereo Total proveniente de Francia y Alemania, se presentó el pasado sábado 5 de junio en Bogotá llenando de energía y muy buena vibra a cada uno de los asistentes que pudieron verlos en vivo por primera vez en varias ciudades colombianas, incluyendo también a Barranquilla, Cali y Medellín. Por: Santiago Higuera // Foto: Álvaro Hormiga  Vídeo disponible en www.soyneon.com

rançoise Cactus y Brezel Göring pueden ser fácilmente una pareja de amigos o conocidos que llegan de turismo en un vuelo comercial a Colombia con ganas de conocer cada rincón de nuestro país. Sin embargo, realmente son más que amigos o conocidos, son los Stereo Total, banda formada en 1995 y que desde sus inicios se encargó de tocar Punk-rock, Disco, buenas dosis de Rock n´ Roll y hasta canciones en español. Cuáles son las influencias musicales de ustedes en estos momentos? Françoise: Tengo varias influencias en la música. Adoro la música de la década de los sesenta de Francia, música del Japón, bandas bizarras de los ochenta, new wave de Alemania, me gustan cosas electrónicas como el tecno de Detroit. Creo que la única música que realmente no escucho mucho es rock. Me gustan cierto tipo de cosas en el rock, pero normalmente no tanto. No me gustan mucho los grupos que hacen mucho ruido, creo que es demasiado para mí. De resto soy muy mente abierta. También me gusta el “bandas de garaje”. Me gusta un poco lo extraño, divertido y underground. Brezel: Para mí es un poco complicado hablar de influencias musicales, puesto que constantemente estoy comprando discos de diferentes estilos. Yo grabo cintas a toda hora. Tengo un tornamesa que puede

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reproducir hasta 78rpm, entonces estoy cambiando el pitch y la velocidad de los discos poniéndole diferentes efectos a cada uno de ellos. Creo que la música que escucho no es la original debido a esto que te cuento. Es como si todo estuviera transformado. A veces hasta un teléfono timbrando me puede dar una idea para hacer canciones, por eso creo que es difícil hablar de “influencias musicales” porque hasta la música más ruidosa y alterada me puede dar ideas. Hablando de Moda, que piensan ustedes de ella relacionada por estos días con su música? Veo bastantes temas alusivos en las caratulas de sus discos y en sus shows en vivo. F: Creo que cuando construimos esta banda teníamos una idea de que no puedes tenerla sin look alguno, por esto hicimos un diseño que nos gustara. Por ejemplo, la gente que compra cosas Gucci o por el estilo, no nos importa. Nos gusta más la gente que es original y que no viste la misma mierda que todo el mundo. No tiene que ver con los precios o que sea lo más costoso, me gusta cuando tiene que ver con los pequeños detalles.

B: No me considero una persona para decir que es lo bueno o malo en la moda, pero me gusta ver cuando la gente viste combinaciones interesantes. Soy un adicto a la moda y no me gusta la gente que se viste mal. La caratula del nuevo álbum es muy interesante. Cuál es la historia de las docenas de pequeñas cabezas en ella? F: Tengo unos amigos que hacen los diseños para nosotros. Yo les pregunté “No podríamos hacer algo como con una flor hippie con nuestras cabezas en ella, poniendo una boca que dijera Ouh!” y pues ellos lo hicieron creo que de una manera muy hermosa. Pienso que poner una foto de Brezel y yo así no más sería muy normal y aburrido. Hablando de una canción que es tan popular para los colombianos, como lo es “No Controles” de las Flans, han escuchado ustedes la versión que hizo Café Tacuba de México? F: No, no la hemos escuchado, pero tampoco la de Flans porque pensábamos que la original era de un grupo llamado “Olé Olé”, una banda española que creó hizo el cover de las Flans. Es algo bizarro, porque pensé que esta versión era de las Olé Olé y luego cuando llegamos a Colombia todo el mundo nos dijo “No, pero si esta canción es de las Flans.” Creo que voy a comenzar a coleccionar todos los covers que existan de ella. Es como ver todas las versiones que se han hecho de “Louie, Louie” (risas). Estando una semana completa en Colombia, que fue lo que más les gustó? F: La gente! Es decir, ellos se ven bien y son fabulosos. Tú nunca sabes cómo puede ser la gente. Podemos pensar que todos son violentos y luego encuentras que la gente es excelente! También ustedes tienen bellos paisajes, montañas locas, el clima que cambia todo el tiempo que para nosotros resultó ser muy loco. ¡Barranquilla 40°, luego al otro día otro clima distinto y así todos los días cambiando. El país es muy diferente dependiendo de donde estés. No pudimos fue probar la comida típica. B: Para mí la sorpresa más grande fue encontrar que la gente casi nunca se estresa. Lo que aprendí acá es que no sabes cuándo van a pasar las cosas, pero igual pasan. Por ejemplo en Alemania muchas veces se ejerce presión en situaciones donde no es necesario que pase. Esta semana acá en Colombia cambiamos de un avión a otro en 15 minutos. Donde te pase eso en Europa puedes estar seguro que el equipaje no te va a llegar. Para leer la entrevista completa ingresa a www.soyneon.net

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música / fade out

Para Neon, la música es uno de motores principales y se convierte en un rasgo particular de nuestra personalidad. En nuestra fiesta de lanzamiento realizada en noviembre del año pasado tuvimos la fortuna de contar con nuestros amigos Ninja Afgano, Mr. Moustache, Juan F. Jaramillo, La Makintouch, LaFrenchToast, Pal y Mauricio Kertzman a quienes agradecemos su participación y esperamos volverlos a tener en nuestras cabinas pinchando la mejor música en nuestras fiestas. En esta ocasión queremos presentarles oficialmente a los últimos 3, quienes también estuvieron presentes en la fiesta de lanzamiento de la segunda edición y que de alguna manera se convierten en los Djs oficiales de nuestras fiestas. MAURICIO KERTZMAN Genéros: Electro / Italo Disco / 80´s

a inicio a nuestras fiestas y nos ayuda a prender motores con su excelente selección de clásicos. Empezó tocando en el bar Berlin de Medellín donde trabajó por un largo tiempo para luego venir a Bogotá y darse a conocer con un sonido más electro, italo, indie o new wave pero sin perder la esencia que lo caracterizaba: matices de rock y punk que siempre deja al descubierto mezclándolos con sus rencauches de clásicos perdidos y chicludos. Dónde te gustaría pinchar y con quién: Un tema para abrir: Un tema para encender: Un tema para cerrar: La banda sonora de la calle:

Con Giorgio Moroder en el antiguo Studio 54 Magic Fly de Space Some Veltet Morning de Primal Scream The Model Punk viejo, sucio, saturado y rápido

Contacto:

fabrok@hotmail.com

PAL Géneros: Electro Rock / House

roductor y tecladista, conocido por ser co-fundador de la agrupación bogotana Sexy Lucy y Soviética, pero también por sus presentaciones al lado de grandes artistas y agrupaciones como Cut copy, The killers, Withe Stripes, entre otros. Se inició hace 8 años, cuando la Dj caleña residente de La Sala, Camila, le enseñó a tocar. Desde entonces no ha parado y continúa enriqueciendo su lista, tocando en los mejores sitios de Bogotá y por supuesto, en la fiestas de Neon. Dónde te gustaría pinchar y con quién? Un tema para abrir: Un tema para encender: Un tema para cerrar: La banda sonora de la calle: Contacto:

En el Rex de París con Daft Punk It’s a War de Kano Baiser Sur La Disco de Rubix Mit Dir de Jurgen Paape Una mezcla entre Caribou, How to Destroy Angels y Massive Attack pal119@hotmail.com

LAFRENCH TOAST Géneros: Rock electronico / House Francés

l nombre “Lafrench Toast” fue inspirado por el movimiento de finales de los noventas denominado French Touch, basado en el House clásico pero con la originalidad de utilizar samples filtrados provenientes del Funk y Disco. Felipe Abondano es el creador de este Live Dj Set que ha cerrado con broche de oro las fiestas de nuestra revista, rompiendo la noche con una mezcla de música electrónica influenciada por House francés Clásico y rock electrónico de Vanguardia. Se ha presentado en diferentes clubes y bares a nivel nacional y fue escogido Dj nacional para la celebración de los 10 años del legendario PINK.

Dónde te gustaría pinchar y con quién: Un tema para abrir: Un tema para encender: Un tema para cerrar: La banda sonora de la calle: Contacto:

En Coachella junto a Pal I Love to Move in Here (Holy Ghost Remix) de Moby Dare (DFA Remix) de Gorillaz Gypsy Woman (Russ Chimes’ Unofficial Remix) de Crystal Waters Every day is exactly the same de Nine Inch Nails www.facebook.com/Lafrenchtoast www.soundcloud.com/lafrenchtoast

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CONCIERTO DE ELECTRO-POP

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materia gris / arquitectura

CIUDAD DEL RÍO La evolución del espacio público Entrevista por: Juan D. Zamora

os espacios públicos son los testigos mudos del crecimiento de las ciudades. Desde un parque hasta una plaza, este tipo de escenarios es cada vez más relevante en la forma como la sociedad evoluciona. En los últimos años hemos visto como arquitectos y urbanistas han puesto todo su empeño en cuanto al diseño de zonas dentro de la ciudad que inviten al encuentro. En Medellín, la muestra es el proyecto Ciudad del Rio, el cual abarca lo que antes se conocía como la Gran Manzana Simesa, y que hoy alberga un megaproyecto, donde el espacio público juega un papel fundamental. Hablamos con Giovanna Spera, de la firma S+ arquitectos, quienes han desarrollado este proyecto.

¿Cómo nace el proyecto Ciudad del Rio? Cuál fue la inspiración? La idea de los parques surgió, desde la formulación del plan urbanístico y siempre los concebimos como un nuevo lugar verde para la ciudad y para un nuevo sector con nuevos usos como vivienda, comercio y servicios donde antes existía una fabrica. Un lugar verde para estar, descansar, caminar, respirar un nuevo aire, jugar y conversar. Un espacio para los nuevos habitantes del lugar y para la ciudad. ¿Cuál es la importancia de realizar proyectos en los que el espacio público se vuelve atractivo? ¿Consideras que es un valor agregado diseñar de forma creativa este tipo de espacios? Como el lugar de todos, el espacio público debe ser atractivo pues es el lugar que representa y dignifica a una ciudad. Lo atractivo a veces esta en el diseño elaborado pero depende de lo significativo del espacio y su uso, pero una simple calle también debe ser atractiva y puede que sea un elemento de diseño más neutro pero entran factores como la iluminación, la buena construcción, la presencia de otras actividades como el comercio que la hacen un lugar donde a la gente le gusta estar. El buen diseño, que entiende las prexistencias, resuelve los problemas técnicos y explora posibilidades estéticas siempre será un valor agregado para cualquier proyecto ya sea de ciudad como un edificio o un objeto. En diferentes ciudades del mundo vemos como los parques y los espacios públicos se vuelven punto de encuentro y ocio. ¿Como crees que el crecimiento de estos espacio aporta al desarrollo de la sociedad? En nuestra oficina trabajamos para que el espacio

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público de los proyectos que desarrollamos, desde una plaza, pasando por un parque, por una calle o por un intercambio vial, sea un elemento dignificante de la vida en comunidad. El tener lugares de encuentro donde no había nada, como es el caso de estos parques, llama la atención sobre las posibilidades de transformación que tiene una ciudad no solo para seguir creciendo sino para poder compartir con los demás y este es el mayor logro. Hemos visto que el proyecto de la Gran Manzana Simesa quiere involucrar diferentes aspectos como vivienda, actividades económicas y culturales, y por supuesto el esparcimiento. ¿Cuál ha sido el reto más grande en cuanto al diseño de este espacio? El reto más grande fue cuando iniciamos a modelar el plan parcial y a diseñar una estructura de lo público que fuera clara, involucrara a todos los propietarios presentes en la Gran Manzana y que en los tiempos previstos (20 años para todo el desarrollo) se preservara y se completara como la habíamos concebido. ¿Cuál consideras que ha sido el modelo a seguir a nivel mundial en el diseño de espacios públicos? ¿Algún proyecto o ciudad en particular? Muchas ciudades han sido los referentes de nuestro trabajo y cada día hay proyectos más interesantes porque se ha convertido en un tema primordial para el urbanismo y la arquitectura. Para nombrar Barcelona, Bilbao, Bogotá y cualquiera de las ciudades que hayamos conocido y recorrido porque todas tienen algo que mostrarnos y de lo que aprendemos cada día. Consideramos que para un arquitecto es impor-

tante viajar y conocer, además de estar estudiando constantemente. En definitiva para quien se dedique a esta profesión la curiosidad por saber cada día algo nuevo, ver y conocer es fundamental. ¿Cómo describes las calles de Medellín? ¿Qué las caracteriza? Estamos en proceso de transformación y muchas veces de revaloración de paisajes que antes no apreciábamos ya sean naturales como construidos. Son calles en cambio, algunas ya intervenidas y donde se ve la gente caminar como antes no se hacía, y otras a la espera de intervención donde prima la ocupación del espacio público, la contaminación visual y auditiva. Por último, ¿Cuál crees que es el futuro del espacio público en nuestro país? No podría ser sino positivo, porque ya existe una conciencia colectiva sobre el espacio público. Ya no se tala un árbol sin que la comunidad se haga presente, no se desarrolla una obra de espacio público sin una veeduría, la gente escribe, protesta, opina y aprueba. Si sucede esto quiere decir que es algo que nos importa y ya estamos aprendiendo que es fundamental para el buen funcionamiento de nuestras ciudades. Los políticos lo saben y han integrado estos temas a sus programas de gobierno y le han dado valor. Lo que nos toca ahora a todos, es cuidar lo que tenemos, lo que se ha hecho con el esfuerzo colectivo porque todos lo pagamos y aprender a convivir y compartir. Para leer la entrevista completa, ingresa en www.soyneon.com

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skateboarding / redbull mannymania

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SKATEBOARDING IS NOT A CRIME El skateboarding, es un deporte urbano que nació en California a mediados del siglo pasado donde rápidamente se hizo popular entre la comunidad surfer, que prefería ir a patinar con su tabla de skate que mirar al horizonte cuando no había olas en la playa.

pesar de haber nacido en un contexto underground y vivir perseguido por las autoridades policiales de muchas ciudades -momento en que se popularizó la frase Skateboarding is not a Crime, durante los últimos 25 años ha experimentado una gran difusión en los países occidentales, generando una cultura y un estilo de vida ligados íntimamente a la calle y al contexto urbano de las grandes urbes. Su influencia en la moda es cada vez más evidente, y muchas de las marcas que en su día comenzaron fabricando tablas para un público minoritario, han crecido y han sabido evolucionar hasta el punto de haberse convertido en referentes inequívocos de una corriente en la moda denominada streetwear, convirtiéndose en una industria que mueve millones de dólares y que es seguida por millones de jóvenes... y no tan jóvenes. Hace algunos años, en el 2007, para ser exactos, Redbull inició un torneo llamado Red Bull Manny Mania, que comenzó en New York y ahora se está realizando a nivel mundial congregando a los mejores skaters de cada país. El concepto de esta competición surgió de un tipo de truco muy simple: el manual. La base de este

tipo de skateboarding es, sencillamente, patinar únicamente sobre las ruedas delanteras o traseras. Si a eso le añadimos el sliding (derrapar con el monopatín ayudándose con las manos), el grinding (deslizarse con el eje que usamos en el suelo por una baranda o borde de cemento) o los flips (aquellos trucos que consisten en saltar y que la tabla gire en el aire para después caer sobre ella y seguir patinando), las combinaciones de trucos son infinitas y eso abre las puertas a que haya muchos candidatos a la victoria en un torneo. Como siempre, la capacidad creativa de cada patinador y la habilidad de plasmar las combinaciones en los módulos dispuestos para patinar, hacen el resto. Los mejores patinadores de cada país, se batirán en la Gran Final Mundial en New York los días 21 y 22 de agosto. Esta es la cuarta edición y miles de participantes han demostrado de lo que son capaces sobre la tabla. Este año, además, el carácter mundial de la misma, abarca Estados Unidos, Europa, África y Oriente Medio… Si quieres enterarte de todo lo que pasa con el torneo y con el mundo del skate en general, visita: www.redbullskateboarding.com

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alphaville / the black hole

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THE BLACK HOLE Calle, asfalto, choque infinito. Casi disfruto partirme la cara con el auto que corta el paso. Si tan sólo pudiera descansar un minuto, pero no, no hay tiempo, el hombre “Sin Cara” me persigue y no llevo mucha ventaja; antes podía correr como un puto galgo, pero el “Sin Cara” no se me despega, me pisa los talones y ya lo veo venir. El hijo de puta no está sudando siquiera!

argo a correr, calle, asfalto, es mi barrio, el rental de video, el café, el portero del Lusitania. Es tarde, no hay nadie conocido que pueda ayudarme, el “Sin Cara” trota como un robot impulsado con energía nuclear. Puto! yo pensé que corría bastante pero este no se me despega ni por un pelo. Debí casarme cuando pude, con Guiselle, la pelirroja más ardiente de esta zona, estaba buenísima y era una tipa fuerte. Cómo estará ahora? No vive lejos de aquí, si salgo de este enredo podría llegar a su casa y pedirle que me albergue esta noche, “un asunto de máxima seguridad” le diría. “Un asunto secreto, no te puedo contar nada”. Eso la pondría cachonda y me dejaría pasar. Puta merd! Tropiezo y golpeo el suelo con mi rostro, no pasa mucho antes de que sienta el sabor metálico de la sangre en mi boca, me he mordido la lengua pero no tengo tiempo para compadecerme, el maletín se me ha soltado de las manos, ha rodado por la acera hasta los pies del “Sin Cara”. Cierto, el maletín. Tendría 18 cuando me maldijeron con el maletín, antes de eso era uno como todos: ni muy listo ni muy tonto, ni muy guapo ni muy feo, aprobaba lo suficiente como para seguir en el instituto, era del promedio, fumaba mota y buscaba plan por la noche, volteaba con mi pandillita de perdedores, no levantábamos mucho pero a veces anotábamos y luego, bueno, dormía hasta tarde, iba a la u, era del promedio como dije. Hasta que apareció en mi puerta el “Cara Pálida”, demasiado pálido para ser catalogado como un ser humano, el “Cara Pálida” era simplemente otro tipo de ser, era otra cosa, igual que el “Sin Rostro”,

ambos venían del mismo caos. “Cara Pálida” me entrego el maletín a la vez que sentenciaba: “No puede perderlo nunca de vista, no puede darlo a otra persona, no puede desprenderse de él, de ahora en adelante el destino del maletín y el suyo son uno solo.” Por alguna razón, no discutí con “Cara Pálida”, en vez de eso extendí mis manos y recibí el maletín. El resto es historia. Cargué con la maldita cosa por resto de mi vida, o debo decir, de mi nueva vida, porque después de la visita de “Cara Pálida” nada volvió a ser como antes. Al principio pensé que se trataba de paranoia, pero poco a poco comencé a verlo con más frecuencia. El “Sin Cara” comenzó a acercarse cada vez más y más. Es curioso, como si estuviera esperando paciente, pudo hacerse al maldito maletín desde el principio, pero no, esperó y esperó paciente hasta que yo pudiera dar pelea. Yo no volví a ser nunca más el mismo. Me alejé de mi pandillita de perdedores, dejé la u, dejé la ciudad, la familia, a Guiselle… aunque en realidad ella ni siquiera había sido mía. Para entonces, yo ya era un corredor pesado, un ruin, un pillo, un tipo duro, un artista del escape. Debo reconocerlo, soy más listo y más fuerte que el loser que fuí. Mi situación me ha proporcionado fuerza ilimitada, ganas de patear al mundo y defecar en él y aun así, no sé qué contiene este estúpido maletín. Para mi sorpresa “Sin Cara” solo ha tomado el maletín y sin decir nada se aleja suntuosamente hasta desaparecer en la oscuridad, el prematuro alivio que siento al darme cuenta de que no ha sacado un arma para dispararme, se desvanece cuando

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escucho la triste melodía de mi teléfono celular. Se me hiela la sangre y tengo la certeza de saber quien me está llamando. Contesto casual, grave error. Hola “Cara Pálida”- Digo intentando controlarme Ha pasado un buen rato sin que habláramos. -El señor tiene el maletín que se le dio?. De nuevo esa voz suntuosa e hipnótica, no ha cambiado nada en 20 años. -No lo tengo conmigo, pero… -Habrá consecuencias. - No me amenace maldito albino extraterrestre! me he roto los dientes y no estoy de humor. Por el silencio después de mi frase, me arrepentí de mi pataleta. Tenía que progresar, no caer en pánico. El “Cara Pálida” finalmente habló. -Por su bien tome nota; venga al Club Revólver a la media noche. Habrá intercambio, no falte. Entendió lo que debe hacer? -Club Revólver, media noche, ahí estaré. -No falte, o las estrellas se apagarán. Lo siguiente fue el sonido de la línea cortada. No estaba lejos del Club Revólver, era temprano, decidí caminar y para hacer tiempo me dejé caer en una vieja banca del parque abandonado de Olive Road, casi puedo dormir, huesos rotos, lengua partida, sangre en la boca, cuerpo cansado. La vieja maquinaria comenzaba a ceder, al final, la vida había sido más interesante de esa manera. No lejos de mí, sentados en la única banca decente que quedaba, una pareja se acariciaba y se susurraban cosas al oído “bajo la luna y las estrellas”. Sentí pena por ellos. Finalmente las 12 de la noche. “El Revolver” olía a humo viejo, ron, cáscara de naranja y cenicero. No había mucho “hush” y reconocí al buen Simón Childe en la barra, estaba con una muchacha joven y bella, sería en otra ocasión. Atravesé el salón principal y entré a la cocina, nadie prestó atención, estaban acostumbrados a ignorar a las visitas extrañas, nuevamente afuera en el pasillo exterior di con las puerta del salón reservado. “La puntualidad es una virtud tan exquisita!” -Dijo “Cara Pálida”- a la vez que acariciaba el maletín, mi maletín, que ahora sostenía en sus manos. A su lado pude ver en la oscuridad a “Sin Cara”, se levantó de su silla y caminó hasta quedar detrás de “Cara Pálida”, pero esta vez había algo inquietan-

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te: Al lado de “Cara Pálida”, el “Sin Cara” parecía casi como un animal doméstico, un perro faldero buscando protección en su amo, esperando que le tiren un hueso. Un cachorro nada más. Que hace “Sin Cara” aquí? -pregunté nerviosopensé estábamos huyendo de este sujeto! - Es obvio que “Sin Cara” como usted lo llama, no es un extraño para mí, de hecho, somos bastante cercanos –dijo el “Cara pálida”Me sentí como esa estúpida esposa a la que engañan con la secretaria del jefe y al igual que esa pobre mujer, hace tiempo que lo venía sospechando. -Vete a dar por el culo, tú y tu novio! acabemos con esto de una vez. Nada, ni un atisbo de molestia, ambos eran imperturbables, típico de asesinos profesionales. -“Sin cara” ha traído lo que me pertenece y así es como debía hacerse. Ahora usted tiene una última función en este asunto. -Me sentiré alegre de dar por terminado nuestro trío maravilla, cuanto antes mejor. “Cara Pálida” colocó el maletín sobre la mesa. Ábralo! -dijo de nuevo- Su voz hipnótica me obligaba a hacer su voluntad. Ábralo y será libre. Liberé los dos cerrojos al mismo tiempo, estos saltaron como si esperaran una eternidad en ser abiertos, nada iba a ser igual. Lo primero fue una especie de aliento mortal y antiguo, sea lo que fuera no era de este universo. Lo siguiente fue el sonido de mi voz por última vez mientras me desvanecía lentamente. -Me van a decir cómo lograron meter un putazo agujero negro en un maletín? Ambos sonrieron maliciosamente. Afuera del Bar Revólver la noche era fresca y había poca gente en la calle. A varias cuadras, en las ruinas del parque abandonado, sentados en la única banca decente del parque, el hombre fue directo a los pechos de Guiselle, murmuraba ansioso: “Guiselle, eres la pelirroja más ardiente y pollollona de esta puta ciudad” Pero Guiselle no dijo nada, su piel se puso fría y sus ojos se clavaron en el errático cielo nocturno. -Qué pasa Guiselle, no te gusta? -No Juaco, no se trata de eso. -Entonces qué sucede? -Juaco, esta noche no vamos a follar. El hombre seguía sin comprender. -Mira el cielo Juaco, las estrellas se están apagando. Y una a una, el agujero negro las fue devorando. Texto: Luis Otero. Ilustración: Mariana Rojas (La Furia)

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arte/ gillermo riveros

Los Triángulos de Gillermo Riveros Entre la exploración de la sexualidad y el voyerismo mediático. Por: Natalia Sorzano

l fenómeno migratorio en busca de títulos los demás, en un proceso auto reflexivo sobre su académicos, mejores oportunidades e identidad. Materializando circunstancias a través inspiración, es una realidad consolidada del medio fotográfico, Riveros crea un diálogo enen América Latina. Algunos se regresan deprimidos tre su reflejo y la proyección de lo ajeno. por las eternas temporadas de inviernos crudos y En el año 2008, gracias a una amiga obsesionada, subterráneos. Otros se quedan felices, andando en Guillermo conoció la sección Missed Connections metro y viviendo la “Historia (Conexiones Perdidas) de la Sin Fin” de la innovación página de Internet CraigsEmprendió la tarea de y la producción del primer list. En esta, la gente puerecolectar las fantasías de la mundo. Lo que sí es un hecho, de escribirle un mensaje a población Newyorkina es que el sueño americano/ alguien que le gustó en la europeo/asiático/oceánico, no calle, esperando ser leído y es como lo pintan. Artistas magnates a corto plazo en su defecto respondido. Al verse igual de fascihasta ahora no se han visto. Pero para muchos nado que ella, emprendió la tarea de recolectar las esa inmediatez abundante no tiene relevancia fantasías que la población Newyorkina escribía en el a comparación de los efectos secundarios, boletín de mensajes. Para Guillermo, esta actividad alucinantes y enriquecedores, de la cotidianidad en retrata la soledad intrínseca del espacio público de el extranjero. Así fue el caso de Guillermo Riveros, Nueva York. Los mensajes se convierten en deseos artista visual egresado de la Universidad Javeriana. reprimidos, únicamente exteriorizados a través de Después de 10 años de imaginarse a sí mismo vi- un mundo virtual intangible. El trabajo de Guillermo viendo en la ciudad de Nueva York, su proyección asumió una forma triangular donde él es el único a futuro se hizo finalmente realidad, al ser aceptado con vida. Por un lado, está el ciudadano enmascapor el departamento de ilustración de Parsons. Aun rado y protegido por el anonimato, que finalmente cuando la prosperidad económica de Riveros siga en queda expuesto a un sinfín de interpretaciones. Aususpenso debido a la crisis económica mundial, las tores sin rostro, “que se encuentran probablemente calles, la gente, y el bombardeo continuo de deseos enclaustrados en cuartos diminutos”. Por el otro afines, no han hecho otra cosa que motivarlo. Las lado, está el sujeto espiado y comúnmente desincalles de Brooklyn, Manhattan y Queens se convirtie- formado, que toma el papel de amante imaginario, ron en lo que él considera el escenario ideal para la versátil y sumiso ante la creatividad del voyerista. Y producción de sus proyectos artísticos, “La ciudad es por último, se encuentra Riveros, quien al estilo del una fuente de historias y personajes. Desde objetos teléfono roto, se apropia de las fantasías ajenas para hasta sonidos, es un repertorio interminable.” ilustrar la imaginación del otro a través de sí mismo. Guillermo, junto con dos maletas llenas de disfra- Missed Connections es una serie de no-lugares ces y juguetes de su infancia, lleva explorando los proyectados sobre nueve retratos fotográficos. Las roles sexuales y de género que destaca de su alre- dimensiones varían entre 16 x 12 pulgadas a 24 x dedor, de fuentes mediáticas, cinematográficas y 36 pulgadas. artísticas. Se usa como objeto para personificar a www.guillermoriveros.com Texto: Juan D. Zamora // Fotos: Cortesía jakandjil.com

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Laundromat greenpoint admiring each others bulges in our shorts -m4m- 28 Reply to: pers-795046804@craigslist.org Date: 2008-08-13, 1:22PM EDT Me - just fresh from the gym - rushing to get my clothes back from the cleaners. You - looking so fine...With cute red little shorts that Left not much to the imagination, and showing, well, almost “everything”. I loved your package, and i can only assume from the Bulge in your pants you liked what I had going on under my gym-shorts. I know we only had a few minutes to “admire” each other, but if you want a more private show, hit me up and let me know what color shorts you were looking at so I know its you. I want to get to know that Bulge a bit more!

Platinum blonde bike rider with tattoos -w4wReply to: pers-774212977@craigslist.org Date: 2008-07-22, 1:13AM EDT Caught your eye on the corner of essex and delancey today around 5pm. You had bleach blond, long hair, and copious tattoos. You look completely fierce and we need to be friends! I was the brunette with the polka dot tank top. Come find me, because I got a nasty ex who needs to have her car windows taken out, and you are the kind of bff with a crowbar that I am looking for.

Wearing plaid dress, cute glasses, blonde, bowl haircut, macbook -m4w29 (L train to brooklyn) Reply to: pers-826734315@craigslist.Org [?] Date: 2008-09-04, 9:58AM EDT You were sniffly, I think you have a cold. Feel better.

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Tipografía titular: Arista 2.0 de Zetafonts // Papel: Bond

flâneur flâneur/ gay parade

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l flâneur del que hablaran Baudelaire y Walter Benjamin es aquel sujeto que deambula por la ciudad sin rumbo fijo, el que pasea sin saber a donde va curioseando aquí y allá sin hacer nada de provecho perpetrando un callejeo ocioso. El fotógrafo es la versión armada del flâneur, un caminante solitario que reconoce, acecha y cruza la urbe con cierto voyeurismo, descubriendo la ciudad como un paisaje de extremos voluptosos, adepto al placer de observar.

Un recorrido por la diversidad El pasado domingo, 27 de junio a las 2 de la tarde, tuvimos la oportunidad de salir junto a la caravana de condones Jäger a seguir de cerca el recorrido que año tras año la comunidad LGTB hace por las calles bogotanas. Lo que para muchos es escandaloso y pecaminoso, este día se convirtió en todo un espectáculo hasta para salir en familia. La diversidad no es algo a lo que estemos acostumbrados, mirar con otros ojos, como intentamos hacerlo en este Flâneur, es un ejercicio que recomendamos para que de vez en cuando, tengan la intención de ver la vida desde otra perspectiva. soyneon.com

Fotógrafo Ricardo Jose León Jatem es un fotógrafo venezolano radicado en Bogotá, ciudad donde ha decidido junto a su socio, literalmente, vivir la vida como cualquier cámara réflex con su empresa Yositomofoto. A todos les causa mucha gracia y les preguntan –con cierto asombro- si en realidad se llaman así. Para ellos es una anécdota repetida, divertida y perfecta, porque de eso se trata: hacer fotos y divertirse.

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arte / Rossina materia gris /Bossio camilo rozo

CAMILO ROZO

En el momento en que Photoshop es el rey, Camilo Rozo nos muestra porqué, muchas veces, la realidad supera la ficción. Entrevista: Juan D. Zamora Arriba: Autorretratos en colaboración con Miss Aniela “Tough toys for tough boys” (Izq.) y “Pathetic Phallacy”(Dcha.) Fotografía digital. 2009 48

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a recorrido el mundo con su cámara, y de eso ha aprendido mil cosas. Una de ellas es que lo suyo no está en la seguridad del estudio sino en la fragilidad de las historias de la calle, esas historias de todos los días, cotidianas, que pueden suceder en cualquier lugar. Desde crónicas sobre muertos, hasta backstages de desfiles, el trabajo de este fotógrafo colombiano logra lo que el fotorreportaje debe hacer: captar un momento tan preciso, que cuente una historia sin decir una palabra. Su primer contacto con la fotografía lo tuvo siendo muy pequeño, “Cuando yo era niño, uno de mis tíos, aficionado a la fotografía, improvisaba de vez en cuando un cuarto oscuro en algún rincón de la casa de mis abuelos. Allí él me compartía todo lo que sucedía en cada uno de sus procesos. Así nació todo.” Pero el momento en el que aprendería la sensibilidad del fotorreportaje, llegó de la única forma en que podía llegar: por medio de una imagen. “Encontré en un libro una foto de Cartier Bresson que se llama “La rue Mouffetard”. Es tan solo la imágen de un niño cargando dos botellas de vino en sus brazos. No se ve más que una calle y unas personas desenfocadas detrás del personaje. A pesar de eso supe que esto sucedía en París. Muchos elementos en la imagen me lo sugerían. Creo que en ese instante me interesó como contar algo por medio de una fotografía.” Quien ha visto a Rozo en acción puede detectar un aspecto de su trabajo que lo hace único: cómo todos sus sentidos están atentos para obturar en el momento indicado, justo en ese momento que no se va a repetir, y que está cargado de información. Es evidente que su trabajo le ha dado más que satisfacciones profesionales. Sería imposible no desarrollar una sensibilidad insuperable cuando se trabaja contando

historias a través del lente. “al obturar dependemos de todos nuestros sentidos, de nuestra naturaleza, personalidad y experiencias de vida. Todo eso junto se traduce en visión. Saber esperar y observar son las mejores lecciones.º Durante dos años tuvo la oportunidad de viajar por Asia, tomando fotos, enriqueciéndose con las diferentes culturas que encontró, y reafirmando su decisión de dedicarse a capturar momentos con su cámara. Allí, en las calles, viendo lo más crudo y lejano a las generalidades del mundo, encontró similitudes con su natal Colombia. “Hay cosas radicalmente diferentes como la religión, ciertos hábitos, pero en esencia sentí en las calles y en el campo la misma energía vital que se siente en nuestro entorno. De hecho, una teoría famosa habla de que fueron los polinesios justamente los que en precarios botecitos llegaron a poblar esta parte del mundo. Algo de sentido tiene eso para mí que lo sentí.” En 2006 publicó su libro Bogotá Bizarra, en el que exploró la diversidad de las calles capitalinas; ha trabajado con diversas publicaciones y ha ganado premios como el RedBull Photochallenge. www.camilorozo.com

QUICKLY Una Canción: “Something” de The Beatles Una Película: B: “Brazil” de Terry Gilliam Un Libro: B: “Las memorias de Adriano” de Marguerite Yourcenar Un Accesorio: iPod El Secreto Del Éxito: Creer sin creerse Admiras: A todo aquel que es muy bueno en lo que hace Detestas: B: Las/los antipáticos

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arte/ flora urbana

FLORA URBANA Selección de especímenes en metal, cemento y vidrio de las expediciones de Bogotá, Cartagena, Barcelona, Paris y Roma.

uando lo que predomina en el paisaje es el cemento y el metal, se requiere de un ojo especial para extraer la belleza de lo que para muchos es cotidiano y ordinario. La disciplina de salir a hacer un safari urbano, donde se realiza la búsqueda de texturas orgánicas que se remiten a la naturaleza misma de la producción industrial, es algo que Catalina Medina ha desarrollado durante los años que lleva realizando su proyecto fotográfico. Armada con cámaras espías rusas (ahora popularizadas por lomography) se dispone a hacer de lo que muchos pisan, algo digno de contemplar. Como ella misma lo dice, “la fotografía es una manera de coleccionar”. En este caso es una colección de momentos de luz, perspectiva y geometrías. El resultado es un exquisito catálogo que se inmortaliza en una técnica de impresión sobre metal que hace alusión al daguerrotipo y los comienzos de la fotografía. Este proceso de experimentación es el fruto de la formación de Catalina tanto como fotógrafa como

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diseñadora industrial, lo que la lleva a forzar los límites de la técnica en función del impacto visual. Este trabajo que denota espontaneidad, en realidad requiere de un minucioso proceso donde la artista encuentra un escenario, lo estudia, analiza y luego ataca con su arsenal de cámaras y películas. Como resultado, su archivo de imágenes parece más una exposición botánica, llena de fascinantes fenómenos industriales que si no fueran reivindicados por el lente de sus cámaras, difícilmente hubiésemos podido disfrutar. Sus recorridos se realizan principalmente en Bogotá, Cartagena, Barcelona, Madrid, Paris y Roma. Las sutiles diferencias en las fotografías raramente nos dan un indicio de donde provienen, lo cual invita a una interesante reflexión sobre la homogeneidad de la urbe y la globalización. Próximamente su trabajo sobre metal será expuesto en la galería de diseño Espacio de Bogotá, donde podrán disfrutar de este acercamiento museístico a lo que vemos todos los días y casi siempre pasa desapercibido. Texto: Santiago Restrepo

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materia gris / portafolio / Boa Mistura

BOA MISTURA El graffiti se aburrió de vivir en un muro Entrevista: Rafa Gil  Vídeo disponible en www.soyneon.com

Doble página Hotel DIE UMARMUNG. Berlín 2009

icen que hacen graffiti pero probablemente no sea más que un centro de gravedad, un referente necesario para no marearse ante su propia capacidad de estirar las disciplinas artísticas que manejan. Desde hace unos meses han tomado la inevitable decisión de montar un estudio y ganarse la vida haciendo lo que mejor saben hacer: ser amigos. ¿Qué es y qué no es Boa Mistura? Derko. BM Es un grupo de amigos que se juntan para pintar graffiti. Ahora nos dedicamos a esto de manera más profesional. Hacemos trabajos de todo lo que tenga que ver con la creación en un ámbito muy disciplinar. Purone. Lo que no somos es un estudio al uso. No es sólo un estudio de diseño, no es una crew de graffiti, no es un estudio de arquitectura… pero lo es todo a la vez. No es nada en concreto y lo es todo. Es un ente que gracias nuestras diferentes formaciones acaba siendo un colectivo creativo. ¿En que momento os disteis cuenta de que lo mismo que hacíais segundos antes de correr delante de la policía os podía dar para vivir? Arkoh. Pues nos dimos cuenta cuando por una parte el volumen de encargos remunerados no paraba de aumentar, y por otro lado lo cierto es que llega un momento en el que te cansas de correr. También aumenta progresivamente el tiempo que le dedicábamos al graffiti. Un día te lanzas y decides dedicar todo tu tiempo a un proyecto como BM. En qué medida creéis que os influye como estudio de diseño –en su vertiente más empresarial- venir de algo tan outsider y callejero como el graffiti? rDick. BM es una empresa únicamente por condiciones legales, no por necesidad. No compartimos la filosofía de una empresa, donde el objetivo es el máximo beneficio. BM se mueve por otras motivaciones. La calle nos influye en esa filosofía y lo que nos aporta es una valentía enorme. Empiezas desde abajo y sin ningún reconocimiento, perseguido pero creyendo firmemente en que lo que tú haces está bien. Paulatinamente ese reconocimiento aumenta, emociona a la gente, Lo que nos da es un convencimiento brutal y una valentía para seguir adelante y superar barreras de cualquier tipo. Pahg: El venir de la calle lo que nos aporta también es el haber crecido trabajando sin normas, rompiendo esquemas y reglas, lo que provoca que nos las cuestionemos y que afrontemos proyectos que en un primer momento se escapan de nuestros propios conocimientos. Un ingeniero de caminos, un diseñador gráfico, un arquitecto, un ilustrador y un licenciado en bellas artes… ¿como se organiza un estudio

formado por profesionales tan dispares? rDick. La clave es el diálogo. El que cada uno domine unos ámbitos diferentes te hace tener un registro más amplio Pahg. Por otro lado el que los otros cuatro no lo dominen, te hace tener una perversión de esa materia que de otra manera no tendríamos. Se enfrentan visiones más formadas y más académicas contra las opiniones más arriesgadas y no académicas cuyo resultado son puntos de vista más frescos y atrevidas. Derko. Un elemento importante para que funcione es el de la confianza mutua. Es importante saber perder el ego personal de hasta donde llega tu trabajo y confiar en el criterio de tus compañeros. Si cuatro tíos con un criterio estético que respetas te rebaten tu idea, el resultado sólo puede ser bueno. rDick. Cuando cinco tíos con formaciones diferentes y un nivel de exigencia muy alto creen que una cosa en particular es buena, probablemente no sea sólo buena… será muy buena. Si os pregunto hasta dónde os creéis capaces de llegar, y qué proyecto os gustaría que os encargaran… os estoy preguntando lo mismo? Arkoh: No. Probablemente aunque seguramente nos puedan llegar a encargar proyectos espectaculares que en un momento dado nos pueda llenar, el proyecto más grande que tenemos entre manos se llama BoaMistura y no tiene de momento ninguna limitación. rDick. Nosotros queremos llegar siempre al máximo con nuestros proyectos. De lo que nos hemos dado cuenta es de que en un momento dado podemos pensar que estamos en frente del mayor proyecto al que podemos enfrentarnos, pero cuando lo hemos realizado, queremos que el siguiente sea todavía mayor. Como ejemplo de proyecto que nos encantaría que saliera próximamente está el

del Barrio de las Margaritas, donde intervendría- De los proyectos que habéis desarrollado ¿cuál mos las fachadas de un barrio entero de Madrid creéis que os define mejor? donde viven más de 15.000 personas. De los no remunerados, Berlín. Se trata de un proPahg. Del mismo modo, los retos que suponen los yecto autofinanciado. Derko gestionó durante su proyectos que para nosotros son más interesantes beca en BBAA en Berlin los permisos y la infraesno se pueden sólo medir Aunque ya llevan unos cuantos tructura para pintar la en tamaño, de modo que fachada de un hotel de quizá el próximo proyecto años juntos, Boa Mistura siempre 30 m de altura situado que más nos motiva sea están partiendo de cero, andando a apenas 15 m del muro tan pequeño como un libro por el interminable camino de lo de Berlín durante las de cuentos para niños. Para dos semanas anterioque queda por hacer. nosotros puede ser ese el res a todos los actos de proyecto más grande que tenemos entre manos conmemoración del 20 aniversario de la caída del porque en ese momento es el que mas nos motiva. muro. Era en cierto modo también nuestra forma Derko: el reto está en enfrentarte a lo nuevo, a lo de aportar nuestro granito de arena a ese evento que no has hecho nunca. muy a pesar de la organización, pues al final nuesLleváis varios años trabajando con clientes tro muro se llevó muchas de las miradas del público grandes, multinacionales. ¿porqué alguien asistente al evento. como Sony o Google llaman a vuestra puerta? De los remunerados: toda la gráfica del disco Avio¿Qué buscan de vosotros? nes de Pereza donde quizá desde el aspecto gráfico rDick: Al principio era por los valores más vincula- no sea espectacular por si mismo, pero que en codos al mundo del graffiti: frescura, juventud, trans- munión con la música lo hace uno de los mejores gresión, rebeldía... proyectos que hemos desarrollado. También destaPurone: Pero cada vez lo que buscan es más a Boa caríamos el trabajo realizado para la galería Raquel Mistura, nuestra marca como garantía de calidad. Ponce para una publicación de arquitectura, en la Buscan -a través de nosotros- un valor añadido a su que intervenimos con un collage creado a partir de producto y a veces aportar credibilidad donde ellos recortes de papel que nos habíamos encontrado en no pueden aportarla. la calle grapado y montado con alfileres en la que rDick: Con las marcas al final se establece una re- representabamos a los editores de la revista. lación de “parasitismo mutuo”. A ellos les damos Y para acabar, decidnos, ¿con que otro artista lo que buscan, y ellos a nosotros nos dan credibili- seríais capaces de pagar por trabajar con en coladad, difusión y medios que muchas veces no están boración? Quién os pone dentro del panorama? a nuestro alcance. Con Neon indudablemente (risas). Derko. Del mismo modo gracias a los volúmenes Como BM nos gustaría colaborar con mucha gente de facturación que estas marcas pueden permitir- porque hay mucha gente haciendo cosas muy buese, nos proporcionan los fondos necesarios para nas. En el tema graffitero por ejemplo Blue o Os autoproducirnos nuestros propios proyectos que Gemeos, y quizá aquí en España San y Belin. En el trascienden las barreras del mercado. plano de la arquitectura Herzog y Demeuron que Arkoh. Lo que si queremos dejar claro es que todos están haciendo cosas guapísimas, Enric Miralles y estos proyectos con grandes marcas los desarrolla- Bendetta Tagliablue de EMBT, o RCR… son tres esmos llevándolos a nuestro terreno. Las bajadas de tudios de artquitectura con los que nos encantaría pantalones las hubo, pero a medida que el proyec- trabajar… son un fiel reflejo del panorama arquito BM crece te das cuenta de que los clientes te tectónico actual, de lo que está arriba y de quienes buscan por lo que tu bajo tu criterio puedes hacer, admiramos su trabajo profundamente.En diseño más allá de la exigencia del cliente. gráfico con el mítico Stephan Sagmeister que es el Pahg. Para lograr tener proyectos que maneja- número uno, o por ejemplo el estudio de Inocuo en mos por completo utilizamos un filtro muy sen- Barcelona también son una referencia…. sin olvicillo: el presupuesto. Nuestros precios son muy dar a los Rafas en el mundo de la publicidad (risas). altos, BM se ha convertido para esas grandes marcas en un capricho muy caro, de forma que nos aseguramos de que el cliente que viene y nos pide un trabajo quiere a BM y que va a respetar nuestro criterio y las condiciones que ponemos www.boamistura.com para trabajar.

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Arriba METALOCUS: 20 Aniversario ¨Revista Voladora¨ Intervención Galería Raquel Ponce Madrid 2009 Izquierda LA OREJA DE VAN GOGH: ¨Nuestra casa a la izquierda del tiempo, Un viaje al Mar Muerto¨ Dirección de arte. 2010

Arriba ¨HOGAR DULCE CALLE¨ Exposición Galería Pilares Cuenca 2008 Derecha “400ml.” HOGAR DULCE CALLE Exposición Galería Pilares Cuenca, 2008

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webradar / poordesigner.com

Be Poor poordesigner.com Diseño para vender diseño. Por: Juan Antonio Hoyos

oordesigner.com la primera tienda online de productos de diseño en Colombia, se ha posicionado en estos últimos 2 años por algo que tal vez pasaría desapercibido sino fuera por aquello que tienen implícito en su marca, el diseño. El diseño de este portal es un poco diferente a todas las tiendas online que conocemos, si es cierto que su interfaz cuenta con el diseño típico de una tienda online, el diseño como tal de todo aquello que rodea la interfaz y el concepto que la acompaña es muy auténtico, la página cuenta con un sistema de actualización que permiten que la ingeniería y el equipo de diseñado trabajen de la mano. Este sistema desarrollado enteramente por poordesigner.com logró que toda la parte de productos, precios, sistema de compras y navegación que esta incluida en la parte de ingeniería esta separada de la parte gráfica aunque las dos se autocomplementen de una manera global. Los botones del home, banners, promoción de nuevos artículos y publicidad e incluso los fondos son actualizados por herramientas fácilmente manipuladas por el equipo de diseño que solo debe pensar en darle vida a la página a manera gráfica mientras los ingenieros se ocupan del funcionamiento de esta. Tal vez esta manera de trabajar del equipo de POOR hace más entretenida la vista a su site, la página se actualiza regularmente y es divertido y diferente navegarla por completo. Todo esto encerrado en el concepto “poordesigner” que invita a los diseñadores a pensar en su profesión como una manera de vida muy divertida y posible y que se camufla con las tendencias y hechos del momento como el campeonato mundial de fútbol. Este estilo de trabajo ha llevado al equipo a aplicarlo en su blog www.bepoor.org donde las noticias de diseño, música y tendencias están a la orden del día en un formato diferente a todos los blogs. www.poordesigner.com

editorial de moda / calle

Fotografía Alejandro Annicharico Modelos Angela Guerra y Mario Salgado (Stock Models) Styling Santiago Herrera Uribe Maquillaje Natalia Uribe Producción Infinity Lab Backstage Video Julián Castillo Textos Rodrigo Hernández  Vídeo disponible en www.soyneon.com

Seducidos por el cemento, caminamos enamorados por las calles clandestinas y sus callejones sin salida. Tank y Jean (él): Juan Short Blanco y Saco (ella): Levi’s

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Corazones callejeros, de alicorado aliento, con mĂşsica, besos y ruidos violentos atravesamos la ciudad

Short Blanco y T-Shirt: Leviâ&#x20AC;&#x2122;s Blazer: Vintage

Él Camisa y Jeans: Juan Tenis: Adidas Originals Ella Shorts : Juan T-shirt: Levi’s

Encendemos motores y nuestros cuerpos se recalientan, somos amantes urbanos adictos a la velocidad.

Él Chaleco y Slips: Juan Tenis y Polo: Adidas Originals Ella Shorts y T-shirt: Levi’s Hoodie: Vintage

El calor nos sofoca y tomamos cualquier atajo, para agarrarnos las manos, para volver a soñar… Shorts y Saco: Levi’s

Aventuras en bicicleta con gritos de libertad, nuestros corazones no se detienen, siempre quieren bailar.

Él Jeans: Juan T-Shirt: Damma (en Dechado) Zapatos: Diesel Ella Shorts: Levi’s T-shirt: Soy (en Resistencia) Abrigo de piel sintética: Vintage

Ella Saco, t-shirt y shorts: LeviÂ´s Botines: Vintage Ă&#x2030;l Chaleco y jeans: Juan Camiseta: Vintage Tenis: Diesel

Vestido: Adidas Originals Hoodie: Vintage Tenis: Adidas Originals

Dominamos el asfalto, con intenciones de escapar. La ciudad es un imรกn y siempre queremos regresar.

Tipografía titular: XXII Mescaline de Doubletwo Studios // Papel: Bond

Íconos de una nueva generación que representan una combinación única de popularidad y conciencia social. Crean nuevas soluciones, rompen paradigmas y toman riesgos. Irradian el look y se destacan entre las multitudes.

Cómo un viajero más llegó Damien Rice a Colombia. Vino de visita, de incógnito. Quiso pasar inadvertido, pero se sintió inquietado y alarmado por un motivo inesperado y tuvo que hacerse presente. Él y sus amigos fueron a descansar a Barichara, un lugar de obligada visita en Colombia, un pueblecito colonial de calles limpias, presumidas y empedradas, que sin embargo es víctima de un grave problema de escasez de agua.

l 2 de mayo, se preparaba todo para un pequeño concierto de Damien Rice en la Puerta Grande, un bar al norte de Bogotá. Desde temprano el sitio comenzó a llenarse y como es de costumbre en la capital, empezó a llover. “El agua no dejaba de caer y todos pensaron: ¿Por qué no agradecer a la lluvia que cae en estos momentos y

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que en otros lugares no está? ¿Por qué no ser gratos con el planeta y ayudar a los que más nos necesitan?” De esta manera, el grupo de amigos encabezado por el artista irlandés, Damien Rice y conformado por Gala Bernal, Vida Torres, Chio Homez, Natalia Reyes, Juan Pedro San segundo, Andrés Barrientos y Daniel García, tomaron la decisión de donar el dinero obtenido con la presentación del cantante, al pueblo Barichara, en el habían estado días anteriores presenciando un serio problema social. Así pues, decidieron no sólo donar el dinero recaudado a Barichara, si no también organizar otra presentación, realizar un documental para enseñar al mundo la situación del municipio y plantear todas las soluciones posibles que permitieran ayudar a sus habitantes. Tras el segundo concierto ofrecido por Damien, este grupo de emprendedores hizo una invitación a varios expertos y autoridades del pueblo para dar una confe-

rencia de prensa en la cual se pudiera discutir la problemática abiertamente con los medios de comunicación. “Es claro que nuestro objetivo nunca fue hacer grandes cantidades de dinero para solucionar el problema, los conciertos fueron muy pequeños y las entradas no eran costosas. Nosotros simplemente queríamos aprender todo lo que pudiéramos en esos días para luego repartir el dinero simbólicamente en las soluciones que sentíamos, eran las más largoplacistas, inteligentes y ecológicas. El problema del agua es cada día más generalizado en el mundo así que pensamos que la historia de Barichara podría interesarle a otros. Ninguno de nosotros tiene vínculos personales con el pueblo, no tenemos intereses políticos ni comerciales, sólo las ganas de ayudar objetivamente y aprender” Finalmente, todo el dinero recaudado, se utilizará en gran parte para educar a la comunidad a través de programas que permitan enseñar prácticas ecológicas y sostenibles que puedan adoptar fácilmente. También se diseñará un plan a largo plazo de plantación estratégica de árboles con el objetivo de diversificar los monocultivos de tabaco, causantes de sequía, se apoyarán las propuestas de Karl Shoenthaler, un profesor austríaco residente en Barichara y experto en temas de agua quien ha realizado una propuesta muy económica, ecológica y práctica a largo plazo para la población. Y por supuesto, se destinará una parte para la finalización del documental con el cual se esperan reunir a futuro, más fondos para continuar los programas de ayuda. Éste es un gran ejemplo del mundo en el que vivimos, por las carencias, pero también por la útil mezcla de conocimientos e ideas. Por la espontaneidad y por la absoluta dedicación de la gente generosa de este país.

Un propósito tan bondadoso, es un ejemplo de nuestra definición de pioneros.

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cool hunting

mez

: Alejandra Gó

mante/ Medellín

va. Lola Busta gotá: Carlos Pa

Fotos: Bo

Levi´s y Neon se unen en la búsqueda del verdadero significado de ser cool. Buscamos a aquellos personajes que reflejan 3 características básicas: Actitud, Creatividad y Look.

Tipografía titular: XXII Mescaline de Doubletwo Studios // Papel: Bond

Cada edición, nuestro coolhunter estará al acecho de quienes representan fielmente la filosofía de nuestras marcas: Jóvenes enérgicos, sin miedo y sin tapujos, aventureros, fuertes e independientes.

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Con la confianza suficiente para desarrollar su propio estilo y no pasar desapercibidos. Todos aquellos que nunca se quedan con las ganas, que atraen, generan reacciones y mueven el mundo.

Lina Ortega Bogotá 27 años Joyera Qué te diferencia de la multitud? Que soy una persona desinteresada.

Nicolás Silva Bogotá 21 años Estudiante de psicología Qué te diferencia de la multitud? Mi estilo.

Paola Urrea Bogotá 33 años Ing. Civil Qué te diferencia de la multitud? Rehacer mi vida después de 2 hijos.

Alejandro García Bogotá 28 años Diseñador de moda Qué te diferencia de la multitud? No seguir lo evidente.

Patricia Rengifo Bogotá 28 años Abogada Qué te diferencia de la multitud? Mi actitud.

Alejandro Velázquez Medellín 26 Años Estudiante de fotografÌa Qué te diferencia de la multitud? Diseño sueños que hago realidad.

Carolina Castaño Medellín 28 años Promotora de literatura infantil Qué te diferencia de la multitud? El brío que reflejan mis prendas.

Juan José Cordero Medellín 19 años Estudiante de fotografÌa Qué te diferencia de la multitud? Mi determinación.

Viviana Palacio Medellín 31 años Artista plástica Qué te diferencia de la multitud? Soy un mestizo más en el sistema.

Juliana Villegas Medellín 26 años Diseñadora de moda Qué te diferencia de la multitud? Tener mi propia marca, Panic!

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instantáneas

NEON FIESTA 2ª EDICIÓN >> ROMEO CLUB 06 MAY 2010 BOGOTÁ

Fotos: www.trashscene.net

FIESTA VH1 >> TEATRO METRO 08 MAY 2010 BOGOTÁ

Fotos: www.trashscene.net

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ESTÉREO TOTAL EN CONCIERTO >> DOWNTOWN 7-27 05 JUN 2010 BOGOTÁ

Fotos: www.trashscene.net

EL CLUB DE LA CANCIÓN >> TERRAZA TORRE MASERATI 25 JUN 2010 BOGOTÁ

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Tipografía ilustración: Majestic Mishmash Regular de Fenotype // Papel: Bond. Tipografía Titular: Century Handtooled Italic de ITC.

m.u.s.t. / Recomendados

M.U.S.T. son los recomendados de neon

que no debes perderte para

comprar, salir o comer en tu ciudad. Si conoces o tienes un sitio que realmente sea un M.U.S.T. y quieres estar presente en nuestra guía, ponte en contacto con nosotros must@revistaneon.net

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LAFAMA Lifestyle Boutique Inspirada en una tradicional carnicería, lafama es una nueva alternativa para ir de compras y no salir con las manos vacías, jugosos productos locales y del resto del mundo son carne de primera para los amantes del buen gusto. lafama además es la vitrina de kolt , la marca de ropa masculina del diseñador Paskal Decaillet , socio y uno de los creadores de este lugar ,donde los nuevos talentos también tienen la oportunidad de mostrar sus creaciones y brillar con luz propia . Horario: Lunes a Viernes: 10 am-7 pm Sábados: 10 am - 5 pm Cr 12A #79-52 Bogotá Tel: 2114751

La Casa De Greta Moda de ayer y hoy La casa de Greta es más que una tienda de ropa, es un espacio de encuentro con toques muy hogareños, donde podrás encontrar prendas que más que seguir una tendencia, proponen una estética muy particular que se adapta a las diferentes generaciones. Es una propuesta móvil en donde la inspiración de sus diseños se caracteriza por recuperar los patrones y cortes clásicos con un enfoque actual y vanguardista. Parte de la misión de sus creadoras, es recuperar la noción de la casa de moda, para hacer de tus compras, una experiencia muy chic y gratificante. Cll 60 A # 3 A-38 Bogotá Teléfono: 346 14 45 www.lacasadegreta.com Mostros No es cosa de niños Para todos los que piensan que regalar peluches era cosa de noviecitos adolescentes, nace esta nueva marca que llega para sorprenderlos con muñecos muy originales. Peluches con pinta de monstros y personajes un tanto freaks de múltiples personalidades que nos recuerdan aquellos muñecos de trapo confeccionados a mano por las abuelitas de antes. Dentro de su colección, la marca también ofrece accesorios que se convierten en el complemento perfecto para armar “combos” y permitirnos dar un regalo súper divertido. ZAI CC Santa Fe L258, CC Hayuelos L262,Bulevar niza L125A Resistencia Cra 7 No. 54 A 18. Teléfono: 235 04 53 Hoffem Cra 14 # 79 - 36 Teléfono:5303125 Yumayuma Cra 11 # 84- 24 piso2 Teléfono: 3102812942 soyneon.com

Amime-Encanta Escaparate de moda Sólo basta pasar frente a su fachada para descubrir la dedicación que ponen en cada detalle. Esta tienda te ofrece una gran variedad de objetos, prendas y accesorios, entre los que se destacan los de las marcas Sátiro y Manos de Madre, hechos a mano por diseñadores colombianos y Oveja Fucsia, que ofrece camisetas y objetos con diseño Suizo. No puedes dejar de visitar este lugar, te aseguramos que no saldrás con las manos vacías… ni los bolsillos, pues sus precios son encantadores! Calle 42 con carrera 8 (Cuatro parques) Bogotá. Celular: 312 3162433

FeuKa Urbana y descomplicada FeuKa es una marca joven, independiente que experimenta constantemente con la mezcla de texturas y materiales para darle un estilo único a tu armario. A punta de lápiz y papel, sus diseñadoras crean una propuesta diferente, prendas con explosiones de color, versatilidad y mucha pasión SHOWROOM (Cita previa) Av. Suba con 108 Puente Largo - Bta feuka@live.com cel. 3133977139 De Venta en Ochosesenta Calle 81 No. 8-81 www.facebook.com/feuka www.flickr.com/feuka

Biodanza Salud y calidad de vida Para todos aquellos que viven estresados, agitados y consumidos por su trabajo, ha surgido una propuesta diferente y dinámica que les permitirá entrar en una onda de bienestar, creatividad y alegría, beneficios que pocas veces podemos reunir en una sola actividad. La biodanza es un sistema que combina 3 elementos: gesto, música y emoción que va llevando a las personas que la practican regularmente a integrar su manera de pensar, actuar y sentir. Es una alternativa que vale la pena explorar. Tel.: 601 12 26 - 601 16 30 www.biodanzacolombia.com ebcolombia@biodanza.org

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