Programmbeilage: Interview Andrés Orozco-Estrada

BEILAGE

© Martin Sigmund

Programmheft

‘Unsere Art zu musizieren soll ins Herz treffen und ein Genuss für die Hörer sein.’

Andrés Orozco-Estrada im Interview

ANDRÉS OROZCO-ESTRADA im Gespräch mit Michael Sowa

Sie sind derzeit Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters in Frankfurt, Music Director des Houston Symphony Orchestras, Erster Gastdirigent des London Philharmonic Orchestras und darüber hinaus ein weltweit gefragter Gastdirigent bei allen führenden Orchestern. Mit Ihren gerade einmal 39 Jahren sind Sie als Dirigent Ihren Ranges extrem jung. Was ist Ihr Erfolgsrezept?

Andrés Orozco-Estrada: Das Erfolgsrezept besteht aus jeder Menge Zutaten: Disziplin, Hingabe, Inspiration, Liebe, Neugierde, auf eine Art auch etwas Selbstaufopferung und natürlich das gewisse Quäntchen Glück...

Sprechen wir über Ihre musikalischen Anfänge. Um ehrlich zu sein würde ich Kolumbien nicht in erster Linie mit klassischer Musik in Verbindung bringen. Wie kamen Sie zur klassischen Musik?

Andrés Orozco-Estrada: Medellín ist heute eine Stadt mit sehr viel kultureller Bewegung. Als ich dort aufgewachsen bin, war klassische Musik dort noch nicht so präsent wie heute. Meine Mutter allerdings hat sehr früh mein musikalisches Talent gespürt. Als ich zwei, drei Jahre alt war, hatte ich Spaß zu trommeln, machte ständig Musik, einfach aus Freude. Als meine Mutter erfuhr, dass es in Medellín eine neue Schule mit dem Schwerpunkt Musik gab, hat sie mich dort hin geschickt. Mit meinen vier Jahren bestand ich die Aufnahmeprüfung am Instituto Musical Diego Echavarría und blieb dort von der Vorschule bis zum Abitur. Zum Glück wurde Jahr für Jahr mein Stipendium verlängert. Wir hatten exzellente Lehrer aus Kolumbien, von denen die meisten in den Vereinigten Staaten oder in Europa studierten und dann in ihre Heimat zurückgekehrt waren. Ab meinem sechsten Lebensjahr habe ich Geige gelernt.

Jeden Tag haben wir einige ‚ .. das Besondere an meiner Stunden Musik gemacht: Schulzeit war, dass wir auf im Chor gesungen, Instnatürliche Art und mit großer rumente gelernt und im Freude musizierten - ganz Schulorchester gespielt. Im ohne Druck.‘ Alter von 15 Jahren stand

ich dort auch zum ersten Mal am Dirigentenpult. Aber das Besondere an meiner Schulzeit war, dass wir auf natürliche Art und mit großer Freude musizierten - ganz ohne Druck. Nach dem Abitur studierte ich zunächst Violine in Bogotá, doch mein Wunsch stand schon lange fest: Ich wollte Dirigent werden.

Auf dieses Ziel fokussiert, machte ich mich mit 19 Jahren auf nach Wien. Ich bestand die Aufnahmeprüfung an der ‚ .. mein Wunsch stand schon Hochschule und kam damit lange fest: Ich wollte Dirigent meinem Traum einen growerden.‘ ßen Schritt näher.

Welche Rolle spielt klassische Musik im heutigen Kolumbien generell? Hat ‘El Sistema’ in Venezuela Auswirkungen auf seinen Nachbarstaat bzw. gibt es eine ähnliche Bewegung auch in Kolumbien?

Andrés Orozco-Estrada: Natürlich ist ‚El Sistema‘ auch in Kolumbien ein Stück weit Vorbild und spielt für die klassische Musik dort eine wichtige Rolle. Mittlerweile sind im ganzen Land ähnliche Programme entstanden, mit denen ich selbst allerdings nicht in Berührung kam, da ich eine andere musikalische Ausbildung genoss.

Heutzutage spielen viele junge Kolumbianer Instrumente und klassische Musik. Jeder Kolumbianer will, dass das Land sich in Kultur, Infrastruktur, Wissenschaft weiterentwickelt. Die Städte pulsieren. Es gibt mehr Musikprogramme in den Städten und an den Universitäten denn je, ebenso Profi-, Jugendorchester und Chöre. Aber sie entwickeln auch ihr eigenes Musiksystem und ihre eigenen Jugendorchester, wie beispielsweise die Filarmónica Joven de Colombia, die ich auch betreue. Deren Orchestermitglieder sind zwischen 17 und 23 Jahre alt, kommen aus ganz Kolumbien und haben unterschiedlichsten Hintergrund. In landesweiten Vorspielen werden die jungen Musiker ausgewählt und treffen sich projektweise zu Arbeitsphasen und Konzerten. Eine Besonderheit ist, dass Dozenten aus Profiorchestern wie beispielsweise vom Mahler Chamber Orchestra, dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich oder dem Houston Symphony mit ihnen arbeiten. In diesem Jahr werden sie gemeinsam mit mir zum ersten Mal auf Europatournee gehen und im Vorfeld von Dozenten aus dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt mitbetreut.

Sie haben ja bereits mit 19 Jahren Ihre Heimat verlassen und sind nach Wien gezogen. Warum ausgerechnet Wien? Mittlerweile leben Sie schon fast die Hälfte Ihres Lebens in Österreich. Fühlen Sie sich als Österreicher?

Andrés Orozco-Estrada: Ja, ich fühle mich zu 100 Prozent als Österreicher und als Kolumbianer. Ganz bewußt bin ich 1997 zum Studium nach Wien gekommen, denn hier hat die Wiener Klassik ihre Heimat und die deutsche Romantik ihre große, reiche Tradition. Zweifellos ist Wien die pulsierende Hauptstadt der klassischen Musik. Von meinem ersten Tag an wurden mir Traditionen, Spielarten und Repertoire nahegebracht, sei es durch Harnoncourt, die Wiener Philharmoniker oder viele andere herausragende Dirigenten, großartige Orchester und Solisten. Die Oper absorbiere ich hier ebenso wie die Oratorien und vie‚Wien ist für mich was der les mehr. Wien ist für mich Mount Everest für einen was der Mount Everest Bergsteiger ist.‘ für einen Bergsteiger ist: Allein schon die Tatsache, hier an der Quelle der Musik zu sein, prägte mich und das bis zum heutigen Tag. Wien ist aber inzwischen auch deshalb mein zweites Zuhause, weil hier meine Familie lebt.

Viele Dirigenten und Solisten feierten ihr Debüt im Großen Festspielhaus u.a. bei Konzerten der Salzburger Kulturvereinigung. Laut meinen Recherchen - bitte korrigieren Sie mich falls ich mich irre - bilden Sie hier eine Ausnahme, und das obwohl Sie ja von 2009 bis 2015 einem unserer langjährigen Partner, dem Tonkünstlerorchester Niederösterreich als Chefdirigent vorstanden. Können Sie sich trotzdem noch an Ihren ersten Auftritt im Großen Festspielhaus in Salzburg erinnern?

Bei den vergangenen Festspielen feierten Sie ja gleich zwei überwältigende Erfolge in diesem Haus?

Andrés Orozco-Estrada: Drei Mal habe ich bisher dort dirigiert, jedes Mal war sehr unterschiedlich. Erstaunlicherweise fühlte sich jedes meiner drei Dirigate im Großen Festspielhaus wie ein Debüt an. Mein eigentliches Debüt war im Januar 2015 und insofern wichtig, als ich im Rahmen der Mozartwoche die Wiener Philharmoniker dirigieren durfte. Im vergangenen Juli durfte ich bei den Salzburger Festspielen anstelle von

Nikolaus Harnoncourt am Pult des Concentus ‚Das Salzburger Publikum ist Musicus Wien stehen sehr aufmerksam und musikaund Beethovens neunte Symphonie leiten - ein lisch, was ich als Künstler sehr sehr bewegender Konzu schätzen weiß.‘ zertabend. Die beiden konzertanten Aufführungen von ‚Il Templario‘ waren wichtig und spannend zugleich und begeisterten die Zuhörer. Alle drei Konzerte waren besonders für mich. Das Salzburger Publikum ist sehr aufmerksam und musikalisch, was ich als Künstler sehr zu schätzen weiß. Besonders ist auch die Akustik: Auf dem Podium fühlt sich der Raum gut an, sehr nah, obwohl er ja groß ist. Auf jeden Fall freue ich mich sehr auf die kommenden Konzerte das erste Konzert mit meinem eigenen Orchester hier - also wieder ein Debüt...

Im April folgt Ihr Debüt bei den Berliner Philharmonikern, u.a. mit dem vierten Klavierkonzert des russischen Komponisten Sergei Rachmaninow. Dieses und sein drittes führen Sie in den Monaten davor mehrfach mit dem russischen Komponisten Denis Kozhukhin mit verschiedenen Orchestern in Salzburg, Wien, Houston und San Francisco auf. Was bedeutet Rachmaninow für Sie und was macht die Zusammenarbeit mit Denis Kozhukhin so spannend? Haben Sie bereits mit ihm zusammengearbeitet?

Andrés Orozco-Estrada: Die Klavierkonzerte, die zweite Symphonie und die Sinfonischen Tänze von Rachmaninow waren mir in meinem musikalischen Leben bisher immer gute Begleiter. Sinfonisch erreicht Rachmaninow große Momente und er schreibt wunderbare Melodien. Bewußt versucht Rachmaninow mit großer Emotionalität, Temperament und russischem Charakter, aber eigenen harmonischen Vorstellungen die ‚Für mich zählt Denis Linie von Tschaikovsky Kozhukhin zu den interesfortzusetzen. Mit Denis santesten und talentiertesKozhukhin habe ich bisher noch nicht zusammengeten Künstlern der jüngeren arbeitet. Für mich zählt er Generation.‘ zu den interessantesten

und talentiertesten Künstlern der jüngeren Generation. Es reizt mich daher, mit ihm zusammen eine kleine Reihe zu entwickeln.

Sie haben im Jahr 2013 einmal in einem Interview im Klassik-Magazin ‚Crescendo‘ gesagt, dass Sie, wenn Sie ein neues Stück erarbeiten sich viele Aufnahmen von Kollegen anhören und versuchen daraus eine Art Klangcollage zu erstellen. Das ist eine mutige Aussage, insbesondere auch deshalb weil ich davon überzeugt bin, dass viele Ihrer KollegInnen dies niemals öffentlich zugeben würden. Ich habe eher den Eindruck, dass derzeit das Gegenteil davon, nämlich völlig unvoreingenommen an eine Interpretation heranzugehen, populär ist...

Andrés Orozco-Estrada: Das ist ein Missverständnis und ich möchte dies gerne klären: Nie habe ich gesagt, meine Interpretation sei eine Collage. Ich habe Carlos Kleiber zitiert, der sich immer alle möglichen Aufnahmen angehört hatte, um zu wissen, was bisher gesagt wurde. Übrigens habe ich auch Partituren von Har‚Ich bin ein neugieriger noncourt eingesehen, der Mensch und mich interesnotiert hat, wie lange einsiert, wie andere Künstler zelne Aufnahmen anderer Stücke interpretiert haben.‘ Dirigenten dauerten. Ich bin ein neugieriger Mensch und mich interessiert, wie andere Künstler Stücke interpretiert haben. Jeder Mensch ist historisch und lebt in einem Zusammenhang aus Vergangenheit und Gegenwart. Und jeder Mensch ist ein Individuum mit persönlichen Überzeugungen, Erfahrungen, individuellem Hintergrund und Charakter. Etwas zu kopieren, würde gar nicht funktionieren und überzeugen. Am Ende entwickle ich meine eigenen Interpretationen und meine eigene musikalische Sprache. Ich finde es aber auch wichtig, ehrlich zu sein und zuzugeben, andere Interpretationen zu hören.

Ich freue mich sehr, wieder in Salzburg zu sein. Ich freue mich auf das Festspielhaus und sein waches Publikum, aber auch darauf, mit meinem eigenen Klangkörper, den ich am besten kenne und selbst forme, unsere eigenen Interpretationen zu präsentieren. Unsere Art zu musizieren soll ins Herz treffen und ein Genuss für die Hörer sein.

Vielen Dank für das Gespräch!