Sound of Stockholm Program 2013 by Sound of Stockholm

5 – 9 NOVEMBER 2013

SOUNDOFSTOCKHOLM.SE

SOUND OF STOCKHOLM KULTURHUSET STADSTEATERN

AUDIORAMA

VÄLKOMMEN! WELCOME!

SUSANNE SKOG, ORDFÖRANDE FÖR SOUND OF STOCKHOLM: AUDIORAMA, FRIM, FYLKINGEN, SAMTIDA MUSIK, SEKT, STUDIO 53

SUSANNE SKOG, CHAIRPERSON FOR SOUND OF STOCKHOLM: AUDIORAMA, FRIM, FYLKINGEN, SAMTIDA MUSIK, SEKT, STUDIO 53

Kära publik, nu är vi här igen. Sound of Stockholm, det främsta inom svensk och internationell ny konstmusik och ljudkonst på ett bräde. Det är både lyxigt och ganska praktiskt. Jag ska förklara: Den här festivalen görs av sex av Stockholms fria föreningar som presenterar och ger upphov till svensk och internationell ny konstmusik, ljudkonst, fri improvisation och experimentella korsningar av audiovisuella konstarter och performance. Det gör vi året om och vanligtvis på var sin scen. – men under dessa fem dagar: här, nu, samtidigt! Kom och lyssna, häng med publik och artister i festivalbaren, besök seminarier, avundas barnen som får gå på ljudande skrotworkshop och babyrave. Programmet sätts av ett råd bestående av musiker och konstnärer ur alla dessa föreningar. Här finns inget institutionsstyre i sikte, ingen enda konstnärlig ledare. Vår samlade erfarenhet och utblick gör att vi att vi håller fram det mest intressanta och nyskapande som finns just nu. Det betyder att även du som inte känner igen ett enda namn i programmet kan veta exakt vad du får: det du inte visste fanns, och det bästa av just det. Vi är stolta över årets festival. Det kanske hörs. Välkommen till Sound of Stockholm 2013!

Dear audience, Here we are again. Sound of Stockholm, the best of Swedish and international new art music and sound art served on a platter. It is both extravagant and rather practical. I’ll explain: This festival is created by six of Stockholm’s independent organisations that present and create Swedish and international new art music, sound art, free improvisation, and experiemntal cross-breeds of audiovisual art forms and performance. We do this year-round, usually at our respective venues. – but for these five days: here, now, simultaneously! Come listen, hang out with the audience and artists at the festival bar, attend seminars, be jealous of the children who can go to sounding junk workshops and baby rave. The program is formed by a group consisting of musicians and artists from all these presenting societies. There is no institutional involvement, and no single artistic director. Our collective experience of and contact with the scene allow us to be certain that we are presenting the most interesting and creative sounds happening right now. This means that even those of you who do not recognize a single name in the program can know exactly what you will be getting: what you didn’t already know, at its best. We are proud of this year’s festival. Perhaps you can hear that. Welcome to Sound of Stockholm 2013!

TISDAG 5 NOV

ONSDAG 6 NOV

TORSDAG 7 NOV

FREDAG 8 NOV

LÖRDAG 9 NOV

13.00, 14.00 Framtidens musikkritik #1. Studio 3, Kulturhuset Stadsteatern.

10.00, 13.30 What we do, when we do, what we do. Studio 3, Kulturhuset Stadsteatern.

Eco Music Bubbles hela torsdagen. Kulturhuset Stadsteatern.

12.00 Anna Svensdotter & Johny Axelsson. Foajé 3, Kulturhuset Stadsteatern

12.00 För barn: Babyrave. Foajé 3, Kulturhuset Stadsteatern.

18.00 Invigning & välkomst-mingel. Foajé 3, Kulturhuset Stadsteatern.

12.00 Songs of pure Nothingness – Vollen United. Hörsalen, Kulturhuset Stadsteatern.

19.00 Cikada Ensemble. Hörsalen, Kulturhuset Stadsteatern. 20.30 KROCK Foajé 3, Kulturhuset Stadsteatern. 21.00 Lohengrin – Salvatore Sciarrino. Hörsalen, Kulturhuset Stadsteatern. SoS festivalbar på Scandic Sergel Plaza till kl 00.00

12.00 Syntjuntan & Stockholms Saxofonkvartett. Hörsalen, Kulturhuset Stadsteatern.

14.00 Stims Skriftställarpris 2013. Foajé 3, Kulturhuset Stadsteatern.

13.15 Workshop med Duo Gelland Rum för barn, Kulturhuset Stadsteatern

15.30 Framtidens musikkritik #2. Studio 3, Kulturhuset Stadsteatern.

14.00, 19.00 Paula Matthusen & Nina de Heney. Audiorama, Skeppsholmen.

17.00 Operaregi och ny repertoar. Studio 3, Kulturhuset Stadsteatern.

16.00 Publikutveckling. Studio 3, Kulturhuset Stadsteatern.

19.00 HTO XLVIII. Hörsalen, Kulturhuset Stadsteatern. 20.30 Anna Lindal. Foajé 3, Kulturhuset Stadsteatern. 21.00 Klangsuche – Scholz & Norelius. Hörsalen, Kulturhuset Stadsteatern. SoS festivalbar på Scandic Sergel Plaza till kl 00.00

16.00 Musikfabriken. Foajé 3, Kulturhuset Stadsteatern. 19.00 Curious Chamber Players. Hörsalen, Kulturhuset Stadsteatern. 20.30 Kyrkan. Foajé 3, Kulturhuset Stadsteatern. 21.00 The Necks. Hörsalen, Kulturhuset Stadsteatern. SoS festivalbar på Scandic Sergel Plaza till kl 00.00

13.30 Tonsättarseminarium – Paula Matthusen & Vicki Bennet. Studio 3, Kulturhuset Stadsteatern. 19.00 Koboku senjû. Hörsalen, Kulturhuset Stadsteatern. 20.30 Ida Lundén. Foajé 3, Kulturhuset Stadsteatern. 21.00 People like us. Hörsalen, Kulturhuset Stadsteatern. 22.00 Kangding Ray & Dungeon Acid Studion, Kulturhuset Stadsteatern. SoS festivalbar på Scandic Sergel Plaza till kl 01.00

14.00 Instrumentverkstad av gammalt skrot. TioTretton, Kulturhuset Stadsteatern. 15.30 Framtidens musikkritik. Studio 3, Kulturhuset Stadsteatern. 17.00 Det outsägliga – ARTON Vocal Ensemble. Hörsalen, Kulturhuset Stadsteatern. 18.30 Mariam Wallentin. Foajé 3, Kulturhuset Stadsteatern. 19.00 Fredrik Olofsson. Hörsalen, Kulturhuset Stadsteatern. 20.30 Joel Dittrich: Standard Definition. Foajé 3, Kulturhuset Stadsteatern. 21.00 The Peärls before Swïne Experience. Hörsalen, Kulturhuset Stadsteatern. 22.00 Kyoka Grischa Lichtenberger. Studion, Kulturhuset Stadsteatern. SoS avslutningsfest på Scandic Sergel Plaza till kl 03.00

MED RESERVATIONER FÖR ÄNDRINGAR OCH TILLÄGG. FÖR MER INFORMATION OM PROGRAM SE WWW.SOUNDOFSTOCKHOLM.SE

FOR MORE INFORMATION AND LATE PROGRAM CHANGES OR ADDITIONS, PLEASE VISIT WWW.SOUNDOFSTOCKHOLM.SE

Chill out, mingle, take it easy, party, contemplate, Chilla, mingla, softa, kalasa, kontemplera, meditate, discuss – whatever you want to call it – meditera, samtala – kalla det vad du vill – kom come and hang out with us at Scandic Sergel Plaza! och häng med oss på Scandic Sergel Plaza! Sound of Stockholm is proud to be able to Sound of Stockholm är stolta över att kunna invite our dear audience, our artists, volunteers, bjuda in vår kära publik, våra artister, volontärer and members to the wonderful festival hotel och medlemmar till sköna festivalhotellet Scandic Scandic Sergel Plaza – only 108 steps from Sergel Plaza – endast 108 steg från Kulturhuset Kulturhuset (Brunkebergstorg 9, next to (Brunkebergstorg 9, vid Stadsteaterns Stadsteaterns artist entrance). artistentré). At the SoS festivalbar we’ll mingle every night I SoS festivalbar minglar vi varje kväll – alla med – all those with festival bracelets can get special festivalarmband erbjuds specialpris på räksmörgås, prices on shrimp sandwiches, Caesar salad and caesarsallad och öl/vin. Här är också platsen för beer/wine. This will also be where we hold our last festivalens avslutningsfest! Mer information om den night party! More info on that will be on the web. kommer att finnas på webben. The SoS lounge will be manned each day I SoS lounge finns varje dag kl 14–17 SoSbetween 2–5 pm by SoS-staff who can answer personal som svarar på allt du vill veta om questions about everything that has to do with festivalen. Här hämtar artister och medverkande the festival. Artists can get their bracelets and festivalarmband och matkuponger, här finns food tickets, here you can find programs and program och nyhetsklipp och här är en bra miljö news clippings, and this will also be a good spot för möten och intervjuer. for meetings and interviews. Vill du få ut det mesta av festivaldagarna? Bo Do you want to get the most out of the kvar! På www.scandichotels.se/sergelplaza bokar festival? Stay there! You can book rooms for the du rum till bästa tillgängliga pris. Scandic Sergel best available price at www.scandichotels.se/ Plaza rekommenderar ”Save-pris” som ger upp sergelplaza. Scandic Sergel Plaza recommends till 15% rabatt. • the “Save-pris” that gives you up to 15% off. •

TISDAG 5 NOVEMBER

MUSIC CRITICISM OF THE FUTURE 5/11 1 PM AND 2 PM, STUDIO 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

A lecture series on art music in the public sphere.

FRAMTIDENS MUSIKKRITIK 5/11 KL 13 OCH 14, STUDIO 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

En föreläsningsserie om konstmusiken i det offentliga samtalet. Tidskriften Nutida Musik arrangerar en serie föredrag där svenska och internationella kritiker inom konstmusik och ljudkonst ger perspektiv på vad konstmusikkritik är, kan vara och vilken betydelse den har i det offentliga samtalet. Hur ser receptionen av ny konstmusik och ljudkonst ut? Vilken betydelse och roll spelar kritiken för den levande musiken? Hur förhåller sig kritiken av ny konstmusik till kritiken av andra musikformer samt litteratur- konst- och teaterkritik? Vad kan de olika kritikformerna lära av varandra? 5/11 kl 13.00: Andreas Engström, redaktör för Nutida Musik, Berlin och Stockholm: ”Konstmusikkritikern – som gör det ingen annan gör men andra borde göra” 5/11 kl 14.00: Björn Gottstein, skribent, kurator och redaktör vid SWR, Stuttgart: ”Musikkritik – hur debatter tar fart och utvecklas bortom konstmusikens domäner” För vidare programpunkter i den här föreläsningsserien, se den 6 och 9 november. • ARRANGÖR: NUTIDA MUSIK

The Magazine Nutida Musik presents a series of lectures where Swedish and international critics in the areas of art music and sound art give their perspectives on what art music criticism is, can be, and what relevance it has to the public sphere. How is art music and sound art received? What importance and role does criticism have for new live music? How does art music criticism relate to criticism of other art forms as well as that of literature, art, and theatre? What can the different forms of criticism learn from one another? 5/11 1 pm: Andreas Engström, editor of Nutida Musik, Berlin and Stockholm: “The art music critic – who does what no one else does, but others should” 5/11 2 pm: Björn Gottstein, writer, curator and editor at SWR, Stuttgart: “Music criticism – how debates gain momentum and develop beyond the domains of art music” For more programs in this lecture series, see November 6 and 9. • PRESENTER: NUTIDA MUSIK

INVIGNING VÄLKOMSTMINGEL 5/11 KL 18.00, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Välkommen till ingvigningsminglet med den skönaste känslan! Sound of Stockholms alla medlemmar, kulturpersonligheter, journalister, artister, kompositörer men framför allt musikälskare samlas för en stunds bubblande över den kommande festivalveckans program. Allt kan hända och alla är välkomna! •

WELCOMING CEREMONIES 5/11 6 PM, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Welcome to mingle at our opening ceremony! All Sound of Stockholm members, cultural personalities, journalists, artists, composers and above all music lovers gather for a moment of chit-chatting about the festival week. Anything can happen and everyone is welcome! •

CIKADA ENSEMBLE 5/11 7 PM, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

CIKADA ENSEMBLE 5/11 KL 19.00, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

Norska ensemblen Cikada består sedan starten 1989 av flöjt, klarinett, piano, slagverk, stråkkvartett och dirigenten Christian Eggen. Cikadas oväntade, vibrerande, varma och virtuosa tolkningar av den medvetet utvalda och nutida repertoaren har gett ensemblen dess starka identitet och etablerat dem som en av de mest framstående ensemblerna på den internationella nutida musik-scenen. Centralt för Cikada är att utveckla nära och långsiktiga samarbeten med tonsättare och skapa tonsättarporträtt med både befintliga och beställda verk. Varje konsert är noggrant upplagd för att skapa ett närvarande och välkomnande musikaliskt flöde. Cikada tilldelades det prestigefyllda Nordic Music Prize 2005. ”One child, one teacher, one book and one pen can change the world. Education is the only solution. Education first.” Malala Yousafzai talar i FN på sin sextonårsdag den 12e juli 2013. Sveriges Radios beställningsverk av Henrik Strindberg spelas in för P2 Live. One Child, Teacher, Book and Pen (2013) Uruppförande Henrik Strindberg Laufverk (2012) Carola Bauckholt Sog (2013) Carola Bauckholt • ANNE KARINE HAUGE, FLÖJT. ROLF BORCH, KLARINETT. BJØRN RABBEN, SLAGVERK. KENNETH KARLSSON, PIANO. KARIN HELLQVIST, VIOLIN. ODD HANNISDAL, VIOLIN. BENDIK FOSS, VIOLA. JOHANNES MARTENS, CELLO. MAGNUS SÖDERBERG, KONTRABAS. CHRISTIAN EGGEN, DIRIGENT. ARRANGÖR: SAMTIDA MUSIK

The Norwegian ensemble Cikada has since its inception in 1989 consisted of flute, clarinet, piano, persussion, string quartet, and the conductor Christian Eggen. Cikada’s surprising, vibrant, warm, and virtuosic interpretations of its consciously chosen new repertiore has supplied the ensemble with its strong identity and established them as one of the most outstanding ensembles on the international new music scene. A central theme for Cikada is its development of close, long-term relationships with composers, creating composer portraits with both existing and commissioned works. Each concert is carefully planned to create a present, welcoming musical flow. Cikada was awarded the prestigious Nordic Music Prize in 2005. “One child, one teacher, one book and one pen can change the world. Education is the only solution. Education first.” Malala Yousafzai speaks at the UN on his 16th birthday, July 12, 2013. This Swedish Radio commissioned piece by Henrik Strindberg is being recorded live for P2. One Child, Teacher, Book and Pen (2013) Premiere Henrik Strindberg Laufverk (2012) Carola Bauckholt Sog (2013) Carola Bauckholt • ANNE KARINE HAUGE, FLUTE. ROLF BORCH, CLARINET BJØRN RABBEN, PERCUSSION. KENNETH KARLSSON, PIANO KARIN HELLQVIST, VIOLIN. ODD HANNISDAL, VIOLIN BENDIK FOSS, VIOLA. JOHANNES MARTENS, CELLO MAGNUS SÖDERBERG, DOUBLE BASS. CHRISTIAN EGGEN, CONDUCTOR PRESENTER: SAMTIDA MUSIK

KROCK 5/11 KL 20.30, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Krock är en ensemble som spelar konstmusik på elgitarr. Sedan starten 2005 har ensemblen beställt och uruppfört drygt 30 verk. Krock gör regelbundet samarbeten med såväl musiker som konstnärer från andra fält. På repertoaren finns allt från solostycken till en violinkonsert för utökad elgitarrensemble med 15 musiker samt en opera. I december 2012 släpptes debutskivan KROCK på Fylkingen records. Ensemblen utgörs av Pascal Jardry, Danjel Röhr, Johan Ericsson och John Viklund. • WWW.KROCK.SE ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

KROCK 5/11 8.30 PM, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

KROCK is an ensemble that plays contemporary music for electric guitars. Since the start in 2005, they have commissioned and premiered more than 30 pieces. KROCK collaborates with other musicians and artists from other fields on a regular basis. Their repertoire covers a range from solo pieces to a violin concerto for an extended ensemble of 16 musicians, and an opera. Their debut album KROCK was released by Fylkingen records in december 2012. The ensemble: Pascal Jardry, Danjel Röhr, Johan Ericsson and John Viklund. • WWW.KROCK.SE PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

KROCK

Cikada Ensemble

5/11 KL 21.00, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

LOHENGRIN

Ny Musikk Bergens uppsättning av kammaroperan Lohengrin är skriven av den italienske tonsättaren Salvatore Sciarrino. Verket skrevs 1984 och baserar sig på Jules Laforgues novell Lohengrin, fils de Parsifal från 1887. Premiären ägde rum i februari 2013 på Studio USF, i samarbete med BIT Teatergarasjen och Bergen senter for elektronisk kunst. I de flesta versioner av den kända riddarlegenden ankommer Lohengrin på en båt dragen av svanar och räddar en jungfru i nöd. Om hon frågar efter hans namn, bryts förtrollningen och han måste lämna henne. Hos Laforgue får historien en parodisk, milt surrealistisk form. Vestalen Elsa anklagas för att ”känna andra smekningar än månens” och skall förblindas som straff om ingen friare infinner sig. Hon ställs inför en domstol på stranden, och efter tre fanfarer kommer Lohengrin ridande in från havet på en svan. De gifter sig och drar sig tillbaka till bröllopsvillan. I den äktenskapliga sängen omfamnar den barnslige Lohengrin kudden, vilken förvandlas till en svan som flyger ut med honom genom fönstret och återför Lohengrin till månens baksida. Hos

Sciarrino framförs hela persongalleriet av en sångare. Hennes identitet är tvetydig – vi vet inte om hon växlar mellan rollerna som Elsa, Lohengrin, folkmassan, fåglar och insekter, eller om det är karaktären Elsa som identifierar sig med alla dessa figurer och närmast glider in i dem. Vi får inte heller veta om historien är verklig, minnen, drömmar eller hallucinationer – bilderna flyter samman i en ström av intryck, från aparta karikatyrer till enkla melodier och underfundig poesi. Förhållandet mellan illusion och verklighet, förnuft och galenskap står alltså i centrum för stycket. Illusionerna som rider Elsa finner sin motpart i de illusioner musiken skapar. Musiken kvittrar, gläfser, härmar droppande kranar och vingslag. Instrument och röster förstärks, så även diskreta ljud som andetag, hostningar och skrapande strängar tydligt framträder i ljudbilden. I den här uppsättningen är ensemblen om sexton musiker och kör reducerad till fem personer, som i gengäld är placerade på scen, och en intrikat ljuddesign där levande och inspelat material sprider ut musiken i scenrummet. Vi hör en orkester, men det är inte ”på riktigt”, utan snarare ett omsorgsfullt

modellerat ljudlandskap. Utövarna är ett slags obestämbara scenarbetare som skapar Elsas omgivningar både genom musik, positioner och interaktion med scenografi. Salvatore Sciarrino räknas till en av vår tids mest betydelsefulla tonsättare. Hans ljudbild karaktäriseras av isolerade klanger, nya speltekniker, stillhet och mer eller mindre ironiska och konfronterande citat och historier. • MUSIK: SALVATORE SCIARRINO. LIBRETTO: SALVATORE SCIARRINO EFTER JULES LAFORGUE. KONCEPT/REGI/SCENOGRAFI: SIGURD FISCHER OLSEN, LENA BUCHACZ, ROAR SLETTELAND. PRODUCENT: EVA PFITZENMAIER MED SOLGUNN SLÅTTO OCH KAREN EIDE BØEN. LJUD: THOROLF THUESTAD, LJUS: BRYNJAR VIK OCH HANS SKOGEN, KOSTYM: GØRIL WALLIN. PÅ SCENEN: SOFIA JERNBERG, SOPRAN. BJØRNAR HABBESTAD, FLÖJT. MORTEN BARRIKMO, KLARINETT. KARI RØNNEKLEIV, VIOLIN. ANNA LINDAL, VIOLIN. LENE GRENAGER, CELLO. DESSUTOM: BENTE HAGE, OBOE. ANTHONY RINGDAL, FAGOTT. ASGEIR SØFTELAND, HORN. ERLEND AAGAARD-NILSEN, TRUMPET. HÅVARD SANNES, TROMBON. CRAIG FARR, SLAGVERK. BENDIK FOSS, VIOLA. HÅKON THELIN, KONTRABAS. KÖR: MARIUS DALE ROMSLO, TENOR. JON HARTHUG, BARYTON. ØRJAN HARTVEIT, BAS. PRODUCERAD AV NY MUSIKK BERGEN I SAMARBETE MED BIT TEATERGARASJEN, BEK OCH WRAP. MED STÖD AV NORSK KULTURRÅD, BERGEN KOMMUNE, FOND FOR LYD OG BILDE OCH FOND FOR UTØVENDE KUNSTNERE. ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

Lohengrin. Photo: Thor BrĂ¸dreskift

5/11 9 PM, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

LOHENGRIN

Ny Musikk Bergen’s production of the chamber opera Lohengrin is written by the italian composer Salvatore Sciarrino. The piece was written in 1984 and is based on Jules Laforgue’s short story Lohengrin, fils de Parsifal from 1887. The premiere took place in February 2013 at Studio USF, in collaboration with BIT Teatergarasjen and Bergen senter for elektronisk kunst. In most versions of the well-known legend of the knight, Lohengrin arrives on a boat drawn by swans to save a virgin in distress. If she asks his name, the spell is broken, and he must leave her. In Laforgue’s version the story takes on a parodic, mildly surrealistic form. The vestal Elsa is accused of “feeling other caresses than those of the moon” and is to be blinded as punishment unless a courter appears. She is sent before a court on the beach, and after three fanfares, Lohengrin comes riding in from the sea on a swan. They marry and retire to their wedding villa. In their matrimonial bed, the childish Lohengrin hugs his pillow, which transforms into a swan that flies out the window with him, returning Lohengrin to the dark side of the moon.

In Sciarrino the entire character gallery is performed by one singer. Her identity is ambiguous – we do not know if she switches between the roles of Else, Lohengrin, the mob of people, birds and insects, or if it is the character of Elsa who identifies with all these characters and glides into their roles. Nor are we told if the story is true, memories, dreams, or hallucinations – the pictures float into one another in a stream of impressions, form eccentric caricatures to simple melodies and clever poetry. The relationship between illusion and reality, reason and insanity, are also at the center of the work. The illusions that drive Elsa find their counterpart in the illusionms that the music creates. The music chirps, yaps, mimics dripping faucets and wings. Instrument and voice are reinforced so that even discreet sounds such as breathing, coughing, and scraping strings clearly appear in the soundscape. In this production, the ensemble of 16 musicians and choir are reduced to five people (who are in return onstage) and an intricate sound design where live and recorded spread the music out into the venue. We hear an orchestra, but it is not “for real”, but

rather a carefully modelled soundscape. The performers are a sort of undefinable stage workers who create Elsa’s surroundings both through music, positioning, and interaction with the stage set. Salvatore Sciarrino is one of the most important composers of our time. His sound world is characterised by isolated timbres, new playing techniques, calm, and more or less ironic and provocative quotes and stories. • MUSIC: SALVATORE SCIARRINO. LIBRETTO: SALVATORE SCIARRINO AFTER JULES LAFORGUE. CONCEPT/REGI/SCENOGRAPHY: SIGURD FISCHER OLSEN, LENA BUCHACZ, ROAR SLETTELAND. PRODUCER: EVA PFITZENMAIER WITH SOLGUNN SLÅTTO AND KAREN EIDE BØEN. SOUND: THOROLF THUESTAD. LIGHT: BRYNJAR VIK AND HANS SKOGEN. COSTUME: GØRIL WALLIN. ONSTAGE: SOFIA JERNBERG, SOPRANO. BJØRNAR HABBESTAD, FLUTE. MORTEN BARRIKMO, CLARINET. KARI RØNNEKLEIV, VIOLIN. ANNA LINDAL, VIOLIN. LENE GRENAGER, CELLO. ALSO: BENTE HAGE, OBOE. ANTHONY RINGDAL, BASSOON. ASGEIR SØFTELAND, HORN. ERLEND AAGAARD-NILSEN, TRUMPET. HÅVARD SANNES, TROMBONE. CRAIG FARR, PERCUSSION. BENDIK FOSS, VIOLA. HÅKON THELIN, DOUBLE BASS. KÖR: MARIUS DALE ROMSLO, TENOR. JON HARTHUG, BARITONE. ØRJAN HARTVEIT, BASS. PRODUCED BY NY MUSIKK BERGENIN COLLABORATION WITH BIT TEATERGARASJEN, BEK, AND WRAP. WITH SUPPORT FROM NORSK KULTURRÅD, BERGEN KOMMUNE, FOND FOR LYD OG BILDE AND FOND FOR UTØVENDE KUNSTNERE. PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

Lohengrin. Photo: Thor BrĂ¸dreskift

ONSDAG

6 NOVEMBER

WHAT WE DO, WHEN WE DO, WHAT WE DO 6/11, 10 & 13.30, STUDIO 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Tonsättare om sitt arbete med elektroakustisk musik och intermedia. Ett heldagssymposium med fokus på den elektroakustiska musiken och intermedias expansiva fält. Tonsättare som är eller har studerat på KMH talar om hur deras idéer blir ljud och musik. En personlig blandning av musikaliskt facksnack, estetiska riktningar och åsikter om konstens varande. • TONSÄTTARE: ANNA EINARSSON, DAVID GRANSTRÖM, KIM HEDÅS, DANIEL M KARLSSON, JONATAN LILJEDAHL, LISE-LOTTE NORELIUS. MODERATOR: BILL BRUNSON, PROFESSOR I ELEKTROAKUSTISK KOMPOSITION, KMH. ARRANGÖR: KUNGLIGA MUSIKHÖGSKOLAN

WHAT WE DO, WHEN WE DO, WHAT WE DO 6/11, 10 AM & 1.30 PM, STUDIO 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Composers on their practice of electroacoustic music and intermedia. A full-day symposium focused on the expansive world of electroacoustic music and intermedia. Composers - present and past - from the Royal College of Music reflect on how their ideas become sound and music. A personal mix of musical shoptalk, aesthetic directions and views on the state of the art. • COMPOSERS: ANNA EINARSSON, DAVID GRANSTRÖM, KIM HEDÅS, DANIEL M KARLSSON, JONATAN LILJEDAHL, LISE-LOTTE NORELIUS. CHAIR: BILL BRUNSON, PROFESSOR OF ELECTROACOUSTIC MUSIC, THE ROYAL COLLEGE OF MUSIC IN STOCKHOLM. PRESENTER: KUNGLIGA MUSIKHÖGSKOLAN

VOLLEN UNITED

6/11 KL 12.00, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

6/11 12 AM, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

Svensk-norska trion Vollen United arbetar med nyskriven vokalmusik, piano, violin och indiskt harmonium. Sopranen Elisabeth Holmertz är specialiserad på tidig musik och nutida, pianisten Kenneth Karlsson är konstnärlig ledare för Cikada. Svenska Karin Hellqvist känner Sound of Stockholmpubliken från förra året som en av våra mest etablerade nutida musik-violinister. Vollen Uniteds repertoar består huvudsakligen av nya verk beställda för ensemblen.

The Swedish-Norwegian trio Vollen United works with newly written vocal music, piano, violin, and Indian harmonium. The soprano Elisabeth Holmertz is a specialist in early and new music; the pianist Kenneth Karlsson is the artistic director of Cikada; and the Swede Karin Hellqvist is familiar to the Sound of Stockholm audience from last year, as one of our most established new music violinists. Vollen United’s repertoire consists mostly of new works commissioned for the ensemble.

Song of pure Nothingness (2013) Tansy Davies Text: Guillaume IX de Poiters (1071–1126)

Des Menschen Wort vergeht (2013) Uruppförande Peter Lindroth Text: Karl Wolfskehl (1869–1948)

Des Menschen Wort vergeht (2013) Premiere Peter Lindroth Text: Karl Wolfskehl (1869–1948)

…wie stille brannte das licht (2009) Georg Friedrich Haas Text: Georg Trakl, Theodor Storm, August Stramm, Else Lasker-Schüler

Mouse or Monkey från operan Ophelias: Death by water singing (2005) Henrik Hellstenius/Vollen United •

Mouse or Monkey from the opera Ophelias: Death by water singing (2005) Henrik Hellstenius/Vollen United •

ELISABETH HOLMERTZ, SOPRAN. KARIN HELLQVIST, VIOLIN. KENNETH KARLSSON, INDISKT HARMONIUM/PIANO.

ELISABETH HOLMERTZ, SOPRANO. KARIN HELLQVIST, VIOLIN. KENNETH KARLSSON, INDIAN HARMONIUM/PIANO.

ARRANGÖR: SAMTIDA MUSIK

PRESENTER: SAMTIDA MUSIK

STIMS SKRIFT STÄLLARPRIS 2013 6/11 KL 14.00, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Musikskaparnas intresseorganisation Stim hedrar två aktörer inom det kreativa gränslandet mellan musik och litteratur. I anslutning till prisutdelningen hålls ett panelsamtal och en föreläsning. Ceremonin avslutas med mingel. Skriftställarpriset har tidigare tilldelats bland andra Jan Gradvall, Ingrid Strömdahl och Teddy Hultberg. • ARRANGÖR: STIM

THE STIM WRITER’S PRIZE 2013

Vollen United

6/11 2 PM, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

The performing rights society Stim honours two people active in the creative field at the crossroads between music and literature. A panel discussion as well as a seminar will be held directly after the prize ceremony. The event closes with a mingle. Previously awarded has been a.o. Jan Gradvall, Ingrid Strömdahl and Teddy Hultberg. • PRESENTER: STIM

FRAMTIDENS MUSIKKRITIK 6/11 KL 15.30, STUDIO 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Vollen United

En föreläsningsserie om konstmusiken i det offentliga samtalet Hild Borchgrevink, musikkritiker i Dagsavisen och redaktör för Scenekunst.no, Oslo: ”Musikkritikern som teaterkritiker” För vidare programpunkter i den här föreläsningsserien, se den 5 och 9 november. • ARRANGÖR: NUTIDA MUSIK

MUSIC CRITICISM OF THE FUTURE 6/11 3.30 PM, STUDIO 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

A lecture series on art music in the public sphere. Hild Borchgrevink, music critic of Dagsavisen and editor at Scenekunst.no, Oslo: “The Music critic as Theatre critic” For more programs in this lecture series, see November 5 and 9. • PRESENTER: NUTIDA MUSIK

HTO XLVIII 6/11 19.00, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

LOHENGRIN SAMTAL 6/11 KL 17.00, STUDIO 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Seminarium om operaregi och ny repertoar. Med ett avstamp i Sciarrinos verk Lohengrin kommer seminariet att kretsa kring det heliga originalverket, den så kallade regioperan i en samtida kontext samt ny opera och musikteater. Medverkar gör några av Skandinaviens intressantaste nytänkare, samtalet leds av Magnus Bunnskog. • LENA BUCHACZ, REGISSÖR OCH SCENOGRAF, NY MUSIKK BERGEN. MAGNUS BUNNSKOG, TONSÄTTARE OCH KONSTNÄRLIG PRODUCENT PÅ AUDIORAMA. ÖLLEGÅRD GRUNDSTROEM, OPERA- OCH TEATERREGISSÖR. HEDVIG JALHED, OPERASÅNGERSKA OCH REGISSÖR, OPERATION OPERA. MELLIKA MELOUANI MELANI, KONSTNÄRLIG LEDARE, FOLKOPERAN. ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

LOHENGRIN TALK 6/11 5 PM, STUDIO 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Seminar on opera directing and new repertoire. With Sciarrinos Lohengrin as a starting point, the talk will cover the holy original score, the so-called “director’s opera” in a contemporary context, as well as new opera and music theatre. Some of Scandinavias bravest in a talk led by Magnus Bunnskog. • LENA BUCHACZ, DIRECTOR AND SCENOGRAPHER, NY MUSIKK BERGEN. MAGNUS BUNNSKOG, COMPOSER AND CREATIVE PRODUCER AT AUDIORAMA. ÖLLEGÅRD GRUNDSTROEM, OPERAAND THEATRE DIRECTOR. HEDVIG JALHED, OPERA SINGER AND DIRECTOR, OPERATION OPERA. MELLIKA MELOUANI MELANI, ARTISTIC LEADER, FOLKOPERAN. PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

Audiorama sammanställer en högtalarorkester bestående av 48 högtalare och presenterar ett program med elektroakustisk musik komponerad i väldigt olika tidsåldrar; det tidigaste stycket är komponerat 1938 och inspelat 1977, de senaste är purfärska och uruppförs vid konserten. Uppspelningstekniken som används vid konserten kallas diffusion och går ut på att man använder ett stort antal högtalare som ett musikinstrument och man framför musiken med högtalarna utspridda i rummet för att skapa upplevelsen av stort, smått, nära och långt borta. Music of the Spheres (1938/1977) Johanna M Beyer The Transformation of Ani (1970) Alice Sheilds Three Fictions (Northern Mix) – In The Rain (2000) Natasha Barrett Nytt verk (2013) Uruppförande Jenny Sunesson

HTO XLVIII 6/11 7 PM, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

Audiorama compiles a speaker orchestra consisting of 48 speakers and presents a program with electroacoustic music composed in very different epochs: the earliest piece was composed in 1938 and recorded in 1977, and the latest are wholly new and will be premiered at the concert. The playback technique used during the performance is called diffusion, meaning that a great number of speakers are used as a musical instrument to play the pieces with the speakers spread out in the room in order to create an experience of large, small, close, and far away. Music of the Spheres (1938/1977) Johanna M Beyer The Transformation of Ani (1970) Alice Sheilds

Three Fictions (Northern Mix) – Midnight Sun : Midday Moon (2000) Natasha Barrett

Three Fictions (Northern Mix) – In The Rain (2000) Natasha Barrett

Face It (1957–58) Else Marie Pade

Nytt verk (2013) Premeire Jenny Sunesson

Three Fictions (Northern Mix) Outside Snow Falls (2000) Natasha Barrett traum_abc (2013) Uruppförande Caterina Barbieri • ARRANGÖR: AUDIORAMA

Three Fictions (Northern Mix) – Midnight Sun : Midday Moon (2000) Natasha Barrett Face It (1957–58) Else Marie Pade Three Fictions (Northern Mix) - Outside Snow Falls (2000) Natasha Barrett traum_abc (2013) Premiere Caterina Barbieri • PRESENTER: AUDIORAMA

HTO XLVIII. Photo: Marcus Wrangรถ

ANNA LINDAL

KLANGSUCHE

6/11 KL 20.30, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

6/11 KL 21.00, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

Anna Lindal, violinist, studerade i Sverige och Schweiz. Hon har levt och spelat i Schweiz och Franrike under många år, numera är hon verksam som frilansande musiker i Stockholm. Hon spelar regelbundet som solist, kammarmusiker, i experimentteateroch performancesammanhang såväl som i olika improensembler – med en bredd som sträcker sig från Bach till noise. Anna samarbetar med ett stort antal tonsättare, och har fått ett flertal nya verk tillägnade henne; bl.a. violinkonserter av Anders Hillborg, Marie Samuelsson och Lars Sandberg. Hon har gjort åtskilliga inspelningar, bland andra två soloskivor med musik av John Cage och Christian Wolff. I tillägg kan nämnas Annas fleråriga medverkan i den argentinska tangokvintetten Tango Libre. •

Titeln Klangsuche har växt från att vara ett gemensamt verk som framfördes på Fylkingen 2006 till att omfatta en hel konsert i tre delar; ett solo för flygel, ett solo för liveelektronik och därefter en duo där Kristine och Lise-Lotte tar fram sina mest raffinerade ljudletar-verktyg för att söka efter det råa, vackra, fula, ynkliga, brutala, skrovliga, rena, ljusa eller mörka, långa eller korta och kanske knastertorra. •

ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

The name Klangsuche has grown from being the title of a collaborative composition performed at Fylkingen in 2006 to become an entire concert in three parts: a solo for piano, a solo for live electronics, and then a duo where Kristine and Lise-Lotte bring out their most refined sound-searching tools to look for that which is raw, beautiful, ugly, pathetic, brutal, scratchy, clean, light or dark, long or short, and perhaps dry as kindling. •

ANNA LINDAL 6/11 8.30 PM, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Anna Lindal, violinist, studied in Sweden and Switzerland. She has lived and performed in Switzerland and France for many years and is now based as a free lance in Stockholm. Performs regularly – as a soloist, chamber musician, in experimental theatre and performance contexts as well as in different groups for free improvisation – within a wide range of musical styles from Bach to noise. Anna collaborates with a number of contemporary composers and has had many new compositions dedicated to her; a.o. violin concertos dedicated to her by Anders Hillborg, Marie Samuelsson and Lars Sandberg. She has made several recordings, among others two solo records with works by John Cage and Christian Wolff together with related composers. In addition, Anna has also been part of the Argentine Tango quintet Tango Libre for several years. • PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

KRISTINE SCHOLZ, FLYGEL, PREPARERINGAR. LISE-LOTTE NORELIUS, OBJEKT, LIVE-ELEKTRONIK. ARRANGÖR: FYLKINGEN

KLANGSUCHE 6/11 9 PM, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

KRISTINE SCHOLZ, PIANO, PREPARATIONS. LISE-LOTTE NORELIUS, OBJECTS, LIVE ELECTRONICS. PRESENTER: FYLKINGEN

Kristine Scholz. Photo: Mirjam Lagergren

Klangsuche

Anna Lindal. Photo: Mischa Pedan

TORSDAG 7 NOV-

EMBER

ECO MUSIC BUBBLES 8/11, HELA DAGEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

I juni 2013 träffades sexton kompositionsstudenter från sju nordiska och baltiska musikhögskolor i den lilla fiskarbyn Nida, på den smala, sandtäckta halvö i Litauen som skiljer Östersjön från den Kuriska sjön. Under Sound of Stockholm kommer små stycken av den litauiska sommaren att bryta ut i mindre och större bubblor i hela Kulturhuset Stadsteatern. Certifierad ekologisk musik, komponerad och framförd av morgondagens kreatörer. • EKOLOGISKA MUSIKSKAPARE: BRIGITA JURKONYTĖ, LITAUEN. DANTE THELESTAM, FINLAND. EVIJA SKUKE, LETTLAND. HENRIK BUDDE, DANMARK. JENS PETER MØLLER, DANMARK. KAJ DUNCAN DAVID, DANMARK. KAJSA MAGNARSSON, SVERIGE. KARIN KROKAA, NORGE. MAGNUS KARLSSON, SVERIGE. MANTAS SAVICKIS, LITAUEN. MARTIN NYGÅRD HAUG, NORGE. MATAS DRUKTEINIS, LITAUEN. NIILO TARNANEN, FINLAND. OSKARS HERLINS, LETTLAND. SIMON ROY CHRISTENSEN, DANMARK. TOMMY CARLSSON, SVERIGE. KONSTNÄRLIG ÖVERVAKNING: MARTIN Q LARSSON, SWEDEN. RŪTA VITKAUSKAITĖ, LITHUANIA. ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

ECO MUSIC BUBBLES 8/11, KULTURHUSET STADSTEATERN

In June 2013 sixteen composer students from seven Nordic and Baltic conservatories met in the small fishermen's town Nida, on the narrow sandy peninsula dividing Baltic and Kurshiu seas in Lithuania. During Sound of Stockholm, parts and pieces of the Lithuanian summer will erupt in small or tall bubbles all over the House of Culture. Certified ecological music, composed and performed by the creators of tomorrow. • ECOLOGICAL MUSIC GENERATORS: BRIGITA JURKONYTĖ, LITHUANIA. DANTE THELESTAM, FINLAND. EVIJA SKUKE, LATVIA. HENRIK BUDDE, DENMARK. JENS PETER MØLLER, DENMARK. KAJ DUNCAN DAVID, DENMARK. KAJSA MAGNARSSON, SWEDEN. KARIN KROKAA, NORWAY. MAGNUS KARLSSON, SWEDEN. MANTAS SAVICKIS, LITHUANIA. MARTIN NYGÅRD HAUG, NORWAY. MATAS DRUKTEINIS, LITHUANIA. NIILO TARNANEN, FINLAND. OSKARS HERLINS, LATVIA. SIMON ROY CHRISTENSEN, DENMARK. TOMMY CARLSSON, SWEDEN. ARTISTIC SURVEILLANCE: MARTIN Q LARSSON, SWEDEN. RŪTA VITKAUSKAITĖ, LITHUANIA. PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

WORKSHOP MED DUO GELLAND 7/11 KL 13.15, RUM FÖR BARN, KULTURHUSET STADSTEATERN

Tillsammans med barnen uppfinner duon musikaliska lekar och instrumentteater som man kan spinna vidare på med kompisarna hemma. Målet är att integrera instrumentet i socialt samspel, att öppna upp för nyfikenhet, fantasi, experiment och lek med ljud och struktur. För barn mellan 6-12 år. Max 30 deltagare. • CECILIA GELLAND, VIOLIN. MARTIN GELLAND, VIOLIN. ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

WORKSHOP WITH DUO GELLAND 7/11 1.15 PM, RUM FÖR BARN, KULTURHUSET STADSTEATERN

Together with the children, the duo creates musical games and instrumental theatre that can develop further with your friends at home. The aim is to integrate the instrument in social interaction and open up for curiosity, fantasy, experiment and play with sound and structure. For children between ages 6-12. Max limit 30 participants.• CECILIA GELLAND, VIOLIN. MARTIN GELLAND, VIOLIN.

SYNTJUNTAN & STOCKHOLMS SAXOFONKVARTETT 7/11 KL 12.00, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

Syntjuntan är en ensemble med kvinnliga tonsättare, musiker och instrumentbyggare. Vårt syfte är att möta kvinnors nyfikenhet på teknik och elektronik, att uppmuntra dem till att själva bygga instrument och på andra sätt underlätta deras eget experimenterande. I Syntjuntan bygger man sin egen synt och kommer över sin eventuella teknikrädsla. Man får bekanta sig med experimentell konstmusik genom att lyssna på och prata om eller kanske till och med genom att framföra ett nyskrivet verk inför publik. För presentation av Stockholms Saxofonkvartetten, se lördagens konsert. • SYNTJUNTAN: LISE-LOTTE NORELIUS, LIVEELEKTRONIK. ANN ROSÉN, LIVEELEKTRONIK. WWW.SYNTJUNTAN.SE, WWW.SAXOFONKVARTETTEN.SE ARRANGÖR: STUDIO 53

SYNTJUNTAN & STOCKHOLMS SAXOFONKVARTETT

PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM 7/11 12 AM, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

Syntjuntan is an ensemble comprised of female composers, musicians, and instrument makers. Our goal is to meet women’s curiosity about tech and electronics, to encourage them to build their own instruments, and to ease their own experimentation in other ways. In Syntjuntan you build your own synthesiser, getting past any possible fear of technique in the process. One can get to know experiemental art music through listening to and speaking about, or perhaps even by performing, a new work for for an audience. For a presentation of the Stockholm Saxophone Quartet, see the saturday concert. • LISE-LOTTE NORELIUS, LIVE ELECTRONICS. ANN ROSÉN, LIVE ELECTRONICS. WWW.SYNTJUNTAN.SE, WWW.SAXOFONKVARTETTEN.SE PRESENTER: STUDIO 53

Syntjuntan. Photo: Erik Sikstrรถm

Nina de Heney Audiorama Paula Matthusen

PAULA MATTHUSEN & NINA DE HENEY

7/11 KL 14 (URUPPFÖRANDE), KL 19, AUDIORAMA, SKEPPSHOLMEN

7/11 2 PM (PREMIERE), 7 PM, AUDIORAMA, SKEPPSHOLMEN

2012 utsågs Sound of Stockholm till Sveriges mest jämställda festival och fick av KVAST ett stipendium för att beställa en komposition. Uppdraget har gått till den amerikanska tonsättaren Paula Matthusen som skriver ett nytt stycke för kontrabasisten Nina de Heney och Audioramas flerkanalssystem. Paula Matthusen komponerar både elektroakustisk och akustisk musik och skapar ljudinstallationer. Förutom att skriva för en mängd olika ensembler, samarbetar hon också med koreografer och teatergrupper. Hon skriver gärna för udda besättningar, till exempel run-on sentence of the pavement för piano, pingisbollar och elektronik. Hennes arbete berör ofta avvikelser i den musikaliska rymden – den verkliga, den inbillade, och den i minnet bevarade. Matthusens musik har framförts av bl.a. Dither, ICE, Ballet Frankfurt och på flertalet av de internationella arenorna som t ex Tangelwood, Merkin Concert Hall, SEAMUS etc. Matthusen är flerfaldigt prisbelönt för sin musik och är för närvarande verksam som Assistant Professor of Music på Wesleyan University, där hon undervisar i experimentell musik, komposition och leder the Toneburst Laptop Ensemble. Schweiz-födda kontrabasisten Nina de Heney flyttade till Sverige 1983 och är en av våra mest etablerade artister inom jazzoch improvisationscenen. Nina har spelat i många olika konstellationer och grupper, för närvarande i Lisa Ullén-Nina de Heney duo och Acoustic Electronics. 1992 gjorde hon sitt första solistframträdande. Nina de Heney arbetar ofta med dansare och 2008 grundade hon tillsammans med dansaren Anna Westberg festivalen Dance'nBass. Nina har släppt ett flertal solo-inspelningar, senast albumet III 2011 och är flerfaldigt prisbelönad. Senast med Sveriges Radios Jazzkatten 2012. Eftersom Audiorama har ett begränsat antal platser (50) ges konserten två gånger under samma dag. Förbokning är möjlig genom att skicka ett mail till info@audiorama.se, och är bindande. Enbart du som redan har biljett kan förboka.

In 2012, Sound of Stockholm was named Sweden’s best festival for gender equality and was given a stipend by KVAST to commission a new work. The order went to the American composer Paula Matthusen, who has written a piece for the double bassist Nina de Heney and Audiorama’s sound system. Paula Matthusen is a composer who writes both electroacoustic and acoustic music and realizes sound installations. In addition to writing for a variety of different ensembles, she also collaborates with choreographers and theater companies. She has written for diverse instrumentations, such as runon sentence of the pavement for piano, ping-pong balls, and electronics. Her work often considers discrepancies in musical space—real, imagined, and remembered. Her music has been performed by Dither, ICE, Ballett Frankfurt and at numerous venues and festivals such as Tanglewood, Merkin Concert Hall, SEAMUS. Matthusen is currently Assistant Professor of Music at Wesleyan University, where she teaches experimental music, composition, and directs the Toneburst Laptop Ensemble. Double bass instrumentalist Nina de Heney was born in Switzerland and moved to Sweden in 1983. She has been free-lancing on the jazz and improvisation scene in Sweden for many years with a number of groups, currently with Lisa Ullén-Nina de Heney duo and Acoustic Electronics. She started doing solo perfomances in 1992, often working with dancers, and founded the festival Dance'nBass together with dancer Anna Westberg in 2008. Her third solo album III was released 2011, and recieved the 2012 Jazz Musician of the Year Award from the Swedish Radio. Since Audiorama has a limited number of seats (50) the concert will be presented twice the same day. It is possible to book seats by sending an email to info@audiorama.se, and the reservation is binding. Only those who already have a ticket will be allowed to prebook seats.

14.00 Konsert (uruppförande)

2 pm Concert (premiere)

19.00 Konsert •

7 pm Concert •

WWW.PAULAMATTHUSEN.COM

ARRANGÖR: AUDIORAMA

PRESENTER: AUDIORAMA

PUBLIKUTVECKLING 7/11 KL 16.00, STUDIO 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Är det publiken som ska utvecklas? Vad pratar vi om när vi pratar om publikutveckling? Under detta seminarium diskuterar vi också de utmaningar som arrangörer av nutida musik ställs inför vad gäller publikfrågor, liksom tillgänglighet till kultur sett ur ett demokratiperspektiv. Hur ser publikåterväxten ut på det nutida musikområdet? Seminariet välkomnar arrangörer samt alla som är intresserade av nutida musik, mångfald, jämställdhet och tillgänglighet! • MEDVERKANDE: NIELS RIGHOLT, UTVECKLINGSCHEF CENTER FÖR KUNST & INTERKULTUR, DANMARK. LARS PETTER HAGEN, DIREKTÖR OCH KONSTNÄRLIG LEDARE ULTIMA, NORGE. LISA ULLÉN, KONSTNÄRLIG LEDARE NYA PERSPEKTIV 2012, MUSIKER, SVERIGE. HANNA OLIVEGREN, MUSIKER, KOMPOSITÖR, ARRANGÖR, SVERIGE. SVEN RÅNLUND, RANK, SVERIGE. MODERATOR: LARS-GÖRAN KARSSON, KULTURSOCIOLOG. ARRANGÖR: MUSIKALLIANSEN

AUDIENCE DEVELOPMENT 7/11 4 PM, STUDIO 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Is the the audience that needs developing? What do we talk about when we talk about audience development? During this seminar we also discuss the challenges facing presenters of new music when it comes to issues of audience, as well as the accessibility of the arts from a democracy perspective. The seminar welcomes presenters as well as all who are interested in new art music, multiculturalism, equality, and accessibility! • NIELS RIGHOLT, DEVELOPMENT HEAD, CENTER FÖR KUNST & INTERKULTUR, DENMARK. LARS PETTER HAGEN, DIRECTOR AND ARTISTIC LEADER ULTIMA, NORWAY. LISA ULLÉN, ARTISTIC DIRECTOR NYA PERSPEKTIV 2012, MUSICIAN, SWEDEN. HANNA OLIVEGREN, MUSICIAN, COMPOSER, PRESENTER, SWEDEN. SVEN RÅNLUND, RANK, SWEDEN. MODERATOR: LARS-GÖRAN KARSSON, CULTURAL SOCIOLOGIST. PRESENTER: MUSIKALLIANSEN

AUDIORAMA

EXPERIMENTAL LOVES AUDIENCE KULTURHUSET STADSTEATERN

5 – 9 NOVEMBER 2013

SOUNDOFSTOCKHOLM.SE

SOUND OF STOCKHOLM

CURIOUS CHAMBER PLAYERS MUSIKFABRIKEN

7/11 7 PM, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

7/11 KL 16.00, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Musikfabriken utforskar klanger i en minimalistisk ljudväv. Instrumenten är egenbyggda. Tonerna alstras av strängar, pianotråd och metallrör. Musikfabriken undersöker klangernas sammansmältning och individuella karaktär. Här och nu, i rummet. De fyra elementen (2012) Johan E Andersson, Nils Personne Tysta stycket (2012) Johan E Andersson, Nils Personne • JOHAN E ANDERSSON, STRÄNGAR. JOHAN ANDERSTEDT, STRÄNGAR. ROLF HENDIL-FORSSELL, BASSTRÄNGAR. ULF LENNMAN, STRÄNGAR. NILS PERSONNE, METALLRÖR. HARRI RAATIKAINEN, STRÄNGAR. MICKAEL TÖRNBERG, STRÄNGAR. ANDERS WIESLANDER, METALLRÖR. PETTER WRIGSTAD, STRÄNGAR. KONSTNÄRLIG LEDNING: JOHAN E ANDERSSON, NILS PERSONNE. PROJEKTIONER: JOHAN E. ANDERSSON.

Musikfabriken

ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

MUSIKFABRIKEN 7/11 4 PM, KULTURHUSET STADSTEATERN

Musikfabriken (the Music Factory) researches sound in a minimlist sound tapestry. The instruments are homemade. The tones are produced by strings, piano wire, and metal pipes. Musikfabriken studies the way these sounds meld together as well as their individual characteristics. Here and now, in the space. De fyra elementen (2012) Johan E Andersson, Nils Personne Tysta stycket (2012) Johan E Andersson, Nils Personne • JOHAN E ANDERSSON, STRINGS. JOHAN ANDERSTEDT, STRINGS. ROLF HENDIL-FORSSELL, BASS STRINGS. ULF LENNMAN, STRINGS. NILS PERSONNE, METAL PIPES. HARRI RAATIKAINEN, STRINGS. MICKAEL TÖRNBERG, STRINGS. ANDERS WIESLANDER, METAL PIPES. PETTER WRIGSTAD, STRINGS.

CURIOUS CHAMBER PLAYERS 7/11 KL 19.00, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

Alltjämt nyfikna har CCP sedan starten 2003 utforskat en omfattande musikrepertoar; från hardcore-modernism till grafiskt noterad slumpmusik, från minimalism till noise, och från elektronisk musik till impro. Ensemblen har experimenterat med olika typer av konsertinstallationer, och med nya sätt att tänka kring tid och rumslighet beroende på varje ny spelplats och kontext. Kritikerrosade CCP har spelat på nutidamusikfestivaler såsom Darmstadt Ferienkurse, Gaudeamus Festival Utrecht, Time of music festival Viitasaari, Estonian Music Days, SPOR, Ung Nordisk Musik, Sirén, Stockholm New Music m.fl. med sin egna stil och spontanitet. Med Malin Bång som permanent huskompositör och delad konstnärlig ledare, specialiserar sig CCP på samarbeten med skandinaviens unga tonsättare. Movin' (2005) Jeppe Just Christenssen Rokh II (2011–2012) Raphaël Cendo Shadow box (2011) Hanna Hartman Shjo (2013) Rei Munakata Structures of molten light (2011) Malin Bång •

ARTISTIC DIRECTION: JOHAN E ANDERSSON, NILS PERSONNE. PROJECTIONS: JOHAN E. ANDERSSON. PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

KARIN HELLQVIST, VIOLIN. MY HELLGREN, CELLO. KAROLINA ÖMAN, CELLO. HANNA TÖRNELL WETTERMARK, FLÖJT. ANNA MELANDER, FLÖJT. DRIES TACK, KLARINETT. ANNA CHRISTENSSON, PIANO. MARTIN WELANDER, SLAGVERK. MARTIN STRAND, SLAGVERK. MALIN BÅNG, LJUDOBJEKT OCH KOMPOSITION. REI MUNAKATA, DIRIGENT. ARRANGÖR: SAMTIDA MUSIK

Always curious, CCP has since its inception in 2003 explored a wide range of new music repertoire: from hard-core modernism to graphically notated chance music, from minimalism to noise music, and from electronics to improvisation. The ensemble has experimented with framing concerts and sound installations with a unique use of time and space, each different according to the venue and situation. CCP has performed in contemporary music festivals such as Darmstadt Ferienkurse, Gaudeamus Festival Utrecht, Time of music festival Viitasaari, Estonian Music Days, SPOR, Ung Nordisk Musik, Sirén, Stockholm New Music and many others, to critical acclaim, bringing their own flavour of spontaneity and identity to every project they undertake. With Malin Bång as the permanent resident composer and co-artistic director, CCP specializes in collaborating with composers of the younger generation throughout Scandinavia. Movin' (2005) Jeppe Just Christenssen Rokh II (2011–2012) Raphaël Cendo Shadow box (2011) Hanna Hartman Shjo (2013) Rei Munakata Structures of molten light (2011) Malin Bång • KARIN HELLQVIST, VIOLIN. MY HELLGREN, CELLO. KAROLINA ÖMAN, CELLO. HANNA TÖRNELL WETTERMARK, FLUTE ANNA MELANDER, FLUTE. DRIES TACK, CLARINET ANNA CHRISTENSSON, PIANO. MARTIN WELANDER, PERCUSSION MARTIN STRAND, PERCUSSION. MALIN BÅNG, SOUND OBJECTS. REI MUNAKATA, CONDUCTOR. PRESENTER: SAMTIDA MUSIK

THE NECKS KYRKAN 7/11 KL 20.30, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Ett utforskande av sakrala tomrum. Fingrande på sköra texturer, giftiga kluster och färgglatt kaos. • MARTA FORSBERG, FIOL OCH ELEKTRONIK. MARIA HORN, ELEKTRONIK. ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

7/11 KL 21.00, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

Australiensiska The Necks är legendariska i improvisationssammanhang. Alltsedan slutet av 1980-talet har de framför allt gjort sig kända för sina timslånga liveframträdanden där musiken repetitivt utforskar de enskilda instrumentens klang och genom subtila förskjutningar går från stilla meditation till extatisk förlösning. • CHRIS ABRAHAMS, PIANO OCH HAMMONDORGEL. TONY BUCK, TRUMMOR OCH ELGITARR. LLOYD SWANTON, BAS.

KYRKAN 7/11 8.30 PM, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

An examination of sacred empty spaces. Fingering fragile textures, poisonous clusters, and many-coloured chaos. • MARTA FORSBERG, VIOLIN AND ELECTRONICS. MARIA HORN, ELEKTRONICS. PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

ARRANGÖR: FRIM

THE NECKS 7/11 KL 21.00, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

The Australian band The Necks are legendary in improvisational contexts. Since the end of the 1980s they have above all made a name for themselves through their hourlong performances where the music repetitively researches the sound of each individual instrument, and through subtle shifts travel form calm meditation to ecstatic climaxes. • CHRIS ABRAHAMS, PIANO AND HAMMONDORGEL. TONY BUCK, DRUMS OCH ELECTRIC GUITAR. LLOYD SWANTON, BASS. PRESENTER: FRIM

The necks. Photo: Holimage

FREDAG

8 NOVEMBER

ANNA SVENSDOTTER & JONNY AXELSSON

8/11 KL 12.00, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

8/11 12 AM, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Flöjtisten Anna Svensdotter är en både etablerad och välrenommerad musiker med fokus på nutida musik och improvisation, alltid med en stark musikalitet och personlighet. Hon återfinns i flera olika ensembler; flöjtkvartetten 40f, och den experimentella trion L’Orchestre Disparu. Anna har också under senare år mer och mer arbetat med improvisation, och där utvecklat en personlig och distinkt röst som kan höras i den akustiska trion Ek/Janson/Svensdotter (röst, kontrabas, flöjt) och i duon SkarvFX (flöjt/elektronik och kontrabas/ elektronik). I mars 2013 släpptes hennes kritikerrosade skiva Alpha Waves. Slagverkaren Jonny Axelsson har nått stort erkännande över hela världen och har hyllats av musikkritiker för djupet och dimensionerna i sina tolkningar. Jonny Axelsson har samarbetat med tonsättare som Johannes Fritsch, Karen Tanaka, Christopher Fox, Christian Wolff och Kevin Volans. Han är med på många skivor som solist och kammarmusiker. Hans Percussione Con Forza valdes av International Record Review till ”the best contemporary music CD of the year 2000”, och hans inspelningar av Zyklus och Kontakte av Karlheinz Stockhausen lovordades av tonsättaren själv, liksom av György Ligeti.

The flutist Anna Svensdotter is both established and well received musician who focuses on new music and improvisation, always with a powerful musicality and personality. She plays in several ensembles, such as the flute quartet 40f, and the experimental trio L’Orchestre Disparu. Anna has also during the past few years begun working more and more with improvisation, developing a personal and distinct voice that can be heard in the acoustic trio Ek/ Janson/Svensdotter (voice, double bass, flute) and the duo SkarvFX (flute/electronics and double bass/electronics). In March 2013 her critically acclaimed solo CD Alpha Waves. The percussionist Jonny Axelsson is internationally recognized across the globe and has been acclaimed by critics for the depth and dimensions in his interpretations. Jonny Axelsson hars collaborated with composers such as Johannes Fritsch, Karen Tanaka, Christopher Fox, Christian Wolff, and Kevin Volans. He has appeared on many CDs as a soloist and chamber musician. His Percussione Con Forza was named “the best contemporary music CD of the year 2000” by International Record Review, and his recordings of Zyklus and Kontakte by Karlheinz Stockhausen was praised by the composer himself, as well as by György Ligeti.

Nakoda (2002) Ellen Lindqvist

Veetilgas sätendab veel möödundaastane päike (2000) Mirjam Tally

Mirage (2012) Paul Bothén

Alpha Waves (2008) Malin Bång

The Empire Never Ended (2013) Erik Bünger

Message from the Lighthouse (2009) Hanna Hartman •

ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

TONSÄTTARSEMINARIUM – PAULA MATTHUSEN & VICKI BENNET 8/11 KL 13.30, STUDIO 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Två av festivalens artister presenteras närmare; tonsättaren Paula Matthusen (USA), som skrivit SoS beställning för Audiorama och kontrabasisten Nina de Heney - samt konstnären Vicki Bennet (People Like Us, GB). • MODERATOR: KARIN REHNQVIST, PROFESSOR I KOMPOSITION, KMH. ARRANGÖR: KUNGLIGA MUSIKHÖGSKOLAN

COMPOSER SEMINAR – PAULA MATTHUSEN & VICKI BENNET 8/11 1.30 PM, STUDIO 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Two of our festival artists present their work; the composer Paula Matthusen (USA), who wrote the festival’s commission for Audiorama and the double bassist Nina de Heney - and the artist Vicki Bennet (People Like Us, GB). • MODERATOR: KARIN REHNQVIST, PROFESSOR IN COMPOSITION, KMH. PRESENTER: THE ROYAL COLLEGE OF MUSIC

Jonny Axelsson. Photo: Brian Slater

Anna Svensdotter. Photo: Kristin Lindell

IDA LUNDÉN 8/11 KL 20.30, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

KOBOKU SENJÛ

Ida Lundén. Photo: Erik Lee Snyder

8/11 KL 19.00, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

Kvintettens sound är lika rikt och självklart som sättningen är udda. En tätt knuten ljudväv, fri till formen men samtidigt organisk och självklar. Den norsk-japanska gruppen bildades 2008 i och med plattan Selektiv Hogst på Sofa; ”Easily the best free improv recording I’ve heard in years” skrev Chicago Reader då. Nu är de aktuella med sitt andra album Joining the queue to become one of those ordinary ghosts. • TETUZI AKIYAMA, GITARR. EIVIND LÖNNING, TRUMPET. TOSHIMARU NAKAMURA, NO-INPUT MIXINGBOARD. ESPEN REINERTSEN, SAXOFON. MARTIN TAXT, TUBA. ARRANGÖR: FRIM

KOBOKU SENJÛ 8/11 7 PM, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

The sound of this quintet is just as rich and self-assured as the setting is odd. A tighly woven sound fabric, free in its form but still organic and obvious. This NorwegianJapanese group was formed in 2008 with the release of the recording Selektiv Hogst on Sofa; “Easily the best free improv recording I’ve heard in years” wrote the Chicago Reader then. Now they are releasing their second album, Joining the queue to become one of those ordinary ghosts. • TETUZI AKIYAMA, GUITAR. EIVIND LÖNNING, TRUMPET. TOSHIMARU NAKAMURA, NO-INPUT MIXING BOARD. ESPEN REINERTSEN, SAXOPHONE. MARTIN TAXT, TUBA.

Koboku Senjû

ARRANGÖR: FRIM

Ett försök att utföra kroppsträning med stil och bekvämlighet i sällskap av en prinsessa. Uttrycket hos Ida Lundéns musik har en bred spännvidd: utforskandet av ljud och nya speltekniker i stycken som Vingring och Rrrp!, ljudande och rytmisk inspiration från andra musikformer som indisk Dhrupad i dínana-dánana, finsk tango i Halusin, afrikansk blåsmusik i Boom-choff-leuit eller som i performatiska stycken som Han och Spänst åt alla. Något som under åren blivit allt viktigare är det nära samarbetet med musiker i samband med nya stycken. Hon sjunger och samarbetar exempelvis med sin syster, Sara Lundén, i Var modig mitt blödande hjärta. Uppväxten i ett hem där man sjunger lovsånger har gett henne en svaghet för molltonarter och folkvisetoner. Detta märks tydligt i den melankoliska och kraftfulla saxofonkvartetten Sorgla. Hon har en gedigen musikalisk skolning, både som musiker, pedagog och tonsättare. Hon studerade piano i jazz och improvisation samt komposition i Sverige och Tyskland. Under 2004-2005 var hon stipendiat hos KunstForumHellerau, Dresdner Zentrum für zeitgenössische Musik och 2006 var hon artist in residence och belönades med Omega award på Visby Internationella Tonsättarcentrum. Under 2011-2012 var hon hustonsättare hos Sveriges Radio P2. Ida Lundén är en återkommande improvisationsmusiker, och spelar även avantpop och annan experimentell musik. Bland hennes samarbeten med artister, filmare och dansare märks särskilt grupperna Ludd, Syntjuntan och Konatus. Spänst åt alla! (2003) • ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

IDA LUNDÉN 8/11 8.30 PM, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

An attempt at physical exercise with style and comfort in the company of a princess. The music of Ida Lundén has a wide range of expressions: e.g. the exploring of sound and new ways of playing in pieces like Vingring and Rrrp!, inspiration, soundwise and rhythmical from other forms of music like Indian Dhrupad in dínana-dánana, Finnish tango in Halusin (I wanted), African windmusic in Boom-choff-leuit and performancebased solo pieces like Han (Him) and Spänst åt alla (Vigour to everyone). Something that over the years has become more and more important is a close collaboration with musicians when writing a new piece. For instance in Var modig mitt blödande hjärta (Be brave my bleeding heart) she works together with her sister, the singer and performance artist Sara Lundén. A childhood full of hymn-tune-singing has given her a sweetspot for minor keys and folk like tunes. This can be heard clearly in the melancholic yet vigorous saxophone quartet Sorgla, written especially for Stockholms saxofonkvartett. Her music training has been long and thorough, both as a musician, teacher and composer. She studied piano in jazz and improvisation as well as music composition in Sweden and in Germany. Between 2004-2005 she held a scholarship at KunstForumHellerau, Dresdner Zentrum für zeitgenössische Musik and 2006 she was artist in residence and received the Omega award at Visby International Center for Composers. 2011-2012 she was Composer in Residence at Swedish Radio P2. Ida Lundén is a frequent keyboard player and performer in the fields of improvised music, avant pop and other experimental music. She collaborates with artists, film makers and dancers and plays regularly in the groups Ludd, Syntjuntan and Konatus. Vigour to everyone! (2003) • PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

DUNGEON ACID 8/11 KL 22.00, STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN

PEOPLE LIKE US 8/11 KL 21.00, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

Sedan 1991 har den brittiska konstnären Vicki Bennett varit inflytelserik inom fältet audiovisuella kollage. Hon är en innovativ samplare som använder sig av arkivmaterial som filmer och ljudinspelningar. Kollaget är hennes främsta uttrycksform och hennes ljudinspelningar, filmer och radioprogram kommunicerar en humoristisk, mörk och ofta surrealistisk syn på livet. På Sound of Stockholm framför hon verket Consequenses (One thing leads to another) – en audiovisuell performance där storyn framträder som summan av handlingarna och konsekvenserna blir lika underbara som katastrofala. • WWW.PEOPLELIKEUS.ORG ARRANGÖR: SEKT

PEOPLE LIKE US

KANGDING RAY 8/11 KL 22.00, STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN

Kangding Ray är David Letellier. Född 1978 i Frankrike, bosatt i Berlin. KR fick sin musikaliska skolning som trummis och gitarrist i band som spelade noise-rock såväl som jazz, men efter att ha köpt en sampler gick han över till elektronisk musik. Kangding Rays musik speglar hans breda musikbakgrund, och har ett särskilt sätt att sammanföra beats och atmosfäriska ljudlandskap till kompositioner med en långsam utveckling. KR kombinerar på ett subtilt sätt maskiner med ”riktiga instrument” och skapar rytmer där han integrerar oljud, distande ljudväggar, massiva baslinjer, röster och fältinspelningar, blandar technogrooves med mörka lager, hela tiden på gränsen mellan den experimentell musik och klubbkultur.

WWW.PEOPLELIKEUS.ORG PRESENTER: SEKT

ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

DUNGEON ACID 8/11 10 PM, STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN

KANGDING RAY

Dungeon Acid is a man/machine communication unit designed for the dance floor and various recording format replay. Operated by Jean-Louis Huhta. Analogue synthesizers drummachines and effects are used and abused when performing live, improvised on the spot, making all performances unique with Raw Driving Acidic Funky Techno. Dungeon Acid releases on ideal recordings, ISL recordings and his own imprint Huhta Home Studio. The Gospel has been spread to Russia, China, U.S.A ,Europe and Scandinavia. •

8/11 10 PM, STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN

PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

8/11 KL 21.00, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

Since 1991 British artist Vicki Bennett has been an influential figure in the field of audio visual collage, through her innovative sampling, appropriating and cutting up of found footage and archives. Using collage as her main form of expression, she creates audio recordings, films and radio shows that communicate a humorous, dark and often surreal view on life. At the Sound of Stockholm-festival People like us will perform Consequences (One thing leads to another) – an audiovisual performance where a story emerges as a sum of the parts that came before it yet digresses on a tangent. All actions have consequences, and here we see them played out, to wondrous and catastrophic effect! •

Dungeon Acid är en människa/maskinkommunikationsenhet skapad för dansgolvet och olika inspelade uppspelningsformat. Styrd av Jean-Louis Huhta. Analoga synthesizers, trummaskiner och effekter används och misshandlas live, improviseras på plats, gör alla framträdanden unika med Raw Driving Acidic Funky Techno. Dungeon Acid ligger på ideal recordings, ISL recordings och egna märket Huhta Home Studio. Ryktet har gått till Ryssland, Kina, USA, Europa och Skandinavien. •

PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

Kangding Ray is David Letellier. Born 1978 in France, he lives and works in Berlin. KR evolved as a guitarist and drummer in bands whose influences ranged from noise-rock, to jazz, before buying a sampler and moving on to electronic music. Kangding ray’s music reflects his wide musical background, and a particular way of merging beats and atmospheric soundscapes into slowly evolving compositions. KR combines machines with “real instruments” in a subtle and rythmic suite, integrating noises, walls of distortion, massive bass lines, voices and field recordings, blending techno grooves with dark textures, always on the edge between experimental music and club culture. PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

People like us â&#x20AC;&#x201C; Vicki Bennett

Kangding Ray. Photo: CNAC

LÖRDAG 9 NOVEMBER

FÖR BARN: BABYRAVE 9/11 KL 12:00, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Succén från tidigare år är tillbaka! Rave för de minsta på lyssnar- och dansvänlig ljudnivå. Danssugna vuxna är enbart välkomna i sällskap med ledsagande barn! • ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

FOR CHILDREN: BABYRAVE

INSTRUMENTVERKSTAD MED GAMMALT SKROT 9/11 KL 14.00, TIOTRETTON, KULTURHUSET STADSTEATERN

Snöskovelbas? En ventilationsrörsbanjo? En plåtburksfiol? En badmintongitarr? Med nya oväntade material och kombinationer uppstår nya klanger och klangfärger. Med lite pyssel kan det bli fantastiska instrument. Så varför inte göra en insats för miljön och samtidigt skapa kultur? Verkstaden är öppen för barn mellan 10–13 år. •

9/11 12 AM, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

The huge success is back! Rave for kids on their own terms for dancing at babyfriendly listening levels. Ravecraving grownups are only welcome accompanied by a child! • PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

MEDVERKANDE: JOHAN E ANDERSSON, NILS PERSONNE. ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

INSTRUMENT WORKSHOP WITH OLD JUNK 9/11 12 AM, TIOTRETTON, KULTURHUSET STADSTEATERN

Snow shovel bass? A ventilation pipe banjo? A tin can violin? A badminton guitar? Using new unexpected materials and combinations, new sounds and colors are produced. With a little puttering they can become fantastic instruments. So why not do the environment a favor and create arts at the same time? The workshop is open for children between 10-13 years. • PARTICIPANTS: JOHAN E ANDERSSON, NILS PERSONNE.

Instrument workshop with old junk

PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

FRAMTIDENS MUSIKKRITIK 9/11 KL 15.30, STUDIO 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

En föreläsningsserie om konstmusiken i det offentliga samtalet. Sanne Krogh Groth, lektor i musikvetenskap och redaktör för seismograf.dk, Köpenhamn: ”Konstmusikkritikern i ett nordisk kontext” För vidare programpunkter i den här föreläsningsserien, se den 5 och 6 november. • ARRANGÖR: NUTIDA MUSIK

MUSIC CRITICISM OF THE FUTURE 9/11 3.30 PM, STUDIO 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

A seminar series about art music in the public space. Sanne Krogh Groth, adjunct in musicology and editor for seismograf.dk, Köpenhamn: “The art music critic in a Nordic context” For more seminars in this series, see November 5 and 6. • PRESENTER: NUTIDA MUSIK

Fredrik Olofsson Mariam Wallentin

ARTON VOCAL ENSEMBLE

9/11 KL 17.00, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

9/11 5 PM, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

ARTON Vocal Ensemble bildades 2011 och består av unga professionella musiker från olika länder i Europa. Ensemblen framför ny vokalmusik i alla former och facetter. Entusiasm, nyfikenhet och kunskap på högsta nivå har skapat en unik klangbild som lett ARTON till festivaler i Tyskland, Frankrike och Sverige. Stockholms Kammarkör är en fristående, blandad kör med ca 30 medlemmar. Kören framträder regelbundet i Stockholmsområdet, men har även turnerat i Kanada, Ryssland, Italien och Frankrike. Stockholms Saxofonkvartett har specialiserat sig på svensk och utländsk kammarmusik för saxofoner och avancerad elektroakustisk musik – kvartetten har fått sig tillskrivet mer än 500 verk. Deras sätt att arbeta har snabbt utvecklat deras stil och skicklighet och de tillhör våra absolut främsta interpreter på sitt område. Florian Benfer, född 1984 i Tyskland, är konstnärlig ledare för Stockholms Kammarkör och har grundat och leder även ARTON Ensemble och ARTON Vocal Ensemble. Sedan 2012 är han gästdirigent för Svenska Vokalharmonin och har arbetat med ensembler som Deutscher Kammerchor, Radiokören och SWR Vokalensemble. Mit geschlossenem Mund (1982) Wolfgang Rihm

ARTON Vocal Ensemble was formed in 2011 and consists of young professional musicians from different countries in Europe. The ensemble performs new vocal music in all its forms and facets. Enthusiasm, inquisitiveness, and knowledge at the highest level have created a unique sound that has taken ARTON to festivals in Germany, France, and Sweden. Stockholm’s Chamber Choir is an independent mixed choir with circa 30 members. The choir performs regularly in the Stockholm area, but has also toured Canada, Russia, Italy, and France. The Stockholm Saxophone Quartet has specialised in Swedish and foreign chamber music for saxophones and advanced electronic music-- the quartet has had more than 500 works written for them. Their way of working has quickly developed their style and technique, and they are among the foremost interpreters in their genre. Florian Benfer, born in 1984 in Germany, is the artistic director for Stockholm’s Chamber Choir and founded and directs both the ARTON Ensemble and the ARTON Vocal Ensemble. Since 2012 he is the guest conductor for Svenska Vokalharmonin and has wokred with ensebles such as Deutscher Kammerchor, The Swedish Radio Choir, and SWR Vokalensemble.

Ängen dansar (2008) Lisa Streich

Mit geschlossenem Mund (1982) Wolfgang Rihm

Meditatio (2003) För saxofonkvartett och blandad kör Erkki-Sven Tüür

Ängen dansar (2008) Lisa Streich

Hallelujah für Stimmen (1967/68) Mauricio Kagel • ARTON VOCAL ENSEMBLE. STOCKHOLMS KAMMARKÖR. STOCKHOLMS SAXOFONKVARTETT. FLORIAN BENFER, DIRIGENT. STOCKHOLMS SAXOFONKVARTETT: MATIAS KARLSEN BJÖRNSTAD, SOPRANSAXOFON. LEIF KARLBORG, TENORSAXOFON. JÖRGEN PETTERSSON, ALTSAXOFON. PER HEDLUND, BARYTONSAXOFON.

ARTON Ensemble

ARRANGÖR: STUDIO 53

Meditatio (2003) For saxophone quartet and mixed choir Erkki-Sven Tüür Hallelujah für Stimmen (1967/68) Mauricio Kagel • ARTON VOCAL ENSEMBLE. STOCKHOLMS CHAMBER CHOIR. STOCKHOLMS SAXOPHONE QUARTET. FLORIAN BENFER, CONDUCTOR. STOCKHOLMS SAXOPHONE QUARTET: MATIAS KARLSEN BJÖRNSTAD, SOPRANO SAX. LEIF KARLBORG, TENOR SAX. JÖRGEN PETTERSSON, ALTO SAX. PER HEDLUND, BARITONE SAX. PRESENTER: STUDIO 53

MARIAM WALLENTIN 9/11 KL 18.30, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Mariam Wallentin är sångerska, kompositör, improvisatör och slagverkare. Hon är mest uppmärksammad för sitt arbete i duon Wildbirds & Peacedrums och sitt soloprojekt Mariam The Believer. Hon återfinns även i duon Huntress Bow tillsammans med sångerskan Lindha Kallerdahl, är medlem i Fire! Orchestra och Anders Jormins grupp Ad Lucem samt har en trio ihop med Lisa Ullén och Nina de Heney. • ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

MARIAM WALLENTIN 9/11 6.30 PM, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Mariam Wallentin is a singer, composer, improviser, and percussionist. She is best known for her work in the duo Wildbirds & Peacedrums and her solo project Mariam The Believer. She also appears in the duo Huntress Bow together with the singer Lindha Kallerdahl, is part of Fire! Orchestra, and Anders Jormin’s group Ad Lucem, as well as performing in a trio along with Lisa Ullén and Nina de Heney. • PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

FREDRIK OLOFSSON 9/11 6 PM, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

En studie i rött. Spektrogram och syntetiska ljud i samspel med hundratals röda lyktor. Fredrik Olofsson framför styckena redShift och redAlert som en audiovisuell konsertinstallation. • ARRANGÖR: FYLKINGEN

FREDRIK OLOFSSON 9/11 7 PM, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

A study in red. Spectogram and synthetic sounds in collaboration with hundreds of red lanterns. Fredrik Olofsson performs the pieces redShift and redAlert as an audiovisual concert installation. • PRESENTER: FYLKINGEN

JOEL DITTRICH 9/11 KL 20.30, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Den audiovisuella artisten och universitetsläraren Joel Dittrich är född 1982 och har sin bas i Stockholm och Berlin. Han uppträder regelbundet i Europa och Nordamerika med sin audiovisuella liveperformance White Noise/Black Noise. Han producerar originalmusik, ljuddesign, motion graphics, VJ-ing och projection mapping för en mängd uppdragsgivare, däribland Microsoft, Spotify och Robyn. Han undervisar på universitet och formgivningshögskolor i Sverige (Berghs, Beckmans, Dalarnas Högskola), och ger internationella gästföreläsningar och presentationer av sitt konstnärskap. Standard Definition 2013 Uruppförande Joel Dittrich • ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

JOEL DITTRICH 9/11 KL 20.30, FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN

Audio/Visual Artist & University College Teacher Joel Dittrich was born in 1982, and is based in Stockholm and Berlin. He is regularly performing in Europe and North America, with his audio/visual live performance White Noise/Black Noise, and producing original music, sound design, motion graphics, VJ-ing and projection mapping for a number of commissioners, such as Microsoft, Spotify and Robyn. He teaches at university colleges and design schools in Sweden (Berghs, Beckmans, Högskolan Dalarna University College), as well as international guest lectures and artist talks. Standard Definition 2013 Premiere Joel Dittrich • ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

Joel Dittrich. Photo: Gridspace

THE PEÄRLS BEFORE SWÏNE EXPERIENCE 9/11 KL 21.00, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

Pärlor för svin och fyra filmer. I mardrömslika The Odboy & Erordog Suite driver en dunkel uppdragsgivare en pojke och en hund genom en arkadspelsliknande värld. Burning fångar den melankoliska känslan kring ett ögonblick vi vill minnas. I RedO blir det visuella till noter som musikerna spelar efter. Watchers – hypnotisk Marvel Comics-influerad interaktivitet. Burning (2012) Niels Rønsholt RedO (2013) Fredrik Olofsson

KYOKA 9/11 KL 22.00, STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN

Kyoka ör verksam som musiker/kompositör i Berlin och Tokyo och är känd för sin kaotiska och direkta musikaliska attityd, med ett tungt och ruffigt sound, uppbrutna popbeats och experimentella men dansanta rytmer. Hon är född i Japan där hon fick lektioner i piano, flöjt och syamisen under sin uppväxt. Hon upptäckte att hon kunde scratcha bandet fram och tillbaka då hon brukade lyssna på, och spela in radioprogram. Hon började leka med bandspelaren och använda den för att klippa och redigera, och skapa sina första enkla ljud. Hon släppte sitt första album 2008 och sedan 2012 ingår hon i raster-notons kollektiv. •

Watchers (2013) Sol Andersson Odboy and Erordog Suite (2008) Marcus Fjellström. •

KYOKA

PÄRLOR FÖR SVIN: CHRISTOPHER LEHMANN, FLÖJT. GEORGE KENTROS, VIOLIN. MATS OLOFSSON, CELLO. REI NAKAMURA, PIANO.

9/11 10 PM, STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN

ARRANGÖR: SEKT

THE PEÄRLS BEFORE SWÏNE EXPERIENCE 9/11 9 PM, HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN

The legendary quartet the peärls before swïne experience perform four films. In the nightmarish Odboy & Erordog Suite a boy and his dog are sent off on ambiguous missions by a nameless authority in a semi-abstract environment, structured around the aesthetics and parameters of early 1980’s computer games. Burning captures the melancholy feeling around the impossibility of capturing in full a moment we want to remember. In RedO, the visual become the score from which the musicians play. Watchers is best described as a hypnotic Marvel Comics-inspired interactive drama. Burning (2012) Niels Rønsholt RedO (2013) Fredrik Olofsson Watchers (2013) Sol Andersson Odboy and Erordog Suite (2008) Marcus Fjellström • PÄRLOR FÖR SVIN: CHRISTOPHER LEHMANN, FLÖJT. GEORGE KENTROS, VIOLIN. MATS OLOFSSON, CELLO. REI NAKAMURA, PIANO. ARRANGÖR: SEKT

Kyoka works as a musician/composer in Berlin and Tokyo and is known for her chaotic and direct musical approach and a heavy-rough sound, resulting in a broken pop-beat with experimental yet danceable rhythms. She grew up in Japan, having piano, flute and syamisen lessons during her childhood. While listening and recording radio shows to tape, she became attracted by the possibilities of scratching tapes back and forth and soon she begun to use the tape recorder as her toy, cutting, editing and producing first rough sounds. In 2008 she released her first album the joined raster-noton collective in 2012. •

GRISCHA LICHTENBERGER 9/11 KL 22.00, STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN

Grischa Lichtenberger föddes i Bielefeld 1983. Han släppte sin debut-EP ~treibgut ununbium 2009 på raster-noton. ~treibgut – ett system av referenser till Rhenfloden – har tjänat som rubrik för olika projekt: installationer, videos, musik, måleri och teckningar. Det började i samband med en flytt till Düsseldorf 2006, då Lichtenberger beslöt sig för att omformulera den konstnärliga processen från grunden – dess etiska legitimitet och epistemologiska bakgrund – med hänsyn till den biografiska konkretionen av sitt eget landskap och historia. Sedan 2008 lever han i Berlin. Under sin nya ”supertitel” andyrchie iv försöker han vidareutveckla idén eller omvärdera referensen till landskapet som ”platsen där vi lever”. • ARRANGÖR: SOUND OF STOCKHOLM

GRISCHA LICHTENBERGER 9/11 10 PM, STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN

Grischa Lichtenberger was born in Bielefeld 1983. In 2009 he released his debut EP ~treibgut ununbium on german label RasterNoton. ~treibgut – a system of references to the river Rhein – operated as a motto for varied expressions: installations, videos, music, painting and drawings. Beginning in 2006, while moving to Düsseldorf, Lichtenberger decided to rethink the artistic process from scratch - it's ethical legitimization and it's epistemological backgrounds - all in regard to the concreteness of the biographical situation in its landscape and history. Since 2008 Grischa Lichtenberger lives in Berlin. With the new “supertitle” andyrchie iv he tries to proceed the idea or revaluating the reference to landscape as “the place we live in”. • PRESENTER: SOUND OF STOCKHOLM

Grischa Lichtenberger

The PeĂ¤rls Before SwĂŻne Experience. Photo: Eric van Nieuwland

Kyoka. Photo: Alberto Novelli/Villa Massimo

Föreningen Sound of Stockholm består av sex medlemsorganisationer. Dessa är: Audiorama, FRIM, Fylkingen, SEKT, Samtida Musik & Studio 53.

Biljettinformation: Festivalpass 750 kr (stud 500 kr). Gäller för inträde till Sound of Stockholms alla evenemang under hela festivalen 5–9 nov.

SoS styrelse: Susanne Skog, ordförande, Catharina Backman, George Kentros, Karin Starre & Henrik Strindberg.

Dagspass: Tis–tors: 150 kr (stud 100 kr), Fre–lör: 250 kr (stud 200 kr). Gäller för inträde till Sound of Stockholms alla evenemang den aktuella dagen.

Programgrupp för SoS arrangemang: Mats Erlandsson, Magnus Bunnskog/Pontus Langendorf/Henrik Strindberg, Mattias Petersson, Jörgen Pettersson, David Stackenäs & Marcus Wrangö. Teknikgrupp: Marcus Wrangö, Mats Erlandsson & Mattias Petersson. Produktionsgrupp: Susanne Skog & Karin Starre. Artist- och volontärkoordinatorer: Sol Andersson & Karin Starre.

Biljettkassa gatuplanet, tel 08-506 20 200. Infodisk vån Plattan, tel 08-508 315 08 www.stadsteatern.stockholm.se www.kulturhuset.stockholm.se Följ oss: Twitter/@Soundofstockhol Facebook/SoundofStockholm Instagram/soundofstockholm #sos2013 www.soundofstockholm.se

Kulturhuset Stadsteatern koordinator: Monica Dikanski.

Festivalen genomförs med stöd av: Kulturhuset Stadsteatern, Kulturrådet, Stockholms Stads Kulturförvaltning & Statens Musikverk.

Press och marknadsföring: Annica Sandh, koordinator & Magnus Bunnskog.

I samarbete med: EMS, Kungliga Musikhögskolan, Musikalliansen & Nutida Musik.

Festivalens programtidning: Magnus Bunnskog, redaktör & George Kentros, översättare.

Konserten med Curious Chamber Players genomförs med stöd av: Kungliga Musikaliska Akademien.

Seminarier: Maja Adolphsson, Musikalliansen. Andreas Engström, Nutida Musik. Magnus Bunnskog. Web: Magnus Bunnskog, redaktör & Marcus Wrangö, programmering. Art direction och grafisk formgivning: Ritator

The non-profit organization Sound of Stockholm is made up of six member organizations. These six are: Audiorama, FRIM, Fylkingen, SEKT, Samtida Musik & Studio 53. The board of SoS: Susanne Skog, chair person, Catharina Backman, George Kentros, Karin Starre & Henrik Strindberg.

Ticket Information: Festival pass 750 kr (stud 500 kr). Valid for all concerts, happenings and seminars at Sound of Stockholm Nov 5-9. One day ticket: Tue–Thur: 150 kr (stud 100 kr). Fri–Sat: 250 kr (stud 200 kr). Valid for all concerts, happenings and seminars at Sound of Stockholm during one day.

Programming group for the SoS arrangements: Mats Erlandsson, Magnus Bunnskog/Pontus Langendorf/Henrik Strindberg, Mattias Petersson, Jörgen Pettersson, David Stackenäs & Marcus Wrangö.

Box office, ground floor, phone +46 8 506 20 200. Information desk, phone +46 8 508 315 08.

Technical coordination: Marcus Wrangö, Mats Erlandsson & Mattias Petersson.

Follow us: Twitter/@Soundofstockhol Facebook/SoundofStockholm Instagram/soundofstockholm #sos2013 www.soundofstockholm.se

Production coordination: Susanne Skog & Karin Starre. Artist and volunteer coordination: Sol Andersson & Karin Starre. Kulturhuset Stadsteatern coordinator: Monica Dikanski. Press and marketing: Annica Sandh, coordinator & Magnus Bunnskog. Festival program magazine: Magnus Bunnskog, editor & George Kentros, translator. Seminars: Maja Adolphsson, Musikalliansen, Andreas Engström, Nutida Musik & Magnus Bunnskog. Web: Magnus Bunnskog, edito & Marcus Wrangö, programming. Art direction and graphic design: Ritator

www.stadsteatern.stockholm.se www.kulturhuset.stockholm.se

The festival is made possible with support from: Kulturhuset Stadsteatern, Kulturrådet, Stockholms Stads Kulturförvaltning & Statens Musikverk. In collaboration with: EMS, Kungliga Musikhögskolan, Musikalliansen & Nutida Musik. The Curious Chamber Players concert is made possible with support from: Kungliga Musikaliska Akademien.

Tis 19 nov kl. 18.00, FRI ENTRÈ! Aulinsalen på Konserthuset i Stockholm

Unsuk

Chin

Årets tonsättarfestival 14-17 november 2013 För nyfikna öron! Sydkoreanska Unsuk Chin, en hyllad tonsättare med ett modernt tonspråk som prisats för sin instrumentation, orkesterklang och rytmiska fantasi. Upplev bl a utdrag ur operan Alice in Wonderland samt hennes orkesterverk Rocaná (Ljusets rum) som New York Times beskrev med ”Knockout!”.

Konserthuset Mer än du tror

www.konserthuset.se

”hennes röst var liten men ful”

Kungl. Musikaliska akademien bjuder in kulturskribenterna Åsa Mälhammar och Andreas Engström till samtal om musikkritiken i förändring under ledning av moderator Sven Kristersson. Stråkkvartett ur Kungl. Filharmonikerna spelar ”sågad” musik! www.musakad.se

08-50 66 77 88

Från noise till notställ. RANK subventionerar och producerar turnéer och residensprojekt med nutida konstmusik i hela dess bredd. Call For Tours/Projects två ggr/år.

Aktuella skivor från Caprice Records Don Cherry Live in Stockholm CAP 21832

Fantastiska inspelningar från ABF-huset (1968) och Domen utanför Moderna museet (1971) som aldrig tidigare funnits på vare sig lp eller cd. Nu finns musiken på båda formaten (enkel-cd och dubbel-lp)!

Don Cherry Organic Music Society CAP 21827/CAP 21828

En mycket eftertraktad titel som nu åter finns på lp och för första gången även på cd.

Åke Hodell Spirit of Ecstacy /The way to Nepal CAP 21754

Mycket efterfrågad titel av Åke Hodell som inte funnits tillgänglig på många år. Finns nu åter pressad på vinyl (180 g).

Distribution Naxos Sweden.

Finns att köpa under festivalen till festivalpriser och annars hos CDON.COM, Ginza.se eller hos övriga välsorterade skivbutiker i landet.

Nutida Musik – om konstmusik och ljudkonst

Prenumeration 4 nr 280 kr · www.nutidamusik.com

FESTIVALHOTELLET MED RÄTT SOUND Scandic Sergel Plaza hittar du med bästa cityläge precis bakom Kulturhuset vid Sergels torg. Mer centralt än så här blir det inte! Vår lobbybar har öppet alla dagar och serverar varma, kalla, bubblande drycker samt en lättare barmeny. I vår restaurang kan du äta vår uppskattade lunchbuffé alla vardagar. På kvällarna serveras en värmande á la carte efter säsongens smaker. Vi har även lekrum för alla barn, 15 möteslokaler, stor bankettsal samt 403 hotellrum. Vill du få ut det mesta av festivaldagarna? Bo kvar! På vår hemsida bokar du rum till bästa tillgängliga pris. Vi rekommenderar vårt Save-pris som ger upp till 15% rabatt. Boka på www.scandichotels.se/sergelplaza

Scandic Sergel Plaza is to be found with the best city center location just behind the Cultural House at Sergels torg. With the city of Stockholm just outside the door. Our bar, open daily, serve hot and cold beverages and a lighter bar menu. In our Restaurant you can have our lunch buffet weekdays. In the evenings we serve an á la carte with a menu set due to seasons tastes. We have playroom for the kids, 15 meeting rooms, banquet room and 403 hotel rooms. Make sure you don’t miss anything in the program during the festival. Stay over! Book your room to best available rate on our website www.scandichotels.com/sergelplaza

Välkommen! Welcome!

5 – 9 NOVEMBER 2013

SOUNDOFSTOCKHOLM.SE

EXPERIMENTAL LOVES AUDIENCE KULTURHUSET STADSTEATERN

AUDIORAMA