FOTOGRAFIA E ARTE
Em 1826 surgiu a fotografia, em que na época foi bastante discutido a respeito do seu valor artístico. Diziam que a imagem era feita pela máquina e não pelo fotógrafo, e que a fotografia não passava apenas como forma de expressão artística, declarando que a fotografia não passava de um recurso de todos os pintores “frustrados”, ou seja, o que não sabiam pintar recorria para fotografia, por ser um procedimento puramente técnico que não exigia nenhum dom artístico. Na realidade, com o surgimento da fotografia, o mundo da arte foi alterado drasticamente. Portanto, a fotografia mostrou que os pintores deveriam buscar outras formas de interpretar a realidade. Dessa forma, os pintores foram obrigados a produzir as imagens que a câmera fotográfica não conseguia fixar. O Cubismo O Cubismo foi a frente artística europeia que surgiu no século XX na França que ampliou as artes plásticas e a literatura.
Fotos por: Leonardo Loiola SoteroPhoto - 12
Assim, com uso de formas geométricas, ele investiu com modelos estéticos que só reconheceu a perfeição das formas. O movimento pode ser considerado o primeiro a se caracterizar pela vinculação do irreal urbano industrial das suas obras. Já no Brasil, somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganha força. Até aquele momento, os artistas brasileiros não se entregaram as características puramente cubistas,logo sobressai as telas da artista plásticas de Tarsila Amaral. Com isso, reparamos a influência cubista pelo uso das formas geométricas. Ainda nas artes plásticas, vale ressaltar os trabalhos de outros artistas brasileiros: Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti. Já na literatura cubista o Brasil teve como destaque as obras dos escritores: Oswald de Andrade, Raul Boop e Érico Veríssimo. Pode-se notar que a literatura cubista teve como foco a “destruição da sintaxe”, aplicando o fim a linearidade.