TP 3 RENACIMIENTO EN ESPAÑA - PAÍSES BAJOS - ALEMANIA Y FRANCIA

TRABAJO PRÁCTICO N° 3

RENACIMIENTO EN ESPAÑA, ALEMANIA, FRANCIA Y ESCUELA FLAMENCA Alumnas: Guadalupe C. Luna y Sofía Rivero

ESCUELA DE CERÁMICA ROGELIO YRURTIA HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES II PROF. SONIA SUHETTE

Actividades: 1) Describa las características generales de las tres etapas principales de la arquitectura renacentista española. Ejemplificar 2) ¿Qué características particulares tuvo la escultura del Renacimiento español? Mencione técnicas, materialidad, temáticas y exponentes.

3) La obra del pintor “El Greco”, considerado el máximo exponente de la pintura española en este Período, tiene características manieristas.

Descríbalas y mencione qué maestros de la pintura influenciaron su obra en cuanto a composición y uso del color.

4) Describir antecedentes, técnicas y características generales de: a) Mayólicas, Mosaico y azulejos en España ó b) Damasquinado 5) Describir técnicas, temáticas y características generales de la obra de algunos de los siguientes artistas, (sólo uno): a. El Bosco (Países Bajos) b. Alberto Durero (Alemania) c. Jean Fouquet (Francia)

ARQUITECTURA Plateresco 1500-1530 Purismo 1530-1600 Herreriano 1560-1600

Patio del castillo de La Calahorra, Guadix (1509.1512)

Fachada del Colegio de Santa Cruz de Valladolid. Lorenzo Vázquez

Palacio de Carlos V

PLATERESCO Características: – Estructura gótica pero disposición geométrica.

– Profusión de la decoración que desborda el marco arquitectónico y destaca sobre la escultura (herencia mudéjar y del gótico flamígero).

– Tipos de ornamentos: Grutescos (figuras de pájaros, humanos, monstruos o vegetales unidos por líneas discontinuas alrededor de un medallón central) escudos, medallones, cupidos

Universidad de Salamanca

Convento de San Esteban – Salamanca

PRINCIPALES EDIFICIOS EDIFICIOS RELIGIOSOS

CATEDRAL Y CAPILLA REAL DE GRANADA

EDIFICIOS CIVILES

PALACIO DEL COGOLLUDO

PURISMO Características: - Reducción de decoración, fachadas más sobrias y monumentales.

- Mayor presencia de caracteres renacentistas: - Proporción - Arco de medio punto - Bóveda de cañón con casetones.

- Frontones sobre las ventanas.

Gil de Hontañón Palacio de Monterrey en Salamanca

Hospital de la Santa Cruz

PRINCIPALES EDIFICIOS PALACIO DE CARLOS VGRANADA

Elementos renacentistas: almohadillados, frontis, columnas, rigurosa modulación.

Patio circular, dos plantas con columnata de orden Toscano y orden Jónico

HERRERIANO Características: - Ausencia de decoración, más austero que el purismo - Rigor geométrico: líneas rectas y volúmenes cúbicos.

- Predominio del muro, pocos vanos.

Juan Bautista de Toledo

Juan de Herrera

Real Monasterio de El Escorial, Patio de los Reyes

PRINCIPALES EDIFICIOS

Monasterio de San Lorenzo de El escorial

ESCULTURA MATERIALES: Predominan la madera policromada y el alabastro en piedra.

También barro policromado, el mármol y el bronce.

León Leoni. Busto en bronce de Carlos V TÉCNICA: Para dar color se empleaban dos técnicas, el estofado, generalmente sobre las vestiduras, que se recubrían de pan de oro, que salía después de aplicar el color y raspar; y el encarnado, sobre las zonas desnudas, que se cubrían de yeso antes de dar el color.

Alonso Berruguete.

Sacrificio de Isaac en madera policromada.

Santo entierro.

Juan de Juni ESCULTURA EN BARRO: Se obtiene mediante el modelado.

La docilidad de la materia, que obedece en todo momento a las manos del artífice, permite obtener los mayores logros en el campo realista. A esto hay que añadirle una policromía minuciosa, que refuerza esos efectos.

TALLA POLICROMADA: Se talla en el bloque de madera y queda una “escultura en blanco”. Se plastece la escultura con yeso fino, sin ocultar la calidad de la talla.

Sobre esta capa de yeso se aplicaba en las zonas de carne y en las de vestido una arcilla rojiza muy fina. Sobre estas superficies se aplicaban panes de oro sobre los que, una vez bruñidos, se aplicaban los colores lisos mediante el estofado. En las zonas correspondientes a las carnes se procedía al encarnado.

San Jerónimo.

Pietro Torrigiano

ESCULTURA

San Antonio de Padua Juan de Juni

RASGOS ESTILÍSTICOS Se prefiere el realismo a la idealización. Estilo apasionado, muy dinámico y expresivo.

Dramático y teatral a veces. Se escogen los momentos de dolor y mayor tensión, para conmocionar al espectador. Sólo en segundo término busca la belleza formal, tan importante para los italianos.

TEMÁTICA Predominan el tema religioso y los géneros del retrato funerario, el retablo de altar y la imagen procesional o de altar. Escasa importancia de la temática profana, del desnudo o del tema pagano, salvo el retrato cortesano. Gran importancia la escultura en relieve como decoración de los edificios platerescos.

Retrato de Isabel de Portugal Leone Leoni

EXPONENTES Felipe Bigarny Damián Forment Bartolomé Ordóñez Diego de Siloé Leone y Pompeo Leoni Alonso de Berruguete Gaspar Becerra Juan de Juni

La Sagrada Familia Diego de Siloe

Sepulcro de Juana la loca y Felipe el hermoso.

Bartolomé Ordoñez y Domenico Fancelli

Retablo de la Catedral de Astorga Gaspar Becerra

DOMENICO TEOTOCOPULI "EL GRECO" Fue el gran pintor del renacimiento español, de estética manierista e ideología contrarreformista.

El manierismo es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. Es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.

Nacido en Creta, y por tanto con tradición de pintor de iconos tardo-bizantinos, descubre en Italia los grabados del renacimiento italiano y la pintura veneciana, incorporando todo esto a su personal estilo.

En 1577 viaja a España, Madrid y luego a Toledo, donde construye majestuosos retablos y lienzos.

Su arte, repudiado en la Ilustración, fue redescubierto por los románticos, que valoraron sus preocupaciones expresionistas, su arte subjetivo y su visión atormentada, libre y opuesta a la imitación servil y mecánica de la realidad.

El Expolio

INFLUENCIAS Tiziano en el color y Tintoretto en la composición, era también gran admirador de Miguel Ángel.

Además de la contrarreforma y su ideología al servicio de la iglesia

Laoconte De Miguel Ángel y el manierismo adopta: Los grandes volúmenes, los escorzos violentos, el alargamiento de las figuras.

De Tiziano: El color: gamas cálidas y colores complementarios, pincelada pastosa.

De Tintoretto: Martirio de San Mauricio Colores fríos, metalizados. y la legión tebana Evoluciona a una paleta más personal

Su obra recibe varias influencias: Greco-bizantina: en la religiosidad y simbolismo.

Veneciana: color, pincelada pastosa, fondos escenográficos, anécdota.

Romana: estudio del desnudo, formas helicoidales y nerviosas: manierismo.

El caballero de la mano en el pecho

DAMASQUINADO Se arraigó con la llegada de los Árabes a Europa y para el siglo XVI la ciudad de Toledo (España) dominaba como su centro representativo.

El término deriva del nombre de la antigua Damasco, capital de Siria.

Damasco era un centro comercial importante por su ubicación en un cruce de caminos que conectaban el Mediterráneo Oriental con los países de Mesopotamia y el Oriente. Tal prominencia le permitió llevar sus artesanías tradicionales más allá de las fronteras nacionales.

Armadura del emperador Carlos V. Kolman Helmschmid

Armadura de la guarnición de Mühlberg del emperador Carlos V. Desiderius Helmschmid (1544).

Borgoñota de Carlos V (1545).

Filippo y Francesco Negroli. Acero, oro.

TÉCNICA Se trata de la incrustación de láminas e hilo de oro de 24 quilates y plata sobre una base de hierro blando, que se trata químicamente con ácido nítrico, creando porosidad, para luego proceder a la incrustación con cincel y martillo, quedando así un único cuerpo.

Primero se incrusta el oro con un cincel fino en el hierro, luego se golpea con un cincel plano y con firmeza para fijarlo.

Se hacen las decoraciones a cincel donde la pieza cobra vida y el damasquinador impregna su propia identidad. En sus diseños se combina caracteres de la antigua escritura arábica con figuras geométricas o florales típicas de las culturas árabe y mudéjar. Los instrumentos fundamentales para realizar esta técnica son buriles, cinceles, compases y troqueles.

Armadura del emperador Carlos V. Kolman Helmschmid. 1525.

Acero repujado, grabado al agua fuerte y dorado

Celada del emperador Carlos V. Desiderius Helmschmid (1540).

Acero repujado, grabado y dorado.

EL BOSCO (PAISES BAJOS)

San Jerónimo en oración

Como fuentes principales de su obra se encuentran la cultura popular (leyendas, costumbres, dichos, refranes, las supersticiones y textos de la época), los manuscritos iluminados holandeses, grabados extranjeros y bestiarios medievales.

Su estilo muestra los miedos de finales de la Edad Media, en los que la salvación religiosa era una gran obsesión.

El Bosco, es conocido por sus enigmáticas obras de temas religiosos con gran fantasía e imaginación, en las que se expresa la preocupación a la continua presencia del pecado y la amenaza del infierno.

Debido a su gran imaginación de tipo onírico, sarcasmo y lo grotesco, es común que se lo clasifique como surrealista, pero en realidad se desarrolló casi medio siglo antes que este movimiento.

El vendedor ambulante

Mesa de los Pecados Capitales

CARACTERÍSTICAS GENERALES: – Simbolismos.

– Sentido del humor burlesco – Objetos de uso cotidiano.

Metáfora y sustitución – Eclecticismo y estilo iconográfico propio.

- Caricaturización de sus personajes como recurso iconográfico para hacer comprensible su mensaje de denuncia, consiguiendo aflorar directamente los sentimientos y los vicios: la vanidad, el odio, la envidia, la violencia, etc

SU TEMÁTICA: – La debilidad humana.

– El delirio.

– Relación entre motivos astrológicos, de folclore, brujería y alquimia.

– El anticristo y episodios de las vidas de santos ejemplares.

– Inclinación del hombre hacia el pecado.

- El infierno.

– Todo tipo de vicios humanos.

– Mensaje moralista satírico.

Extracción de la piedra de la locura

CARACTERÍSTICA TÉCNICAS Detallismo y recreación de los objetos con alto grado de realismo.

Preciosista del color. Supedita el color y la luz al tema tratado en cada tabla. En el tríptico del Jardín de las Delicias podemos ver perfectamente este contraste: un deslumbrante colorido en la tabla central donde predominan los tonos blancos, verdes y amarillos, junto con unos efectos tenebrosos con colores como el rojo, marrones y negro que nos sumen en sensaciones de terror en la tabla del Infierno.

Sus composiciones, pese a la apariencia caótica por la cantidad de personajes de algunos de sus cuadros, guardan un equilibrio entre lo general y la escena particular que permite que sus obras mantengan la armonía tanto si son observadas en conjunto o en detalle.

Tríptico. El Jardín de las Delicias

Bibliografía consultada:

Archivos compartidos por la docente https://www.arteespana.com/plateres co.htm https://es.slideshare.net/RFA2009/ar te-renacimiento-arquitectura-espaa https://es.slideshare.net/algargos/laescultura-renacentista-espaolacaractersticas-escultores-y-obras https://es.slideshare.net/tomperez/es cultura-el-renacimiento-espaol https://historiaarte.com/artistas/hyeronimus-bosch http://lostonsite.com/2010/05/22/cu ando-el-poder-crea-arte/