Коллекция Дюбюффе / Dubuffetcollection

К

о

л

-

л

е

К

-

ц

и

я

д

ю -

б

ю -

ф

ф

е

Искусство — это организованная скука. Жан Дюбюффе

К

0

Л Д

Л Ю

Е

К

Б Ф

Москва «Волга» 2014

Ц

И Я

Ю

Ф

Е

УДК 882 ББК 84.4 Е 76

Художник Софья Грищенко

ISBN 567-7-8934-3422-0

© С.Е. Грищенко, оформление, макет, 2014 © Музей Ар Брют в Лозанне, иллюстрации, 2014 © Издательство «Волга», 2014

СОДЕРЖАНИЕ Жан Дюбюффе Коллекция Дюбюффе

9 33

10 | 11

Всякое по-настоящему новое искусство поначалу выглядит отвратительно. Клемент Гринберг

Ж

14 | 15

Д

А

Ю

Б

Ю

Н

Ф

Ф

Е

Жан Филипп Артур Дюбюффе родился в Гавре 31 июля 1901 в семье виноторговца. Начал заниматься живописью в 15 лет, окончили Школу изящных искусств, пробовал свои силы в литературе и музыке, переменил несколько профессий. Семнадцатилетним юношей он приезжает в Париж, где поступает в академию Жулиана. После шести месяцев занятий покинул академию, считая обучение там бесполезным. Прочитал монографию немецкого психиатра, собирателя и историка искусств Ханса Принцхорна «Живопись душевнобольных», который проводил параллели между искусством заключенных и детей. Основываясь на этих наблюдениях, Принцхорн считал, что это и есть животный инстинкт, который ведет к всеобщей (универсальной) гармонии, что это и есть основной инстинкт, не интеллектуальная теория и анализ, связывая все живое. Эта теория сильно повлияла на Жана Дюбюффе и его последующее творчество. Разочаровывается в своих предыдущих работах. В 1924 году уничтожает свои картины и уезжает в Буэнос-Айрес, где работает простым чертёжником, а через год, вернувшись в Гавр, занимается семейным бизнесом — продажей вина. В 1927 Дюбюффе женился на Паулетте Брет, а еще через три года открыл собственную винную лавку в Берси (Париж), ведёт добропорядочную жизнь обычного буржуа. Увлекается игрой на аккордеоне. В 1933 году Жан Дюбюффе снимает ателье, творит,

16 | 17

снова окунается в художественную среду. Становится художником, презирающим все группы и творческие объединения. В этот период работает как каторжник — с 6 утра и до глубокой ночи. Его гидами в искусстве оказываются детские рисунки, картины душевнобольных, заключенных и маргиналов. Он восхищается ими и собирает целую коллекцию «примитивного искусства». Встречает богемную красавицу Эмили Карлю по прозвищу Лили. Лили была близкой подружкой Кики с Монпарнаса — знаменитой натурщицы парижских импрессионистов. Разводится с женой в 1936, и в 1937 регистрирует брак с Эмилией Карлу. Во время второй мировой войны Жан Дюбюффе служил в армейских частях метеорологической службы, но уже через несколько месяцев был отчислен оттуда за недисциплинированность. Началом творческой карьеры художника Дюбюффе считается 1942 год. Он создавал примитивные, детские, юмористические работы в противовес установленным вкусам. Для многих работ он использует толстый слой материалов, таких как асфальт, галька, стекло, чтобы обогатить поверхностную структуру своих творений. Именно так появляются его знаменитые пейзажи: полотна, обрызганные гудроном, ржавчиной, песком, обрывками губок, крыльями бабочек, обрывки папье-маше, приклеенные к доскам, крашенным маслом. Торговец картинами Пьер Матисс везет его работы в Америку. Сам же художник совершает три длительных путешествия в Сахару, к племенам туарегов, и живет жизнью последних дикарей на этой земле. Возвратившись, пишет книгу. Часто публикует оскорбительные тексты в адрес официального искусства. Это вызывает гнев и протесты среди художников и писателей, но и конечно, интерес критиков. Первая персональная выставка Дюбюффе, за полтора года

18 | 19

до этого показавшего свои красочные примитивистские картины с изображением сцен городской жизни, была осмеяна как выходка инфантильного маляра. Его зарисовки в парижском метро, портреты (1947) и обнаженные («Женские тела», 1950) постоянно вызывали скандалы и неодобрительные суждения почти всей критики. Все произведения написаны в коричневых тонах, за исключением яркого колорита полотен, исполненных в Сахаре. Пребывание в Оверни летом 1954 года положило начало серии этюдов коров, в которой спокойствие, присущее этому сюжету, заменено гротескным и беспокойным волнением. После периода литографических поисков («Феномены», 1958), Дюбюффе обращается к теме, которая до сих пор не была особенно популярна у художников — «Бороды», которые он воспевает с мягкой ностальгией («Бородатый цветок», 1960, рисунок китайской тушью; потом гуашь и рисунки, названные «Ты сорвал бородатый цветок?»).Наряду с этой озадачивающей и живой плодовитостью, источниками или, по крайней мере, путями выражения стали выставки «брутального искусства» в Париже (первая прошла в 1949). Дюбюффе обращался к самым разным темам: детский рисунок (несмотря на то, что он творил для наставления подростков), анонимные надписи на облупленных стенах, шутовские непристойные каракули, выражающие смутную ностальгию, настенах общественных туалетов или публичных бань, достоверно наивное творчество невольного художника (каменщика, парикмахера, столяра), который пишет, рисует, лепит, потому что таково творчество всех сумасшедших. В 1962 году Дюбюффе неожиданно пришел к новой художественной идее: она заключалась в том, что изобразительные формы он бессознательно наносил на лист бумаги шариковыми ручками синего и красного цветов. Такого рода творчество художник называл «Hourloupe», и эта техника определяла стиль его

20 | 21

рисунков, картин, скульптур и архитектурных работ в последующие двенадцать лет. В 1969 Дюбюффе приобрел земельный участок в Периньи под Парижем, где была создана «Вилла Фалбала» — монументальное архитектурное сооружение из пластика, внутри которого находился целый мир картин в стиле «Hourloupe». Для ретроспективной выставки в нью-йоркском Музее Гугенхейма в 1973 Дюбюффе совместно с танцевально-музыкальным театром «Куку Базар» представил свои картины на сцене: танцоры выступали среди фигур, выполненных в стиле «Hourloupe». В 1975 году художник основал в Париже Фонд Дюбюффе. В середине 70-х Дюбюффе отказался от творчества «Hourloupe» и создал ряд рисунков цветными карандашами. В «Театре воспоминаний» (с 1976) он создавал из отдельных работ коллажи большого формата. В возрасте около 80 лет ему пришлось искать другие способы создания коллажей, которые позволили бы работать сидя и не подвергая излишней нагрузке спину. В 1984 Дюбюффе представлял Францию на биеннале в Венеции серией картин «Mires» («Прицелы»). За пять месяцев до смерти он прекращает рисовать и начинает работать над своей биографией — «Биография быстрым шагом». Умер Дюбюффе в Париже 12 мая 1985. В общей сложности художник создал около 10 000 работ, собранные по стилю работ в «серии» Дюбюффе.

22 | 23

ХРОНОЛОГИЯ 1901

1923

Родился 31 июля в Гавре в семье виноторговца.

Знакомство с Фернаном Леже; встреча с Хуаном Грисом в галерее Канвайлера.

1917 Поступил на вечернее отделение Школы изобразительных искусств в Гавре.

1924 Размышления над ролью культуры. Прекращает заниматься живописью до 1933 года. Работает промышленным чертежником в Буэнос-Айрэсе.

1918 После получения степени бакалавра (аттестата зрелости) переехал в Париж, где записался в Академию Жюлиана, но через полгода решил работать самостоятельно.

1920–21 Поездка в Алжир. Изучает лингвистику, филосовию, литературу, музыку. Интересуется Дадаизмом.

1925 Возвращается в Гавр, занимается семейным бизнесом, торгует вином.

1930 Открывает собственное винное дело в Париже.

1934 Полностью возвращается к занатиям живописью.

1922 Прочитал монографию доктора Ганса Принцхорна «Живопись душевнобольных»

1937 Отвергает искусство, возвращается к винному бизнесу.

1901 –1937 Алжирский пейзаж, 1919 год

Жану Дюбюффе 17 лет

Страх, 1934 год

Г.Принцхорн, «Живопись душевнобольных»

24 | 25

ХРОНОЛОГИЯ 1944

1948

Первая персональная выставка в парижской галерее Ренэ Друэна, вызвавшая много споров в артистических кругах. Первые литографии.

Официально основал «La Compagnie de l’Art Brut».

1949

1945 Начинает собирать коллекцию Ар Брют во Франции и Швейцарии. Выставка литографий в галерее Андрэ. Знакомство с Анри Мишо.

1946 Вторая выставка у Друэна. Публикация «Обюращения к любителям всех типов»). Выставка «Портретов» у Друэна.

1947 Первая выставка в Нью-Йорке в галерее Пьера Матисса. Продает винный бизнес. Март-Апрель, первый из трех успешных визитов в Сахару (второй в ноябре 1947 — апреле 1948; третий, март 1949). Выставка Ар Брют в галерее Рене Друа.

Третье посещение Сахары. По возвращении — серия «Гротескных пейзажей». Публикация манифеста «Первозданное искусство предпочтительно культурному».

1951–52 Первый визит в США, проживание в Нью-Йорке. Речь в клубе искусств Чикаго, где были показаны его работы. Возвращение в Париж. Первая ретроспективная выставка в Париже в галерее «Левый берег.» Серии «Почва и земли», «Пейзажные столы», «Пейзажи ментальности».

1952–53 Возвращение в Париж, продолжение серии «Почва и земли», cерии «Сиюминутные места», «Лучезарные земли», «Маленькие картинки с крыльями мотыльков», «Ассамбляжи следов».

1944 –1953 Музей Ар Брют в Лозанне

Великий мэтр аутсайдеров, 1946 год

Бедуин на осле, 1948 год

Из серии «Метро», 1943 год

Машинистка, 1944 год

Восход луны и призраки, 1951 год

26 | 27

ХРОНОЛОГИЯ 1954

1959–60

Ретроспектива, организованная Друэном в галерее Вольнэ. Серии «Маленькие статуи бренной жизни», «Коровы».

Серии «Бороды», «Ботанические элементы», «Материологии». Литографии — серия «Феномены». Рисунки китайской тушью.

1955 Покупает дом в Вансе. Первая выставка в Лондоне, в Институте современного искусства.

1960–61 Ретроспектива в Музее декоративного искусства, Париж.

1956–57

1962

Первая музейная ретроспектива в Schloss Morsbroich, Lever-kusen.

Ретроспектива в Музее Современного Искусства, Нью-Йорк В июле начало работы над серией «Hourloupe».

1963 1958 Студия для работы с графикой в Париже; Интенсивная работа с литографией. Продолжение серии «Текстурологии». Первая ретроспектива в Англии (галерея Артура Тута, Лондон) и первая персональная выставка в галерее Даниэля Кордье (который впоследствии регулярно организовывал его выставки вплоть до 1964 года).

Проводит много времени за сбором и каталогизацией коллекции Ар Брют.

1964 Выставка цикла «Hourloupе» в палаццо Грасси в Венеции. Публикация первого тома полного каталога произведений Жана Дюбюффе. Первая выставка в галерее Жанны Бюше.

1954 –1964

Из серии «Коровы», 1954 год

Из серии «Коровы», 1954 год

Из серии «Бороды», 1959 год

Из серии «Бороды», 1944 год

28 | 29

ХРОНОЛОГИЯ 1965

1968

Работа над большими керамическими панелями для университета Нантер.

Начало работы над серией «Скопление» из пенополистирола. Публикация «Удушающей культуры» в номере журнала Арк, посвященного Дюбюффе «Дюбюффе: культура и подрывная деятельность».

1966

Передвижная выставка в США работ, принадлежащих МОМА. Выставка в Музее декоративных искусств в Париже. Первая выставка в нью-йоркской галерее Пэйс (сотрудничество до самой сметри художника).

Передача большого количества работ Музею декоративных искусств. Публикация двухтомника текстов в издательстве «Галлимар». Ретроспектива в Галерее Тейт, в Лондоне. Выставка серии «Hourloupe» в музее Гугенхайм, Нью-Йорк. Начал серию скульптур из пенополистирола и эпоксидной смолы.

1967 Подарил часть работ Музею декоративных искусств в Париже. Начал работу над архитектурной структурой «Логологический кабинет», впоследствии выставленным в Чикаго, Базеле и Париже, а затем в 1975 году окончательно установленным на вилле Фальбала, принадлежавшей Дюбюффе. Апрель-июнь — первая выставка Ар брют в Музее декоративных искусств.

1969 Заказ на монументальную скульптуру для Чейз Манхэттен Банка в Нью-Йорке. Первая ретроспектива в Канадском Музее изобразительных искусств, Монреаль.

1970 Строительство виллы Фальбала. Выставки в Швейцарии (Кунстмузеум и Кунстхалле). «Логологический кабинет» показан в Государственном центре современнного искусства, Париж.

1965 –1970

Работы для университета Нантер

Из серии «Скопление»

Скульптура, Нью-Йорк

Театральный костюм

30 | 31

ХРОНОЛОГИЯ 1972

1980

В Августе коллекция Дюбюффе была официально передана городу Лозанна.

Ретроспектива в Берлине (Академия искусства), затем в Вене (Музей современного искусства) и в Кельне.

1971–72 Работа над спектаклем «Куку базар» для театра Картушри в Париже. Торжественное открытие скульптуры «Группа четырех деревьев» в Чейз Манхэттен Банке в Нью-Йорке. Выставка в Муниципальном музее современного искусства в Париже.

1981 Серия «Психоземель». По случаю восьмидесятилетия художника выставки в Музее Гугген хайм и в Центре Помпиду.

1982 1974

Серия «Случайные земли», ретроспектива в Токио и Осаке.

Окончание работы над циклом «Урлуп», «Кастильские пейзажи», «Трехцветные места».

1983

1975–76

Торжественное открытие в Хьюстоне скульптуры «Памятник призраку».

Серии «Светское поведение», «Неточные копии», «Сокращенные места», серия огромных ассамбляжей «Театры памяти».

1984

Окончание строительства «Виллы Фальбала». Перемещение коллекции первозданного искусства в Лозанну. Первая ретроспектива в Испании.

Павильон Франции на Венецианской биеннале посвящен его творчеству. Первая значительная выставка, была организована фондом Жана Дюбюффе в Швеции.

1972 –1984

Костюмы к спектаклю «Куку Базар»

Воспоминания, 1978 год

Комментарии, 1978 год

Скульптура «Памятник призраку»

Болотная G21, 1982 год

34 | 35

Ар брют Термин, введенный Жаном Дюбюффе для описания собранной им коллекции картин, рисунков и скульптуры, созданных непрофессиональными мастерами, которые как с общественной, так и с психической точки зрения являются маргиналами.

Я

чувствую, что пейзаж и портрет должны совместиться, что это более или менее то же самое, я хочу, чтобы портреты и пейзажи имели одни характеристики – морщины = борозды в оврагах, нос = деревья, рот Ж.Д. = дом

Ж.Д. — Жан Дюбюффе

ДЖОВАННИ АБРИГАНИ

Джованни Абригани родился в городе Марсала, в Сицилии. Он работал каменщиком во многих странах. После серьезной болезни был помещен в дом престарелых в Италии. С 1967 года страдает манией, заключен в психиатрическую больницу Трапани, где пробыл до конца своей жизни. Когда Джованни хотел курить или есть больше, чем было разрешено, он менял свой рисунок на сигареты или сладости. Его работы были обнаружены швейцарским скульптором Робертом Мюллером, которй попал в Трапани в 1975 году, после психотического эпизода. Мюллер был очарован выразительной прямотой и пространственным управлением композициец Абригани и решил купить все его работы. В 1982 году Мюллер пожертвовал около двадцати работ в Коллекцию Ар Брют в Лозанне. Джованни начинал рисовать шариковой ручкой, с помощью циркуля и линейки, а затем продолжал цветными карандашами. Транспорт является повторяющейся темой: поезд, автомобиль, поездки на гондоле, велосипедисты, свадебный кортеж.

38 | 39

Джованни Абригани 2010

2000

1990

1980

1970

1960

1950

Giovanni Abriganni 1940

1899 1977

Красный цвет, ставится на первое место в ряду цветовых предпочтений каждым четвертым больным шизофренией.*

Италия

1930

1920

Марсала 1910

Каменщик

* Выдержки из монографии «Цвет и психика», Б.Базыма, 2001 год

1900

1890

1880

ДЖОВАННИ АБРИГАНИ

1

2

40 | 41

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1

Путешествие по Италии Цветные карандаши, бумага, шариковая ручка 25 x 34,8 см

2 Без названия

Цветные карандаши, бумага, шариковая ручка 24 x 33 см 3

3 Без названия

Цветные карандаши, бумага, шариковая ручка 21 x 33 см

4 Без названия

Цветные карандаши, бумага, шариковая ручка 24 x 32,5 см

4

н ор м а л ь н ы м явл

яется

б о л ь н о й пс ихозом Ж.Д.

АЛОИЗА

Алоиза Корбаз в 11 лет потеряла мать. Служила частной учительницей в знатных семействах Пруссии. С началом Первой мировой войны была вынуждена вернуться в Швейцарию. В 1918 году у неё была диагностирована шизофрения. Вскоре она уже не выходила из психиатрических клиник. В этот период начала рисовать, но большинство работ первых лет были утеряны. С 1936 года её рисунками заинтересовались врачи, стали их коллекционировать. Алоиза рисовала на оберточной бумаге и картоне, сшивая несколько листов или кусков вместе и стараясь заполнить всё пространство карандашными рисунками ярких тонов. Чаще всего её сюжетами были влюблённые пары (в юности она была страстно влюблена в кайзера Вильгельма II), персонажи театра и оперы — Травиата, Манон Леско (она с детства мечтала стать певицей), исторические фигуры — Наполеон, Клеопатра, Мария Стюарт, королева Елизавета.

46 | 47

Алоиза 2010

2000

1990

1980

1970

1960

1950

Aloise Corbaz 28 июня 1886

1940

1930

Красный цвет, ставится на первое место в ряду цветовых предпочтений каждым четвертым больным шизофренией.*

5 апреля 1964 Швейцария Лозанна Учитель

* Выдержки из монографии «Цвет и психика», Б.Базыма, 2001 год

1920

1910

1900

1890

1880

1

АЛОИЗА

2

48 | 49

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1

Наполеон III и Шербур Цветные карандаши и сок герани на сшитых вместе листах бумаги

3

164 x 117 cм

2 Без названия

Цветные и простые карандаши, бумага 66 x 25 cм

3 Без названия

Цветные карандаши, бумага 58 x 45 cм

4

Мадам Котти Цветные карандаши и сок герани на сшитых вместе листах бумаги 150 x 100 cм

5 Без названия

Цветные карандаши, бумага 58 x 45 cм

5

4

Ж.Д

.

ПОЛЬ АМАР

Поль Амар родился в Алжире. В 17 лет отправился в Париж учиться парикмахерскому искусству. В 1945 году женился, стал отцом двух дочерей и вернулся в Алжир. Работал водителем такси. Но во время Алжирской войны, в 1962 году, был возвращен в Париж, где также работал таксистом. Двенадцать лет спустя, в возрасте 55 лет, он случайно, в сувенирном магазине обнаружил предметы, сделанные из раковин. C тех пор приступил к созданию первых серий трехмерных изображений из ракушек. Он ест моллюсков, чтобы иметь достаточное количество материала, для создания своих работ. В маленькой комнате своей квартиры он соединяет ракушки с помощью клея, затем покрывает их акриловой краской или лаком для ногтей.

54 | 55

Поль Амар 2010

2000

1990

1980

1970

1960

1950

1940

1930

Paul Amar

1920

1919 1910

— Алжир Алжир

1900

1890

Парикмахер 1880

ПОЛЬ АМАР

1

56 | 57

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ

2

1

Воин Ракушки, акрил, лак 29 x 47 x 23 cм

2

Животное женщина Ракушки, акрил, лак 75 x 35 x 44 cм

3 Без названия

Ракушки, акрил, лак 114 x 72 x 18 cм

3

.

Ж.Д.

ДЖОРДЖ ВАЙДЕНЕР

Джордж Вайденер родился в городе Ковингтон, штат Кентукки, США. Его отец умер, когда мальчику было девять лет, у его матери были проблемы с алкоголем. У Джорджа Вайденера синдром высокофункционирующего аутиста и страсть к цифрам, которая во время обострения помогала ему чувствовать себя в безопасности. У него были выдающиеся математические способности и способности к анализу зрительной информации, но усугубление болезни и регресс не дали ему ни возможности преуспеть на службе, ни окончить колледж. В какой-то момент он увлекся блэкджеком и много выигрывал — запоминал все вышедшие из игры карты, высчитывая комбинации. В мире цифр его интересуют прежде всего магические квадраты — заполненные цифрами фигуры, которые дают одну и ту же сумму по всем направлениям. По этим магическим квадратам он пытается создать своеобразный календарь, чтобы предсказывать катастрофы. Его другие работы — математические головоломки, которые не под силу людям, но могут увлечь роботов в постсингулярный период. Сейчас работами Вайденера интересуются все больше и больше галерей, в первую очередь как увлекательным аутсайдерским искусством с использованием нетипичных материалов — например, бумажных платков, или типографских распечаток заседаний конгресса 1945 года.

62 | 63

Джордж Вайденер 2010

2000

1990

1980

1970

1960

1950

Georges Widener 1962 — США

1940

1930

1920

Бегство в мир воображения может быть психологически конструктивной адаптацией.*

Ковингтон —

* Выдержки из книги «Психические процессы», Л.Веккер, 1981 год

1910

1900

1890

1880

ДЖОРДЖ ВАЙДЕНЕР

64 | 65

1

3

2

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1

Семь семерок в 2211 Карандаш, тушь, бумага 31,4 x 116,5 см

2

МОS Карандаш, тушь, бумага 29,1 x 19 см

3

TGIF Карандаш, тушь, бумага 23,7 x 17,3 см

4

Воскресный крейсер Карандаш, тушь, бумага 97 x 144 см

4

Ж.Д.

АВГУСТ ВАЛЛА

Август Валла родился в Клостернбурге, недалеко от Вены, в Австрии. После смерти отца воспитывался бабушкой и мамой. Помещен в психиатрическую лечебницу после того, как в 16 лет угрожал убить себя и поджечь дом. После освобождения жил с матерью, которая о нем заботилась. В 1970 году был принят в психиатрическую больницу Марии Гуггинг, в Австрии. Шестнадцать лет спустя стал заключенным «Дома художника», места жительства и работы, сотрудничающим с больницей.Рисование и письмо тесно переплетаются в его композициях, которые собирают вместе богов, демонов, святых, пророков и чудотворцев, а также ряд мнимых божеств. Валла был очарован материальностью слов, их пластикой, а также вимволами, собирал словари, из которых он брал термины и составлял идиомы, комбинируя различные слова. Валла также рисовал на стенах и мебели в своей комнате, на своих вещах, стенах больницы и соседних домов, на проезжей части. Его работы были для него талисманом, защищающим от опасностей—духов, людей и смерти.

70 | 71

Август Валла 2010

2000

1990

1980

1970

1960

August Walla

1950

1936 1940

Использование белого и намеренное незакрашивание больших областей листа бумаги отмечается у больных, бред и галлюцинации которых носят религиозный характер.*

2001 Австрия Клостернойбург

1930

1920

—

* Выдержки из книги «Цветовое зрение», С.Кравков, 1951 год

1910

1900

1890

1880

АВГУСТ ВАЛЛА

1

2

3

72 | 73

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1

Боги Холст, акрил 260 x 532 см

4

2

Как можно скорее Лак, металл 39 x 49,5см

3 Без названия

Фломастеры, гуашь, бумага 28,5 x 21 см

4

Вечное небо Карандаши, фломастеры, бумага 29,6 x 20,9см

Ж.Д.

СКОТТИ ВИЛСОН

Скотти Уилсон (Луи Фримэн) родился в Глазго, в Шотландии. Он никогда не ходил в школу и остался неграмотными. В возрасте 16 лет пошел в армию, затем работал на ярмарках. В 1928 году после насильственного изгнания из Ирландии, он эмигрировал в Канаду, в Торонто, где работал продавцом. Скотти Уилсон начал рисовать в подсобке своей лавки в возрасте 40 лет. Позже он переехал в Ванкувер, где он посвятил себя исключительно творческой деятельности. Вернувшись в Лондон после войны, он продал свои рисунки по низким ценам на рынках и выставках, которые организовывыл в необычных местах, таких как кинозал, заброшенный магазине или караван. Скотти Уилсон сначала рисует очертания своих фигур в черно-белых цветах, а затем штрихует их разноцветными чернилами. Изображпет рыб, птиц и людей. Все узоры содержат несколько повторяющихся форм — полумесяцы, сферы и овалы, которые вписываются друг в друга. Композиция строится из центра, симметрично оси.

78 | 77

Cкотти Вилсон 2010

2000

1990

1980

1970

1960

1950

Scottie Wilson 1888

Каковы бы ни были узоры, они содержат несколько повторяющихся форм —таких как полумесяцы , сферы, которые вписываются друг в друга.*

1972

1940

1930

Шотландия 1920

Глазго —

* Выдержки из книги «Психические процессы», Л.Веккер, 1981 год

1910

1900

1890

1880

СКОТТИ ВИЛСОН

3

1

2

80 | 81

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1 Без названия

Акварель, карандаш, чернила, бумага 57 x 38 см

2 Без названия

Акварель, карандаш, чернила, бумага 50 x 27 см

3 Без названия 4

Акварель, карандаш, чернила, бумага 53,2 x 28 см

4 Без названия

Акварель, карандаш, чернила, бумага 43 x 38,5 см

первозданное, грубое, и с к у с с т в о сырое, дикое

Ж.Д.

ЙОЗЕФ ВИТТЛИЧ

Йозеф Виттлич родился в селе Гладбах Рейнской области Германии. После смерти матери воспитывался жестоким отцом. Замкнутый ребенок окончил школу и поступил в Иностранный легион, был деньщиком офицера в Париже. В 1923 году вернулся в Германию, работал на ферме. Во время Второй мировой войны попал в плен к русским. После войны поселился в Рейнской области, работал на керамической фабрике, посвещая свободное время рисованию. Йозефа Виттлича вдохновляли репродукции академических картины, фотографии Папы, княжеские пары и современные кинозвезды.

86 | 87

Йозеф Виттлич 2010

2000

1990

1980

1970

1960

1950

1940

1930

Josef Wittlich 1903

1920

1910

1982 1900

Германия Гладбах Денщик

1890

1880

2

1

ЙОЗЕФ ВИТТЛИЧ

88 | 89

4

3

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1

Четыре женщины Гуашь, карандаш, бумага 90 x 62,5 см

2 Без названия

Гуашь, карандаш, бумага 156 x 156 см

3 Без названия

Гуашь, карандаш, бумага 88 x 62 см

4

Женщина из пластика Гуашь, карандаш, бумага 90 x 62,5 см

Ж.Д.

ВИЛЛЕМ ВАН ГЕНК

Виллем ван Генк родился в Ворбурге, в Нидерландах. С раннего возраста испытывал проблемы со здоровьем и поведением. Он начал рисовать в школе и дома, что помогало ему выразить себя и справиться с трудным детством. В юности был помещен в детский дом, а затем в христианскую школу декоративно-прикладного искусства. Но, будучи не в состоянии адаптироваться, был принят в мастерскую для умственно отсталых в Гааге. Создает картины у себя дома из вырезок и коллажей. Черпает вдохновение из путеводителей и фотографий. В 1988 году начал создание моделей автобусов из переработанных материалов.

94 | 95

Виллем ван Генк 2010

2000

1990

1980

1970

1960

Willem van Genk 1950

1927 2005 Нидерланды

1940

1930

Воорбург Преобладание в рисунках больного черного цвета указывает на устрашающие галлюцинаторные и бредовые переживания.*

1920

—

* Выдержка из книги «Диагностика психического состояния в норме и патологии», Н.Плишко, 1980 год

1910

1900

1890

1880

2

1

ВИЛЛЕМ ВАН ГЕНК

96 | 97

3

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1

50 лет Советскому Союзу Чернила, гуашь, бумага 75 x 124 см

2

Станция метро Чернила, гуашь, бумага 96 x 174 см

3 Без названия

Чернила, гуашь, бумага 70 x 142 см

Ж.Д.

МАДЖ ГИЛЛ

Британская художница. Была незаконнорожденной, мать скрывала ее существование от окружающих. Воспитывалась мистически настроенной родственницей, во взрослом возрасте пережила смерть двоих детей, после чего начала неожиданно писать стихи, вышивать и рисовать, в основном черной тушью на бумаге. Утверждала, что настоящим автором ее работ является дух по имени Мырнинерест. Создавала около двадцати произведений в неделю. В 2008 году работа Мадж Гилл La Reine выставлялась на аукционе за $4700.

102 | 103

Мадж Гилл 2010

2000

1990

1980

1970

1960

1950

Madge Gill 1882 1961

1940

1930

Англия Лондон —

1920

1910

1900

1890

1880

МАДЖ ГИЛЛ

1

2

104 | 105

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1 Без названия

Чернила, коленкор 87 x 266,5 см

2 Без названия

Чернила, коленкор 213 x 86,5 см

3 Без названия

Чернила, коленкор 387 x 266 см

36 x 26 см

3

Ж.Д.

ФЭНЬ ГО

Го Фэнь родилась в провинции Шаньси, в Китае. Работала на резиновой фабрике специалистом по растворителям. После острых приступов артрита была вынуждена уйти на пенсию в возрасте 39 лет. После 8 лет страданий обратилась к традиционной китайской медицине, добившись успеха начала писать об этом. Свои картины рисует на обороте календарей, рисовой бумаге. Некоторые работы достигают 5 метров в высоту. Композиции рисуются пером и тушью, используются чернила разных цветов. Объекты: полу-человек, полу-завод, запутавшиеся в сети чрезвычайно тонких линий.

108 | 109

Фэнь Го 2010

2000

1990

1980

1970

1960

1950

Fengyi Guo

1940

1942 2010

Черные образы в рисунке символизируют для больного зло, насилие, опасность, смерть и т.д.*

Китай

1930

1920

Ксиан 1910

—

* Выдержка из книги «Изменения цветоощущения в эмоциональных состояниях», Л.Шварц, 1948 год

1900

1890

1880

1

2

3

ГО ФЭНЬ

110 | 111

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1 Без названия

Тушь, рисовая бумага 287 x 70 см 4

2 Без названия

Тушь, рисовая бумага 428 x 70 см

3 Без названия

Тушь, рисовая бумага 291 x 68 см

4 Без названия

Тушь, рисовая бумага 328 x 90 см

Ж.Д

.

ИОАХИМ ГИРОНЕЛЛА

Иоахим Гиронелла родился в Пиренеях, в Католонии, испанском регионе, богатым пробковыми деревьями. Был зачислен в испанскую армию, победа Франко вынудила его скрываться. Нашел работу на пробковом заводе в Тулузе. Посвятил себя литературе, гравюре и скульптуре. Опытные резчик, Иоахим ценил в пробке яркость зерна, богатую текстуру, широкий спектр тональностей, то, как она сопротивляется инструментам. Форма куска пробки вдохновляла его на создание определенных скульптур и мотивов на мифологическую и религиозную тему. Эскиз композиции Гиронелла намечал мелом, хотя не был против случайностей, которые диктовал кусок. Со временем совершенствовал свою технику. Иоахим Гиронелла принадлежит к художникам, формирующим первоначальное ядро коллекции Музея Ар Брют.

116 | 117

Иоахим Гиронелла 2010

2000

1990

1980

1970

Ooachim Vicens Gironella 1911 1997

1960

1950

Испания (Каталония) 1940

Агулана Резчик

1930

1920

1910

1900

1890

1880

ИОАХИМ ГИРОНЕЛЛА

1

118 | 119

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1

Скульптура Пробка, резьба 21 x 30 см

2

Скульптура Пробка, резьба 84 x 30 см

2

Ж.Д.

ПОЛЬ ДУХЕМ

Поль Духем ролился в Бельгии. В 14 лет бросил школу и стал работать батраком. Во время войны уехал в Германию, клал рельсы для железных дорог. Отправившись в конце войны во Францию, был арестован за сотрудничество с немцами. Из тюрьмы был переведен в психиатрическую больницу. В 70 лет Поль начал рисовать и посвятил этому все свое время до самой смерти. Постоянный мотив его композиций — человеческая фигура. Поль рисует одно и то же лицо-автопортрет.

122 | 123

Поль Духем 2010

2000

1990

1980

1970

Paul Duhem 1960

1919 1999 Бельгия

1950

1940

Бландаин Использование темных тонов — серьезный признак снижения настроения. Он может говорить о депрессивном или субдепрессивном состоянии.*

1930

Батрак

* Выдержка из книги «Опыт использования цветового теста Люшера при исследовании психических больных», Н.Агазаде, 1948 год

1920

1910

1900

1890

1880

1 2

ПОЛЬ ДУХЕМ

124 | 125

3

4

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1

Автопортрет Карандаш, гуашь, бумага 50 x 65 см

2

Автопортрет Карандаш, гуашь, бумага 50 x 65 см

3

Автопортрет Карандаш, гуашь, бумага 50 x 65 см

4

Автопортрет Карандаш, гуашь, бумага 50 x 65 см

.

Ж.Д.

ЛАУРА

Лаура родилась в Париже, во Франции. Ее мать, профессиональная прачка, умерла, когда девочке было пять лет, оставив дочь в руках бабушки по отцовской линии в Бретани. Девушка получила строгое воспитание. В 29 лет, против воли своей семьи, она вышла замуж за зубного хирурга. После 22 лет супружеской жизни она разошлась с мужем, обнаружив его неверность, и ушла в пансионат. Там она познакомилась с женщиной, которая посвятила ее в спиритизм. Пятнадцать лет спустя она переехала в квартиру в парижском регионе, где она занимается спиритизмом. Лаура рисовала систему сложных абстрактнах фигур синими и черными чернилами. Ее рисунки содержали послания и пророчества, написанные в трансе. Ее работы были обнаружены в ее доме после смерти.

130 | 131

Лаура 2010

2000

1990

1980

1970

1960

Laure 1882

1950

1940

При символических рисунках изображения зашифровываются больными избранным ими способом. Шифр этот неясен окружающим и не всегда понятен самому больному.*

1965 1930

Франция Париж —

* Выдержка из книги «Некоторые особенности рисунка душевнобольных», Э.Вачнадзе, 1972 год

1920

1910

1900

1890

1880

ЛАУРА

132 | 133

1

2

3

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1 Без названия

Чернила, бумага 65 x 50 см

2 Без названия

Чернила, бумага 65 x 50 см

3 Без названия

Чернила, бумага 65 x 50 см

4 Без названия

Чернила, бумага 50 x 65 см

5 Без названия

4

Шариковая ручка, бумага 32 x 50 см

5

3

Главное

— Ж.Д.

это быть против

АЛЕКСАНДР ЛОБАНОВ

Александр Павлович Лобанов родился 30 августа 1924 года в городе Мологе Ярославской губернии в семье лодочника. В 7 лет переболел менингитом, от чего стал глухонемым. Собирал поделки, игрушки, смастерил во дворе качели, деревянную машину. Осенью 1939 года направлен в специализированную школу-интернат для глухонемых в Загорске, однако образования получить не смог. В годы войны жил в Ярославле с семьёй, переселённой из затопляемой Мологи. Некоторое время работал учеником слесаря на Ярославском моторном заводе. В 1953 году переведён в Ярославскую областную психиатрическую больницу «Афонино». Создал тысячи рисунков, однако, не отличающихся разнообразием в содержании и стиле. Как правило, изображал себя, революционных героев и Сталина. Уделял большое внимание деталям. На его рисунках часто встречается оружие, особенно фантастическая «двустволка Мосина» — изменённая винтовка Мосина 1891 года; этот мотив связывают с тем, что в годы войны солдаты, шутя, пообещали подарить ему винтовку. На многих рисунках изображены охота и «несчастный случай»; тема охоты пошла вероятно от знакомства в конце 1950-х годов с заядлым охотником — водителем Геннадием. В 1970-е годы, со слов врачей, художник влюбился, вероятно в повариху — вскоре появился рисунок с её изображением, в руках у неё также была двустволка. Стреляет оружие лишь на одном раннем рисунке: мальчик защищается им от врача, к которому его привела женщина.

138 | 139

Александр Лобанов 2010

2000

1990

1980

1970

1960

1950

Александр Лобанов 1924 2003

1940

1930

СССР 1920

Молога Ученик слесаря

1910

1900

1890

1880

АЛЕКСАНДР ЛОБАНОВ

140 | 141

3

2

1

4

6

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1 Без названия

Акварель, шариковая ручка, карандаши, фломастеры, бумага 21 x 30 см

2 Без названия

Акварель, шариковая ручка, карандаши, фломастеры, бумага 50 x 21 см

3 Без названия

Акварель, шариковая ручка, карандаши, фломастеры, бумага 21 x 30 см

4 Без названия

Акварель, шариковая ручка, карандаши, фломастеры, бумага 5

21 x 30 см

5 Без названия

Акварель, шариковая ручка, карандаши, фломастеры, бумага 21 x 30 см

6 Без названия

Акварель, шариковая ручка, карандаши, фломастеры, бумага 50 x 30 см

Ж.Д.

АКА ОТО

Атаа Око родился в Ла, в Гане. Сначала он зарабатывал себе на жизнь, как рыбак, затем работал на местных плантациях какао. После обучения в столярной мастерской, начал делать свои первые фигуративные гробы. Для рыбака — в форме рыбы, для фермера — в форме помидора. Рисунки Атаа состоят из композиций ярко окрашенных предметов: причудливые животные, цифры и существа.

154 | 155

Ака Ото 2010

2000

1990

1980

1970

1960

1950

Akaa Oto 1919

1940

1930

2012 1920

Гана

Кандинский образно сравнивает синий с домиком улитки.*

Ла Рыбак

* Выдержка из книги «Особенности рисунка душевнобольных», Э.Вачнадзе, 1972 год

1910

1900

1890

1880

АКА ОТО

156 | 157

1

2

3

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1 Без названия

Цветные и простые карандаши, бумага 21 x 14,8 cм

2 Без названия

Цветные и простые карандаши, бумага 29,7 x 42 cм

3 Без названия

Цветные и простые карандаши, бумага 29,7 x 42 cм

4 Без названия

4

Цветные и простые карандаши, бумага 14,8 x 21 cм

Ж.Д.

ДЖОН ХАУЗЕР

Джон Хаузер родился в Прессбурге, в Словакии. Ребенком был помещенв специализированную школу и остался неграмотным. В 17 лет принят в психиатрическое учреждение, считается слабоумным. Мечтательный, вздорный и импульсивный. В 1949 был перевеедн в психиатрическую больницу в Клостенбурге, недалеко от Вены, где оставался до конца жизни. Был заключенным в прикрепленном к больнице Доме Художников. Джон был вдохновлён портретами кинозвезд и фотографиями орудий и машин из журналов. Изобрел свой стиль, нарушая принципы представления, пропорции и перспективы. В изображениях женщин подчеркивает их половые признаки.

162 | 163

Джон Хаузер 2010

2000

1990

1980

1970

1960

1950

Johan Hauser 1926

Цветоэмоциональные значения красного и черного по сравнению с другими цветами у больных шизофренией остаются наиболее традиционными.*

1996

1940

1930

Чешская республика 1920

Братислава —

* Выдержки из монографии «Цвет и психика», Б.Базыма, 2001 год

1910

1900

1890

1880

ДЖОН ХАУЗЕР

1

2

164 | 165

3

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1 Без названия

Цветные и простые карандаши, бумага 21 x 30 см

2 Без названия

Цветные и простые карандаши, бумага 84 x 30 см

3 Без названия

Цветные и простые карандаши, бумага 36 x 26 см

Для меня безумие — супер зд ра в ом ы с л и е Ж.Д.

МОТООКА ХИДЕНОРИ

Моттока Хиденори родился в районе Хего, а сейчас живет в городе Кобе, в Японии. Он увлечен поездами, как маленький ребенок, и часто ходит к железнодорожной станции, чтобы их сфотографировать. Файлы с фотографиями очень бережет. Как только новая модель поставляется в эксплуатации — он фотографирует ее. Мотоока работает посудомойщиком на кухне местного отеля и очень серьезно относится к своей работе. Моттока Хиденори начал рисовать В 1995 году. Он изображает поезда всегда фронтально, группируя их на бумаге для ксерокса или обратной стороне рекламных буклетов. Мотоока нарисовал около ста различных локомотивов с местной линии "Hankyu". Он хочет уместить все известные модели в одной картине. В своих более поздних работах соединяет несколько листов бумаги вместе и сжимает изображения поездов, чтобы вместить как можно больше в получившийся лист.

170 | 171

Мотоока Хиденори 2010

2000

1990

1980

1970

1960

1950

Motooka Hidenori 28 июня 1978 —

1940

1930

Общими закономерностями рисунка аутичных детей являются стереотипии и отражение специфических интересов ребенка.*

Япония Район Хего Посудомойщик

* Выдержки из книги «Психические процессы», Л.Веккер, 1981 год

1920

1910

1900

1890

1880

МОТООКА ХИДЕНОРИ

2

1

172 | 173

3

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1

Поезда 1 Цветные и простые карандаши, бумага 21 x 30 см

2

Поезда 3 Цветные и простые карандаши, бумага 84 x 30 см

3

Поезда 4 Цветные и простые карандаши, бумага 36 x 26 см

Ж.Д.

НЕК ЧАНД

Нек Чанд Саини родился 15 декабря 1924 года в деревне Бариан Калан, расположенной в штате Пенджаб Британской Индии, ныне на территории Пакистана. В 1947 году, во время раздела Британской Индии на самостоятельные государства, семья Чанда перебралась в город Чандигарх. С 1950 город активно строился под руководством знаменитого архитектора Ле Корбюзье — это был самый масштабный его проект. В 1951 году Чанд поступил на службу в Департамент общественных работ на должность дорожного инспектора. Работу над созданием парка скульптур Нек Чанд начал в 1957 году. Место для него он выбрал в ущелье, расположенном в лесу, неподалеку от искусственного озера Сухна. Поскольку лес этот являлся природоохранной зоной и любое строительство на его территории было запрещено, Чанд держал свою работу в секрете. Власти обнаружили парк только в 1975 году, когда его площадь составляла уже 12 акров. Парк представлял из себя комплекс связанных между собой площадок, на которых располагались сотни скульптур танцоров, музыкантов и животных, сделанных из бетона и украшенных керамической мозаикой. В 1976 году парк получил статус общественного пространства The Rock Garden of Chandigarh. Чанд получил должность инженера, финансирование и 50 работников в подчинение — с тех пор он полностью посвятил себя работе над парком. В настоящее время площадь парка составляет по одним данным 16 акров, а по другим 25 акров. Ежедневно его посещает порядка 5000 человек. Выставки скульптур Чанда проходят по всему миру.

186 | 187

Нек Чанд 2010

2000

1990

1980

1970

1960

1950

Nek Chand 1924

Редко встречаются пространственные рисунки, построенные c учетом законов перспективного изображения.*

—

1940

1930

Пакистан 1920

Berian Kalan Чиновник

* Выдержка из монографии «Патопсихологическая диагностика», В.Блейхер, 1986 год

1910

1900

1890

1880

НЕК ЧАНД

188 | 189

2

1

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1 Без названия

Cкульптура, цемент, керамика и другие материалы 87 x 135 x 26 cм

2 Без названия

Cкульптура, цемент, керамика и другие материалы 157 x 70 x 40 cм

3 Без названия

3

Cкульптура, цемент, керамика и другие материалы 106 x 38 x 39 cм

Ж.Д.

ВОИСЛАВ ЯКИЧ

Родился в Македонии. Сын православного священника из Черногории. В детстве пережил потерю сестры и младшего брата. В 1935 году его семья поселилась в маленьком городке в Сербии. Воислав Якич жил в условиях крайней нищеты, на пенсию матери, полученной после смерти его отца. В 20 лет в Белграде стал учиться скульптуре и рисунку. Воислав рисовал преимущественно на больших форматах с 1970 года. Некоторые работы были выполнены на свитках более 50 метров в длинну. Его композиции с шариковыми ручками, гуашью и восковыми карандашами наполнены насекомыми, эмбриональными фигурами и людьми.

194 | 195

Воислав Якич 2010

2000

1990

1980

1970

1960

1950

1940

Vojislav Jakic 1930

В творчестве страдающих шизофренией рисунки имеют мозаичную структуру. Составные элементы нанизываются друг на друга.*

1932 2003 Македония

1920

1910

Radobiljici 1900

—

* Выдержка из монографии «Патопсихологическая диагностика», В.Блейхер, 1986 год

1890

1880

1

2

ВОИСЛАВ ЯКИЧ

196 | 197

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ АР БРЮТ В ЛОЗАННЕ 1

Страшно рогатые насекомые Шариковая ручка, цветные карандаши, бумага 141,5 x 100,5 cм

2 Без названия

Шариковая ручка, бумага на холсте 247,5 x 107 cм

3

Святотатство II Шариковая ручка, тушь, коллаж, бумага 57 x 51 cм

3

п

р

о

ф

е

с

с

в

д

р

у

г

х

у

д

о

к

о

п

и

э

т

о

и

д

о

р

н

а

у

л

г

у

д

р

у

г

у

;

ж

е

с

т

в

е

н

р

у

я

п

ы

ю

о

н

о

и

в

н

о

з

а

м

е

п

р

а

к

и

е

с

з

э

ю

д

у

.

о

ч

а

т

е

л

т

и

к

у

ю

с

п

е

р

а

М

о

ж

н

д

н

о

ь

н

о

т

н

о

й

п

и

т

с

о

к

у

,

л

о

с

т

о

л

и

ц

ы

д

р

а

ж

а

ю

т

с

с

т

в

е

н

н

о

е

н

е

у

с

т

а

н

н

о

н

а

з

ы

в

а

т

ь

у

с

с

т

в

о

м

?

и

Ж.Д. и

с

к

УКАЗАТЕЛЬ ИМЁН

ДЖОВАННИ АБРИГАНИ

ВИЛЛЕМ ВАН ГЕНК

38 | 39

92 | 93

ПОЛЬ АМАР

МАДЖ ГИЛЛ

52 | 53

100 | 101

ДЖОРДЖ ВАЙДЕНЕР

ФЭНЬ ГО

60 | 61

108 | 109

АВГУСТ ВАЛЛА

ИОАХИМ ГИРОНЕЛЛА

68 | 69

114 | 115

СКОТТИ ВИЛСОН

ПОЛЬ ДУХЕМ

76 | 77

122 | 123

ЙОЗЕФ ВИТТЛИЧ

ЖАН ДЮБЮФФЕ

84 | 85

12 | 13

АЛОИЗА КОРБАЗ

МОТООКА ХИДЕНОРИ

44 | 45

170 | 171

ЛАУРА

ЙОЗЕФ ХОФЕР

130 | 131

178 | 179

АЛЕКСАНДР ЛОБАНОВ

НЕК ЧАНД

138 | 139

186 | 187

ЭДМУНД МОНСЬЕ

ВОИСЛАВ ЯКИЧ

146 | 147

194 | 195

АКА ОТО 154 | 155

ДЖОН ХАУЗЕР 162 | 163

SUMMARY

Sixty years ago, Jean Dubuffet wrote in a letter to his friend, the painter René Auberjonois: I preferred «Art Brut» instead of «Art Obscur» [Obscure Art], because professional art does not seem to me any more visionary or lucid; rather the contrary....Why then do you write that gold in its raw state is more fake than imitation gold?

I like it better as a nugget than as a watchcase. Long live fresh-drawn, warm, raw buffalo milk.

This is the first recorded use of the term Art Brut, often translated as «raw art». With this, a field of study was born. However, the parameters that defined exactly what this meant had yet to be determined, and there is still much debate about what does and does not constitute Art Brut, or the later term, Outsider Art. As Dubuffet described it, this was art that was not based on established traditions or techniques. It did not follow styles or trends, and it was not made primarily to be sold for monetary gain. It is spontaneous, uninhibited, and maybe not even made as «art». The appeal of this work, for Dubuffet and others before him, was the unselfconscious imagery born of pure, uninhibited expression. This art subverted the conscious efforts of the artist and dismissed premeditated ideas of what art should be and what it should represent.

This type of activity, from outside established art academies and beyond the scope of tradition and history, has always been around, but because it was not valued in its contemporary society, was seldom preserved for future generations. In the twentieth century, with the

development of a modernist approach in art and the exploration of alternate forms of visual representation, besides what is generally included in the western art historical canon, interest grew in these types of work, prompting their preservation and study.

In his attention to the artistic output of institutionalized people, Dubuffet was following in the footsteps of predecessors such as Dr. Hans Prinzhorn, a Viennese psychiatrist who had been trained as an art historian in the early twentieth century. In his medical practice, he came in contact with the drawings of patients who exhibited striking aptitudes for visual expression. His writing on the subject, particularly in the form of his 1921 book Bildnerei der Geisteskranken (Artistry of the Mentally Ill), circulated in Europe and was a topic of interest among avant-garde artists as they sought new modes of expression in their work. Prinzhorn discussed the artistic output of the individuals partly in terms of representing an urge to communicate, to externalize imagination, emotions and responses.

КОЛЛЕКЦИЯ ДЮБЮФФЕ МГУП имени Ивана Федорова ИГРИК, кафедра ХТОПП Выпускная квалификационная работа Автор проекта Софья Грищенко Руководитель проекта Сергей Николаев

Формат издания 70 x100 / 16 Бумага офсетная, 120 г/м2 Гарнитуры шрифта DINPro, ITC Garamond, Bebas Neue Печать цифровая Тираж 2 экз. Издательство «Волга» 123557 Москва, Пресненский вал, 27, стр. 8 Типография «Autograff»