hdpk Portfolio17/18

PORTFOLIO

issue #02

2017/18

SRH HOCHSCHULE DER POPULÄREN KÜNSTE // hdpk

2017/18

intro

hdpk

Die SRH Hochschule der populären Künste (hdpk) zeigt im Portfolio #02 ausschließlich Studierende und ihre Projekte und Geschichten – vom Erstsemester-Event über Forschungsreihen der Masterstudierenden und Creative Field Studies bis hin zu preisgekrönten Beträgen höherer Semester. Auf fast 100 Seiten versammeln sich ausgewählte Arbeiten aus allen Studiengängen der hdpk. // The SRH Hochschule der populären Künste (hdpk) presents in the portfolio #02 hdpk exclusively students, their projects and stories – from freshmen events up to research, field studies and award-winning projects made by advanced students. Nearly 100 pages show up selected works of all courses of studies.

3

2017/18

portfolio

hdpk

inhalt // content 06 hdpk festival // hdpk festival

08 audiodesign // audio design

14 creative industries management // creative industries management

18 erlebniskommunikation //experiential communication

4

2017/18

inhalt // content

28 mediendesign // media design

54 medienmanagement // media management

72 musikproduktion // music production

82 popularmusik // popular music

88 medienpsychologie // media psychology

5

hdpk

2017/18

hdpk festival

hdpk

hdpk festival

CELEBRATE CREATIVITY Jeden Sommer, kurz vor Semesterende öffnet die SRH Hochschule der populären Künste (hdpk) ihre Türen. Die Flure und Studios, der Innenhof und mehrere Bühnen werden zum „Best-of hdpk“ Showroom.

Unter dem Motto „Celebrate Creativity“ organisieren Studierende und Alumni Ausstellungen, Workshops, Live-Sets und Installationen.

Herzlich eingeladen sind alle Studierenden, Dozenten, Freunde der Hochschule, Nachbarn, Kooperationspartner und Studieninteressierte sowie Medienvertreter und -unternehmer. // Every summer shortly before the end of the semester the college shall opens its “gates”. The halls and studios, the inner courtyard and several stages shall become a showroom for the best of hdpk. Students and alumni shall organise exhibitions, workshops, live sets and installations under the motto “Celebrate Creativity”.

We cordially invite all from hdpk, our sister colleges in Berlin, friends of the college, neighbours, collaborating partners and prospective students as well as media representatives and entrepreneurs.

Web: www.hdpk.de/festival Fotos // Photos: Sabine Freese, Zachary Haude

hdpk Festival 2018 14. und 15. Juli 2018

6

2017/18

celebrate creativity

7

hdpk

2017/18

portfolio

STUDIENGANG // AUDIODESIGN Die Studierenden des B.A. Audiodesign erwerben musikalisch-gestalterische als auch medial-tontechnische Kompetenzen. Ihr Arbeitsmittelpunkt und Hauptinstrument ist der Computer als universeller Klangerzeuger, Kompositionswerkzeug, Arrangierwerkzeug und digitales Mischpult. // The students of Audio Design acquire musical and creative as well as media and sound engineering competencies. Their main instrument and centre of their studies is their computer as universal sound designer, composition and arrangement tool plus digital mixer.

Mehr Infos // More info: www.hdpk.de/de/studium // www.hdpk.de/en/studies audiodesign.hdpk.de

8

hdpk

2017/18

audiodesign

hdpk

» Die kreativen Möglichkeiten, die Türen die mir im Rahmen von Audiodesign geöffnet werden, sprengen jede Erwartung und Vorstellung, die ich von dem Kurs hatte. Mir werden die Werkzeuge gegeben, konzeptuelle, künstlerische und experimentelle Ideen und Ansätze zu verwirklichen. Aus Fantasie mach Wirklichkeit. // The creative possibilities and chances I get through my studies in Audio Design exceeded all my expectations I have had before I started them. I get all the tools and skills I need to realize experimental and artistic as well as conceptual ideas and concepts. Turn imagination into reality. « Jonathan Rosenberg, Studierender Audiodesign

9

2017/18

audiodesign

hdpk

Planetary Cymatic Resonance Studierende des B.A. Audiodesign bringen natürliche Frequenzphänomene unseres Universums in ein hörbares Spektrum. Planetenbewegungen werden mathematisch transferiert und als akustische und visuelle Schwingungen dargestellt. Diese gehen mit dem menschlichen Zellwasser in Resonanz und schaffen ein faszinierendes Ganzkörpererlebnis.

Konzeption, Programmierung, Sounddesign, Performance und Visualisierung: Timo Preece, Steffen Günther, Maximilian Dahlhaus Mehr Infos // More Info: audiodesign.hdpk.de, pcr.vision // B.A. Students Audio design shall carry out the audio -visual representation of natural frequency phenomena in our universe. In doing this the movements of planets shall be transposed into the audible spectrum in accordance with Hans Coutso’s theory and used as the basis for the visual representation of “Cymatics“. This kind of visualisation is very similar to the reaction of human cell water and therefore makes for a synaesthetically very fascinating experience.

Conception, Programming, Sound Design, Visualisation, Performance: Timo Preece, Steffen Günther, Maximilian Dahlhaus

10

2017/18

planetary cymatic resonance

11

hdpk

2017/18

audiodesign

hdpk

ICSA Abandoned

by Ramón Wiegratz

#1. The Inspiration

I used also other geometrical shapes for positioning

Built on a huge hill of debris of World War ll. the ra-

the musicians. The reverberation should bring the

dar station used by the NSA during the Cold War ris-

separate notes together again and give a wide and

es on the horizon of Berlin. Today it’s abandoned.

surrounding chord.

I have a personal connection to this place. Not far

I decided for slow tempo of 66 bpm because the

from our dormitory in Grunewald, we used to climb

reverberation time is extremely long and will blend

up there during the nights with our instruments to

notes into each other. I also decided to compose in

make music in one of the most bizarre acoustic en-

a 6/8 time signature to implement the hexagonal

vironments while having an amazing view. We are

shape also into the music.

also organizing an official concert every year on top of it. When I heard about the 3D Audio competition

The composition should embody the specific at-

from my professor I immediately thought it would

mosphere of this place: Peaceful – Majestic – Tran-

be awesome to capture the acoustic of the dome.

sience – Old – Dead – Mystical – Historical The piece was written for violin, guitar and bass. I

It is a completely spherical room about ten meters

choose D as a root note because it has a resonance

in diameter, it has completely reflective walls and

in the dome. Also the whole tuning is changed from

an reverberation about 15 to 20 seconds long. Due

440Hz to 433,7Hz which gives an octave of the or-

to the spherical shape it has some interesting early

bit time of the planet Mars.

reflection patterns. If you stand directly in the middle you will get a perfect echo. #3. The Recording II used 6 microphones in total to capture the dome #2. The Idea

and the instruments: 4 AKG C414 Cardioid: They

The Idea is to record single phrases from different

were placed in a square of 2m towards every corner

positions inside the dome and layer them in the

facing to face the different musician positions.

end. So for example the blue triangle supposed to

1 Soundfield ST450 MKII. Placed in the middle of

be a triad and the red one be another one. Both of

the dome to capture the reverberation.

them together build an hexagon, which is the shape

1 AKG C411 PP: Glued onto the instrument to get a

the dome is constructed of.

dry signal. For the recording I used a Sounddevice

12

2017/18

icsa abandoned

hdpk

788T for the best signal/noise ratio. I also took Impulse Responses from different positions to use them as a reverb for my sound effects.

#4. Results and Problems It took some time to get all the microphones, recorders, musicians and the agreement of the owners. The earliest recording everybody agreed on was Monday, 26 th of June.

It was a difficult task to write a piece of music without having the possibility to try out the acoustic inside at least once before the recording. Since the dome is a tourist attraction and open to visitors, one of the main problems was to capture the perfect moment for the recordings. We had to start from the bottom several times due to the fact that we could not avoid some disturbances. Also there is no electricity so we had to carry enough batteries for the recording.

Sadly I forgot to bring lights with me. It is dark inside the dome so the musicians had problems to read the notes. To my bad surprise this ended up in playing some wrong notes, which was really difficult to fix afterwards.

This project took a lot of effort and I’m happy with what I learned about 3D audio. I would appreciate to hear my piece on your conference.

Text and Photos: Ramón Wiegratz Abandoned by Ramón Wiegratz won the first price in the category Music Recording at the “International Conference on Spatial Audio“ (ICSA) in 2017.

13

2017/18

portfolio

Âť Since beginning to study creative industries management my perception of things has been broadened immensely. Studying diverse subjects with students from all around the world in a small group and with direct contact to lecturers that are professionals from the industry, is what makes this program unique.ÂŤ Atakan Narman, Student Creative Industries Management

14

hdpk

2017/18

creative industries management

COURSE OF STUDY // CREATIVE INDUSTRIES MANAGEMENT What matters for students in the B.A. Creative Industries Management are responsibility, challenge and flexibility in work. They learn from projects and create their professional network in the industry for their future career.

Students benefit from a management education and entrepreneurial skills development as well as from competence training and theory in the areas of communication, culture and the arts.

More info: www.hdpk.de/en/studies

15

hdpk

2017/18

creative industries management

hdpk

CREATIVE FIELD STUDIES The B.A. Creative Industries Management study program has started in summer 2017. In their first semester, students explored the wide area of the creative industries in a number of field trips. They interviewed professionals, experienced arts and culture, and got insights into the daily work of creatives.

In small group seminars, students use a range of creative and interactive methods, including design thinking and even the „serious“ use of lego an attempt to give form to abstract thinking. Currently they work on projects in which they devise social media communication for Music Board Berlin, represent an Australian artist (Ralph Kerle) in Berlin, and create their own viral videos for marketing communications.

Lecturer: Prof. Dr. Brigitte Biehl Photos: Yannick-Ole Curdt, Prof. Dr. Brigitte Biehl

16

2017/18

creative field studies

17

hdpk

portfolio

2017/18

STUDIENGANG // ERLEBNISKOMMUNIKATION Die Studierenden des M.A. Erlebniskommunikation sind Allrounder, die sowohl die Fähigkeit zur kreativen Entwicklung und Einordnung von Erlebnissen aber auch medien- und kommunikationswissenschaftliches wie managementbasiertes Wissen vereinen. Sie widmen sich der Erlebniskommunikation als Phänomen der Kultur- und Kreativwirtschaft, aber auch als gesellschaftsprägender Trend von branchenübergreifender Reichweite mit ökonomischer Relevanz.

Mehr Infos unter: www.hdpk.de/de/studium

18

hdpk

2017/18

erlebniskommunikation

» Im Studiengang M.A. Erlebniskommunikation lerne ich neben relevanten Führungskompetenzen was es bedeutet, in der Kreativwirtschaft meine ganz eigenen Ideen zu entwickeln und durchzusetzen.

Neben dem Arbeiten an spannenden Ideenentwicklungen und praxisnahen Projektarbeiten unterstützen uns die Dozenten zusätzlich in unserer charakterlichen Weiterentwicklung. « Jule Hilliger, Studierende Erlebniskommunikation

19

hdpk

2017/18

erlebniskommunikation

hdpk

EXKURSION ZUR INTERNETAGENTUR 3pc

Das Unternehmen 3pc ist seit 1995 eine Agentur

es den Mitarbeitern der Agentur nicht nur um eine

für digitale Kommunikation und Transformation,

technische, sondern um eine ganzheitliche Lösung

das sich mit der Gestaltung von Entwicklungen im

für den Kunden geht. Die Arbeit von 3pc erfolgt stets

Internet wie beispielsweise Websites, Apps und

in Teams mit verschiedenen Schwerpunkten, die in-

Shop-Systemen beschäftigt.

terdisziplinär nebeneinander arbeiten.

Flache Hierarchien und viele Freiräume ermöglichen

Unsere Exkursion begann mit einer Vorstellungsrun-

und erwarten selbstverantwortliches und selbst-

de in einem Konferenzraum der Agentur, in dem uns

ständiges Arbeiten. Dieses wird durch ein flexibles

die für das Personalmanagement zuständige Vanes-

Arbeitszeitmodell und Homeoffice nach Absprache

sa Lio einen ersten Einblick in die Grundsätze des

ergänzt. Die Grundvoraussetzung für die Tätigkeit

Unternehmens ermöglichte. Während des Gesprä-

bei 3pc ist allerdings die Leidenschaft für die digitale

ches erfuhren wir Folgendes: 3pc hat vor allem Kun-

Transformation.

den aus öffentlichen Institutionen wie zum Beispiel die Bundeszentrale für politische Bildung, für die sie

Im Anschluss daran lernten wir den Projektleiter Jo-

den Wahl-O-Maten entwickelt hat. Die Nutzerorien-

hannes Petri kennen, der uns Einblicke in die struk-

tierung steht im Zentrum des wirtschaftlichen und

turellen und inhaltlichen Aspekte seines Aufgaben-

kommunikativen Denkens und Handelns, sodass

bereiches gab. Nachdem er eine private Ausbildung 20

2017/18

3pc

hdpk

als Tontechniker gemacht und einige Jahre als Musi-

eine große Anspannung als auch enormen Erfolg für

ker sein Geld verdient hatte, war er durch eine zufäl-

alle Beteiligten bedeutete. Ein weiteres spannendes

lige Begegnung mit dem CEO Armin Berger zu einer

Projekt ist die Hanisau Land-App, die Kindern das

Stelle als Projektassistent gelangt. Seit anderthalb

Prinzip der Demokratie spielerisch erklären soll.

Jahren leitet er nun ein zehn- bis fünfzehnköpfiges Team, das aus GrafikerInnen, MarketingexpertInnen,

Anschließend stellte sich uns der Geschäftsführer

RedakteurInnen, KonzeptionerInnen und Program-

von 3pc vor: Armin Berger. Zuerst sprachen wir ein

miererInnen besteht.

wenig über unseren Studiengang und die zunehmende Eventisierung und Emotionalisierung sämtli-

Seine Aufgabe als Projektleiter ist es, „alles unter ei-

cher Lebensbereiche. Dann erzählte uns Armin Ber-

nen Hut zu bringen“. Jedes Teammitglied muss die

ger Anekdoten aus seinem beruflichen Werdegang.

gleiche Vision des Projektes haben, sodass Hannes als Bindeglied, Koordinator, Vermittler und Konflikt-

Ursprünglich aus Bayern stammend, kam der heu-

manager zwischen den verschiedenen Gewerken

tige CEO für ein Philosophiestudium nach Berlin.

fungiert. Außerdem hat er die fachliche und sachli-

Eines Tages besuchte er einen Bekannten in Los An-

che Verantwortung, muss die Projektpläne erstellen

geles. Das Multimediale und Interaktive, das Mitte

sowie überarbeiten und ist der Vertreter der Firma

der 1990er eine Neuheit war, faszinierte ihn sofort.

gegenüber dem Kunden.

In der Zeitschrift Wired las Berger einen Artikel über Mosaic, den ersten grafischen Browser im World

Darüber hinaus wurden wir über die unterschied-

Wide Web und wusste gleich: „Das wird die Welt

lichen Tools aufgeklärt, die in der Agentur zur Ab-

verändern.“ Zurück in Deutschland relaunchte er die

stimmung der Arbeit genutzt werden: Das wichtigs-

Website der Zeitschrift Zitty. „Damals war alles neu

te Tool ist das Ticketsystem Redmine, mit dem man

und man konnte alles ausprobieren. Man war immer

Aufgaben formulieren und an die verantwortliche

Pionier, weil es ja noch Nichts gab“, beschreibt Ar-

Person weiterleiten kann. Das Programm Matter-

min Berger seine Arbeit Mitte der 90er.

Most dient zur kurzfristigen Absprache von Aufgaben während die Software InVision zur jeweiligen

Seit den Anfangstagen hat er seine Agentur 3pc mit

grafischen Umsetzung der Inhalte verwendet wird.

viel Einsatz und ein wenig Glück weiterentwickelt. Er beschreibt das Wachstum als eine Art „Todesspira-

Wir sprachen auch über die Kundenakquise, die al-

le“, die sich dadurch ergibt, dass man große Aufträ-

lerdings eher selten vom Projektleiter direkt durch-

ge annimmt, entsprechend mehr Personal braucht,

geführt wird. 3pc ist bestrebt, langfristige Beziehun-

wodurch größere Kosten entstehen. Außerdem ver-

gen zu Kunden aufzubauen. Um zu gewährleisten,

riet der CEO uns, dass er ursprünglich nie den Plan

dass die Kunden zufrieden sind oder was bei der Zu-

hatte Unternehmer zu werden, seine Agentur für ihn

sammenarbeit verbessert werden kann, gibt es jähr-

aber zu einem Konzept geworden ist, in das man

liche Feedback-Gespräche.

reinwächst. Durch die verschiedenen Wachstums-

Die Frage nach seinem Lieblingsprojekt beantworte-

phasen seines Unternehmens gab es immer wieder

te uns Hannes mit dem Wahl-O-Maten, der sowohl

unterschiedliche Aufgabenbereiche, die er überneh21

2017/18

erlebniskommunikation

hdpk

men musste, sodass es ihm nie langweilig wurde.

Bei 3pc liegt die komplett gegenteilige Struktur vor.

Heute arbeiten 65 Festangestellte sowie einige freie

Kein Mitarbeiter ist austauschbar und jeder wird dazu

Mitarbeiter bei 3pc.

angehalten, über den Tellerrand hinauszuschauen, seinen Horizont zu erweitern und nicht nur seriell

Auch die Kooperation mit anderen Unternehmen

das Gleiche zu machen, sondern übergreifend zu ar-

liegt dem CEO sehr am Herzen und er wies in die-

beiten, Bestehendes anzuzweifeln und immer neue

sem Zusammenhang noch einmal auf die Wichtig-

Perspektiven einzunehmen.

keit des Netzwerkens hin. Nach der Frage, welche Eigenschaft sein Unternehmen als Arbeitgeber am

Armin Berger sieht die Mitarbeiter und seine Agen-

meisten auszeichnet, erklärte uns Armin Berger zwei

tur als eine Art Leistungsgemeinschaft, die stets zum

verschiedene Modelle der Arbeitsaufteilung:

eigenen Denken und zur Flexibilität animiert wird.

Die eine Variante besteht darin, eine dauerhafte

Sein abschließender Rat, den er uns gibt: Zur Kreati-

Arbeitsstruktur in Anlehnung an Fabrikarbeit vorzu-

vität gehören auch Scheitern und Leiden!

nehmen, bei der jeder Mitarbeiter seine feste Position hat und zum Beispiel nur Banner designt.

Text und Fotos: Franziska Wöstmann

22

2017/18

swr3

hdpk

DID VIDEO REALLY KILL THE RADIO STAR? Ein Erlebnisbericht – zu Gast beim SWR3.

11. Januar 2017, Südwestrundfunk Baden-Baden

ERLEBNISBERICHT

Ansprechpartner: Thomas Jung, Prgrammchef SWR3

Der frühe Vogel… fliegt nach Baden-Baden! Einen

Lehrender: Prof. Dr. Marcus S. Kleiner

kurzen Powernap, einige Gläser Tomatensaft und Unmengen an Kaugummis später erreichen wir am

WIESO, WESHALB, WARUM – DER RAHMEN

Vormittag die SWR3 Studios. Hier empfängt uns

Seit Januar 2016 ist unser Studiengangsleiter Prof.

Thomas Jung, Programmchef, nicht nur von SWR3,

Dr. Marcus S. Kleiner Autor des Radioformats „An-

sondern auch unseres heutigen Besuches. Spätes-

sichtssache“ in SWR3 . Daraus entsteht ein wichtiger

tens beim ersten Kontakt mit Sounddesignern, Re-

Kontakt, den wir als Studierende gern für uns nutzen

dakteuren und Moderatoren, der Vorstellung des ak-

wollen. Und da der Weihnachtsurlaub schon wieder

tuellen Imagefilms sowie der lockeren Unterhaltung

viel zu lang zurückliegt, heißt es am 11. Januar 2017

mit Thomas Jung, ist jeglicher Anflug von Müdigkeit

für uns: Rein in den vereisten Flieger und auf nach

vergessen. Wir besprechen das Programm des Tages

Baden-Baden in die Redaktion des erfolgreichsten

und blicken auf die Entstehung von SWR3 zurück,

Radio Deutschlands – SWR3.

bevor wir das Programm in einem ausführlichen Rundgang selbst erleben. Anschließend haben wir

FRAGEN, DIE UNS DAZU INTERESSIEREN:

die Möglichkeit, uns mit Thomas Jung über jegliche

Wie verhält sich SWR3 zu Transformationsprozessen

Fragen und Themen, die für uns und unser Studium

(Eventisierung, Digitalisierung, etc.) in der Gesell-

relevant sind, auszutauschen. Von Markenführung

schaft? • Wie hat sich das Medium Radio in den letz-

bis hin zu persönlichen Anekdoten aus dem Arbeits-

ten Jahren verändert? • Inwiefern wirkt das Medium

leben eines Programmchefs ist hier alles dabei.

Radio als Erlebnisort? • (Wie) Werden multimediale Erlebnisse erzeugt? • Worin bestehen die Chancen

Da es sich mit vollem Magen viel besser Nachdenken

der Produktion und Kommunikation von Erlebnissen

lässt, folgt eine Pause in der hauseigenen Kantine.

durch das Medium Radio, gibt es Grenzen? • Wel-

Gemeinsam mit Musikredakteur Dirk Scherer kom-

chen Kommunikations- und Vermittlungsauftrag

men wir in den Genuss eines Mittagessens (anschlie-

schreibt sich das Radio im Allgemeinen, sowie SWR3

ßender Verdauungs-“Spaziergang“ inklusive) sowie

im Besonderen zu? • Gelingt dieser Auftrag aus un-

zahlreicher Einblicke in die Arbeit eines Musikredak-

serer Sicht? • Welche Aufgaben- und Arbeitsberei-

teurs. Mittlerweile fühlen wir uns schon fast als Teil

che gibt es im Radio? • Wie läuft ein „klassischer“

des Teams – es versteht sich also von selbst, dass

Tag bei SWR3 ab? • Gibt es diesen überhaupt?

wir auch bei der täglichen 14:00 Uhr Programmsit-

23

2017/18

erlebniskommunikation

hdpk

zung des gesamten SWR3-Teams nicht fehlen dür-

eigenen Events, wie dem SWR3 New Pop Festival,

fen. Genau sieben Minuten später tauchen wir in das

der beliebten Grillparty mit Johann Lafer oder dem

zweite Thema des Tages ein: Crossmedialität und

SWR3 Comedy Festival zu beachten sind, berichtet.

Distribution. Stefan Scheurer, Chef von SWR3 online, berichtet über die verschiedenen Social Media

In einem letzten Programmpunkt nimmt uns Michael

Kanäle, die SWR3 bespielt und stellt uns das Konzept

Bart, der Bewegtbildchef, mit hinter die Kulissen (im

des Video Livestreams vor.

wahrsten Sinne des Wortes) des Studios. Wir werden

Wusstet ihr, dass SWR3 nicht „nur“ Radio macht,

Teil des Multimediastudios (E-Lab), schnuppern ein

sondern auch Veranstalter von rund 400 Events im

wenig Regie-Luft und lassen uns auf Sesseln, Sofas

Jahr ist? Nein? – Wir auch nicht! Umso interessierter

und Hockern nieder, auf denen noch vor wenigen

folgen wir dem Vortrag des Marketing- und Musik-

Tagen verschiedene Prominente Platz genommen

teams, das von Handgriffen, die bei der Planung von

und Interviews gegeben haben.

24

2017/18

swr3

hdpk

WAS HABEN WIR GELERNT?

von Musiktiteln, dem Sounddesign und der Konzep-

Unser gesamter Besuch beim SWR3 ist geprägt von

tion eines Tagesprogrammes, das unterhält, infor-

zahlreichen Überraschungen und Aha-Momenten.

miert und die Stimmung des jeweiligen Tages wider-

Schon allein durch den einfachen Besuch in den Stu-

spiegelt. So werden Beiträge emotional aufgeladen

dios sammeln wir Insiderinformationen, lesen zwi-

und berühren den Hörer, der sich mit dem gebote-

schen den Zeilen (bzw. Wellen) und wissen, welcher

nen Inhalt identifizieren kann. Auch die SWR3 Events

Star auf dem SWR3 New Pop Festival immer für ei-

leben genau davon – der Verbindung von Interak-

nen Scherz zu haben ist. Wir erfahren, dass der Beruf

tion und Entertainment. Das SWR3 New Pop Festival

eines Moderators viel mehr umfasst, als das unter-

beispielsweise folgt in seiner Konzeption einem 360

haltsame Sprechen in ein Mikrofon und bekommen

Grad Ansatz, bei dem die Marke SWR3 überall prä-

einen Eindruck, wie viel technisches Know-How in

sent ist und so „die ganze Stadt zum Festival macht“.

so einem Sender steckt.

All das bewirkt, dass wir den Sender zwar primär als

Gemeinsam mit Thomas Jung wagen wir eine Pro-

Musikerlebnis wahrnehmen, aber es steckt noch viel

gnose darüber, wie sich das Radio in den nächsten

mehr dahinter, als zunächst angenommen. Infor-

Jahren verändern und welche digitalen Umstruktu-

mation, Unterhaltung, Service, Event, soziales Netz-

rierungen es erfahren kann.

werk und visuelles Radio – all das sind nur einige der Bausteine, die SWR3 zu einem multimedialen Gesamterlebnis machen.

Da Hörer vor allem wegen des Musikprogrammes das Radio einschalten, werden Musikanbieter wie Spotify und Amazon zunehmend zu Konkurrenten auf

An dieser Stelle bedanken wir uns ausdrücklich bei

dem Markt. Deshalb ist es umso wichtiger, den Sen-

Programmchef Thomas Jung und seinem Team

der als Marke zu festigen und eben dieses Marken-

für die Vorbereitung eines spannenden Program-

erlebnis 360 Grad zu verkaufen, analog wie digital.

mes und die zahlreichen Eindrücke, die wir von Ba-

Das wird beim SWR3 über die Erzeugung multime-

den-Baden wieder mit nach Berlin fliegen konnten.

dialer Gesamterlebnisse realisiert. Auf den sozialen

Wir freuen uns auf gemeinsame Projekte des SWR3

Netzwerken präsentiert sich die Marke SWR3 über

mit unserer Hochschule!

eine einheitliche Bildsprache und folgt einem strategischen Ästhetikkonzept. Das Radio selbst wahrt

Text: Leah Komoß

seine klangliche Identität durch die präzise Auswahl

Fotos: Britt Schneider

25

2017/18

erlebniskommunikation

hdpk

„DU SIEHST MICH“– DEUTSCHER EVANGELISCHER KIRCHENTAG Im Rahmen unseres Laborkurses „Charity, Corporate Social Responsibility und Nachhaltigkeit“, konnte Prof. Dr. Marcus S. Kleiner das evangelische Hilfswerk „Brot für die Welt“ für eine Zusammenarbeit mit uns Studierenden gewinnen. Wir durften die Mitarbeiter des „Evangelischen Entwicklungsdienstes“ beim 36. „Deutschen Evangelischen Kirchentag“ begleiten. Dieser fand unter dem Motto „Du siehst mich“ vom 24. bis 28. Mai 2017 statt. Unter der Anleitung von Lutz Sonius und Kerstin Schlüter durften wir uns aus vielen interessanten Veranstaltungen einige heraussuchen, die wir dann besuchten.

Unsere Aufgabe bestand darin, aus der Besucherperspektive heraus die Aspekte „Image“, „Kirchenbindung“ und „Sichtbarkeit“ des Hilfswerks auf dem Kirchentag zu analysieren. Bei diesem Megaevent, bei dem rund 100.000 Personen die 2.500 verschiedenen Veranstaltungen besuchten, konnten wir viel Neues mitnehmen. Wir hatten die Gelegenheit unter anderem die Abläufe mit unseren Studieninhalten und Erfahrungen zu vergleichen. Es gab Veranstaltungen, wie Gottesdienste, Workshops, Ausstellungen, Feierabendmahle, Vorträge und Diskussionen, aber auch Konzerte und etliche Angebote für Kinder und Jugendliche. Fotos: Kathleen Hörl

26

2017/18

„du siehst mich“

27

hdpk

2017/18

portfolio

STUDIENGANG // MEDIENDESIGN

Die Studierenden des B.A. Mediendesign entwickeln kreative visuelle Ideen und setzen sie medienĂźbergreifend gestalterisch um. Dabei spezialisieren sie sich individuell in den drei Bereichen Kommunikationsdesign, Motion Design und Interaction Design.

Mehr Infos unter: www.hdpk.de/de/studium www.medienklasse.de

28

hdpk

2017/18

mediendesign

 Der Studiengang Mediendesign erlaubt dem Studierenden, sich mit seiner Kreativität auseinanderzusetzen, die Disziplinen und das Handwerk des Designs anzueignen und sich selbst zu verwirklichen.  Humayon Tahir, Studierender Mediendesign

29

hdpk

2017/18

interaction design

hdpk

SCRATCH THAT Die Bachelorarbeit SCRATCH THAT widmet sich der Konzeption und Gestaltung einer App. Die Intention, die durch den digitalen Service verfolgt wird, ist der Aufbau und die Steigerung von Selbstwertgefühl. Deniza Mecinovic setzte sich in ihrer Arbeit konzeptionell und gestalterisch mit den Themen Usability, Interface und UX-Design auseinander. Die entstandene App konnte zur Abschlusspräsentation als Click-Dummie getestet werden. Weitere Ergebnisse und Projekte aus dem Bereich Interaction Design auf Medienklasse.de.

Studierende: Deniza Mecinovic Gutachter: Prof. Pepe Jürgens und Rasmus Symanzik

30

2017/18

scratch that

31

hdpk

2017/18

kommunikationsdesign

On Scene // Berlinale Fotografie • Kamera • Schnitt • Musik • Ausstellungskonzeption Studierende: B.A. Mediendesign // Kommunikationsdesign Lehrender: Prof. Lars Roth Foto: Phillipp Marquardt 32

hdpk

2017/18

on scene

hdpk

Studierende des Studiengangs B.A. Mediendesign zeigen während den Internationalen Filmfestspielen in Berlin regelmäßig ihre Sicht auf die Stars und das Geschehen. Sie fotografieren und filmen im Auftrag der Berlinale den „anderen Blick“ auf das Festival. Die Ergebnisse werden am letzten Tag des Filmfestivals in der Galerie subject object gezeigt. Die Ausstellung ist offizieller Bestandteil des Berlinaleprogramms und wird vom Festivalleiter Dieter Kosslick eröffnet.

Weitere Ergebnisse und Projekte aus dem Bereich Kommunikationsdesign auf Medienklasse.de.

33

2017/18

kommunikationsdesign

34

hdpk

2017/18

on scene

hdpk

Foto links: Maxim Welsch Foto rechts: Humayon Tahir

35

2017/18

kommunikationsdesign

36

hdpk

2017/18

on scene

hdpk

Foto links: Jasmin Golke Foto rechts: Phillipp Marquardt

37

2017/18

kommunikationsdesign

38

hdpk

2017/18

on scene

hdpk

Foto links: Louisa Hackl Foto rechts: Zachary Haude

39

2017/18

kommunikationsdesign

hdpk

Foto links: Svenja Nagel Foto rechts: Ella Krug

Foto: Hannah Szinovatz

40

2017/18

on scene

41

hdpk

2017/18

kommunikationsdesign

42

hdpk

2017/18

hdpk

Foto links: Bileam Tschepe Foto rechts: Nora Bork

43

2017/18

kommunikationsdesign

44

hdpk

2017/18

on scene

hdpk

Foto links: Nora Bork Foto rechts: Maxim Welsch

45

2017/18

kommunikationsdesign

46

hdpk

2017/18

on scene

hdpk

Foto links: Michelle Nora VoĂ&#x; Foto rechts: Louisa Hackl

47

2017/18

kommunikationsdesign

Foto: Zachary Haude

48

hdpk

2017/18

on scene

49

hdpk

2017/18

motion design

MUSIK VIDEO Die Studierenden entwickeln mit der Videoregisseurin Katja Kuhl Musikvideos vom Brainstorming bis zur Postproduktion. Dafür bilden sich innerhalb des Seminars Projektgruppen, die jeweils für einen Song einer Band das Video umsetzen. Nach der gemeinsamen Konzeption und Absprache mit den Musikern produzieren die Teilnehmer das Video und erhalten während des kompletten Produktionsprozesses individuelle Korrekturen von der Dozentin im Seminar. Weitere Ergebnisse und Projekte aus dem Bereich Motion Design auf Medienklasse.de.

Studierende: B.A. Mediendesign // Motion Design Lehrende: Katja Kuhl

50

hdpk

2017/18

musikvideo

COLOUR YOUR MIND Titel: Tree of life Band: Colour you mind Studierende: Anna Fechtig, Arik Bauriedl, Cedrik Weingärtner Länge: 3:45 Minuten Web: bit.do/colouryourmind

51

hdpk

2017/18

motion design

hdpk

TONYY Titel: Isn’t it funny Band: TONYY Studierende: Hanja Koch, Sibylle Huber Länge: 3:41 Minuten Web: bit.do/tonyy

52

2017/18

musikvideo

HIGHWAYHAWK Titel: Highway Hawk Band: VIPER SNIPER Studierende: Monique Küsel Länge: 4:04 Minuten Web: bit.do/highwayhawk

53

hdpk

2017/18

portfolio

STUDIENGANG // MEDIENMANAGEMENT

Die Studierenden des B.A. Medienmanagement planen und steuern entlang der Wertschรถpfungskette eines Medienunternehmens. Dabei spezialisieren sie sich je nach Studienrichtung auf die medienpraktischen Schwerpunkte Musik- und Eventmanagement, Journalismus- und PR-Management oder Management in digitalen Medien.

Mehr Infos unter: www.hdpk.de/de/studium

54

hdpk

2017/18

medienmanagement

» Man lernt viele kreative und aufgeschlossene Menschen kennen, mit denen man Projekte gestalten kann. Der Alltag im Studium liefert die nötige Theorie dazu und lässt Freiräume für Ideen. « Moritz Demuth, Studierender Medienmanagement

55

hdpk

medienmanagement

hdpk

SPAM!

2017/18

SPAM! ist anders als die am Markt etablierten Mu-

Darüber hinaus soll SPAM! der Ausbildung von Mu-

sikmagazine. Wir schreiben für den Hörer und das

sikjournalisten dienen. Bei der Arbeit an dem Online-

weitestgehend unabhängig von der Musikindustrie.

magazin werden Studierende im Mentoringformat

So wird es nicht nur um Neuerscheinungen gehen,

von etablierten Journalisten und durch konkrete

sondern Musik als Soundtrack zum Leben und iden-

journalistische Aufgabenstellungen (Führung und

titätsstiftendes Instrument der Sozialisation.

Transkription von Interviews, Verfassen von Arti-

SPAM! will das rein Musikalische mit dem Gesell-

keln, Planung von Schwerpunkten, Redigieren und

schaftspolitischen und Sozialen verbinden, mit an-

Korrigieren von Artikeln) an die journalistische Ar-

deren Bereichen der Kultur wie Literatur, Film, The-

beit herangeführt.

ater, Comic, Bildende Kunst, Medien, Mode, Tanz, Games und Sport, aber auch mit Fragen des Alltags,

Inhalte werden nicht nur online verfügbar sein:

die die Menschen umtreiben.

News, Reviews, Artikel und Interviews zum Thema der Ausgabe und Musik werden in Kooperation mit

Fragen, die SPAM! stellt: Warum wird zu einer be-

dem hdpk Campus Radio Horst FM hörbar gemacht.

stimmten Zeit an einem bestimmten Ort eine be-

SPAM! wird auch offline zur Verfügung stehen: Von

stimmte Art von Musik von bestimmten Menschen

Print-on-demand über hochqualitative Best-of-Dru-

gemacht? Und warum wird sie gehört und verinner-

cke bis Augmented Reality mit musikalischen Inhal-

licht? Wie funktioniert der Markt? Wie werden wir

ten ist alles denkbar und mit dem Knowhow der Stu-

durch Klang manipuliert, wann, wo und wie geht

dierenden und Dozenten der hdpk realisierbar.

Musik über das Musikalische hinaus?

www.spam-music.de

56

2017/18

spam!

hdpk

„NOW WE CAN LISTEN TO ANYTHING“ – WIE SICH DIE MUSIKSZENE IN TUNIS SELBST ENTDECKT. Viel Verkehr. Hunderte von Autos, kein rechts vor links, jeder fährt wie es ihm gerade passt. Für mich als behüteten, regelkonformen Mitteleuropäer regiert auf Tunis’ Straßen die Anarchie. Mein Freund Khaled, Pianist und gebürtiger Tunesier, raucht, telefoniert und fährt gleichzeitig. Außerdem hupt er während der 30 Minuten Fahrzeit ungefähr dreimal so viel wie ich in meinem ganzen bisherigen Leben.

Es herrscht Chaos und trotzdem kommt jeder an.

Vielleicht wird ein bisschen öfter aufgefahren und man parkt nicht immer richtig, aber das Regelvakuum, die gesetzesfreie Zone, auch Straße genannt, funktioniert. Irgendwie.

Wir sind auf dem Weg zu einem beliebten Club der

zert komme ich mit Youssef, dem Schlagzeuger, ins

Stadt, das „Le Duplex“. Hier spielt gleich die Band

Gespräch. Youssef ist Berufsmusiker. Er verdient sei-

Nightcall, eine Coverband aus Tunis. Der Laden ist

nen Lebensunterhalt durch Auftritte mit verschie-

brechend voll und erinnert ein bisschen ans Matrix

denen Cover-Bands in Bars, auf Hochzeiten und

in Berlin. Draußen auf der Straße gibt es gefühlt 30

Festivals. Die Bezahlung ist gut, sehr gut für tune-

Zentimeter tiefe Schlaglöcher, drinnen sehen alle

sische Verhältnisse. „They pay around 60 Dinar per

todschick aus. Aber als die Band anfängt, scheint

evening and I play a few times every week. All the

die Außenwelt vergessen. Die Stimmung ist gut, die

bar and club owners are pretty rich and they want

Leute tanzen, lachen und trinken. Popmusik und

a show, you know“, erzählt er mir. Wenn man seine

Alkohol, das funktioniert auch hier. Nach dem Kon-

Gage hochrechnet, verdient er mehr als ein Ingeni57

2017/18

medienmanagement

hdpk

eur mit Festanstellung. Ich saß mit Berbern mitten in

selbstgebrannten CDs und Kassetten von Tür zu Tür

der Sahara ums Feuer und hörte traditionellem Folk-

gegangen: „Von einem Label entdeckt zu werden war

loregesang zu, war auf einem Jazzkonzert im schick-

unmöglich, weil es sie einfach nicht gab.“ Zu Zeiten

sten Hotel von Tunis und habe die Bars der Stadt ken-

des Diktators Zine el-Abidine Ben Ali existierte keine

nengelernt. Mir ist eines klar geworden: Wie überall

Musikindustrie. Plattenverkäufe, Publisher, Agentu-

auf der Welt spielt auch in Tunesien Musikkultur eine

ren, all das gab es nicht. Hinzu kam der konstante

große Rolle.

politische Druck, jede antikonforme, systemkritische Aussage konnte zu einer Verhaftung führen. Ein har-

Tunis ist die Hauptstadt von Tunesien. Die auf den

tes Pflaster für Künstler und Kreative.

Ruinen des von den Römern niedergebrannten Kar-

Doch dann wurde von einem Moment auf den ande-

thago errichtete Metropole ist das kulturelle und mu-

ren alles anders. Durch die Revolution hielt ein Teil

sikalische Zentrum des kleinen Landes. Rechnet man

der Welt Einzug in Tunis, der im Westen schon längst

die Vororte mit, leben knapp drei der 11 Millionen

selbstverständlich geworden war: Das Internet. Unter

Menschen in der Hauptstadt.

Ben Ali fand auch in diesem Bereich eine strenge Zen-

Für Tunesier und vor allem die Künstler unter ihnen

sur statt. Man konnte sich zwar in abgesteckten Berei-

ist sie der „place to be“. In Tunis wurde im Januar

chen frei bewegen, allerdings waren Seiten wie You-

2011 der Diktator Zine el-Abidine Ben Ali gestürzt. Auf

Tube, Spotify oder iTunes gesperrt. Mit dem Fall des

den Straßen der Metropole demonstrierten Hunderte

Regimes wurde vor allem YouTube die Erde, aus der in

Menschen für Freiheit und entfesselten so den Arabi-

den nächsten sieben Jahre die neue Musikszene von

schen Frühling, die seit Jahrzehnten wahrscheinlich

Tunis wachsen würde. „Yes, because of YouTube we

wichtigste Veränderung der Arabischen Welt. Seit-

can listen to what ever we want“, grinst Youssef.

dem hat sich viel getan, in der Gesellschaft und somit natürlich auch in der Musik.

Von einem Moment auf den anderen kann jeder zeigen, teilen, vervielfachen, herumschicken und hören,

Durch den Vorhang aus traditioneller Volksmusik,

was er will. Das Internet wurde Label, Sharing-Platt-

Konservatismus und Diktatur haben sich die Sounds

form und Publisher in einem, und so ist es bis heu-

der westlichen Welt gedrängt. Reggae, Blues und

te geblieben. Die HipHop- und Techno-Szene findet

Jazz sind für Tunis schon lang keine Seltenheit mehr,

fast ausschließlich auf YouTube statt und das im gro-

die Stadt wird überrollt von der Techno-Welle und

ßen Rahmen. Die populären Rapper erreichen zum

jedes Kind in Tunis kennt die tunesischen Trap-MCs.

Beispiel Klickzahlen mit bis zu 20 Millionen Klicks.

Berufsmusiker, DJs, Rastas, Popstars, bildende Künst-

Vor der Revolution wurden sie als politisch und anti-

ler – alle sprechen von Veränderung. Was fehlt, ist die

konform abgestempelt und einfach weggesperrt.

Euphorie. Als ich Youssef danach frage, überlegt er

Jetzt bilden sie eine der stabilsten Säulen der noch

kurz und antwortet dann: „Now we have YouTube!“.

wackeligen und jungen Musiklandschaft von Tunis.

Doch noch immer sprechen alle von „Underground“.

Medy Esseghaier ist Produzent der Band Si Lemhaf,

Als ich Medy danach frage, erwidert er, dass nur Un-

die durch ihren WM-Hit „Kharrej Legrinta Elli Fik“

derground-Musik existiert, weil „es halt keinen Über-

internationale Bekanntheit erlangte. Er ist in Tunis

grund gibt…“.

aufgewachsen und erklärt mir, dass es vor der Revolution zwei Geschäfte und zwei Musikgesellschaften

Tunesien ist wirtschaftlich derzeit in einer prekären

gab, andere Zugänge waren das Radio, illegale Down-

Situation. Seit der Revolution leidet der Ruf des Lan-

loads und der Schwarzmarkt. Als Teenager ist er mit

des im Ausland. Die als unsicher eingestufte Lage

58

2017/18

spam!

hdpk

Eine Dubsession der Promoter UNITY in der Bar Nüba

hat dem Tourismus einen Kinnhaken versetzt, von

dustrie aufgebaut. Außer Liveauftritten gibt es quasi

dem er sich bis jetzt noch nicht erholt hat. Wenn der

keine Möglichkeit, die eigene Kunst zu monetarisie-

wichtigste Wirtschaftsfaktor von einen Moment auf

ren. Nach wie vor gibt es keine Labels, kaum Platten-

den anderen weg bricht, hat das Folgen. Die Indus-

verkäufe und niemanden, der künstlerische Arbeiten

trie kämpft, der Arbeitsmarkt wird von Perspektivlo-

in irgendeiner Weise schützt. Eine Verwertungsge-

sigkeit und steigender Jugendarbeitslosigkeit domi-

sellschaft zum Schutz der Urheberrechte existiert

niert. Investoren entscheiden sich gegen das Land,

zwar, allerdings hat diese keinen Einfluss. Die Künst-

der Mindestlohn liegt bei 200 Dinar, umgerechnet

ler bekommen kein Geld von Radioanstalten, kein

knapp 100 Euro, ein Akademikergehalt bei 600 Dinar.

Geld über YouTube. Der einzige Weg sind Konzerte.

Hinzu kommt die immer noch korrupte Polizei und eine unerfahrene Regierung. Medy erzählt mir, dass

In Tunis habe ich Kontakt mit dem Reggae/Dub Pro-

die Frage, ob die Revolution „gut oder schlecht“ war,

moter UNITY. Er hat es sich zum Ziel gesetzt, in Tu-

seit 2009 ein Dauerthema ist.

nis die Soundsystem-Kultur zu verbreiten und organisiert Sessions und Konzerte. Von ihm erfahre ich,

Diese Entwicklung betrifft auch die Kunstszene, denn

dass es einerseits immer mehr Festivals für alternative

die Freiheit bringt plötzlich Probleme mit sich. In Tu-

Musik gibt, andererseits das lokale Angebot in Bars,

nis hat sich bis jetzt keine funktionierende Musikin-

Konzerthallen noch dürftig ist. Youssef wird zwar als

59

2017/18

medienmanagement

hdpk

Technofestival Ephemere

Eine Reggaesession der Promoter UNITY in Tunis

Covermusiker gut bezahlt, aber auch er sagt, dass

kannt zu werden, um in Europa entdeckt zu werden.

man mit seiner eigenen Musik wenige Auftritte, ge-

Die Rapper sprechen über die Armut im Land und

schweige den Geld für Konzerte bekommt. Zitat

rappen darüber, nach Italien zu fliehen. Die größ-

UNITY: „The main problem is that you have to do

ten Techno-Künstler Tunesiens leben im Ausland.

everything by yourself. From finding a good venue

Natürlich gibt es Ausnahmen, wie UNITY, der eine

for a session to negotiating the deals with the venue

Szene aufbauen will.

owners, the technical details of the sound system, taking care of the ticketing, etc. And sometimes the

In Tunis reden alle von Veränderung, nur die Eupho-

DJs or the producers are the promoters of their own

rie darüber fehlt oft. Anstatt mir mit glänzenden Au-

gigs themselves“. Medy sagt, die großen kommen

gen zu erzählen, was es für eine Chance darstellt,

gut durch, aber ohne finanzielle Stütze hat ein klei-

eine ganze Musikindustrie von Null an aufzubauen,

ner Künstler keine Chance. Es gibt kaum öffentliche

kommt meistens eher Resignation. Wer kann es ih-

Förderung von Kunst und Kreativität, keinen Musik-

nen verübeln, mit einem Mindestlohn von nicht mal

unterricht an öffentlichen Schulen und keine Aus-

100 Euro. Was helfen Meinungsfreiheit und unend-

bildung für DJs oder Producer.

liches Internet, wenn Perspektiven und die nötige Infrastruktur fehlen?

Der in der Gesellschaft tief verankerte Konservatis-

Nichtsdestotrotz wächst die Szene in Tunis. Aus sie-

mus tut sein übriges. Wenn man in Tunis beim Kif-

ben Jahren kreativem Chaos hat sich ein breitgefä-

fen erwischt wird, hat man zwei Möglichkeiten: Ent-

cherter Mix ergeben, der sich grade selbst entdeckt.

weder man hat innerhalb einer halben Stunde 3000

Es heißt, die Revolution frisst ihre Kinder. In Tunis

Dinar Cash zur Hand oder man geht bis zu einem

hat sie zwar noch nicht angefangen zu essen, aber

Jahr ins Gefängnis. Ein Bekannter von mir, Schlag-

sie sitzt schon am gedeckten Tisch.

zeuger der Bluesband Road 66, trägt ein Piercing.

Anders als in Berlin gilt das in Tunis als Statement.

Text: Felix Unger

Homosexualität ist juristisch gesehen immer noch

Fotos: Felix Unger, Unity, Bachrouch Aymen

illegal. Diese Mischung aus schwacher Wirtschaft, Moralkonservativismus und fehlenden Perspektiven

Dieser Artikel von Felix Unger (Studierender Musik-

ist gefährlich. Und sie spiegelt sich in jedem Tunesi-

produktion) wurde im Rahmen des Reeperbahn Fes-

er wieder, mit dem man redet. Eigentlich wollen alle

tivals 2017 als beste musikjournalistische Arbeit in

nur weg. Die Künstler versuchen, in Tunesien be-

der Kategorie Ü30 (deutschsprachig) geehrt.

60

2017/18

reeperbahn festival

hdpk

TRAINING DAY @ REEPERBAHN FESTIVAL Seit seinem Debüt im Jahr 2006 hat sich das Reeperbahn Festival zu einem der wichtigsten Treffpunkte für die Musikwirtschaft weltweit entwickelt und zeigt als Europas größtes Clubfestival eine breite Palette an aufstrebenden Künstlern. Neben rund 500 Konzerten internationaler Künstler in unterschiedlichsten Spielstätten umfasst das Festivalprogramm Formate aus der Bildenden Kunst sowie ein Film- und Literaturprogramm.

Der Training Day ermöglicht Festivalgästen an Programmen rund um den Einstieg in die Musikwirtschaft teilzunehmen. Sie haben die Möglichkeit, intensiv Branchen-Luft zu schnuppern und detaillierte Einblicke in das aktuelle Musikbusiness zu erlangen sowie ihr Wissen in 25 Workshops, Panels und Diskussionsrunden zu vertiefen. Studierende der hdpk entwickelten 2017 zum ersten Mal einen großen Teil des Programms und begeisterten ein großes Publikum. Die Planung für 2018 ist bereits angelaufen.

Lehrender: Bjoern Krass Web: www.reeperbahnfestival.com/de/news/artikel/items/training-day-programm

61

2017/18

medienmanegment

hdpk

Making Beats Schritt für Schritt zum Elektrohit: Medienmanager veranstalten Soundworkshop „Making Beats“ im Auftrag von Soundfluence.

Am 14. Januar 2017 setzten die Erstsemester B.A. Medienmanagement die Praxisreihe „Making Beats“ unter der Leitung von Gülsen Fidan im Berliner Szenenclub E4 fort. Schritt für Schritt und live am Track erklärten die zwei Musikproduzenten Constantijn Lange (Laut & Luise, Berlin) und Monty (hdpk Berlin), wie sie Sounds und Beats, Melodien und Arrangements erstellen. Ein spannendes Live-Erlebnis nicht nur für den Audiodesign-Nachwuchs.

Ein Projekt im Auftrag von Soundfluence.

Kurs: Projektmanagement Studierende: 1. Semester Medienmanagement Lehrende: Gülsen Fidan Fotos: Hannah Szinovatz, Zachary Haude

62

2017/18

making beats

63

hdpk

2017/18

medienmanegment

Pyjamarama: Medienmanager verwandeln die Hochschule in ein überdrehtes 90erJahre-Wohnzimmer Kurz vor den Semesterabschlussprüfungen verpassen die Medienmanager mit Studienschwerpunkt Musik und Event ihren Kommilitonen eine Entspannungskur der besonderen Art. Die Pyjamarama-Sause verwandelt die Hochschule am 18. Januar 2017 in ein überdrehtes 90er-Jahre-Wohnzimmer und lässt Kindheitserinnerungen bei den Lerngestressten aufleben. Dresscode: Schlafanzug. Logo.

Riesenhandys formen Schleusen in eine Welt aus Alufolie, DJ-Bobo-Beat und halbtrockenem Sekt. Seminarräume werden zur Nintendo-Spielhölle und Kissenschlacht-Arenen. 90er-Jahre-Filme flimmern über alte Röhrenfernseher und übertönen das behände Surren des Super-Mario-Kart-Contests im Nebenzimmer.

Und natürlich versorgt eine Candy- und Cocktail-Bar die Gäste mit einer reichhaltigen Palette an Köstlichkeiten, die Mama nie erlaubt hätte.

A-la-la-la-la-long-long-di-long und unvergesslich war sie – die Hochschulnacht im Schlafanzug.

Kurs: Eventmanagement Studierende: 3. Semester Medienmanagement Lehrende: Uwe Stamnitz Fotos: Nico Schnell

64

hdpk

2017/18

pyjamarama

65

hdpk

2017/18

medienmanagement

hdpk

Work Live Bazaar Wie stellt ihr euch eure Zukunft nach dem Studium vor?

Die Studierenden des B.A. Medienmanagement luden ihre Kommilitonen zu einem entspannten und gleichzeitig informativen Abend ein. Exklusive Gäste aus der Musik- und Medienbranche teilten Ihre Erfahrungen und wie es Ihnen gelingt eine gesunde Work-Life Balance aufrecht zu erhalten. Kombiniert mit einem Bierchen und guter Musik wurde dieser Bazaar der anderen Art zu einem gelungenen Abend.

Kurs: Projektorganisation Studierende: 1. Semester Medienmanagement Lehrende: GĂźlsen Fidan Fotos: Lisa-Marie Feibig und Enya Elstner

66

2017/18

horst fm

hdpk

Horst FM Der Professionalisierungsgrad im Journalismus ist derzeit eher gering. Best practices werden als Erfahrung weitergegeben, unabhängig von einer Reflexion, ob diese Erfahrungen heute noch hilfreich, neutral oder sogar kontraproduktiv sind. Dies entspricht dem Entwicklungsstand der Medizin im 19. Jahrhundert.

Erst durch die enge Verzahnung mit Theorie (im Hörsaal), Forschung (im Labor) und Praxis (im Lehrkrankenhaus) gelang die Professionalisierung des medizinischen Berufsstands.

Journalismus als eine Technik, mit der sich die Gesellschaft durch die öffentliche Meinung selbst ein Bild von sich macht, sollte eine ähnliche Professionalisierung durchlaufen, was sich durch die Struktur der Ausbildung erreichen lässt. Dieser Meinung war unser Dozent Bjoern Krass bereits vor dem Beginn seiner Lehrtätigkeit an der hdpk. Um eben diese Professionalisierung besser gewährleisten zu können, gründete er, gemeinsam mit Studierenden aus dem Fachbereich Medienmanagement, das Multimediale Medienprojekt Horst FM. Hier können die Studierenden aus allen Fachbereichen ihre Medien-Ideen direkt in die Praxis umsetzen und vor Publikum testen.

Studiengang: Studierende aller Studiengänge Lehrende: Bjoern Krass Web: horst.fm

67

2017/18

medienmanagement

hdpk

Blaupause Markus und Max studierten Medienmanagement und entdeckten im Studium ihre Liebe zum Radio. Nachdem sie nächtelang knietief im Bauschutt des hauseigenen Radiosenders Horst FM steckten, entwickelten sie schnell mal ein paar eigenen Formate und Max bekam direkt ein Angebot von radioeins.

Mittlerweile gehen sie beruflich andere Wege aber die Liebe zum Radio ist geblieben. Der „Blaupause“-Podcast beschäftigt sich zuverlässig wöchentlich damit wie man sich einen Adelstitel erschleichen kann, was Schwangerschaften und Fußbälle gemeinsam haben, wie man am besten Steuern beim nächsten Privatjet-Einkauf sparen kann oder auch wie man Miesmuscheln am besten zubereitet.

Lehrender: Bjoern Krass Web: soundcloud.com/mm_blaupause

68

2017/18

horst fm

hdpk

Season One Season One ist Film!

Season One ist Serie!

Season One ist Begeisterung für sämtliche Themen rund ums Kino, Netflix und Amazon Prime.

Das Format wurde vor 1,5 Jahren von Studierenden entwickelt und ist bis heute Teil des Programms des Campusradios. Die wechselnde Besetzung des Horst FM Serienteams redet eine Stunde lang über die neuesten Serien, die schönsten Klassiker und spielt die beste Musik aus den Seriensoundtracks.

Lehrender: Bjoern Krass Web: soundcloud.com/horst-fm/sets/season-one

69

2017/18

medienmanagement // musikproduktion

Foto // Photo: Benjamin Fischer

70

hdpk

2017/18

steps ahead

hdpk

STEPS AHEAD Mit „Steps Ahead“ eröffnet die hdpk Berliner Musikerinnen und Musikern die Möglichkeit, Musikredakteuren aus Radio, Web und Print sowie A&Rs von Labeln und Verlagen im direkten Dialog zu begegnen. Sie erhalten unmittelbares Feedback zu ihrer Musik von Entscheidern, die Musikprogramme gestalten, über Künstler berichten und sie entwicklen, von denjenigen, die Plattenverträge vergeben und Karrieren planen.

Lehrende: Prof. Robert Lingnau und Bjoern Krass Web: www.hdpk.de/stepsahead // With “Steps Ahead” the hdpk gives musicians from Berlin the opportunity to have face-to-face discussions with music directors from radio, the web and print as well as A&Rs of record labels and publishers. They receive direct feedback on their music from decision makers, who put together programmes and report on artists, from those who award recording contracts and plan careers.

Lecturers: Prof. Robert Lingnau and Bjoern Krass Web: www.hdpk.de/stepsahead

71

2017/18

portfolio

STUDIENGANG // MUSIKPRODUKTION

Die Studierenden des Studiengangs B.A. Musikproduktion sind gleichermaßen Songwriter, Komponisten, Interpreten und Tonmeister. Sie schreiben Musiktitel für die Bühne, für Produktionen und für verschiedene Medieneinsätze. Als ausführende Musiker spielen sie auf Konzerten sowie bei Aufnahmen und sind als künstlerisch-technische Produzenten im Studio und und in der Beschallung tätig.

Mehr Infos unter: www.hdpk.de/de/studium

72

hdpk

2017/18

musikproduktion

» Ich bin sehr froh, an der hdpk zu sein, wertvolle Freundschaften und Kontakte geknüpft und ganz viel über mich selbst gelernt zu haben. Jetzt gilt es „nur“ noch, bei den breitgefächerten Fähigkeiten, die wir uns aneignen konnten, herauszufinden, wohin der Weg konkret geht. Viele Dozenten sind zu Freunden geworden und helfen, was das angeht, wo sie nur können!« Catharina Schorling, Studierende Musikproduktion

73

hdpk

2017/18

musikproduktion

A musical journey to an unknown destination! So lautete das Erlebnis-Versprechen der Musikproduktion-Studierenden an ihr Publikum am 18. Januar 2017 im Brandenburger Tor Museum. Wie sich diese musikalische Reise am Ende anfühlte, bestimmten die Gäste selbst.

Als Akteur des Abends steuerte das Publikum die Rhythmen, Harmonien und Klänge im Raum mithilfe von 16 Midi-Controllern. Die Oberflächen der Controller waren dabei mit assoziativen Begriffen, Farben und Emotionen versehen und musikalisch jeweils abgestimmt auf die wählbaren Harmonien und Sounds.

Die Gäste waren eingeladen, ihre Stimmungen als Soundscapes in den Raum zu geben und gleichzeitig genau hinzuhören, sich auf die Klänge der Gruppe einzulassen und intuitiv miteinander zu interagieren.

Fazit: Das Versprechen unserer Musikproduzenten unter der Leitung von Prof.

Dr. Marcus S. Kleiner wurde mehr als eingelöst. Nach einem magischen Abend in wunderschöner Location freuen wir uns auf zukünftige Kooperationsprojekte mit TRIAD und Ableton und danken für den Support!

74

hdpk

2017/18

inner///audible

hdpk

inner///audible im Brandenburger Tor Museum Musikproduzenten konstruieren ein visuelles Klangerlebnis in Kooperation mit Ableton und TRIAD. 75

2017/18

musikproduktion // popularmusik

hdpk

VOCAL NIGHT Eine Nacht der jungen, herausragenden Stimmen – die hdpk Vocal Night. Mehrmals im Jahr präsentieren die Dozenten der Studiengänge B. A. Musikproduktion und B. Mus. Popularmusik eine exquisite Auswahl ihrer Gesangsstudierenden, nicht nur im Berliner Jazzclub A-Trane. // A night of excellent young voices – the hdpk Vocal Night. The professors of the B.A. in Music Production and the B.Mus. in Popular Music courses showcase an exquisite selection of their singing students in venues such as the Berlin jazz club, A-Trane, several times a year.

Lehrende // lecturers: Prof. Marc Secara, Jocelyn B. Smith, Natascha Roth, Magdalena Ganter Begleitband // backing band: Gitarre // guitar: Prof. Robert Keßler Klavier // piano: Claus-Dieter Bandorf, Prof. Bene Aperdannier Bass // bass: Prof. Robert Lingnau, Björn Werra Schlagzeug // drums: Dirk Erchinger

76

2017/18

vocal night

Fotos // Photos: Philip Ratschuny

77

hdpk

2017/18

musikproduktion // popularmusik

Foto // Photo: Sara Lindner

78

hdpk

2017/18

songs for refugees

hdpk

Songs for Refugees II Hochschulen sind Teil der Gesellschaft und haben die Verpflichtung, sich einzumischen und zurückzugeben. Besonders den Leidtragenden von Terror und Krieg gilt unser Mitgefühl und unsere tätige Solidarität. Dies gerade dann, wenn das Thema an Aufmerksamkeit verliert: Wenn Menschen sich abwenden und Gewöhnung oder Rückzug eintreten, darf man nicht vergessen, soll man die Mühen der Ebenen nicht scheuen und weitermachen. Von daher freut es mich sehr, dass Studierende und Lehrende der hdpk erneut gemeinsam mit Refugees Musik gemacht und eine CD aufgenommen haben. Und es freut mich sehr, dass der Verkaufserlös einem bewährten Refugee-Projekt hilft.

Es kommt stets darauf an, menschlich zu sein und es zu bleiben; ganz gleich wie die Zeitläufte sich darstellen. Mit dem Herzen und der Seele zu denken, ist eine immerwährende Aufgabe für alle Menschen. Ich hoffe, dass wir dies mit den Songs auf der zweiten CD dieser Art ein kleines Stück befördert haben. Also: Von ganzem Herzen Danke allen Mitwirkenden! // Higher education institutions are a part of our society and have the obligation to integrate and give something back. Our compassion and active solidarity goes out especially to those who are victims of terror and war.

We do this just as this subject is losing awareness: When people turn away and familiarity and withdrawal set in, we must not forget that social progress should not be shunned and should be continued.

This is why it gives me great pleasure that students and teaching staff of the hdpk have made music together with refugees and recorded another CD. I am also delighted that the sales profits helped a proven refugee project. It all comes down to being humane and remaining so; no matter what the times are like. Every individual has an ongoing duty to think with their heart and soul. I hope that we can go a little way towards supporting this with the songs on the second CD. Thank you with all my heart to all those who contributed.

Prof. Dr. Ulrich Wünsch Rektor // Rector SRH Hochschule der populären Künste (hdpk)

79

2017/18

musikproduktion // popularmusik

JAM SESSIONS Mehrmals im Jahr organisieren Studierende die Open Sessions. Fernab vom Prüfungsdruck treffen sich Studierende der hdpk und Freunde in der hdpk Lounge am Open Mic. Zusammen wird gejammt, die StuBar hat geöffnet. // Students organise Open Sessions several times a year. Away from all the exam stress, students of the hdpk and friends of the hdpk meet in the lounge at the open mike night. They jam together, the StuBar is open for business.

Fotos // Photos: Florian Lüdtke

80

hdpk

2017/18

jam sessions

81

hdpk

2017/18

portfolio

STUDIENGANG // POPULARMUSIK Die Studierenden des B.Mus. Popularmusik sind Künstler, Songwriter, Instrumentalisten und Sänger. Im Rahmen einer zeitgemäßen künstlerisch-musikalischen Ausbildung professionalisieren sie ihre Fähigkeiten am Instrument oder der Stimme, erlernen das Kompositionshandwerk und bauen dabei ihre individuellen Stärken aus. Daneben eignen sie sich Wissen in den Bereichen Tontechnik, Musikbusiness, Marketing und Pädagogik an. // The students of Popular Music are independent artists, songwriter, instrumentalists and singers. As part of a contemporary artistic and musical qualification they professionalise their instrumental or vocal abilities and skills. They learn composition techniques and improve their individual strengths. Besides the students get skills in different fields such as audio engineering, music business, marketing and pedagogics.

Mehr Infos // More info: www.hdpk.de/de/studium // www.hdpk.de/en/studies

82

hdpk

2017/18

popularmusik

 Der Kern deiner Musik bist du! Er macht dich einzigartig und authentisch. Der Mantel besteht aus Theorie, Fähigkeiten am Instrument und der Inspiration deines Umfelds. Die hdpk und Berlin bieten den Mantel. Der Kern bist du! // You are the core of your music! It makes you individual and authentic. The scope contains theoretical and instrumental abilities as well as the inspiration of your surroundings. The hdpk and the city of Berlin are the scope. But the core is yourself.  Julian Altrock, Studierender Popularmusik

83

hdpk

2017/18

popularmusik

hdpk

Wir stellen vor ...

We introduce ...

S A R A H L A H N

Die Singer / Songwriterin Sarah Lahn aus Bochum begann mit 15 Jahren, eigene, deutschsprachige Songs zu schreiben und sich selbst am Klavier zu begleiten. Mit 16 Jahren kam noch die Gitarre hinzu. Ihr Ziel war es schon immer, das Publikum von sich und ihrer Musik begeistern zu können und sie auf eine Art „Reise“ mitzunehmen. Durch Auftritte wie beim Bochumer Musiksommer, Fiege Kino Open Air, Essen. Original und diversen Singer / Songwriter-Slams sang sich Sarah schon oft in die Herzen der Zuschauer und gewann Preise, wie zum Beispiel einen Auftritt beim diesjährigen Festival Bochum Total. Sie belegte außerdem im Finale des Deutschmusik Songcontestes mit weit über 500 Bands und Solokünstlern den 6. Platz.

Foto // Photo: Passionpictures

84

2017/18

wir stellen vor ... // we introduce ...

hdpk

E M M A

Ohne Instrumente formt EMMA aus druckvollen Bässen und satten Klängen modernen und hochauflösenden Vokalpop. Klassische Einflüsse dürfen bei gemeinsamer Knabenchor-Vergangenheit ebenso wenig fehlen wie die Entwicklung neuer musikalischer Facetten. // Using just their voices, EMMA makes modern high-definition vocal pop with punchy bass lines and rich sounds. With their shared choir boy past, you can expect classical influences alongside new musical innovations.

EMMA sind/are Michael Braun (Counter-Tenor), Julian Altrock (Tenor, Student der SRH Hochschule der populären Künste (hdpk), Finn Fröhlich (Tenor), Caspar Kirsch (Bariton+Vocal Percussion) und Malte Meibauer (Bass). Foto // Photo: Lukas Immertreu

S L A P Save Love And Peace (SLAP) are a crossover Rock Band based in the booming city of Berlin, Germany. Formed in 2014, SLAP have already established themselves as a force to be reckoned with. Winning the title “Berlin’s Best Newcomer Band” at the Local Heroes Contest and representing Berlin in the national finals, SLAP continues to build a regular fanbase in their hometown through their energetic live shows and catchy-creative songwriting. Foto // Photo: Nicolas Weichel

85

2017/18

popularmusik

86

hdpk

2017/18

singposium

hdpk

Symposium Gesangsausbildung in den populären Stilen Vom 2. bis 3. Februar 2018 findet auf dem Campus

Frage, wie eine zeitgemäße und zielführende Ge-

der SRH Hochschule der populären Künste (hdpk)

sangs-Lehrmethode im Bereich der populären Sti-

in Berlin ein Symposium zur Gesangsausbildung im

le aussehen kann. Auf dem Symposium sollen zwei

Bereich der populären Stile statt.

didaktische Kerngebiete im Mittelpunkt des Austausches stehen: die (hoch-)schulbezogene Ge-

Die Gesangsausbildung in den populären Stilen er-

sangsausbildung in der Popularmusik sowie die

fährt auf universitärer und schulisch-institutionel-

berufsbezogene Aus- und Weiterbildung angehen-

ler Ebene eine große Nachfrage.

der Akteure der Musikwirtschaft.

Viele Schüler und Studierende wollen singen und suchen nach einer zeitgemäßen Ausbildung. Gleich-

Das Symposium bietet Gesangsdozenten, Stimm-

zeitig suchen viele Pädagogen nach einem zeitge-

bildnern, Logopäden und forschenden Akteuren

mäßen Unterrichtsansatz.

aus den Bereichen der allgemeinbildenden Schulen, der Musikschulen und der Hochschulen/Uni-

Die Stimmbildner und Gesangslehrer an den Ins-

versitäten eine Plattform, um über Konzepte, Pro-

titutionen stehen vor neuen Herausforderungen.

bleme und Lösungsansätze der Gesangsausbildung

Nach welchen Methoden unterrichten sie welche

in den populären Stilen zu diskutieren.

Stimme, welche Arten der Stimmnutzung sind „er-

Den Teilnehmern soll die Möglichkeit geboten wer-

laubt“ und welche „verboten“, bildet man nach

den, sich mit Akteuren aus unterschiedlichen Fach-

einem Klangideal aus oder nicht und welche Fä-

disziplinen zu vernetzen und auszutauschen sowie

higkeiten muss heute ein professioneller Sänger in

Impulse aus der Berufspraxis zu erhalten.

einem Studium vermittelt bekommen, um im Kreativmarkt sowohl künstlerisch als materiell individu-

ORT

elle Ziele erreichen zu können?

SRH Hochschule der populären Künste (hdpk) Potsdamer Str. 188 | 10783 Berlin

Gerade im Lichte einer Vielzahl unterschiedlicher Lehrsysteme, einer unüberschaubaren Menge von

WEB

Online-Lehrangeboten und Literatur stellt sich die

www.hdpk.de/singposium

87

2017/18

portfolio

STUDIENGANG // MEDIENPSYCHOLOGIE

Die Studierenden des interdisziplinären Masterstudiums Medienpsychologie mit dem Schwerpunkt Musikpsychologie an der hdpk in Berlin untersuchen die Nutzung von Medien wie Musik und Kunst und deren Wirkung auf das Erleben und Verhalten von Individuen und Massen.

Mehr Infos unter: www.hdpk.de/de/studium

88

hdpk

2017/18

medienpsychologie

hdpk

Âť Durch den Einblick in verschiedene aktuelle Forschungsbereiche bekommt man ein umfangreiches Wissen im Bereich Medienpsychologie vermittelt. Besonders gut finde ich die persĂśnliche Betreuung.

In diesem Studium habe ich gelernt empirisch-methodisch an Probleme und Aufgabenstellungen heranzugehen und die Dinge jederzeit kritisch zu hinterfragen.ÂŤ Annemarie Lennicke, Studierende Medienpsychologie

89

2017/18

medienpsychologie

hdpk

Coping und Bühnenangst bei Musikern aus den Bereichen Pop, Rock und Klassik im Vergleich Annemarie Lennicke, Christina Wirth, Sina Zimmermann, Isabell Bötsch, Prof. Richard von Georgi und Prof. Robert Lingnau, in Kooperation mit der Technischen Universität Braunschweig

EINLEITUNG

aus dem klassischen Bereich, aufgrund einer ande-

Bühnenangst (MPA) und Lampenfieber stellen je-

ren musikalischen Sozialisation (Papageorgi et al.,

weils Themen in der musikpsychologischen For-

2011).

schung dar, die bereits seit langem intensiv beforscht werden (z.B. Kenny, 2011). Bisher konnten

FRAGESTELLUNG UND METHODE

eine ganze Reihe von Variablen identifiziert werden,

Im Rahmen der vorliegenden Studie soll in Anleh-

die einen Einfluss auf das Stresserleben und die

nung an die bestehenden Forschungsergebnisse un-

Instrumentalleistung ausüben (z.B. Persönlichkeit,

tersucht werden, ob Popularmusiker unterschiedli-

Leistungsmotivation, Selbstaufmerksamkeit). Neu

cher Genres über eine gleiche oder unterschiedliche

ist hierbei die Leistungsabrufkompetenz (LAK), die

Bühnenangst im Vergleich zu klassischen Musikern

zwar seit Jahren innerhalb sportwissenschaftlicher

verfügen. Hierzu wurde ein offener Fragebogen zur

Studien Beachtung findet (z.B. Krane & Williams,

Erfassung von Strategien und Ritualen zur Stress-

2006), jedoch bis heute in der auftrittsbezogenen

reduktion bei „wichtigen“ live-Auftritten konstruiert

Stress- und Angstforschung keine Anwendung ge-

(PE-FQ). Weiterhin wurde eine revidierte Fassung

funden hat. Im Rahmen erster Pilotstudien konnte

des ÜFI (Übe-Flow-Inventar; Polat, 2013) und der

gezeigt werden, dass die LAK deutlich mit Bühnen-

Leistungsabrufkompetenz (LAK, Peschke & von Ge-

angst korreliert (Peschke & von Georgi, 2015).

orgi, 2015) verwendet. Persönlichkeit und Coping

Insgesamt konzentriert sich die quantitative For-

wurden mittels des PANAS (Krohne et al., 1996) und

schung einzig auf die Untersuchung von Musikern

eine an live-Auftritte angepasste Version des SVF-44

der klassischen Musik: So existieren international

(Janke et al., 1995) erhoben. Die MPA wurde mittels

nur drei empirisch-quantitative Studien, die die

eines Items zur empfundenen Bühnenangst erfasst.

MPA bei Popularmusikern zum Gegenstand haben

Insgesamt nahmen n=82 aktive Musiker (nw=49;

(Cooper & Wills, 1989; Papageorgi et al., 2011; Nus-

nm=49) aus dem Raum Berlin und Braunschweig

seck et al., 2015). Insbesondere die beiden neueren

teil (nKlassik=22; nRock=14; nPop=28; nMix=12;

Untersuchungen kommen zu widersprüchlichen Er-

MAlter=30, SD=18, MD=22, Min=18, Max=79). Die

gebnissen bezüglich der MPA bei Popularmusikern:

Unterschiede in der MPA, den Coping-Strategien,

Eine Interpretation ist, dass Popularmusiker eine

Abrufkompetenzen und Persönlichkeit wurden mit-

eher geringere Bühnenangst aufweisen als Musiker

tels ONEWAY-Analysen getestet (a=0,05).

90

2017/18

coping und bühnenangst bei musikern

hdpk

ERGEBNISSE

DISKUSSION

Die Ergebnisse zeigen, dass Popularmusiker eine

Die Ergebnisse der vorliegenden Studie widerspre-

höhere MPA, eine höhere Leistungsüberzeugung

chen denen von Papageorgi et al., (2011). Vielmehr

und Defizitorientierung (LAK), sowie eine höhere

scheinen Popularmusiker deutlich stärker von Büh-

Kontrollverlustangst (ÜFI) aufweisen. Mit Ausnah-

nenangst und hiermit assoziierten Variablen betrof-

me der Negativen Affektivität (PANAS) zeigt sich

fen zu sein, als bisher angenommen.

zudem, dass Musiker aus dem Rockbereich in den

Dieses wird gestützt durch die Ergebnisse von Nus-

genannten Variablen, die indirekt mit der MPA asso-

sek et al. (2015), die ebenfalls indirekt auf eine hö-

ziierten sind, konstant zwischen den Musikern aus

here Bühnenangst bei jüngeren Popularmusikern

dem klassischen und dem popularmusikalischen

aus der Schule hindeuten. Entgegen der Sozialisie-

Bereich liegen (vgl. Abbildung).

rungshypothese kann somit angenommen werden,

Im Rahmen von Anschlussanalysen zeigt sich zu-

dass Musiker aus dem popularmusikalischen Be-

dem, dass Popularmusiker und Musiker der klas-

reich aufgrund gering ausgebildeter Coping-Strate-

sischen Musik über verschiedene Gewichtungen

gien zu einer höheren Bühnenangst und Stress nei-

und Anwendungen von musiker-spezifischen Co-

gen als Musiker aus dem klassischen Bereich. Aus

ping-Strategien verfügen, die mittels der herkömm-

Sicht der praktischen Behandlung von Stress und

lichen Coping-Inventare nicht erfasst werden (vgl.

MPA sollte die Forschung diese Hypothese drin-

von Georgi et al., 2017).

gend weiter untersuchen und prüfen.

Hier zeigt sich, dass die Verwendung dieser Co-

LITERATUR Cooper C. L., Wills G. I. D. (1989). Popular musicians under pressure. Psychology of Music, 17(1), 22–36. • Janke, W., Erdmann, G., Kallus, K. W. & Boucsein, W. (1995).

Stressverarbeitungsfragebogen - SVF-S 44. Göttingen: Hogrefe Verlag. • Krane, V. & Williams, J. M. (2006). Psychological characteristics of peak performance. In: J. M. Williams (ed.), Applied sport psychology: Personal growth to peak performance (5th edn), 207-227. • Krohne, H. W., Egloff, B., Kohlmann, C.-W. & Tausch, A. (1996). Untersuchungen mit einer deutschen Form der Positive und Negative Affect Schedule (PANAS). Diagnostica, 42, 139-156. • Nusseck, M., Zander, M. & Spahn, C. (2014). Music Performance Anxiety in Young Musicians - Comparison of Playing Classical or Popular Music. Medical Problems of Performing Artists, 30 (1), 30-37. • Papageorgi, I., Creech, A. & Welch, G. (2011). Perceived performance anxiety in advanced musicians specializing in different musical genres. Psychology of Music, 41 (1), 18–41.• Peschke, S. & von Georgi, R. (2015). The competence of performance: mental aspects of succeeding and failing in musicians. Ninth Triennial Conference of the European Society for the Cognitive Sciences of Music (ESCOM). 17.-22- August: Manchester (UK). • Polat, B. (2013).

Differenzielle Unterschiede des Flow-Erlebens. Berlin: epubli.

ping-Strategien eng an die Auftrittserfahrung, Länge des Unterrichts, des Instrumentalspiels und die Anzahl der live-Auftritte gebunden ist (Regressionsanalysen). Dieses kann als ein Hinweis gewertet werden, dass der Grad der Expertise eng mit den verfügbaren spezifischen Coping-Strategien in Verbindung steht und so die MPA und das Stresserleben moduliert.

91

SRH Hochschule der populären Künste (hdpk) Potsdamer Str. 188 10783 Berlin Telefon: 030. 2332066-11 E-Mail: info@hdpk.de à www.hdpk.de à audiodesign.hdpk.de à www.medienklasse.de

youtube.com/user/hdpkde facebook.com/HochschulederpopulaerenKuenste instagram.com/hdpk_berlin pinterest.com/hdpkart

Redaktion: Marie-Ann Jacob, Christin Heidmann Lektorat: Marie-Ann Jacob, Aliana Jakobs, Christin Heidmann Titelfoto: Annicka Ehrl, Studierende Mediendesign, 5. Semester Layout und Design: Sandra Naumann Design www.sandranaumann.com

SRH Hochschule der populären Künste

© SRH Hochschule der populären Künste 2018