Tendencias FotografĂa & Arte
@limonestudios
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TIPS
¿Te encanta la fotografía, pero no sabes la diferencia entre HDR y SLR? ¿No puedes permanecer lejos de la cámara, pero no estás seguro de lo que es un trípode? Parece que necesitas algunos consejos de fotógrafos profesionales.
La fotografía es un campo amplio con diversos rangos de experiencia desde principiantes hasta genios expertos. Si estás recién comenzando, puedes disfrutar de los conocimientos acumulados por los profesionales en los últimos años a medida que aprendes y mejoras tus habilidades. Nos contactamos con unos fotógrafos serios que se sintieron felices de contribuir con estos consejos súper útiles. ¡Úsalos bien! Sujeta la cámara cerca: Muchos cámara mientras estiran sus brazos hacia adelante, lejos de la cara. 6
Esto puede desestabilizar por completo toda su postura y reducir la nitidez de la imagen. No tomes distancia, sostén la cámara cerca tuyo y mantén máxima estabilidad. entre HDR y SLR? ¿No puedes permanecer lejos de la cámara, pero no estás seguro de lo que es un trípode? Parece que necesitas algunos consejos de fotógrafos profesionales. La fotografía es un campo amplio con diversos rangos de experiencia desde principiantes hasta genios expertos. Si estás recién comenzando, puedes disfrutar de los conocimientos acumulados por los profesionales en los últimos años a medida que aprendes y mejoras tus habilidades.
TIPS Prueba diferentes ángulos y posiciones: No pongas tu mente en una sola posición. Se ágil a medida que disparas y experimentas con diferentes ángulos. No sabes con seguridad cuál va a lograr el tiro ganador. Moverte también te enseñará mucho acerca de las fortalezas y debilidades de las diferentes posiciones.
No elimines de tu cámara: Sin importar lo terrible que una foto pueda parecerte en la pequeña pantalla de vista previa de la cámara, por favor ten la paciencia para esperar y verla en la resolución normal antes de tomar decisiones precipitadas. Incluso si se trata de una mala foto, mírala para aprender de tus errores.
Aprende acerca de la edición fotos: Esto no se considera hacer trampa. Los mejores fotógrafos del mundo también utilizan la tecnología para mejorar sus trabajos.
¡Sólo dispara! No pienses demasiado, no seas dubitativo y no trates de ahorrar tiempo. Sólo tienes que disparar todo lo que puedas. Se aprende a experimentar y ganar
El uso de herramientas de edición de fotos te ayudará a sacar más provecho de tus imágenes, y también te ayudará a entender el contraste, los colores, la luz y otros elementos importantes de la fotografía.
toma algunas fotos impresionantes. Probablemente estás utilizando un dispositivo digital, ¡por lo que ni siquiera le costará nada! Haz trabajar a tu cámara. Es la mejor manera de mejorar.
¡Echa un vistazo! Wix ofrece una gran herramienta de edición de fotos online con un montón de características y opciones. Lee: La fotografía es la combinación de arte, ciencia y tecnología. Hay mucho de la teoría y el conocimiento en cuestión. Si realmente quieres entender la fotografía, es necesario familiarizarte con la jerga y aprender al menos los términos básicos. La Escuela de Fotografía Digital es un gran lugar para comenzar. Consigue un lector de tarjetas: No utilices un cable USB como el resto. Cómprate un lector de tarjetas de memoria para poder transferir fotos desde la cámara al ordenador a una velocidad normal. Cualquier fotógrafo serio que haya experimentado la transferencia con un cable USB sabe lo frustrante que puede ser. ¡Sólo cuesta unos pocos dólares y te puede ahorrar un montón de tiempo! 7
LENTE NIKON 75-300 Construcciónsólida y robusta, excelente objetivo para captar pequeños detalles en la naturaleza, retratos y deportes, alta calidad óptica , AF rápido y preciso.
Retos para disparar
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tu creatividad
Vuélvete blanco y negro. Elimina todo rastro de color de tus imágenes y focalizate en el contraste y la luminosidad. El monocromo siempre es una buena forma de resolver problemas, sean tonos de piel incorrectos o balances de blancos poco acertados.
Este proyecto es mas divertido al hacerlo acompañado. Consiste en realizar una lista de objetos y luego entregárselo al otro para que este tenga que encontrarlos y tomarles una fotografía. ¿Quieres hacerlo mas interesante? Utiliza conceptos abstractos como amor, envidia o dignidad. 11
El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson fue uno de los pioneros del fotoperiodismo y uno de los artistas fotografías de los viajes que emprendió por todo Asia y Europa lo posicionaron como un fotógrafo muy humano, ya que centró sus proyectos en momentos cotidianos resaltando a la gente en sus estados más comunes.
De origen húngaro, Capa fue un fotógrafo qu centró su trabajo en periodismo de guerra. Logró cubrir en Europa y Asia en el Siglo XX como la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil Española. Se ganó el título de “Mejor fotógrafo de guerra del mundo” gracias a la publicación de fotoperiodismo inglés: PicturePost.
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Este fotógrafo alemán alcanzó la fama gracias a sus shootings de moda. La estética que adoptó lo estableció como uno de los fotógrafos más atrevidos y controversiales. Las imágenes que revistas de moda como Harper’s Bazaar, Vogue, Marie Claire, entre muchas otras, impactaron al mundo debido al espíritu sexual que imprimía en cada una de ellas.
Fué un fotógrafo estadounidense, conocido por desarrollar el llamado sistema de zonas. Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.
Andreas Gursky Andreas Gursky es un fotógrafo alemán que se ha caracterizado por sus fotos de arquitectura a grande escala en distintas ciudades. Gursky ha logrado capturar la vida del mundo moderno a través de lo que implican los paisajes de las ciudades a detalle pero de un punto lejano. El impacto que sus fotografías provocan resultan del color que les imparte a las impresiones que logra gracias a la manipulación digital.Actualmente, Gursky mantiene el primer lugar de la fotografía más cara vendida durante una subasta; fue una imagen de su colección “Rhine”.
Robert Doisneau fue un fotógrafo francés pionero del fotoperiodismo. Su trabajo como fotógrafo tomó vuelo durante la Segunda Guerra Mundial, cuando fue reclutado como soldado y fotógrafo de la resistencia francesa. Doisneau se caracterizó principalmente por su amor a la captura de momentos cotidianos de las calles de Paris.
Struth es un fotógrafo alemán conocido por su amplio dominio en diversas aspectos de la fotografía: retratos, paisajes y fotografías de museos, entre varios. Habiendo estudiado bajo la dirección del famoso pintor Gerard Richter, logró dominar la magia de la composición para hacer de sus prints imágenes que parecen congelar el tiempo y el movimiento en ellas. 13
Actualmente la fotografía está considerada como un arte al igual que el pincel y el lienzo se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas expresen sus emociones. Pero al igual que la mayoría del arte contemporáneo en la fotografía la idea que se vende es incluso más importante que la propia obra. Es decir, que la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales. Si no lo consigue sólo será una hermosa imagen más, que será relegada a ser únicamente observada y olvidada, como algunas de las imágenes que imperan en este mundo cuya democratización de la fotografía ha creado una sociedad en las imágenes que están a nuestro alrededor.
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La fotografía pasa a ser el soporte donde el autor expresa su discurso y no el objeto de adoración por sus gamas de grises y otros alardes técnicos o compositivos Es decir, en la fotografía como todo arte el concepto y la coherencia del discurso toma una importancia relevante a la hora de realizar la fotografía, de crearla. Podríamos decir que está visión de la fotografía como arte viene heredada de la década de los 60 cuando los artistas parecían más preocupados por el concepto y la
Por ejemplo, hay artistas que hacen uso de la fotografía para expresar sus emociones. Muchas de está fotografías a lo mejor no son muy brillantes ni estética ni técnicamente, pero tienen un concepto muy potente, tal es la fuerza en la idea que hay detrás del trabajo que consigue eclipsar las carencias estéticas de la imagen. Por otro lado, nos encontramos imágenes realizadas por fotógrafos artísticos que son de tal belleza que se convierten en arte por si solas, por su hermosura y su perfecta realización a la hora de tomar la foto.
Pero seamos realistas, una fotografía artística sólo será aquella que cumpla los dos requisitos, aquella que puede ser evaluada tanto por su realización como por el concepto que quiere transmitirnos. Seguramente hay mucho más fotógrafo que ilustren mejor estos ejemplos, pero personalmente los cuatro mencionados me interesan por su forma de trabajar y por el contexto en que surgieron, cuando la fotografía y el arte empezaron a mezclarse y a unirse.
…el dibujo y la fotografía parten de un mismo punto: el acto de mirar; luego el dibujo es una elaboración de la realidad, y la fotografía un momento supremo capturado en un solo instante. Cartier-Bresson
La fotografía es el arte de la luz, la pintura es el arte de la línea y el color. El
Es aventurado, pero ésa es la primera manifestación artística, pues el arte es
totalmente distinto
artista, sin artesano, no hay arte. “El arte es cosa mental. ”, dijo Leonardo da Vinci.
La fotografía puede ser una obra de arte como lo es la pintura, el dibujo o la escultura. La fotografía artística no tiene nada que ver con las innumerables fotografías que se hacen todos los días por miles de personas.El fotógrafo utiliza la cámara, la luz y otros materiales como instrumentos artísticos.
Además la fotografía se diferencia de las demás manifestaciones artísticas en un hecho fundamental y distintivo. El hecho de hacer una foto implica haber estado como dirá Roland Barthes. 15
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