Historia del Traje - Quinto Tomo

Historia del Traje Sofia Chavarro Guerrero

Quinto Tomo

ÍNDICE 1. Edad Moderna: Rococó siglo XVIII. 2. Siglo XIX: Neoclásico Romanticismo Victoriano

Susana Ardila Urzola, María Paula Gómez y Paula Plazas

Periodo durante el siglo XVIII que comprendió a la ilustración y la caída de la monarquía francesa. Durante este tiempo las expresiones artísticas se volcaron hacia la naturaleza y se resaltan los ideales humanistas de la Grecia clásica junto con el racionalismo.

Nuevas Tecnologías Telar Horizontal de lanzadera que permite agilizar la tejeduría y mejorar la calidad de los textiles Primeros estudios sobre la teoría del color y su codificación Se decolora el textil con Clorito de sodio que permite ampliar la gama de colores y las tonalidades de pastel se vuelven muy populares para trajes masculinos y femeninos Las telas a la lionera urdimbres listadas permiten telas con rayas y flores

Importaciones Francia se especializa en los textiles de seda e Inglaterra perfecciona la lana Se importan las indianas telas estampadas de algodón provenientes de la India El algodón se vuelve más económico con la introducción de las gasas de algodón Se utilizara para los vestidos de los campesinos y luego vestidos campestres

Reinado de Luis XVI y María Antonieta

El matrimonio entre Luis XVI y Maria Antonieta de Austria tenía el propósito de consolidar las relaciones políticas entre Francia y el imperio Germánico La llegada de Maria Antonieta no fue bien recibida y debido a la repentina muerte de Luis XV, los dos jóvenes ascendieron al trono muy inexpertos.

El estilo de la corte francesa y sus trajes ostentosos consolidan a Francia como el centro de la moda Europea aunque los ingleses consideran su estilo demasiado extravagante

Se origina un estilo entre los burgueses inspirado en el traje militar que causa que se simplifique el traje masculino

Tanto los hombres como las mujeres utilizaban colores vivos y pasteles, pelucas y maquillaje, al igual que medias de seda y bordados naturalistas

En medio de una situación de hambruna del pueblo la corte malgastaba el dinero en lujos

Los impuestos se aumentan para poder financiar el apoyo que se le da a la independización de estados unidos contra inglaterra

Las nuevas ideas democráticas incitan una rebelión en el pueblo y se incendia la chispa de la revolución francesa

Vestuario Femenino Vestido a la polonesa

Vestido para paseos Indianas o telas estampadas Falda interior redondeada a la cadera y la sobrefalda se recoge en la parte trasera formando 3 capas Deja expuesto el tobillo y el calzado para facilitar los paseos al aire libre Utilizado con sombreros de paja adornados con plumas y flores

Vestido a la francesa Derivado del vestido flotante ( pliegues en la parte posterior que cae libremente desde los hombros a la base) Mantua que se coloca sobre la falda En la parte superior se coloca un corset y encima un petillo adornado con moños Este traje era el más lujoso y se utilizaba para ocasiones especiales Mangas fagoda ( de apariencia "choreada") Armazón panier: más ancho en los costados y plano en la parte frontal

Vestido a la inglesa Vestido completamente cerrado sin pliegues en la parte posterior Vestido de uso diario - más común aunque igualmente muy sofisticado Petillo en la parte frontal Chaqueta que se abotona encima de la falda Armazón redondeado

Pelucas

Supremamente extravagantes Pelucas blancas Tomaban mucho tiempo en hacerse entonces se usaban durante 6 u 8 días (problemas capilares) Entre más alto era el peinado era más lujoso y más elegante También se usaban peinados intrincados empolvados con harina

Abanicos Accesorios imprescindibles Obras de arte pintadas sobre ellos Uso del encaje y oro incrustado Se consideran objetos de lujo

Calzado Hechos en tela y abollonados por dentro Tacón curvo en madera No hay diferenciación entre el zapato izquierdo y el derecho

Rosa Bertin: Ministra de moda Marie-Jeanne Rosa Bertin, más conocida como Rosa Bertin fue una de las primeras diseñadoras de moda francesas, y como modista fue la más conocida de la historia haciendo los trajes para Maria Antonieta Maria Antonieta le otorgo el titulo de Ministra de la moda Se le adecuo un espacio en el palacio de Versalles para tener su propio Atelier allí Fue la mujer no cortesana más poderosa e influyente de la época Vistió a otras mujeres de la corte y su moda se difundió por toda Europa a travez de las pandoras (pequeñas muñecas con replicas de los vestidos a escala) Autora de la escandalosa "Chemise a la reine" que impondría el estilo del siglo siguiente

Vestuario Masculino El traje de los hombres tenía una silueta mucho más sencilla inspirada en el traje militar

Terno

Casaca (chaqueta exterior con corte redondeado en la parte frontal que se usa abierta) Chupa (chaleco adornado con doble hilera de botones) Culotte (calzón, pantalón ceñido y se abotona a los costados para ajuntarlo

Medias de seda con bordados y decorados florales

Chorrera

Crabet ( chorros de encaje que caen en la parte frontal )

Los trajes masculinos también se hacían en seda y terciopelo

Peinados Los que trabajan en leyes utilizaban pelucas Se usan pelucas recogidas con un moño atrás El pelo se empolva con harina de maiz

MARÍA ANTONIETA (2006)

BY SOFIA COPPOLA

La película María Antonieta fue ganadora de un Oscar en 2006 a mejor diseño de vestuario gracias al impresionante trabajo de Milena Canonero, quien de la mano de Sofia Coppola, desarrolló una nueva interpretación de la reina adolescente.

La reina María Antonieta fue interpretada por la actriz Kristen Dunst.

Kristen Dunst, utilizó alrededor de 65 vestidos a lo largo de María Antonieta. Rosa palo, verde menta, amarillo claro, beige, blanco, con flores e incluso negros.

En palabras de la diseñadora: “se tomó la esencia de cómo eran las cosas en el siglo XVIII y les dimos estilo. Queríamos evidenciar más calor y humanidad, así que la ropa tenía que tener al mismo tiempo riqueza y simplicidad —una visión contemporánea”. Y para este arduo trabajo, Canonero mezcló auténticos trajes de época con diseños originales propios, confeccionándolos en las más finas sedas, organzas, tules y tafetanes de Italia e Inglaterra.

La llegada de María Antonieta al palacio, el protocolo era particularmente intenso, comenzando cada mañana cuando afrontaba el elaborado vestuario y los rituales de cepillado.

La utilización del corsé era elemental en el vestuario de la Reina, eran adornados con lindos pliegues, moños y bordados que lo hacían resaltar.

Cuando María Antonieta se vuelve madre, decide relajarse y despedirse un rato de los corsés y miriñaques, por lo cual la ministra de moda, Rosa Bertin, le crea unos vestidos en color blanco que fueran sueltos y frescos, adorados con pliegues y moños.

El peinado infame en donde el pelo se elevaba mucho y también se podía adornar con flores, plumas y hasta con frutas. Las joyas al igual que el peinado resaltaban en María Antonieta.

Los hermosos tocados de la película resaltaron mucho. también la utilización del abanico, donde combinaban cada una de estas cosas con el vestido que llevaban.

El calzado que utilizaron en la película eran en tonos pasteles con adornos, como moños y broches.

Las famosas Converse que aparecieron en la película resaltaban la adolescente que había en María Antonieta.

Luis XVI (2006)

BY Jason Schwartzman

Este actor nació el 26 de julio de 1980, en Los Ángeles California (es de familia cinematográfica), la mayoría de su familia tiene que ver con el cine.

El aparte de ser actor fue baterista. (Guiadelocio, s.f) En gran parte de la película, haciendo de Luis XVI, aparece vestido con colores pasteles mayoritariamente, color azul y celeste, con una cinta celeste en el pecho, y como vemos en las fotografías cuando lo coronan aparece con una capa de dos piezas una al rededor del cuello delante corta hasta el pecho, atrás hasta el suelo y la segunda pieza abierta hacia los costados y larga hasta los tobillos.

Pelucas Eran usadas en principio por los hombres, su característica principal era que estaban cubiertas de harina podía ser blanca o gris

Sombreros Tricornios De uso era militar, el nombre se debe a los tres picos uno frontal y dos laterales

El del rey era el mas vistoso

Cravat es una pieza que envuelve al cuello por completo

Puede ser en encaje la parte colgante llamadas chorreras

Con una cinta atada con moño, o con un accesorio adicional

como se ve en la película

Bordados naturalistas, llenos de flores con colores pasteles

Tejido a la Lionesa en seda

Estos trajes eran hechos por los sastres, y eran totalmente en seda o en terciopelo

Las camisas eran vaporosas con chorreras en el cuello, ajustadas en los puños y con una tira de encaje en el borde

Casaca (Chaqueta)

Abierta, larga hasta la pantorrilla, con botones decorados y bordados en el puño, cuello y bordes

Chupa (chaleco)

totalmente cerrado, hasta la cadera, con bordados en centro del delantero y el el bajo

Culottes (calzón)

pantalones ajustados hasta debajo de las rodillas con botones en todos los dos costados, debajo de estos se utilizaban medias de seda blancas cubriendo toda la pierna

Referencias Historia del traje. (2020, noviembre 13). Historia I Siglo XVIII Rococó Recuperado de: https://historiadeltraje.com/category/rococo/ Maria Victoria Guerra (2021, marzo 4) El Rococó. Presentación y video historia del traje. Recuperado de :https://www.youtube.com/watch?v=qG05reJ5xYg

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Moda en el cine: María Antonieta. – ProyectoModa – Inspirando a la moda mexicana.

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SIGLO XIX

NEOCLÁSICO, ROMANTICISMO Y VICTORIANO

SIGLO XIX Es llamado el siglo de la industrialización.

Comenzó el 1 de enero del año 1801 y terminó el 31 de diciembre de 1900.

Fue un siglo dinámico, caracterizado por cambios acelerados en las estructuras económicas, políticas y sociales de los países.

A lo largo del siglo se consolidó el sistema republicano y democrático como forma de gobierno preponderante en Occidente, mientras comenzaban las decadencias de las monarquías absolutistas.

CARACTERÍSTICAS

- Los países más poderosos iniciaron una política colonialista, de expansión territorial, sobre África y Asia.

- El frágil sistema de relaciones - Se consolidó el liberalismo como internacionales favoreció las alianzas concepción política opuesta al absolutismo defensivo-ofensivas entre los países, tal como monárquico. la Triple Alianza (1882) firmada entre Italia, Austria-Hungría y Alemania.

- Se amplió la base electoral en diversos Estados europeos al incorporarse el voto universal que, de todos modos, continuó siendo masculino salvo pocas excepciones.

- Hacia mediados de siglo comenzaron las primeras luchas femeninas para que fuera reconocido el derecho a voto de la mujer.

- Se consolidó el positivismo, corriente de pensamiento que sostiene que el único conocimiento verdadero es el científico, basado en la experiencia.

- Este proceso tuvo especial impacto en los transportes con el desarrollo del ferrocarril, los trasatlánticos y el automóvil.

ACONTECIMIENTOS MÁS IMPORTANTES DEL SIGLO XIX - En 1825 se inauguró el primer ferrocarril.

En las décadas siguientes, este medio de transporte se expandió por todo el mundo.

- En 1863 se fundó la Cruz Roja Internacional.

- En 1864 se fundó, en Londres, la Primera Asociación Internacional del Trabajo, una organización de lucha por los derechos de los obreros. Esta asociación se disolvió por disputas internas en 1876 y en 1889 se fundó la Segunda Internacional.

- En 1848, la publicación del Manifiesto del Partido Comunista de Friedrich Engels y Karl Marx propuso una nueva comprensión de las relaciones sociales y económicas capitalistas.

- Luego de la retirada de las fuerzas alemanas de París y ante la retirada de las autoridades de la ciudad, los habitantes encabezaron una rebelión conocida como «La Comuna de París», la cual instauró un gobierno popular, socialista y autogestionado entre marzo y mayo de 1871.

- En 1871 Prusia logró unificar los Estados germánicos y se formó el Imperio alemán, encabezado por el rey Guillermo I y el canciller Otto von Bismarck.

NEOCLÁSICO Fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX.

Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad.

Tres procesos históricos fueron claves en el movimiento neoclásico: 1. La aparición de la Ilustración o el Iluminismo, movimiento filosófico que defendía la razón, el conocimiento y la secularización como propósito y medio para derogar el dogmatismo y fomentar el progreso.

2. El descubrimiento de las ruinas de Herculano (1738) y Pompeya (1748), que despertó nuevamente el interés por estudiar la cultura grecolatina.

3. Por último, la llamada “doble revolución”, es decir, la revolución industrial que estaba modificando los modos de producción y organización social, y la revolución francesa, que proclamaba igualdad, libertad y fraternidad.

El movimiento neoclasicista se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí se extendió hacia el resto de Europa y América, de la mano con la expansión del Iluminismo o Ilustración, clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones.

Características

- Pretendía ser un arte verdaderamente revolucionario en su intención, los artistas genuinamente deseaban participar en el nacimiento de una cultura basada en la razón, la moral y el progreso.

- Carácter didáctico y moralizador: los artistas y escritores creían que a través de sus obras ayudaban a difundir los valores necesarios para construir una sociedad racional, moral, culta y progresista que superara la ignorancia, a la que veían como madre de la intolerancia y el dogmatismo.

- Equilibrio, proporción y simetría: Con la Antigüedad Clásica como modelo, resurgió el interés en el equilibrio, la proporción y la simetría, valores propios del arte griego del período clásico. De esta manera los artistas neoclásicos rechazaban el efectismo, la espectacularidad y el exceso decorativo del arte barroco y rococó.

MODA NEOCLÁSICA

Cuando los movimientos revolucionarios establecieron repúblicas en Francia y América del Norte, los nuevos gobiernos republicanos adoptaron el neoclasicismo como estilo oficial porque relacionaban la democracia con la antigua Grecia y la República Romana.

El neoclasicismo se inspira en las formas grecorromanas. Trata de relacionar los hechos del pasado con los acontecimientos de su propio tiempo.

Con la influencia de la Revolución Francesa, la Revolución Industrial en Inglaterra y el descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Herculano se dio fin a los excesos y la frivolidad de la burguesía

Después de que Napoleón ascendiera al trono la indumentaria fue utilizada a modo de propaganda política: los revolucionarios manifestaban su rechazo a la vieja sociedad vistiendo prendas de las clases bajas como pantalones largos, chaquetas, suecos y colores blancos, rojo y azul. Aquellos que llevaban trajes extravagantes eran considerados enemigos de la Revolución.

CAMISA

CAMISA

CHAQUETA PANTALÓN LARGO

UNA SOLA FALDA

PRENDAS CONFECCIONADAS CON ALGODÓN Y LANA BURDA

TRAJES DE LA REVOLUCIÓN (SANS CULOTTES)

MARAVILLOSAS E INCREÍBLES Los increíbles y las maravillosas eran tipicamente miembros jóvenes de la clase burguesa rica francesa emergente de la decada de 1790 posrevolucionario que afectaron una mirada de descuido en combinación con estilos exagerados , renunciando asi al estilo frances.

Las características son pelo desaliñado , sombreros grandes y ropa exagerada.

La vestimenta se considera extrema, pero se caracterizaba por un toque de clasicismo y una simplicidad hecha a medida que encontraba congruencia con la moda inglesa.

TRAJE FEMENINO

Pero el vestido de cintura alta, la chaqueta de punto , el corsé y las mangas separadas constituyen una nueva anatomía, una que anticipa el siglo venidero.

Esta forma se renovaria en las decadas de 1880 y 1890.

Vestido redondo En la década de 1790, la estructura de la ropa estaba experimentando un cambio dramático. Este vestido redondo , mantiene las apariencias y puede pasar por la opulencia del siglo XVIII , especialmente en sus colores y riqueza textil.

La Revolución Francesa y la Revolución Industrial fomentaron una nueva estética en la indumentaria que prefería algodón, lino, percal, linón, muselina y gasa antes que seda y sus prendas eran más bien simples sin mucha complicación y con mucha transparencia.

Realizado en una sola pieza con cintura alta.

MODA IMPERIO La silueta radicalmente diferente de los últimos años del siglo XVIII fue concebida como una imitación de la vestimenta clásica griega y romana.

Básicamente , un vestido fino y suave de algodón o lino que revelaba casi por completo los senos, el vestido chemise entro al siglo XIX como parte de la moda Imperio.

VESTIDO CAMISA (CHEMISE), CON UNA SILUETA VERTICAL QUE EMULA A LAS ESTATUAS CLÁSICAS, HECHO DE MUSELINA BLANCA Y QUE AL NO LLEVAR ARTILUGIOS INTERIORES PROPORCIONA SENCILLEZ Y LIBERTAD DE MOVIMIENTOS.

CASI TRANSPARENTE, DE CINTURA ALTA CON CORTE IMPERIAL Y POR ENCIMA SE COLOCABAN CHALES, BOLERO O SPENCER (EN SUS INICIOS ERA SOLO UNA PRENDA MASCULINA) PARA PROTEGERSE DEL FRÍO. TAMBIÉN SE LLEGÓ A USAR EL REDINGOTE QUE ERA UNA MEZCLA DEL BOLERO Y EL TAPADO, ABOTONADO HASTA LA CINTURA Y LUEGO ABIERTO.

Traje de Corte TRAS EL GOLPE DE ESTADO, NAPOLEÓN BONAPARTE INSTAURA EL IMPERIO FRANCÉS Y RESTITUYE EL LUJO DEL TRAJE DE LA CORTE, BAJO LAS NUEVAS ESTÉTICAS.

ACCESORIOS

CAMISA CORSET CORTO

TRAJE MASCULINO Se comenzó a utilizar el terno, el cual se integra por tres prendas: Chaqueta (levita: corto adelante y largo atrás) Chaleco Calzón (se irá alargando lentamente, pasando de la rodilla a la pantorrilla, hasta alcanzar finalmente el tobillo a fines del periodo.)

Botas largas hasta la pantorrilla o zapatillas cortas y sencillas.

Usaban colores claros y oscuros.

Calzón Burgués

Chaqueta

MUY AJUSTADOS, ALGUNOS INCLUSO REALIZADOS EN TEJIDO DE PUNTO, GENERALMENTE DE COLORES CLAROS, EN CONTRASTE CON LAS CHAQUETAS.

Chaleco LAS PELUCAS DESAPARECEN Y SE VUELVE UNA ÉPOCA DE PELO CORTO. EN CUANTO A SOMBREROS, EL BICORNIO SUSTITUIRÁ AL TRICORNIO, Y EN INGLATERRA SURGIRÁ EL DE COPA.

DANDI

EL DANDISMO HACE CULTO AL CUERPO BAJO LA INSPIRACIÓN DE LA ESCULTURAS GRIEGAS Y ADEMÁSSE UTILIZÓ LOS PAÑOS DE LANA PARA LA INDUMENTARIA MASCULINA. TAMBIÉN SE ASOCIÓ CON LA ELEGANCIA,EL USO DE CIERTO TIPO DE PRENDAS, LA PRECISIÓN DE COLORES Y FORMAS Y PORSER UN ESTILO MUY SOBRIO.

ES UN ARQUETIPO DE PERSONA MUY REFINADA EN EL VESTIR, CON GRANDES CONOCIMIENTOS DE MODA, PROVENIENTE DE LA BURGUESÍA, CON UNA FUERTE PERSONALIDAD Y POSEEDORA DE NUEVOS VALORES COMO LA SOBRIEDAD O EL USO DE LOS AVANCES TRAÍDOS POR LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL, QUE TERMINARÍA CONVIRTIÉNDOSE EN UN REFERENTE PARA SU ÉPOCA.

TRAJE MASCULINO DANDI: EL DANDI MASCULINO ESTABA COMPUESTO POR UN SOMBRERO DE COPA, UNA CAMISA, CHAQUETA (FRAC, LEVITA, SPENCER, ETC), CUELLO ALTO CON CRAVAT, PANTALÓN (CALZÓN), BOTA ALEMANA, RENDIGOTE Y BASTON.

RESULTÓ UNA CORRIENTE MUY DIVERSA DEBIDO A QUE ENFATIZÓ LA SUBJETIVIDAD Y LAS EMOCIONES.

ROMANTICISMO ES UN MOVIMIENTO CULTURAL QUE SE ORIGINÓ EN ALEMANIA Y EN REINO UNIDO A FINALES DEL SIGLO XVIII Y PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX , COMO UNA REACCIÓN REVOLUCIONARIA CONTRA LA ILUSTRACIÓN Y EL NEOCLASICISMO, CONFIRIENDO PRIORIDAD A LOS SENTIMIENTOS.

CARACTERISTICAS La subjetividad : El movimiento exaltaba los sentimientos y los estados de ánimo sobre el racionalismo. El miedo, la pasión, la locura y la soledad fueron algunos de los temas más presentes en las obras románticas.

La naturaleza: El movimiento aportó un nuevo carácter del paisaje, en el que la naturaleza resultaba una metáfora del mundo interior del individuo, no un mero contexto en la escena.

Lo sublime: El movimiento hacía referencia al concepto de belleza como un ideal de grandeza absoluta, aquello incomparable en cuanto a su magnitud y su capacidad de conmover.

El Nacionalismo: El movimiento se caracterizó por la búsqueda de la identidad, no solo individual, sino a su herencia y sentido de pertenencia.

TRAJE FEMENINO • LA CINTURA VUELVE A SU LUGAR Y SE MARCA CON UN CINTURÓN • RETORNO PAULATINO DEL CORSET • SILUETA EN A • FALDAS AMPLIAS CON VOLUMEN • VUELVE EL VOLUMEN EN LAS MANGAS USO DE VOLANTES EN LA FALDA RETORNAN LAS MANGAS JAMÓN FALDA ACAMPANADA CON ENAGUAS DE TELAS DIÁFANAS QUE DAN VOLUMEN. TOCADOS DIVERSOS, DESDE CAPOTAS HASTA ADORNOS FLORALES PEINADO “JIRAFA”

MANGAS AMPLIAS

SOMBREROS CAPOTAS COFIAS

TRAJE PARA MONTAR

CAPAS Y MANTONES

TRAJE MASCULINO SE CONSOLIDA EL ESTILO INGLÉS Y LAS SILUETAS DEL TRAJE FORMAL MASCULINO: REDINGOTE (CHAQUETA) CHUPA (CHALECO) PANTALÓN LARGO CALZADO DE CUERO CAMISA CON CUELLO ALMIDONADO SOMBRERO DE COPA (CHISTERA

TRAJES INFLUENCIADOS POR LA REVOLUCIÓN (Spinning Jenny )

A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX, LOS INGLESES LLEGARON A FRANCIA Y CON ELLOS, LOS CATÁLOGOS, LAS REVISTAS DE MODA Y UN ESTILO DE VESTIMENTA DISTINTO AL QUE LOS FRANCESES TENÍAN. CON LOS NUEVOS TELARES, SE PUDO ACCEDER A UNA GRAN VARIEDAD DE TEXTURAS, HILOS Y VOLÚMENES. COMENZÓ LA FABRICACIÓN MASIVA DE VESTIDOS, UNO PARA CADA OCASIÓN. SURGE LA MÁQUINA DE COSER Y CON ELLA, LA PRODUCCIÓN AUMENTA NOTABLEMENTE YA QUE ERA UNA MANERA MUCHO MÁS RÁPIDA Y ECONÓMICA DE PRODUCIR ROPA.

AVANCE TECNOLÓGICO DEL SIGLO XIX

Spinning Jenny La hiladora Jenny fue una máquina hiladora, inventada en

1764 por James Hargreaves

Este dispositivo redujo enormemente el trabajo requerido para la producción de hilo, dando a un solo trabajador la capacidad de manejar ocho o más carretes a la vez.

Fue la primera vez en la historia que una fábrica mecanizó su proceso de producción.

Esta invención fue increíblemente importante, con ella empieza la segunda revolución industrial.

Fue la primera innovación técnica importante en la industria textil y una de las que abrió las puertas a la Revolución industrial, siendo considerada por ello un símbolo de la época.

Esta nueva hiladora provocó el comienzo de manifestaciones en las calles de Lancashire por miedo a que toda la gente que trabajaba con lana se quedase sin trabajo a causa de las máquinas

la invención dio comienzo a una revolución industrial y a un cambio global, que no solo afectó al modelo económico, sino también a la estructura social, cultural , política y natural.

Esta máquina hiladora funcionaba con ocho carretes en un extremo, girados por una rueda más grande que la de las máquinas normales.

Un grupo de ocho maderas eran fijadas a una viga que se balanceaba desde el lado de los carretes al de la rueda sobre un bastidor horizontal, y el operador podía balancearla de un lado a otro sobre el hilo para darle a este el espesor apropiado. Una grapa en la columna de las dejas permitía al operador liberar todos los hilos a la vez, para recogerlos en carretes.

La Spinning Jenny funcionaba manualmente, a diferencia de la similar Mule Jenny inventada unos años más tarde, que funcionaba con energía hidráulica y producía un hilo más caro para la sociedad.

VICTORIANO LA ÉPOCA VICTORIANA O ERA VICTORIANA DE LA HISTORIA DEL REINO UNIDO MARCÓ LA CÚSPIDE DE SU REVOLUCIÓN INDUSTRIAL Y DEL IMPERIO BRITÁNICO. AUNQUE ESTA EXPRESIÓN SE USA COMÚNMENTE PARA REFERIRSE AL EXTENSO REINADO DE VICTORIA

TRAJE FEMENINO

LOS TRAJES FUERON HACIÉNDOSE MÁS RECARGADOS, CON VISTOSOS BORDADOS, TELAS LLAMATIVAS Y CARAS COMO EL TERCIOPELO Y LA SEDA DE COLORES, MIENTRAS QUE LAZOS Y AZABACHES DOTABAN DE UN ESPECTACULAR ACABADO A TRAJES

UNA CARACTERISTICA IMPORTANTE ERA QUE LOS TRAJES SE ADECUABAN SEGÚN LA CLASE SOCIAL A LA QUE SE PERTENECIERA.

FLOUNCED DRESSES: VESTIDOS DE FALDAS DE CAPAS O VOLANTES. ESTOS VESTIDOS, CONTRARIAMENTE A LOS EMPIRE GOWNS, ERAN MUY AJUSTADOS AL CUERPO, DE MANGAS LARGAS MARCANDO LA CINTURA CON CHAQUETAS ESTRECHAS Y CEÑIDAS A LA CINTURA. EL AMPLIO VUELO DE LAS FALDAS SE CONSEGUÍA CON ENAGUAS DE AROS O CRINOLINAS. SU LONGITUD ERA LARGA, SIN DEJAR VER LOS PIES DE LAS DAMAS.

VESTIDO DE PRINCESA(PRINCESS DRESS): LARGOS, DE UNA SOLA PIEZA CON UN CUERPO AJUSTADO Y UNA FALDA CON CRINOLINA. UNA CARACTERÍSTICA DISTINTIVA DEL VESTIDO ERA SU BOTONADURA QUE IBA DESDE LA PARTE SUPERIOR HASTA LOS PIES. HOURGLASS DRESS: SU FORMA DE RELOJ DE ARENA CON UN CUERPO MUY CEÑIDO, DESTACANDO EL BUSTO Y LA CINTURA PARA HACERSE MÁS ANCHA EN LAS CADERAS LA PROPORCIONABA NO SÓLO EL VESTIDO SINO TAMBIÉN LOS CORSÉS PARA ACENTUAR AÚN MÁS LA ESTRECHEZ DE LA CINTURA, EL VESTIDO SE ANCHEABA EN LAS CADERAS Y A LA ALTURA DEL TRASERO CON LA AYUDA DE UN POLISÓN. EL VESTIDO ERA LARGO Y SE ESTRECHABA A LA ALTURA DE LOS TOBILLOS, LO QUE HACÍA DIFÍCIL CAMINAR. PARA COMPLICAR AÚN MÁS LAS COSAS HACIA 1880 EL VESTIDO SE HIZO MÁS LARGO, Y EL POLISÓN Y LA FALDA INCREMENTARON SU TAMAÑO, PERO CON EL CORSÉ LO MÁS APRETADO POSIBLE PARA CONTRASTAR PECHO, CINTURA Y CADERA, CREANDO UNA FIGURA CASI IMPOSIBLE.

LOS SOMBREROS ERAN PEQUEÑOS, DE ALA CORTA PERO MUY RECARGADOS EN SUS ADORNOS, CON PLUMAS, GUIRNALDAS E INCLUSO ¡PÁJAROS!. DE HECHO FUE FAMOSÍSIMO EL DENOMINADO BIRD’S NEST HAT, SOMBRERO NIDO DE PÁJARO

POR ESTA ÉPOCA Y COMO COMPLEMENTO DE LA ROPA DE FIESTA SE PUSIERON DE MODA LOS TURBANTES DE SEDA, ADORNADOS CON JOYAS, PLUMAS Y FLORES, INFLUENCIADOS POR LA CULTURA HINDÚ.

COTTAGE BONNET UN BONETE TIPO CAMPESINO, HECHO DE PAJA Y ADORNADO CON SENCILLEZ, EL SUN BONNET, MÁS ANCHO PARA PROTEGER LA CARA DE LOS RAYOS SOLARES, EL DRAWN BONNET, UN GORRO MÁS ELEGANTE Y ELABORADO, TÍPICO DE LAS DAMAS VICTORIANAS DE CIUDAD, EL POKE BONNET, O BONETE CON UN VELO MUY FINO QUE CUBRÍA EL ROSTRO Y EL ELABORADO Y RECARGADO TALL-CROWNED BONNET, CON LA PARTE POSTERIOR MÁS ALTA Y MUY ORNAMENTADO CON FLORES, LAZOS Y TELAS.

LOS CORSÉSFUERON UNA PRENDA MUY IMPORTANTE EN LA ÉPOCA, ESTOS ERAN USADOS PARA RESALTAR UNA FIGURA TIPO RELOJ DE ARENA Y PARA ENMARCARLA CINTURA. FUNCIONABAN COMO ROPA INTERIOR, USADOS CON UN PANTALÓN BOMBACHO Y LA CHEMISE. TAMBIÉN HABÍAN VARIOSTIPOS, ALGUNOS PODÍAN IR ADORNADOS Y USARSE DE OTRASFORMAS.

EL CALZADO FEMENINO SE FORRA CON LA MISMA TELA DEL VESTIDO

ARMAZÓN INTERIOR QUE REEMPLAZÓ AL MIRIÑAQUE EN 1870. ATADO A LA CINTURA BAJO UN PAR DE ENAGUAS.

PARA QUE ABULTASEN LOS VESTIDOS POR DETRÁS, PERO CAYENDO RECTOS POR DELANTE.

TRAJE MASCULINO TRAJE Y CAMISA HECHOS A LA MEDIDA. - PAÑUELO Y MEDIAS DE SEDA. - BASTÓN. - PARAGUAS. - RELOJ DE BOLCILLO. - SOMBRERO Y GUANTES - MONÓCULO O GAFAS. - SLIPPERS DE CUERO FINO Y BOTINES FINOS CON TACÓN.

Accesorios del traje masculino

LA ‘CHAQUETA DE FUMAR’ (“SMOKING JACKET”) UTILIZADA POR LOS HOMBRES ‘ELEGANTES’ CUANDO SE RETIRABAN EN SUS MANSIONES A FUMAR Y SE DESPOJABAN DEL INCÓMODO FRAC Y LO SUSTITUÍAN POR UNA CHAQUETA, DE TEJIDO RICO CON SOLAPAS DE CHAL, GENERALMENTE FORRADAS EN SATÉN O SEDA.

SI IBA A CAMINAR, EL TRAJE SERÍA DE TWEED, CON BOTAS NORMALES, GUANTES NO DEMASIADO OSCUROS, UNA BUFANDA CON ALFILER EN INVIERNO Y UNA PEQUEÑA CORBATA DE COLOR EN VERANO, UN SOMBRERO Y UN BASTÓN O PARAGUAS. SIEMPRE TENÍAN EN CUENTA LA ARMONÍA DE COLORES.

OTRO ACCESORIO IMPRESCINDIBLE ERAN LOS TIRANTES. AL PRINCIPIO ESTABAN HECHOS DE CUERO MARROQUÍ, PERO A PARTIR DE 1840, SE USARON BORDADOS HECHOS EN DOS BLANDAS SEPARADAS, CON PESTAÑAS Y OJALES.

LAS CORBATAS (O PAÑUELOS PARA EL CUELLO) ERAN LARGAS TIRAS DE TELA (SEDA, LINO, ALGODÓN, ETC.) QUE SE ENVOLVÍAN ALREDEDOR DEL CUELLO, LUEGO SE ATABAN EN CUALQUIER NUDO DIFERENTE, FORMANDO UNA ESPECIE DE VOLANTE PLANO, Y FUERON EL PRECURSOR DE LA CORBATA MODERNA.

STREAMPUNK SUBGÉNERO LITERARIO NACIDO DENTRO DE LA CIENCIA FICCIÓN ESPECULATIVA QUE SURGIÓ DURANTE LA DÉCADA DE 1980 DE LA MANO DE ESCRITORES CONOCIDOS POR SUS TRABAJOS CIBERPUNK.

EL STEAMPUNK SE DESENVUELVE EN UNA AMBIENTACIÓN RETROFUTURISTA DONDE LA TECNOLOGÍA CON VAPOR SIGUE SIENDO LA PREDOMINANTE (LA INGENIERÍA ELÉCTRICA EXISTE PERO ES TESTIMONIAL) Y POR LO GENERAL LOCALIZADA EN INGLATERRA DURANTE LA ÉPOCA VICTORIANA, DONDE NO ES EXTRAÑO ENCONTRAR ELEMENTOS COMUNES DE LA CIENCIA FICCIÓN O LA FANTASÍA.

LAS OBRAS DE TEMÁTICA STEAMPUNK A MENUDO MUESTRAN TECNOLOGÍAS ANACRÓNICAS O INVENCIONES FUTURISTAS IMAGINADAS POR LOS VISIONARIOS DE SU ÉPOCA, TODAS ELLAS VISTAS DESDE LA PERSPECTIVA VICTORIANA EN LA CULTURA, EL ARTE, LA MODA E INCLUSO LA ARQUITECTURA.

SE SITÚA EN UN PUNTO DONDE LA SOCIEDAD HA ABRAZADO UN CAMINO MÁS CONSUMISTA GRACIAS AL POSITIVISMO DEPOSITADO EN POS DE LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA, DONDE ÉSTAS CONCEDEN A LA GENTE QUE MORA EN ESTE DIFERENTE MUNDO UNA VIDA CÓMODA Y EMOCIONANTE, PERO SIN LLEGAR AL DISTÓPICO CONTROL O DECADENCIA HABITUALES

Referencias https://es.wikipedia.org/wiki/Hiladora_Jenny https://elbosquedelaspalabrasblog.wordpress.com/2018/02/24/desvistiendoa-los-caballeros-en-la-epoca-victoriana/ https://vestuarioescenico.wordpress.com/2013/04/05/el-traje-burguesmasculino-la-era-victoriana-parte-ii-1860-1900-ropa-de-etiqueta-lainauguracion-de-la-era-del-smoking/ https://es.wikipedia.org/wiki/Steampunk#:~:text=El%20steampunk%20fue%2 C%20en%20sus,conocidos%20por%20sus%20trabajos%20ciberpunk. https://lacasavictoriana.com/2011/11/26/moda-victoriana-ropa-femenina/ http://chulavista.es/spinning-jenny/ https://enciclopediadehistoria.com/siglo-xix/ https://historiadeltraje.com/tag/neoclasico/ https://magaliteatro.wordpress.com/2013/09/10/moda-neoclasica-1790-1820/ http://historiadeltrajeiamde.blogspot.com/2017/07/neoclasico.html https://es.wikipedia.org/wiki/Dandi https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/36389_135185 .pdf