Catalogo Subasta de Arte Obras que toman Vida por el México Indígena

“Obras que toman vida por el México Indígena” A beneficio de Fundación Pro Mazahua y Pro México Indígena .

#ObrasVivasMxIndigena La primera Subasta de arte donde a partir de la compra de las obras se construyen realidades en beneficio de las comunidades indígenas de México

www.promexicoindigena.org.mx Fundación Pro México Indígena

@ProMexIndigena

@ProMexicoIndigena

Fotografía: Begoña González Ruiz

PATROCINADORES

PRESENTACIÓN En Pro Mazahua y Pro México Indígena, queremos promover la cultura originaria y el arte, a través de: “Obras que toman Vida” por el México Indígena. #ObrasVivasMxIndigena

DATOS SUBASTA

GALERÍA

La primera subasta de arte donde a partir de la compra de las obras o “sueños de desarrollo”, se construirán realidades en beneficio de las comunidades indígenas de México.

Galería Club de Arte México Aristóteles #354, Polanco 11550, México 5250 5447 dearteclub@gmail.com

· Jueves 3 de noviembre 2016 · Club de Industriales, Andrés Bello 29, Miguel Hidalgo, Polanco · 19:00 hrs Exposición · 20:00 hrs Subasta

DISEÑO Y EDICIÓN Artbox Blvd. Interlomas #14-206, México 3605 0012 hola@artbox.mx

jeannette arriola

Fundadora y Presidenta Ejecutiva Fundación Pro Mazahua y pro México Indígena Queridos amigos En primer lugar doy gracias a Dios de tener la oportunidad de estar con ustedes, ha sido un privilegio recorrer estos casi 20 años caminando juntos, en este espacio tan especial y significativo.

Esta subasta “Obras que toman vida por el México Indígena”, creo que no puede otro nombre ser tan acertado para abrir la puerta y nuestros corazones a más sueños por el resurgimiento de nuestros pueblos en su grandeza.

Es momento también de dar gracias porque caminando juntos y poniendo cada quien la parte que le corresponde hemos logrado que 9 mil familias indígenas dejen atrás la extrema pobreza y se conviertan en actores de su propio desarrollo.

Estos años han sido testigos de cómo los sueños han tomado vida y hoy son realidades tangibles que brindan calidad de vida, bienestar y felicidad a miles y miles de indígenas que hoy caminan junto a nosotros con las esperanza de forjar un mejor futuro para nuestros hijos y nuestro país.

Hagamos de esta subasta una oportunidad más, para que los sueños que fueron plasmados por el México Indígena tomen vida y transformen realidades en amor, paz, igualdad y fraternidad en los humanos y que los pueblos originarios de México que son el alma de esta tierra mexicana ocupen el lugar que les corresponde en la historia.

Ramón SORDO Porrúa

Presidente Fundación Pro Mazahua

En 1997 se funda el Patronato Pro Zona Mazahua en el municipio de San Felipe del Progreso en el Edo. de México, para atender y apoyar a las comunidades Mazahuas de los alrededores.

El 23 de Octubre de 1998, hace casi 20 años, se inauguró el Dispensario Médico Si Na Na Genze, el cual sigue prestando servicios de asistencia médica a diversas las comunidades mazahuas y otomies.

En forma simultánea, se inician actividades artesanales realizadas por las mujeres de las comunidades cercanas y también comienzan a llevarse a cabo mejoras integrales y en las tierras de cultivo con la finalidad de optimizar las cosechas construyendo presas y generando la cultura de recolección de agua de lluvia para uso familiar. Con el paso del tiempo ha empezado a notarse una mejoría en la calidad de vida de los habitantes.

En 2003 se constituye la Fundación Pro Zona Mazahua I.A.P. y en 2008 se extiende el modelo de desarrollo integral sustentable creado por la fundación al Municipio de Acambay del Edo. de México con la etnia Otomí. En el 2009 se constituye la Fundación Pro México Indígena y se lleva a cabo el Primer Encuentro México Indígena. En el 2010 y con la experiencia adquirida, se replica el modelo en los altos de Chiapas con comunidades tseltales de Tenejapa y San Juan Cancuc, y en los años siguientes bajo el mismo modelo de cooperación, en los Estados de Campeche, Yucatán, Michoacán, Oaxaca y Guerrero.

Es un trabajo arduo que no ofrece resultados inmediatos, sino que es a mediano plazo cuando se aprecian los

resultados, permitiendo a más familias salir de la pobreza de manera integral accesando a una educación que les permite mejorar su calidad de vida, permeando esa mejoría a la comunidad en la que viven.

Este modelo de cooperación ha sido posible llevarlo a distintas comunidades, zonas geográficas y etnias gracias a la filosofía del Patronato que respeta las raíces y costumbres de nuestros pueblos originarios que trabajan con empeño para alcanzar el bienestar que anhelan.

El funcionamiento de esta organización es costoso y puede realizarse gracias a los generosos donativos y aportaciones de numerosas empresas, personas de la Sociedad Civil y al concurso de de los tres órdenes de Gobierno, Federal, Estatal y Municipal, que nos apoyan para seguir trabajando.

Esta subasta es un acto mediante el cual tenemos la esperanza de allegarnos recursos para mejorar las finanzas del Patronato y es sui generis, ya que presenta reconocidos artistas mexicanos dándonos la oportunidad de apreciar una manifestación artística novedosa, y conocer sobre las diferentes culturas indígenas.

En el Patronato y la Fundación hay el esfuerzo cotidiano de muchas personas que trabajan con entusiasmo para llegar a mayores logros en cada comunidad bajo el liderazgo ejemplar y determinante de Jeannette Arriola. Esperamos contar con su generosa colaboración para seguir con esta labor.

Muchas gracias,

Sofía Gómez Arriola Dir. Comunicación y Responsabilidad Social.

Hoy se está haciendo real un sueño. Hoy toma vida una idea que gracias a la unión y fuerza de varios actores de la sociedad, se convierte en una realidad que beneficiará a muchísimas personas más. Obras que toman vida por el México indígena, es la prueba de cómo sí se puede. Sí se puede hacer ideas revolucionarias para apoyar causas sociales, sí se puede unir a la sociedad cuando se tiene un objetivo claro y concreto, sí se puede llevar a cabo ideas que ayuden y que a la vez sean un ganar-ganar para quien las hace posibles. Sí se puede lograr un despertar cultural en nuestro país, sí se puede apostar por lo bello, por lo hermoso, por nuestro México originario.

Gracias a cada persona que creyó cuando esto era sólo una idea loca, gracias a los artistas por ser piezas clave al dibujar esta idea, gracias a los empresarios y personas que adquieran una obra, gracias al equipo de Pro México Indígena por entregarlo todo, siempre, gracias a nuestros patrocinadores, gracias por creer; finalmente, agradezco a las comunidades indígenas, gracias a ustedes por darle sentido a esta gran idea.

PROGRAMA 1. 51 Comales artesanales de barro Intervenidos 2. 3 Obras que toman vida: · Pantaleón Ruiz · Lucio Santiago · Nicolás Guzmán 3 obras que después de ser subastadas se harán reales al ser construidas en las distintas comunidades indígenas.

Meses antes de la subasta, los 3 artistas fueron a conocer las comunidades indígenas y sus necesidades, les pedimos que imaginaran la construcción de 3 obras (una a cada uno): un centro de cultura Otomí, un taller de bordados Mazahua y un centro comunitario Mazahua.

Ellos se inspiraron, y con su técnica y estilo, lo plasmaron en un lienzo.

Gracias a la compra de las obras se construirá un centro de cultura otomí donde se rescatará la lengua, las tradiciones, vestimenta, la música, cocina y medicina tradicional, un taller artesanal mazahua donde las comunidades podrán realizar y comercializar sus productos artesanales y un centro comunitario en la marginada comunidad de San José del Rincón.

3. 18 Obras tradicionales

Fotografía: Begoña González Ruiz

consejo DIRECTIVO Consejo Directivo Patronato Pro Zona Mazahua A.C. Pro México Indígena I.A.P · Ramón Francisco Sordo Porrúa · Dr. Roberto Delgado Gallart · Jeannette Maitee Arriola Sánchez · Alberto Núñez Esteva · Jorge Familiar Haro · Juan Carlos Sánchez López

Equipo de trabajo Pro Mazahua y pro México Indígena Jeannette Arriola Sánchez Presidenta Ejecutiva y Fundadora Dr. Jorge Figueroa Esquivel Director Administrativo Elías Pacheco Velasco Director Operativo Ana María Nieves Flores Coordinadora Estado de México Olga Lidia Solis Elizalde Coordinadora Chiapas Matías Aguilar Cerecedo Coordinador Yucatán y Campeche Omar Sánchez Rodríguez Coordinador zona Otomí Mario Navarro Coordinador Guerrero Consuelo Tafoya Guerrero Dirección de Educación y Capacitación José Luis Olivares Cruz Coordinador Educación Sandra Castillo Coordinadora Contabilidad Sofía Gómez Arriola Directora de Comunicación Lucía Gómez Arriola Innovación de Empresas Sociales Federico Bavines Lozoya Sistematización José Ángel Sánchez Chávez Coordinación de Proyectos

Cindy Espinoza Guerrero Asistente de dirección Hernán Tafoya Guerrero Auxiliar oficina y dirección Leonor Guadalupe Sánchez Pérez Auxiliar Administrativo Ana Gabriela Sánchez Hoil Nutrióloga Grissel Nathalí Pérez Aguilar Nutrióloga Rebeca Figueroa Coordinadora Dispensario Médico Carmen Bolaños Coordinadora taller artesanal Sandra Lee Bedolla Mancilla Coordinadora Salud Jeaneth Cayetano Sánchez Asistente Contabilidad María Teresa Luna Guzmán Técnico en educación María Hermelinda Cauich Dzib Educación Campeche Violeta Rodríguez Becerril Sistematización Marcelina Huchin Tuyub Analista Informática Alexis García Martínez Auxiliar Administrativo Contabilidad Yoloxochitl Eligio González Auxiliar Administrativo Antonio de Jesús López Pérez

Auxiliar de Sistemas Hernán Moo Canu Facilitador Comunitario María de Lourdes Tapia Jantes Facilitador Comunitario Rubí Berenice Martínez Pérez Artesanías Chiapas Moisés Guevara Santillán Facilitador Comunitario Reynaldo Rafael Hernández Analista de datos Ricardo Jesús González May Coordinador ADR Juana Silvia Gómez Cruz Técnico en salud Altair Goroitieta Torres Facilitador Comunitario Esther Álvarez Díaz Coordinadora de Educación Tomas Mateo Aguilar Planta de agua de lluvia Francisco Guzmán Hernández Facilitador Agrícola Agustín Díaz González Facilitador Agrícola Humberto Miranda López Facilitador de Nutrición Jeraldine Esbedi Domínguez Reyes Facilitador Comunitario Samuel Martínez Alfonso

Facilitador Comunitario Agrícola Emilia Aranda Ortega Facilitador Forestal Rubén Efraín González Ramírez Facilitador Comunitario Apícola Agustín Díaz González Facilitador Agrícola Víctor Artemio Díaz González Facilitador Agrícola María Elena Sánchez Méndez Facilitador Comunitario Fabián Ismael Domínguez Ruiz Facilitador Pecuario Hilario García Cortés Facilitador Comunitario Andrea Celeste Pérez Chan Facilitador Comunitario Filiberto García Cruz Promotor Comunitario Marco Antonio Pérez Guzmán Promotor Comunitario Ismael Lorenzo Cirilo Promotor Comunitario Ezequiel García Dolores Promotor Comunitario Javier Adolfo Chan López Promotor Comunitario Javier Guzmán López Promotor Comunitario

¿quiénes somos?

Desde 1997, en Pro Mazahua, buscamos combatir la pobreza extrema desde la raíz, ante esto, hemos creado un modelo multidimensional, nuestro MODELO DE DESARROLLO INTEGRAL SUSTENTABLE PARA COMUNIDADES INDÍGENAS el cual consta de 4 dimensiones: • • • •

Físico – Ambiental Social – Humana Económico – Productivo Cívico - Cultural

A raíz de la implementación del Modelo, se ha transformado la realidad de miles de familias indígenas, a partir de 2008, comenzó la réplica de nuestro Modelo de Desarrollo Integral Sustentable a diversos estados y etnias indígenas del país, nace Fundación Pro México Indígena con el fin de alcanzar el resurgimiento de los pueblos originarios de México en su grandeza. Hemos realizado 5 Encuentros México Indígena a Nivel Nacional, actualmente nos encontramos trabajando en 7 estados de la república con diversas etnias indígenas tales como: • • • • • • •

Estado de México – Mazahuas, Otomíes Chiapas – Tseltales Campeche – Mayas Yucatán – Mayas Oaxaca – Chinantecos, Mazatecos Michoacán – Purépechas Guerrero – Me’phaas

Gracias a estas acciones se ha transformado la realidad de más de 9,000 familias indígenas que han dejado la pobreza extrema atrás y hoy son ACTORES DE SU PROPIO DESARROLLO. Las alianzas estratégicas con los distintos actores de la sociedad mexicana: público, privado, social, académico e internacional han sido fundamentales en la generación de nuestro modelo de desarrollo.

El impacto logrado es posible medirlo con los indicadores de pobreza multidimensional, teniendo importantes avances en: • • • • • • • •

Rezago educativo Acceso a la alimentación Servicios básicos Vivienda Salud Bienestar económico Cuidado del medio ambiente Rescate de identidad y cultura

reconocimientos

condiciones de subasta “Obras que toman vida por el México Indígena” Fecha: 3 de noviembre 2016, 19:00 hrs.

CLUB DE INDUSTRIALES, JW MARRIOTT POLANCO 1- PALETA : La persona a la que se le haya asignado una paleta será responsable del uso que se le de a la misma, por lo que asumirá todas las obligaciones inherentes en caso de su levantamiento, incluso por otra persona no autorizada.

2MARTILLERO: El martillero es la persona que anuncia las obras y sus precios y determina quien es comprador de cada una de ellas. Las dudas o controversias que se presenten respecto de la asignación de las obras serán resueltas por el martillero de manera inapelable, por lo que si el martillero no tomo en cuenta, no considero o no vio un levantamiento de paleta y vendió la obra a otra persona que también la levanto, aunque la primera ofrecía un precio más elevado por la obra la determinación tomada por el martillero al respecto no podrá ser objeto de reclamación o discusión.

3- CONDICIONES DE OBRAS: La naturaleza de los lotes vendidos en nuestra subasta es tal, que estos no siempre se encontrarán en perfectas condiciones y probablemente tengan algunos signos de desgaste, rotura, imperfecciones, restauraciones o reparaciones.

Por consiguiente se recomienda que siempre observe a detalle las piezas antes de adquirirlas.

4- OFERTAR EN NOMBRE PROPIO: Al hacer una oferta el comprador esta aceptando responsabilidad personal de pagar el total del precio de compra, incluyendo la comisión del comprador y los impuestos.

5OFERTAS POR AUSENCIA/ESCRITAS: Nuestro personal ofertara a nombre de cliente que no esté de manera presencial en la subasta, siempre y cuando haya previamente reservado y solicitado este servicio, las ofertas deben hacerse en la moneda del lugar de la venta. Si recibimos diferentes ofertas escritas por un mismo lote en cantidades idénticas y en la subasta estas son las más altas, el lote será vendido a la persona cuya oferta en ausencia haya sido recibida y aceptada primero.

6- OFERTAS TELEFÓNICAS: Si un comprador prospecto hace una reservación con nosotros antes de la subasta, nosotros haremos un esfuerzo razonable para contactarlo a fin de permitirle participar en la oferta por teléfono. Sin embargo no aceptamos responsabilidad por no tener éxito en el proceso.

7- REGISTRO DEL COMPRADOR: Si no ha ofertado o consignado anteriormente con nosotros, le pedimos presentar en el área de registro lo siguiente: persona física, identificación oficial con domicilio. Su registro debe de ser de al menos 15 minutos antes del inicio de la subasta para darle una paleta. Una vez que se haya registrado en nuestro sistema, se le asignará una paleta numerada.

Mediante esta, usted tendrá la posibilidad de pujar (ofertar) por el/ los lotes que esté interesado en adquirir.

8- ADJUDICACIÓN: si usted fue quien llevó a cabo la última puja (oferta más alta) por el lote ofrecido por el martillero, usted es el nuevo propietario de dicho lote, una vez que se hayan liquidado las obligaciones que se detallan en la siguiente sección: 9- PAGO: Los lotes comprados en Club de Arte México Galería pueden ser pagados en efectivo, mediante transferencia electrónica, tarjeta de crédito (aplican comisiones bancarias), o cheque nominativo. El pago en efectivo permitirá al comprador llevarse las obras adquiridas el mismo día de la subasta. En caso de pago con cheque o transferencia el comprador puede recoger las obras en el domicilio de Club de Arte México Galería, Aristóteles 354, col.

Polanco, c.p 11550, los 5 días hábiles posteriores a la subasta. De lunes a miércoles de 10:00 – 17:00 hrs y jueves y viernes de 10:00 – 18:00 hrs. La compra de obra en subasta no incluye flete.

10- COMISIÓN DEL COMPRADOR: Se les cobrará el 16% de IVA a los pagos realizados por transferencia electrónica, tarjeta de crédito o depósito bancario. En el caso de tarjeta de crédito la comisión será del 6.6 %

Kilómetro a kilómetro ponemos en marcha iniciativas para siempre seguir siendo mejores.

Para más información y ventas llámanos: Int. de la República: 01 664-104-7400 Tijuana: 104-7400 www.abc.com.mx Autobuses de la Baja California

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ARTISTAS 1. PANTALEÓN RUIZ 2. NICOLÁS GUZMÁN 3. LUCIO SANTIAGO 4. MANUEL DE LOS ANGELES SOSA 5. GELASIO DUEÑAS 6. GASTÓN DE GYVES 7. JUAN TRUJILLO 8. ÁNGEL PAHUAMBA 9. FRANCISCO ROMERO 10. ROBERTO ARCHUNDIA 11. LUIS SN CARLOS 12. FANNY KARCHMER 13. DOLORES ARENA 14. RENE ALMANZA 15. PABLO E. SANCHEZ 16. DAMIÁN LESCAS 17. DENISE GUTIÉRREZ Artista invitado: Herminio González Hernández, indígena Otomí beneficiario de Pro Mazahua y Pro México Indígena

pantaleón ruiz Pantaleón Ruiz nace en Teotitlán, Oaxaca. Joven talento del siglo XXI, pintor y escultor en cerámica. Sus obras proyectan el sosiego de su pueblo sagrado y la inquietud por explorar territorios en el extranjero le da la posibilidad de multiplicar sus posibilidades expresivas.

Sus cuadros y esculturas hablan de su historia personal construida en dos sociedades diferentes. Pantaleón Ruiz transita con familiaridad del abstraccionismo al gurativismo, sin plantarse en un solo tema o en una sola manera de componer.

Así mismo, explora en todos sus recursos textiles, pictóricos y escultóricos, a la vez que se interna por otros lenguajes: la literatura y el diseño gráfico.

Sus técnicas incorporan materiales de heterogénea procedencia: hace confluir los pigmentos convencionales con los de la grana cochinilla y otros tintes frecuentados por los tejedores de su tierra natal; pinta sobre exóticos papeles de Nepal con tanta delicadeza como sobre el popular amate; mezcla óleos con tintas y encausto o con resinas sintéticas, para explorar texturas.

Sin Título Técnica: Mixtas 71cm diámetro $20,000 MXN

Sin Título Técnica: Mixtas 64cm diámetro $19,000 MXN

Sin Título Técnica: Mixtas 71cm diámetro $20,000 MXN

OBRA QUE TOMA VIDA CENTRO DE CULTURA OTOMÍ Medidas: 115 x 150 cm Técnica: mixta/lino DONACION

Título: sin título Medidas: 80 x 100 cm Técnica: mixta sobre tela Precio: 80,000.00 mxn

lucio santiago Lucio Santiago, se acerca a su gesto enfrentando a sus sentimientos, a sus miedos; una composición caótica que tienen los sueños, el material etéreo del que están hechos los pensamientos, soñar es pensar al unísono con el todo. El joven artista oaxaqueño explora los cuerpos de sus recuerdos, esa forma onírica de dibujar horizontes desconocidos. Los cuerpos se fragmentan, se despellejan, se desdibujan sobre las texturas de otra imagen escondida en la distancia.

Las ideas son rayones, algún trazo con sentido, nubes anunciando una tormenta que nutrirán los manantiales del pensamiento Son abstracciones de sentimientos, emociones, sensaciones y conocimientos. Resultado de las vivencias, de la historia personal. Y cuando los trazos encuentran el gesto en el color y la forma, le dan luz a la imagen.

Fluye con el movimiento del pincel, el rodillo o los dedos; el ritmo seduce al color para hacer bailar a las imágenes.

Se yuxtaponen las filias y las fobias, el gozo y el dolor, es el núcleo del caos.

Sin Título Técnica: Mixtas 60cm diámetro $15,000 MXN

Sin Título Técnica: Mixtas 60cm diámetro $15,000 MXN

OBRA QUE TOMA VIDA TALLER ARTESANAL MAZAHUA Medidas: 170 x 150 cm Técnica: Óleo sobre tela DONACION

Título: sin título Medidas: 120 x 100 cm Técnica: cochinilla sobre papel algodón $20,000.00 MXN

NICOLÁS GUZMÁN Nicolás Guzmán se ha movido en varias direcciones, a veces apostando a una disposición de objetos en el espacio realizada de manera intuitiva, motivada por los pastiches y los manierismos de lo conceptual; otras veces a partir de su apuesta pictórica y bidimensional, la cual parece mucho más reflexiva cuando reúne series pertenecientes a los mismos campos sintácticos.

Nicolás en algún momento ha revisado los materiales y las composiciones de las pinturas de una época determinada: Las primeras décadas del siglo XX, en donde confluyeron el cubismo y el surrealismo, dos vanguardias artísticas significativas, emparentadas con los primeros casos de destrucción de los parámetros de lo visible, en donde “toda forma es el asesinato de otras versiones”.

Por un lado está esa evidencia de la revisión, de interpretar lo ya interpretado; y por otro el choque de discursos visuales: los elementos pertenecientes a la genealogía de lo concreto, de lo no figurativo, que se sobrepone violentamente sobre elementos figurativos, lo cual, nos remite no sólo a los collage inscritos en el Pop Art, también a las dinámicas actuales y a los choques de toda clase de discursos

Sin Título Técnica: Mixta 54 cm de diámetro $15,000 MXN

Sin Título Técnica: Mixta 54 cm de diámetro $15,000 MXN

Sin Título Técnica: Mixta 54 cm de diámetro $15,000 MXN

Sin Título Técnica: Mixta 54 cm de diámetro $15,000 MXN

OBRA QUE TOMA VIDA CENTRO COMUNITARIO MAZAHUA Medidas: 130 x 330 cm Técnica: Mixta sobre tela DONACION

Sin título Medidas: 100 x 150 cm Técnica: Óleo/lino $45,000.00 MXN

MANUEL DE LOS ÁNGELES

Sin título Técnica: óleo sobre tela/barro 54cm de diametro $15,000.00 mxn

Sin título Técnica: óleo sobre tela/barro 54cm de diametro $15,000.00 mxn

Sin título Técnica: óleo sobre tela/barro 54cm de diametro $15,000.00 mxn

Nace el 4 de diciembre de 1978, en Salina Cruz, Oaxaca. Estudió́ la licenciatura en Diseño Gráfico. Ha sido profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y ha impartido cursos de pintura en diferentes Casas de la Cultura del Estado de Oaxaca. Desde 1996 ha expuesto en diferentes foros y centros culturales.

La obra de Manuel de los Angeles nos invita a dejar de lado la caótica sucesión de imágenes de la que somos objeto por la mercadotecnia y atrevernos a mirar el instante cotidiano. Su primera etapa de creación es introspectiva, dedicada a la reflexión sobre la vida, la muerte, el infinito, lo humano, expresada de manera conceptual. Posteriormente se enfoca en la naturaleza, representando entornos tropicales y ribereños al pie de los manglares. Su obra es testimonio de que su amor por la naturaleza es genuina

Título: Cardumen 2 Medidas: 90 x 120 cm Técnica: óleo sobre tela Precio: $ 33,000.00 mxn

GELASIO DUEÑAS

Sin título Técnica: Mixta 64cm de diametro $15,000.00 mxn

Sin título Técnica: Mixta 64cm de diametro $15,000.00 mxn

Su talento y enorme sensibilidad son producto de una formación basada en la exploración de técnicas que reflejan una visión compleja y global de la persona, sus relaciones con el mundo y la visión de la multifactorialidad del universo y sus influjos sobre los elementos que componen la realidad. Trabaja con maestría sobre el óleo, acrílico, acuarela tintas en pequeño y gran formato.

México, Cuba y Colombia, E.E.U.U. ha recibido con agrado su extraordinario trabajo.

La obra del maestro Gelasio Dueñas goza de un gran contenido visual por su colorido y movimiento. Su manera un tanto informal y casual de jugar con gemetría regala al espectador un verdadero espectáculo pictórico.

Como artista visual siempre ha creído que el pintar es jugar con el color en cualquier superficie sin importar la forma en que realice. Gelasio lo hace con forma, textura y color logrando una composición simple y amable en su contenido. Sus temas suelen ser fantásticos, cotidianos o de un aparente absurdo, tanto así que parecieran ser infantiles ingenuos, y ésto es por que él cree en el niño interno del ser único e irrepetible que se expresa por medio de espíritu que sale a la luz en nuestro expresar artístico de cualquier área del arte.

Título: sin título Medidas: 80 x 70 cm Técnica: acrílico sobre tela $25,000.00 min

GASTÓN DE GYVES Los críticos de arte llaman “sincero, original, y altamente artístico” sin ninguna vacilación a Gaston De Gyves, ha sido comparado con los bien conocidos pintores europeos del movimiento fantástico. Formas singulares que dan un agradable alivio comparado a las obras clásicas. Todos los detalles hacen claro que el artista esta cerca de la cultura nativa de su país y que de ninguna manera está comprometido a las influencias comerciales de occidente. Aquellos quienes quieran entender los trabajos de De Gyves tienen que estar familiarizados con la simbología de los zapotecas.

Las obras englobaban los elementos esenciales de la cultura mexicana basada en la vida diaria con un acercamiento espiritual.

Nace en Juchitán, Oaxaca, el 1 de Agosto de 1958,1987-1990 Estudia en la Escuela Nal. de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” I.N.B.A.

Sin título Medidas: 54cm de diametro Técnica: Mixta $15,000.00 MXN

Sin título Medidas: 64cm de diametro Técnica: Mixta $15,000.00 MXN

Sin título Medidas: 64cm de diametro Técnica: Mixta $15,000.00 MXN

TĂ­tulo: La musa del absenta Medidas: 76 x 56 cm TĂŠcnica: mixta sobre papel $10,000.00 mxn

JUAN TRUJILLO

Sin título Técnica: Mixta 54cm de diametro $10,000.00 MXN

Sin título Técnica: Mixta 54cm de diametro $10,000.00 MXN

Sin título Técnica: Mixta 54cm de diametro $10,000.00 MXN

Juan Trujillo es un artista cuya primordial atracción estriba en explorar los misterios indescifrables del cosmos femenino.

Trujillo pinta porque vive poseído, más por una pasión, que por sus propios sentimientos. Sus elegantes trazos, sin el estorbo del rigor académico, nos llegan rápidos, ágiles, espontáneos, y se antojan como una descarga verbal precipitada con gran armonía en violentos golpes de color.

Trujillo nace en Culiacán, Sinaloa. De formación autodidacta dentro de la corriente del expresionismo abstracto; su obra ha sido expuesta en más de 100 exposiciones entre individuales y colectivas en México, Cuba, España e Italia.

Título: Desgarramiento de cuerpo y alma Medidas: 120 x 60 cm Técnica: óleo sobre tabla $42,000.00 mxn

ÁNGEL PAHUAMBA Licenciado en Artes Visuales, con la especialidad en Pintura por la Escuela Popular de Bellas Artes de Morelia de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.

Ha complementado su formación profesional en cursos con los maestros Ismael Guardado, Pedro Ascencio, Nunik Sauret y Beatriz Gaminde, entre otros. A lo largo de su trayectoria artística, ha expuesto individualmente en galerías de Puerto Vallarta, Jalisco, San Miguel de Allende y Michoacán. Cuenta con más de 35 muestras colectivas en diversos foros nacionales e internacionales. Sus obras representaron a Michoacán en la última emisión de la Exposición Regional de Centro Occidente. A la par de su producción artística, desarrolla proyectos con niños de las comunidades indígenas del estado, en los que propone las prácticas artísticas como medio para lograr la revalorización de la identidad cultural; misma labor que desarrolló con un grupo de niños de la comunidad de Laguna Verde, durante el Foro Universal de las Culturas, Valparaíso, Chile 2010.

Al contemplar la obra de Ángel Pahuamba se descubren no sólo los aspectos importantes que integran la composición figurativa, el brillante cromatismo y las referencias específicas a un tiempo y un tema concreto, sino también la magia, la luminosidad y las texturas que se van desbordando en la mayoría de sus cuadros y sus personajes en una visión lúdica.

Título: Autoretrato Técnica: Mixta 64cm de diametro $13,000.00 MXN

Título: Yes en blanco Técnica: Mixta 64cm de diametro $13,000.00 MXN

Título: Guerrero Purhepecha Técnica: acrílico, esmalte y aerosol sobre tela 100 x 100 cm $23,100.00MXN

Francisco Romero

Sin título Técnica: Óleo sobre barro 64cm de diametro $16,000.00 MXN

Sin título Técnica: Óleo sobre barro 64cm de diametro $16,000.00 MXN

Francisco, nació el 29 de enero de 1946 en Contepec, Edo. de Michoacán, México. Entre 1965 y 1969 realizó estudios de dibujo y esmaltes, pintura y escultura en la antigua Academia de San Carlos (E.N.A.P.) UNAM. El escultor michoacano Francisco Romero Ruiz hombre incansable, perseverante y de gran trayectoria plástica.

Sus estudios los realiza en la real academia de San Carlos generación 1965 -1969 y su primer trabajo profesional y trascendental lo realizo con el equipo de Siqueiros en el Polyforum Cultural. En este proyecto el escultor Francisco Romero Ruiz plasmó un mural escultórico elaborado con elementos metálicos y piezas automotrices en la ya tan conocida obra internacional muralista denominada “La Marcha de la Humanidad”; ubicada en el centro de negocios Polyforum Cultural Siqueiros (WTC) ubicado en Insurgentes Sur en la Ciudad de México. Sus obras describen poesía en movimiento.

El artista consciente y preocupado por preservar nuestro planeta utiliza materiales reciclables tales como metales de cobre, bronce y placas de fierro, para transformarlos en obras de arte. Importantes galerí́as, museos y centros culturales en México han tenido el honor de albergar la obra de Francisco Romero, consagrado artista mexicano.

Sin título Técnica: Óleo sobre barro 64cm de diametro $17,500.00 MXN

Título: recordando el tiempo Técnica: bronce 24 x 75 x 6 cm $71,000.00 MXN

Roberto Archundia Archundia es un artista visual que ha mostrado su trabajo a través de exposiciones individuales en casa y en el extranjero durante toda su carrera; su trabajo, es así parte de colecciones privadas en Europa, Estados Unidos y México. Es Maestro en Arte (ICH, 2015) y titular de materias de artes visuales en la UIA y el Instituto Highlands. Ha participado en diversos estancias de investigación artística (Camac, Francia, 2007). Constantemente explora otras áreas de la expresión además de su pintura, incursionando por tanto, en obra mural (Romita, 2005), objetos, escultura, video y sonido.

La percepción de elementos de la realidad interna y externa, abundan como rasgos sensibles en sus telas; Archundia, absorbe la realidad como una iconografía con la cual comprender y encarnar su entorno. Ha realizado exposiciones individuales internacionales importantes en Nueva York y Paris.

Título: Despertares Técnica: mixta 60 cm de diámetro $15,000 MXN

Título: Amaneceres Técnica: mixta 60 cm de diámetro $15,000 MXN

Título: Anochecer Técnica: mixta 60 cm de diámetro $15,000 MXN

Sin Título #5 Medidas: 120 x 60 cm Técnica: Óleo sobre tela Precio: $24,150.00 MXN

Luis Sn Carlos Originario del sur de México, para ser exactos de la tierra del edén: Tabasco.

Sn Carlos genera una propuesta plástica-literaria, maneja lúdicamente el lenguaje verbal en sus títulos y frecuentemente es a partir de él que decodifica la esencia de sus obras, encaminada para hacer eco en la historia del Arte Mexicano.

Su extensa obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional, y adquirida por diversos coleccionistas. En México, su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte de Moderno, Museo José Luis Cuevas, Museo Torres Bicentenario, Fundación Arturo Herrera Cabañas, Museo Bellas Artes Toluca, Museo Nacional de Arte, Museo Universitario Arte Contemporáneo, Museo Tamayo, Museo Universitario del Chopo, Museo de Arte Carrillo Gil, Centro Cultural de España, entre otros museos y varias galerías.

Título: Por ti Medidas: 120 x 80 cm Técnica: Acrílico sobre tela Precio: $52,000.00 MXN

Título: Racimo 2016 Técnica: mixta sobre cerámica 85 cm de diámetro $15,000 MXN

Título: Media luna Técnica: mixta sobre ceramica 85 cm de diámetro $15,000 MXN

Fanny Karchmer La pintura figurativa condiciona una manera de ver en la que la forma se hace necesaria y en ella el espectador descansa y pasa en ocasiones por alto la esencia del alma vibrante de los objetos, paisajes y personajes de los cuadros en la pintura. El abstraccionismo en cambio, renuncia a la forma para dejar que aparezca el alma del ser sensible. Es desfigurar para sentir el alma siempre en movimiento de la realidad.

En lo que pinto trato que el espectador encuentre espacios, figuras del alma, soñar despierto y entrar a un universo de color, texturas y drama para encontrar los rincones del alma. Sueño que la pintura va despertando de cuadro en cuadro, de pincelada en pincelada arañada de tiempo y nostalgia.

Sin Título Técnica: óleo sobre barro 60 cm de diámetro $12,000 MXN

Sin Título Técnica: óleo sobre barro 60 cm de diámetro $12,000 MXN

Sin Título Técnica: óleo sobre barro 60 cm de diámetro $12,000 MXN

Estudios 1990-1994 Universidad Anáhuac Lic. en comunicación organizacional 1997 -2014 Estudios en la escuela de Arte superior especializándose en Historia del arte, cerámica, dibujo y pintura.

Karchmer ha participado en importantes exposiciones individuales y colectivas en las que sobresalen: La academia, 2005, Hotel Riazor, 2012 y 2013, Galería Nuevo León 108, 2010 y ART Connection, Miami, Florida, 2015.

Sin Título Técnica: óleo sobre barro 60 cm de diámetro $12,000 MXN

Título: Pirámide de cristal Técnica: óleo sobre lino 80 x 80 cm $16,000.00 mxn

Dolores Arena ARTE BUENO, UN MENSAJE DE AMOR QUE EDIFICA Y CONSAGRA; UNA MIRADA A LA OBRA DE DOLORES ARENA.

Título: Tradición día de muertos Técnica:Mixta 58 cm de diámetro $10,000 MXN

Título: Danza de la fertilidad Técnica: Acrílico sobre barro 58 cm de diámetro $10,000 MXN

Título: En busca del peyote Técnica: Mixta 54 cm de diámetro $10,000 MXN

La obra de Dolores Arena, tanto en la escultura como la pintura o el dibujo, tiene la virtud de sostener los mismos rasgos estilísticos, los mismos propósitos y semejantes alcances estéticos. Esta coherencia creativa que denota no sólo la voluntad creadora es muestra de madurez artística. El acto de la creación se dimensiona cuando el artista consigue imponer un estilo y un rumbo estético perfectamente definido; esas son características de la artista Dolores Arena.

Hay belleza y perfección en esta obra, en esta creadora que busca permanentemente la perfección estética, decenas y centenares de dibujos, bocetos, proyectos que son indagación perpetua dan fe de esa voluntad creativa. Pero lo mejor es que esa búsqueda se ha vuelto hallazgo, conquista permanente que está al alcance de la vista y de la sensibilidad de quienes disfrutan del arte y sus dimensiones.

Hay en la obra de esta artista, virtuosismo y talento, una finísima sensibilidad y un mundo metafórico cuya naturaleza nos conduce al disfrute; objetivo especial del hecho estético.

Dolores Arena escultora y pintora de gran trayectoria expone individual y colectivamente en México, Europa y USA. En el 2015 participó en la Muestra Internacional de Arte Contemporáneo en la “X Bienal de Florencia”, Italia.

Titulo : Serie Deseos # 3 Tecnica : Oleos / madera Medida : 120 x 61 cm AĂąo : 2014 Precio $ 40,000

PABLO E. SÁNCHEZ La historia de Pablo Esteban Sánchez Rijlaarsdam comienza en 1988 en la Ciudad de México. Por ser hijo de un pintor oaxaqueño Pablo tuvo su primera experiencia en el arte mirando a su padre pintar. Dibujar fue siempre uno de los pasatiempos favoritos del joven oaxaqueño. Sin embargo fue hasta el año 1999, cuando Pablo descubrió su verdadero interés en el arte. El y su familia se mudaron a la ciudad de Leiden en Holanda en donde entro en contacto con la obra de los grandes maestros Holandeses como Rembrandt, van Gogh, Mondrian y Karel Appel entre otros. Estas experiencias le dieron a Pablo inspiración y un sueño por seguir: El ser un gran Artista reconocido como sus héroes pictóricos. Es aquí donde el Artista crea su propia filosofía del Arte en donde este se vive y trabaja con intensidad día tras día creando del Arte no solo una forma de vivir, sino también una adicción o forma de catarsis.

En el 2007 Pablo empezó la carrera de diseñador gráfico en la Academia Real de Artes Plásticas en La Haya. Ahí fue conocido por su manera genuina de trabajo, donde la obra por su color y expresión ya determinaban una firma emergente. Terminó la carrera en 2010 y se dedicó completamente al Arte.

Sin Título Técnica: Mixta sobre barro 54 cm de diámetro $25,000 MXN

Sin Título Técnica: Mixta sobre barro 54 cm de diámetro $25,000 MXN

Sin Título Técnica: Mixta sobre barro 54 cm de diámetro $25,000 MXN

Título: sin título Medidas: 58 x 88 cm Técnica: mixta sobre lienzo Precio: $21,000.00 min

Damián Lescas Nace el 27 de Septiembre de 1974 en Oaxaca de Juárez, Oax., México. Con una afinidad intrínseca con el arte, realiza estudios en la Universidad de Música y Pintura en la Escuela de Bellas Artes en su natal Oaxaca. Más tarde se integrará al taller de gráfica del maestro Oswaldo Ramírez y trabajará más adelante con el artista Francisco Limón en el taller de gráfica “Chapital”. En su obra encontramos la sinergia entre la música y la pintura; con ritmo y color compone armonías que llevan al espectador a descubrir un lenguaje de formas y sentido que estimulan la imaginación.

Lescas con una gran trayectoria a participado en un sin número de exposiciones en México, Suiza e Italia.

Título: Caballo torero Técnica: óleo sobre tela 60 x 80 cm $28,000 mxn

Título: Todas las formas Técnica: Acrílico 60 cm de diámetro $13,000 MXN

DENISE GUTIÉRREZ (Van Nuys, California, 1988) es reconocida por su trabajo como cantante y mujer al frente de la banda mexicana de rock alternativo Hello Seahorse!

De alma vieja y curiosa, busca la creación en distintas formas artísticas. No se puede hablar de la música sin hablar de figuras. El canto es una línea infinita, un hilo que teje ideas y emociones. En el lado gráfico de Denise encontramos esos hilos --usualmente negros-- constantes y limitados por el espacio.

FANTASMA en casa: http://denisegume.tumblr.com/

Título: Montaña helada Técnica:Tinta sobre papel 35.5 x 33 $7,000 MXN

Título:Nos parte en dos Técnica: Acrílico 60 cm de diámetro $13,000 MXN

Título: Dos Espacios Técnica: Acrílico 60 cm de diámetro $13,000 MXN

Herminio González Hernández Orgulloso indígena Otomí de Acambay, Estado de México.

Artesano y artista de su comunidad, lucha por el rescate de su cultura ancestral y es uno de los beneficiarios de Pro México Indígena con su microtúnel, gallinero y cooperativa de jitomate..

Título: Mi mundo Otomí Técnica: Óleo sobre barro 60cm de diámetro $7,000 MXN

Título: Mi pueblo Otomí Técnica: Óleo sobre tela 75X50CM $7,000 MXN

Título: Lugar de Dios Técnica: Óleo sobre tela 66X45 $7,000 MXN

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tanamazbitu@gmail.com

www.promexicoindigena.org.mx Fundación Pro México Indígena

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Fotografía: Begoña González Ruiz

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