USK

Programación 2023

Capturando el mundo un trazo a la vez.

ÍNDICE Nuestra misión y nuestro manifiesto

1 Prólogo del USK Cuenca

Programación

Actividades

Workshop

Croquis -Sketch Walk

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Misión & Manifiesto Misión Capturar la esencia vibrante de Cuenca, descubrir sus rincones escondidos, retratar a sus habitantes y honrar sus tradiciones ancestrales. Registrar y celebrar, mediante trazos auténticos, tanto las grandiosas estructuras arquitectónicas como las sutilezas cotidianas de la ciudad. Trascender el papel, consolidar y nutrir la comunidad artística local, educar e inspirar a futuras generaciones, y conectarlas con sus raíces y el entorno urbano a través de la observación y el encanto del dibujo en vivo

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Manifiesto 1. Capturar con autenticidad: Nos comprometemos a retratar Cuenca en su verdadera esencia, respetando y honrando sus rincones, su gente y sus tradiciones.

2. Priorizar la observación directa: Creemos en la potencia del dibujo en vivo. Las fotografías no pueden reemplazar la experiencia de estar y sentir el momento.

3. Diversidad de trazos: Valoramos todos y cada uno de los estilos, ya que cada trazo representa una perspectiva única de la ciudad y su vibrante comunidad.

4. Ser embajadores: Cada boceto es una carta de amor a Cuenca.

Nos vemos a nosotros mismos como embajadores de su belleza, su cultura y su gente, mostrando al mundo lo que hace a nuestra ciudad única.

Juntos, como Urban Sketchers de Cuenca, llevamos adelante estos principios, dejando una huella artística que refleja el alma de una ciudad que amamos y respetamos profundamente.

Prólogo

En el corazón de Ecuador, rodeada por montañas y atravesada por ríos, se encuentra Cuenca, una ciudad que ha cautivado los corazones y las almas de aquellos que la habitan y la visitan. Su rica tapeza cultural, sus calles empedradas, sus techos rojos y sus iglesias centenarias han sido testigos silenciosos de historias contadas y no contadas.

En este entorno, un grupo de apasionados artistas decidió tomar sus cuadernos y lápices, y salir a las calles para capturar la esencia misma de Cuenca. No sólo sus edificios o paisajes, sino también la vida que pulula en sus calles, las risas de los niños jugando en las plazas, los vendedores ambulantes, las parejas caminando de la mano y los ancianos recordando tiempos pasados.

Los Urban Sketchers de Cuenca no son simplemente dibujantes; son narradores visuales que han decidido documentar la cotidianidad y la magia de esta ciudad, con la misión de preservar su esencia para futuras generaciones. Con cada trazo, no sólo se pinta un edificio o una persona, sino que se inmortaliza una parte de la historia, un sentimiento, un instante.

Este prólogo sirve como puerta de entrada a un viaje visual por Cuenca, a través de los ojos y las manos de estos artistas. Al recorrer estas páginas, esperamos que sientas la brisa que acaricia los balcones coloniales, que escuches el murmullo de las conversaciones en los cafés y que, sobre todo, te enamores, como nosotros, de una ciudad que no deja de inspirar.

Bienvenido al alma trazada de Cuenca, bienvenido a la visión de los Urban Sketchers.

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Progra

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mación

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Activ

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idades

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WORK WORKSHOP 1

TALLERISTA

"La Narrativa del Dibujo"

Cristina María Correa Freile

WORKSHOP 2

TALLERISTA

“Cómo dibujar y ubicar la figura humana simplificada en el espacio urbano”

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Mauricio Arturo López

Jueves 30 NOV. 10:00 - 13:00

SHOPS WORKSHOP 3

TALLERISTA

"El dibujo del lugar"

Fausto Cardoso Martínez

WORKSHOP 4

TALLERISTA

“Dibujo in situ (Taller Perspectiva) ”

Alfonso Espada

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WORKSHOP 1

Cristina María Correa Freile Arquitecta de profesión e ilustradora de corazón.

Manifiesta su profesión como un medio experimental en el ámbito del arte y diseño, siendo las destrezas de representación gráfica un elemento clave en su proceso creativo. Bocetos arquitectónicos, ilustraciones, apuntes en técnicas mixtas y variados medios de expresión forman parte de su día a día. Con ello, su carrera y la visión que tiene de la misma le han permitido compartir experiencias con diversas ramas de diseño: arquitectura, ilustración de cuentos y libros, telas, pintura de zapatos, tortas, creación de personajes, marcas, empaques, etc.

Su trayectoria y pasión por los dibujos han hecho que sea conocida por las redes sociales como @dibujosdecristina, donde comparte diariamente sus trabajos.

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"LA NARRATIVA DEL DIBUJO" El taller “La Narrativa del Dibujo” consiste en la elaboración de una secuencia de dibujos plasmados en un acordeón de papel con un fin narrativo. Captar la cotidianidad en bocetos rápidos de manera secuencial formando un todo, fomenta a que se genere un ejercicio interesante de simplificación y memoria gráfica que puede ser aplicado en cualquier campo de diseño.

Los participantes podrán explorar diferentes técnicas y formatos que podrán ser replicado en cualquier actividad personal futura.

MATERIALES REQUERIDOS Acordeón de papel (formato y tipo de papel libre) Resto de materiales libre (marcadores, acuarela, lápiz, etc)

The GM Palace Jueves 30 NOV. 10:00 - 13:00

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WORKSHOP 2

Mauricio Arturo López Arquitecto, Diseñador Gráfico y Máster en estudios de Arte.

23 años de experiencia como docente universitario en varias universidades para cursos de arquitectura y diseño.

Co-fundador y coordinador actual de Urban Sketchers Quito desde el 2013.

2023 Invitado como instructor internacional al festival “ Paisaje dibujado” mayo 2023Cali-Colombia.

2022 Invitado como instructor internacional: Event Regional: Urban sketchers Regional, Buenos Aires- Argentina.

Invitado a demostración de dibujo y sketch en varias Universidades de la Ciudad de Quito.

Artista plástico con más de 50 exposiciones colectivas y 4 individuales.

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“CÓMO DIBUJAR Y UBICAR LA FIGURA SIMPLIFICADA EN EL ESPACIO URBANO”

HUMANA

En el apasionante mundo del urban sketching, dominar la representación de la figura humana en perspectiva es esencial para crear dibujos que transmitan vida y narrativa en el contexto urbano.

En nuestro taller, exploraremos la importancia de esta habilidad.

Dibujar figuras humanas correctamente ubicadas y en proporción no solo añade realismo a tus dibujos, sino que también establece la relación de escala en el espacio urbano. Las personas en tu obra proporcionan contexto y muestran cómo interactúan con su entorno, lo que agrega profundidad y autenticidad a tus composiciones.

Aprenderás a capturar gestos rápidos para dar vida a tus escenas urbanas y contar una historia. Una figura caminando apresuradamente bajo la lluvia o alguien disfrutando de un café en una acogedora cafetería puede añadir emociones y narrativa a tus obras.

Así que únete a nosotros y perfecciona tu capacidad para incluir la figura humana en tus bocetos urbanos. Descubre cómo transformar calles y plazas en escenarios llenos de vida, estableciendo una conexión única entre los espectadores y tus dibujos. ¡Ven y da vida a tus escenas urbanas como nunca antes.

MATERIALES REQUERIDOS Bocetero de preferencia para acuarela o papel de acuarela. 1/8 de pliego (19 x 28cm ) Rotuladores o simuladores # 3 , 5, 7 Kit para acuarelas ( pinceles, acuarela, maskin, tablero,agua, paleta,servilleta) Casa Rivera Epicentro Cultural “Universidad de Cuenca” Jueves 30 NOV. 10:00 - 13:00

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WORKSHOP 3

Fausto Cardoso Martínez Fausto Cardoso Martínez es profesor principal de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Cuenca y ha dirigido el grupo de investigación Ciudad Patrimonio Mundial desde 2007 a 2023. Su relación entre patrimonio y expresión gráfica, nace desde su período estudiantil (en las Universidades de Cuenca y la Sapienza, de Roma).

Ha desarrollado múltiples proyectos de expresión gráfica, relacionados con el patrimonio cultural y se encuentra actualmente, en el marco de su año sabático, trabajando en una propuesta que combina patrimonio, creatividad y expresión gráfica.

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"EL DIBUJO DEL LUGAR" Cada lugar tiene su personalidad, su atmósfera, su espíritu incluido. Aún aquellos lugares descritos como No Lugares en la visión del filósofo Marc Augé, tienen una dimensión intangible que puede ser descifrada mediante la interioización y la observación sensible. Recorrer el lugar, sumar paraimágenes, construir una progresiva idea que intente desbordar la sola representación del sitio mediante el dibujo, puede ser una experiencia de interiorización profunda y humana, más allá incluso de las destrezas ya instaladas en cada dibujante.

Al abordar el patrimonio mediante el dibujo, salen a la luz sus características más profundas, menos explícitas y más importantes. Mediante el dibujo del patrimonio, es posible re-conectarse con destellos del mundo pasado que silenciosamente anidan en cercos, viejos muros, ruinas, paisajes culturales, barrios o ciudades.

Iniciar con una deriva, escuchar el silencio que facilita la observación, moverse pausadamente hasta escoger puntos de vista, y observar, dibujar y observar, son los procesos combinados entre la mirada estética y aquella racional intelectual, para tratar de atrapar la esencia del sitio.El boceto será el protagonista de este ejercicio, como una experiencia de conexión íntima con el sitio, que lamentablemente- ha perdido vigor por la desbordante irrupción de la fotografía digital y del turismo de masas.

La utilidad de acercarse al lugar con fuertes conexiones sensibles, es una herramienta valiosa para no solo entender, sino proyectar el sitio o en el sitio escogido. Los destellos capturados del lugar, pueden así convertirse en marcos de referencia, en parámetros, en cauces amables para el diseño

MATERIALES REQUERIDOS Bocetero (papel relativamente grueso, de mayor gramaje del común), Tablero, lápices, borradores, y tinta. (pinceles, agua, acuarela opcional).

Cámara fotográfica o celular con cámara.

Se requiere adicionalmente: Transporte a Llaviucu y cada dibujante debe llevar: Casaca (impermeable), zapatos para caminata, un refrigerio personal, agua para beber.

El Cajas - Casona de Llaviuco Punto de encuentro: UCuenca Jueves 30 NOV. 10:00 - 13:00

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WORKSHOP 4

Alfonso Espada Docente universitario del programa de Diseño Gráfico en la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca. Maestrante en la Universidad de Nariño - Maestría Investigación Creación en Arte y Contexto En 2017 Crea y coordina el colectivo Dibujando a Popayán realizando un trabajo de memoria urbana con alrededor de 150 dibujos y acuarelas de su autoría y más de 200 dibujos de participantes en las salidas que convoca a dibujar en las calles de Popayán su ciudad natal.

Ha orientado cátedras de Patrimonio, Ilustración, Dibujo y expresión para Arquitectura.

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“DIBUJO IN SITU TALLER PERSPECTIVA” Casa de los arcos

MATERIALES REQUERIDOS

Jueves 30 NOV. 10:00 - 13:00

Libretas para acuarela u hojas independientes.

Dimensiones libres.

Soporte rígido para la libreta o las hojas.

Acuarelas, pinceles, agua, lápices o portaminas.

Vaso para agua, paños o papel absorbente.

Protección para el sol. )

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CAMINAR Y DIBUJAR

Puente del Puente del Vado Vado

Puente Pumapungo

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Jueves 30 NOV. 15:00 - 17:00

CAMINAR Y DIBUJAR RUTA 1 Del Puente del Vado al Puente del Centenario

RUTA 2 Del Puente del Centenario al Puente Roto

RUTA 3 Del Puente Roto al Puente Pumapungo

TALLERISTA USK Bogota Carolina Añasco

TALLERISTA USK Pereira Patricio Orellana

TALLERISTA USK Armenia Quindio - Pedro Astudillo

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DE DEMO 1 “El Punto y la Línea en el Paisaje"

DEMO 2 “Perspectiva Urbana (Lo patrimonial y el río)”

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TALLERISTA José Efraín Campo Hurtado

TALLERISTA Enrique Madrid Ortega

Viernes 1 DIC. 09:00 - 13:00

MOS DEMO 3 “El Grafito es la Materia”

DEMO 4 “Acuarela raciocinio o intuición”

TALLERISTA Eduardo Bajzek

TALLERISTA Luis “Pichugo” Fernández Parra

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DEMO 1

José Efraín Campo Hurtado

José Efraín Campo Hurtado es director de los Festivales Calicomix desde 1994, ilustrador e investigador de cómics documentales y caricaturista. Desde el año 2016 incorporó los encuentros de USK de Colombia a las actividades del Festival Calicomix. Actualmente adelanta un proceso comunitario llamado Guaticomix en un sector de la ciudad llamado La Buitrera de Cali, Colombia que incluye periodismo, muralismo y talleres de arte.

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“EL PUNTO Y LA LÍNEA EN EL PAISAJE" El taller "El Punto y la Línea en el Paisaje" dirigido por el maestro José Campo y la cultora Paola Andrea Gutiérrez. A lo largo de este taller teórico y práctico, los participantes se sumergen en un viaje creativo que les lleva a reflexionar sobre el entorno y el paisaje humano que lo conforma con relación con lo patrimonial, considerando cómo las prácticas cotidianas contribuyen a la construcción y reconstrucción de la cultura.

El punto, en su simplicidad, se convierte en una poderosa herramienta para desentrañar la esencia de nuestro entorno. El punto se convierte en una invitación a la reflexión, una puerta de entrada hacia una comprensión más profunda de nuestra realidad. A través del dibujo, se exploran los detalles que a menudo pasan desapercibidos, revelando la riqueza y la complejidad que subyace en nuestro mundo.

Casa de los Arcos Viernes 01 DIC. 09:00 - 13:00

Por otro lado, la línea desempeña un papel crucial en la representación visual. En este taller, se profundiza en los conceptos y técnicas relacionados con la línea, permitiendo a los participantes desarrollar nuevas ideas y enfoques para expresar la esencia de un lugar específico en Cuenca.

Además de la exploración técnica, el taller también aborda aspectos conceptuales importantes con relación a las experiencias significativas de los encuentros nacionales de Urban Sketchers (USK) en Colombia.

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DEMO 2

Enrique Madrid Ortega Enrique Madrid nació en 1964 en Machala y vive actualmente en Guayaquil. Magister en Políticas Culturales y Lcdo. en Artes, con especialización en pintura y grabado, estudios realizados presencialmente en Quito, Guayaquil, La Habana y Berkeley, Ca. Madrid fue parte del taller de pintura al aire libre con especial énfasis en acuarela, creado en Machala por el maestro Quiteño Víctor Murriagui V., a inicios de los años 70 del siglo pasado.

Desde entonces pinta acuarela al aire libre, actividad que combina con sus propuestas creativas en el arte contemporáneo. Ha sido galardonado en múltiples ocasiones, y en lo que concierne a su actividad como acuarelista, el Municipio de Quito le concedió el Premio Nacional de Acuarela Pedro León , en el año 1989; una mención especial en el mismo salón en el año 1990 y el tercer premio en el Salón de artistas noveles a la acuarela “Yuntas”, con un jurado compuesto por Guayasamín, Kingman y Villacís.

Su actividad como pintor al aire libre, incluye registros del paisaje urbano y semi rural de la ciudad de Machala por más de 40 años, en cuya secuencia se puede el efecto de las políticas públicas en la transformación del paisaje a través de los años. Madrid ha trabajado también un registro pictórico in situ de las ciudades en donde ha vivido y en una colección llamada Travelling artist, de algunas de las ciudades del mundo por donde hasta ahora ha cumplido su periplo artístico: Machala, Puerto Bolívar, Archipiélago de Jambelí, Zaruma , Portovelo, Isla Santay, Quito, Ibarra, Cuenca, Guayaquil, Loja, Esmeraldas, Ciudad de México, Berkeley, San Francisco, Manhatann, Rhode Island, Washington, San Diego, Yosemite Park, Paris, Ginebra, La Habana.

Es miembro fundador y co director de La Espiral, Espacio Cultural, en Guayaquil, centro cultural dedicado a la producción, enseñanza y difusión de las artes visuales, y a la reflexión cultural y desarrollo de proyectos.

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“PERSPECTIVA URBANA (LO PATRIMONIAL Y EL RÍO)”

Casa Velez Viernes 01 DIC. 09:00 - 13:00

MATERIALES REQUERIDOS Acuarela Pliego de cartulina Arches de 300 g.

Tablero.

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DEMO 3

Eduardo Bajzek Eduardo Bajzek es ilustrador e instructor de arte de Sao Paulo, Brasil.

Premiado por la American Society of Architectural Illustrators, su portafolio incluye más de 2200 ilustraciones que abarcan una carrera de 25 años. Ha trabajado en Portugal, Francia, Inglaterra, Irlanda y Hong Kong.

Desde 2010, comparte su pasión por el dibujo en cursos y talleres, en Brasil y en el exterior.

Bajzek, un devoto dibujante urbano, ha impartido talleres y demostraciones en seis 'Urban Sketchers International Symposium': "Straight to Colors" (Santo Domingo), "Straight to Masses" (Barcelona), “The Potential of Pencil Sketching” (Chicago), “The Graphite is the Matter” (Oporto), “Hidden Amsterdam: Atmosphere and Character” (Ámsterdam) y finalmente “Immersive Drawing: Slow Down, you Sketch Too Fast” (Auckland).

Ha sido invitado a colaborar en varios libros relacionados con el arte del dibujo urbano, como "Architecture and Cityscapes" (Gabriel Campanario), "Understanding Perspective" (Stephanie Bower) y "The Perspective Workbook" (Matthew Brehm).

En 2016, Bajzek publicó el premiado "Rio Sketchbook", una colección de sus dibujos de la ciudad de Río de Janeiro.

En 2019 publica su segundo libro “Técnicas de Ilustração a Mão Livre” (‘Técnicas de ilustración a mano alzada’), del que hasta el momento se han vendido más de 3.500 ejemplares.

Eduardo fue invitado a unirse a "Sketching Tour Portugal" (2017), un proyecto increíblemente especial creado por el Ministerio de Turismo portugués, cuando dibujó in situ el Centenario de las Apariciones de Nuestra Señora de Fátima. También recibió el encargo de dibujar in situ la Amazonia brasileña en 2014 y 2019.

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“EL GRAFITO ES LA MATERIA ” La demostración tiene como objetivo brindar a los participantes la oportunidad de ver cuán ricos pueden ser los dibujos a lápiz en términos de técnica, concepto y carácter.

Con grafito se puede trabajar con mucha tranquilidad, de forma más introspectiva, lo que lleva a un proceso expresivo.

Durante el desarrollo de dibujo, voy a hablar de diferentes temas: • Cómo planificar tu composición, asegurándote de tener suficiente espacio para todo lo que deseas capturar; • Cómo trabajar de forma suelta mientras se construye la composición general, utilizando masas ligeras de lápiz que se puedan mover fácilmente; • Cómo construir perspectiva usando un enfoque más flexible e intuitivo ('leer' formas en el cielo y leer ángulos con el lápiz); • Cómo organizar tu trabajo en capas, desde áreas más grandes hasta otras más pequeñas.

• Cómo utilizar los materiales para ‘esculpir’ el dibujo, moviendo formas y creando efectos de luz; • Cómo añadir detalles y contrastes

MATERIALES REQUERIDOS Portaminas o lápiz de grafitos graduados (3B a 6B) Gomas de borrar Papel con un poco de textura.

Casa Rivera Viernes 01 DIC. 09:00 - 13:00

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DEMO 4

Luis “Pichugo” Fernández Parra Académicamente, arquitecto por la u de cuenca, máster en artes por la Kingston University London y maestrante en filosofía por la universidad del azuay. Docente en semiología, teoría del diseño, arte y cultura en la carrera de diseño del instituto sudamericano.

Ha sido conferencista en universidades de Reino Unido, Portugal, Chile y Ecuador.

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“ A C U A R E L A

R A C I O C I N I O

O

I N T U I C I Ó N ”

Técnica que hasta hace poco fue tomada como una técnica menor, sin embargo actualmente tiene grandes exponentes con un importante impacto en las artes plásticas.

El proceso puede tornarse tan técnico como una ciencia, y con ello perder la artisticidad propia de la expresión del agua. O tan fluido como un arte experimental. ¿En donde se emplaza el artista como ente comunicante?

Tal vez el camino está en el juego, en el sentimiento y la intuición; o quizá en la práctica rigurosa.

La propuesta del tallerista es brindar ciertas herramientas experimentales para entrar en “calor” con la técnica. Dibujar ciertos aspectos semióticos y comunicativos para que la técnica no sea un impedimento a la hora de comunicar y expresar. Con esta demostración se busca problematizar que más allá de los purismos técnicos de la acuarela, para tratar al papel y la obra como objeto pictórico expresivo y exploratorio..

MATERIALES REQUERIDOS Medio pliego de papel de algodón de 300gms (arches, o Windsor and Newton) Mesa Proyector y sistema de proyección o cámara móvil( para mostrar lo que se está haciendo) Secadora de cabello

Exteriores de casas “Barranco de Cuenca” Viernes 01 DIC. 09:00 - 13:00

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PATRIMONIO - SKETCHING

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Viernes 1 DIC. 15:00 - 18:00

PATRIMONIO - SKETCHING RUTA 1

TALLERISTA

Calle Santa Ana y alrededores.

Calicomix - Pedro Astudillo.

RUTA 2

TALLERISTA

Catedral vieja - museoParque Calderón y Catedral Nueva.

RUTA 3 Paseo Miguel Leon y alrededor de Plaza San Francisco - Plaza de las Flores.

USK GYE - Francisco Mejia (USK UIO)

TALLERISTA Mayerlly Cuta - Juan M.Vargas (USK Bogota) USK UIO

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Valeria Inés Barbero Obaid Valeria Inés Barbero Obaid es arquitecta urbanista por la Universidad Politécnica de Cataluña (España), gestora cultural e integrante del grupo USK Armenia (Quindío) desde 2021.

Desde el año 2000 aplica el dibujo a la representación gráfica del patrimonio cultural y del paisaje en mapas de escala territorial, habiendo realizado múltiples colaboraciones con arquitectos y entidades de España, Portugal y Colombia.

Actualmente adelanta un proceso de formación cultural y patrimonial, patrocinado por el Ministerio de Cultura de Colombia, denominado “Paisaje con_sentido”, que promueve la valoración y apropiación social del Paisaje Cultural Cafetero de Colombia (PCCC) Patrimonio de la Humanidad, mediante el fortalecimiento de actividades culturales y creativas aplicadas a la interpretación del patrimonio en el territorio del PCCC.

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“TÉCNICAS GRÁFICAS BÁSICAS DE DIBUJO URBANO” En este taller, conoceremos los fundamentos básicos del dibujo urbano: orígenes, evolución en el tiempo y manifiesto. Aprenderemos algunas reglas básicas para iniciarse en el dibujo urbano: qué dibujar, cómo dibujar, y qué tipo de técnicas gráficas podemos utilizar. Estudiaremos el uso de la perspectiva y reconoceremos algunos principios metodológicos muy sencillos para agilizar el uso de esta herramienta, así como recursos gráficos para dar más realismo y contexto a los dibujos.

Además de la exploración técnica, el taller puede abordar aspectos conceptuales importantes respecto a qué hacer para representar, por medio del dibujo, la identidad urbana o territorial de un lugar, desde el reconocimiento y la observación de sus características geográficas, ambientales y culturales.

MATERIALES REQUERIDOS Bolígrafo negro Marcador negro Micropuntas color negro, de diferentes grosores (0.2, 0.4, 0.6, 0.8).

(Sin embargo, sólo con bolígrafo negro y marcador negro, se puede hacer el taller)

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ALEJANDRO MOSQUERA Artista Visual / Ilustrador Egresado de la facultad de Bellas Artes Universidad Tecnológica de Pereira Trayectoria: Invitado como representante del grupo USK Pereira al Primer (2016) y Segundo (2018) Encuentro Nacional de Dibujantes Urbanos de Colombia, organizado por la Fundación Calicomix (Cali, Valle del Cauca).

Participante en la primera, tercera y cuarta edición de AntologiaderelatosDipulados.librodecomiceditaac por la Alianza Francesa de Pereira en 2018, 2020 y2021 respectivamente Ganador junto con el colectivo Dialogos en Historietas de la Beca en creación de narrativa gráfica, Estímulos.

2 0 2 0 de la Secretaría de Cultura de Pereira con el proyecto de comic "La Casa de los Espejos sin Fondo", (Director Artístico y Colorista). llustrador para aX v I Festival Internacional Gastronómico de Pereira 2020, organizado por el Museo deArtedelereira.

Seleccionado como uno de los ganadores de la ~ Convocatoria "Reactivarte Arte Jóven 20X21" del Museo de Arte de Pereira (2021).

Participación como expositor en la primera edición de "Arte en Castilla" (Pereira, 2021).

Artista invitado e n el primer festival Cultural del Paisaje Cafetero, celebrado en Sevilla y Alcalá, Valle del Cauca (2021).

Cofundador y administrador del colectivo de dibujo urbanoURBAN SKETCHERS PEREIRA, grupo reconocido a nivel nacional e internacional, activo desde el 2015 hasta la actualidad.

Colaborador recurrente d e la Muestra de ComIc Sir Fronteras (expositor y tallerista).

Seleccionado como parte de la Exposición colectiva Proyecto Tesis Museo de Arte contemporáneo de Bogotá. con la serie "Polillas llustradas".

Exposición en la última versión de La Cuadra - Talleres • abiertos. en el 2019. con la serie de Ilustracione Polillas Ilustradas" Participación como expositor y muralista en la muestre colectiva en del Santiago Londoño (2020), como parte • del proyecto "Generación Z - Errores de creación", con las series "Polillas Ilustradas" y"Fachadas de Pereira Invitado como caricaturista fisionómico al Festival Internacional de Caricatura Cartón Rendón (Rionegro Antioquia, 2019, 2020, 2021)

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ALEJANDRO MOSQUERA URBAN SKETCHES

NATURALISTA

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URBAN SKETCHERS BOGOTÁ

Mayerlly Cuta Álvarez

Juan Manuel Vargas Lara

Arquitecta enamorada del arte, de salir a las calles a explorarlas y a activar a las personas a comunicarnos por medio del lenguaje del dibujo.

Arquitecto diseñador interiorista y carpintero de profesión, ha tenido un contacto directo con la composición y diseño, a través del dibujo y la realización de ideas ligeras por medio del sketch.

Cofundadora y directora del colectivo Urban sketchers Bogotá D.C., en el que se ha logrado resaltar la arquitectura de la ciudad por medio de varias exposiciones de sketch urbano, con un alcance de obras itinerantes en varios edificios y galerías importantes de la ciudad.

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Su trabajo lo realiza en las técnicas de tinta y acuarela, en la que se resalta la luz y sombra de los elementos dibujados.

Participante del colectivo Urban Sketchers Bogotá, de la exposición gráfica “las Inglesas” junto a este grupo, y varias publicaciones de ilustración en la investigación académica de espacios patrimoniales.

“MEMORIAS DE VIAJE, CAMINANDO CON URBAN SKETCHERS BOGOTÁ” Es una actividad de exploración del territorio a través del dibujo, logrando en los participantes el desarrollo de la percepción del espacio urbano, el descubrimiento de características patrimoniales, naturales, sociales y de identidad de los cuencanos por medio de una memoria gráfica.

Con el acompañamiento de los arquitectos Mayerlly Cuta y Juan Vargas exploraremos pautas de diagramación, encuadre y perspectiva en el paisajismo, utilizando las técnicas de tinta y acuarela para dar texturas y abstracción de la forma.

Abarcaremos la importancia de la composición y diagramación del papel de trabajo, utilizando diferentes recursos como la escritura, las convenciones, los dibujos de detalle y las alternativas de aplicación de collage, que resaltaran la experiencia de un diario de viaje.

MATERIALES REQUERIDOS Base para dibujar, cartón duro, tabla, y etc.

Papel suelto y cinta, o libreta de formato medio o grande.

Bolígrafos, rapidógrafos, estilógrafos.

Acuarela, pinceles, paleta de mezcla, agua y servilletas.

Pegamento o barra de pegamento para todo el grupo.

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Javier Enrique Romero Ávila Javier Romero es Arquitecto diseñador, fundador del estudio Traço Estudio Arquitectura.

Además de su desempeño como arquitecto, donde el dibujo a mano alzada y el sketch hacen parte fundamental del proceso proyectual de sus proyectos, pertenece al colectivo Urban Sketchers Bogotá desde hace 5 años donde ha participado en varias eventos y exposiciones.

Actualmente adelanta proyectos con gestores culturales para llevar el dibujo como un escenario de formación y construcción de tejido social para niños y jóvenes en diferentes lugares.

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“EL BOCETO COMO IDEA DEL DIBUJO” La actividad propuesta por el arquitecto Javier Romero pretende de una manera muy didáctica, rápida y práctica, entender la importancia que tiene el boceto libre cono idea generadora de un dibujo elaborado, además de entender la fuerza conceptual y síntesis que tiene el boceto o esbozo como técnica a la hora de representar o dibujar nuestro entorno.

Esta actividad se foca a personas que no dominen la técnica y quieran dibujar obteniendo de manera rápida la capacidad de expresar mediante el Sketch la esencia de una escena en algunos de los recorridos en la ciudad de Cuenca.

MATERIALES REQUERIDOS Se requiere que los participantes traigan agendas, bitácoras de dibujo u hojas con un gramaje apropiado acompañados de un soporte rígido como tablas de dibujo Lápiz (HB, 4H y/o 4B), Micropunta, rapidógrafo, estilógrafo.

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10:00 - 13:00

TRANVÍA SKETCHING Transitar la ciudad con el dibujo

USK CUE - USK GYE USK UIO

15:00 - 17:00

TURI (DIBUJANDO DESDE EL BALCÓN) Dibujo panorámico

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USK CUE - USK ARMENIA - USK BOGOTÁ

Sábado 2 DIC.

17:00 - 19:00

VISITA AL TALLER DEL MAESTRO EDUARDO VEGA Dibujo detalle

FELIU VEGA USK CUE

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CICLO

JTM - MIU M

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SKETCHING

Domingo 3 DIC. 09:00 - 13:00

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SPONSORS

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