ANALOG FOTOGRAFERING fรถr nybรถrjare
TERESE BRANDWOLD
145
ANALOG FOTOGRAFERING ör nybörjare
Analog fotografering för nybörjare © Terese Brandwold 2018 www.brandwold.se Form Foto Förlag
Terese Brandwold Terese Brandwold Brandwold Creative AB
Första upplagan, första tryckningen ISBN 978-91-639-7402-1 Kopiering av innehållet i denna bok är enligt lagen om upphovsrätt förbjudet utan medgivande från förlaget.
Innehållsförteckning BAKGRUND
ARBE TA PR AK TISK T
Förord 6 Varför analogt format? 8 Skillnaden mot digital fotografering 10 Kamerans inställningar 12 Så fotograferar du på manuellt läge 15 ISO - Filmens ljuskänslighet 16 Bländaren - Reglerar mängden ljus 20 Slutaren - Reglerar tiden ljus 24
Vanliga misstag och frågor 98 Delarna på en småbildskamera 102 Ladda in film, 35 mm Nikon 104 Delarna på en mellanformatskamera 108 Ladda in film, 120 mm Mamiya 112 Delarna på en Rolleicord 116 Ladda in film, 120 mmRolleicord 118 Dubbelexponering 120 Att fokusera manuellt 126
KOM IGÅNG
EFTERBEARBETNING
Skarpa bilder 28 Vilket objektiv ska jag välja? 32 Arbetssätt - Börja fotografera analogt 38 Utrustning - Måsten och bra-att-ha 40 Vilken kamera ska jag välja? 44 Småbild 46 Mellanformat 50 Filmsorter 52
Att arbeta med ett labb 128 Jämförelse digital inskanning 130 Köpa film 138 Digital efterbehandling 140 Hybridfotograf 142
E XPONERING OCH L JUSSÄT TNING
TACK
Exponering 64 Ljusmätning 65 Exponeringstest 70 Arbeta med ljus 82 Fotografera med blixt 86 Motljus 90 Pressa och minusframkalla 93
Ordlista 156 Slutord 158
Förord Jag har länge älskat filmlooken, det var det som fick mig att gå över till att bli en “hybridfotograf”. Den tidlösa känslan, de fantastiska färgerna (och hudtonerna!) och arbetsprocessen är väldigt speciell när man fotograferar med film. När du får tillbaka dina första inskanningar från labbet så kommer du att förstå vad jag menar. Att fotografera med film gör att jag känner mig som en mer närvarande fotograf, då allt arbete för min del sker där och då, under fotograferingstillfället. Jag har fått lägga mycket tankekraft bakom varje fotografi och verkligen skapat. Att fotografera analogt tycker jag är utmanande, inspirerande och det är verkligen en underbar känsla att utöva detta hantverk. Jag känner mig fortfarande som ett barn på julafton varje gång jag får ett e-mail från mitt labb som säger att mina bildfiler finns att ladda ner. Det är en obeskrivbar känsla att gå igenom fotografierna, en känsla jag aldrig får med en digital systemkamera. Tiden det tar från fotograferingstillfället till dess att du har tillgång till fotografierna tycker jag också hjälper till att vara mer kritisk vid genomgång av fotografierna.
Förmågan att se ljus, komponering, känsla och, om du vill fotografera porträtt, få folk att känna sig bekväma framför din kamera är långt mer viktig än vilken teknik du använder dig av. Se tekniken som ett verktyg och inte vägen till ditt mål. Denna bok vänder sig till dig som är nyfiken på den analoga världen, oavsett om du som jag fotograferar människor eller något annat, tekniken är densamma. Mitt mål är att informationen ska vara pedagogisk och enkel för sådana som gillar att sätta igång direkt utan att behöva grotta ner sig alltför djupt i tekniska termer. Jag vill att analog fotografering ska vara för alla, inte bara de tekniskt kunniga. Jag hoppas att du kommer känna ett förälskat lyckorus precis som jag gjorde och fortfarande gör genom att fotografera med film. Det är något speciellt med film och analoga kameror och dess arbetssätt. Låt oss tillsammans bevara denna fantastiska konstform. PS. Det finns en ordlista längst bak i boken om du stöter på terminologi som du inte förstår.
Terese Brandwold är yrkesverksam fotograf i Stockholm och fotograferade sitt första bröllop 2008. Terese är certifierad av Federation of European Photographers, nominerad till Europas bästa bröllopsfotograf, innehar ett flertal hederspris och bronspoäng från SM i porträttfotografering och har blivit publicerad på flertalet internationella porträtt- och bröllopsbloggar.
6
Nikon F80 Fuji 400H 7
Varför fotografera med film Färgerna. Tidlösheten. Kornet. Idag fylls våra mobiltelefoner med mängder av bilder; på våra barn, på vad vi äter, på resmålen vi besöker. Vi smattrar av mängder av bilder i hopp om att någon ska bli bra innan vi sätter på ett bildfilter, publicerar dem på våra sociala medier och sedan glöms de bort, i havet av alla bilder. Även med våra digitala systemkameror med enorma tekniska möjligheter är vi vana vid att hafsa fram resultat, kontrollera resultatet i efterhand och ta några extra bilder, för säkerhets skull. I vår digitala era ligger det något av ett romantiskt skimmer över analog fotografering. Intresset för film växer hela tiden. Fotografer pratar om korn, känsla och ”looken” som film ger. Gräver man lite på ytan så är det något mer, något djupare. Känslan av att sakta ner, känna efter mer och att vara begränsad gällande antalet fotografier per filmrulle skapar någonting hos fotografen. Kanske är det en känsla av att verkligen skapa ett fotografi istället för att ta en bild. Den digitala vågen har medfört ett stort produktfokus, det finns en uppsjö av tillbehör och de digitala kamerorna fortsätter att utvecklas gällande snabbhet, upplösning och funktioner. Majoriteten av tillverkarna har slutat producera analoga kameror men många av de kameror som producerades på 1900-talet fungerar lika bra nu som då.
8
Kontrasterna, det dynamiska omfånget, färgerna, kornet, mjukheten – det är svårt att replikera detta i de digitala bildfilerna. Kanske är det mest avgörandet ändå det som uppstår på plats när fotografen fotograferar analogt istället för digitalt. När man tvingas sakta ner, känna efter, planera, ställa in allt manuellt utan möjlighet att kontrollera resultatet direkt efteråt utan istället lita på sin magkänsla – kanske är det då den verkliga magin uppstår.
Mamiya 645Pro Fuji 400H
9
Kamerans inställningar Så hänger allting ihop Den här boken tar inte upp fotografins historia och inte heller djupdyker den i komplicerade tekniska termer. Det är en hands-on bok, för dig som vill sätta igång direkt. Lite teknisk förståelse är dock viktigt att ha med sig innan man börjar fotografera med film och på nästkommande sidor går vi igenom just detta. När du har tekniken i ryggraden kan du ge dig hän det konstnärliga och låta känslan styra fullt ut. Att fotografera på helt manuellt läge är något som många undviker, helt i onödan. Många tror att det är krångligt och svårt att förstå när det i själva verket snabbt ger dig en förståelse för hur kameran och film fungerar, oavsett din nivå på teknikintresse. Genom att ljus träffar negativet så kan ett fotografi skapas. Kameran styrs av tre faktorer som alla påverkar exponeringen och resultatet. De är alla beroende av varandra och påverkar hur ditt slutgiltiga fotografi blir. För att ditt fotografi ska bli korrekt exponerad (lagom ljus) så behöver du ha förståelse för dessa tre faktorer. Genom att fotografera helt manuellt så styr du över fotografiets slutresultat fullt ut. När du börjar fotografera: skriv upp vilka
12
inställningar du har på varje exponering, på så vis lär du dig och kan utvärdera resultatet när du några veckor senare får tillbaka dina inskannade negativ. Tre faktorer styr exponeringen • ISO Filmens ljuskänslighet • Bländaren Reglerar mängden ljus som släpps in • Slutaren Reglerar hur länge ljuset släpps in På nästkommande sidor kan du läsa hur dessa faktorer fungerar och vad det innebär för ditt slutresultat, själva bildens utseende, beroende på hur du väljer att ställa in dessa. Utlösarlägen • En bild - S Kameran tar en bild när du trycker ned avtryckarknappen, bra vid porträtt • Seriebildstagning - CL/CH Kameran tar flera bilder i en serie under tiden du trycker ned avtryckarknappen, bra vid föremål som rör sig.
Programval En del kameror har hel- eller halvautomatiska lägen, där kameran ställer in allting eller vissa delar själv. Kan tyckas bekvämt, men det innebär att du inte har någon kontroll över hur fotografiet blir utan du måste förlita dig helt på kameran. • P - Program Automatik, kameran bestämmer allt. • AV/A - Aperture Value/Aperture Du bestämmer ISO och bländare, kameran ställer själv in slutartid. • TV/S - Time Value/Shutter speed Du bestämmer ISO och slutartid, kameran bestämmer bländare. • M - Manual Manuellt läge, du ställer in allting själv som påverkar exponeringen, detta är det läge jag rekommenderar dig att använda. Beroende på vilket kameramärke du har så kan förkortningarna skilja sig åt.
Mamiya 645Pro Fuji 400H
13
1/60 s Rörelseoskärpa Nikon F80 Fuji 400H 26
1/250 s Fryst rรถrelse Nikon F80 Fuji 400H 27
Mamiya 645Pro Fuji 400H
30
31
Filmsorter Färgton, kornighet, kontrast Fotografisk film har gått att köpa sedan slutet av 1800-talet. Tekniken har förfinats under årens lopp och dagens filmer är av hög kvalitet. Varje film har sin egna karaktär och resultaten kan skilja sig mycket åt gällande kontraster och färger. Även ISO-talet påverkar slutresultatet, då precis som med digitala fotografering ger högre ISO mer korn. Den typen av färgfilm som jag beskriver här i boken kallas för C-41. Till skillnad från digital fotografering så bestämmer jag utseende innan fotograferingen genom att välja film utifrån de förutsättningar jag ska fotografera i samt det resultat jag vill ha. Detta ger en viss begränsning om du har den digitala världens enorma flexibilitet i ryggen kanske känner är en nackdel i början, men du kommer snabbt att vänja dig vid arbetssättet. Jag vågar påstå att fotografera med film kommer att göra dig mer kreativ än vad du är inom den digitala världen, just tack vare denna begränsning. Vilken film du väljer och hur denna framkallas kommer att ha mycket mer påverkan på ditt resultat än vilken kamera du använder dig av, så välj film med omsorg. Jag kan varmt rekommendera dig att välja ut en färg- och en svartvit film som du börjar med innan du börjar testa fler sorter. Detta för att du ska lära dig hur just de filmerna fungerar under olika förutsättningar och ljusförhållanden. 52
Följande filmer är väldigt vanliga inom porträtt och det är dessa som syns i denna bok: Fuji 400H Pastellfärger Kodak Portra 400 Varma, kontrastfulla färger Kodak Portra 800 Varma, kontrastfulla färger Ilford HP5 Kontrastfull svartvit film Ilford Delta 3200 Vackert korn, bra vid mörka lokaler inomhus Fråga dig själv följande frågor när du ska välja film:
• Vilka ljusförhållanden ska jag fotografera i? • Hur mycket korn vill jag ha? • Vill jag ha färg eller svartvitt? • Vilken typ av färger gillar jag? • Mycket eller lite kontrast?
Fuji 400H Kodak Portra 400 Kodak Portra 800 Ilford HP5 Ilford Delta 3200
53
96
Mamiya 645Pro Fuji 400H
97
Delarna på en mellanformatskamera Mamiya 645Pro
Winder, för automatisk framdragning av rullen
Justering av slutartid
Sökare
Justering av ISO (Används ej om du har handhållen ljusmätare)
108
Fokuseringsskiva
Låsning av spegeln Knapp för att byta objektiv
Batteri
Justering av slutartid
Slutare
Här kan man ha en vev för frammatning av film (vid avsaknad av winder) Multiexponeringsknapp (för dubbelexponering)
109
ANALOG FOTOGRAFERING ör nybörjare I den digitala eran har analogt fotograferande blivit ett konstnärligt hantverk med sitt klassiska utseende. I boken tar den prisbelönta porträtt- och bröllopsfotografen Terese Brandwold på ett lättsamt, personligt och pedgagogiskt sätt upp hur du kan börja fotografera analog film med småbild och mellanformat. Boken ger dig en guidning i olika filmsorter, ljusmätning, skillnaden mellan digitalt och analogt format, hur man fotograferar med blixt, dubbelexponering och mycket mer. Boken vänder sig till dig som är nyfiken på den analoga världen, oavsett om du som författaren fotograferar porträtt eller något annat, tekniken är densamma. Terese gör den analoga världen tillgänglig för alla, inte bara de tekniskt kunniga och boken passar även för de som inte vill behöva sköta processen efteråt i mörkerrummet. ISBN 978-91-639-7402-1
144