Bokens lustfyllda och kreativa uttryck ger dig oanade möjligheter att utveckla din egen personliga kalligrafi. Följ med in i bokstävernas spännande värld där pennor, penslar, tusch och färger visar vägen till eget skapande.
ISBN 978-91-534-3759-8
www.icabokforlag.se
3759-8 omslag_kalligraf.indd 1
2012-06-25 10:25
innehÅll förord Min egen resa
5
Kom igång Verktyg 10 Skrivredskap 13 Alternativa skrivredskap
14
Papper 17 Kvalitetspapper – ett urval
18
Tusch 21 Färg eller kulör?
22
Kalligrafifärger 25 Arbetsplatsen 29
inspiration
uttryck
Jubileumsgåva 64
Sinnesstämning 107
Presentpapper 65
Rytm och lyrik
Julkort 66
Former 111
Partytema 69
Ursprung 112
Kalligrafipyssel 70
Årstider 115
Namnskylt 73
Familjen 116
Lämna till tryckeri
Kärleken 119
74
Diplom 77 Förgyllning 78 Schabloner 81 Layout 82 Förvaring 85 Laminering 86 Montering 89
Bokstavsgrunder
Process
Olika stilar
33
Redo att skriva
34
Grundtermer 37 Bokstavsformer 38 Grundstil
40
Formella versaler
42
Komprimerade versaler
44
Kursiv
46
Gotiska gemener
48
Gotiska versaler
50
Uppbyggda versaler
52
Grekisk uncial
54
Cissis stil
56
Siffror och skiljetecken
58
108
Vad är fint och vad är fult?
93
Kan fel bli rätt?
94
Släpp loss – våga göra fel
97
Vad vill du förmedla?
98
Lita på din egen känsla
101
Konst eller hantverk?
102
Swasher och mellanrumsformer 60
3
slutord Inköpsställen och tack
120
Kom igång Det är viktigt att satsa på passande verktyg och bra material när du börjar med kalligrafi. Se till att skaffa dig en gedigen bas som du kan utöka efter behov och intresse. Alla förberedande moment är av betydelse för helheten och för att skapa de bästa förutsättningarna för en genuin förståelse för kalligrafi.
verktyg Här följer tips på de verktyg du initialt bör skaffa dig när du ska arbeta med kalligrafi.
Linjal
Kniv och slippapper
En 50 cm lång linjal passar bra för de längre stöd-
Det bästa sättet att få en penna riktigt vass är att vässa den
linjerna när du övar dina bokstäver. En kortare på
med kniv (även om det fungerar med vanlig pennvässare
20–30 cm är lättare att handskas med för de mindre
också). Jag skulle rekommendera dig att investera i en
arbetena. Gradskivan är ett bra hjälpmedel för att
Stanleykniv eller motsvarande som finns att köpa i de flesta
hålla koll och träna på olika vinklar.
färg-/järnbutiker. Denna kniv har du även användning för då du ska skära till pappersark. Ett ark av finaste våtslippapper
Blyertspennor och sudd
för metall behövs för att vässa dina stålstift.
Blyertspennor är billiga så du kan gärna ha ett antal i
Vatten, färgkopp, trasa
pennstället. De benämns olika utifrån hård-/mjukhetsgrad. B är mjuka medan H är hårda. 2H passar utmärkt
Ha en burk med vatten till hands för att rengöra pennor
att linjera med. En mjuk blyerts är bäst om du ska
och penslar vartefter du byter kulör eller tar en paus. Du
skissa. Prova att binda ihop två pennor och skriv med
behöver också ha rent vatten när du ska blanda färger.
dem som om de vore en bredpenna. På så vis kan du
Det finns många olika varianter av färgkoppar att köpa i
enkelt se bokstävernas konturer. Ett bra mjukt sudd är
konstnärsbutiker, men det går precis lika bra med vilka små
också viktigt.
kärl som helst, äggkoppar, små glasburkar etc. Du behöver också en bomullstrasa att torka upp överflödig tusch och färg med. Ett kasserat lakan är perfekt. Hushållspapper är inte bra, det luddar lätt av sig i pennan.
10
SKRIVREDSKAP Det viktigaste med kalligrafi är att förstå hur bokstäverna är uppbyggda. Man använder olika redskap för att åstadkomma önskat resultat. Vad som passar till vad och till vem varierar. Även om två personer lär sig samma teknik och använder likadana redskap kommer slutprodukten ändå att vara den enskilde individens uttryck. Samtidigt som du lär dig hur ett redskap tekniskt fungerar och förkovrar dig i bokstävernas form finns det oändligt många möjligheter att skapa ditt eget personliga manér.
Stålpennor
också i vissa konstnärsbutiker. När du har lärt dig hur
Speciellt utmärkande i västerländsk kalligrafi är bred-
vad som passar bäst för olika ändamål och för ditt eget
pennan med sitt karaktäristiska uttryck. Bredpennan
personliga sätt att skriva.
de fungerar, kan du prova andra stift och känna efter
består av ett stålstift monterat på ett pennskaft. Det finns flera modeller av pennskaft som fungerar i stort
Extra bred stålpenna
sett på samma vis, men varierar i utseende. Välj ett som känns bra i handen.
Det här är en typ av stålpenna, så kallad Automatic
Pen, du absolut måste prova. De är betydligt bredare
Stålstift finns i många varianter. Jag har här
begränsat mig till ett par olika som är bra för både
än de lösa stålstiften och kräver därmed ett helt annat
nybörjaren och den lite mer avancerade. De märken jag
rörelsemönster som är både större och yvigare. Det
har valt är Mitchell och Brausse, det sistnämnda är något
främjar, vill jag påstå, förmågan att träna in nya former
snett skuret och lämpar sig därför bättre när man har lärt
och rytmer. Även om du inte normalt vill arbeta i stora
sig mer om bokstäverna. Bägge stiften finns i flera olika
format, så är det givande att träna med de här pennorna.
storlekar. På Braussestiften sitter reservoaren, som är en
Ställer du pennan på högkant får du en helt annan
behållare för tusch eller färg, fastmonterad på ovansidan
karaktär – en tunn härlig skrift med ett skönt flöde. Det
av stiftet. På Mitchellstiften är det löst och monteras
är ett spännande verktyg som är lätt att fylla med färg
under stiftet. Stiften kan beställas via nätet men finns
eller tusch, och som inbjuder till experiment.
13
Kalligrafifärger Akvarellfärg – ordet härleder från latinets aqua
Temperafärg – ordet tempera är latin och betyder
som betyder vatten och syftar på färgens egenskap
blanda eller dämpa. Färgen innehåller olja men blandas
att enbart upplösas och förtunnas med vatten. Färgen
likväl med vatten och för att detta ska vara möjligt
är transparent och passar bra till kalligrafipennor. Den
så används ägg i bindemedlet. Den här färgen ger en
kommer oftast i kakor men finns även i tuber.
möjlighet till en laserande effekt likt oljefärg. Den lämpar sig mycket bra för att dekorera bokstäver, dock inte i
Gouachefärg – är uppbyggd på liknande sätt som
bredpennan för skrift.
akvarell och blandas även den med vatten. Skillnaden är att gouachefärgerna innehåller krita, vilket gör färgen
Skapa en palett
mera täckande. Blandas den med mycket vatten kan
Det mänskliga ögat kan uppfatta uppåt 10 miljoner kulörer.
man dock få en viss transparens. Den är mycket bra till
Hur dessa upplevs är högst personligt men också kultur-
bredpennor och att måla/dekorera bokstäver med. Säljs
och traditionsbundet. Om du inte blandat färger tidigare
vanligtvis på tub. Det finns många billiga gouachefärger
rekommenderar jag dig att börja med gouachefärger på
som inte alltid lämpar sig att använda i kalligrafipennor,
tub. De fungerar bra i stålpennorna och är utmärkta om
men vill du skissa med pensel med stora mängder färg
du vill måla grunder eller dekorera bokstäver. Ta lite färg
kan de här enkla färgerna komma väl till pass.
i taget så slipper du slösa om resultatet inte blev som du tänkt dig. Skriv upp de proportioner du använder. Det
AkrylfärG – är en snabbtorkande konstnärsfärg som
finns inga regler för hur du ska blanda färg, men det finns
innehåller färgpigment blandat med ett akrylbindemedel.
vägledning och kunskap om hur olika kulörer blandar sig
Färgen lämpar sig inte i en traditionell bredpenna, men är
med varandra och hur färger fungerar. Att våga lita på det
spännande att använda med pensel eller andra alternativa
du tycker, att kulören passar för det du vill uttrycka, eller
redskap som kan tillföra det kalligrafiska uttrycket ytter-
bara välja kulör för att du tycker den är fin ger det bästa
ligare dimensioner. Akrylfärger är vattenlösliga tills de
resultatet. På nästa uppslag berättar jag om de kulörer
har torkat och har högre lyster än till exempel oljefärg.
som jag tycker att du ska känna till initialt. Den kunskapen
Precis som inom oljemåleriet kan man tillsätta olika
ger dig stora möjligheter att skapa din egen palett för att
målningsmedium för att förändra färgens egenskaper,
få fram de kulörer du vill ha. Vill du inte blanda dina färger
till exempel öka transparensen, förlänga torktiden eller
själv finns det förstås ett stort utbud av färdigblandade
göra färgen blankare.
kulörer att välja på i konstnärsbutiker.
25
Redo att börja Variera längden på dina staplar, när du känner att
Fyll pennan med tusch/färg
Vill du använda ett stålstift monterar du stiftet i pennskaftet.
lägga till små seriffer, som en start och ett slut. Det gör
Stålstift är ofta behandlade med ett ytskikt mot rost som
du genom att sätta i pennan och föra den i pennvinkelns
behöver brännas bort. Elda försiktigt under stiftet på båda
riktning ca 1–2 mm innan du sakta och mjukt går över
sidor, det syns att det ändrar färg. Nu kommer stiftet få ett
till att dra stapelns streck rakt ned. Som avslut låter du
bättre grepp mot papperet. Under skrivandets gång kan du
pennan gå i vinkelns riktning ca 1–2 mm. Nu har du gjort
behöva slipa stiftet lätt på ett så kallat våtslippapper. Dra
ett grundstreck. Prova därefter hur det känns att göra
stiftet lätt mot papperet ett par gånger på varje sida. Det
runda former, hela tiden med en konstant vinkel på pennan.
vässar stiftet och ger skriften fin skärpa.
pennan fungerar och du har gjort några streck. Prova att
Om du arbetar med Mitchellstift ska du montera
Man skriver vanligtvis bokstäverna i flera moment,
från vänster till höger och uppifrån och ned, och lyfter
reservoaren under pennan, den ska inte klämmas åt så
pennan från papperet mellan momenten. I vissa stilar
hårt att pennan delas. Justera med de två vingarna på
skriver man bokstaven i en rörelse utan att lyfta pennan.
sidorna, själva hållaren ska fästas så den ligger precis
På följande sidor illustreras tydligt i vilken ordning man
mot stiftet utan att trycka mot det.
skriver bokstäverna. Skriv sakta och koncentrerat, glöm inte att flytta papperet vartefter du skriver. Det gör inget
Flödet i pennan kommer inifrån dig
att staplarna blir sneda och formerna inte precis som du
Doppa en pensel i tusch eller färg, fyll stiftets reservoar,
vill ha dem. Det kräver övning och det tar sin tid innan
torka av överflödigt tusch med en trasa. Sätt pennan mot
handen kan överföra det nya din hjärna nu bearbetar för
papperet, andas, slappna av och tänk dig tuschet som
fullt, ha tålamod.
flödar genom pennan. Ett lätt tryck mot papperet räcker,
pressa inte, upprepa om det inte kommer något tusch.
är uppbyggda och relaterar till varandra är det viktigt
Se till att hela stiftet har kontakt med papperets yta. Kom
att du börjar skriva ord och meningar. Helheten i
ihåg att andas, dra tillbaka skuldrorna för att slappna
skriften kräver ett flöde som uppnås genom att skriva
av i axlarna, låt energin till pennan komma inifrån dig.
sammanhängande och släppa fokus på bokstävernas
Fokusera inte bara på din penna och hand, hela du är med
form och låta känslan flöda fritt för att ge utrymme åt
och skriver. Håll din penna så att stiftet ligger i 30° vinkel
din individuella prägel. Det här kommer allt eftersom du
mot en horisontell linje. Prova dig fram hur det känns att
behärskar bokstävernas former.
dra streck uppifrån och ned, lyft pennan och börja på ett
nytt streck.
Att arbeta med kontraster är nyttigt.
34
När du har tränat och förstått hur bokstäverna
Prova olika verktyg och storlekar på stift och pennor.
pennbredd Uppåtgående stapel
X-höjd
30° pennvinkel Övre delen av c, behöver dras ut, för att bokstaven
Nedåtgående stapel
ska vara öppen och d och q är uppbyggda som c:n med staplar.
släppa in ljus. Notera O-formen som återkommer i de runda bokstäverna.
Bågarna är likadana
j är som ett f
i dessa bokstäver.
upp och ner.
Bågformen upprepas även i dessa bokstäver.
Bokstäver med diagonala
Lägg märke till att bokstäverna relaterar till varandra, att de är uppbyggda med likadana
serifer
staplar och runda former. Att se och förstå bokstävernas uppbyggnad underlättar när du ska lära dig nya stilar.
stapel
runda former
streck kräver att man ändrar pennvinkeln till ca 45° på den vänstra diagonalen för att inte bli klumpiga. Det andra strecket kan behöva balanseras upp genom att ändras till ca 20°.
grundtermer x-höjd
Använd en ganska hård penna, 2H, se till att den är
Ett kalligrafiskt alfabet rekommenderas oftast i
stund men är ett avslappnat moment som gör att man
ordentligt vässad och var lätt på handen. Det här tar en
instruktionsböcker att skrivas i en viss höjd, så kallad
går ner i varv och börjar fokusera på den uppgift man har
x-höjd. Med det menas höjden från baslinjen (som
framför sig.
bokstaven står på) till överkanten på ett gement x.
Alltså själva kroppen på bokstaven. Vissa bokstäver har
Har du ett stort ark där du skrivit bokstäver på ett
friare sätt för att träna form och flöde så kan du klämma
uppåtgående (överhäng) och nedåtgående (underhäng)
in några rader där det finns utrymme. Kontrasten mellan
staplar.
det yviga sättet att skriva och det mer koncentrerade kan vara tilltalande. Eller så är det just känslan av att starta på
Pennbredd
ett nytt rent blad som lockar.
Den rekommenderade x-höjden anges i antal pennbredder. Mät med den penna du ska skriva med. Genom att vända stiftet 90° mot en linje och dra ett litet streck så får du en
Pennvinkel – att vara konstant Pennspetsen bildar en vinkel till den horisontella linje
pennbredd. Stapla sedan det antal bredder du vill ha till
du skriver på. Den varierar beroende på vilken stil du
din skrift. Nu har du fått ett mått på bokstavens höjd och
skriver. Det viktiga i kalligrafi är att den pennvinkeln
kan börja linjera.
ska vara konstant. Det är det som ger skriften det
LINJERA
karakteristiska kalligrafiska uttrycket, kontrasten
Stödlinjer är till för att du på ett avslappnat sätt ska kunna
nybörjare är just att följa med och vrida på pennan när
lära in en bokstavsform.
man skriver bokstaven. För att det till att börja med
mellan breda och tunna linjer. Ett vanligt fel vi gör som
Gör så här: När du vet x-höjden på de bokstäver du
känns ovant att hålla pennan i samma läge. Men det är
ska skriva så mäter du upp dina linjer. Gör en markering
mycket viktigt. När man kommer till en avancerad nivå
vid varje papperskant. Kom ihåg att du bör ha minst två
så lär man sig olika tekniker att manipulera och vrida
x-höjder mellan varje skrivrad för att få plats med uppåt-
pennan för att ge skriften olika karaktär, men först
och nedåtgående staplar. När du markerat alla mått så
bör man öva och få in ett självklart flöde och teknik
lägger du ut linjalen efter markeringarna och drar linjer.
att skriva bokstäverna i en konstant pennvinkel.
37
STAPELNS BREDD STAPELNS HÖJD
UPPBYGGDA VERSALER Som många andra versaler bygger även dessa på de klassiska romerska versalerna, men den här stilen byggs upp med flera streck. De här bokstäverna har traditionellt oftast använts som anfangsbokstav, men för mig har de ett betydligt bredare användningsområde än så. De inbjuder till att utsmyckas och de kan, trots sitt kanske första stela intryck, varieras och är väldigt uttrycksfulla. Bokstaven byggs upp med de inre strecken och för att få rätt balans krävs att man ändrar pennvinkel beroende på om man skriver en rak stapel eller runda streck. STAPLAR 3 pennbredder, BOKSTAVSHÖJD 8 gånger stapelns bredd.
52
SCHABLONER När du gör ett motiv till dina schabloner kommer dubbla
av schablonen. Klistra fast schablonen med tejp eller lite
blyertspennor väl till pass. Tejpa ihop två pennor så
limstift och använd en svamp eller pensel för att stöppla.
fungerar de som konturerna på en bredpenna. Vill du
Lyft försiktigt bort schablonen när du stöpplat i färgen.
använda något från ett annat arbete du redan gjort,
lägger du ett smörpapper över och ritar av motivet med
med ett limstift på en vitmålad kruka. En liten natursvamp
en hård blyertspenna. Kalkera sedan av bokstäverna till
blir perfekt att stöppla med. Till detta använder jag en
schablonarket. Använd ett kraftigare papper/kartong till
vattenfast färg. Hobbyfärger på små burkar är bra eller
schablonerna. Ta en vass kniv/skalpell och skär försiktigt
en akrylfärg på tub. Schablonerna kan du använda till
ut bokstäverna ur arket. Blir det fel går det alltid att tejpa.
omslagspapper, tallriksunderlägg, krukor, bårder på
Du kan använda både den positiva och negativa formen
väggen med mera.
81
Här har jag skurit ut ordet ”love” och limmat fast det
LAYOUT Layout är ett sammanfattande ord för hur du väljer att
prova dig fram. Med kopiatorn är det enkelt att variera
presentera din kalligrafi. Den kan i princip se ut hur som
storleken på texten tills du blir nöjd.
helst, bara du är nöjd med den och tycker att den fyller
sitt syfte.
handskriva ditt arbete eller om upplagan är stor kanske
det passar bättre att kopieras, scannas eller lämnas in
Här är förslag på tre olika sätt att lösa en
När du bestämt din layout väljer du att antingen
för tryck.
bröllopsinbjudan. När du arbetar med kort, inbjudningar, diplom etc kan du alltid utgå från en så kallad centrerad
layout. Det är fint med en större rubrik i mitten av blick-
en fin dekoration på framsidan av kortet. Monogrammet
fånget. Utgå från en centrerad linje när du lägger ut
i sig blir också en liten gåva som paret kan använda
texten. Vik papperet på olika sätt och i olika format och
i andra sammanhang.
82
Ett monogram av parets begynnelsebokstäver blev
Vad är fint och vad är fult? Vi lever i ett samhälle där man gärna vill prestera, visa resultat, bedöma och placera i fack. Vi tenderar att glömma bort att värdesätta det som får oss att känna oss till freds, harmoniska och nöjda. Det är såklart positivt att sträva efter goda resultat, men ibland kanske man bör fråga sig själv vad som är viktigt och för vem man gör vad. Varför bränner vi ut oss, varför stressar vi, varför har många ständigt dåligt samvete och känner sig otillräckliga, varför är vi utseendefixerade, varför styrs vi lätt av medier, trender och mode?
Vad är fint och vad är fult och vem har rätten att bedöma?
Jag önskar att varje individ kunde se och uppskatta sitt egenvärde och lita
på sin egen intuition. Det som tilltalar mig kanske någon annan ser ner på och så måste det få vara utan att jag för den skull måste ändra mig. Jag måste också få tro på att jag efter min förmåga kommer att göra mitt bästa på mitt alldeles eget vis. Vad som är fint/fult och rätt/fel är individuellt, det finns olika sätt att se på allt.
Den här målningen hade jag tänkt refusera för att jag trodde den skulle
upplevas som rörig, grotesk, ful och så vidare. Jag kunde ändå inte kasta den så den fick en plats på hyllan. Känslan av att jag faktiskt tyckte om den växte i mig, väldigt mycket dessutom. Målningen var viktig för mig. Jag nålade upp den på väggen där den blev hängande i flera månader. Jag insåg att jag måste släppa rädslan över vad andra skulle tycka. Kanske skulle de inte gilla den. Till slut tog jag med den för inramning. Jag var väldigt stolt när jag hämtade min fina målning och jag bryr mig numera inte ett dugg om vad någon annan tycker och tänker om den.
93
Konst eller hantverk? Är kalligrafi konst eller hantverk?
Frågan kan diskuteras länge. För min egen del har det aldrig
varit viktigt vad som är vad, men jag har ställts inför frågan alltför många gånger i mitt liv. Kalligrafi lever enligt vissa inte upp till att vara en fri konst som måleriet, andra menar att kalligrafi är ett rent hantverk och bör hålla sig inom vissa ramar. Det verkar vara så att kalligrafi i många sammanhang är svårplacerat och av någon anledning tycks det finnas ett behov av att placera den i ett fack. Detta har tyvärr gjort det svårt för mig att få kalligrafi uppmärksammat då jag på olika vis har sökt stöd för mitt skapande genom stipendier och annat.
Min teori är att kalligrafin fortfarande befinner sig mitt i
frigörelsen från den viktiga funktion den en gång hade att bära budskap, vara informativ, dokumentera historia i heliga eller mycket betydande skrifter, i exklusiva utmärkelser för högt uppsatta personligheter med mera. Kalligrafin brottas med att hitta sin plats i vårt moderna samhälle där den handskrivna bokstaven inte har samma betydelse som den en gång hade. Egentligen fick kalligrafin utrymme att blomma ut i andra former när den funktionella typografin utvecklades. Nu var det visserligen länge sedan, men förändringar går ofta långsamt och det är inte helt självklart att det finns en acceptans för västerländsk kalligrafi som fri konst. Kalligrafi i sin traditionella form måste ju också finnas, förädlas och kunna avnjutas. Och vem kan påstå att det inte skulle vara konst?
Med sin komplexitet och sina tekniskt krävande moment parallellt med det personliga uttrycket och textens eget
budskap erbjuder kalligrafi fantastiska möjligheter till skapande, lärande och utveckling. Det är huvudsaken.
102
FORMER Jag vet inte varför, men jag har sedan jag var liten sett former och mönster i det mesta. Antagligen hjälper det mig i mitt skapande, att se och uppleva hela kompositionens former och inte fastna i detaljer. Helheten är viktig för att få balans i det kalligrafiska arbetet. Former och mönster kan man hitta överallt: i moln, vattendroppar, eldsflammor, trädkronor, grenar, bladverk, sädesfält, berg och dalar, öppet hav, horisont, solen, månen, sanddyner, strandlinjer, vågor och så vidare. Små föremål är spännande – titta lite närmare på en blomma eller studera stenarnas form och mönster. Snäckor lär mig att skapa olika slags kalligrafiska snurror. Sådana är jag svag för.
111
Kärleken
Trots livets svarta stråk, tvivel och bakslag så är tron på kärleken min grund; det som räddar mig och ständigt fyller mig med ny kraft. För mig finns inget större.
119
Bokens lustfyllda och kreativa uttryck ger dig oanade möjligheter att utveckla din egen personliga kalligrafi. Följ med in i bokstävernas spännande värld där pennor, penslar, tusch och färger visar vägen till eget skapande.
ISBN 978-91-534-3759-8
www.icabokforlag.se
3759-8 omslag_kalligraf.indd 1
2012-06-25 10:25