Slovo #13

Ñêàòî Ñàìîçàõèñò Sirius MC RCLAN Ëiðà Ðàçèýëü Ìóçàñêàò DJ VAG Marisol DJ 4natic T.J. Digital Underground Artofficial Nneka Cross Movement Dj Maj Massive Monkees Rahzel Zephyr

СЛОВО РЕДАКТОРА

СЛОВО №13

13-й номер. Многие не удержатся от суеверного замечания о несчастливом числе. Я не верю в суеверия. Поэтому делаю журнал на протяжении четырёх лет, несмотря на многочисленные помехи – объективные и субъективные. Четыре года срок немалый. Достаточный для того, чтобы посмотреть назад и увидеть, насколько сильно изменился журнал. Конечно, каждый оценит эти изменения посвоему, но объективно говоря – журнал стал больше и разнообразнее. Герои интервью давно не ограничены только нашей страной, а герои биографических статей попадают в очень широкий спектр – от легендарных основателей хип-хопа до современных команд, лишь в последние годы заявивших о себе. В этом номере всё хорошее и проверенное временем осталось. Изменился дизайн журнала. В очередной раз и, надеюсь, он приживётся в таком виде. Изменения эти были продиктованы функциональными причинами. Я решил сделать журнал

максимально удобным для чтения, без тёмных фонов и лишних декоративных элементов. Поставленной задачи журнал достиг, он несёт людям информацию системно и сбалансировано. И его читает всё больше людей. Людей, которые ищут информацию о хип-хопе как культуре, а не просто способе весело провести вечер. В отличие от многочисленных сайтов, читая наш журнал можно ознакомиться с большим количеством релизов, вышедших за время подготовки номера. То есть столь большой раздел рецензий создан для того, чтобы прочитав его, человек сразу был в курсе большинства стоящих рэп новинок. В ситуации, когда за месяц выходят сотни альбомов даже у достаточно известных исполнителей, такой подход полезен, ведь не каж ды й может от следи ть всё самостоятельно. Мы отбираем для Вас лучшее! Наслаждайтесь.

Редактор: Nelson – www.vkontakte.ru/id10341252 Дизайнер: Nelson Корректор: Samekind – www.vkontakte.ru/id46868033 Nelson – www.vkontakte.ru/id10341252 СорочИнский – www.streamalive.ru; www.holyrap.ru Junkis Toltek – www.mentalsidebeats.org.ua Bronx13 – bronx13@ukr.net Евгений Малевич – www.malevich.by Мікола Заяц MC Martini – www.vkontakte.ru/mc_martini

002

СОДЕРЖАНИЕ

СЛОВО №13

003

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

005

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

История группы началась в 2005 году. До её формирования нас было четверо независимых МС, выступавших на разных городских вечеринках, батлах. В Ивано-Франковске постоянно проводились такие в еч е р и н к и . Н а э т и х м е р о п р и я т и я х м ы и перезнакомились, где-то в 2002-2003 году. У каждого своя история прихода в хип-хоп культуру. Что касается меня – я родом из Калуша. Начал интересоваться хипхопом с брейкинга, как и Laim, кстати. Потом добавились граффити и музыка. До 2005 мы все выступали порознь и только потом решили, что нужно что-то делать и выпускать именно готовый продукт. Идея группы принадлежит мне. В 2005 я предложил назвать группу «Cypha», слово «Mad» добавил Dead Laim, так как мы тогда действительно немного не в себе были, как, в общем-то, и все молодые люди. В итоге в состав группы вошли D.E.C., Dead Laim, Prost и Steeze. И только тогда началась работа над каким-то цельным продуктом. В том же году я ушёл в армию, где написал пол альбома и немного сольного материала. В 2006-м в армию ушёл Dead Laim. И только после его возвращения в конце 2007-го мы собрались и решили, что нужно что-то делать, а то мы уже 2 года как группа, а материала толком нету. Мы начали готовить альбом. Так в 2009-м году вышло наше дебютное промо «Tha Maaad Cypha». За два года его сделали. К нему сразу же вышел клип. Качества плохого, что альбом, что клип, как теперь я их воспринимаю, но начало было положено. Перед этим были уже выступления, по сути, без материала, изданного в 2008-м, мы выступали в Киеве на разогреве

ЮГ и D.O.B. После этого публика стала интересоваться, в сети появились треки, видео с выступлений. А после выхода альбома появились и слушатели, понимающие содержание, основную тематику, идеологию нашей группы. Мы старались в дебютном альбоме разжевать, что такое эти проценты, что такое «Mad Cypha», потому что много таких вопросов было. Старались предельно ясно донести всё. Однако вместе с тем появились и заявления, что мы якобы украли идеологию и «косим под негров», призывали делать свой хип-хоп, особенно в 2010 году прокатилась волна подобных призывов, которые граничат с каким-то национализмом. Я лично этого не поддерживаю, считаю хип-хоп интернациональной всемирной культурой и никаких границ быть не должно. В 2010-м году вышел наш второй альбом «Без вариантов», продолживший презентацию идей группы. На сегодняшний день в составе «Mad Cypha» остались D.E.C. и Dead Laim. Prost отошёл на время от творчества и выпал из группы, отчасти по своей инициативе, а отчасти по нашей. Steeze попал в тюрьму на год, и после тюрьмы у него немного поменялись взгляды. С одной стороны, радует, что у него поменялся взгляд на тот путь существования, который он вёл раньше, путь уничтожения себя. С другой стороны, он отошёл от музыки и занимается саморазвитием в других сферах. Всю дорогу с нами работали много битмейкеров, сейчас официально нашими битмейкерами являются Ghetto Blasta – Михал и Рашид. Чтобы не менять лого группы (4/5 – 4 участника 5%) мы предложили ребятам войти в основной состав группы. Теперь в группе, как и раньше, 4 человека – 2 МС и 2 битмейкера.

006

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Cypha – это круг единомышленников. Идею эту мы позаимствовали (не украли, а именно позаимствовали!) у 5% Nation (они же «Nation of Gods and Earth»). Согласно их идеям 85% населения планеты управляемы и ведомы, 10% обладают знаниями, но используют их для управления массами, и только 5% обладают знаниями и используют их для просвещения людей. Мы хотели перенести это деление на хип-хоп, на рэп музыку как часть хип-хоп культуры. 85% интересуются и занимаются рэпом, но не имеют о культуре представления и делают рэп потому, что им просто нравится музыка или они думают, что рэп делает их крутыми. 10% делаю коммерческий продукт с целью завладеть умами людей и на этом заработать. Это то, что нам крутят по радио, ТВ. И только 5% делают хип-хоп со знаниями о нём. Если угодно, это хардкор, если угодно, андеграунд. Есть разные интерпретации, но суть от этого не меняется. Это настоящий хип-хоп, с истоками, с пониманием того, что ты делаешь, для чего ты это делаешь и как ты это делаешь. Rappers with attitude. Рэперы с пониманием.

5% Nation (они же «Nation of Gods and Earth») – афроцентристская организация, у которых идея о превосходстве чёрных есть, но мы не взяли всю их идеологию, мы взяли только деление на проценты. То, что творчество группы пересекается с 5% Nation, не означает, что мы является членами этой организации. Мы не сотрудничаем с ребятами, которые входят в 5% Nation. В принципе, насколько я знаю, 5% Nation не допускают официального членства белых, но эта организация сотрудничает и с белыми, и с азиатами. Из известных представителей хип-хопа с 5% Nation сотрудничают участники «Army Of The Pharaohs».

007

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 Важно понимать разницу между 5% Nation и Nation Of Islam. Nation Of Islam – радикальная органиазция, а 5% Nation представители умеренного течения чёрного ислама. Clarence Smith (более известный как Clarence 13X), основатель 5% Nation, не хотел, чтобы мусульман во спринимали как моджахедов. Поэтому эта организация вышла из Nation Of Islam и занимается, как и Zulu Nation, только просветительской деятельности, формированием личности. 5% Nation занимается просвещением только чёрного населения, а Zulu Nation – населения всего мира независимо от расы. Противоречие где-то, конечно, есть. Но, повторюсь, мы не взяли их идеологию целиком, а взяли только деление на проценты, как часть, основание наших собственных идей. Я надеюсь, что наши слушатели понимают, что излишней любви к афроамериканцам и ненависти к белым у нас нет, как и наоборот. Я не расист! Тем более, состоя в международной организации Zulu Nation, это невозможно, это запрещено.

дарованы людям природой. Это не те знания, которые мы можем постичь в книгах. Потому что многое в книгах искажено. К примеру, в истории, которую нам дают книги – много несовпадений, много додуманного, придуманного. В книгах нельзя постичь нечто базисное. Истинные знания даются природой людям, которые способны их передавать другим людям. Над этим даже не надо много думать, загружать себя философскими мыслями. Достаточно просто посмотреть вокруг, чтобы понять, что есть люди, кого можно назвать мудрецами, есть правители и есть масса. Это видно везде, в повседневной жизни. Деления были всегда в истории. Это один из видов деления, наиболее подходящий нашим взглядам. Есть масса, есть люди, которые используют массу, и есть люди, которые хранят знания. Что касается идей «Mad Cypha» - эти знания уже не даны природой – они передаются из поколения в поколение. Хип-хоп – молодая культура, её основатели ещё живы и могут рассказать о её основах и быть живым примером. Благодаря им хип-хоп разросся до культуры мирового масштаба, выйдя далеко за рамки маленького района Бронкс, где всё началось. Хип-хоп дошёл до Японии, Кореи, Китая, то есть в противоположную часть планеты. И там его развивают не в отдельных направлениях, а именно как культуру. Эти люди – это своего рода 5% Nation в хип-хопе.

Основа идей 5% Nation в том, что истинные знания

008

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Это деление можно применить к любому социуму. И не использовать его было бы глупо. У нас не было споров, что мы неправильно выбрали идеологию, неправильно выбрали точку отсчёта. Справедливости ради надо сказать, зачем нам вообще нужна идеология. Серьёзная группа, которая хочет, чтобы её серьёзно воспринимали, не может просто собраться и начать делать рэп. Такие группы обречены на провал, у них есть лимит существования, это несколько лет – 2,3,4, не больше, после чего группа распадается, потому что нет идеи, её объединяющей. Серьёзная группа должна быть объединена общей идеологией. Наша идеология позволяет нам держаться вместе до сих пор.

Что касается творчества группы, то начинали мы с треков-репрезентов, потом пошла социальная тематика и на форумах через неделю после выхода нашего первого альбома начали писать: «у нас появились свои Public Enemy». Остросоциальная тематика затрагивается нами очень часто в текстах. Когда мы сформировались, шла оранжевая революция и жизнь в стране не сахар была, с постоянными сменами режимов, партий, блоков и т.д. И это подпадало под суть нашей идеи – 5%, просвещающие массы, для борьбы с 10%. Понятно, что выходить на улицы и стрелять или там использовать другие радикальные средства мы не можем, но словом пытаемся убить двух зайцев сразу – и доносить людям основы хипхопа, и выражать протест против того, что происходит в стране. Остросоциальные тексты были, и, я думаю, они будут и дальше, так как нас позиционируют как социальную группу. Но мы бы не хотели этим ограничиваться. Был такой период в творчестве, но он сильно перемешан с репрезентативными идеологическими треками и с моментами просветительскими в сфере хип-хоп культуры, за чистоту, за ортодоксальность хип-хопа. Сейчас немного отойдём от этой социальной тематики, не потому что в стране лучше стало, но писать об одном и о том же, что всё плохо, что политики ублюдки, нельзя – нужен новый подход, новый толчок. Но мы его пока не наблюдаем. Что касается мировых проблем. Сеть постоянно подкидывает пищу для размышления. Все эти теории всемирной глобализации. Задумываешься, какую участь нам готовят власть имущие, приходишь к мысли, что всё идёт по глобальному сценарию. Моё видение – стараюсь не загружать себя глобальными мыслями, больше ухожу в личные проблемы, у каждого есть личная жизнь и каждый занимается общими вопросами, по мере решения личных. Личными я могу назвать в том числе творчество группы и развитие хип-хопа в Украине и, конечно, жизнь моей семьи.

009

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Это как раз о теории золотого миллиарда – то, о чём я говорил в предыдущем вопросе – всё движется по плану – богатые семьи и люди, которые нужны миру, являются золотым генофондом. И, по мнению глобалистов, так как ресурсы истощаемы, планета достигла лимита и сейчас идёт курс на понижение численности населения до одного миллиарда. Взят умышленный курс на уничтожение ненужных с точки зрения правящих 10%, не являющихся полезными для планеты, людей. Упомянутые тобой строки «Самозахист» сделали как раз в рамках нашей идеологии. Какими-то видимыми средствами с этим нельзя бороться, т ак как 10 % подчинено всё. Н о справедливости ради следует заметить, что это только теория и в реальности не всё так плохо. В любом случае надо понимать, что любая идеология оправдана до того, пока она не станет фанатизмом.

Сегодня в одной из социальных сетей человек предложил сформулировать несколько предложений, что есть хип-хоп для меня. Я написал: хип-хоп – это свобода самовыражения через формы искусства. Цель хип-хопа, как говорил Бамбаатаа, отвлечь от негатива, который есть на улицах, и сконцентрировать силы на формах позитивного искусства. Ежедневное хождение на работу не побуждает к позитивным действиям. Сами по себе от природы мы на позитив не способны, тем более жизнь в современном урбане не является его источником. Поэтому роль хип-хопа заключается в попытке отвлечь от негативных мыслей и перенаправить их в позитивные способы мышления через самовыражение в творческих формах.

Идеи «Mad Cypha» в Украине поддерживают многие люди. Относительно идей «Zulu Nation» есть разные мнения. Говорить о «Zulu Nation» стали после официального принятия Sheksta в эту организацию. И в определённых кругах это стало темой для обсуждения.

На разных радиопрограммах в интернете некоторых чуваков стали спрашивать: «хотел бы ты вступить в Zulu Nation?». Зачем? Это ведь не меняет ничего. Главное правило Zulu Nation: если ты хочешь быть в Zulu Nation – ты там не будешь. Не ищи лёгких путей. Но при этом, если на западе Украины эту тему обсуждали, то на востоке это никому не интересно вообще. Есть люди, которые интересуются Zulu Nation. Мы рассказываем об этой организации на семинарах, которые проводим. В о сно вном и нтер е сую т ся мол одые л юди, н е испорченные «своим» пониманием хип-хопа. Большинство из «стариков» формировались в те годы, когда информации не было, и это испортило их – теперь каждый видит «свой» хип-хоп. Сейчас молодые могут увидеть аутентичный хип-хоп и начать свой рост, исходя из истоков. Надеюсь, что поддержка этих идей будет расти. Конечно, есть и скептики. Но мы занимаемся этим всерьёз, потому что от нас ждут отчётов о мероприятиях. В свою очередь нам присылают материалы по истории «Zulu Nation», хип-хопа и самопонимания, своей индивидуальности. И на их основе мы и формируем информацию для семинаров.

Моё сольное творчество началось раньше, чем образовались «Mad Cypha». В 2005-м я выпустил сольный альбом «Black Soul», в основном состоящий из треков-репрезентов. А в 2009-м году, когда мы уже начали выходить на общеукраинский уровень, началось большое сотрудничество со многими ребятами, друзьями, просто единомышленниками, с кем хотелось сделать совместные треки. Набралось много материала, и я решил выпустить его в рамках альбома. Так появился «Real Recognize Real (Vol. I) 120 Milimitaz ov Def». Время меняет людей, но хочется верить, что люди, с которыми давно общаешься, неизменны и что они также верны хип-хопу. На тот момент было так, и меня даже удивляло, что действует это правило «настоящие узнают настоящих». То есть этот альбом - это сотрудничество с людьми, с которыми мы шли вместе одной дорогой. Все треки на альбоме совместные. Поскольку треков было много, то я решил их разбить на два альбома. Но это решение оказалось ошибочным. Я выпустил первую часть в 2009-м году, и уже почти была готова вторая часть, не хватало нескольких тем. И начались «выбивания» совместных треков, которые затянулись на годы. Много из них уже повыходило на альбомах других исполнителей, поэтому вторая часть «Real Recognize Real» выйдет в качестве интернет релиза. Не буду печатать дисков.

010

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 Плюс к этому, будут несколько треков, которые ещё не выходили, так что получится что-то среднее между сборкой и unreleased. Минус ещё в том, что у нас нет человека, который бы постоянно сводил наш материал. Приходится постоянно искать кого-то, а это сложно, потому что люди не хотят полностью отдаваться работе над чужим материалом, даже за деньги.

Поскольку альбом именно на сотрудничестве основан, а у нас в Украине практически никто не читает на английском, то почти в каждом треке есть либо украинский, либо русский язык. Если даже читаю только я, то это совместный трек с битмейкером. Полностью англоязычные только пару треков. На сегодняшний момент – это ограничение, так как у людей нет стремления на запад. Я позиционирую себя как представителя universal hip-hop. Я никогда себя не ограничивал рамками одной страны. Поэтому моё творчество построено так, чтобы человек за рубежом, если услышит мои треки, не сказал «это неинтересно», потому что в них только об Украине, об актуальных для Украины вещах говорится. Там, к примеру, на западе никому не интересен гоп-рэп – это чисто постсоветское явление.

Я на будущее хочу наладить международные связи, в том числе и через «Zulu Nation». Но я не стремлюсь к материальной выгоде, только к моральному удовлетворению. То есть, грубо говоря, на данный момент осуществилась какая-то моя детская мечта – быть причастным к организации, которая является праотцами хип-хоп культуры. Люди в рамках «Zulu Nation» легко идут на контакт, нет различий по национальному признаку. Каждый друг к другу обращается «брат». И все друг друга поддерживают. Я старюсь не забрасывать в сеть негативных посылов. Но есть люди, которые живут в сети и ставят там какие-то статусы, пишут всё, что происходит в их жизни. И все в «Zulu Nation» стараются их поддержать, по-братски. И хочется верить, что так и будет. Что если и будут личные встречи, то так же будет и в жизни. И поэтому есть амбиции выйти на международную арену. И поэтому нужно обращать внимание на то, о чём я пишу, чтобы это было актуально не только в Украине. Чтобы им была интересна эта музыка. В Украине такой подход отчасти ограничивает. А в мире, возможно, он кое в чём поможет.

О первом видео я уже упоминал – плачевное видео, «The Ma d Cypha» – дебютный клип группы, который мы сняли в заброшенной казарме безо всякого сюжета и постановки. Чисто классика dirty underground – просто вы шли , сня л и н е скол ько л окац ий, это всё смонтировали. Грубо говоря, просто видеоряд под музыку, а не клип. С МС Т – это уже более чёткая работа, претендующая на полноценный видеоклип. Сценарий придумал МС Т, очень хороший сценарий. И очень хорошо, что ребята, которые снимали – это «Red Train Films» –почувствовали, что и как снять, и выдали хороший результат. Идея клипа схожа с идеей трека. Это идея борьбы за внедрение основ хип-хопа как культуры в массы тех людей, которые им занимаются.

011

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 Встречаются ситуации, когда люди говорят, что делают хип-хоп, но хип-хопом то, что они делают, не является. Или наоборот, они делают хип-хоп, но не знают, что это так называется. Такой парадокс. Об этом клип «Strugglin Continues». Для меня борьба эта заключается в том, чтобы нести знания о культуре. У МС Т немного другое видение всего этого. Он также понимает саму суть, он понимает, что есть элементы, что они были изначально вместе, что хип-хоп это культура, которая состоит не только из людей, которые занимаются творчеством, но и из тех, кто занимается поддержкой, а также из своего рода учителей. Но для него наиболее важно популяризировать творческую форму хип-хопа, чтобы рэп стал более распространённым, более доступным. Мы нашли где-то точку пересечения наших взглядов. С моей стороны, люди, делающие без понимания, что такое хип-хоп, делают его некачественно. А с его стороны – это люди, делающие незрело, то есть тоже некачественно. Он борец за качество. Идея клипа – там всё, конечно, утрировано – человек читает про хасл, про клубы, и он встречает людей, которые, по его мнению, делают то же самое – читают рэп, танцуют брейк и т.д. И он думает, что они должны его понимать и выкупать, что он делает, но этого не происходит, и он не понимает почему. Он даёт чуваку, танцующему брейк, свой диск, а диск не подходит. Мы использовали такое преувеличение лирическое – где-то там диск не читается, кассету зажёвывает магнитофон – то есть аллегория. И у каждого в кассетнике там играет наш продукт. У бибоев МС Т, в машине диск «Mad Cypha». И у пацанов с кассетным мафоном на диске написано D.E.C & MC T. И вот он выкупил, что у людей играет, что происходит. Концовка клипа «Strugglin Continues» должна была быть более информативной, но по техническим причинам её пришлось урезать и упростить. Она смешная, внимание на неё обращаешь, но информативность не та, которой я хотел добиться.

очень важно, это культуроформирующий фактор. Фактор формирования видения культуры как единства 5 основных элементов и 4 дополнительных.

В интервью для сайта erap.in.ua на вопрос «Почему вечеринки «UNDERGROUND» не проводятся сейчас?» я написал, что нет смысла, а Laim, что нет спонсоров. Мы это делали, чтобы показать рэп андеграунд, то есть MCing (один элемент хип-хопа) в Ивано-Франковске. Были у нас вставки других элементов, но основной упор делался на MCing. Но мы сделали колоссальную ошибку. Этими вечеринками «UNDERGROUND» мы с одной стороны внесли большой вклад в развитие хипхопа в Ивано-Франковске. А с другой стороны приучили людей к тому, что вечеринки проходят постоянно и молодые исполнители всегда могут выступить. В итоге сейчас встречается мнение – «я не хожу на концерты, на которых не выступаю». Впервые я с таким столкнулся в Киеве. Такое может сказать известный исполнитель, который давно занимается музыкой, и ему, может, уже неинтересны молодые исполнители.

Мы занимаемся распространением информации о хипхоп культуре и формированием общественного мнения молодёжи об ортодоксальном хип-хопе. Мы распространяем основные принципы хип-хопа – «love, peace, unity, having fun, knowledge, wisdom & understanding». Знание, мудрость и понимание – это ключевые факторы образования. Ты получаешь знания из разных источников, они формируют у тебя мудрость и понимание того, что ты хочешь от этой культуры, как ты себя поставишь в этой глобальной культуре. Это

012

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

вечеринку». Никаким «юнити» тут даже не пахнет.

Но для молодого исполнителя обязательно посещать концерты, на которых он может сам выйти на сцену, если это фри майк, или он может посмотреть на своих конкурентов, а конкуренция среди молодых исполнителей есть всегда! Есть чуваки, которые год делают рэп, записали пару треков и говорят: «мы не ходим на вечеринки, на которых не выступаем». Теперь мы проводим «Represent» - фестиваль, который проходил уже четыре раза и который представляет все элементы хип-хоп культуры. И вот на последнем MCing представляли шесть известных на западе Украины команд, и их пришло поддержать от силы 20 человек. Некоторые бибои остались на рэп концерт, за что им респект, а многие рэперы не пришли. Из молодых команд почти никого не было. Это очень печально, что сейчас такая ситуация на западе. Поэтому в целях формирования культуры мы стараемся делать именно фестиваль «Represent», а не «UNDERGROUND», с целью единства всех элементов. А «UNDERGROUND» не имеет смысла, потому что для людей делаешь вечеринки, а они неблагодарны, говорят – «нас не пригласили, я не пойду», «их пригласили, нас не пригласили, я не пойду». Раньше такого не было. Раньше за две недели до тусы, все, кто туда шёл, занимались рекламой, интернета тогда не было, шёл 2001-2002 год. А сейчас подход «не выступаю я, выступают мои конкуренты, значит, надо засрать эту

Сейчас мы плотно работаем над новым материалом. У нас наконец-то появилась студия на радио в Калуше, благодаря соорганизатору фестиваля «Represent», где и будет прописан материал на грядущий альбом, для которого выберем треков 18-20. В процессе создания сотрудничаем со многими МС, битмейкерами, диджеями, в том числе и по части скретчинга.

Dead Laim планировал делать сольник, но часть треков из него войдёт в новый альбом «Mad Cypha», поскольку сольные треки, доделать которые у него не было желания или силы, дописывал я, и они становились общими. Я также был занят работой над совместным с МС Т интернет-релизом «Main Ingredient». Это ЕР из восьми треков. В нём мы сделали упор на просвещение в музыкальной форме. Там все треки о хип-хоп культуре, о рэп музыке, значении хип-хопа для каждого человека, который им занимается. Но сейчас мы стараемся не участвовать в побочных проектах, хотя есть много предложений совместных треков. Стремимся полностью сосредоточиться и доделать альбом. Плюс я живу в Киеве, а Laim в Ивано-Франковске. Это тоже накладывает свои нюансы.

О нас раньше так не говорили, как такового conscious hip-hop в Украине особо не заметно. Но спасибо за комплимент. Нас, как и в целом хип-хоп в Украине, можно охарактеризовать как широко известных в узких кругах. Есть круг слушателей. Есть круг людей, которые слушают нас и в соседних странах. Мы стараемся его расширять на Россию, Беларусь, на Польшу, возможно со временем. Но о популярности говорить пока рано. Интернет – не показатель.

013

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Сегодня слушают одного, завтра другого. Не идёт речь о коммерциализации, но хотелось бы выступать чаще и чтобы хотя бы поездки окупались. Люди, которые сейчас организовывают концерты, не настроены на такой подход. Мы несколько раз выступали в Киеве, ездили по городам, но не так много поездок было пока. Чаще выступали в Калуше и Ивано-Франковске. Также выступали в Луцке и Кременчуге. Едем, куда пригласят. Но в основном в Киеве. Киев – это центр, через который проходят все знакомства и м н о г и е ко н ц е р т ы . Та к ж е м ы участвовали в фестах «Идентификация», «Сила слова». Это что касается крупных мероприятий, мелкие вечеринки я не считаю. В ближайшее время мы планируем выпуск сингла (перед выходом альбома), на котором будет два трека – «Classic Hip-Hop» совместно с Кинаром и Алхимиком из группы Сага (призёры фестиваля «Rap Music» 2005 года (прим. авт.) и «Вербальная ви н тов ка». Так же зап и са ли совместный трек с группой RCLAN и на него планируем снять клип, сценарий для которого придумал Quake (RCLAN). Вот это практически все планы на ближайшее будущее. И ждём альбом! Я его сам уже жду. Во-первых, он мне будет очень интересен как альбом, потому что мы стараемся его делать посвящённым хип-хоп идеологии, а не чисто социальным, а во-вторых, мне интересно, как он будет воспринят людьми, привыкшими слушать нас как группу, читающую о политике. Это примерно 20 треков, и две трети из них - о Хип-Хоп Культуре. Ну а там посмотрим, что будет дальше. Всё возможно!

014

DIGITAL UNDERGROUND

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

017

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 «Digital Underground» создали в Окланде в 1987 году три друга – Greg «Shock G» Jacobs (также известный как Humpty Hump), Jimi «Chopmaster J» Dright и радио диджей Kenneth «Kenny-K» Waters. Изначально, как и вся рэп музыка западного побережья, «Digital Underground» находились под сильным влиянием фанка 70-х годов. Даже обложки некоторых их альбомов используют антураж обложек легендарных фанк-групп «Parliament» и «Funkadelic». Изначально «Digital Underground» находились под сильным идейным влиянием «Чёрных пантер» и работали в одной нише с «Public Enemy». Но позже, когда последние стали широко известны, «Digital Underground» стали менять тематическую и эстетическую составляющие своего творчества в сторону психоделичного и весёлого содержания. Сноватаки, фанк в этом играл не последнюю роль. Первым релизом группы стал сингл «Your Life's a Cartoon» 1988-го года (на второй стороне пластинки был трек «Underwater Rimes»). Сингл вышел на лейбле «Tommy Boy». И хотя он не занял первых строк в чартах США, зато стал первым в голландском чарте. Следующий сингл и видео на трек «Doowutchyalike» вышел в 1989 году. За ним последовал выход песни «The Humpty Dance» в 1990-м. Эти композиции сделали «Digital Underground» заметными фигурами на молодой рэп сцене Лос-Анджелеса. Тем более, что за ними последовал выход первого полноформатного альбома группы – «Sex Packets». Альбом вышел в 1990-м году и содержал оба упомянутых выше сингла. Кстати, синглы стали более чем успешными: «Doowutchyalike» стал клубным хитом, а юмористический танцевальный трек «The Humpty Dance» попал на 11 строку поп-чарта, 7-ю в R&B чарте и стал первым номером чарта «Billboard Rap Singles». После такого успеха Shock G и взял себе второй псевдоним «Humpty Hump». В целом «Sex Packets» стал заметным альбомом, заложившим первые камни в фундамент звучания будущего west coast'a и gfunk'a. В частности, именно на альбоме «Sex Packets» впервые использованы сэмплы из p-funk'a, которые позже станут коронной фишкой Dr. Dre и позволят ему создать западный стиль и выпустить целую серию платиновых альбомов.

Сначала вышел «This is an EP Release», ставший золотым. Два трека с него – «Tie the Knot» и «Same Song» попали в саундтрек фильма «Nothing But Trouble», в котором снялись Dan Aykroyd, Chevy Chase, Demi Moore и John Candy. В «Tie The Knot» было использовано джазовое пианино и комедийная интерпретация «Bridal Chorus». «Same Song» строился на органном соло и стал одним из первых хип-хоп т р еков , соч ет ав ших ж ивы е и нст руме нт ы и музыкальные сэмплы. Также в этом треке дебютировал Tupac Shakur, сыгравший в клипе на «Same Song» африканского короля. Ещё одним появлением Tupac'a на треках «Digital Underground» того периода является его бэк вокал и юмористическое прочтение слов между припевами ремикса «The Way We Swing». Третий альбом группы, «Sons of the P» (также 1991-го года), включал два сингла «No Nose Job» и «Kiss You Back», которые украсила своим вокалом Boni Boyer. А на заглавном треке «Sons of the P» принял участие George Clinton. Это было второе сотрудничество легенды фанка с рэп исполнителями. До этого он спел на треке Kurtis Blow – «Magilla Gorilla» в 1986-м году. Альбом «Sons of the P» и сингл «Kiss You Back» стали золотыми. Кроме собственных релизов в 1991-м году «Digital Underground» спродюссировали три трека для дебютной пластинки 2Pac'a – «2Pacalypsenow».

1991-й год для группы стал особо продуктивным.

018

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 В 1993-м году состав «Digital Underground» пополнился двумя участниками – Saafir и Clee. В таком составе они выпустили четвёртую пластинку – «The Body-Hat Syndrome». Главный сингл «The Return of the Crazy One» снова стал хитом, а альбом в целом приобрёл более коммерческое звучание. Видео на «The Return of the Crazy One» стало популярным, благодаря ротации на телеканалах. Второй сингл «Wussup Wit the Luv» затрагивал проблему культурного расизма. Над ним поработал гитарист «Funkadelic» – Michael Hampton, а в видео появился Tupac Shakur. Это был последний совместный трек Tupac'a и «Digital Underground». Кроме того, на альбоме был представлен ещё один весьма весёлый трек – «The Humpty Dance Awards», в котором рэперы смеялись над коллегами по цеху, танцевавшими Humpty Dance. В том же году «Digital Underground» поучаствовали в фильме Dr. Dre и Ed Lover'а – «Who's The Man».

«Future Rhythm» стал пятым альбомом группы, вышедшим в 1996-м году. На альбоме были два трека, попавшие в саундтрек фильма братьев Вайанов «Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале». Этим треками стали две ярких совместки – «Food Fight» с Del tha Funkee Homosapien и «We Got More» с Luniz. Также на пластинке был трек «Fool Get a Clue», записанный вместе с Sly Boogy, на тот момент участником группы «Black Spooks». Постепенно популярность «Digital Underground» шла на убыль. Не потому, что группа перестала выпускать интересные треки, просто менялось время, рэпиндустрия становилась всё более стандартной и предсказуемой, мейнстрим рэп погряз в бессмысленных разборках между востоком и западом. Кстати, эти разборки и высмеивали «Digital Underground» в некоторых треках своего шестого альбома «Who Got the Gravy?», который вышел в 1998 году.

«Who Got the Gravy?» оказался на 91 месте в «Top 200 R&B/Hip-Hop Albums». На альбоме выступили несколько рэперов с восточного побережья – Big Pun, Biz Markie и KRS-One, а также молодые представители западного побережья – Esinchill и Mystic.

в одном саундтреке, на этот раз к фильму об их друге – Tupak'e – «Tupac: Resurrection». Последний альбом «Digital Underground» - «..Cuz A D.U. Party Don't Stop!!» вышел в 2008-м году. Перед его выходом участники «Digital Underground» объявили о роспуске группы. Альбом писался в основном в 2005-м году и, по сути, просто лежал до своего срока. Каждый их участников группы начал заниматься своими проектами, к примеру Shock G стал писать книгу и профессионально изучать музыку.

18 мая 2010-го года вышел последний на данный момент релиз группы – «The Greenlight EP», в который вошли неизданные треки «Digital Underground». До этого сборник неизданных треков группы – «The Lost Files» выходил в 1999 году. Кроме уже упомянутых знаменитых исполнителей «Digital Underground» сотрудничали с Richie Rich, Spice1, E-40, Dru Down, Murs, DJ Quik, George Clinton и Prince. И естественно, как и остальные успешные коллеги по цеху, «Digital Underground» неоднократно выступали на различных рекламных шоу, а туры группы спонсировала компания «Nike».

1990 – Sex Packets 1991 – This Is An EP Release 1991 – Sons Of The P 1993 – The Body-Hat Syndrome 1996 – Future Rhythm 1998 – Who Got The Gravy?

1999 – The Lost Files 2008 – ..Cuz A D.U. Party Don't Stop!!

2010 – The Greenlight EP 1991 – Nothing But Trouble 1996 – Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood 2003 – Tupac: Resurrection

2004 – Digital Underground: Raw and Uncut 2000 – Thug Angel: The Life of an Outlaw 2003 – Tupac: Resurrection 2005 – One Nation Under a Groove

В 2003-м году «Digital Underground» поучаствовали ещё

019

Лето было и прошло. В основной своей массе мы и вы используем самую жаркую пору года для отдыха, безделия и ловли бабочек. Однако! Ребята из съёмочной группа «Street Beat» не из таких. Волевым и единогласным решением стала непрерывная работа на благо уличной культуры на протяжении 11-ти летних выпусков. Чтобы работалось веселее, а зрителям веселее смотрелось в экран, художник Лёша Михайлов существенно изменил графику заставок, битмейкер LMN3 Music из Витебска угостил нас новым музыкальным оформлением, а сама программа убежала в наиболее прохладное место в сеть Интернет, а точнее на портал TUT.BY. Что у нас с наполнением? А вот что! В летних выпусках появилась рубрика «Profile», в которой авторы программы обратили своё внимание на граффити в Беларуси. Профайлы райтеров, команд, фестивалей или городов - получите и по смотрите. Более того, кадр по сетил танцевальный конкурс «velcom 3G dance», где на ведущих ролях были, естественно, уличные танцоры. Также шпионы из специального отдела «Street Beat» застукали в Минске рэпера Слима, голландских скейтеров, французского би-боя Lilou, московского крампера Ugly Fate и прочие

виниловые игрушки. По данным Министерства статистики и анализа самым популярным из летних оказался выпуском с номером 35 на заставке. Число его просмотров на youtube перешло психологический рубеж в 10 000. Ура! В сентябре «Street Beat» возвращается на БелМузТВ, но, по просьбам трудящихся, остаётся и в Интернете. Выпуски программы можно найти в плейлисте «STREET BEAT ONLAIN» на канале http://youtube.com/bratinfo. А вот сюда - http://bratinfo.by/streetbeat - не забываем заходить, чтобы всегда быть в теме!

САМОЗАХИСТ

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

022

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Музика для нас є способом самореалізації, і це один з не багатьох аспектів життя, де ти вільно можеш творити за власними правилами і врешті отримати визнання відповідно до прикладених зусиль. Також це засіб передачі інформації і почуттів в суспільство, і через свою музику і тексти можна впливати на слухачів, тому музика є серйозним інструментом в руках артиста.

Восени 2008 були написані перші треки і відбувся перший виступ, перший альбом «Загублені у натовпі (2009)» вийшов через рік, в 2010 ми випустили альбом «Різкість» разом з кіроровоградським об'єднанням ВЛІП і нещодавно випустили збірку «Позаальбомні треки (0811рр)»

В Україні за останні 4 роки рэп поширився скрізь де є Інтернет, ті МС і деякі команди які починали приблизно разом з нами зараз роблять музику на високому рівні, сьогодні в кожному районі є свої МС багато студій, більш доступна апаратура, і нові команди, що з'являються мають хорошу якість, також рэп змінився змістовно, стало менше гопоти і більше змісту в треках, реп подорослішав. Єдине, що лишилось на місці – рэп був і є не прибутковою справою, точніше збитковою, немає значного розвитку якості організації концертів, телерадіо-онлайн ефірів тощо. Тому якісно реп в Україні розвивається повільно. За розвитком реп-музики в світі ми перестали слідкувати, багато комерції, ми просто цікавимось окремими командами.

Для об'єднання елементів хіп-хоп культури треба серйозний інформаційний поштовх. Справа в тому, що всі елементи різні, і для того щоб досягнути майстерності в одному з них треба вкласти багато часу і зусиль, тому досконально розуміти і любити всі елементи практично не можливо, ти можеш бути майстром брейк-денсу, але про МС-інг чи граффіті мати поверхневі знання. Для футбольного вболівальника особливої ролі не грає хто в 1995 році виграв кубок Великого Шолому в тенісі, хоча правила тенісу і кількох зірок він знає. Тому в хіп-хоп культурі існує ідеологія, яка об'єднує різні елементи, але в Україні про цю ідеологію мало що відомо, і всі елементи розвиваються самі по собі. Ми не чули в Кіровограді про семінари представників Zulu, а те що було локально у Львові семінаром важко назвати, коли на твій семінар приходить 10 людей, з них 6 твої друзі – це смішно. І ці семінари представники Zulu проводяться з однією метою – щоб «повісити на себе медалі», щоб заробити собі авторитет і славу хіп-хоп пророка. Семінари повинні проводитись досвідченими спікерами, тоді буде якийсь результат. Хіп-хоп має вирішувати проблеми суспільства і елементи культури є інструментами для цього, але кого в Україні хвилюють проблеми темношкірого населення в Америці? Треба розробити модель ідеології відповідно нашого суспільства, для того, щоб хіп-хоп ліг на нашу молодь як масло на хліб. А ті не зрілі юнаки від Zulu ще далекі від проблем суспільства, а тим більше від їх вирішення і впровадження хіп-хоп культури в Україні. Ми не претендуємо на великих знавців хіп-хоп культури, і не думаємо що в Україні взагалі такі є, але очевидно, що для розвитку культури потрібно наситити суспільство інформацією і зробити це цікаво, тому що просто так дуже мало хто цікавиться хіп-хоп культурою, мало просто взяти і продублювати на українською десяток американських фільмів про хіп-хоп і запустити це все в Інтернет. Треба щоб люди розуміли навіщо ця хіп-хоп культура потрібна їм.

023

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Слухач не купуватиме диски рівно так само як і не ходитиме на концерти, бо для того щоб виконавцю заробляти на нормальне життя, квитки на концерт мають коштувати сотні грн. Або виконавцю треба стати легендою, щоб збирати стадіони. Також наші клуби не мають апаратури нормальної якості, слухач не отримує задоволення, коли з колонок чути одне гавкання, а наші артисти виходять п'яні, на сцену не вміють себе поводити і не знають слів своїх треків. Такий товар в такій упаковці ніхто не продасть і ніхто не купить. В цьому вся проблема, немає серйозного підходу ні у виконавців, ні у організаторів, ні у слухачів, тому ніхто не вкладає інвестиції і не намагається вивести рэпіндустрію на ринок.

Це стадный інстинкт, слухати те, що й всі, а всі слухають те, що роскручено, що постійно на виду, а класика рэпу звучить в навушниках цінителів, так завжди було і буде, щоб стати гуру треба прослухати тони музики, розуміння приходить з часом, а на початку всі ковтають легку наживку. Так, інтернет змінює образ життя молоді, змінює спосіб мислення, при чому негативної інформації значно більше, особливо гоповської тупості, якщо ми говоримо про рэп. Зараз такі часи, коли людина вільна в виборі інформації, ні суспільство, ні органи влади, ні батьки, ні школи не контролюють яка інформація впливає на виховання моральних цінностей сучасної молоді, і цих цінностей стає все менше. Також сильно на розвиток гоп-рэпу впливає широка популярність серед всіх верств населення російського блатного шансону, тюремний жаргон став частиною менталітету, а рэп звичайно поглинає всі процеси, що впливають на соціум і потім вистрілює це все в текстах. Треба враховувати, що зараз в рэп-музиці кількість перевищує в багато разів якість, і пропозиція перевищує попит на цю музику, тому слухач не шукає зараз нічого, все йому кладуть в рот «вконтакті» на стіну, тому хвиля ажіотажу значно впала, слухачі розділені по інтересам, від сопливого РЕПчіка про нещасне кохання до блатного пацанського існує багато напрямків, і переважна більшість з них пропагандують наркотики, насилля і психічну неврівноваженість. В умовах коли немає цензури негативізм процвітає, і як кажуть: дурний приклад заразний. А для того щоб Інтернет-туси збирались на концертах треба ці туси насамперед чимось зацікавити.

024

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

інтересів, з багатьма виконавцями ми йдемо в спільному напрямку як по стилю, так і ідейно, тому виникають спільні треки, і є вже записані нові фіти, співпраця з різними виконавцями була і буде ми відкриті для спільних творчих дій.

Кілька років тому був дефіцит на якісний український реп, хотілось відчувати гордість за свою країну і мову, також ажіотажу додавала політична ситуація в країні і розмежування країни на україно- і російськомовну, сьогодні чимало репу на українській і трохи стихли мовні баталії в суспільстві, все таки мистецтво перемагає, якщо це тупий мат через мат в мікрофон, а дійсно талановита музика. Сьогодні важливий посил, стиль, важлива інформація, важливі почуття, настрій, все, від чого слухач отримує задоволення.

Музика кожного виконавця постійно змінюється, бо змінюється сам виконавець, набуває досвіду, змінюється ментально, і два однакові чи дуже схожі альбоми ніхто не випустить, це як двічі в одну річку. Конкретних задумок не було під час написання другого альбому, були деякі експерименти з музикою, але ми не ставили перед собою якесь конкретне творче завдання.

Це наївні дитячі мрії, взаємодопомога можлива на початковій стадії розвитку творчості виконавців, з часом егоїстичні амбіції – слава і гроші перемагають будь-які об'єднання, але створюють конкуренцію, яка рухає вперед. Об'єднання можуть виникнути навколо життєвих цінностей, наприклад навколо ідеології хіпхоп культури, але в нашій країні – це утопія, скоріше маси об'єднає якесь кримінальне угрупування, ніж хіпхоп культура.

В нас творчий процес – річ непередбачувана, тому однозначно сказати важко що саме ми випустимо наступним, можливо це буде альбом, можливо ЕР, може ні те ні те, а кілька відео кліпів, можливо щось сольне чи спільне, все можливо і якби був час, то випустили б все вище перераховане одразу, в будь-якому випадку робота не стоїть на місці.

Це як завжди буде соціальна тематика, джазові і фанкові семпли, в звучанні не буде ніяких експериментів, не звучання і не апаратура сьогодні головне, вконтакті в 192 кбіт/с не чути більшості деталей, на які витрачаєш безсонні ночі. Звичайно для гурманів будуть свої фішки як в музиці, так і вчитці, які саме почуєте під час прослуховування наших робіт.

Це не комерційний проект, так є студія, є спільні інтереси в музиці, є спільні плани, але ми не рекламуємо себе, не знімаємо про себе фільми і фотосесії.

Музика об'єднує різних людей, а Інтернет, як легкодоступний і зручний засіб комунікації, сприяє збільшенню кількості друзів на підґрунті спільних

Це дуже широке питання, взагалі ми останнім часом не дивимось телевізор і не читаємо газети, такі гострі треки не є нашою візиткою, просто іноді накоплюється весь негатив, адже суспільство навколо негативне і проблем вистачає, але ми не вважаємо, що економіка чи зміна політичних лідерів сильно впливає на наше життя, головніше мати свою здорову позицію і досягати своїх цілей. Іноді, звичайно, не вистачає терпіння і пишуться подібні треки, але згодом приходиш до розуміння, що світу і так вистачає злості і негативу, тому таких треків ми поки не плануємо.

025

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 Взагалі ми зараз не приділяємо багато уваги тим темам, на які не маємо впливу, ні на політику, ні на погоду, ні на економічну ситуацію в Африці чи податкові реформи в Україні ми не маємо впливу, от наприклад багато розмов було наслідки землетрусу і цунамі в Японії, ми вважаємо, що краще взяти і перерахувати туди гроші, ніж годинами про це тріпатись. Звичайно нас хвилюють речі, які впливають на наше життя, на виховання наших дітей, на здоров'я наших близьких, але не варто перекладувати відповідальність за ці речі з себе на політиків. Немає СРСР і держава зараз нікому нічого не винна, і наша думка, наша громадська позиція така, що люди мають все для себе робити самі, а держава повинна забезпечити для цього всі умови, або держава повинна робити для людей тільки те, що вони не здатні зробити для себе самі.

Немає в Україні чисто рэперських лейблів, є тільки об'єднання які самі себе так назвали і самі переконують слухачів у власній крутості, це виглядає дуже смішно зі сторони, але тим не менш створення лейблів зараз не має ніякого сенсу, бо якісний запис вокалу зараз легкодоступний у будь-якому місті навіть в багатьох хоум-студіях, диски можна без проблем друкувати в будь-якому рекламному агентстві і т.д. Тобто технічних підстав немає для створення лейблу, але найбільше, звичайно – немає економічного обґрунтування , бізнес-

план можна написати, але утопічний. Причина та сама, була і буде – всі качають все безкоштовно через Інтернет. Що робити? Не треба з цим боротись, треба розвиватись, треба все переносити на Інтернет і вчитись заробляти на музиці в Інтернеті, якщо хтось і досі вважає, що зможе заробити на живих концертах, то ми важаємо це маловірогідним, люди не відлипають від моніторів. Може проводити концерти по скап-конференціям? :))))

Рэп взагалі не є нашою професією. Так, відео роботи будуть, поки що плануються на нові треки, але ми розглядаємо також варіант зняття кліпу на трек «Все буде джаз»

В нашій команді не прийнято давати собі оцінки і звання, в цьому немає сенсу, нас рухає вперед самокритика і бажання донести свої думки в маси. Дякуємо всім, хто розуміє нашу музику, ми завжди робимо і робили те, що нам подобається, тому в найближчих планах записи і зйомки, виступи і онлайн зустрічі зі всіма, хто цікавиться нашими творами, всі новини тут http://vkontakte.ru/club7220978, дякуємо.

026

ÍÅÒ ÑÒÅÐÅÎÒÈÏΠÍÅÒ ÏÎÍÒΠÅÑÒÜ ×ÅÑÒÍÎÑÒÜ Чем ограничен творческий человек? Модой? Стилями? Стереотипами? Нет! Творческий человек ограничен только собственной жизнью, собственными чувствами и собственным миром. Так считает молодой рэп исполнитель T.J. Зачем придумывать себе амплуа, сочинять истории, которых не видел сам? T.J. делает ставку на беспроигрышный вариант – на правду и искренность. Он читает рэп о том, что видел сам, о том, что было в его жизни и что он знает не понаслышке. Лучше скромная правда, чем помпезная выдумка. Слишком уж надоели рэп герои, сочиняющие неправдоподобные истории о собственной крутости. Никто их не любит, а главное никто им не верит.

T.J. идёт другим путём. Он не становится рабом выбранного амплуа. Он не подчиняет своё творчество ни тематическим стереотипам, ни музыкальным. Зато ему можно верить! И это дорогого стоит!

T.J. не только рэпер, но и битмейкер. И в создании музыки он следует тем же правилам. Он пишет такие биты, какие ему нравятся. Реализует все свои идеи. А идей много и поэтому он может создать и классический бит, и современный южный звук и даже экспериментальный грайм. Треки его сочетают естественность текстов и разнообразность битов. Кредо T.J. – никаких рамок! T.J. свободный человек и свободный исполнитель.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Живой звук меняет хип-хоп

029

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Достижением «живого» хип-хопа стало ещё и то, что он объединяет очень разных людей – от любителей мелодичного джаза до почитателей энергичного рэпа. И всё это говорит о том, что эта музыка пришла к нам надолго. За последние годы она не только завоевала множество новых поклонников, но и стала своего рода маркой качества – многие именитые рэперы стремятся собрать живой состав для концертной деятельности и таким образом разнообразить свою музыку. Одними из грандов современного «живого» хип-хопа является группа из Майами – «ArtOfficial». В состав этого коллектива входят – клавишник Danny Perez, ударник Manny Patino, басист Ralf Valencia, саксофонист Keith Cooper и двое МС, а по совместительству и вокалисты – Newsense и Logics. Многие люди, впервые услышав об этой группе, естественно, задавались вопросом об их звучании. А звучание это весьма и весьма необычное. «ArtOfficial» сочетает в своей музыке хип-хоп «золотой эры», джазовые ритмы, фанк и соул. И весь этот коктейль

основательно приправляется важнейшим ингредиентом – импровизацией. Я думаю, после такой характеристики желание послушать эту группу возникло у многих. И я уверен, что большинство послушавших не только не разочаруются в ней, но и станут большими поклонниками «ArtOfficial». Кстати, сам факт возникновения такого самобытного коллектива вполне объясним: «ArtOfficial» собрались из двух групп – джазовой и рэп группы. Творчество в рамках предыдущих коллективов и определило будущее звучание «ArtOfficial». Солнечный Майами – родной город «ArtOfficial» – не может не накладывать отпечаток на их музыку – весёлую и дарящую позитивное настроение. Этот коллектив не стал долго готовиться к популярности – они просто ворвались в музыкальную сцену Майами, и вскоре слава об «ArtOfficial» разнеслась далеко за пределы США. «944 Magazine» писал, что группа очень быстро снискала себе славу «команды супергероев».

030

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 Естественно, это принесло «ArtOfficial» приглашения выступить на нескольких крупных фестивалях на одной сцене с грандами рэпа. И надо сказать, что вживую они могут дать фору многим из этих грандов. «ArtOfficial» выступали вместе с KRS-One, «The Sugarhill Gang», Pharaoh Monch, Buckshot и «N.E.R.D.», а также с Andy Smith'ом – участником легенда трип-хопа, группы «Portishead». В 2007-м году «ArtOfficial» выступили на фестивале «Rock the Bells», где хэдлайнерами были «Wu-Tang Clan» и Nas. В 2008-м группа попадает на крупнейший фестиваль «Lollapalooza», где выступает масса рок звёзд. Популярность росла с каждым крупным концертом и в 2009-м году увенчалась логичной наградой – «Florida Grammy Showcase». Концерты, конечно, наиболее ярко демонстрируют мастерство «живой» группы, но и про студийные записи забывать не стоит, тем более, что именно они сделали группу популярной в весьма отдалённых уголках планеты, где она, возможно, никогда и не выступит вживую. Первым релизом «ArtOfficial» стал

выпущенный группой самостоятельно ЕР «Stranger» 2007-го года. Группа уже имела высокий статус на хипхоп сцене, и ЕР привлекла внимание критиков и слушателей. Через год, в апреле 2008-го, последовал выход полноформатного альбома «Fist Fights and Foots Races» на лэйбле «Goon Trax Japan», который распространялся не только в США, но и в Японии дистрибьюторской компанией «Media Factory». Альбом добрался до 4 позиции в «Tower Records Charts» и, конечно же, широко разошёлся по интернету, сделав «ArtOfficial» всемирно известными.Сегодня группа продолжает активно выступать и, как они сами говорят, «ст ара ется дове сти свои выступлен ия до совершенства». Не забывают участники «ArtOfficial» и о студийной работе, сейчас группа готовит второй альбом «Vitamins & Minerals». Цель группы логична, но в то же время непроста в достижении – привлекать всё больше новых слушателей и делать всё более яркую и красивую музыку. Но что-то мне подсказывает, что они этой цели добьются!

: Logics – вокал Newsense – вокал Keith Cooper – саксофон, флейта Danny Perez – клавишные Ralf Valencia – басс Manny Patino – ударные 2007 – Stranger EP 2008 – Fist Fights and Foot Races

031

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

034

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Так получилось, что на тот момент, когда я заинтересовался рэп музыкой, ДЛЯ нашей страны и города в частности это была неизвестная, непонятная, да и вообще мало кем одупляемая культура. Долгое время ушло на то, чтобы обрести единомышленников, узнать какую либо инфу об исполнителях, технологиях производства, ведь интернета тогда не было. Начальный этап моего творчества – это тексты в стиле гангста, юношеский максимализм, грубая, неотесанная лирика, плюс всё это записывалось с помощью двух магнитофонов на кассеты. Слушали однокласники, кенты постарше, но это было только начало. На тот момент я познакомился с такими людьми как команда «S-LINE». Это был Пино (Мэри Джейн), Пингвин («НОНГРАТАЗ» – моя первая команда). Было несколько брейк-команд, несколько графитчиков. В 1999 СЭТ организовал деятелей местного хип-хопа на фестивале против наркотиков. Там я познакомился с группой КАСТА, которая повлияла на дальнейшее развитие моего стиля.

Опыт - сын ошибок. Труден, но есть и варианты фарта. Всегда хотелось найти битмейкера типа альянс Гуру и Премьера. Осознание того, что делаешь, сравнение с другой рэпчиной, всегда это нравилось, совершенство стиля - путь мастерства, жизнь опыта. Всегда бесил формат, вернее, был неинтересен и скучен, индивидуальность в подаче, выбор различных битмейкеров - это и есть развитие стиля. Всегда нравилась жёсткая подача и жёсткий напор по битам. Но ничто человеческое суровому рэпу не чуждо, так что есть и лирика, и философия. От альбома к альбому – жёстче, дальше также жесть, мазафака.

Жизнь, то есть путь, сами поставили свои выводы. «Я вижу дым» - альбом первый, на нём я посмотрел, как это делается. Взвесил за и против, отдал долг Родине, там и написал половину «Сферы». Соответственно, новые впечатления, минуса Эйсика. А вывод был прост – сделать глубже нагрузку в текстах, более подземный саунд и подтянуть побольше соучастников, благодарю Господа за опыт.

По-моему, Москва и Питер как столицы обладали большей инфой о рэпчине, чем периферия. НО в Ростове появился неповторимый стиль, который и повлиял на дальнейшие развитие русского рэпа. Качество и предприимчивость столиц, южный менталитет, понятия, движения, философия. Вот что поставило рэп в этих городах на значительный уровень, «рэп конектинг пипл». Да, этот труд называется – Смысл, Который Абстрагирует Твой Образ. С.К.А.Т.О. – это я, моя жизнь, мой путь, моя история, мой рэп. Рассуждения, падения, взлёты и отличный стафф. Всегда хотелось верить, что это будет настоящим.

035

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Да, в данный момент накопилось более тридцати неизданных записей с 2005 года по данный момент. Широкая география и разноплановый саунд. В следующем году думаю это причесать и выпустить проект СКАТО - СОУЧАСТИЕ. Думаю, это будет как краткая биография моего рэпа.

Ограничен контингент слушателей моего творчества, и я не наблюдаю такой истории, как у попсовых клоунов. Я несу свой смысл через метафоры, призму приходаперехода, в различные образы мышления, восприятия ситуации. Ведь на данный момент не только ты пошел за пивом, в этот момент люди работают, живут, любят, решают проблемы, и неизвестно, что будет через пять минут. Как сказал Егор Псих, мы пишем про сейчас. Я смотрю в целом на картину и только потом выбираю нужные мне элементы. Так и слушатель, незнакомый со мной лично, найдёт в моем рэпе что-то своё.

Музыка – эмоциональный фон, главное, правильно подобрать её к тексту, а текст - это разум, смысл. И если это объединить гармонично, получается то, что надо. Как МС я больше ставлю на текст и смысловую нагрузку, не только в том, что делаю, но и в том, что слушаю.

Огромное спасибо группе «Доброе зло», именно в их творчестве я столкнулся с толкованием мистики и культа. Это направление в рэпе для меня играет важную роль, так как мистическо-духовный подход интересен как с исторической, так и с образовательной точки зрения. Также сюда я отнесу любимые книги «Хазарский словарь» Павича, Кастанеду, «Хагакурэ», «Библию». Сравнения твоей истории с фактами и мифами древних даёт широкий простор для мыслей, рассуждения и самосовершенствования.

036

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 свои предпочтения и лидеры.

КГБ как подоплёка, расшифровываю «KUBAN GROOVE BASTARDZ». В любом случае политика, социум - неотъемлемая часть жизни, ты не как не абстрагируешься от этого в нашем обществе. КГБ э т о т в о рч е с ко е о бъ е д и н ен и е д и - д же е в , битмейкеров, МС и других замечательных т ворч е ски х ли чн о ст ей, но бл агодар я неформатному творчеству и нестандартному искусству мы выносим свой протест системе обывателя. С чем мы не согласны, против чего мы выступаем - слушатель найдет на это ответы в трёхмерном речитативе на альбоме «СКАТО против КГБ» (J-PILLZ production).

Скр этчи DJ ILLZ и необычное звучание, экспериментальный саунд J-PILLZ, да и сами тексты, одни были отрепетированы и записаны выученными наизусть, другие с подачей в сыром и нетрезвом виде. Думаю это будет разнообразным набором стилей, образов, мыслей и звука.

К ай ф п ис ат ь с о вме ст к и с т е ми , к то непосредственно близок тебе по духу и стилю. На данном альбоме будут только самые близкие люди моей сферы, которые непосредственно занимались звуком, записью, организационными моментами и были рядом в момент создания альбома. Пусть это будет небольшим сюрпризом, так как без этих людей моё творчество на данный момент невозможно. «Семейный бизнес», скажем так.

Я думаю, многие исполнители интересны по своему, причём не только в Краснодаре и по любому они находят своего слушателя, кто-то больше, кто-то меньше. Кенты, тусовка, сфера, общение, интересы, кого б хотел отметить, так это тех кто принял участие в альбоме КГБ, но их вы и так услышите на нём. Всё-таки в Краснодаре существуют разные тусовки и в них, как и везде

Последние несколько лет я судил большой, живой баттл молодых рэперов Раста Стайл Мьюзик. Каждые два месяца в нём участвовало до семидесяти команд, что говорит о активности молодёжи в рамках рэп музыки. Конечно из тугого салата выделяются не многие, но всегда приятно видеть неподдельный интерес и энтузиазм участников. Все мы вместе и старики и молодые делали одно общее дело – ХИП-ХОП. На данный момент рэп в Краснодаре стал разнообразен, от манеры одеваться до самого осознания того что ты делаешь и насколько оно тебе нужно. Влияние северной и южной школ, стилей, направлений, манер, подачи выявили своих бойцов на этой карте. Но всё-таки опыт и искренняя любовь к ХИП-ХОП культуре даёт о себе знать.

С группой Саркофаг знакомы давно. И долго не получалось организоваться для совместного трека, но в начале этого лета эта идея осуществилась. Найдя много общего и интересного для себя, мы решили начать работу над совместным проектом. Когда именно он выйдет сказать трудно, но мы регулярно пересекаемся и обмениваемся материалом, опытом, идеями и записями. Думаю, успеем до обещанного нам конца света. Стилистика и подача – строгий хардкор для ценителей стиля. У нас общие кумиры и ориентиры с самого начала нашей рэп деятельности. Философия, протест, земля, огонь, ветер, вечный зов корней и бытия.

По мимо КГБ и Саркофаг постепенно ведётся работа над проектом С.П.И.Р.Т. (социальная поэзия и речитативная терапия), но об этом позже. Также периодически сейшеним с живыми музыкантами. А в Сочи, благодарные слушатели мне подарили африканский бонг, типа там-там Так что партизаны недремлют и как сказал Бледнолицый Ниггадяй Кальян: «ведут борьбу неравную с музыкальным ширпотребом, стереотипами и шоу мазафака бизнесом». Мир всей ХИП-ХОП нации, с Уважением С.К.А.Т.О.

037

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

038

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

041

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 Nneka Lucia Egbuna родилась 24 декабря 1980 года в городе Warri, что в Нигерии. Будущая певица училась сначала в школе стальной, а после нефтяной корпорации. Петь Nneka начала там же. Первой площадкой, где она могла оттачивать свой вокальный талант, был церковный хор. В 18-летнем возрасте Nneka переезжает в Гамбург, где поступает в университет на факультет антропологии. Несмотря на учёбу и работу, чтобы прокормить себя, Nneka не забрасывает творчество. И это даёт свои плоды. Она начинает работать с битмейкером DJ Farhot'ом в 2003-м году и постепенно становится более-менее известной в Гамбурге. В 2004-м происходит первое крупное выступление Nneka на разогреве у популярного исполнителя дэнсхола – Sean Paul'a на площадке «Hamburg Stadtpark». Это выступление стало для Nneka зелёным светом для записи альбома. Сначала вышел ЕР «The Uncomfortable Truth», изданный «Yo Mama's Recording Company», и ставший путёвкой Nneka в первый её концертный тур. В апреле 2005-го года вместе с Patrice Bart-Williams они дали серию концертов в Германии, Австрии и Швейцарии. А осенью того же года певица выпустила свой первый полноформатный альбом «Victim of Truth», который был издан не только в Германии, но и в Англии, Франции, Нидерландах и Японии. Альбом был встречен просто восторженно! Британская газета «Sunday Times»

писала, что «недооценивать этот альбом просто преступно» и сравнивало его с пластинкой «The Miseducation of Lauryn Hill». После столь удачного дебюта Nneka получила серию приглашений на крупные музыкальные фестивали – «Chiemsee Reggae Summer», «BevrijdingsPop», «Park Pop» и «Art Rock Festival». Также она дала серию сольных концертов на крупных площадках Европы – «La Maroquinerie» и «New Morning» в Париже, «Tivoli» в Утрехте, «Paradiso» в Амстердаме, «Cargo» и «ULU» в Лондоне. Nneka, став популярной певицей начала активно сотрудничать с Femi Kuti, Bilal, Seeed и Gnarls Barkley. Второй альбом певицы вышел в феврале 2008-го года под названием «No Longer at Ease». Название было взято из новеллы, написанной Chinua Achebe, и полностью отражало лирическое содержание альбома – политические и социальные проблемы Нигерии и личные переживания Nneka. Музыкально «No Longer at Ease» сочетает хип-хоп, регги и соул. Главным треком альбома является сингл «Heartbeat», представивший невероятные вокальные данные Nneka во всей красе и попавший в Top 50 в Германии, а в UK Singles Chart вообще ставший двадцатым! На протяжении последующих месяцев Nneka проехала с туром по Франции, Италии и Португалии и поддержала знаменитого рокера Lenny Kravitz'a в его французском туре 2009-го года. За студийным и концертным успехом последовали и музыкальные награды. Nneka была номинирована на три награды «Channel O Music Video Awards» в 2009-м и в том же году победила в номинации «Best African Act» по версии премии «MOBO Awards». Журнал «Beyond Race Magazine» опубликовал список 50 восходящих звёзд, в котором Nneka оказалась не много не мало – одиннадцатой. В ноябре 2009-го Nneka поехала в свой первый заокеанский тур – Нью-Йорк, Венна (та, что в штате Вашингтон), Бостон, Филадельфия, Лос-Анджелес и Сан-Франциско встретили молодую певицу очень тепло. И не удивительно, что в США она стала гостьей сессий «The Roots Jam».

042

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

В июне ушедшего года Nneka стала обладательницей ещё одной награды – на этот раз за её хит «Africans» она стала победительницей в категории регги премии «Museke Online Africa Music Award 2010». Два легендарных музыканта – Nas и Damian Marley, объединившие своё творчество в последние годы, пригласили Nneka в тур в поддержку их альбома «Distant relatives». А позже Nneka и Nas записали ремикс на её хит «Heartbeat». В ушедшем году Nneka выступила на крупном фестивале «Lilith Fair Concert» вместе с Tegan & Sara, Sarah McLachlan, Kelly Clarkson, Jill Scott, Erykah Badu, Corinne Bailey Rae, Mary J. Blige и Rihanna. Не могла певица пройти и мимо чемпионата мира по футболу, проходившего в ЮАР, и записала трек «Viva Africa», в поддержку родного континента. Ещё одной наградой Nneka была победа на церемонии «Nigerian Entertainment Awards». Неповторимый стиль Nneka формировался под воздействием разных исполнителей – Fela Kuti, Bob Marley, Mos Def, Talib Kweli и Lauryn Hill. Такая смесь рэпа, регги и RnB в сочетании с социальной лирикой певицы ставят Nneka в один ряд с Erykah Badu, Neneh Cherry и Floetry и делают одной из ярчайших певиц современности.

2005 – Victim of Truth 2008 – No Longer at Ease 2005 – The Uncomfortable Truth 2009 – To and Fro (3 CD-Box-Set) 2009 – J.Period & Nneka The Madness (Onye-Ala) Free Download 2010 – Concrete Jungle 2005 – The Uncomfortable Truth 2006 – Beautiful 2006 – God of Mercy 2007 – Africans 2008 – Heartbeat 2008 – Walking 2009 – Kangpe

043

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

046

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

трека на альбом организаторов и денежное вознаграждение. После записи трека «One Love» я и присоединился к тусе «Tha Foundation», куда уже входили «Mad Cypha», «В'язні часу» и "Tramps Grew", сейчас уже только проект "Ghetto Blasta". Мы планировали выпустить альбом, собрали людей из Киева, Ивано-Франковска, Калуша, Коломыи и Сум. Со временем к тусе присоединились бибои и битбоксеры. Оказалось, очень сложно всех собрать для конкретной работы над альбомом. «Tha Foundation» на данный момент существуют только на бумаге.

Начну с того, что я стараюсь по возможности всё делать сам, и делать качественно. Альбом, который я выпустил, это не первая моя попытка. Это, по сути, второй альбом. Первый я никому не показал, потому что он не получился. А «Дві Сторони Свідомості» это работа, которую мне уже не стыдно было выставить на всеобщий суд. А с «Tha Foundation» было так. На одной вечеринке в Франковске я познакомился с D.E.C. Оказалось, мы из одного города. Он был заинтересован в продвижении молодых МС из Калуша. Несколька месяцев спустя на вечеринке «Underground #4», которую организовала группа «Mad Cypha» в 2008-м году, я взял первое место, и мы после этого ещё больше стали общаться. Призом за первое место была запись совместного

Я готовил альбом давно, хотел сделать хороший продукт, такой, как мне нравится. Пробовал, пробовал и в итоге выпустил «Дві Сторони Свідомості». Не могу сказать, что он идеален. Народ реагировал по-разному. Большинству понравилось, но кто-то был недоволен минусами, кто-то сведением. У каждого свои мысли были. Но, мне кажется, в целом он произвёл позитивное впечатление.

При его создании было много приколов. Так как аппаратура была не лучшей, то и биты получались не высшего качества. И я накладывал на все минуса шум винила, чтоб скрыть недостатки записи. Но я и хотел, чтобы альбом получился в стиле 90х, золотой эры. Так как я помешан на золотой эре хип-хопа, поэтому я старался делать биты такими, чтобы они были уличные, жёсткие, андеграундные. Тексты из моей жизни – о том, что я вижу каждый день. Можно сказать, что это кадры из жизни в форме аудиозаписей. Это больше зависит не от того, что я хотел, чтобы это было в определённом стиле, а просто я так думаю. На основе того что я слышал из зарубежного и нашего рэпа, у меня сложилось мнение, каким должен быть настоящий рэп. И можно даже не стараться делать все треки в одном стиле – оно само собой так выходит.

047

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Я не особо известный МС, народ меня тогда не знал, я тогда только готовил дебютный альбом. Этих челов я знал и знал, что они не откажут в поддержке. А с известными МС я и не хотел записаться, я хотел сделать ставку на себя, не перегружать альбом фитами.

Не такой уличный, как сейчас привыкли слушать (АК47, Ноггано). Улицы – это не те ситуации, когда ты ходишь пробиваешь шмаль или бухаешь, а ситуации, когда бабла не хватает, самые банальные ситуации в твоей жизни. То есть для кого-то улица – это покурить шмали, повтыкать на районе, полахать и послушать Витю АК, а для кого-то это то, как ты живёшь каждый день. Будничные дела – когда нужно что-то сделать, когда чего-то сильно хочешь – не получается, много раз пробуешь, переделываешь, пока что-то не получится. Вот они, будничные ситуации. Нельзя сказать, что будничная ситуация – это тусить в клубе, пить Хеннесси и тусоваться с тёлочками. Это не будничность, не у нас в Украине. Будничность – это когда идёшь на пары или на работу, покупаешь пачку сигарет, протаптывая те же маршруты каждый день, пытаясь вырваться с этого замкнутого круга.

Я считаю, смотря какой альбом. D.E.C. сделал альбом «Real Recognize Real», который был изначально задуман состоящим только из фитов. На фиты он выбирал людей со схожими взглядами на рэп. Он выпустил первую часть и готовит вторую. Что касается сольного альбома, то я считаю, что фитов должно быть не более 30-40%. Фиты – это хорошо, они разбавляют исполнителя, и альбом не так однообразно звучит. Фиты выделяются среди других треков. Если через один, через два трека попадается фит, я думаю, это только плюс.

048

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Нет, было не так. Когда я начинал, я никого не знал, кто мог бы мне помочь и рассказать, как надо делать. Если бы я знал битмейкера, который бы мне давал минуса, то я не делал бы минуса сам. А так как не было откуда их взять, то я вынужден был учиться писать биты сам. Получилось как получилось. И не жалею, что я сам научился их писать, сейчас стало больше опыта и минуса стали лучше. Готовя второй альбом, я уже вижу, каким будет трек до его создания. Я могу придумать минус, какой я хочу, я вижу, как я под него буду читать. Искать постоянно битмейкеров сложно. Надо либо найти одного хорошего битмейкера, который будет писать для тебя, либо искать по разным, но биты, выдержанные в одном стиле. Минус самостоятельного творчества – много времени на него уходит. И сложно потом воспринимать критику, когда ты это долго делаешь, а потом никто это не ценит. Мастеринг не знал как делать, читал в интернете, как это всё делается. Пробовал, сидел, вроде вытянул сам вокал. Мало кто знает, дизайн обложки тоже сам делал. И даже на кнопку «запись» сам нажимал и сразу надевал наушники и читал. В общем, всё делал сам.

Хип-хоп – словесный протест, но не только. Возникают положительные эмоции от того, что вижу: люди послушали и поняли, о чём я говорил в треке. Я в треках не даю решения проблем. Я просто указываю на проблемы. Я говорю о них с негативной точки зрения, чтобы было понятно, что это полная лажа. Но не стараюсь никого учить, я сам для себя решил, что могу показать пальцем на эту проблему. А каждый уже ставит свои приоритеты.

Да, а сейчас какая музыка? Сейчас совсем другая? Хотя какая другая? Есть люди, которые пишут бред. Но адекватные люди пишут о том, что видят вокруг. Будничные вещи, те, которые видят каждый день, то, что въедается слайдами в голову, ситуации и чувства, которые их затрагивают. И потом увиденное складывается в картинки, и я выкладываю их в треках.

Нет, в качестве битмейкера нет. Мне тяжело со своими минусами расставаться, даже за деньги, даже если эти минуса, на мой взгляд, совсем плохие, всё равно они мне дороги. Единственное – могу минус на фит отдать. Я сижу за битом месяц, в день по часу в среднем трачу на минус, и потом жалко его продавать.

049

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Работаю над новым материалом. Сделал уже все минуса для второго альбома. Называться альбом будет «Проект зворотній відлік». Хочу акцентировать внимание на том, что нужно возвращаться корням, к хип-хопу, каким он был раньше, и так его делать. Сначала я хотел сделать хорошие современные минуса с постепенным переходом в олдскул. Но это у меня особо не получилось, так как я не лучший битм ейкер. И все ми нусо вк и п ол уч ил ись олдскульным целиком и выдержанным в одном стиле. Как и предыдущий. Есть пару лиричных треков. Будут как лиричные, так и жёсткие треки, будут треки весёлые и треки со смыслом, над которыми стоить подумать. Будет полный комплект. Планирую 15-17 треков. Но это в планах. Из них около 5 или 6 фитов, если удастся договориться с теми людьми, с кем я хочу их записать. Сейчас есть возможность с ними связаться. Раньше такой возможности не было. Будет несколько минусов с живыми гитарными семплами. Своеобразный эксперимент – минуса полностью авторские, не семплированные, а прописанные вручную. Один такой минус и два частично прописанные, частично семплированные.

С первого альбома – нет. Там, на мой взгляд, нету достойных треков, на которые можно снять хороший клип. Есть план на новые треки снять клип, два даже, но один точно. Каким бы он ни вышел, хорошим или не очень. Я хочу снять клип на «Интро». За месяц перед выходом второго альбома пустить видео с инфой об альбоме. Сделать рекламу. Интро раскрывает суть альбома, его образ. А потом, когда выйдет альбом, если с первым видео-интро всё хорошо будет, если оно удастся, то, я думаю, можно будет ещё одно видео снять на альбомный трек.

Конечно, круто было бы, если бы профессионалы занялись видео и была хорошая аппаратура. Но поскольку профессиональная съёмка не для нашего простого народа, то можно и самому попробовать. Я бы не сказал, что обязательно снимать клипы высокого качества со спецэффектами, можно снять простое видео без особых эффектов, но чтобы всё хорошо смотрелось. Это тоже нормально. Есть те, кто хочет видео с эффектами, а есть, кто любит более простое с хорошими кадрами, хорошим, хоть и простым сюжетом. Можно и стрит видео, но хорошее. Может, не такого качества, как профессиональное. Всё равно найдутся люди, которые это оценят.

050

CROSS MOVEMENT

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

053

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 Своё существование Cross Movement начали в Филадельфии. Основной состав коллектива – четыре взрывных эм-си: John «The Tonic» Wells, William «Ambassador» Duce Branch, Brady «Phanatik» Goodwin и Virgil «T.R.U.–L.I.F.E.» Byrd. Все четверо, до того как объединились в CM, участвовали в разных хип-хоп проектах, ещё с начала 90-х, времени революции рэп и х ип - хо п - м у з ы к и . П о зже, ко гда р ебя т а у же объединились в Cross Movement, они параллельно создали своё служение - Cross Movement Ministries, где занимались продвижением евангельских хип-хоп команд. Многих молодых и талантливых христиан, не имеющих средств показать себя на хип-хоп-сцене должным образом, CM брали под своё крыло (так было, например, с Flam'ом). До образования Cross Movement ребятами был предпринят основательный подход, достойный гордости – они решили, что, как бы ни сложились обстоятельства, они будут заниматься хип-хопом и проповедовать через него людям весть о Боге. Cross Movement не являются группой для развлечения, они – это миссия, перемещающаяся по бедным кварталам, переполненным «чернокожими» преступниками и наркоманами, к которым, как правило, не приходят многие пасторы и обходят стороной многие миссионеры. Гениальный 2Pac и бессмертные Public Enemy пели о страшных реалиях жизни, не зная ответов на то, как это исправить, а Cross Movement знают только один ответ – «спасение во Христе». Первый альбом Cross Movement – «Heaven's Mentality» вышел независимо, и ознаменовал период творческого становления коллектива. Именно после выпуска этого

откровенно евангельского альбома, Cross Movement нашли свою нишу в христианской хип-хоп-сцене. В 1999 Ambassador выпустил альбом «Christology: in Laymen's Terms», став первым участником коллектива, приступившим к сольной деятельности. Его сольная работа была оценена даже выше, чем дебютный альбом самих Cross Movement. С разницей в год последовало два очень удачных альбома от Cross Movement – «House of Representatives» и «Human Emergency». Оба альбома ушли общим тиражом – 150000 копий, что является колоссальной цифрой для независимой, да ещё и евангельской хипхоп-группы. Песня «Know Me (Huh, What?)» практически стала визитной карточкой коллектива, правда ненадолго, так как вскоре последовали новые хиты. Почти все последующие альбомы группа записывала на своём собственном лейбле – Cross Movement Records. В 2000-м состав Cross Movement покинул Круз Кодеро (Cruz Cordero), несмотря на значительный успех, которого добились CM. В 2003-м самый удачный на сегодня альбом Cross Movement – «Holy Culture», был выпущен на «BEC records», на котором работают KJ52 и ILL Harmonic's. Над записью альбома «Holy Culture» с Cross Movement работал DJ Official. Для группы альбом «Holy Culture» стал резким взлетом, как в творческом плане, так и в коммерческом. Как многие сегодняшние хип-хоп команды, Cross Movement любят примешивать к своему саунду r'n'b, а этот эксперимент в свое время вынес хип-хоп с задворок на экраны ТВ. Вспомните классический альянс Баста Раймса и Марайи Керри.

054

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 Первый сингл «Cry no more» с Holy Culture сильно заигрывает с элементами r'n'b + hip-hop. «Cry тo more» вошел в саундтрек ко второй части фильма «Left Behind: Tribulation Force». Самыми же мощными вещами на альбоме признаны «In Not of» и «When I flow... (It's Gospel)», выдержанные в той манере хип-хопа, которой и прославились Cross Movement. После того как Cross Movement нашли свою немалую аудиторию и добились влияния в среде хип-хопа, о них написали в «Washington Post», «The Source», «Time Magazine» и прочих печатных изданиях. Параллельно «Holy Culture» в 2003-м da' T.R.U.T.H. (расшифровка аббревиатуры – «To Reach U Through Him») выпустил свой первый сольный альбом «Moments of Truth». В 2003-м в составе Cross Movement произошли изменения, так как ушли Enoch и Earthquake, составлявшие костяк коллектива. Earthquake остался с Cross Movement лишь по части административной работы, а Enoch переехал в Техас, где занялся самостоятельно сольной деятельностью, без участия CM. В октябре 2004-го новый эм-си Cross Movement – 23хлетний FLAME выпустил сольный альбом «Flame» на «CMR». Флэйм занимался хип-хопом с 16-и лет, когда ещё жил в Сент-Луисе. Флэм читал во множестве групп ещё до того как встал на истинный путь христианина. После того как Флэйм решил серьезно следовать за Христом, он оставил старых друзей и начал читать на евангельскую тематику. Флэйма воспитывала бабушка, она и дала ему подобающее христианское воспитание. Первоначально Флэйм писал под впечатлением от творчества Gospel Gangstaz, легендарной христианской гангста-рэп-команды. После того, как Флэйм впервые услышал Cross Movement, он просто заболел их музыкой. Позже он начал общаться с ними в сети, а также постоянно молился о том, чтобы Бог дал ему подобное служение. Реально с Cross Movement Флэйм познакомился, когда попал на их концерт в Чикаго. После небольшого выступления на концерте с CM, Флэйм завязал с ними

крепкие отношения. Он стал частью Cross Movement, но в то же время оставался независимым исполнителем. Именно Cross Movement посодействовали Флэйму в выпуске дебютного альбома. В 2005-м Phanatik выпускает сольный альбом «The Incredible Walk», в то же самое время к записи сольных альбомов приступают The Tonic и T.R.U.– L.I.F.E. Вторым сольным альбомом, наконец, порадовал слушателей Ambassador, когда в апреле 2005-го выпустил «The Thesis». Ambassador на сегодня является самым признанным из всего состава Cross Movement, так как в своей сольной деятельности он добился наибольших высот, в отличие от сольных работ своих коллег, которые, однако, тоже неплохи.

Cross Movement почти десять лет держат верхнюю планку в христианском хип-хопе. Они исполняют настоящий хип-хоп, через который бескомпромиссно открывают евангелие тем, кто в нём нуждается.

1997 – Heaven's Mentality 1999 – House of Representatives 2000 – Human Emergency 2003 – Holy Culture 2004 – Higher Definition 2007 – History: Our Place In His Story

1999 – Christology: in Laymen's Terms 2005 – The thesis 2005 – The Incredible Walk 2007 – Crime & Consequences 2003 – Moments of Truth 2007 – Open Book 2004 – Flame 2005 – Rewind 2007 – Our World: Fallen

055

records

RCLAN

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

058

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

С 2011 года наша команда расширилась и превратилась в творческое объединение. Изначально RCLAN был командой МС из Самбора. Мы собрались, чтобы самовыражаться с помощью рэпа. Ездили на разные фестивали, выступали. Позже познакомились с львовскими МС. Состав наш неоднократно менялся. Только сейчас он окончательно сложился. У нас есть музыкант, играющий на трубе - True Buch, три МС – Zombo, Qwake, Atom и два фотографа – Spotko, Sako. Сейчас также планируем сотрудничать с джазовыми музыкантами, чтобы играть хип-хоп с живыми инструментами. Биты в группе пишет Qwake, ну и я – Zombo - тоже начал писать биты.

SeeG.Ma и «В'язні часу» - МС, с которыми мы давно знакомы. У нас схожие взгляды на хип-хоп. И можно послушать, что у нас получилось на то время, но сейчас мы больше знаем о культуре и наше исполнительское мастерство сейчас на более высоком уровне. Наталка Мельничук – наша хорошая знакомая, которая помогла нам записать тот трек. Наталка вообще к хипхопу отношения не имеет, она на тот момент была вокалисткой этно-группы.

Dj Zloddah – один из участников формации Exlibris Function. Они играют абстрактный хип-хоп, выступают как диджеи, скретч диджеи. Мы предложили ему сотрудничать и поскретчить в нашем треке, и он согласился.

Мы ещё думаем, будем ли включать этот трек в альбом. Но эта работа обрисовывает наш нынешний стиль. Режиссёром клипа является Qwake. Он профессионально этим занимается. И команда, которая работала над клипом – это наши хорошие друзья. Они нам помогли, дали помещение, аппаратуру.

059

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Например, h tt p :/ /w w w.mr wi g gl es .b iz/ h ip _h o p _h i st or y.h t m, w w w. o l d s c h o o l h i p h o p . c o m , т а к ж е с а й т www.zulunation.com. Я рекомендую их почитать.

Это происходит потому, что большинство людей знакомится с хип-хопом через мейнстрим. Они идут в хип-хоп с точки зрения моды. И им не интересно углубляться. Они идут на поводу у моды. Они слушают тех, кто в моде, кого показывают по ТВ. А про андеграундных артистов, про тех, кто действительно занимаются хип-хоп культурой и придерживаются корней культуры, они про них не знают и не ищут информацию о них. А если они до них докапываются – это уже большой плюс. На русскоязычных сайтах часто неправильно переводят информацию. И это искажает представление про настоящую хип-хоп культуру. Также необходимо отличать рэп и хип-хоп. Рэп музыка – это часто просто бизнес, она направлена на заработок, а хип-хоп во всех его элементах направлен на саморазвитие, на развитие индивидуальных качеств в конкретных направлениях хип-хопа. Знание так вообще широкое понятие, направленное на понимание хип-хопа и в целом понимание жизни и людей. Для тех, кто хочет расширить свои знания о хип-хопе, мы проводим семинары Zulu Nation, где обсуждаем вопросы, актуальные на наших просторах. В интернете много порталов по истории хип-хопа, англоязычных.

Про конкретные даты сложно говорить. Будем стараться сделать побыстрее. Мы уже написали много треков. Альбом будет разноплановым. Мы развиваем стиль, вкладываем в альбом всё свободное время и душу. В музыкальном плане альбом будет ближе к джаз-хопу и хип-хопу классической школы 90-х годов. Биты будут разного темпа. Будут смешанные с фанком, будут инструментальные треки. Также планируем снять несколько видео работ в поддержку альбома.

Там будут подниматься разные темы, и социальные темы, и тема хип-хоп культуры. Мы будет затрагивать проблемы, которые для нас являются актуальными сейчас. В большой степени наше творчество направлено на социальную тематику. В нашей стране живётся не сладко, поэтому каждый должен об этом подумать.

060

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 Хип-хоп родился как уличная культура. Улица отражает состояние в стране. На улице много грязи и негатива. И так как молодёжь не может найти работу, то попадает в этот негатив, чувствует его на себе. Хип-хоп позволяет молодёжи развиваться, показать себя хип-хоп сообществу. А знание хип-хопа позволяет сделать это развитие качественным, основанным на понимании корней хипхопа. И знание своей истории, независимо от нации. Проводя время на улице, надо знать, что можно намного полезнее для себя превратить улицу в место, где будет преобладать развитие, а не деградация. Отцы хип-хопа – Zulu Nation - закладывали эти принципы с самого начала – чтобы люди не занимались фигнёй, не били друг друга и не употребляли наркоту, а развивались друг с другом в мире. Чтобы на улицах была поддержка, мир и единство. К примеру, в хип-хоп культуре есть люди, представляющие разные религии. И ты можешь развиваться в выбранном направлении, независимо от различий. Не зацикливаясь на чём-то одном.

Семинары организуются в разных городах, в основном у нас на западе Украины, людьми, которые проявляют инициативу. Тематика зависит от людей, которые планируют прийти на семинар. Если семинар проводится в городе впервые, то мы концентрируем внимание на основных понятиях хип-хоп культуры, её основе. Если люди уже имеют знания об основах хип-хопа, то мы фокусируем внимание на конкретных элементах – технике мсинга, брейкинга, граффити, диджеинга. Мы пытаемся мотивировать людей развиваться в том

направлении, которое им интересно, и говорим о необходимости развития собственных направлений в хипхопе, так как каждый может внести в хип-хоп что-то своё и это впоследствии может стать основой для творчества других людей и способствовать общению. Мы стремимся представить семинар как диалог, обмен опытом и мыслями.

«Kickit» – хип-хоп движение, основанное Sheksta и Dj Shon и объединяющее разные элементы хип-хопа. Зато помимо представителей элементов хип-хопа есть ещё и фотографы и операторы. Мы пытаемся представлять не отдельные элементы, а культуру в целом. Мы стараемся организовывать джемы для развития культуры. Планируем запустить сайт с видео интервью с деятелями хип-хоп культуры в Украине и по всему миру. Сотрудничаем с «Zulu Nation». «Kickit» – хип-хоп движение, которое придерживается корней хип-хоп культуры.

Хип-хоп лейблы назвать сложно, не знаю, есть ли они вообще в Украине. Свой альбом выпустим сами, за свой счёт, ограниченным тиражом на дисках. Сейчас разрабатываем сайт, и он появится одновременно с альбомом. Есть в этом деле и финансовые проблемы, так как вкладывать деньги в хип-хоп мало кто хочет. И оценить андеграундное творчество сможет небольшое количество слушателей. Это касается не только нас. Записывать альбом будем на домашней студии во Львове.

061

FREESTYLE MUSIC

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

064

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Время возникновения этого стиля – благодатная эпоха, эпоха, давшая миру целую россыпь ярких и самобытных стилей. Latin Freestyle, или ранний Latin Hip Hop, формировался в латиноамериканских сообществах Нью-Йорка и Майами, что дало не только название этому стилю, но и сказалось на его звучании. Помимо латиноамериканской музыки на звучание Latin Freestyle оказали влияние диско 70-х, ранний хип-хоп и электронная музыка. Это влияние оказалось определяющим. Первыми ласточками стиля Latin Freestyle стали треки Afrika Bambaataa & Soul Sonic Force – «Planet Rock» 1982-го года и Shannon – «Let the Music Play», который вышел в 1983-м и стал основой ранней электронной музыки. Эти треки были своего рода прото-фристайлом, а собственно Latin Freestyle создали исполнители второй половины 80-х – Stevie B, «TKA», George Lamond, Sa-Fire, «Information Society», Noel, «The Cover Girls», Lisa Lisa and Cult Jam и Expose. На волне популярности брейкинга и, соответственно, музыки с синтезаторами и быстрыми ударными Freestyle пошёл на ура – он стал своего рода более мелодичным и мягким вариантом брейкданс электро. Пик популярности Freestyle пришёлся на 1987 год. Одним из ярчайших фристайл хитов того времени стал трек «Silent Morning» Noel'a. После этого пика Freestyle стал смещать с олимпа хаус. Но возвращение стиля происходило и в начале 90-х, а в 2000-х появился его обновлённый вариант. Сам термин «фристайл» применительно к названию

этого стиля использовали не только в силу возникновения этого стиля, как результата смешения ряда других. В Майами название «фристайл» стали использовать после выхода трека Tony Butler'a «Freestyle Express». Другим знаменитым треком, ставшим основой фристайла в Майами, была композиция Freestyle and Debbie Deb «When I Hear Music». Кстати, именно продюссер Tony Butler считается создателем звучания южной версии фристайла. Для звучания фристайла в его наиболее популярном виде характерно использование скоростных ритмов, в среднем 118 ВРМ, синкопированной линии баса, перкуссий и синтезаторов. С вокальной стороны данный стиль характеризуется мелодичными припевами. Лирика фристайла в общем-то типична для танцевальной музыки – неразделённая любовь и эмоциональный мир молодёжи. Но вернёмся к конкретным представителям фристайла эпохи его расцвета. Вдохновлённые треками Shannon и Afrika Bambaataa, Mark Liggett и Chris Barbosa создали один из первых фристайл хитов «Let the Music Play». Фееричная смесь множества стилей, бывших популярными в те годы – соула, фанка и хип-хопа – отразилась и на фристайле. Популярность фристайла пришлась ещё и на упадок ряда нью-йоркских клубов. Зато клубы «Roxy», «Funhouse», «Broadway 96», «Gothams West» и «Roseland» на Манхэттене стали собирать много людей. Там и происходили главные выступления нью-йоркских представителей фристайла. Devils Nest в Бронксе вообще стал центром концертной деятельности фристайл команд. Там постоянно выступали звёзды фристайла второй половины 80-х – «Cover Girls, «Expose» и «TKA». Впервые все эти группы выступили там 2 августа1985-го года.

Planet Patrol «Play At Your Own Risk», C Bank «One More Shot», Hashim «Al-Naafiyish (The Soul)» и Freeez «I.O.U.» - треки, сформировавшие каноны звучания фристайла в Нью-Йорке. Популярность этих исполнителей достигла европейского берега – одни из классиков европейской электроники – «New Order» - под влиянием американского фристайла выпустили треки «Confusion» и «State of the Nation».

065

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

В середине 80-х за популяризацию фристайла берутся нью-йоркские радиостанции. Станция WKTU взяла в ротацию трек Tony Moran'a и Albert'a Cabrera – «Latin Rascals» и трек нового хип-хоп ориентированного фристайл проекта – «Cover Girls» – «Show Me» 1986 года. Tony Moran позже создал свой проект «Concept of One», ставший величайшим продюсерским дуэтом в стиле фристайл начала 90-х. Именно благодаря радио, фристайл стал развиваться и в других городах. В этом деле велики заслуги радиостанций KPWR (Power 106) из Лос-Анджелеса, WQHT-FM (HOT 103.5) из Нью-Йорка и XHRM-FM (Hot 92.5) из Сан-Диего. На этих частотах стали постоянно звучать треки групп TKA, Sweet Sensation, Expose и Sa-Fire, которые ди-джеи ставили наряду с Michael'ом Jackson'ом и Madonna'ой. Так треки TKA – «One Way Love», Sa-Fire – «Don't Break My Heart», Sweet Sensation – «Hooked On You» и Cover Girls – «Show Me» получили общенациональную известность, сделав эти группы одними из лидеров поп рынка США конца 80-х.

Следующее поколение продюсеров фристайла стало делать более радио ориентированные, или, как бы сейчас сказали, «форматные» треки, избегая сырого андеграундного звучания с упором на минорные ноты. Среди радио хитов особо ярко звучали Sa-Fire – «Let Me Be the One», Jenny Burton – «I Remember What You Like», «Information Society» – «Running» и Shannon – «Give Me Tonight». Учитывая, что фристайл зародился в латиноамериканском сообществе, неудивительно, что первые ди-джеи, активно развивавшие и продвигавшие этот с тиль на клуб ных т анцпола х, б ыли латиноамериканцами. В историю фристайла навсегда вписаны имена ди-джеев Jellybean, Tony Torres'a, Raul'я Soto и Roman'a Ricardo. Однако постепенно в фристайл стали втягиваться и представители других народов. Так хит Information Society – «Running» написал турок Murat Konar, фристайл артисты Freeez и Samantha Fox были англичанами по происхождению, а популярный трек «Youngboys» написал исполнитель азиатского происхождения Leonard (aka Leon Youngboy). Всё это свидетельствовало о выходе фристайла за пределы этнической субкультуры латиноамериканцев. Естественно, что наибольшее взаимодействие латиноамериканской культуры происходило с культурой афроамериканской и в частности с хипхопом, пропитавшим на тот момент всю жизнь гетто.

Как водится – останавливаться на достигнутом никто не хотел, и начались поиски нового звучания фристайла, чтобы отличаться от уже существующих групп и всё время предлагать слушателю что-то новое. Первым кроссовер-фристайл треком стал «All and All (You Are My)» Joyce Sims'a. Он смешал фристайл и R&B. Это был первый трек, ворвавшийся на европейский рынок. Как уже было сказано, в Майами фристайл пришёл с первыми местными треками в данном стиле – «Pretty Tony» Butler'a, «When I Hear Music» и «Lookout Weekend» Debbie Deb и «I'll Be All You'll Ever Need» Trinere. Далее развитию фристайла в Майами своим творчеством способствовали «Company B», Stevie B, «Paris By Air», Linear, «Will to Power» и Expose. Одним из новаторов во фристайле стал продюсер из Майами – Tolga Katas. Он был первым, кто начал делать фристайл музыку на компьютере. Именно Tolga Katas создал три главных хита Stevie B «Party Your Body», «In my Eyes» и «Dreaming of Love». Его лейбл «Futura Records» стал кузницей качественного фристайла. А международную известность стилю принёс крупный лейбл «Atlantic Records». В Калифорнии благодаря радиостанциям KDAY AM1580 и Power 106 (Лос-Анджелес), Hot 97.7, KMEL и 107.7 KSOL (сейчас называется Wild 94.9) (СанФранциско), XHRM-FM (Hot 92.5) (Сан-Диего), а также благодаря работе лейбла «Upstairs Records» в Сан-Хосе стали известны местные фристайл исполнители – Timmy T, Jocelyn Enriquez, «The S Factor», Angelina, Buffy, Daize, «One Voice», «M:G DJ Spanish Fly», «Internal Affairs», Gustavo Campain, Alex Campain, Jose Santos, Robert Romo, Felix, Marcus Gil, Tury Q и Frankie Boy aka Frankie J. Список можно продолжать долго, многие из этих артистов выпустили успешные синглы и альбомы и даже получили музыкальные премии.

066

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 По мере прихода в клубы хауса фристайл стал отодвигаться в тень. Лекарством от забвения стал фристайл-кроссовер, то есть смесь фристайла с поп музыкой и с тем же хаусом. В начале 90-х в обновлённом виде фристайл принесли в клубы Lisa Lisa and Cult Jam, благодаря продюсеру Full Force, который имел громадный опыт работы с разными исполнителями от «UTFO» до James'a Brown'a. Музыка Lisa Lisa and Cult Jam стала более электронной и поп ориентированной. За ними последовали Sa-Fire, «TKA», «Sweet Sensation» и «Cover Girls». Примером новой версии фристайла стал ремикс Latin Rascals на трек «Duran Duran» – «Notorious». Последняя вспышка популярности фристайла пришлась на начало 90-х, в рамках творчества таких поп ориентированных проектов из мира хипхопа и RnB как MC Hammer, Paula Abdul, Bobby Brown, «New Kids on the Block» и Milli Vanilli. К созданию этих мейнстрим проектов приложил руку уже упомянутый Tolga Katas. Ему обязаны коммерческим успехом Milli Vanilli, чьи видео клипы попали в десятку лучших по версии канала MTV.

Но по степенно фристайл, повлияв на возникновение того же New Jack Swing'a, стал растворяться в нём и в других новых и популярных стилях – трансе, евродэнсе и поп RnB. Неожиданное возвращение фристайла произошло во второй половине 2000-х, когда радиостанции и слушатели стали уставать от обилия реггитона, звучавшего в то время со всех динамиков. 1 апреля 2004-го года импресарио StevieSly вместе с лейблом «Fever Records» и легендарным фристайл продюссером Sal Abbetiello начинают проводить фристайл вечеринки в клубе «Devil's Nest». А в 2006-м в «Madison Square Garden» прошёл концерт величайших исполнителей фристайла. Ряд концертов прошёл и на европейских площадках, а также в США при поддержке различных радиостанций. Заинтересовались этим стилем и современные популярные исполнители – «Black Eyed Peas» стали использовать типичную лирику фристайла, а поп-рэпер из Майми Pitbull записал совместный трек с легендой фристайла Stevie B, который в 1988-м году, в эпоху расцвета фристайла, блистал с хитом «Spring Love». Ещё один легендарный продюсер Carlos «After Dark» Berrios вернулся в 2008-м году с двойным альбомом «Don't Look Back» с 22 новыми треками, на которых поучаствовали George Lamond, Lisett e Melendez, Joei Mae (основатель «C-BANK») и «K7». Среди современных артистов на альбоме были Katya и Jessica Fabus. Кроме самого Berrios'a ряд треков альбома продюссировали Frankie Cutlass и Eddie Frente. Современные треки в стилей фр ист айл уже, ко н ечн о не перед ают той ат мо с фе ры новаторской музыки, каковой фристайл был в 80-х. Это уже ско ре е п оп ыт ки с де л ат ь «косметический ремонт» поп м у з ы к е . О д н а ко н а с л е д и е фристайла повлияло и ещё будет долго влиять на различные танцевальные стили современной музыки.

067

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

070

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

много, но везде, где получалось, старались выступить. Первую песню мы записали 10 марта 2007. В день смерти Тараса Шевченко. Записана она была на киевской студии «Звук» благодаря Safron'у (МС), который всегда верил в нас и наставил нас на путь истинный. Эта песня была написана на серьёзной ноте, в ней говорилось про жизнь и про вечные ценности. И мы поняли, что это наша тематика. Так и появилась группа «Лiра». Через год вышел наш первый альбом «Для душі від душі». Он был отчасти грустным, но цеплял слушателей за душу. Больше половины альбома было записано в Ивано-Франковске, на студии L.Se. Records. В 2009-м году мы выпустили второй альбом «Три душi... Три мiкрофони», в работе над которым уже участвовал Миха (Defbeats), сейчас являющийся нашим официальным битмейкером и участником группы «Лiра». В 2010 году вышел сольный альбом Лирика «Моя правда», там были разные баттловые и ранние треки. И вот совсем недавно летом 2011 года вышел второй сольник Лирика «Старі горизонти». Сейчас идёт работа над сольником Josef'а и начинается работа над новым альбомом «Лiры». Это будет чистый хип-хоп, без посторонних примесей. И если первый альбом был рассчитан на более широкую аудиторию, то этот будет для хип-хоп сообщества, для ценителей хип-хопа. От массы отдачи мало, а от наших людей можно получить намного больше понимания. Что касается концертов, то выступали мы не так уж

Наверное, да. Лирика – понятие, которое вообще сложно описать словами, у каждого она своя. Лирика может быть жёсткой, а не обязательно белой и пушистой. Лирика – это отражение того, где и как мы живём, отражение души.

Классики – это классики, мы их знаем, уважаем и ценим. Но сравнивать нас с ними – это слишком. Мы не поэты, назвать себя так было бы верхом самовлюблённости. А насчёт языкового вопроса. Писали и будем писать рэп мы на украинском языке. Стереотипы эти давно разбиты. Если бы так считали немцы, то не существовало бы немецкого рэпа. Как мы писали в одном из текстов – мы же не выбираем себе ногу под обувь. Так и язык. Если каждый будет читать на русском языке, то, по сути, не будет и украинского рэпа. Но при этом мы не против русского языка – главное смысл текста. Люди из-за языка не должны разбиваться на когорты, ведь культура едина.

071

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Нет, они категорически различны. Хотя между ними всего один год, но он был насыщен событиями, и их сравнивать даже нельзя, не потому что один лучше, другой хуже, а потому что они разные. И последующие альбомы тоже будут отличаться. Мы лезли в темы, в которые лезть, возможно, даже не нужно было. Потому что плохо, когда рэп группы в погоне за оригинальностью начинают придумывать такие темы, которые никак не связаны с хип-хоп к ул ь т у р о й . Р а з н о с т о р о н н о с т ь , к о н е ч н о , приветствуется, но не нужно забывать, что это всётаки хип-хоп, не нужно забывать о его корнях. И не нужно читать о том, в чём не разбираешься.

Наиболее удачный заглавный трек «Три душi... Три мiкрофони», на который было снято видео. Также трек «Ми віримо». Хотя, конечно, каждый для себя может что-то своё почерпнуть в альбоме. Презентация альбома в 2009 была очень классной. Мы представили альбом от начала до конца, все песни, и слушатели нас очень тепло встретили.

Сегодня можно говорить только об одной такой песне. В альбом не попал бы трек «Чиста як роса», так как мы разочаровались в человеке, о котором была эта песня. Оценивать пластинку нужно на тот момент, когда она была записана. Раньше думалось, что сразу можно «взять быка за рога» и читать, к примеру, быстро как Twista. Нет, всё не так просто, всё приходит с опытом, надо работать и развиваться. Сейчас наш рэп стал более хип-хоп ориентированным, более качёвым и менее наивным. Когда всё начиналось, у нас ещё было мало информации. Мы не знали, как делать рэп правильно. Сейчас многое поменялось, мы стали более опытным.

Ответ содержится уже в вопросе. Сначала происходят события, которые мучают душу. То есть только то, что мы видели или пережили, становится темой наших треков. Никогда тема не высасывается из пальца. За событиями следуют тексты. От текстов на темы, связанные с внутренним миром, до текстов на социальные темы. Связь между внутренним миром и социумом тоже есть, так как социум влияет на внутренний мир. Раньше мы иногда читали, чтобы зацепить людей. Но, возможно, это и не особо нужно было.

072

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Можно сказать, что он на нас учился писать минуса, сэмплированные минуса. Сейчас всё уже делается с нуля, без стандартных семплов, но тогда такой возможности не было. И в тех условиях тот вариант был наилучшим – не было за что покупать минуса, а брать чужие не хотелось. Сейчас уже намного больший выбор и есть свой битмейкер, у которого постоянно растёт уровень и который постоянно с нами работает.

Вы же сами видите, что происходит вокруг. Вот мы и хотели показать людям, что надо думать, чтобы не наломать дров и потом не плакать, когда поздно будет что-то менять. Мы придумали сюжет песни. И даже хотели снять на неё клип, но он получался дорогим, и тогда, в 2009 году не было финансовых возможностей, чтобы эту идею реализовать.

Битмейкеров с каждым годом всё больше и они выходят на большую аудиторию. «Q&B Production», Инженер, Tvido, «Defbeats». Однако по-прежнему начинающие группы часто используют чужие биты. Но с этим бороться невозможно, многие с этого начинают. В любом случае, выбор растёт, и это радует, а учитывая, что хип-хоп у нас некоммерческий, то это цепляет многих.

Ф ит ы ст ара лись дел ать н е с из ве ст ны ми исполнителями, а с исполнителями нашего уровня или с начинающими МС. Хип-хоп в городе развивается, и молодёжь начинает двигаться в правильном русле. Групп очень много, особенного молодых групп, и с каждым годом их всё больше. Тесно сотрудничаем с Dj Tolsty (L.Se. Records). Он всегда помогал нам и подсказывал и сейчас за небольшие деньги делает нам качественный продукт. На следующем альбоме будут разные фиты. На новом сольном альбоме Лірика есть фиты с группой «Самозахист», с Труменом из группы «Точка зору», Крекером и с Josef'ом. Биты для него писали Tvido, Q&B Production, Инженер и, конечно же, «Defbeats Production».

073

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Mad Cypha, Брат за Брата, Самозахист.... Но насколько они лиричны – это вопрос. Однако они делают, что надо. Качественный продукт на достойном уровне. Есть начинающие группы, которые тоже делают хороший хип-хоп. Также наш брат из Киева – Safron – выпустил хороший альбом. «РУП Inside» (Крекер) – начинающая группа, делающая хороший рэп в правильном направлении. Мы с ними плотно сотрудничаем.

Моя правда лежит в тех альбомах, которые писал, пишу и буду писать. Она в основной идее каждого альбома.

Сейчас активно работаем над двумя альбомами – это сольный проект Josef'а и альбом «Ліри», над которым мы уже начали работать. Будут и новые темы, о которых не читали раньше, но меньше будет о том, о чём мы мало знаем. Больше о нашей культуре. Альбом Josef'а выйдет в начале осени. А альбом «Ліри» весной 2012 года. Несколько песен уже полностью готовы, и большая доля материала для альбома сделана. Но мы хотим взять качеством, подняться на новую ступень, и потому не спешим, работаем.

Мир всем. Слушайте украинское, но уважайте всё, что достойно уважения. Помните корни и держитесь вместе. Только вместе мы сможем сделать что-то толковое. Думайте, что делаете. Не превращайте культуру в цирк. И так слишком много мишуры. Мир всем, кто делает на украинском языке. Нас не много, но вместе мы многое сможем сделать. Делайте своё, но ярлыков не нужно – у нас одна культура на всех и за неё стоит бороться. И украинский рэп выйдет на европейский уровень. Выходите на связь – будем вместе делать нашу культуру лучше. One Love!

074

Middle West Hip-Hop

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 2007 – 11:11 2011 – Irish Goodbye Mac Lethal (настоящее имя David McCleary Sheldon) – рэпер ирландского происхождения. Он родился 25 июля 1981 года в Канзас Сити. Старт его музыкальной карьеры произошёл в 1998-м году, когда он стал побеждать на местных рэп баттлах. В качестве баттлового рэпера он завоевал репутацию и на более высоком уровне, когда в 2001 году занял второе место в баттле, проходившем в рамках хип-хоп фестиваля Scribble Jam. В 2002 он уже стал первым в этом соревновании, а в 2004-м ещё раз занял второе место. В том же году Sage пригласил его в тур «F*ck Clear Channel Tour». В 2006-м году Mac Lethal создаёт собственный лейбл Black Clover Records вместе со своим старым другом Jeremy Willis'ом. Тогда же Mac Lethal начинает вести программу «Black Clover Radio Hour» на независимом радио Канзас Сити «96.5 The Buzz». Программа идёт по воскресеньям ночью до конца 2005 года. Студийное творчество рэпера началось с выпуска в 2001-м году ЕР «Moon Thinker». Этот диск заметил основатель лейбла Hip Hop Infinity Jay Seagraves'ом. При его поддержке Mac Lethal выпускает дебютный альбом «Men Are From Mars, Porn Stars Are From Earth» в 2002-м на этом лейбле. Ещё одним заметным релизом в творчестве Mac Lethal'a той поры стал микстейп «The Love Potion Collection» (2003), который включал раннюю версию «The Nine Situations EP» и две версии антивоенного трека «Pass the Ammo». Также выходят ещё два ЕР – «Nine Situations» (2003) и «Women of Scribble Jam» (Vinyl) (2004). После этого, в 2004 году Mac Lethal подписывает контракт с Rhymesayers Entertainment. Он выпускает вторую и третью части микстейпа «The Love Potion Collection» в 2006 году и едет в тур по Канаде с P.O.S. Тогда же начинается работа над вторым студийным альбомом, совершенно новым в плане подхода к созданию музыки. Альбом «11:11» вышел 9 октября 2007 года. За ним последовал совместный тур с Atmosphere, а в 2008-м ещё один тур с Grieves. Главным хитом альбома стала песня «Sun Storm», которая попала в звуковую дорожку шоу Randy Jackson'a «America's Best Dance Crew» и стала наиболее скачиваемым треком Mac Lethal'a на Itunes. Серия микстейпов «The Love Potion Collection» пополнилась ещё двумя частями, а кроме них до настоящего времени Mac Lethal выпустил ещё восемь микстейпов и один ЕР «Digital Love Potion». Но главный релиз – третий полноформатный альбом ждёт нас в этом году. Диск выйдет под названием «Irish Goodbye».

2003 – The Love Potion Collection 2006 – The Love Potion Collection 2 2006 – The Love Potion Collection 3 2007 – The Love Potion Collection 4 2008 – The Crown Prime Rib Mixtape 2009 – The Love Potion Collection 5 2009 – Syntax presents Mac Lethal's Insomniac Stash Volume 1 (bootleg) 2009 – Black Clover Presents Aged Barrel Series 1: Original 11:11 2009 – Black Clover Presents Aged Barrel Series 2: Moonthinker 2010 – Blood in the Water Mixtape 2010 – The Love Potion Collection 6 2011 – North Korean BBQ 2001 – Moon Thinker 2003 – Nine Situations 2004 – Women of Scribble Jam (Vinyl) 2008 – Digital Love Potion EP 2008- 2010 – Black Clover Presents: Special Reserve Volume 1-10 (Black Clover Records 2008)

2002 – Men are from Mars, Porn Stars are from Earth

077

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Aaron Dontez Yates родился 8 ноября 1971 года в Канзас Сити. Он рос с одной матерью, которая страдала эпилепсией и ей было сложно поддерживать семью. В детстве вместе со своим другом Brian'ом Dennis'ом они много бродили по заброшенным зданиям, пытаясь сфотографировать призрака или, как они считали «увидеть Бога». Позже этот друг погиб, его застрелил бывший парень девушки Brian'а. К тому времени Tech N9ne уже вовсю читал рэп. Он начал вникать в суть этого искусства в очень раннем возрасте. И постоянно работал над техникой, не забывая и о смысле. Музыка стала его убежищем от переживаний после смерти друга. Псевдоним Tech N9ne ему дал рэпер Black Walt, за скоростную читку, как у одноимённого автомата. Позже сам рэпер стал расшифровывать данный псевдоним более сложно, Tech – обозначало технику читки, а девятка – з авершающее число, как символ совершенства. Первые записи Tech N9ne сделал в рамках группы Black Mafia, а первый успех пришёл в составе группы 57th Street Rogue Dog Villians, благодаря их синглу «Let's Get Fucked Up». Далее было участие в группе Nnutthowze, что позволило им подписать контракт с Perspective Records в 1993 году. Однако группа вскоре распалась. И Tech N9ne подписал новый контракт, сначала с Qwest Records, а позже с JCOR Records. В 1997-м году Tech N9ne присоединился к группе «The R egim e», о сн ованно й Yu kmo ut h' ом . Так он поучаствовал в работе над саундтреком фильма «Gang Related», а также зачитал в хите «The Anthem» Sway & King Tech'a в 1999-м. Хитом этот трек стал благодаря участию огромного количества звёзд – RZA, Eminem, Xzibit, Pharoahe Monch, Jayo Felony, Chino XL, KRS-One и Kool G. Rap. В том же 1999-м Tech N9ne и Travis O'Guin основывают лейбл Strange Music. Он выпускает первый альбом «The Calm Before the Storm». Через год – второй «The Worst», а в 2001 выходит альбом «Anghellic» уже на более крупном лейбле JCOR Records. Но JCOR Records закрылся и Tech N9ne вернулся на собственный лейбл. В 2002-м он впустил альбом «Absolute Power», который дебютировал на 79 строке в Billboard 200. В 2006-м выходит ещё один диск «Everready (The Religion)». Альбом 2007 года «Misery Loves Kompany» начинает серию альбомов, на которые Tech N9ne стремится привлечь большое число других МС. Своего рода прорыв Tech N9ne осуществил в 2008 с выпуском альбома «Killer». Он очень хорошо продавался и на данный момент разошёлся тиражом более одного миллиона копий. За ним последовал также до вол ьно успешный диск «Si ck ol ogy 1 01 », выпущенный в апреле 2009. Успех в студийной деятельности принёс и приглашения выступить на крупных фестивалях – «Rock The Bells 2009» и «Gathering of the Juggalos». Хотя это вопрос, что чему предшествовало. Дело в том, что Tech N9ne с

начала своей карьеры очень много ездил с концертами, в том чсиле по небольшим городам. Таким образом ему удалось создать огромную фанбазу в разных штатах. В октябре 2009-го он выпустил альбом «K.O.D.» («King of Darkness»). Следующий год принёс фанатам сразу два релиза – «The Gates Mixed Plate» - альбом совместных треков, и ЕР «Seepage». Позже был ещё и микстейп «Bad Season» - первый в карьере Tech N9ne.

7 июня 2011 года Tech N9ne выпустил очередной сольный альбом «All 6's And 7's», ставший его очередным взлётом. Музыкально этот альбом полностью ввёл его в мир мейнстрима. Да и гости на нём соответствующие – T-Pain, Lil Wayne, B.o.B, E-40, Snoop Dogg, Mint Condition, Busta Rhymes, Twista, Yelawolf и Deftones. На данный момент с полной уверенностью можно сказать, что стиль Tech N9ne уникален. Его поразительная скоро сть читки сочет ает ся с насыщенностью и хардкорными нотками, а в музыке сочетаются тяжелые гитарные сэмплы с элементами модного мейнстрим рэпа. Среди повлиявших на него МС, сам Tech N9ne отмечает Slick Rick, N.W.A, Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, Schoolly D , Just-Ice, Outkast, Cee Lo Green и Gnarls Barkley. Но не только рэперы находятся в его «золотой коллекции». Не меньшую роль в его становлении сыграли The Doors, Jim Morrison, Led Zeppelin, Elton John, AC/DC, Metallica и Floetry.

078

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 Особый стиль Tech N9ne, востребованный и среди любителей популярного рэпа и среди ценителей более традиционного независимого звучания, сделал его треки идеально подходящими для различных саундтреков. На данный момент Tech N9ne писал песни и для различных фильмов, и для видеоигр, и для телешоу. Да и рекламу стороной он тоже не обходит. Среди фильмов, в которых его можно услышать, отметим «Gang Related», «Alpha Dog», «Our Heroes: The 25 Best Black Sports Movies (Ever)» и «The Life of Lucky Cucumber». Сейчас Tech N9ne активно выступает в поддержку альбома «All 6's And 7's» и расширяет и без того масштабную фан базу. А совсем недавно – 8 августа в предпродаже появился ещё один альбом совместных треков Tech N9ne с другими рэперами – «Collabos Welcome To Strangeland».

1999 – The Calm Before the Storm 2000 – The Worst 2001 – Anghellic 2002 – Celcius 2002 – Absolute Power 2006 – Everready (The Religion) 2007 – Misery Loves Kompany 2008 – Killer 2009 – Sickology 101 2009 – K.O.D.

2010 – The Gates Mixed Plate 2011 – All 6's And 7's 2011 – Collabos Welcome To Strangeland 2011 – Amafrican Psycho 2010 – The Lost Scripts of K.O.D. 2010 – Seepage 2011 – Kluster Fuck 2010 – Bad Season (with DJ Whoo Kid and DJ Scream) 2003 – Beef 2003 – Das Bus 2004 – T9X: The Tech N9ne Experience 2004 – United Ghettos of America Vol. 2 2005 – Hip Hop Nation Vol. 1 2005 – Letter to the President 2006 – Alpha Dog 2008 – The Psychumentary 2009 – The Life of Lucky Cucumber 2009 – Strictly Strange 2010 – K.O.D. Tour (Live in Kansas City) 2010 – Vengeance 2011 – Night of the Living Dead: Origins 3D 2011 – European DVD

079

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Todd Thomas, более известный как Speech, рэпер из Милуоки. Он родился 25 октября 1968 года. Его рэп карьера началась в 1987 году в Джорджии, во время обучения в Art Institute города Атланта. В том же году он становится участником группы Arrested Development. Они записывают несколько альбомов, в том числе, ставший классическим «3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life Of...» в 1990-м. Альбом очень хорошо продавался и был тепло встречен критиками. Speech не только читал в группе, но и писал музыку для некоторых её треков.

Arrested Development стали обладателями Grammy в 1994-м. Тогда же Speech создал компанию Vagabond Productions, которая стала заниматься организацией концертов исполнителей хип-хопа, рока и нео соула в Атланте, а позже и их активной раскруткой и продвижением их релизов. После распада Arrested Development Speech стал участником группы Zingalamaduni, которая также просуществовала недолго, выпустив один альбом. Диск был тепло встречен критиками, но продавался очень плохо. Так началась сольная карьера Speech'a. Вместе с ней он продолжал заниматься развитием лейбла Vagabond, с которым стали заключать контракты не только американские, но и японские артисты. В 2000-м году Speech воссоединился с Arrested Development (правда в составе не хватало двух человек – Headliner и Aerle Taree в реюнионе не приняли участия). По сути воссоединение было сделано для концертного тура по США, Японии, Австралии, Канаде, Африке и Ближнему Востоку. Свой дебютный сольный альбом Speech выпустил 23 января 1996 года на лейбле Chrysalis/EMI. Диск так и назывался «Speech». В ноябре 1995 года в преддверии диска вышел сингл «Like Marvin Said (What's Going On)». В Японии сингл был на первом месте в чартах, в течение семи недель. В поддержку альбома прошёл первый сольный тур Speech'a по Японии, Голландии и США. Вслед за началом успешной сольной карьеры Speech уходит в религию. В декабре 1996-го он примкнул к «International Churches of Christ». На музыке это правда никак не сказывается, Speech даёт многочисленные концертные шоу вместе с Herbie Hancock, Chaka Khan, Youssou N'dour, James Brown, Parliament - Funkadelic, Jason Mraz и The Roots. Развивается он и на пути битмейкера. Speech пишет музыку для Zap Mama, многочисленных саундтреков – к фильма «Malcolm X», «Boomerang», «Bebe's Kids», «Warriors of Virtue», «Whipped» и «Michael Jordan To the Max». Он открывает большую студию «Podium in Fayetteville», в своём доме в Джорджии. Там Speech работает над вторым сольным альбомом, который выходит в 1998 году. Диск получил название «Hoopla» и был выпущен компанией Toshiba EMI в Японии. Трек «Movin' On» стал третьим в чарте Tokio Hot 100. В США альбом вышел на TVT records в 1999-м году. А через год выходи третий альбом Speech'a – «Spiritual People», всё на том же японском

подразделении EMI. Заглавный трек стал первым в топе синглов Tokio Hot 100, а сам альбом в Японии стал золотым за три месяца. В штатах этот альбом снова был выпущен с годичным опозданием, лейблом ArtistDirect. Ещё один сингл Speech'a «Braided Hair» снова стал третьим в токийском чарте. А в 2002 году он выпустил сборник «Down South Produckshun» по лицензии лейбла Toshiba EMI Down South Produckshuns на своём лейбле Vagabond. Вообще продуктивности Speech'a можно только позавидовать, потому как уже в 2003-м в Японии выходит его альбом «Peechy», а в 2005 альбом «The Vagabond» в США, включавший песню Arrested Development «Among The Trees». Этот альбом был признан лучшим в стиле рэп и RnB на шестой ежегодной церемонии Independent Music Awards. В своей активной политической и религиозной жизни Speech также оставил след. В 1996-м он выступал вместе с вице-президентом Альбертом Гором и первой леди Хиллари Клинтон во время предвыборной компании, а в 2009-м вышла его книга «What Is Success?», в которой он рассказал о способах развития и достижения цели, используя библейские примеры и советы. Все эти годы Speech занимался не только сольным творчеством, но и активно участвовал в совместных работах с другими артистами. А в 2009-м вместе с книгой он выпустил и очередной сольный альбом «The Grown Folks Table». Будем надеяться, что нас ждёт ещё не одна хорошая пластинка от Speech'a. Вся его карьера говорит в пользу такого вывода.

1996 – Speech 1999 – Hoopla 2000 – Spiritual People 2002 – Down South Produckshuns 2003 – Peechy 2005 – The Vagabond 2009 – The Grown Folks Table

080

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

The Rusty Ps – рэп группа из Милуоки, основанная в 1995 году. Сейчас в её состав входят Phantom Channel (MC), Count Classic (MC), S Watson (битмейкер) и Madhatter (DJ). Стиль группы отличается экспериментальным ярким звучанием.

Count Classic также известный как Caddilac стал читать в 1992-м и стоял у истоков Rusty Ps вместе с Phantom Channel, Oneself и Dana Coppafeel. Кстати вначале группа называлась Rusty Pelicans, но позже название было сокращено.

Phantom Channel помимо участия в составе Rusty Pelicans поучаствовал в работе над релизами Recycled Future «The Nettle» (2005) и вместе с Mic Virus (The Virus) на сборнике «Makes Sense» (2003) лейбла M.A.K.E.S. Ent. Compilation. Сейчас он работает над проектом The Lab Partners вместе с The LMNTlyst. Проект основан на живой музыке, правда больше о нём пока ничего не известно.

DJ Madhatter присоединился к Rusty Ps в 2002 году. За диджейский пульт он вст ал в 1998 и стал экспериментировать с разными стилями, на которых рос. А таковых было немало – соул, фанк, ритм-н-блюз, панк, ска, регги и рок. Битмейкер S Watson вошёл в состав Rusty Ps в 1997-м. Он пишет биты «вживую» на Akai MPC 2000 и, по его словам, музыка – это любовь, которая принесёт мир в человеческую семью. Даже по этому краткому описанию можно понять, что каждый участник обладает индивидуальностью и своим подходом к стилю. Историю Rusty Ps логично начать не с 1995, а с 1982 года, когда S Watson познакомился с Phantom Channel в детском саду. Они дружили всё детство, несмотря на переезды, и смены школ, в которых они учились. Их пути расходились, но потом сходилиись снова, пока уже взрослые они не стали сотрудничать в рамках Rusty Ps. Остальные участники группы также нашлись в процессе обучения в школе. За годы творчества Rusty Ps выступали на одной сцене и ездили в туры с огромным количеством хип-хоп исполнителей – The Pharcyde, Killa Kella, DJ Hype, Run DMC, Eminem, The Roots, Common, Lupe Fiasco, Talib Kweli, Ludacris, The Black Eyed Peas, Jurassic 5, Slick Rick, Digital Underground, Masta Ace, Elzhi of Slum Village, Hieroglyphics, Blackalicious, DJ Shadow, Latyrx, Nappy Roots, Brother Ali, Murs и Atmosphere. Не обошли их стороной и различные награды. В 2000-м, 2001-м и 2006-м их наградили в номинации лучшего рэп коллектива по версии церемонии Wisconsin Area Music Industry. В родном городе их признавали лчшей рэп группой в 2000, 2001, 2002, 2003 и 2005 по версии Shepherd Express. А в 2009-м году они выиграли награду от радио 88.9 Radio Milwaukee. Однако наиболее интересна для любого поклонника история студийного творчества группы. Первую 12 дюймовую пластинку Rusty Ps выпустили в 1999-м году под названием «Prototype RPCP 12». А вслед

за ней в том же году вышел дебютный альбом Rusty Ps «The Best Part». Ещё одна 12-дюймовка «Tread Water 12» вышла в 2000, опять-таки в преддверии альбома 2001 года «Out of Many». На фитах альбома были The Pharcyde и Atmosphere. Н е пр ошл о и года как ув идел свет т р етий полноформатный альбом Rusty Ps «One». После этого группа выпустила череду 12 дюймовых синглов – «Quickness» в 2003-м совместно с DJ Nudge из Лондона, «Professional» в том же году и «Is It Live?» в 2004-м. Четвёртый альбом «Rusty Ps vs. Milwaukee» вышел в 2005-м и представлял на фитах различных молодых талантливых исполнителей из многих жанров музыки. Все они были из Милуоки, что и отражено в названии. В 2008-м Rusty Ps выпустили пятый альбом «The Shape of Things to Come». За ним последовал сборник неизданного и редкого материала, выпущенного Rusty Ps с 2002 по 2007 годы, «Unreleased Sweetness, Vol. 1», который был доступен для скачивания на сайте группы. Последняя на данный момент, но не последняя в карьере группы, запись вышла в 2009-м. Ею стала 12 дюймовая пластинка «Best Kept Secret». Эта песня также вошла в полноформатный альбом групп Crowhead «Born With Teeth» 2009 года.

1999 – Prototype RPCP (12”) 1999 – The Best Part 2000 – Tread Water (12”) 2001 – Out of Many 2003 – Quickness (12”) 2003 – Professional (12”) 2004 – Is It Live? (12”) 2005 – Rusty Ps vs. Milwaukee 2008 – The Shape of Things to Come 2008 – Unreleased Sweetness 2009 – Born With Teeth (12”)

081

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Streetz & Young Deuces – рэп дуэт из Миллуоки, который стал известен после того как их микстейп «We Want In Vol. 2» был продан тиражом 15 000 экземпляров. С тех пор они стали регулярными гостями на микстейпах DJ Kurupt, DJ Stylz и DJ Green Lantern. Среди МС с ними работают Spark Dawg & Yung Texxus, Noelle, Tom Gist, Choppa и Mims. Помимо ротации на местных радиостанциях, они были отмечены и крупнейшим хипхоп радио Нью-Йорка – WQHT Hot 97, а также So So Def Radio из Атланты. Позже их треки попали на радио SIRIUS в Сиэтле и XM Radio. В июне 2006 Streetz & Young Deuces попали на страницы The Source. В журнаде появилось их интервью. За легендарным журналом последовали и другие – Rago Magazine, Hip Hop Weekly, Ozone Magazine, Rap Fanatics и One Mic Magazine. Дуэту досталась номинация «Up & Coming Artist of The Year» в 2006 на «Get Em Magazine Awards». Они обошли группу Bun B – Mddl Fngz и группу Slim Thug'а – The Bosshog Outlaws. За этой победой последовали ещё две – «Fushion Magazine Award for Hottest Song of 09» в 2009-м и «Southern Entertainment Award for Indy Group Of The Year» в 2010м. Following that they secured a slot on the And 1 DVD series with their single "So Fresh."

Streetz & Young Deuces основали свой собственный

лейбл EMP Entertainment, на котором подписаны восемь артистов из Милуоки. Что же касается собственных релизов, то они ограничиваются девятью синглами, семью микстейпами и только одним полноценным альбомом «The Future». Сейчас идёт работа над вторым альбомом «Hustler's Never Sleep».

The Future Hustler's Never Sleep 2006 – So Fresh 2007 – Ughh!! (This Gone Be Nasty) 2008 – Dougie 2008 – Dat Guy 2008 – Wind Me Up 2009 – Everybody Know Me 2009 – Shawty So Strapped feat. Eliseo of TREAL 2010 – Mad Flavor

082

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

085

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

В 6 лет я написала первую поэму про наводнение. Так меня поразил «Медный всадник» Пушкина:). В 14 лет подсела на рэп. Виноват альбом Wu Tang Clan «Forever». Не могу оторваться от его ритма до сих пор. У меня не было никогда кучи денег, новеньких машин и всего этого пафосного антуража. А было куча проблем и много-много идей и эмоций, которые мне нужно было как-то выразить. Так я начала писать. Первые несколько тетрадей для себя, для развития техники и стиля. К слову, мой стиль - целиком моя заслуга. Никогда и не с кем не советовалась, а делала так, как чувствую. Ну и ориентируясь, ко неч но , на з арубеж ны х исполнителей, которые до сих пор являются для меня эталоном в рэпе. Исписав тетради 3, я решила, что нужно, наконец, записать трек – я осознала себя в качестве МС:). И понеслось... Лучше всего обо мне рассказывают мои треки. Там все мои мысли, чувства и моё мировоззрение. Мой рэп – продолжение меня. Мне 23. Родилась и выросла в Санкт-Петербурге. Жила в обычной пятиэтажке, в районе, где я была чуть ли не единственным рэпером на тот момент среди скинхэдов и панков. Не состояла никогда ни в каких объединениях. Качественный МС. Не могу не писать:). Рифмую плотно. Музыка течёт по венам. Люблю американский рэп и русскую поэзию. Ненавижу мэйнстрим и неискренность в творчестве.

Я не планировала писать альбом. Он появился сам собой. Практически все тексты были написаны за ме сяц. Вдохновение. Около года ушло на техническую сторону – запись, проработку деталей, сведение и т.д. Достаточно долго искала подходящую музыку, так как я работаю со многими музыкантами, у меня нет «своего битмэйкера». Написать альбом – полдела. Гораздо сложнее его оформить и реализовать в конечном виде. Именно на это уходит больше всего времени.

086

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

всё, что я знаю про него. Отдельное спасибо Рафу (Raff Rec) и Диме (Вертиго Промо) за кропотливую и качественную работу. Они занимались сведением и мастерингом альбома. Респект всем участникам за бескорыстное служение хип-хопу:).

Кроме меня над альбомом работали МС и битмэйкеры из разных городов и с разным музыкальным почерком. Но все они создают очень характерные и яркие вещи, что было для меня самым главным критерием выбора. Все выложились по полной, и это очень приятно. Хочу сказать обо всех, хотя их было немало – 14 человек. Начну с Тамбова. Там живет битмэйкер и МС Satori, который не любит лишних слов, пишет лиричную музыку, гармоничную и страстную, и практически недоступен для общения. Работал с группой «Семья Провинции» и многими МС из Тамбова и других городов. Ростов на Дону. Это КЦ «Саркофаг» - грозный и неумолимый борец за хардкор, рифмующий плотно и красиво и известный всему честному андеграунду:). Скэмп – молодой рэпер, но уже известный благодаря индивидуальному, непохожему ни на кого стилю. И Пока (POKV) – битмэйкер, работавший в своё время с «Добрым злом» и другими МС. Ещё два парня с юга – из Ставрополя – Shaltay и YOzh. Про них рассказать сложнее, мало знаю. Знаю, что Шалтай жил в Москве, общался с Муком, поэтому делает, как он говорит «московский олдскул». Битмэйкер Yellah Beats из Архангельска. С е й ч а с ж и в ё т в С а н к т - П е т е р бу р г е . Набирающий известность, талантливый В а н я : ) . То ж е м о ж н о г о в о р и т ь п р о уникальность стиля, узнаваемость его музыки. Битмэйкер и МС Павел MASTER. Он из города Ломоносова, но его стиль полностью попадает под определение питерский. То есть он именно битмэйкер из питерского андеграунда, пишущий музыку из любви к ней и никак иначе. Битмэйкер и МС из Караганды (Казахстан) Баха Восточный. Тонко чувствующий музыку и обладающий большим потенциалом.

Status Kdb – МС и битмэйкер, член группы «Неуравновешенные». Живёт в Полтаве (Украина). Талантливый, общительный, добрый. Многие любят и ценят его творчество.

Bona Fide из Екатеринбурга. Мс и битмэйкер, играющий на нескольких инструментах, создал свой уникальный стиль, привнося в рэп технику, используемую в джазе. И ещё одна таинственная фигура, даже для меня. Это Илья Попов. Он учится в В о л г о г р а д с ко й Ко н с е р в ато р и и н а композиторском отделении и пишет музыку для компьютерных игр. Рэп не любит. Вот и

Концепция альбома не менялась, а вот настроение треков – очень сильно. Не могу сказать, что мое виденье музыкальных произведений всегда совпадало с виденьем других людей, работавших со мной, но тем инт ере сн ее пол уч ил о сь . Результ ат я вил ся неожиданным даже для меня:).

087

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

люблю небанальные рифмы и созвучия. Как и всех, наверное, вдохновляет меня жизнь. Банально, но подругому не скажешь. Идея моего альбома – выразить искренне и откровенно множество чувств, от обиды и злости до мечтательной влюблённости. Все образы – не конкретное описание моей жизни и людей, а отражение моих эмоций, моего внутреннего состояния. В альбоме я попыталась показать себя вдохновлённую, ничего не приукрашивая и не скрывая. Именно поэтому альбом был создан быстро, на одном дыхании. Можно сказать, что «Солнечный ветер» - это чистый порыв, когда руководствуешься не разумом, а чувствами.

Не могу точно сказать, как я создаю свои тексты. Это мой стиль, который складывался годами. Сейчас я просто сажусь и пишу. Иногда за несколько минут набрасываю целиком текст, иногда трачу несколько часов. Всё начинается с одной крутой строчки, за которую цепляются остальные. Люблю игру слов,

088

Метафоричность – это образ моего мышления:). Мне никогда не нравились тексты, написанные по принципу «что вижу, о том и пою». В этом смысле мне близка поэзия и направление в русском рэпе, получившее название «психолира».

Идеальный текст для меня динамичен, искренен, с красивым узором рифм, сразу же создающий настроение, но не оторванный от жизни. В нём не должно быть штампов и рифм на глаголы. Идеальный текст точен, он отражает личность создателя.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

сделаны с душой, и в каждый вложено очень многое.

Хотелось бы и понимания текстов со стороны слушателей, и эмоционального сопереживания. Крутой трек всегда вызывает массу мыслей и чувств. Какой получилась моя музыка, оценивать уже не мне.

«Абстрактный хип-хоп» - это огромное направление. Но, опять же, в это понятие я вношу свой смысл. Я считаю, что в России все пишут абстрактно, и я в том числе. У нас не существует, допустим, ганста рэпа. Я не люблю разбираться в названиях, классифицировать музыку. Я делаю её, а на остальное у меня нет времени. Есть хорошая, вечная музыка, есть плохая – этого мне достаточно для понимания.

Мои слушатели сами меня найдут. Единственное пожелание – наличие настоящей любви к рэпу:)

Кому-то нравиться, кому-то нет, кто-то понимает, а кто-то нет. Но для меня важнее было выразить то, что я чувствовала и тем способом каким я хотела. Мне нравился сам процесс и само создание нового. Творчество пока для меня важнее, чем признание, я не пыт аюсь «понравиться». Я просто делаю, что хочу делать, и это кайф. И притом глубокий, как бездна. Как бы это не звучало странно, но реакция людей для меня сейчас не главное. Поэтому особо я ничего не ожидала. Просто было в какой то момент страшно выставлять свою работу для оценки. Потом, после первых откликов это чувство прошло. Мне сейчас хорошо. Есть чувство удовлетворения...

По технике мне нравятся – «Раздвоение», «Наши ночи», «На карнизе». Треки «Коридорами бетонных плит» и «Fin» нравятся поэтичностью. «Давай раздуем» и «Разодранные будни» напором. Конечно, мне все треки дороги, все

089

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Работаю над следующим альбомом, третьим. «Солнечный ветер» - это второй. А первый альбом «По сути» скоро будет в сети. Он сведён, ждём обложку. Этот альбом мы писали с Йоном (Yon), рэпером из Вологды. По разным причинам нам пришлось отложить его в сторону. Но нашёлся битмэйкер из Питера, Алексей Абсолют, который довёл до ума наши старые треки 2009-2010 годов. Совсем другой стиль, другие мысли, другое о щ у щ е н ие м и р а . Но будут и отдельные треки. Они уже записаны, и мне очень нравятся. Получилось о ф и г е н н о : ) . Практически готов клип на трек «Сидя на карнизе». Его снимал и сейчас делает, работает над монт ажом питерский фотограф, оператор и режиссёр Максим Томарев. Должно получиться неожиданное что-то, так как М ак си м м ы с л и т н е п о «рэперским» канонам, очень тонко чувствует и любит город, который в треке и клипе присутствует неким особым действующим лицом, пусть и не совершающим активные действия. Слушателям могу пожелать чувствовать музыку, любить её и про сто слушать. Наслаждайтесь и живите каждым моментом. Музыка – это друг:).

Следующий альбом будет совместным. Планирую делать тёплые, душевные, атмосферные треки, с глубоким смыслом. Рифмы и ритмику продолжу оттачивать. Есть пара новых фишек. Каких, не скажу:). Но, в общем, мои тексты останутся в том же стиле. В плане развития – мне очень интересен джаззи хип-хоп.

090

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

091

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Рецензию на этот альбом стоит начать со слова «необычный». Да, этот альбом необычный, нетипичный и непривычный для нашего рэпа. Можно было бы его причислить к абстрактному хипхопу. Но беда в том, что этот ярлык в силу ряда русскоязычных его представителей ассоциируется с двумя крайностями. Первая – рассказы «взрослых детей» про игры в приставку, курево и цинизм по отношению к окружающему миру. Вторая – стон «умирающих» про боль, суицид и тому подобные модные тренды. Так вот, в альбоме Marisol этого нет. А от абстрактного хип-хопа – в его лучших образцах, а не тех что о писаны выше – в а л ь б о м е метафоричность т е к с т о в . И метафоричность здесь в н а и в ы с ш е й концентрации. Нужно буквально вслушиваться в каждое слово, чтобы ловить смысл. Точнее, смыслы, коих может б ыть не с колько. П оэтому начинаешь слушать альбом снова и снова и постепенно, с каждым новым про слушиванием, выстраивается мозаика общей картины каждого трека. Стоит ли говорить, что при таком подходе к созданию текстов альбом наполнен эмоциями, и он не может не порождать эмоции. Это причина, по которой нельзя и не хочется оценивать этот альбом только по техническим параметрам. Но с ними здесь тоже всё хорошо – читка соответствует выбранному стилю. Соответствуют ему и биты. Биты, кстати, избежали экспериментов с электроникой – это ещё одна причина, по которой на этот альбом не стоит вешать ярлык абстрактного хип-хопа. Да и вообще не надо вешать ярлыки. Надо слушать музыку – она прекрасно дополняет эмоциональные метафоричные тексты. Этому помогают многие семплы живых гитар, флейт и иных инструментов. Благодаря им биты становятся, что называется,

сочными. Думаю, это немаловажно для каждого слушателя. В треклисте альбома 17 треков. Из них «Интро», «Аутро» и 15 полноценных рэп композиций. 6 фитов, что вполне достаточно для того, чтобы разнообразить альбом и при этом не перегрузить его. Отдельно отмечу, что расположены треки в альбоме довольно продумано – более напряжённые и быстрые чередуются с более спокойными и медленными. И в итоге становится сложно вырвать лучшие треки. «Солнечный ветер» из тех альбомов, которые собраны не по принципу сборника, а являются цельной работой, как книга – из которой нельзя вырвать страницы, не разрушив задуманной концепции. В подтверждение этому стоит послушать трек под названием «Скит». Почему трек, спросите вы, если это скит? Потому что три с половиной минуты погружения в о т л и ч н у ю пс иходе личную му з ы ку н ик ак н е вя жу т ся с р ол ь ю скита. Это больше п о х о ж е н а полноценный экспериментальный трек. Е с л и и п ы т ат ь с я выбирать наиболее яркие треки, то только ру ко вод ствуяс ь субъективным музыкальным вкусом. Для меня это «В поисках сути» и « Р аз од р а н ны е будн и » . З а их н ав с е гда запоминающиеся биты и за то, что «Разодранные будни» является идеальным завершением альбома. В конце такой рецензии стоило бы сделать вывод. Но суть в том, что вывод каждый слушатель сделает сам – и выводы будут противоположны. Кому-то альбом очень понравится, кому-то не понравится совсем. Это ещё одно следствие его метафоричности и эмоциональности. Такая музыка всегда вызывала и будет вызывать очень субъективные отзывы. Слушайте, чувствуйте и не вешайте ярлыков.

092

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

В 1989-м году на лейбле с непроизносимым названием «Troya Dscs&Rcrs» вышел сборник «Madrid Hip Hop», включавший треки первопроходцев рэпа в Испании – групп «DNI», «Estado Critico», «Sindicato del Crimen» и «QSC». Все команды действовали в Мадриде, что вполне понятно – столица стала первым центром испанского хип-хопа. В том же году, ещё на одном лейбле «Ariola major label» MC Randy & D.J. Jonco выпускают сборник «Rappin Madrid», включавший ряд треков от столичных рэперов. И хотя ни один из этих сборников не стал особо успешным в плане продаж, они заложили основу испанского рэпа, дав старт студийной деятельности первых команд, читавших андеграунд рэп. Именно на их основе в 90-е испанский хип-хоп продолжил развитие за пределами Мадрида. Кроме столицы Испании центрами хип-хопа в стране являются – Барселона (из этого города т акие культовые испанские группы и исполнители как «7 Notas 7 Colores» и «Kunta K»), Валенсия (этот регион представляют «D.O.J.O.» и «Choco Bros»), Астурия (город дал миру таких рэперов как Daviz Logic, Johnny Fontane Ju Fernandes, Gee Malee и Urban P) и Малага, откуда происходит группа «Spanish

Fly». Известность испанского хип-хопа уже давно вышла за пределы самой Испании. Так DJ Jooz хорошо известен в США. Он выпустил микстейп при участии именитых американских рэперов – Ace Hood, Trae и Rasheeda. DJ Jooz – участник Slipe-N-Side Records и один из наиболее известных испанских ди-джеев. Испанский продюсер Slash Major также успел поработать с множеством американских рэперов, в частности с F.L.Y. (Fast Life Yungstaz), Kirby, Waka Flocka Flame и Roscoe Dash. Ещё один продюсер из Испании – Cookin' Soul создал один из самых популярных треков Juelz Santana «Days of our lives». В общем-то рэп в Испании развит довольно хорошо. В стране есть как представители мейнстрима, так и андеграунд артисты. И хотя на дискотеках испанских городов в первую очередь крутят американский рэп, но и испанских исполнителей там тоже можно услышать, да и в США как видите можно услышать работы испанских хип-хоп ди-джеев и продюсеров. Однако не будем останавливаться на столь кратком описании представителей испанского рэпа. Остановимся на некоторых именах более подробно.

095

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

«7 Notas 7 Colores» – одна из первых испанских рэп групп. Её статус по истине легендарен. «7 Notas 7 Colores» собрались, когда в Испании было всего несколько рэп групп и то, большинство из них находились в Мадриде. Шёл 1993-й год и двое поклонников рэпа из пригородов Барселоны решили попробовать себя в искусстве МС. Это были – Mucho Muchacho из района Эль Прат и Dive Dibosso из Сан Андрэу. Вскоре к группе присоединился ещё один участник – Eddy La Sombra из пригорода Сабадэлл. Вначале, пока участников группы было двое, рифмовал только Mucho Muchacho (aka Mucho Mu), а Dive Dibosso занимался продакшеном группы. На концертах с группой выступал также DJ Neas, но сотрудничество с ним продлилось до выпуска дебютного альбома «7 Notas 7 Colores». С приходом в группу Eddy Drammeh (aka Eddy La Sombra) рэперов стало двое, а продакшен Dive Dibosso украсил наш с вами земляк – выходец из СССР – легендарный английск ий ди- джей и маст ер турнтэйблизма – DJ Vadim. Так группа быстро приобрела международный статус, который был упрочен благодаря совместной записи с легендарной американской группой Company Flow. После этого они стали выпускать свои релизы в США на лейблй Хуана Бруджо – «Brujeria». В 2007-м году «7 Notas 7 Colores» поменяли состав. В новый состав вошли DJ Vadim – в качестве продюссера, а Mucho Muchacho и Principante остались в качестве МС.

Principante – рэпер из Валенсии, ранее выпустивший сольный альбом, хорошо разошедшийся среди испанским поклонников рэпа. Группа выпустила два полноформатных альбома – «Hecho, es simple» в 1997-м году и «77» в 1999-м, а также три макси-сингла. Альбом «77» неплохо продавался, что позволило «7 Notas 7 Colores» стать первой испанской хип-хоп группой, попавшей в каталоги коммерческих дистрибьютеров AFYVE. Однако не всё шло гладко – у «7 Notas 7 Colores» возникло множество проблем с лейблом и они решили основать свой – «La Mami Internacional», на котором вышел одноимённый альбом группы. Это произошло в 2000-м году. А следующий альбом «7 Notas 7 Colores» вышел только в 2008-м под названием «Panoja». Весь этот промежуток группы по сути не существовало, но её участники продолжили работать сольно. Правда полноценный сольный альбом выпустил только Mucho Muchacho. Его пластинка «Chuleria» в 2003-м году вышла на собственном лейбле рэпера «C.R.E.A.M.». На альбоме поучаствовали Ray Roll, Tony Touch и Griffi. Также в 2006-м рэпер выпустил микстейп «The Hip-Hop Institute Vol. 1». Сейчас Mucho Mu работает ди-джеем в клубах легендарного «танцевального острова» Ибица, а свои новые треки размещает на странице в MySpace.

1993 – La Comunidad Del Guisante 1994 – Floriver Neas 1997 – Con esos ojitos/Puercos (Maxi) 1997 – Hecho, es simple (LP) 1998 – La medicina (Maxi) 1999 – 77 (LP) 1999 – Gorilas y bananas (Maxi) 2000 – Yo vivo (Maxi) 2000 – La Mami Internacional (LP) 2008 – Panoja Sera mejor feat. Tony Touch (Maxi single) 2002 – Amor y plata (Maxi single) 2003 – Chuleria (LP) 2006 – The Hip-Hop Institute Vol. 1 (Mixtape) (2006) www.myspace.com/7notas7colores www.myspace.com/mucho77

Domingo Edjang Moreno родился 28 апреля 1977-го года. И кто тогда мог подумать, что он станет одним из лучших испанских рэперов и самым быстрым рэпером м ир а. О т ец Д ом инго бы л им миг р антом из Э к вато р иа л ь но й Гви неи , а м ат ь и спа нко й. Неудивительно, что темы иммиграции, расовой дискриминации и уважения разных культур проходят тонкой линией сквозь всё творчество рэпера. Рэпом Доминго стал заниматься в первой половине 90-х годов, взяв псевдоним El Chojin из аниме «Urotsukidōji», что объясняет японское произношение его псевдонима. Карьеру рэпера он начал в составе группы WFN («Wild for da Night»), названной по одноимённой песне Rampage и Busta Rhymes. Позднее он стал частью группы 995, с которой записал четыре альбома. Попутно он не забывал и о сольном творчестве. С 1997-го по 2009-й год El Chojin выпустил восемь полноформатных альбомов и несколько синглов и демо.

096

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

097

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Christian Jimenez Bundo более известный как El Porta или просто Porta испанский рэпер из Барселоны. Родился El Porta 2 июля 1988 года и уже в 1999-м записывал треки. То есть его творческий путь начался в возрасте 11 лет. На протяжении нескольких лет El Porta выпускал демо и сборники треков, пока в 2006-м не подготовил свой дебютный полноформатный альбом «No Es Cuestion de Edades». Через год вышел второй альбом рэпера «No Hay Truco». Оба они стали довольно успешны в хип-хоп сообществе, но надо оговориться, что оба диска он выпускал своими силами и в основном распространял через интернет. Сам El Porta говорит, что своей популярностью он в первую очередь обязан интернету и конкретно таким порталам как MySpace и YouTube. Его анимационный клип «Dragon Ball Rap» на Youtube посмотрели 33 миллиона человек. Популярность в интернете вполне логично привела к контракту с Universal – одной из крупнейших звукозаписывающих компаний. На этом лейбле в 2008-м году El Porta выпустил альбом «En Boca de Tantos». Альбом попал в первую десятку испанских чартов. В поддержку альбома также вышел сингл на заглавный трек. Однако несмотря на успех пластинки, предыдущие два альбома рэпера были более популярны. В декабре 2008-го El Porta выступил с треком «En Boca de Tantos» на крупнейшем в Испании музыкальном конкурсе – «Disco del Ano». Он победил в зрительском голосовании, которое проходило на интернет сайте конкурса. Сейчас El Porta работает над новым альбомом, дата выхода которого пока неизвестна.

2006 – No Es Cuestion de Edades 2007 – No Hay Truco 2008 – En Boca de Tantos 2009 – Trastorno Bipolar

«SFDK» – группа, по сути создавшая рэп сцену в Севилье. «SFDK» создали в 1993-м году МС Zatu и Dj Accion Sanchez. Название группы изначально являлось англоязычной аббревиатурой «Straight From Da Kranny», но позже было изменено на испаноязычную «Siempre Fuertes de Konciencia» (Всегда сильны в сознании). Как отмечают участники группы, этот вариант лучше отражал смысл их творчества. Первый ЕР группы вышел в 1993-м году и назывался «Outta Kranny». В 1999-м они выпустили дебютный полноформатный альбом «Siempre fuertes». Вообще группа очень активная в плане студийно деятельности. С момента основания SFDK выпустили шесть ЕР и семь полноформатных альбомов. Последняя на данный момент работа группы – альбом 2010-го года «Tesoros y caras B».

SFDK являются одними из грандов испанского рэпа. Их знают по всей стране и в среде рэперов они уже давно получили культовый статус.

1993 – Outta Kranny 1995 – Tras mil vueltas 1996 – Esto va en serio 1997 – Llamalo como lo quieras 2004 – Despues de...

2006 – Original Rap University 1999 – Siempre fuertes 2000 – Desde los chiqueros 2003 – 2001 Odisea en el lodo 2005 – 2005 2007 – Los veteranos 2009 – Siempre Fuertes 2 2010 – Tesoros y caras B www.SFDK.org

www.soyporta.es

098

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

www.nach.es www.myspace.com/nachofficial «Violadores del Verso» также известные как «Doble V» – рэп группа из Сарагосы, а точнее их маленького городка Эсортадо. Группа образовалась в 1991-м году в составе трёх MC – Kase-O, Lirico, Hate (AKA Maestro Sho Hai) и DJ R de Rumba. Вскоре группа сократила название до «Doble V», но по причине того, что в Испании существует одноимённая марка виски, им пришлось вернуться к первоначальному названию. За столь долгую творческую историю группа обзавелась большой базой поклонников по всей Испании и на сегодняшний день признана в качестве классического коллектива в испанском рэпе. www.violadoresdelverso.org/inicio

Ignacio Fornes Olmo – рэпер, выступающий под псевдонимом Nach Scratch родился 1 октября 1974 года в городе Альбачета. Он один из старейших рэперов в Испании. Первую демо запись под названием «D.E.P.» Nach Scratch выпустил в 1995-м году, а в 1999-м году вышел и дебютный полноформатный альбом артиста «En la brevedad de los dias». На сегодняшний день его дискография насчитывает два демо релиза, шесть полноформатных альбомов, один макси-сингл и DVDдиск «Poesia Difusa» с концертным выступлением Nach Scratch в поддержку альбома 2003-го года. Кстати его последний на данный момент альбом «Diversidad – The Experience» вышел совсем недавно – в начале 2011 года. Кроме музыкальной карьеры, Nach Scratch преуспел и в науке. Он получил учёную степень по социологии.

1995 – D.E.P." (Demo) (1995) 1997 – Trucos" (Demo) (1997) 1999 – En la brevedad de los dias (LP) 2003 – Poesia Difusa (LP) 2004 – Juega (Maxi) 2005 – Ars Magna - Miradas (LP) 2008 – Un Dia en Suburbia (LP) 2011 – Diversidad - The Experience (LP) 2003 – Poesia Difusa (concert) (DVD)

El Meswy – испанский рэпер из города Алькеркон. На данный момент он живёт в Бруклине, где является организатором крупного фестиваля испаноязычного рэпа. El Meswy – один из пионеров испанского хип-хопа. Он пришёл в культуру в качестве райтера в далёком 1985 году, когда хип-хоп культура только начала развиваться в Испании. К концу 80-х под влиянием Rakim'a, Kool G Rap и Kane, Rakim, El Meswy стал читать рэп. В этом он тоже стал первопроходцем, так как одним из первых начал читать на испанском языке. Несмотря на активную концертную и организационную деятельность в мире хип-хопа, сольная дискография El Meswy небогата. Он выпустил только два альбома, в 1997м и 2000-м годах. Зато его участие в творчестве других команд нельзя недооценивать. Сегодня El Meswy один из самых популярных испанских рэперов. Благодаря его деятельности он широко известен и за пределами страны. El Meswy многое сделал для развития испаноязычного рэпа в США, за что также получил заслуженное признание.

El Meswy известен своей позицией относительно насилия в рэпе. Он считает, что, несмотря на содержание текстов, насилие никогда не должно выходить из музыки на улицы, оно должно быть не более чем словесным поединком, игрой.

1997 – Tesis Doctoral 2000 – Nadie www.meswy.com

099

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

выступить на крупных испанских фестивалях «Vina Rock», «Monegros Desert Festival» и «Urban Culture de Madrid». Позже альбом был переиздан на DVD с дополнительными бонусами. Также альбом «Cata Cheli» удостоился приза за лучший диск года от «Rolling Stone Magazine». В 2006-м году вышел третий релиз La Excepcion – альбом «Aguantando el tiron». Недавно La Excepcion были удостоена звания «Лучшей испанской группы» на церемонии MTV Europe Music Awards. Последний на данный момент, но не последний в дискографии группы, альбом вышел в 2009-м году под названием «La Verdad Mаs Verdadera». И скачать его можно совершенно бесплатно на официальном сайте La Excepcion.

2002 – En tu carrino paio 2003 – Cata cheli 2006 –Aguantando el tiron 2009 – La Verdad Mаs Verdadera www.laexcepcion.net

La Excepcion que Confirma la Regla (чаще название сокращают до La Excepcion) – рэп группа из Мадрида. В состав этой команды входят два MC – El Langui (Juan Manuel Montilla) и Gitano Anton (Antonio Moreno) и DJ La dako style (Javier Ibanez).

La Excepcion совершила революцию в испанском рэпе. Именно благодаря им его стали слушать по всей стране абсолютно разные люди. Удался La Excepcion такой прорыв благодаря соединению рэпа и фламенко. Социальная тематика в текстах группы сочеталась с изрядной долей юмора, что также нашло позитивный отклик у слушателей. Также немаловажной была позиция группы относительно алкоголя и наркотиков – они были настроены по отношению к ним крайне отрицательно. Учитывая, что один из участников группы - Gitano Anton – цыганского происхождения, то в текстах группы использовался цыганский слэнг (да и фламенко также тесно связано с цыганской культурой) и проблемы этого народа группа также затрагивала в своей лирике. Первый сингл La Excepcion «En tu carro paio!» вышел в 2002-м, благодаря продюсеру Frank'у T. La Excepcion были удостоены звания лучшей молодой группы от организации музыкальных журналистов «PEMOC».

Frank T, кстати, помогал группе и с выпуском второго альбома «Cata Cheli» в 2003-м, где кроме заглавного трек был ещё один хит – «El negro, el cojo y el Gitano». Сингл и альбом были хорошо встречен критиками и неплохо продавался, что позволило La Excepcion

Maria Rodriguez также известная как La Mala, La Mala Maria и Mala Rodriguez – испанская МС и певица.

Maria Rodriguez родилась 13 веяраля 1979 года. Её детство прошло в Севилье в семье парикмахера. И это она, кстати, всегда подчёркивала, говоря, что никогда не жила в богатстве, но и никогда не голодала, по сути являясь представительницей среднего класса. Читать рэп La Mala Rodriguez начала, будучи подростком, а на сцену она впервые вышла в 17 лет. Тогда же она и взяла сценический псевдоним La Mala.

La Mala начала сотрудничать с известными в Севилье хип-хоп исполнителями – La Gota Que Colma, SFDK и La Alta Escuela. Студийный дебют La Mala состоялся в треках «No Hay Rebaja» и «Dando Guerra» с альбома «Mordiendo el Micro» группы La Gota Que Colma.

100

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13 Дальше было участие в треке SFDK «Espectaculo en la Gancha» и наконец в 1999 году вышел дебютный максисингл La Mala «A Jierro/Toma la Traca». Сингл был достаточно успешным, чтобы на молодую рэпершу обратили внимание люди из мейджор лейбла «Universal Music Spain», с которым она и подписала контракт в 2000 году. Полноформатный альбома «Lujo Iberico» разошёлся в количестве 50000 копий, что принесло ему золотой статус. Не уступал дебюту и второй альбом рэперши – «Alevosia», с главным синглом «La Nina». В треке говорилось о наркоторговле. Видеоклип на данную композицию был запрещён на испанском ТВ, поскольку наркотиками торговала маленькая девочка. В целом, несмотря на мягкое звучание рэпа La Mala, его насыщенности фламенко и R&B, темы её лирики довольно насущны и злободневны – расизм, бедность, наркоторговля, насилие в семье и возможности женщин в обществе. В течение двухтысячных годов, La Mala выпустила ещё три альбома - Malamarismo», «Grandes Exitos» и «Dirty Bailarina», а также поучаствовала в большом количестве совместных треков с коллегами по цеху, при том не только из Испании, но и ряда латиноамериканских стран. Её композиции стали украшением многих хороших фильмов, в частности «Lucia y el Sexo (Sex and Lucia)», «Yo puta», «Yo soy la Juani», «Y tu Mama Tambien» и «L'Auberge espagnole». Популярные нынче в рэп индустрии заказы на саундтрек для видеоигр также не прошли мимо La Mala. Она работала над саундтреками «EA Sports FIFA 2005», «Scarface: The World is Yours» и «Need for Speed: Shift». В 2008 La Mala вместе с мексиканской певицей Julieta Venegas выступила на «MTV Unplugged» с песней «Eres Para Mi». Это уже был период международной известности, в который La Mala сотрудничала с популярной канадской певицей Nelly Furtado. Их совместный трек «Bajo Otra Luz» вышел в 2009-м году на альбоме Nelly Furtado «Mi Plan».

2000 – Lujo Iberico 2003 – La Nina/Amor y Respeto 2004 – Alevosia 2007 – Malamarismo 2009 – Grandes Exitos 2010 – Dirty Bailarina www.malarodriguez.com

Pacto Entre Castellanos (сокращённо Pacto E.C.) – рэп группы с окраин Мадрида. Её создали трое МС – GT Castellano, Nigromante и Juez в 1995-м году. Сразу же после её создания к группе присоединился гитарист Dava, что было большой редкостью для хип-хопо того времени, да и сейчас встречается не так часто. Выпустив две демо записи в 1996-м – «Promo» и в 1997м – «Impacto» они стали выступать на местных хип-хоп концертах вместе с группами «El Club de los Poetas Violentos» и «Los Trovadores de la Lirica Perdida». Благодаря участию в записи диска Dave Bee «Comunicologia vol. 1» Pacto E.C. поехали в тур по Испании. Ещё один тур прошёл в 1998-м вместе с группой «Jazz Two». Они выпустили совместный максисингл «Pura coincidencia». И в следующем году Pacto E.C. выпустили ЕР «Espana es una puta». Единственный полноформатный альбом группы вышел в том же 1999-м и назывался «Memorandum». Лирика альбома была целиком и полностью политизирована. Альбом представил совместные треки с Dobleache, Lobo Loko, Nadia, Karras и X-tra swing. В 2000-м они представили альбом на фестивалях «Vinarock» и «Festizam o Madrifestival». А через год Pacto E.C. распались. Участники коллектива собирались заняться сольным творчеством, но никто из них так и не выпустил ни единого релиза.

1996 – Promo (demo) 1997 – Impacto (demo) 1999 – Espana es una puta (EP) 2000 – Memorandum (LP) www.myspace.com/gtcastellanopactoec www.myspace.com/tonygomeznigro

101

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

104

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Здравствуйте, дорогие читатели и просто любители хип-хоп культуры! Родные и друзья обычно зовут меня Витя, в мире хип-хопа более известен как Разиэль. Пришёл я в эту культуру лет так 8-9 назад… Испытал все радости, начиная с брейка и граффити, заканчивая написанием минусов и текстов, ну и, соответственно, записью всего этого. Участвовал в проекте «Нота-Ми», группа спустя полгода была переименована в «Da Gudda Jazz», через некоторый промежуток времени я покинул проект и отправился в «свободное плавание», как говорится…

В данный момент я не вхожу в состав ни одной группы, группа «Diomorfin» была собрана очень давно, я же присоединился к парням только в 2009 году и поучаствовал на альбоме «Бунт Века», сейчас группа, так сказать, «заморожена», совместных релизов не ожидается…

Материал готовился с 2005 года, виной тому недостаток времени, хотя даже по большей части – лень:). Было интересно работать над этим альбомом, но конечный результат совсем не оправдал моих ожиданий… этот этап был пройден.

? Прямой концепции в альбоме я не наблюдаю, просто высказывал мысли и эмоции, писал о том, как воспринимаю окружающий мир и о сущности в целом…

Парапроза – это более углублённый смысл стихов, так сказать , куда з ам ешан ы пар ано рмал ьные и параноидальные переживания автора. В общем, не совсем душевно здоровая музыка…:).

Ответ прост – я Иудей.

(от греч. µυστικός - «скрытый», «тайный») – сверхъестественные явления и религиозная практика, направленная на связь с потусторонним миром и сверхъестественными силами (Википедия рулит!!!). Ну, называть вы его можете как хотите, я его таковым не считаю, может быть, самую малость, где-то в глубине души:).

К полной деградации, уже почти дошли. Мои глубочайшие поздравления…

Скорей всего второй вариант, но есть также третий – я умолчу, поживём – увидим…

105

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

От 0% и до 100% вся проделанная работа над альбомом была моей. Второй вариант более подходит, я думаю. Слушаю абсолютно разную музыку, не только хип-хоп. Что касается именно рэпа, в основном подземных исполнителей всяких люблю послушать.

Студия не моя, основатель студии мой друг Тима, в мире хип-хопа более известен как Timon. Создавалась она как для нашего творчества, так и для записи других артистов разных жанров. Потихоньку студия переросла в целый лейбл, в данный момент имеется звукозапись, печать и распространение дисков, школа граффити, муви-продакшн, в общем, нас тут много, каждый занимается своим делом! Помимо наших лейбловских, очень много кто записывается, перечислять слишком долго.

Треки писались как до альбома, так и во время его записи, я посчитал их неподходящими для этого альбома, в общем, они были слиты в сеть просто как синглы, Дэн, он же Noir, он же Bronx 13, предложил собрать сборник неизданных треков, я дал добро, так и появился «Перекрёсток». Мои там только треки, в остальном его заслуга. В момент работы над альбомом было создано 36 песен, из которых только 21 пошли в альбом, остальные отправились в корзину. Факин щет.

Новый релиз готовится уже на протяжении года, в этом году планируется его выпуск, точной даты пока нет. Релиз будет очень разнообразным, но всё в выдержанном стиле!

106

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Stones Throw Records

Конечно, создателей лейбла можно понять – им тоже нужно кушать, а диски нынче не раскупают как горячие пирожки. Создатель «Stones Throw Records» - продюсер и диджей Peanut Butter Wolf из Лос-Анджелеса, который в 1996-м году решил выпустить некоторые свои записи, сделанные с погибшим другом – рэпером по имени Charizma. Для этого и был основан небольшой независимый лейбл. Во второй половине 90-х «Stones Throw Records» только набирал обороты, присматриваясь к молодым перспективным артистам. А таковых в ту пору появилось немало. И постепенно, один за другим на «Stones Throw Records» прописались музыканты, которые олицетворяют современный хип-хоп. Сами посудите – Madlib с рядом его проектов «Madvillain», «Jaylib», «Yesterdays New Quintet», «Quasimoto» и «Lootpack». Этот человек представляет собой целое направление в современном хип-хопе. Ещё один неординарный и весьма плодовитый рэпер и музыкант – MF Doom. И, наконец, покойный битмейкер, сделавший хипхоп другим, чем тот был до того – J Dilla. Его последний прижизненный альбом «Donuts» вышел именно на «Stones Throw Records». Представляют лейбл и другие известные

исполнители из мира хип-хопа и независимого RnB – Anika Invada, Dam-Funk, Mayer Hawthorne, Guilty Simpson, Strong Arm Steady, Gary Wilson, Aloe Blacc, J Rocc, Arabian Prince, Baron Zen, Koushik и James Pants.

«Stones Throw Records», как видите, не о г р а н и ч и в а ют с я т о л ь ко х и п - хо п о м . Н е ограничиваются они и родственными жанрами, в частности RnB. К примеру, на этом лейбле выпустил свой альбом Omar Rodriguez-Lopez – гитарист, играющий прогрессив рок. Пластинка называлась «Old Money» и, как и многие другие релизы «Stones Throw Records», была высоко оценена слушателями и критиками. Сегодня «Stones Throw Records» процветает. Те же Madlib и MF Doom выпустят ещё ни одну пластинку, которая станет вспышкой в мире хипхоп андеграунда. А кроме них есть тот же Guilty Simpson, сейчас активно набирающий популярность и развивающий своё мастерство. Оригинальная музыка Mayer Hawthorne также привлекает всё больше поклонников. Ну и Aloe Blacc, признанного в ушедшем году одним из лучших RnB исполнителей, тоже не стоит списывать со счетов.

107

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Мне ещё не было пятнадцати. Качество первых записей было далеко не студийное. Мы брали два кассетных магнитофона, включали музыку, микрофон и записывали песни. В школе я учился плохо, после пятого класса утратил интерес к учёбе. Играл на гитаре, окончил два класса по фортепиано. То, чему меня обучали в музыкальной школе, мне не пригодило сь, потому что классическая музыка сильно отличается от современной. : Шесть лет назад мы с Муза Скатом начали работать совместно в рамках группы «Keep in mind» («Имей ввиду» англ.). Но в 2007-м году я уехал в США. Там очень развита русская культура. В автомобилях ньюйоркцев нередко можно услышать музыку наших рэп-исполнителей.

: Знаете, кто-то сказал, надо жить одним днем. Я считаю, нужно помнить прошлое, задумываться о будущем. Нельзя мыслить штампами, загонять себя в рамки. Я не читаю книги, не конспектирую лекции, которые мне никогда не понадобятся. И другим советую: нужно заниматься только тем, что для вас имеет значение. Никто не вечен. Важно, что останется после вас.

К моим друзьям на улице однажды подошел Хамиль из Касты. Они тогда снимали в Минске клип. Он спросил, где можно выйти в интернет и кто в столице занимается рэп-музыкой. Друзья сказали: «Муза Скат». На следующий день я приехал к ним со своим материалом. Через месяц ребята из Касты предложили принять активное участие в создании альбома, но писать под заказ для них я не мог. В результате, Змей (участник группы «Каста») записал сольный трек под мою музыку, и, по мнению многих, один из удачных.

Американцы, стоявшие у самых истоков этой культуры, искренне рады тому, что она расширяется. Французский, американский и русский рэп развиваются по-разному. Русский рэп, н ап р и м е р , отл ич ае т с я св о ей с м ы с л о во й направленностью. В Нью-Йорке наши ребята собирают полные залы. Я участвую в организации концертов, представляю культурную часть русской общины в Бруклине. Недавно организовали концерт одной известной питерской группы. Самый частый гость – это Баста. Однажды Слим приезжал. Основным отличием русского рэпа является смысловая нагрузка. Я не приветствую с т р е м л е н и е н е ко т о р ы х и с п о л н и т е л е й к популяризации наркомании, алкоголизма. Мне это не интересно.

: Я писал музыку для питерского рэпера Витька, сотрудничал с Кажэ Обоймой. Однажды мой диск дали послушать Басте. Ему понравилось моё творчество. Потом я пришёл к нему в студию в Москве, и мы записали совместный трек. Этот человек много работает, не боится трудностей, готов экспериментировать.

109

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Если бы не было «Onyx», я бы вообще не занялся рэпом. Они приезжали в Минск с большим концертом. Я познакомился с парнем по имени Сонни Сиза (Sonny Seeza). Потом он от них отделился. Многие говорят, что Сонни не самый яркий участник группы, но, пообщавшись с ним, хочу сказать, что он достойный человек. Рэп на постсоветском пространстве зачастую не является поп-музыкой, и заработать на нём трудно Чтобы стать популярным, нужно вписываться в рамки формата. Я пишу музыку для известных пописполнителей, но свои песни считаю альтернативой. Наверное, этим и объясняется моя непопулярность. Телеканал СТВ намеревался сделать два сюжета, посвященных выходу моего альбома «На шаг ближе»,

но эти материалы так и не увидели свет. Внимание телеканала привлекла песня «Минский шит». Честно говоря, не самая интелектуальная, но для эфира она подходила. Собирались даже снимать клип. После прослушивания альбома целиком они отказались сотрудничать. : Шоу-бизнес не затрагивает важные темы. Их цель – развлекать людей. Приятно, что круг слушателей альтернативной музыки постоянно растёт, и, я думаю, в ближайшее время ситуация переменится к лучшему. Меня радует, что люди с интересом слушают наши песни, а поп-музыка пишется, чтобы звучать на фоне.

Этот телеканал – пример того, как время меняет публику. Подпольная культура собрала огромную аудиторию телезрителей. Авторы программы «Урбана» нашли наш клип в интернете, анонсировали его, рассказали о русской культуре в Нью-Йорке. Там ценят нашу музыку иногда больше, чем здесь.

110

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Одним из таких вкладов является женский интернет рэп баттл «Хип-хоп из-под каблуков» [Hip-Hop From Under Heels], который впервые стартовал в 2009 году. Собрав достойных и сильных участниц, а так же уже известных и опытных девушек МС в роли судей. Твёрдо закрепив свои позиции следующий баттл начал сосредотачивать в себе новые таланты уже в 2010 году, тогда девушки постарались и хорошо поработали над рекламой и спонсорами баттла. В этот раз битва обещала быть горячей, и она оправдала ожидания своих участниц. Я пообщалась с финалистками второго баттла «из под каблуков», узнала их мнение и впечатления о баттле да и вообще о рэпе. (человек, в чью голову пришла идея ор ганизо ват ь и про ве сти батл, а т ак же победительница батла 2010 года): «Победа планкой не являлась, и доказывать никому ничего не хотелось, разве что в глубине души хотелось успокоить своё эго». «Считаю себя баттловым МС, хотя вообще себя МС не считаю:), ибо рэп для меня хобби. Это не цель жизни. Я просто люблю читать. И неплохо получается. Как во втором баттле Нойзи сказала, что дальше баттла она меня не видит. Так и есть. И я не считаю, что это плохо. Каждому своё. Хип-хоп всегда со мной. Для меня танцы – один из смыслов жизни. А рэп - просто приятное занятие:). Но в командных я участвую до сих пор:). В поддержку моим парням» «За время баттла было столько всего интересного... Нервное ожидание оценок судей,

постоянные стычки девчонок, обсуждение тем. Всего этого так не хватает. Да, было такое, что у меня возникали конфликты с некоторыми участницами, но хочется верить, что это был баттл и ничего личного в жизни. Хочу пожелать всем выдержки, стойкости, вдохновения, и, девчат, не расслабляйтесь:). Спасибо всем людям, кто меня поддерживал. Мир» «Я не буду говорить такие пафосные фразы типа «рэп для меня это жизнь» или «я живу и дышу рэпом каждую минуту», я этим делом занимаюсь достаточно давно, и могу сказать, что рэп для меня - это способ выразить свои мысли, эмоции и чувства и донести их окружающим, может, кому-то помогут, поднимут настроение или дадут пищу для размышлений мои треки». Наконец настал новый сентябрь, а это значит, что уже стартовал третий по счету ежегодный женский рэп батл «Хип-хоп из под каблуков» Нам остаётся только догадываться, в каком ритме пройдет эта битва на первый взгляд слабого пола.

Mad-A Бабангида Фед Noisy Настя Би Мисси Ская Штырлиц Jeffy Jane Алиса Альба

112

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

«Я получу специальный приз» - тема на отборочный раунд, какие же призы получат участницы, мы все сможем узнать после 3 октября 2011 года. А п о ка и з ве с т н а то л ь ко н а г р а д а победительнице и финалисткам третьего баттла «Хип-Хоп из под каблуков» Авторские биты от: Die Naum, Bers Prod и Nedy Beats. Интервью с несколькими хип-хоп порталами, а так же с электронным хип-хоп журналом «Слово». Диплом победителя (отправится по почте) 3 CD сборника с трёх баттлов. Футболка с логотипом баттла. Участие в «Хип-Хоп из под каблуков 4» с третьего раунда. Приз от интернет магазина.

«Слово». Диплом победителя (отправится по почте) 3 CD сборника с трёх баттлов. Футболка с логотипом баттла. Участие в «Хип-Хоп из под каблуков 4» с третьего раунда. Авторские биты от: Die Naum, Bers Prod и Nedy Beats. Интервью с несколькими хип-хоп порталами, а так же с электронным хип-хоп журналом «Слово».

CD сборник с баттла. Футболка с логотипом баттла. Участие в «Хип-Хоп из под каблуков 4» с третьего раунда. Ещё не поздно набросать несколько строчек и залить трек в группу баттла, ещё не поздно стать участницей, ещё не поздно победить!

Авторские биты от: Die Naum, Bers Prod и Nedy Beats. Интервью с несколькими хип-хоп порталами, а так же с электронным хип-хоп журналом

113

www.vkontakte.ru/mc_martini

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

114

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

115

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

использована масса различных сэмплов и звуков – от синт ет ич е ск их, напоминающих саундт рек к космическим фильмам 70-х, до живых ударных и звуков саксофона. Читка сочетается с вокалом, и всё это отлично ложится на музыку. Звучание на сто процентов современное, но из всех представителей современного хип-хопа одно из наиболее интересных. Как можно предположить, в этом альбоме масса припевов, исполненных высокими голосами. Довольно средний и среднетемповый речитатив, что характерно для выбранного стиля. И музыка, в которой на протяжении альбома идёт фоновая подложка из всевозможных синтезаторных электронных (и не очень) звуков. Альбом является типичным примером современного рэпа, хипстерского рэпа, если хотите. На этом можно было бы и закончить – «Finally Famous The Album» понравится любителям такого хип-хопа, но ничего выдающегося в нём нет. Этот альбом, как и исполнитель, отличается от большинства представителей «нового мейнстрима», наметивших движение к поп ориентированному рэпу, начало которому положил Kanye West своими утончённо атмосферными битами.

«Follow Me Home» - звучит в русле современного рэпа. Клэпы и сочные басы здесь встречаются практически в каждом треке. Размеренный темп читки – ещё одна отличительная черта сегодняшнего дня в рэп музыке. Но это всё-таки рэп. Максимум речитатива и минимум припевов. Грубый голос практически без обработки автотюном и прочими эффектами. Поклонникам старого доброго рэпа, с быстрыми битами или джазовыми сэмплами и расстрельной скоростью читки, здесь, конечно, слушать особо нечего. Но любителям спокойного современного рэпа для колонок с сабвуфером этот альбом в самый раз. Рэпер, с именем которого связывают возрождение рэпа западного побережья. Стоит уточнить, что в таком ключе можно говорить только о западном мейнстриме, так как андеграунд в упадок там никогда не приходил, а значит, и возрождаться ему не нужно. Но вернёмся к «Section 80». Альбом действительно звучит хорошо. В одном стиле, но при этом в музыке

Эти представители хипстерской тусовки уже довольно известны. Но из всех пластинок мира мейнстрима, описанных здесь, эта впечатлила меня, пожалуй, меньше всего. Главный минус, на мой взгляд, излишний минимализм в некоторых треках. А именно – биты, состоящие из ударных и басов. При этом довольно простеньких. Когда они дополняются «глухим» речитативом, то уж совсем становится скучно. Понятно, что это сознательно выбранный стиль и что не все треки сделаны именно в таком стиле, но в целом альбом не очень интересен. И мне не понятно всеобщее восхищение именно такой стилистикой современного рэпа. Этот альбом уж совсем далёк от хип-хопа. В общем-то, это следует из его названия. Да, это именно электронная музыка. Но как вы понимаете рецензия на него в нашем журнале появилась не случайно. И причиной стало не то, что Araabmuzik – битмейкер, делающий хип-хоп. Главное то, что как бы ни был далёк от хип-хопа этот альбом, доля этого стиля в нём всё-таки содержится. Практически каждый трек с самого начала вызывает ассоциации с электронной танцевальной музыкой 90-х – начала 2000-х. Но ломаный бит, типичный для хип-хопа, заставляет отбросить все стереотипы о танцевальной электронике и вслушиваться в атмосферные ритмичные и цикличные переливы сэмплов и барабанных раскатов. И это делает альбом не только необычным, но и интересным. Интересен он будет абсолютно разным людям. Это пример выхода за рамки стилей и предпочтений. Можно было бы назвать его поп-музыкой, но уж слишком он не вяжется с этим ярлыком. Поэтому воспринимайте «Electronic Dream» просто как хороший эксперимент на стыке хип-хопа и электроники.

116

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Танцевальная пластинка от ещё одного молодого дарования мира мейнстрима. Притом её танцевальный характер основан как раз на экспериментах с ритмом. Он не совсем типичен для хип-хопа. Видно влияние и фанка и даже рока. Очень тщательно переработанного фанка и рока. Как и ряд других известных пластинок мейнстримного хип-хопа, «Timez Are Weird These Days» - результат детальной работы с каждым элементом трека. Слышно, что звучание выверялось до секунды. И это уже достаточно чтобы оценить этот альбом. Н о с л у ш ат е л и буд у т о ц е н и ват ь н е профессионализм исполнителя, а ценность пластинки в рамках их вкусов. И тут уж вывод прост – слушать любителям хипстерского рэпа и просто любителям качественной современной поп музыки. Остальным воспринимать спокойно и с осторожностью. Самый ожидаемый альбом года в популярном рэпе. Если о других исполнителях говорят как о будущем мейнстрима, то для этих ребят будущее уже давно наступило. Они стали легендами, а Jay-Z - даже для нескольких поколений. Учитывая возложенные на альбом ожидания, можно было ждать, что он их не оправдает. Так часто бывает с излишне разрекламированными пластинками, от которых ждут чуда, забывая, что это только альбом. Но «Watch the Throne» не провалился. По крайней мере, я считаю, что это лучший альбом 2011 года (как минимум, прошедшей его части) в мейнстриме. Музыка целиком и полностью в ожидаемом стиле, на котором довлеет отпечаток руки мистера Веста. Музыка очень мелодичная. И очень современная. И это после прослушивания альбома вызвало у меня вопрос: как назвать этот стиль? Это хип-хоп? Если сравнить его с хип-хопом 80-х, то ответ однозначен – нет. Это совсем другая музыка. Если андеграунд

продолжает традиции хип-хопа от его истоков, пусть и с массой изменений, но всё-таки корни чётко слышны, то мейнстрим ушёл очень далеко. Это не плохо. На то он и мейнстрим, чтобы не держаться за традиции стиля, а «идти в народ». А народу надо что-то усреднённое, пригодное для всех. И хорошо, что Kanye West и Jay-Z делают этот усреднённый продукт качественным, а не примитивным, как ряд «рэперов» постсоветского пространства. Но это уже совсем другая тема. Стоит упомянуть, что над созданием альбома трудилась целая армия самых именитых продюсеров хип-хопа, среди которых: Kanye West (куда же без него!), RZA (Me and the RZA connect), Q-Tip, The Neptunes, Swizz Beatz, Pete Rock, Lex Luger, Mike Dean (который также мастерил весь альбом) и много-много других. Причем над каждой минусовкой работал не один продюсер, как это обычно бывает, а минимум 2-3, иногда целых 6-7! В добавок то же самое с текстами песен. Нет, я уверен, что Kanye West и Jay-Z за словом в карман не полезут, но редактирование текстов до идеала, а также определение тембра, настроения голоса и количества слов в строке для каждого отдельного такта минуса – это очень даже правильно. Вот это я называю профессиональным подходом к созданию музыки. Перед нами эталон хип-хопа XXI столетия! Добавлю еще один, по моему мнению, важный факт: всего за неделю после своего триумфального выхода альбом разошелся количеством 436,000 CD и 321,000 цифровых копий (это только в США!!!), таким образом, поставив новые рекорды по продажам и заняв первые места в четырех категориях уважаемого всеми «Billboard Chart». Kanye West & Jay-Z творят историю хип-хопа.

117

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Уверен, каждый любитель хип-хопа с огромным интересом следит за всей возможной информацией касательно Wu-Tang Clan. И неудивительно, ведь за 20 лет своего существования клан произвёл, наверное, наибольшее влияния на мир хип-хопа, чем кто-либо иной! Несомненно, Ву Тенг легендарны, поэтому название их новой работы - «Legendary Weapons» - как нельзя кстати. Перед нами чистая классика Ву Тенга! Всё очень сильно и концептуально! Над звуковой частью альбома работала группа близких к Ву битмейкеров, но курировал проект сам RZA, поэтому саунд не просто фирмовый, а, так сказать, очень близкий и радующий слух ценителей клана, прям как на ранних альбомах! Если бы на треках было больше куплетов самих участников клана, а не гостей, то это был бы полноценный альбом Wu-Tang Clan, а не альбомкомпиляция, как написано в пресс-релизе. Но, не смотря на этот факт, диск получился весьма и весьма достойным, я бы сказал – планка на солидной высоте. Как-то мне друг сказал: «Опиши одним предложением Легендарное Оружие Ву Тенгов». Я ему ответил: «Return to the 36 Chamber, Wu Tang Forever!» Думаю, кто слушал, тот полностью согласиться со мной.

Tech N9ne в штатах считается феноменальным репером совсем не спроста! Он не только на удивление быстро и технично читает, но прямо завораживает своей ловкостью и мастерством. Песня «Cult Leader» и скит к ней совсем не выдумка и само расхваливание автора, нет, это правда. Tech N9ne создал новое течение, продемонстрировал всем силу и мощь, которые можно вложить в музыку, а также показал путь эволюции хипхопа. На альбоме много самого разнообразного саунда: смешения разных стилей и жанров. И от этого альбом только выигрывает. Браво, Tech N9ne! Альбом «All 6's And 7's» без сомнений один из лучших релизов этого года. Все песни очень хороши, но хотелось бы отметить некоторые (особенно для людей, кто понимает текста): «Strangeland», «The Boogieman», «Fuck Food», «So Lonely». А трек «Worldwide Choppers» просто сносит голову своей скоростью!!! Участники La Coka Nostra всегда делают очень сильный и правильный реп: их тексты глубоки и жизненны, подача увесиста, как удары Тайсона, а биты эталонного

качества. Перед нами яркий пример сказанного выше. Отмечу, что фактически «A World With No Skies 2.0» не новый альбом, а дополненное переиздание альбома 2010 года «A World With No Skies», который считается одним из лучших хип-хоп альбомов 2010. Slaine сделал интересный ход: вроде дал нам то, что мы уже слышали, но всё таки ухитрился сделать этот альбом действительно новым, изрядно добавив изюма. С одной стороны, половина альбома – новые песни, а с другой – перезаписанные и перемастеренные хиты прошлого альбома. Мастер! Что еще сказать? На репит! ЕР, который даст фору большинству альбомов. Участник Souls of Mischief, A Plus, обладает отличительной манерой читки, которая отчасти напоминает B-Real'a. Она такая же энергичная и ритмичная. В ЕР интро и семь треков. И каждый из них интересен по-своему. Все треки яркие и запоминающиеся. Особенно «Californication» с сэмплом из одноимённой легендарной песни «Red Hot Chili Peppers». Да и остальные треки «Pepper Spray» насыщены сэмплами из ро к комп ози ц и й. Э то п ри да ёт п л а сти н ке дополнительные нотки, при этом ничуть не уводя её от рэпа.

«Pepper Spray» мог бы получить максимальную оценку, если бы я в рецензиях ставил баллы.

Самый что ни на есть джаз-хоп представляет эта пластинка. Недаром дебютный альбом Boho Fau называли лучшим джаз-хоп альбомом всех времён. О столь громких оценках можно спорить долго, но то, что альбом был очень хорош – это факт. Не является исключением и вторая пластинка. Поют в треках «Coffee House Swinger – Brewing Sessions» чаще, чем читают. Но и рэпа тоже на альбоме достаточно. Всё это накладывается на удивительную очень мягкую и тонкую музыку. Музыку, которая каждым звуком вкрадывается в ваши уши и заставляет расслабиться и наслаждаться ею. Музыку талантливых битмейкеров Elevated Soul. Для всех любителей лёгкого джаза и джаз-хопа пластинка будет открытием. А её авторы попадут в список любимых коллективов.

118

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

C-Rayz Walz написал прелюдию к собственной смерти. А следующий альбом станет собственно смертью. Не физической, к счастью, а ментальной. За которой последует рождение нового C-Rayz Walz'a. Все треки альбома в своём названии содержат слово «Blvck». Видимо оно является ключом к описанию вещей и событий, пропущенных сквозь призму мыслей C-Rayz Walz'a. Звучание альбома предсказуемое, а значит хорошее, поскольку C-Rayz Walz из тех МС, которые не выпускают плохих альбомов. Проще говоря, это звучание старого доброго рэпа с восточного побережья. Но есть и некоторые оригинальные вставки, от композиций, построенных на мелодии акустической гитары, до электронных звуков. Из общей концепции данные эксперименты не выбиваются и не портят её. Этого альбома ждали очень многие. Особенно после шумных диссов на Примо и хорошего совместного альбома с Keith Murray – «The Undergods», который также вышел в этом году. Но именно «Lyrical Law» должен был стать квинтэссенцией рэпа Canibus'a в том виде, в котором он существует сейчас. Это альбом, затрагивающий множество тем крайне важных для хип-хоп культуры в целом и важных для самого Canibus'a. И важность его содержания отражено и в напряжении, которым наполнены все треки. Все треки смыкаются в единую цепь, которая со свистом разрывает тишину вокруг и заставляет нас не отрываясь слушать «Lyrical Law». Если хип-хоп - это постоянный эксперимент, как говорят некоторые классики этого стиля, то альбом «No Na Orelha» - эксперимент очень удачный!

Criolo – бразильский рэп исполнитель. Точнее, таким он был ранее. Сейчас его творчество к этому определению не свести никак. Он хип-хоп музыкант, да и не только хип-хоп. «No Na Orelha» - это смесь хип-хопа, босановы, самбы, регги и массы других стилей. Собственно рэпа, то есть речитатива, на альбоме весьма немного. Несколько треков. Взамен красивый вокал. Но музыка, как бы она не была насыщена звучанием живых инструментов и элементами множества стилей, построена на хип-хоп ритмах. И они прекрасно сочетаются с остальными стилями, звучащими в альбоме. Легендарный диджей, внёсший вклад в хип-хоп ещё в

80-е, выпустил новый альбом. Не один, а вместе с молодой протеже – певицей Ayah. Сам Джази Джэф сказал, что её вокал один из лучших, которые он слышал. Вокал и вправду красивый. И музыка ему под стать. Лёгкий летний альбом на стыке хип-хопа и R&B. Больше в нём, конечно, второго стиля. Но это R&B такое, каким его привыкли слышать ценители классики. При этом звучит оно современно. Джази Джэфу удалось решить дилемму между современным звучанием и классическими канонами стиля. И альбом получился очень хорошим и эмоционально насыщенным. Альбомы диджеев и битмейкеров выигрышно смотрятся на фоне сольников МС уже хотя бы потому, что МС на них огромное количество. Но, в то же время, это альбом, а не сборка треков, в силу единства звучания треков. Конечно, с приходом моды на множество фитов преимущество диджеи немного утеряли, но всё же не совсем. Вот и «Temple of Doom» от легендарного диджея дарит нам порцию битов, которые удивительным образом сочетают каноны звучания 90-х и атмосферность, присущую современным битам. Сочетают они их в определённой, будто точно выверенной пропорции. Не отстают и МС, коих на альбоме множество и все с устоявшимся в андеграунде статусом. В общем, всем ценителям андеграунда 90-х – 2000-х альбом советую. Думаю, никто не пожалеет. Альбом, о котором просто нельзя не написать. Притом независимо от личных вкусов и субъективной оценки альбома. Дело в том, что «Elmatic», как вы уже, наверное, поняли из названия, тесно связан с легендарным альбомом Nas'a «Illmatic», который многими критиками назван лучшим рэп альбомом 90-х. «Elmatic» - это его новое рождение, его интерпретация, версия МС из Детройта – Elzhi. Насколько он достиг уровня оригинала – этот вопрос, наверное, рождается у каждого читающего данную рецензию. Сложно сказать. Альбом, безусловно, хорош. И, безусловно, во многом он создаёт атмосферу, которую и должен создавать классический хип-хоп. Но второго «Illmatic» быть не может, хотя бы потому, что сейчас не 1994-й год, да и Elzhi не ставил такую цель. «Illmatic» - это отражение мыслей целого поколения. И Elzhi один из его представителей, решивший отдать дань уважения той великой пластинке. Биты оригинального альбома сыграны в этот раз вживую, в интерпретации Elzhi. В итоге получилось более современно, что только лишний раз продемонстрировало связь поколений хип-хопа.

119

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Отличный ЕР от христианского рэпера из Гонконга, победителя крупных американских рэп-батлов. Уже один последний факт говорит о том, что МС этот достоин внимания. Второй довод в его пользу – хороших релизов выходит масса, а раздел с рецензиями не резиновый, и поэтому ЕР можно было бы выбросить и подождать альбома. Но уж больно хорош этот миниальбом. Всего пять треков, но в меру мягких и при этом достаточно энергичных. Jin умеет читать так, что кажется, будто ему это даётся без напряга и в то же время плотно, ровно и качественно. Это рэп как для любителей жёсткого, так и мягкого звучания. Своего рода средний вариант, объединяющий всех. Очень лёгкий и позитивный альбом. Представитель серьёзного хип-хопа, активно продвигающий основы и принципы хип-хоп культуры, записал альбом, в котором мастерство МС стоит на первом месте. Таких альбомов сейчас выходит не так уж и много. Мейнстрим хип-хоп так и вовсе отодвинул этот критерий на второй план, а главным стали эксперименты со звуком. Для мейнстрима – это скорее логично и правильно. Для андеграунда – нет. И J Rawls видимо это понимает. Его рэп – рэп со знаком качества. Музыка здесь также заслуживает отдельного внимания. Именно биты создают описанную выше лёгкость. Они, как и следует ожидать, наполнены сэмплами из соула и джаза. Ударные и басы звучат естественно и не перегружены (не искажены) электронными эффектами. Вот такой старый добрый хип-хоп в альбоме «The HipHop Affect». Есть альбомы, которые ждёшь в этом месяце, есть ожидаемые альбомы года, а есть альбомы, которые ждёшь годами. Готов ждать, потому что знаешь, что это будет, как говорится, «бомба». Именно такой «бомбой» и является «L'esquisse Vol. 2» от одной из лучших МС планеты – Keny Arkana. Для меня она уже много лет в списке любимых МС. И тут нет места делёжке рэпа на женский и мужской – это отличный, нет, даже великий рэп, независимо от пола. Это хардкор рэп. С характерным для французского рэпа звучанием. Остросоциальные тексты, а других от Keny Arkana ждать и не следовало. Эта МС не пытается выдумывать историй и делать себе вымышленный имидж, она просто читает о насущных проблемах современного мира. Именно мира, а не только Франции. Выделять можно каждый трек альбома. Каждый трек достоин внимания со стороны лирики, исполнения и музыки. Но не зря сама Keny Arkana сняла клипы именно на «Marseille» и «V Pour Verites». Это самые

драматичные и эмоциональные по своему звучанию треки. «Marseille» вообще пример того, как надо писать треки о своём городе, а не заунывные вопли признания в любви «комсомольским городам», как это делают многие доморощенные рэперы. «Freestyle Du Maquis» – яркий трек, в котором Keny показывает мастерство скоростного речитатива. «A La Vibe Et Mektoub» – рэп под драм-н-басс, интересно, хотя сейчас это уже не редкость. «Nature Sauvage» – очень весёлый и ритмичный рэп-регги трек. Есть на альбоме и элементы даба и олдскульный электро-фанковый трек. Заключительный трек «Odyssee Daeune Incomprise» звучит особенно мелодично, с минорными нотками, западающими в душу. Идеальный эпилог великого альбома. Как видите, альбом очень яркий и разнообразный. Как и на других релизах Keny Arkana, на «L'esquisse Vol. 2» нет ни одного проходного трека. Три года от Keny не было альбома, и вот сейчас он вышел. И этим альбомом мы сможем наслаждаться ещё многие годы. Этот альбом крут. Крут, как и его легендарный создатель. Этот сочный речитатив не теряется в массе отличных МС, коими богата американская земля. Эти современные биты с восточного побережья придутся по вкусу очень разным представителям хип-хопа. Лирика, как и всегда, об улицах, жизни и прошлом, которое вспоминает Kool G Rap. Недаром на заре своей карьеры Nas тусовался именно с Kool G Rap. Их стили и сейчас нечто соединяет. Ясно, что никто ни под кого не косит и они давно уже делают рэп по-разному. Но всё равно есть незримое общее звено в творчестве этих рэперов. И этот долгожданный альбом стал очередным примером того, что рэперов эры олдскула рано списывать со счетов. Мастерство никуда не исчезло. Более того, они его только приумножали и совершенствовали, выпуская качественные рэп альбомы год за годом.

Luckyiam – участник Living Legends – записал мелодичный и красивый альбом. «I Love Haters» из разряда тех пластинок, которые можно слушать на одной волне, а можно смаковать каждый бит. И смаковать есть что, поскольку все биты содержат интересные сэмплы, которые их ни в коем случае не перегружают, но насыщают необходимой мелодикой. Кроме привычных сэмплов из соула здесь нашлось место и рок музыке. Чем дальше, тем больше МС на западе используют сэмплы из забытой (точнее, не слышанной молодым поколением) рок-классики. Так, в треке «Nothing Left» использован сэмпл из песни легендарных рокеров «Deep Purple».

120

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

KRS-One в последние пару лет стал активен как никогда. Совместные альбомы с другими МС выходят по паре в год, а треки намного чаще. Один из разработчиков идеологии хип-хопа сегодня активно сотрудничает с представителями мейнстрима и даже модного около-гангста рэпа. За это его неоднократно ругали хипхоперы со всего мира. Но вряд ли можно упрекнуть KRS-One в отходе от своих собственных идей. Он как был идеологически ориентирован в своей лирике, так и остаётся. С кем бы он ни сотрудничал. Собственно, этот альбом не из числа коллабораций с мейнстримом. «Royalty Check» самый что ни на есть андеграунд. Bumpy Knuckles, как и KRS-One, заслуженный и авторитетный МС и продюсер. И оба они выдают напористый рэп. Классические биты в стиле начала 2000-х. Жёстк ий речит атив и содержательная лирика. Понимание английского для полноценного восприятия этого альбоме совсем не помещало бы, поскольку выделить отдельные «хитовые» треки на нём практически невозможно. А это значит, что либо вам нравится такой стиль и вы его слушаете от начала до конца, либо не нравится и вы не слушаете вообще, даже несмотря на содержание и авторитет Bumpy Knuckles и KRS-One.

Культовый продюсер и культовый МС. Когда встречаются легенды, происходит что-нибудь интересное. Как этот альбом. Треки, звучание которых построено по классическим канонам и с упором на сочные, но натуральные басы. И, конечно же, мастерская читка. Особенно впечатляет сочетание двух композиций в середине альбома. Это трек «Street Rebel (feat. Joell Ortiz)», который просто срывает с места. А за ним следует мелодичный и моментально запоминающийся трек «Stack That Cake» с сэмплом, который будет знаком каждому, даже далёкому от хип-хопа человеку. В общем, ещё один образец стоящего хип-хопа. Альбом, про который нельзя не написать и в то же время очень сложно писать. Сложно, потому что вы и сами всё знаете. Репутации Pete Rock и Smif-N-Wessun говорят сами за себя. Подчерк Пита Рока в битах. Всё красиво, мелодично и традиционно. Читка Smif-N-Wessun и огромное количество фитов – почти все треки альбома. В итоге имеем альбом – демонстрацию роли классиков в современном рэпе. Их возможности адаптироваться к

современности. Как выяснилось, они ещё как могут адаптироваться. Слушайте и вы сами всё поймёте. Очень интересный альбом. Во-первых, звучание представляет собой нечто среднее между современным андеграундом и мейнстримом. В итоге получился качественный рэп продукт. Во-вторых, сам Professor A.L.I. в рэпе имя не такое уж и известное, зато на фитах собраны легенды обоих побережий – от классиков сознательного рэпа до легенд гангста сцены. Судите сами – Killah Priest, Raekwon, Lord Jamar, Hussein Fatal, Canibus, E-40, Sadat X и многие другие молодые интересные МС. Уже только вышеперечисленных имён достаточно для привлечения внимания к альбому. Но главный довод в пользу этой пластинки – её качество и содержание. Даже без легендарных имён, «Carbon Cycle Diaries» всё равно стоило бы услышать.

Black Milk, Guilty Simpson и Sean Price – объединение этих трёх самобытных представителей хип-хоп сообщества для работы над альбомом изначально обещало грандиозный результат. Насколько грандиозным он получился? По крайней мере, не хуже, чем у старших коллег – Neek The Exotic & Large Professor и Pete Rock & Smif-N-Wessun. А этого уже достаточно для того, чтобы поставить этот альбом на полку важных релизов 2011 года. Главное, не слушать все три альбома подряд, а то всё смешается в голове и впечатление будет подпорчено. Посмертный альбом от знаменитого немецкого рэпера. Этот альбом заставит вас отбросить стереотипы о немецком рэпе. Здесь нет ни надрывного крика представителей тусы «Aggroberlin», с которыми у большинства и ассоциируется немецкий рэп, нет и соответствующих современных хардкорных битов. Это англоязычный рэп с насыщенной бас бочкой, сп око йн ым н ето р о пл ивы м т ем п ом и оч ень качественной плотной читкой. Он бы украсил релизы любого американского независимого лейбла. И украсит наши коллекции. К несчастью, мы слышим альбом Rasul'a в последний раз. Этот альбом не из разряда слепленных из того что осталось после смерти рэпера, как было с творчеством 2Pac'a, после смерти которого вышло больше альбомов, чем при жизни. «Writing Colours» Rasul записал при жизни, но так и не успел выпустить. Начатое завершили его друзья и журнал «Juice».

121

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Сольный альбом от участника японского хип-хоп коллектива «Cradle Orchestra». Японский хип-хоп - стиль самобытный и заметно отличающийся звучанием и от европейского, и от американского хип-хопа. Главным о бр аз ом я по нс к ий х и п- хо п с ла ви т с я св ои м и б и т м е й к е р а м и , ко т о р ы е с о з д а л и м н о ж е с т в о неповторимых инструментальных альбомов. Raujika один из них. Этот альбом очень мелодичный и плавный. Он радует своей лёгкостью и тёплым настроением. «Art Of The World» - это музыка, которую надо слушать. Не танцевать, трясти головами или рифмовать, а именно слушать. Альбом, кстати, не инструментальный, в смысле что во многих треках читают МС, в том числе известный американский дуэт Dudley Perkins и Georgia Anne Muldrow. Но и инструментальных моментов в треках достаточно, чтобы насладиться музыкой Raujika. Прекрасный образец для тех, кто хочет насладиться хипхоп искусством. Альбом ещё одного нью-йоркского ветерана. Как следует из названия – на альбоме нет фитов. А значит, можно полностью сосредоточиться на рифмах Sadat X. Этот альбом - ещё один образец современного андеграунда восточного побережья, который, в общем-то, не слишком сильно отличается от андеграунда этой части США 90-х годов. Подобные альбомы (а их в этом блоке рецензий наберётся добрый десяток) - бальзам на раны всем, кто ностальгирует по «старому доброму хип-хопу» и считает, что сейчас он уже не тот. Как показывают факты – всё тот же, старый и добрый. Известный рэпер из Германии – Samy Deluxe - выпустил очередной альбом. И на нём стоит остановиться и рассмотреть его подробнее. Альбом вызывает интерес уже с интро, в котором звучат живые перкуссии и настраивают на определённые надежды, что альбом будет мягким и спокойным. Так и есть. Очень современное звучание, но достигается оно не с помощью примеси электроники, как это часто бывает. Здесь скорее уклон в лёгкий рок. Но не подумайте, никаких глобальных экспериментов Samy Deluxe не сделал. Просто в альбоме использованы мелодичные сэмплы с акустическими гитарами и рок ритмами. Есть треки пожёстче, есть с элементами регги. Разноплановость музыки для таких альбомов – один из показателей качества. И наука молодым рэперам, как делать рэп без стрёмных экспериментов, но при этом современный и непредсказуемый. Стрит альбом от «французского Эминема», как часто

называют Sinik'a. Он выходил в двух разных версиях. Вторая версия состоит из двух дисков и 30 треков! Sinik один из самых заметных исполнителей современного французского рэпа. Этот альбом идеально подойдёт для ушей, любящих французский рэп начала 2000-х, когда к нам стали попадать первые самопальные сборники и не самопальные альбомы из этой страны. Так постсоветские подростки открывали для себя энергичный и напористый рэп, с «бархатным» ласкающим слух языком. И хотя с тех пор рэп во Франции сильно изменился и появилось множество исполнителей, делающих его более современные и поп ориентированные варианты. «Le Cote Malsain» сделан как раз в стиле «старых» времён. Кстати, стиль Sinik'a выработан довольно давно и меняется слабо. Это рэпер, занявший свою нишу и не стремящийся её менять. Один из лучших французских альбомов последних лет, да и один из лучших, описанных в этом номере журнала. А конкуренция, как видите, немалая. Из французов с ним сравнится только альбом Keny Arkana, из американских альбомов в таком стиле особо ничего и не вышло, а значит, и сравнивать не с чем. Это хардкор рэп. Очень скоростной и эмоциональный.

Soulkast не просто читает, он стреляет словами – каждое слово вылетает из него с силой и энергией. Не шуточное дело – на фитах огромное количество легенд американского рэпа. И Soulkast среди них не теряется. Он читает на одном уровне с легендами. M.O.P., Onyx, Ghostface Killah, Talib Kweli, Das EFX и Bone Thugs-nharmony, французы IAM, Medine, Brahi и Kery James и великий продюсер DJ Premier. Ну как вам список? И заявление, что Soulkast на их фоне заметен и не уступает никому из великих МС? А я готов утверждать это, так что скорее слушайте и проверяйте! Вот такими должны быть треки, посвящённые «здоровому образу рэпа». Никакого нытья и лозунговых штампов. Сразу видно, что тема для этого МС не чужая. Тема альбома – тренировки и саморазвитие, в первую очередь физическое, но не только. Есть трек посвящённый легендарным боксёрам, есть сэмплы из фильма Рокки (куда же без них в таком альбоме?), трек, посвящённый Брюсу Ли, в общем, весь набор, вдохновлявший и вдохновляющий людей на борьбу с собственными слабостями и ленью. Мне пластинка очень понравилась. Раскатистые низкие басы и глухие барабаны, гитарные сэмплы, настраивающие на ровный темп. Под такую музыку идеально работать в спортзале или дома. Это рэп о спорте и для тех, кому спорт интересен.

122

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Гранды канадского рэпа выпустили второй альбом за год. А к нему в дополнение ещё и ЕР «King of Pain» от участника группы – Mad Child'a. Продаются оба релиза вместе, да и по стилю не отличаются. Всё тот же жёсткий, немного жестокий (в плане лирики) рэп. Темы боли, монстров и зла граничат с более злободневными и привычными уличными композициями. Для любителей хардкорного и просто независимого не лиричного рэпа этот альбом будет хорошим подарком. Альбом, на котором, кроме одного трека (и интро), все композиции совместные. И с представителями андеграунда, и с представителями мейнстрима, и с хипстерской тусовкой. В общем, очень разношёрстный состав. Но никто не портит альбом. И это радует.

Termanology выпустил довольно ровный релиз, хотя есть более интересные треки, есть менее, а есть и один стопроцентный хит – «Crazy» (feat. M.O.P.). Не могу назвать релиз лучшим, но поклонникам Termanology он должен понравиться. Просто, наверное, учитывая активность представителей андеграунда в этом году – релизами нас немного перегрузили, и поэтому мы не смакуем каждый из них слишком детально. Любители джазовых сэмплов и спокойного уверенного речитатива, этот альбом для вас. Ещё один пример андеграунда вне времени – стиля, который будет актуален в хип-хопе всегда, потому что он строится на беспроигрышных канонах жанра, уходящих корнями в далёкие десятилетия возникновения хип-хоп культуры. Поэтому такой хип-хоп слушали и будут слушать. Альбом «Lone Sharks» слушается как один трек. Для кого-то это недостаток, а для кого-то наоборот достоинство, возможность погрузиться в звучание классического хип-хопа и не отрываться от него 46 минут.

Из всех десятков рецензий, которые есть в этом номере журнала, этот альбом наиболее далёк от хип-хопа. Собственно, попал он сюда только потому, что The Foreign Exchange всё-таки считаются причастными к хип-хоп музыке. Этот альбом с огромным названием – концерт, с новыми версиями старых песен и парой новых композиций. Живая музыка, рок, бюлз, неосоул,

spoken word, джаз – элементы всех этих стилей смешаны в этой пластинке. Хип-хоп среди них найти очень сложно, если он здесь и есть, то в весьма небольшой концентрации. Поэтому этот альбом можно советовать всем, кто любит хорошую музыку без привязки к субкультурам и жанрам. Это очень качественная и очень душевная (как бы ни было избито данное определение) музыка. Молодая МС Rapsody выпустила очень хороший альбом. Один крупный музыкальный журнал, в целом похвалив альбом, отметил, что слушать его целиком скучновато. Я бы с этим не согласился. Понятно, что он не состоит сплошь из хитов, но альбом довольно разноплановый. Мягкий голос самой Rapsody где-то усиливается читкой других МС, где ещё более смягчается вокалом R&B певиц, делающих эти треки очень красивыми и мелодичными. Есть много элементов в звучании треков альбома, делающих пластинку очень продуманной и подогнанной под настроение каждого трека. Недаром над музыкой работал 9th Wonder. Фиты на альбоме с очень разными МС и певицами – в основном с теми, кто сейчас у всех на слуху – Mac Miller, Estelle, Jean Grae, Marsha Ambrosius, Big K.R.I.T., Murs и ряд других менее известных, но тоже постепенно завоёвывающих популярность исполнителей. Есть совместный трек и с неоспоримым «тяжеловесом» Raekwon'ом. Проще говоря, есть что послушать каждому любителю хип-хопа. Нотки старой латиноамериканской музыки, регги, электроники, как будто сыгранной вживую – всё это можно найти в этом альбоме. Он прекрасен! Timbuktu сумел создать танцевальный альбом, при этом не отвлекаясь от главного – рэпа. Он читает, читает круто и читает на протяжении большей части каждого трека. То есть делает то, что по идее не способствует танцам, а способствует внимательному прослушиванию. Но отличных припевов и зажигательных проигрышей достаточно, чтобы превратить эту пластинку в гимн танцу под смешанные современные ритмы с естественной ритмикой прошлого, сыгранной на пе рк ус сия х и пр и пр авле нно й ск р ип кам и и клавишными. Этот альбом мог бы стать идеальным саундтреком для фильма о ярких и любознательных молодых жителях современных европейских городов.

123

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Один из лучших МС Чикаго заручился поддержкой команды лучших битмейкеров города – Molemen и выпустил крутейший альбом, достойный его предыдущих, ставших классическими релизов.

Molemen обладают отличительным стилем, который не спутать с другими битмейкерами. Если нью-йоркские классики делают ставку на звонкие «живые» ударные, а новаторы из мира мейнстрима на синтетические очень низкие и глухие, то Molemen находятся посредине, используя достаточно тяжёлую басовую и ударную линию, но не перебарщивая ни в одну сторону. Общая тональность композиций выдержана на основании тех же принципов – звонкая, но не слишком высокая и очень плотная. Собственно, они были одними из создателей такого звучания, которое сейчас используют представители современного андеграунда не только в США, но и в других странах мира. Стиль читки Vakill'a идеально соответствует звучанию битов, для него написанных. Он признанный мастер, который не только знает, как рифмовать и читать увлекательно и напористо, но и о чём читать. Серьёзная разноплановая лирика – третий компонент дополняющий подачу и музыку этого альбома. Слушать обязательно!

Cannibal Ox, ставши уже классикой, всё равно стоят особняком от остального независимого рэпа. Их иногда даже записывают в абстрактный хип-хоп. Туда же и сольники их участников. Хотя справедливости ради следует сказать, что по звучанию они не особо тянут на ярлык «абстрактного» хип-хопа, разве что по содержанию лирики. Вот и «OX 2010 A Street Odyssey» отсылает нас к легендарному фильму Стэнли Кубрика, только в этот раз это не полёт в космос, а полёт по внутреннему миру Vast Aire. Хотя и тут стоит оговориться, ибо нет внутреннего мира без воздействия на него мира внешнего. Музыкально нью-йоркский андеграунд. И всё. Точка. Кому это определение интересно, тот послушает, кому нет – вряд ли. Ну а лирика – это уже для знающих английский. Отдельно, наверное, отмечу трек «Nomad» - самый энергичный на альбоме, на который уже снят клип – довольно традиционный, больше подпадающий под определение «стрит видео».

Hieroglyphics лично для меня ассоциируются с их неповторимым хитом «Soweto». Хотя тусовка эта обширна и разнообразна и ярких треков много как на их

общих альбомах, так и на сольниках участников группы. «The Hierophant» один из них. Casual выпустил качественную сольную работу. Но я на протяжении этих страниц уже столько раз повторил про «андеграундное звучание», что упорные читатели, которые осилили все рецензии, уже, наверное, ненавидят это словосочетание. А что делать, если оно как нельзя лучше описывает многие выходящие альбомы. Это стереотип, ярлык, если хотите. Но этот ярлык довольно чётко определяет то, что под ним кроется. И если человек слушает хип-хоп и более менее разбирается в его направлениях, то этого определения для него достаточно чтобы услышать эти альбомы. А там уже сработают личные предпочтения и слушатель даст оценку тому или иному релизу. Помню, ещё задолго до выхода этой пластинки её ждали очень многие. Оно и понятно – Planet Asia один привлекает миллионы глаз и ушей, а тут он в напарники взял Tristate. И дуэтом, назвавшись General Monks, они и выпустили этот альбом. Раскатистый голос Planet Asia и «басистые» биты, которые качают на протяжении всего альбома. Для любителей андеграунда с западного побережья, и конкретно для любителей Planet Asia, альбом стал достойным оправданием их ожиданий.

Tristate, ясное дело, не подкачал, ведь абы кого в напарники Planet Asia не возьмёт. Есть на альбоме и фиты, а значит и куплеты других рэперов, но их немного, так что можно целиком и полностью прочувствовать стили участников этого дуэта. Эта пластинка вновь заставляет меня расплываться в дифирамбах классическому хип-хопу, сэмплам из соула и джаза, «живым» ударным и прочим незаменимым атрибутам стиля таких команд. И ещё одно уже неоднократно сказанное выше – этот альбом ждали многие. Ждали не зря. Отличный битмейкер Apollo Brown, который недавно порадовал нас отличным инструментальным альбомом, вновь выдал массу классных битов. И радует то, что многие из них не просто построены на основе старых сэмплов, из музыки прошлых десятилетий, но именно на основе сэмплов с глубоким бархатным звуком духовых инструментов, что делает их пространственными, как будто саундтреки к фильмам о путешествиях и мечтах. А Hassaan Mackey прочитал о том, что родилось у него в голове под эти мечтательные биты.

124

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

ЕР, достойный внимания уже хотя бы благодаря его создателям. Эти имена привлекают внимание многих. Что вы здесь услышите? Тоже что и в сольных работах Roc Marciano и дуэта Gangrene. Всем знакомые стили и никаких экспериментов. Ещё одним интересным альбомом в стиле джаз-хоп стал новый релиз британского продюсера и МС . Альбом строго для ценителей джаз-хопа. Тем же, кто не любит спокойных битов с переливами джазового пианино или саксофона, слушать не рекомендуется. Ещё в феврале вышел совместный альбом (2011). Персонажи эти довольно интересные – Atma – МС из тусы LCOB, читающий не только на привычном английском, но и на санскрите! Санскрита в этом альбоме, правда, нету, но есть тягучий минорный андеграунд, с надрывной читкой, что соответствует атмосфере идей авторов альбома, весьма спорных, но необычных идей. Альбом французского битмейкера собрал массу американских МС, от Edo G. до Rasco. В итоге получилась пластинка с звучными битами, в которых басы, клавишные и эмбиентные сэмплы служат одной цели – созданию плотной и очень насыщенной основы для речитатива. Альбом заслуживает максимального балла, и стал очень ярким релизом последних месяцев, в первую очередь, как вы уже поняли, благодаря музыке.

«Wu-Family» порадовала нас двумя релизами – и

. Почему я не остановился подробно на этих релизах? Нет, не потому что они этого не достойны – а потому что звучание «Wu-Family» сформировано годами и все знают, чего ждать от релизов участников семьи. Все знают, что они будут качественными, но никто не ждёт какого-то прорыва и экспериментов. Клан все эксперименты уже закончил. Для меня оба альбома – хип-хоп с большой буквы. На альбоме Babylon Warchild один из лучших треков «Farm Complex» (feat. Chief Kamachi), благодаря очень драматичному биту! Если же сравнивать эти два альбома между собой, то они, в общем-то, находятся на одном уровне, и разница только в восприятии стилей названных исполнителей. Мне чуть ближе стиль Babylon Warchild.

– релиз, представляющий современный east coast. Я порой ловлю себя на мысли, что такой стиль мне нравится даже больше классического звучания золотого века. Хотя всё, конечно, весьма относительно и зависит больше от конкретных альбомов, а не от стиля в целом. Так вот, этот альбом хорош. Возможно это не стопроцентно тот хип-хоп, который я люблю больше всего, но он близок к нему.

– снова альбом с восточного побережья. Но стиль этой пластинки жёстче, чем предыдущей. Это современный хардкор рэп. И мне она ОЧЕНЬ понравилась! Это тот жёсткий и раскачивающий звук, в котором бас не просто является частью ритм секции, а звучит практически сплошной линией. Очень сочный и энергичный альбом! Нечто похожее на предыдущую пластинку представляет собой альбом , но с французским колоритом. По напористости он немного уступает «Blaq Poet Society», но всё равно очень сильный альбом! И тематика пластинки, которую отражает её название, как раз в пику времени – когда система делает из нас маргиналов, а потом удивлённо смотрит на беспощадные бунты людей, придавленных безысходностью.

– альбом для поклонников теорий инопланетных цивилизаций. Битмейкер этой испанской группы явно любит очень жёсткие партии ударных. Бас бочка отбивает неумолимый «трансовый» ритм, а небольшие космические сэмплы подчёркивают содержание альбома.

125

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

– французский битмейкер сделал альбом с кучей разных французских МС. Особых суперзвёзд на альбоме не заметно, но от этого пластинка не стала хуже. Более того она выглядит очень цельной работой, посвящённой как и следовало ожидать жизни современного общества. В общем – привычный для любителей французского рэпа альбом.

– спокойный альбом от молодого американского МС. Большинство треков выдержано в канонах классического хип-хопа – средний темп, естественные тембры звучания ударных, сэмплы из соула. Очень хорошая заявка на будущее. . Два немца (да, именно два, а не три, как вы можете подумать, читая название альбома) выпустили альбом. Оба они за последнее десятилетие выпустили по паре полноценных релизов и почти по десятку микстейпов. И вот совместный альбом из тех, которые обречены на успех. Главным образом потому, что на фитах огромный список американских рэп легенд – Edo G., Krumb Snatcha, Lord Tariq, Group Home, Sabac Red, Sadat X и Blaq Poet. Звучание альбома близко к хардкор рэпу, хотя есть и более лёгкие треки. И что уже стало типичным для современного хардкора – басы рвутся из колонок раскатистым эхом. . Анархистский рэп из Франции со всеми вытекающими характеристиками – политизированные тексты, выдержанные в рамках одной идеологии. Понятно, что такие альбомы не могут быть слишком мягкими, но на удивление этот я бы не назвал хардкор рэпом. Есть и хардкорные треки, но есть и треки помягче и даже трек с живыми инструментами. Уровень исполнения весьма

высок, хорошо бы наши аналоги когда-нибудь услышать с таким уровнем звучания. . Эта группа в андеграунде довольна известна. Альбом я бы назвал драматичным – звук, видимо, на это и должен настраивать. Есть более мрачные треки, есть менее, но все они сделаны под определённое повествование. Для любителей LCOB и Jedi Mind Tricks данная пластинка будет весьма интересна. . Something Good – канадская группа, играющая живой хип-хоп. Пластинка очень лёгкая и носит сугубо расслабляюще тусовочный характер. Музыкально это хип-хоп с большой примесью пост диско и инди рока. . Tone Spliff – битмейкер из Нью-Йорка. И на его биты читают Sadat X, Craig G, Sean Price, Phil The Agony, Copywrite, Rasco, King Magnectic, Reks, Murdoc, Mac Lethal, Esoteric, Termanology, Blacastan, C-Rayz Walz, Big Noyd, El Da Sensei. Ну что? Список впечатляет, не правда ли? А ведь он не полный. И это всё в одном альбоме. Нью-йоркский хип-хоп, как все мы любим. Так что слушайте не задумываясь!

– пластинка протеже KRS-One. Думаю это имя поможет ему попасть в наушники многих людей. Стиль Zee Santiago мягче, чем у самого KRS-One, да и чуть больше современных сэмплов в битах. Но в целом альбом выдержан в традициях жанра, без ухода в мейнстрим. Исключением является разве что последняя песня – «The Beginning» (feat. Anaya Rodriguez), которая представляет собой скорее R&B, чем хип-хоп, при том R&B в его современной вариации.

126

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

Группа, ставшая известной благодаря совместному клипу с Влади на трек «Мост». Этот трек, кстати, лучший на данном ЕР. В целом Buhar Jerreau довольно самобытная команда. Лёгкая музыка с живыми инструментами, не напряжными но не лишёнными смысла текстами и лёгкой читкой, которая не пытается продемонстрировать самый крутой стиль. Альбом для тех, кто не хочет вникать в жёсткий социальный хардкор, но и не любит примитивного, развлекательного клубного рэпа. Хорошая музыка для разносторонних людей. Второй альбом от рэпера из Витебска. Хорошие биты, от уже неодно кр ат но зар екомендовавших себя битмейкеров – Mistapool'a, Senser'a, the LMN3 music, G.L. и Dailer'a. Этот альбом, как по мне, лучше первого. Хотя тут всё довольно субъективно, по скольку изменения неоднозначны. Появилось много вокальных моментов. И вот сам стиль пения на любителя – кому-то он очень понравится, а кому-то наоборот покажется излишним и искусственным. Читка в некоторых треках также звучит немного искусственно. Но в целом альбом довольно интересный и, как я уже сказал, многим (даже далёким от рэпа людям) он придётся по вкусу. «Крупицы» - это трилогия ЕР, объединённых единой темой – хип-хоп культура. Первая часть трилогии вышла в 2009-м, в 2010-м – вторая, и вот в этом году увидела свет заключительная третья ЕР. МС Т мастерски раскрывает выбранную тему. Вообще, он очень хороший лирик, чьё умение слагать тексты на голову выше большинства более известных рэперов. МС Т пишет очень чёткие тексты, в которых нет воды, нет слов только для поддержания рифмы. К тому же в них есть строки, которые бьют прямо в точку, и могут претендовать на статус афоризмов. «Крупицы III» рассказывает о рэп индустрии, шоу бизнесе, уважении, мечте и верности своей мечте, проблеме наркотиков и понтов в рэпе. «Н.Д.Н.М.», «Индустрия» - треки идеально описывающие шоубизнес, и современный рэп, а «27» -

не оставит равнодушным ни одного взрослого творческого человека, чем бы он ни занимался. МС Т поймёт каждый из них.

Один из лучших альбомов, слышанных мною в последнее время. Два отличных украинских рэпера объединили усилия на этом релизе. В итоге мы получили ЕР, исполненный на двух языках (русском и английском) и посвящённый хип-хоп культуре. Да, это рэп о хип-хопе. О том, что на самом деле составляет хип-хоп культуру и какие проблемы стоят на пути её развития. Точнее проблемы, из-за которых на просторах бывшего совка она развивается так медленно и с уродливыми порождениями, которые примеряют на себя её имя. При этом D.E.C. и MC T не учат жизни, не пытаются навязать истину в последней инстанции. Они констатируют факты – превращение рэпа в рекламу брендов, рост числа «интернет рэперов», сотни стереотипов, в погоне за которыми забывают, что в центре культуры стоят люди и спорный характер эволюции хип-хоп культуры. Что для тебя хип-хоп культура? – задаются вопросом авторы альбома. И они на него могут ответить чётко и по существу. А можешь ли ты? Можешь ли в разговорах о «правильных» и «неправильных» не потерять суть – качество музыки и текстов? Хип-хоп – это люди, которые его делают. И люди, которые его слушают и поддерживают, приходя на концерты, чемпионаты и батлы. И только здоровая конкуренция вместе со знанием корней культуры способна создать основу для её будущего развития. А развитие – это процесс не только увеличения количества, но в первую очередь повышения качественного уровня продукта. Я понял идею альбома так. И хотел бы услышать от многих людей ответы на вопросы, поставленные D.E.C. и MC T в этом ЕР.

«Main Ingredient» - альбом, которого давно не хватало нашей рэп сцене, альбом, чётко ставящий насущные вопросы, на которые каждый должен дать ответы. Хотя бы самому себе.

127

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

A-HU-LI Records: http://ahuli.ugw.ru 12 очень душевных инструментальных треков. В последнее время жанр инструментального хип-хопа расцвёл и количество альбомов просто зашкаливает. Много среди них довольно хороших, но похожих друг на друга. Во многом благодаря тому, что их создатели ориентируются на одних и тех же корифеев жанра. Так вот «12-ть дней Феликса» не из их числа. Он самобытный. И это его второе достоинство, наряду с душевной мелодикой. Не знаю, что скажут профессионалы о технической стороне этих инструменталов. Но это и не имеет никакого значения, поскольку все, кто их послушает и прочувствует, будут вдохновляться не их сложностью, а мелодиями, которые я не устану расхваливать.

же время в треке «Но я останусь там же» звучит недовольство окружающей действительностью нашей страны. Как-то парадоксально сочетаются эти треки. В моём понимании, если не устраивает что-то вокруг, то как минимум нелогично осуждать тех, кто пытается изменить хоть что-то. А если и осуждать, то предлагая что-то взамен. Альтернативных предложений на альбоме я не услышал. Но это достоинств альбома не умаляет, тем более что на фоне многих белорусских релизов он в разы содержательней, а на фоне полного штиля в гомельском рэпе – становится заметным явлением. Несмотря на уклон в политику, сделанный в данной рецензии, как я описал выше это далеко не единственная и не главная тема альбома. И интересен он будет даже очень далёким от белорусских реалий людям, ведь его основная идея – многообразие манипуляций сознанием – актуальная везде и всегда.

A-HU-LI Records: http://ahuli.ugw.ru Ещё один белорусский (как и предыдущий) инструментальный релиз. Альбом полностью посвящён теме любви. И раскрывает её с разных сторон. Песни о любви писать не просто, ибо слишком много мы их слышим и тему здорово затёрли, превратив многие фразы в банальности. Музыка в этом плане выглядит и звучит более выигрышно, потому как не напрягает никого стандартными словосочетаниями, а просто позволяет дать волю собственным эмоциям. Какие именно эмоции она вызовет у каждого из нас – это вопрос, требующий индивидуальных ответов. В этом и прелесть данного альбома. И оценка его – в зависимости от того, что он вызвал именно у Вас.

ЕР от двух девушек из Питера. Очень яркая читка и неплохие тексты, хотя без особой оригинальности. Но здесь она видимо и не была целью, так как альбом явно ориентирован на американский рэп конца 90-х. И стиль не скопирован, а адаптирован к российским реалиям современности. Немаловажным моментом является участие Dj Spot'a в нескольких треках, которым он придал своими скрэтчами дополнительные нотки классического рэпа. А в «Intro» читает сам Kool G Rap! В целом Gallah & Rush представляют добротный андеграунд рэп, которого у нас делают не так уж много.

Участник гомельской группы «Встречное течение» выпустил сольный альбом. Упор в альбоме делается на посыл. Mozg высказывает своё мнение по разным темам. Среди них нашлось место внутритусовочным обсуждениям, самопровозглашённым судьям, промыванию мозгов в СМИ, любви, собственным ценностям и действиям, и даже политике. И вот последняя тема мне была особо интересна. И потому, что о ней стараются молчать местные рэперы, и потому, что довольно противоречиво она прозвучала в этом альбоме. Трек «Лагерь», насколько я понял, адресован людям, сопротивляющимся с белорусским режимом. И Mozg показывает их как марионеток в грязной игре. В то

Релиз из Витебска. Отличные биты, созданные со знанием и пониманием стиля. В итоге работа звучит цельно и в одном эмоциональном ключе. Все тексты на альбоме на английском языке, что, на мой взгляд, является положительным моментом. Многие наши рэперы ссылаются на языковой барьер, который им якобы мешает слушать американский рэп, ведь они не понимают текстов. The LMN3, вместо того, чтобы также плакаться, просто выучил язык и сам стал писать на нём. И его хип-хоп теперь понятен миллионам людей. Кстати, звучит альбом как раз ближе к западному хипхопу, без типично постсоветских элементов в битах, так любимых многими местными рэперами.

128

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

«Общий язык» - такое название не случайно, ведь авторы ЕР – МС из Казахстана и битмейкер из Канады. На фитах МС из Казахстана и Германии. Трек «Rap (Brick By Brick)» - стопроцентный хит! Он у меня в колонках вторую неделю. Трек о верности корням рэпа и о его истории. Звучит очень круто! «Интро» и 4 трека – небольшой ЕР, но очень интересный. И музыкально и тематически. Всё натурально и жизненно, слушается на одном дыхании. http://vkontakte.ru/club15534948 Абстрактный хип-хоп, который сильно напоминает 2h Company. Но мне он понравился больше, чем 2h Company. Основанные на электронике биты, быстрая читка, но главное – очень яркие и острые тексты! Сарказм над собственной жизнью, патриотизмом, взаимоотношениями мужчин и женщин, ценностями, стереотипами и многом-многом другом. Все эти темы уместились в три трека. Всего их на ЕР семь. Как вы уже поняли, 4 трека инструментальные. Атмосферные и красивые. В итоге получается небольшой альбом, который не перегружает, не надоедает и пролетает в скоростном темпе сквозь ваш мозг, ставя под сомнение ваши стандарты, активизируя процесс мышления и вызывая улыбку. Всё как и должно быть. Второй сольный альбом участника украинской группы «Ліра». Как вы понимаете, альбом представляет лиричный хип-хоп. И лирика в нём – это не только песни о любви. Это полноценный рассказ о жизни, о семье, о проблемах страны, об украинской культуре и о хип-хоп культуре. Альбом разносторонний и живой, потому что в нём нет за уши притянутых тем, нет понтов и ненужной бравады. Звучание альбома довольно мягкое, что, в общем-то, свойственно всем альбомам Ліры. Н а м о й в ку с, с ам ые яр к ие т р ек и « А нам смішно»,«Бережи брат», «Хай буде так», «Попри все», «Сумно». Этот альбом придётся по вкусу всем любителям серьёзного, но мягкого рэпа. Этот альбом интересен в первую очередь тем, что в основу битов легли сэмплы из белорусского фолка! В текстах также использованы элементы народных песен. В итоге получился по-настоящему самобытный альбом.

Однако есть один нюанс – все треки альбома можно чётко разделить на две группы – серьёзные и юмористические. И если серьёзные все до одного мне очень понравились, то юмористические – нет. Причина тому и в их тематике и в музыке. Слушая альбом, и музыкальная его сторона, и текстовая составляющая настраивают на определённый лад, создаваемый моей родной культурой и вечными темами, с нею связанными. А вот шуточные композиции эту атмосферу нарушают. Хотя, конечно, возможно у других слушателей альбом вызвал противоположные эмоции. В любом случае, как те, кто займёт мою точку зрения, так и те, кто займёт противоположную, альбом послушают не зря, потому как для каждой группы слушателей на нём есть как минимум половина интересных треков. Жара и Псих недавно сами описали каждый трек своего альбома, тем самым сделав самую точную рецензию на него. От себя отмечу несколько нюансов. То, что альбом интересный – это факт. Также как и то, что альбом этот разнообразный. Есть МС, пишущие конкретные тексты на чётко определённые темы. «Колесо - оба зрения» не из их числа. Здесь у каждого трека есть не тема, а скорее темы, так как игра слов, которой наполнен альбом, делает его абсолютно неоднозначным. Фиты его дополняют именно там где нужно. Раскачивающие треки, в которых рифма скорее выполняет функцию усиления ритма, делают его подходящим для колонок в машинах. И он уже звучит в них. Любимый трек «Под ворошиловским мостом» с прекрасными стихами Маринессы. Альбом от лучшего белорусского битмейкера года (по версии «Street Awards»). Полчаса хороших, выдержанных в одном стиле, битов. Пятнадцать сольных треков и два ремикса на хиты – «Jedi Mind ft Kool G – Animal Rap» и «Termanology – So Amazing». Среди сольных лучшие композиции «КикЭнСнэйр» и «З-з-злой». Каждый из битов альбома звучал бы круче с голосом МС. Почему? Потому что, как мне кажется, именно такие биты и пишет Суfикс. В отличие от альбомов и б и т о в , ко т о р ы е з а р а н е е с о з д а ю т с я к а к инструментальные и только такими и должны попасть к слушателю. Альбом показывает довольно высокий уровень белорусских битмейкеров. И это радует.

129

DJING & BEATMSKING

СЛОВО №13

130

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

131

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

132

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

133

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

134

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

136

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

На фоне западного диджеинга мы держимся хорошо, местами обходим, местами уступаем. Наша страна только развивается, и, соответственно, государство поддерживает культуру очень скромно. На западе всё обстоит иначе.

Привет! Расскажу). Всё началось со школьных дискотек, это был 5-й или 6-й класс, и, естественно, тогда я был в роли зрителя. «Диджеями» тогда были старшеклассники, это было очень модно и круто, настолько, что никто даже не замечал ужасной кривизны сведения и подбора треков. Я замечал и постоянно высказывал своё мнение друзьям и уверенно говорил, что могу намного лучше всё делать, и в 8-м классе мне выдалась эта возможность. Я очень хорошо подготовился и сыграл свой первый сэт на районной дискотеке, носителем звука были аудио кассеты, которые я покупал, экономив на завтраках и обедах, так же у меня был специальный суперкарандаш для их перемотки). Это был мой дебют, после которого не осталось сомнений, чему я посвящу ближайшие годы своей жизни. Меня затянуло не на шутку, я играл везде, где только мог, и главным акцентом в моих сэтах стал РЭП, именно эта музыка вызывала у меня эмоции. Конечно, в то время никто ничего не знал про ХИП-ХОП как культуру, только спустя годы к нам постепенно доходила информация, и мы понемногу окультуривались, получая знания и опыт.

Ялта имеет неофициальный статус ХИП-ХОП санатория). Этот город ежегодно помогает тысячам людей верить в свою мечту и двигаться к своей цели! Движения здесь происходят не так уж и часто, но все они собирают людей и не оставляют никого равнодушным. В частности хочу отметить фестиваль «YALTA SUMMER JAM», который мы (SOUTH DJ'S) организуем в середине лета. Это праздник ХИП-ХОП культуры, собирающий около 5000 людей со всего СНГ, а в последние несколько лет и со всего мира! Словами ничего не объяснить, нужно приехать и посмотреть, советую!

SOUTH DJ'S – это основа! Это тандем двух профессиональных хип-хоп диджеев – DJ VAG & DJ SCREAM, мы базируемся в Ялте, имеем собственную студию, в которой готовим все свои творения, от микстейпов и собственного продакшна до организации крупных фестивалей. Так же ведём собственную диджей школу, делимся всеми своими знаниями и опытом, создаём настоящих диджеев.

SOUTH DJ'S – это своего рода планка ХИП-ХОП диджеинга, мы постоянно развиваемся и идём только вперёд, вдохновляя большое количество людей на достижение своих целей.

BEATLOW – это команда битмэйкеров, помимо меня в ней так же ARIK (Одесса), DJ JUICE (Одесса), BEATOWSKI (Латвия). Нас всех объединяет дружба, взаимопонимание, желание постоянно развиваться и создавать качественную музыку.

SOUTH FRONT – это классическая ХИП-ХОП команда, включающая в себя бибоев, диджеев, эмси и графити райтеров из разных городов Украины. Чаще всего это имя можно услышать на брейк данс фестах, так как большая часть состава - это бибои.

SU.PRO – ex Символ Юга, первая рэп группа из города Ялта, ставшая известной по всей стране. За 10 лет истории этой команды состав из 7 человек сократился до 2 – DJ VAG и MC GURIN (он же ГУРУ), наша последняя работа – это микстейп «MADE IN YALTA», изначально писавшийся сугубо для ялтинцев, но ставший очень популярным повсюду. Вообще советую прочесть более подробную биографию тут – vkontakte.ru/supro TOP FLITE DJ'S – объединение популярных и коммерчески успешных HIP-HOP/RNB/POP диджеев со всей Украины. Создано было культовым киевским диджеем – Dj Shked.

ХИП-ХОП культура, бесспорно, развивается, и с каждым годом бросать пыль в глаза и обманывать людей становиться всё сложнее и сложнее, я говорю о ТВ и РАДИО, их извращённое видение ХИП-ХОПа потихоньку начинает играть против них же, люди наконец-то начали различать настоящую музыку от того гамна, что им навязывают тупоголовые продюсеры и такие же «артисты». Очень большое развитие в ХИП-ХОП культуру вносят представители брейк данса, они как никто верны своему делу, за что им большое уважение. Не хочу называть имён, список может быть велик, и не хотелось бы кого-нибудь забыть внести в него. С уверенностью скажу, что SOUTH DJ'S - это настоящий хип-хоп, и мы боремся за чистоту нашей культуры, не разговорами, а делами.

Уровень ХИП-ХОП диджеинга в Украине растёт, и вместе с ним растут молодые и очень бодрые диджеи! Появляется чёткая грань между настоящими ХИПХОП диджеями и фэйк диджеями, их различать стало проще простого, одни становятся личностями, п р и о б р е т а ю т св о й с о б ст в е н н ы й с т и л ь и неповторимую подачу, другие же следуют показателям хит-парадов, и их сэты в общем-то представляют собой тот же МТВ или БИЛБОРД ТОП40, смиксованный в другом порядке).

137

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

М Н О Ю П О Л Н О С Т Ь Ю И ГН О Р И РУ Е Т СЯ ! Я э то го н е признаю, не слушаю, не смотрю, никак вообще не воспринимаю и не хочу говорить об этом.

Я выпускаю микстейпы под крупные фестивали, на которых играю, например, в начале этого года в Минске проходил крупный интернациональный хипхоп фестиваль «PERSON 2 PERSON», для которого я делал официальный микстейп - «PERSON 2 PERSON OFFICIAL MIXTAPE». Это сборник эксклюзивных, подобранных мною треков и их качественное сведение. Каждое крупное мероприятие должно сопровождаться подобным «бонусом», помимо пищи для тренировок танцорам, также это можно расценивать как сувенир в память о фестивале. Это так же является частью культуры и развития. Альбомы же, как, к примеру «WORK & TRAVEL» это уже полностью мой продакшн, полноценный авторский музыкальный альбом. В этом году будет выпущено еще более 4-х микстейпов и один мой новый инструментальный альбом.

Да, согласен, все эти новые экспериментальные стили я не очень понимаю, если речь идёт о Рок музыке, я люблю звучание 70-х-80-х годов, то же самое касается Соул/Фанк/Диско. Я очень много слушаю такую музыку, в ней вся история, вся правда. Так же я использую её в качестве сэмплов для создания своей музыки, можно сказать, продлеваю ей жизнь, но в более groove форме. Вся современная музыка, навязанные хиты, извращённые видео и нездоровая агитация в текстах

138

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

Перечислю небольшой список людей и коллективов, которые не перестают меня вдохновлять уже многомного лет: Dj Premier, J.Dilla, Dr. Dre, Q-Tip, Madlib, Grandmaster Flash, Kev Brown, Damu The Fudgemunk, Dj Babu, Pete Rock, Dj Jazzy Jeff, Onra, RZA, The Roots, Slum Village, Oh No, Eric Lau, Exile, Dilated Peoples, Black Milk, Hi-Tek, Jay-Z, Nas, Mos Def, Talib Kweli, Method Man, Redman, Guilty Simpson, Каста.

Слух и чувство ритма - это тот минимум, который просто необходимо иметь, чтобы стать диджеем. Просто уметь двигать любой частью тела в такт уже многое решает. На моём счету около 10 студентовдиджеев, которые прошли курс обучения и стали диджеями, лучше всего обучаться получалось у тех из них, которые в прошлом были танцорами, то есть чувство ритма уже было развито, им всё даётся намного быстрее.

Первое занятие всегда бесплатное, я провожу вводный урок, без красок и заманух, рассказываю всё как есть, всё хорошее и всё плохое, после этого сразу понятно, кому это интересно, а кто пришёл потому, что быть диджеем - это модно. Обучаем только на виниле, так как считаем это правильным и сами играем только на виниле. Даже используя новые технологии диджеинга – SERATO/TRAKTOR, не обойтись без знаний игры на виниле, никак. Да, кстати, у нас в студии нет ни одного CD проигрывателя).

На данный момент моя цель как битмэйкера – это создание собственного и неповторимого звучания, я уже очень близок к этому, постоянные эксперименты с разными музыкальными стилями дают нужный опыт и помогают мне точно подбирать каждый звук; цель как диджея – это совместное использование моего диджейского и битмэйкерского опыта для создания мощного лайв сэта, способного не только раскачать как следует, а ещё и удивлять! Это и есть следующая ступень развития.

139

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

В 1979 году произошёл спад интереса к хип-хопу. Народ стал увлекаться кроссовер-диско. И, казалось, культура начала затухать. Возврат популярности произошёл с выходом пластинок, описанных выше. Но и во время краткого «упадка» был сделан важный шаг в развитии хип-хоп. Хип-хопом стали интересоваться за пределами Бронкса, Бруклина и Квинса, а также началось сотрудничество представителей этой культуры с представителями других субкультур. Эти процессы были взаимосвязаны. Первой культурой, с которой соприкоснулся хип-хоп (кроме уже упомянутого диско, стоявшего в его основе) стал панк. Джонни Дайнел – диджей одной из панк дискотек Манхеттена - не считал диджеинг полноценным творчеством до тех пор, пока не побывал на битве Флэша и диджея Голливуда. Сам Дайнел был художником (а ди-джеинг для него был побочным увлечением), и он сразу увидел сходство дижеинга Флэша, вытворявшего разные фокусы и авангарда в изобразительном искусстве. Дайнел попытался свести Флэша с Аланом Вегой из панкгруппы «Suicide», что, правда, не вызвало ни у одного, ни у другого особого энтузиазма. Но через несколько лет, в 1981 Малькольм Макларен – продюсер «Sex Pistols» и отец панк-революции - увидел чернокожих подростков в майках с эмблемами альбома Sex Pistols «Never Mind The Bollocks» (по другой версии, он встретил самого Бамбату в такой майке). Его друг Майкл Холман, энтузиаст видеоарта, взял Макларена с собой в Бронкс и привёл на вечеринку Бамбаты. После этого Макларен нанял Бама с его рэперами и би-боями из «Rocksteady Crew» на разогрев его нового детища –

поп-группы «Bow Wow Wow».

Ruza Blue – англичанка, работавшая с Маклареном и его подругой, модельершой Вивьен Вествуд - увидела этот «разогрев». После этого она стала завсегдатаем «Disco Fever», а позже устроила выступление Бамбаты и других ди-джеев из «Zulu Nation», а также «Rocksteady Crew» в регги-клубе «Negril». Туда же она приглашала таких грандов панка как «The Clash». Итогом стало соединение представителей разных культур в рамках одних вечеринок. Вскоре «Negril» был закрыт пожарной охраной за постоянное превышение допустимого количества посетителей. Ruza Blue не растерялась и ар е н до ва л а « R o x y » – к ато к д л я р ол л ер о в вм е стит ель но ст ь ю т ри ты сяч и чел овек . Е ё отговаривали от этого шага, предупреждая, что она прогорит. Но на деле вышло наоборот – зал забивали до отказа. Кто только не бывал в этом «клубе»: от простых любителей хип- хопа и панка до различных представителей новой волны и авангарда типа Энди Уорхола, а также клубных «королев» вроде Чи Чи Валенти. Чарли Чейз вспоминал, как к нему во время выступления подошла красивая девушка. Он спросил у Бама, кто это. Незнакомкой оказалась Бьянка Джаггер – жена лидера культовой рок-группы «Rolling Stones». Поначалу чёрных и латиносов напрягал вид разноцветных панков, но достаточно быстро они стали нормально относиться друг к другу. Всех сблизили музыка и танцы. «Cold Crush», впечатлившись панком, записали трек «Punk Rock Rap», а Бамбата вообще стал красить волосы в зелёный и оранжевый цвет и, как шутят многие очевидцы, панковал не хуже других.

141

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

Все эти вечеринки привели к тому, что некоторые представители хип-хоп культуры раззнакомились с нью-йоркской богемой и стали своего рода атташе по связям с Бронксом. Наиболее глубоко «проник» в богему Fab 5 Freddy. Благодаря этому некоторые райтеры получили возможность разместить свои граффити в картинных галереях, а позже был снят знаменитый фильм «Wildstyle». А Бамбата, благодаря знакомству с Маклареном, поучаствовал в записи сингла Джонни Лайдона (ex-«Sex Pistols») «World Destruction». В итоге в 1982 году Fab 5 Freddy и Ruza Blue организовали тур по Европе, который в сочетании с фильмами разнёс культуру по всему миру и сделал её очень популярной. Но вместе с этим на первое место стали выходить МС, и диджеи им уже были не столь ну ж н ы , т а к к ак су ще с т во ва л и т ех н о л о г ии сэмплирования. Сегодня куда более знамениты битмейкеры, нежели ди-джеи.

Но хип-хоп ди-джеинг рано списывать со счетов. Новое дыхание это искусство получило в таком направлении как турнтэйблизм. Суть этого направления заключается в том, что вертушки используются в качестве музыкального инструмента. То есть ди-джеи научились делать скретчи с высокой точностью, извлекая с их помощью необходимые ноты. Они научились перекраивать композицию, выхватывая отдельные фрагменты длинной пару секунд и играя с их помощью. И всё это в реальном времени! Ведущими представителями данного направления являются коллективы ди-джеев «Invisible Skratch Piklz», «X-ecutioners» и британская команда «Skratch Perverts». Вообще в Британии турнтэйблизм сейчас на подъёме, множество знаменитых представителей данного направления ди-джеинга живёт именно в этой стране.

Выжить и развиться в столь сложное искусство хип-хоп ди-джеингу позволили вечеринки в Бронксе и других районах, где наряду с группами обязательно выступали ди-джеи, даже в эпоху сверхпопулярности рэп исполнителей. А развитию мастерства ди-джеев способствовало создание британской организацией ди-джеев «DMC» («Disco Mix Club») и учредителями журнала «Mixmag» чемпионата, переведшего битвы ди-джеев в разряд всемирного соревнования. Ещё одним престижным турниром стал чемпионат, проводимый нью-йоркским фо рум ом му з ыка ль ной от расл и « NMS» . Международная федерация турнтэйблизма «ITF» возникла только в 1996 году. Тогда же прошёл и первый конкурс «ITF». Да и само слово «turntablism» появилось только в 1995-м году, хотя сама идея экспериментов со звуками уходит корнями в 1930-50-е годы в работы композиторов Джона Кейджа и Пьера Шеффера. Но сами турнтэйблисты с их работами никогда знакомы не были. Зато с работами Великого Волшебника Теодора и изобретённым им скрэтчингом они знакомы не понаслышке. И хотя ещё до него диско-диджей Tyron делал примитивные скрэтчи, на достойном уровне этой техникой овладел именно Теодор. А после скрэтчинг стал активно разрабатывать Grandmixer D.ST. Grandmixer D.ST (Derek Showard), чей псевдоним говорит о том, что он часто бывал на Деланси-стрит в Манхэттене, вначале был ударником в различных группах из Бронкса. Позже он стал ди-джеем и регулярно выступал в «Roxy». Однажды Jean Karakos с электро лейбла «Celluloid» пригласил Grandmixer D.ST выступить в Париже, где его заметил Herbie Hankock – знаменитый джазовый пианист. В итоге Grandmixer D.ST поучаствовал в записи сингла Хэнкока «Rockit» 1983 года, который прорвал барьер на пути «чёрной музыки», установленный руководством MTV. В штатах клип на трек занял 71-е место (но всё равно был замечен), а в Британии он стал 8-м.

142

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13 Несмотря на то, что другие музыканты из коллектива Хэнкока не принимали Grandmixer D.ST в качестве полноправного участника, вскоре сам Херби отметил заслуги ди-джея. И не даром, ведь именно ему принадлежат полноценные ритмические скрэтчи, сыгранные по нотам и сделавшие трек «Rockit» хитом. За год до этого, в 1982 уже упомянутый выше Малькольм Макларен записал песню «Buffalo Gals» в рамках своего проекта «Duck Rock», направленного на сплав популярной музыки с этнической. «Buffalo Gals» заняла 9-е место в английских чартах. Данная композиция продемонстрировала миру скрэтчеров из Бронкса «World's Famous Supreme Team» (Just Allah the Superstar и C Divine the Mastermind). Популярность хипхоп ди-джеинга привела к тому, что рекламщиккопирайтер Стив Стейн, он же Steinski, выпустил целую серию пластинок, представляющую собой звуковые коллажи, основанные на технике скрэтчинга. При этом за неимением навыков ди-джеинга он использовал возможности студийного аппаратуры. Во многом даже современные клипы, созданные из кусочков различных видеозаписей, можно считать прямым потомком скрэтчинга. Но и это ещё не всё. Следующим шагом в развитии турнтэйблизма стал трансформинг. Эта техника основывалась на возможности при помощи кроссфейдера раскроить скрэтч на разные элементы! Первым «трансформером» стал Dj Spinbad из Филадельфии, который активно соревновался с ди-джеями Cash Money и Jazzy Jeff . Cash Money выиграл «DMC World Cup» 1988 года, а Jazzy Jeff (он же всем известный актёр Уилл Смит) записал пластинку с трансформингом «The Magnificent Jazzy Jeff». Ещё одно техническое направление в турнтэйблизме – это жонглирование битом (beat juggling) – выстраивание с помощью отдельных битов нового ритмического и мелодического рисунка. Пионерами beat juggling'а являются Steve D (The Cut Technician') и его учитель Barry B (The Cut Producer') из группы «короля битбоксинга» Doug E. Fresh – Get Fresh. Впервые свою технику Стив Ди продемонстрировал в 1990-м году на состязании «NMS», который он, конечно же, с лёгкостью выиграл. Ричи Рич и Dj Scratch, бывшие в жюри турнира, смотрели на него огромными глазами,

пытаясь понять, как же он делает все эти трюки. Основой beat juggling'а является spinback (обратное вращение) – приём, разработанный ещё Флэшем, только многократно ускоренное. Вот это ускорение и делает его сверхсложным, так как требует от ди-джея навыков и длительных тренировок. Кроме всего этого, хип-хоп ди-джеинг стал основой такого направления как абстрактный хип-хоп. Направление данное весьма расплывчато, но, в отличие от привычного рэпа, роль ди-джеев в нём по прежнему высока, так, как это было в раннем хип-хопе. Среди наиболее известных диджеев, представителей абстрактного хип-хопа, стоит отметить Dj Shadow, Dj Vadim, Dj Krush и Dj Spookie. Dj Shadow стал первым, кто записал полностью сэмплированный альбом «Endtroducing...» 1996 года. Учитывая, что абстрактный хип-хоп развивается бурными темпами и собирает всё больше людей, а также учитывая развитие турнтэйблизма, можно без сомнений сказать, что хип-хоп ди-джеинг не просто существует, но и развивается. Притом именно хип-хоп ди-джеинг на сегодняшний день является наиболее сложным и профессиональным и именно у него наиболее широкие возможности для развития. А это наилучшая демонстрация того, что ди-джей не только стоял у истоков хип-хопа, но был и остаётся движущей силой его развития.

143

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

145

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

Пришёл в школу я ещё до волны «каждый Вася – диджей». Я её закончил и через полгода где-то пошло, школы такие, школы сякие, и стало модно быть диджеем. Не комильфо, когда каждый второй считает себя диджеем, сидя дома и отбирая треки Tiesto и т.п. И хотелось выделиться из этой массы. Ещё диджей Babu сказал «мы не диджеи – мы скрэтчеры». Да и вертушка признана музыкальным инструментом, что уж говорить. Имея музыкальный инструмент просто нажимать плей и стоп? Я считаю – этого недостаточно. Это тоже нужно уметь, но этого мало. Есть к примеру группы которые играют electro или DnB, но играют их вживую. И это круто. Вся музыка должна доставаться живым людям. От таких же живых Стереотипы какие? Был у меня стереотип один олдскульный: МС и диджей должны работать вместе. Диджей может ещё и подчитывать что-то во время выступления, а не просто ставить биты. Я считаю, что так должно быть, но так у нас почти никто не делает. Пару лет назад Руна с Andy Roc'ом пытались сделать такой проект, но сейчас они вроде уже не двигают вместе. Мы с Дамсахом раньше пробовали сотрудничать в этом направлении, даже читать рэп вместе думали. Позже я сам стал искать группу, с которой так можно было бы поиграть. И увидел, что никто не хочет так работать. Я когда начинал играть как скрэтчер на вечеринках и на треках у чуваков делал запилы, то видел непонимание в их глазах «почему он скрэтчит на моих треках?!», хотя слушатели это хорошо воспринимали. Люди только сейчас осознают, как можно вживую разбавлять треки. Был случай, когда я должен был сделать людям скрэтчи для трека, и однажды они мне написали: «не парься мы уже сделали скрэтчи в FruityLoops». Ну да… В программе можно сделать круто. Но в том и суть, что нужно делать вживую. Делать скрэтчи в программе – это тоже самое, что читать рэп под фанеру.

Пришёл я в музыку давно. Начали слушать рэп с другом ещё в конце 90-х, когда его брат доставал кассеты в Москве на Горбушке. Начиналось с альбомов Bad Balance «Голос джунглей», Дельфина и Дубового Гая. Году в 1999-м я уже вовсю слушал разный хип-хоп. У меня была и своя группа, с которой мы выступали на концертах. Но я сам отсчитываю свой приход в хип-хоп с 2000 года, с концерта «Хип-хоп нация», когда ещё приезжали французские рэперы и народу было что-то около 2 тысяч со всех уголков страны. Тогда я понял – вот это настоящий хип-хоп. «Сам себе на уме». Мы выступали несколько раз, потом разошлись и я перешёл в разряд слушателей. А потом стал интересовать диджеинг, захотелось научиться делать разные -фишки. Пришёл в школу XFader'a. Но школа не даёт всего, она не делает тебя сразу диджеем или музыкантом. Школа даёт понять, нужен ли ты здесь. Нужно ли это тебе. Это потом я уже купил аппаратуру, начал развиваться понемногу, позже с друзьями создали промо-группу, стали делать вечеринки в разных стилях – хип-хоп, RnB, DnB, Trance. И тогда я понял, что хип-хоп абсолютно не клубная музыка. Если RnB подходит для клубов, девкам поплясать, задом покрутить, то включив что-то менее танцевальное – The Roots, к примеру, – народ не попрёт. Правильный народ поймет, конечно, но таких не много. Поэтому не пошли у меня хип-хоп выступления. Да и конкуренция со стороны более старых матёрых диджеев, того же X-Fader'a, Panz'а немаловажный фактор на наших просторах, где количество выступлений хип-хоп диджеев невелико. Также надо понимать, что для диджея мало включать хиты, нужно отбирать треки, выслушивать музыку и составлять свой эксклюзивный плейлист. Позже X-Fader и Tech Masta Dee подсадили меня на скрэтчинг. Я стал тренироваться, понял что скрэтчеров в Беларуси можно пересчитать по пальцам, потом стал узнавать что в том городе есть один, в этом и т.д. И начали знакомиться между собой, так появилось некое сообщество, flava. И сейчас уже понимаю, что можно организовать скрэтч батл, зная что туда придёт хотя бы 10-15 человек участников. Сейчас я играю в рэпкор группе Boston's Lane, и разбавляю её звучание скрэтчами и иногда всякой электронной приблудой. Также сотрудничаю как скрэйтчер с Mamalavaz, в частности с Дамсахом, с некоторыми электронными и лаунж проектами.

Совсем не предполагает, но хотелось бы, чтоб так было. Я на своём примере могу сказать, что это должно идти от тебя. Нет такого, что я научился сводить, значит з авт ра буду круто скр этч ит ь. Мне понадобилось около года, чтобы понять что мне это действительно нужно, прийти к этому Диалоги с самим собой – нужно ли мне это. И если ты музыкант надо в это вкладывать деньги. И если они даже не вернутся, надо чтобы они внутри тебя остались чем-то большим нежели просто купюры, принесли кайф. Музыкант – это живое, а запускает музыку плеер, диск, вертушка. Механизм. Когда играешь, то и руки и душа и сердце – всё должно в этом отражаться.

146

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

получается, конечно. Ещё про белорусский диджеинг – здесь на нём мало можно заработать. Тебе нужно ещё где-то работать, чтобы прожить. На западе тоже надо работать, но возможностей всё же больше жить за счёт музыки. Главное, конечно не деньги, а опыт. Ты работаешь с людьми и слышишь мнение о своей работе. И даже если скажут «говно», то всё равно это важно, чтобы понять что ты делаешь и как. Я когда то для Supermario скрэтч сделал и ему не понравилось. Я тогда лажанулся, сделал галимо, но это тоже был опыт. Вот смотришь даже нью-метал или электронные видео, где с группами играет диджей – Slipknot, Limp Bizkit. И понимаешь, что там диджей должен быть просто бешеным, чтобы его тоже видели на фоне группы. Шоу должно быть, должны быть элементы театра в выступлении диджея, но при этом он не должен ничего из себя строить. Ни чего лишнего. В целом хип-хоп диджеинг не особо отличается от RnB диджеинга, к примеру. Как и в других видах диджеинга ты можешь использовать кучу синтезаторов, эффекторов, и технику скрэтчинга, джаглить как сумасшедший. А нюансы искусства я вижу в старой манере – диджей должен быть частью шоу, частью группы, он должен слиться с шоу группы. Вот со Смоки Мо было круто – он сказал: «Я привык с Nik One'ом работать. Вы немного поскрэтчите, но не переусердствуйте. Я верю, что вы можете, но не нужно слишком много». И всё понятно Поэтому я и говорю, если бы многие отечественные МС и арт-проекты старались подтягивать музыкантов на тусовки, было бы интереснее Мне Nice Price нравятся. Они в инструментальном хип-хопе очень хорошо себя показали. Три МС, все разные, что Митя, что Яшар, что Амстел. Они столько лет ро сли на этой сцене и начали играть инструментальную музыку. Это классно. И диджей у них крутой – Alexis. Круто когда ты в треки вставляешь свои биты, чтобы люди думали что это сплошной перфоманс. Я про себя тоже не могу сказать, что я такой крутой. Я пытаюсь делать новые фишки, но не всё пока

У меня был дикий интерес к хип-хопу. Теперь он разбавился смежными стилями – фанком, дабстепом даже. Вот есть Totem Method, они мешают дабстеп с хип-хопом. Молодцы. И это интересно. Мне интересны эксперименты. Вот была группа на одном из выступлений, не помню название, они четыре трека читали, и все в разных костюмах, у них там разные элементы театрального выступления были. И это интересно. Хип-хоп в целом не очень интересен в Беларуси. Вот есть рок группы в стране, которые ездят в тур, в том числе за рубеж. Я не знаю ни одной нашей рэп группы, которая может поехать в тур. Нужно идти на сотрудничество, не сидеть на месте. В глаза надо смотреть исполнителю, когда они горят – это тру. А когда выходят ребята и говорят: «Мы вчера покурили и трек написали», то это баловство. Нужны эксперименты, вот как Nice Price делают – играют хипхоп, но могут и элементы регги вставить и с другими стилями поэкспериментировать. Нужно стараться сотрудничать с разными диджеями иностранными. Это интересно было бы.

147

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13 Кстати был конфуз – недавно мы хотели ехать на разогрев одной группы. Так чтобы играть на разогреве нужно было заплатить 10 тыс. российских рублей. А потом я узнал, что те, кто разогревают эту группу – это организаторы концерта. То есть у них есть возможность продвинуться, потом поработать с группой этой. Если есть деньги – есть возможности.

Loc Dog ещё один хороший пример экспериментального подхода к творчеству. Он начинал тоже с хип-хопа, потом начал эксперименты с электроникой, а сейчас у него и живая программа есть. Они и рэпкор и транс в живые выступления вплетают. У них клавишник очень крутой, это уровень, поэтому они многое могут позволить себе. Но для этого нужно амбиции иметь большие. А в белорусском хип-хопе я не знаю, кто бы так мог.

Продают люди друг другу. А магазинов есть пару штук, которые везут со стоков европейских. Но в основном это классический рок и тому подобная музыка для старых меломанов. Но вот в журналах с т а ло м од н о б рат ь инт е р вь ю у с т а р ы х коллекционеров, которые рассказывают о виниле, писать обзоры на новые модели вертушек. Даже в специализированных журналах типа «Стерео и аудио». Мы отстали сильно, лет на десять в этом плане. Когда смотришь европейские чемпионаты, там у ребят это в крови, потому что они росли на этой культуре. Хочется копать новый материал. Но негде. Я не могу себе позволить поехать в Литву, Польшу, Германию или Голландию, чтобы покопаться там в стоках и привезти себе пластинок. А хотелось бы.

Если брать развитие скрэтчинга в Беларуси, то уже есть движение, есть баттлы, и это хорошо. Уже не стыдно, можно прийти на выступление хороших приезжих звёзд и не стыдно, что там играют белорусские диджеи. Главное, чтоб это не превращалось в однообразие. Раньше приходишь на выступление Касты, в шайбу, к примеру, и там диджеи играют одни и те же треки – DMX, M.O.P. и т.п. И думаёшь – что за фигня? Но сейчас уже не так. И релизы у диджеев начали выходить, вот Panz хороший релиз впустил, с разной музыкой. Но тут и наша история виновата советская, в Англии к примеру вертушка – это музыкальный инструмент, там в каждом втором доме на чердаке пылится вертушка. И поелозить пластинку – это привычное дело. А у нас залезь на какой-нибудь онлайнер, там аккордеоны продаются, баяны. А вертушки только новые в специализированных отделах. И понимаешь какой музыкальный пласт мы похерили, пока перешли от развала союза до первых поставок винила. Вот есть в Минске фанк диджей Laurel у него огромная коллекция винила. Он может поехать за рубеж, чтобы купить виниловых пластинок. Простой пример для понимания, что такое хип-хоп диджеинг и скрэтчинг. Чтобы заказать новый альбом Beastie Boys, он сейчас на двух винилах вышел, нужно 30 баксов. Чтобы привезти их нужно ещё 6 баксов. Сейчас вообще удручающая ситуация с валютой, но и раньше это было не дёшево. Если ты хочешь час отыграть именно на виниле, то это надо на час музла набрать. Это надо экономить на себе, на кроссовках новых и т.п.

Рэп у нас не много, но опережает диджеинг. Есть люди, которые ездят на фестивали – Кофемолка, Rap Music – это хороший показатель. Не знаю, правда что с группами там участвовавшими сейчас. С Базой 8.5, к примеру. Треки есть, но чтоб гремело – этого нету. И это печально. Кто-то может останавливается, достигнув определённой планки. Также показатель развития белорусского рэпа и в том, что артисты начинают сотрудничать с известными российскими исполнителями. И из-за денег сложно прийти к хип-хоп диджеингу. Даже если у тебя есть вертушка, то хип-хоп мало востребован. Нет клубов, которые скажут у нас строго востребован хип-хоп. Есть арт студии, типа Молоко или Граффити, которые делают вечеринки в стилях хип-хоп и фанк. Это радует, но этого мало. И соответственно мало молодёжи, которая хочет играть именно хип-хоп.

Про некоторые негативные тенденции я уже сказал – про потерянный культурный пласт музыки и экспериментов. Лет 10-15 были вырезаны из музыкальной жизни полностью. Не было на чём расти. К примеру, западные рокеры и рэперы росли на джазе и фанке. А у нас в 80-е поелозить пластинки – эксперименты были, но как к этому относились? В л аст ь от н о си т с я к э ксп ер и м ен ту вс егда отрицательно. Но культура, конечно, как горная река – она сама себе пробьёт дорогу. Если выбрано плохое направление – оно зачахнет, а настоящее искусство – выживет. К примеру, есть литература, а есть Донцова. Её читают, но кто её отнесёт к культуре? Кто её читает как книги для души? Это кощунство.

Для меня это эстетика. В клубах всегда много цифрового в звуке и даже играя на виниле, на выходе из колонок звук будет во многом оцифрован. Скрэтчить можно на виниле, можно и на сидюках. Винил это своего рода фетишизм для меня.

148

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13 Я бы вообще наказывал людей, которые выступают за цензуру в культуре. Если это неинтересно, оно само собой пропадёт и это будут делать два человека в своё удовольствие. А если это целый стиль уже, то это будет двигаться. Вот были стиляги – это бедные люди, которых гнобили, только за то что они не походили внешне на других, слушали джаз. А джаз – это вообще крутой стиль. Стиляги росли на Глене Миллере. Ну джаз, ну твист – ну и что? И рокеры старые – Гребенщиков тот же – они экспериментировали. Их интересно и слушать и читать, у них заложен эксперимент в каждом проекте, они и сейчас делают шизоидную музыку. И потому они интересны.

Это популяризировало культуру, трудно не согласиться. Привело к тому что кто-то смог на этом ещё и заработать. Плюс в этом, что кто-то смог на музыке зарабатывать. Ну я АК 47 не слушаю, но я могу с удовольствием послушать песни Константы. Люблю игру рифм у техничных МС. Ну Ноггано я не скажу что я совсем не слушаю. Слушаю, но мне не приятно популяризация со всех сторон дебильного образа жизни, не скажу здорового-не здорового, а именно глупого. Курить траву и ничего не делать. Я больше за активный образ жизни, я считаю что рэп должен быть, не то чтобы политизирован, но с социальным уклоном. Вот если сравнивать диджея Alen'a и меня на фоне старого хип-хопа, то он был бы ближе к Afrika Bambaataa, а я к Public Enemy. Мне ближе это направление. Я с этим сталкивался. Это молодость такая была. У нас создали рай для обывателя, в рамках которого на зарплату можно поесть. И всё. И людям становится неинтересно жить. И рэп становится неинтересным. Они читают о чнм то чуждом для меня, но не читают о жизни. Мне ближе социальный, дерзкий рэп в духе Tragedy Khaddafi, KRS-One, французы те же Supreme NTM, ну и из российских 2517 и Грот.

какой-то новый продукт. Это всё обречено.

Я за эксперимент, как уже говорил. Это приведёт к чемуто большему, чем простой хип-хоп. Возможно родится новый стиль, как из фанка когда-то родился хип-хоп. Это эволюция, а может даже и революция. Хотя вряд ли. Музыка скорее по своим законам развивается. Kanye West – крутой чувак. Как битмейкер. И кино ты его смотрел «Runaway»? Очень круто, красивая картинка. И не надо его в этом ограничивать, тем более что это не в наших силах. Если это не хип-хоп, то какой стиль?

Ну да можно сказать, что там и downtempo и многие другие стили есть. И последний альбом с Jay Z тоже экспериментальный. И когда Kanye West «Stronger» выпустил многие потом копировали его фишки.

Да нет, думаю, что у них просто есть недовольство происходящим. Мне кажется это все притянуто за уши. Вся эта шумиха. Просто у нас очень развит такой кухонный расизм среди граждан и их детей. Обсуждают все свои стереотипы на кухнях, типа «понаехали». А потом послушают 2517 и начинают додумывать чьи то идеи, истолковывая их на свой манер. Группы которые хотят сыскать быстрой славы и денег не там их ищут. Не нужно косить, нужно быть в своём уме и делать всё здраво. Да, конечно какие-то ориентиры будут, ведь ты растёшь на какой-то музыке, берёшь фишки, но я сомневаюсь что можно полностью подражая, выйти на

149

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

множество их. А потом просто взял всё это и выкинул. Не сотвори себе купира в действии ) Сейчас я на винил в основном перешёл. Первый винил я купил у XFader'a, для срэтчинга. Он называется «Cop Porn». А одну из самых интересных пластинок – Dj Peaburd – «Porn breaks», я купил у Handmetrix'а. Родители привезли ему две одинаковых пластинки из Питера. И одну я у него купил. Это винил немецкого диджея, который на нём собрал нарезки из порнофильмов. Там есть и простые разговоры, а есть и сцены жёсткого мяса. Сейчас выпустили мы трек, так там есть небольшой элементы скрэтчей на этих кусках. Очень крутая пластинка. На репетициях, когда ругаемся бывает, я врубаю винил этот и сразу обстановка разряжается. Но без рукоприкладства)))))). Много советской электроники хорошей попадается, покупаю. И вот недавняя покупка интересная. У мужичка невзрачного купил. В 10 дюймовом конверте было 6 пластинок. Пластинки все с детской зарядкой. И как круто их можно использовать! Из них даже крутой саундтрек к фильму сделать можно. Раритет 76 год по моему. Вот так потихоньку и собирается разнообразная коллекция. Кто-то привозит иногда пластинки. Вот друзья в Голландию ездили и 4 пластинки мне привезли. Там и регги и диско крутое можно найти даже за такую небольшую цену. Но это фиговое рождение коллекции. Раньше я покупал больше. Сейчас прижало, есть деньги, но сто раз подумаешь думаешь стоит ли их тратить.

Скоро появится масса чуваков, которые будут валить тот же glitch hop. В общем это хороший эксперимент. Каждое действие должно повлечь другое действие. Если мы обсуждаем альбомы Kanye West'a, значит они нас задели. Прикинь как ему было бы обидно если бы мы их не обсуждали:).

Конечно, должен поддерживать коллекцию, но как я говорил для этого нужны не малые деньги.

Я раньше гонялся за лицензионными дисками, когда у меня появился магнитофон с дисками. Eminem «Real Slim Shady» тогда появился, альбомы Wu-Tang Clan'a на CD. Но особо мне покатило собирать синглы Касты, единственной российской группы, которая тогда начала выпускать синглы. Все синглы у меня были, кроме «Объединённая Каста в действии», с обложками с разворотами на полочках стояли. Ещё собирал автографы, помню в папочке лежало

Вполне. Вот у меня уже есть желание сделать сэт именно из треков chill out электроники. Мне предлагали в кальянной играть. Уже отобрал крутого японского джаз хопа. У них очень крутая школа. И что мне нравится, они используют свои музыкальные традиции в хип-хопе. У нас этого нету.

150

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

Да, но мне не понравилось. Есть PanaNieba интересный коллектив, но там просто на белорусском языке классический хип-хоп. Если бы наш и р эперы использова ли свои национальные мотивы – это было бы интересно. И они нашли бы своих слушателей и не только в Беларуси. В Америке и Европе всё развито из-за того, что н и кт о н е б о и т с я с от руд н и ч ат ь и экспериментировать. Были и у Wu-Tang Clan'a попытки писать тяжёлые треки с рокерами. Попробовали, понравилось, записали трек.

Beastie Boys вообще целое явление в культурном пространстве. У нас людям то ли стыдно, то ли кто-то наоборот печётся о сохранении культуры в древней её ипостаси и не хочет её ни с чем смешивать. Не все приходят в диджеинг после создания большой коллекции. Но если бы в нашем диджеинге появлялись люди, у которых есть два шкафа пластинок, это было бы круто. Больше бы таких.

В принципе нечего освещать. Любой ресурс должен поддерживать информационный интерес у людей. Провоцировать их в следующий раз зайти на данный сайт. Вот раньше когда Братинфо только появились, было мало обновлений, малая посещаемость. Но потом хип-хоп движение развивалось, треки начали выкладывать. А когда выложил трек, что стало интересно кто ещё там что-то выложил. И пошло движение, развитие сайта. А в диджеинге что – прошёл концерт – этот отыграл, тот отыграл. Мало событий. Можно рассказывать о диджеях из других стран, но почему это не делать на общих хип-хоп сайтах? Мало информационных поводов. Может надо вырасти до какого-то критично качественного уровня. Когда наших диджеев приглашали бы и за рубеж выступать. Нужно к чему-то стремиться, а здесь мало чего есть. Надо думать и искать новые пути развития.

151

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

153

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13 Майк не был уверен в том, что то, чем он занимается, может быть правильно и угодно Богу. Его сомнения на этот счёт были развеяны после того, как он влился в тусовку, где каждый верующий парень занимался рэпом и хип-хопом. Переехав в музыкальный Нэшвилль, талантливый юноша занялся скрэтчингом для известных христианских исполнителей и даже отправился в тур в качестве приглашенного ди-джея вместе с DC Talk. Убедив последних в том, что умеет крутить вертушку, он был приглашен на «Fore Front Records», где приложил свои силы к записи одного из самых удачных альбомов DC Talk – «Free At Last», получившего Грэмми и уйму других наград. При всём этом стоит отметить, что Майк даже и не планировал войти в мир большого шоу-бизнеса, всё у него получилось спонтанно. В 1992-м его приглашают вести хип-хоп программу «Way FM», параллельно он помогает «Fore Front». По б ол ьш ом у счёту Май к ст ал п ер вы м христианским профессиональным ди-джеем, к помощи которого прибегали почти все, кто так или иначе был связан с миром христианского рэпа и хип-хопа. Вскоре мир услышал о новых именах: Onyx, WuTang Clan, Cypress Hill и Public Enemy, в общем, тех, кто делал рэп и хип-хоп на совершенно другом уровне. Страдающий косоглазием гангста Стики Фингаз и постоянно морщащий лоб Айс-Кьюб стали новыми героями молодежи, а простачки вроде Ваннилы Айса с их попсовыми пластинками быстро забывались. Рэп и хип-хоп старой формации (Old sch o ol ) нача л т еря т ь сво его слушателя, а работами по типу « д и с и т о ко в ско го » N u T h a n g молодежь уже было нереально удивить. Должен был появиться человек от христианства, для которого не составило бы труда быстро подстроиться под новую волну, работая при этом со всеми стилями рэпа, начиная от Old school'а и заканчивая gangsta. И этими миссиями стали Gospel Gangstaz, T-Bone и Мэдж, который работал с христианскими музыкантами вне зависимости от того, исполняют они хип-хоп или гангста-рэп. Он принимал участие в записи альбомов Out of Eden, TBone, Grits и даже рокеров «Audio Adrenaline». Долгое время Мэдж учувствовал в

концертах многих известных христианских музыкантов в качестве приглашённого музыкантади-джея. Но лишь к 1997-му Maj впервые выпустил свою самостоятельную запись «Sabbatical Transit», независимо откатав программу в туре Josh McDowell's Counter the Culture. Позже, подписав контракт с христианским хип-хоп-лейблом «Gotee Records», Maj выпустил альбом «Wax Museum», параллельно миксуя альбомы, которые готовил этот лейбл. Уже на первой его работе засветились Out of Eden, Grits и только начавший свой путь John Reuben. В 2000-м после 3-хлетнего перерыва Майк запускает радио-канал «Virtual Frequency», который транслирует круглосуточно. Когда в 2001-м вышел хит «Deception», о Maj'е узнали все христианские фэны хип-хопа, а его второй студийный альбом «Full Plates» очень хорошо раскупался. Тем временем Toby Mac готовил свой первый сольник. Отправившись в тур, он пригласил именно Маджа, которому обязан тем, что последний мог создать на сцене настоящую стрит-атмосферу. Тогда Мадж стал ещё и официальным ди-джеем в турах Plus One, Рейтчел Лэмпа (Rachel Lampa) и Стейси Оррико (Stacie Orrico) – некогда сенсационных христианских исполнителей.

154

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №13

За период пребывания на лейбле Gotee с Maj'ем поработали почти все христианские исполнители рэпа, хип-хопа и r'n'b: Kirk Franklin, LA Symphony, 4th Avenue Jones, Camp Quest, Grits, Verbs, Bobby Bishop, Shonlock, Pigeon John, Grits, Sup the Chemist и многие другие. Этот список можно продолжать до бесконечности. Хит Тоби Мака и Кирка Франклина – «J Train», который был номинирован на несколько престижных премий, сводил именно Dj Maj, хотя среди номинантов официально представлен не был. К сожалению, лицо Маджа не всегда вплывает, хотя многие христианские артисты обязаны именно его скрэтчам и миксам. Немало христианских звёзд приняло участие и в записи четвертого альбома Maj'а – «The Ringleader Volume», потому что каждый хотел поработать с этим уникальным ди-джеем. То же самое повторилось и при записи диска «BoogiRoot», который вышел в 2005-м. Многие

рэп и хип-хоп исполнители считают Маджа своим отцом, учителем и хорошим другом. И сегодня Мэдж прилагает немало усилий для того, чтобы христианская hip-hop, rap и R&Bмузыка процветала и несла в массы позитивные настроения, супротив аморально сти, наполняющей музыку очень многих светских звезд, занимающих сегодня первые места в «Биллборде».

1997 – Sabbatical Transit 2000 – Wax Museum Mixtape 2001 – Full Plates: Mix Tape Volume 002 2003 – The Ringleader Volume 03 2005 – Boogi Root СорочИнский streamalive@mail.ru

155

RAHZEL

BEATBOX

СЛОВО №13

157

BEATBOX

СЛОВО №13 Естественно, такое родство не могло не повлиять на интересы подрастающего Rahzel'a. Хотя следовало ожидать, что он заинтересуется рэпом и пойдёт по стопам брата. Но то ли в силу случая, то ли благодаря влиянию Doug E. Fresh, Biz Markie, Bobby McFerrin и al Jarreau, на музыке которых рос Rahzel, он стал заниматься битбоксом. Как он сам часто вспоминает, «не иметь для меня никогда не было причиной того, чтобы не делать». Вертушек не было, бумбоксов тоже, но музыка играла в голове и душе. И выход был найден – его сверстники ритм настукивали на всём, что попадало под руку, а поверх читали рэп. Rahzel решил пойти дальше и сделать «бумбокс» из собственного голоса. Постоянные тренировки и самосовершенствование сделали его одним из лучших в мире битбокса. Можно даже сказать, что он ознаменовал собой приход нового поколения битбоксеров и возвращение «забытого элемента» хип-хопа в музыкальный мир. Rahzel (Rhymes With GAZelle – именно так расшифровывается его псевдоним) к концу 90-х годов получил титул лучшего битбоксера восточного побережья. Таким почётным званием его наградил крупнейший сайт, посвящённый этому искусству – humanbeatbox.com. Но к тому времени он уже был широко известен в мире хип-хопа и активно сотрудничал с отцами живого хипхопа – The Roots. В тесном сотрудничестве с этой группой он выпустил свой дебютный альбом «Make The Music 2000» в 1999-м году. Альбом представил серию хитов, в особенности кавер на трек Aaliyah «If Your Girl Only Knew». Трек

назывался «If Your Mother Only Knew». В этой композиции Rahzel не только битбоксил, но и одновременно с этим пел! Это было новаторским ходом и полно стью подтверждало ещё один титул Rahzel'a «Godfather Of Noyze». Это был шум, который хотелось слушать! Это был гармоничный, музыкальный и высокохудожественный шум! Альбом «Make The Music 2000» представил большой список именитых гостей – Aaron Hall и Q-Tip в треке «To The Beat», Black Thought из «The Roots» в треке «Suga Sista», а джаз фанковый трек «Steal My Soul» представил звёздных гостей – Brandford Marsalis, а продюссер Pete Rock поучаствовал в треке «All I Know». Через четыре года, уже обладая звёздным статусом, Rahzel выпустил альбом «Rahzel's Greatest Knock Outs». Кроме именитого списка гостей на собственном альбоме Rahzel сотрудничал с яркими артистами из разных сфер музыки – Mike Patton, Peeping Tom и Bjork. Мастерство Rahzel'a неоспоримо – он не просто вернул битбокс в хип-хоп культуру, но и поставил важную, но сложную цель – соединить в битбоксе разные стили музыки и добиться того, чтобы битбокс воспринимался как форма искусства. И ему это удаётся – все, кто впервые услышал Rahzel'a, с неизгладимым отпечатком удивления на лице спрашивают «Это он и вправду делает ртом?».

1999 – Make the Music 2000 2004 – Rahzel's Greatest Knock Outs

158

BREAKING

СЛОВО №13

160

BREAKING

СЛОВО №13 Эта команда би-боев собралась в середине 90-х в Сиэтле. В её состав вошли 28 танцоров. Был среди них и один рэпер – One Be Lo (по совместительству основатель группы «Binary Star»). Группа изначально была настроена не только на танец в чистом виде, но и на создание шоу, в чём МС помогал как нельзя лучше. Процесс создания «Massive Monkees» заключался в слиянии двух других команд – «Massive Crew» и «Universal Style Monkees».

«Massive Monkees» активно набирали популярность у себя в Сиэтле. Время шло и в 2000-х они приобрели статус звёзд первой величины. Командой и сольно участники «Massive Monkees» выступали на концертах множества известных рэп и поп исполнителей – LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick, De La Soul, Nas, 50 Cent, JayZ, Ludacris, Jurassic 5, Atmosphere, Tyrese, Missy Elliott, Immortal Technique, Beyonce и Alicia Keys. Не заставили себя ждать и рекламные предложения от различных компаний, а также и приглашения поучаствовать в телешоу. Участники «Massive Monkees» появились в шоу «Made» на MTV, в рекламе видео Xbox HD DVD «Showtime at the Apollo», на вечеринке в честь дня рождения радио «KUBE93». Их виртуозное исполнение брейкинга помогло продажам наушников «Coosh» и бритвенных станков «Bic». Одним из ярких выступлений «Massive Monkees» является их участие на фестивале «Vans Warped Tour». А теперь о главном. Первый крупный титул «Massive Monkees» - победа на «B-boy Summit» 2000 года. В 2003м году на шоу «Circle of Fire at the Showbox» «Massive

Monkees» танцевали на боксёрском ринге, показав яркое и запоминающееся выступление. Но самый главный титул команда получила в 2004-м году, когда в Лондоне в категории 4 на 4 они стали победителями «World B-Boy Championships». В 2009-м году «Massive Monkees» получили приглашение поучаствовать в самом популярном танцевальном шоу США – «America's Best Dance Crew», где заняли третье место после «Afroborike» и победителей «We Are Heroes». Несколько участников «Massive Monkees» также входят в состав команды «Boom Squad», которая выступает на играх NBA в поддержку команды Сиэтла. Они признаны одной из лучших танцевальных команд NBA, благодаря чему их пригласили выступить на «All-Star Game» в 2005-м году. В 2008-м году уже мастистые би-бои «Massive Monkees» сняли обучающий фильм «The Way of the Bboy». Ещё одна видео-работа от «Massive Monkees» получила название «The 2-Oh-6 Step (Part 1 and 2)» и широко разошлась по всему миру. Достижения «Massive Monkees» были отмечены мэром Сиэтла – Грегом Никелсом, который назначил 26 апреля днём «Massive Monkees». Произошло это в 2004-м году, а в 2007-м команда выиграла премию «Mayor's Arts Award», также представленную мэром.

«Massive Monkees» сегодня одни из наиболее популярных в США би-боев. Ежегодно появляясь в различных баттлах и телешоу, они только укрепляют своё положение в мире современных танцев.

161

BREAKING

СЛОВО №13

162

GRAFFITI

СЛОВО №13 Сегодня он не только один из отцов граффити, но и автор книг, и лектор, обучающий молодых райтеров. А когдато, в 1975-м году, он был простым пареньком из НьюЙорка, разукрашивавшим поезда метрополитена. Тогда он даже ещё не приобрёл свой «ветреный и сладкий» псевдоним. Это произошло чуть позже – в 1977-м году. Вместе с другими представителями первого поколения граффити – Futura 2000, Blade, , Lady Pink и TAKI 183, ZEPHYR создал ряд стилей и стандартов граффити. Вспоминая об основных «холстах» того времени – корпусах вагонов метро, ZEPHYR говорит, что они контролировали больше поездов, чем корпорация «Transit Authority». В начале 80-х граффити, как известно, не только вышло из подполья, но и привлекло внимание маститых художников из картинных галерей. ZEPHYR стал одним из первых, кому удалось выставить свои работы в двух галереях «51X» и «FUN Gallery». Вместе с ним в совместной выставке и хип-хоп шоу тогда приняли участие коллеги и друзья Fab Five Freddy, Dominique Philbert, Futura 2000 и Dondi White. Последний в 1983-м году уехал в турне по Японии. В 2005-м году он поучаствовал в шоу «East Village USA» в «The New Museum». Кстати, именно Dondi White, а также Rasta и НОК оказали наибольшее влияние на формирование стиля ZEPHYR'a. Что касается отличительных особенностей его стиля, то, в первую очередь, это контрастность краёв букв в его шрифтах. Выставки важны для любого художника, но что понастоящему увековечивает его творчество и помогает

ему преодолеть все границы, так это фильмы, которые смотрят всё новые и новые поколения представителей граффити. ZEPHYR, конечно же, не мог не оказаться участником фильмов «Style Wars» и «Wild Style». В более поздние годы он снова оказался в центре внимания документалистов – в 2005-м вышел «The Art of Storytelling», в котором есть интервью ZEPHYR'a, а в 2008-м он рассказывал о граффити в фильме «Bomb It». Сам ZEPHYR отдал дань своему другу, оказавшему влияние на формирование его собственного мастерства. В 2001-м году ZEPHYR написал и издал книгу «Dondi White Style Master General: The Life of Graffiti Artist Dondi White» - биографию великого райтера. Кроме его собственных работ, выставленных в ряде музеев современного искусства, уровень и статус этого художника отражает песня Suzanne Vega «Zephyr and I». В ней Vega и ZEPHYR разговаривают об уличном искусстве 70-х и «разукрашенной West End Avenue».

Witten, Andrew; White, Michael. Dondi White Style Master General: The Life of Graffiti Artist Dondi White. Regan Books: 2001.

Cooper, Martha; Walta, Akim; Zephyr; Ahearn, Charlie; Fabel; Astor, Patti. Hip Hop Files: Photographs 1979–1984.

From Here to Fame (Powerhouse Books): 2004.

Zephyr; Miller, Ken; Sutherland, Peter. Pedal. Powerhouse Books: 2006.

Powell, Ricky. Zephyr (illustrator). Oh Snap 2.13.61 Publications: 1996.

164

KNOWLEDGE

СЛОВО №13 Перенесёмся в город Кириши, что недалеко от Санкт-Петербурга. Хип-хоп культура в городе стала развиваться в конце 90-х годов. Все начиналось с баскетбола и прослушивания отечественного и зарубежного рэпа на кассетах. В то время в городе появились первые би-бои, среди которых был и тот человек, о котором пойдет речь. Точнее, не столько о нем, сколько о том, что ему и его друзьям удалось осуществить. Начинающие би-бои вскоре получили помещение во Дворце Детского и Юношеского Творчества, где и начали активно тренироваться и развивать мастерство. По мере развития танцевального мастерства перед би-боями встал вопрос создания полноценной команды. Команда получила название «Syndicate», позже появилась и «S yn di cate F ami ly » - это мно го л юдей, объединенных общим интересом. Думаю, не нужно говорить о том, что это за интерес, всем и так понятно. Чуть позже, где-то в начале 2000-х парни начали ездить на тренировки в Санкт – Петербург, где познакомились с би-боями из таких команд, как Клинч Мастер, Реактив, Гранд би-бойз, ТОР 9. Это те люди, которые заложили прочный фундамент Хип –Хоп культуры в ребят. Яркий представитель команды «Syndicate» – Soul Dj Smirnoff. С годами этот фундамент становился только прочнее. Знания накапливались и с приобретением необходимого опыта трансфомировались в реальные дела. И вот к чему это привело… Тренировки би-боев в помещениях клубов, дворцов юношеского творчества и домах культуры – явление привычное. Иное дело – полноценный Хип-Хоп центр. Вот это и делает город Кириши особым местом на карте российского Хип-Хопа. Один из основателей и участников «Sindycate crew» и «Sindycate Family» - Юрий Алексеев (ныне Dj Ureek) - сыграл ключевую роль в создании Хип-

Хоп центра у себя в городе. В составе своей команды он участвовал в различных баттлах по брейкингу, которые постоянно проходили в Санкт-Петербурге и области в 2000-е годы. В 2008-м Юре выпала возможность продвигать культуру на ином уровне. Связано это было с его профессиональной деятельностью – он стал директором клуба по месту жительства «Спутник». Небольшой клуб (сравним с трехкомнатной квартирой) был местом репетиций рок групп. С приходом Юры на работу в его помещениях стали появляться би-бои, чуть позже рэперы и граффитирайтеры. Развитие клуба потребовало большей площади для создания хорошей студии и воплощения уже созревшей к тому времени основной идеи. Помещение нашлось в клубе «Огонёк», куда и переехали все те, кто занимался в «Спутнике» (названия клубов остались ещё с советских времен). Сначала студию создавали своими силами. Позже администрация города выделила деньги на оборудование и студия начала работать. Репетиции и запись МС, возможность свободного доступа к вертушкам, тренировки по Брейкингу, поппингу и локингу, а также музыканты, которые играли теперь не только рок, но и фанк. И это были первые важные шаги на пути к более глобальным до ст ижения м. Поб ывав на семи нар е п о социальному проектированию, Юра написал проект по созданию хип-хоп центра в городе Кириши. И проект победил на конкурсе, получив финансовую поддержку от государственных о р гано в. В клубе « Ого нёк» п р оводит ся необходимый ремонт, закупается оборудование и появляются еще два преподавателя. Так появился хип-хоп центр с ярким названием «Огонь Фанка».

169

KNOWLEDGE

СЛОВО №13 Это, наверное единственный в России центр, в котором молодёжь совершенно бесплатно может изучать диджеинг, брейкинг, граффити и записывать рэп и музыкальные инструменты в профессиональной студии. На этом работа хип-хоп цент ра не ограничивается. Сейчас Юра Алексеев ставит задачу расширить центр за пределы города Кириши. Для этого предст авители цент ра пл аниру ют вые здные мероприятия в других городах Ленинградской области. Также на данный момент в клубе проходят различные семинары о культуре, мастер-классы по Брейкингу. «Огонь Фанка» – организатор, по меньшей мере, пяти хип-хоп мероприятий в год в Киришах. Это Rap City, Dj Battle, все лето проводятся «Джемы по пятницам», граффити и брейк джемы в день молодежи и день города. Важным аспектом работы центра является акцент на расшир ение аудитории. То е сть проводятся мероприятия, которые косвенно могут рассказать о хипхопе и о том, как действительно эта культура может изменить жизнь человека. В рамках своей деятельности хип-хоп центр собирает родителей и их детей для того, чтобы они могли больше времени проводить вместе. Это актуально в условиях нынешней жизни. В будущем планируется привлечение к работе по этому направлению семейных психологов, которые будут помогать решать проблемы молодых мам и пап. Мероприятия называются «Семейные субботы».

Название, впрочем, как и идея создания подобных мероприятий принадлежит жене Юры – Марине. Вот пример того, как хип-хоп культура находит выходы в важнейших сферах жизни, таких как семья. Да и в культурном плане результаты налицо – растёт не только количество подростков, которые участвуют в работе центра, но даже очень маленькие дети, в возрасте 2-3-х лет ходят на занятия танцами. А что как не развитие будущих поколений важнейшее направление любой серьёзной культуры? «Огонь фанка» - первый пример такого рода деятельности. Юра Алексеев и другие люди, принявшие участие в создании хип-хоп центра города Кириши достойны уважения. Они стали первопроходцами и подали пример другим людям. И если в других городах позволят условия, будем надеяться, что и там появятся подобные молодёжные центры, которые позволят развивать хип-хоп культуру в единстве всех её элементов, опираясь на знание и работу с разными группами молодёжи. Директор хип-хоп центра «Огонь фанка» Dj Ureek благодарит Syndicate crew, Syndicate Family, Soul Dj Smirnoff, TOP 9, Blud Crew, Top and Dope, TurntableablescratchPeterburg, AnynIggaz, Riverside, Dj Scream и свою жену Марину и родителей. Редакция журнала «Слово» присоединяется к благодарностям.

170