V’12
SPIELFILME
BENH ZEITLIN
EXKLUSIV-INTERVIEW: MAGDALENA MIEDL FOTOS: ANDREA MÜHLWISCH (2) / VIENNALE (1)
Biester im Sturm Für seinen ersten Spielfilm bekam BENH ZEITLIN in Cannes die Camera d’Or: ein magischer Film, tief verwurzelt in New Orleans, über ein kleines Mädchen, dessen vertraute Heimat vom Hurrikan zerstört wird – und das sich damit nicht abfinden will. Grinsekatze. Die mittlerweile achtjährige Quevenzhané Wallis bezaubert alle, die ihr begegnen – natürlich auch ihren Regisseur Benh Zeitlin (links) und Filmpapa Dwight Henry.
SKIP: Ihr Film spielt in der Zeit um den Hurrikan Katrina. Stand die Katastrophe am Beginn des Projekts? BENH ZEITLIN: Als ich nach dem Sturm dorthin übersiedelt bin, haben mich die Leute gefragt: „Warum willst du dort hinziehen? Warum will dort jemand leben? Warum baut ihr diesen Ort wieder auf, wo doch wieder alles überflutet werden kann?“ Diese Verständnislosigkeit hat mich wütend gemacht, und deswegen wollte ich einen Film machen mit jenen Leuten als Helden, die dort ausharren – denen, die in der letzten Ortschaft am Ende der Straße leben, am Rande der Zivilisation. Ich wollte aber bewusst keinen politischen Film machen, ich wollte von den emotionalen Problemen beim Verlust eines geliebten Ortes erzählen. Wenn die Leute über Katrina reden, geht es um rechte und um linke Politik, um George W. Bush, um Ölförderung im Golf von Mexiko und so weiter. Ich wollte aber von einem Ort erzählen, der ausgelöscht wird, einer Kultur, die ausstirbt. Das ist eine universelle Tragödie, die jeder nachvollziehen kann. Der Film erinnert ein wenig an Wo die wilden Kerle wohnen. War das für Sie ein Bezugspunkt? Wir haben nicht bewusst darüber nachgedacht, aber natürlich ergibt das Sinn. Wir versuchen in diesem Film die Erlebenswelt
einer Sechsjährigen realistisch darzustellen: Wenn du sechs bist, ist die Grenze zwischen Einbildung und Wirklichkeit durchlässig, und es gibt nicht viele Filme, die diesen Bewusstseinszustand eines sechsjährigen Kindes respektieren und ernstnehmen, anstatt zu sagen: „Deren Realität ist falsch.“ Wir sagen: „Diese Realität ist genauso real wie alles andere in der Geschichte, denn es ist die Geschichte eines kleinen Mädchens.“ Wir glauben also alles, was das Kind glaubt, und stellen nicht in Frage, ob es wahr oder falsch ist. Wo die wilden Kerle wohnen ist mit Wirklichkeit ähnlich umgegangen. Ihre Arbeitsmethode ist die eines Kollektivs, in der Gruppe Court 13. Wenn Sie nun allein für den Film sprechen, gibt es da Unstimmigkeiten? Nein, gar nicht. Wir sind eine richtige Familie: Wir arbeiten nicht nur zusammen, Court 13 sind meine besten Freunde. Und jeder versteht, dass es eben jetzt mein Job ist, das Gesicht des Projekts zu sein. Niemand in Court 13 ist hungrig nach Ruhm, wir glauben alle an das, was wir tun, und der Prozess ist befriedigend und voller Freude. In den USA gibt es eine sich langsam entwickelnde Kultur von Kollektiven und Gruppen, die Filme machen, und es wächst ein Bewusstsein, dass auch solche Kollektive eine autonome Autorenschaft haben können. Ich glaube, unsere Generation hat da eine andere Mentalität, da geht es nicht mehr um den unantastbaren Autor.
Beasts of the Southern Wild FANTASYDRAMA. USA 2011. LÄNGE: 92 Min. REGIE: Benh Zeitlin. BUCH: Lucy Alibar, Benh Zeitlin. KAMERA: Ben Richardson. SCHNITT: Affonso Gonçalves, Crockett Doob. DARSTELLER: Quevenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes.
Die sechsjährige Hushpuppy hat, wie bei kleinen Mädchen üblich, Zauberkräfte: Mit einem Blick gebietet sie den wilden Kreaturen des Sumpfes Einhalt, sie wohnt in ihrem eigenen Hexenhaus, und als ihr Papa Wink stirbt, kann sie ihn wieder aufwecken. Beasts of the Southern Wild ist ein Abenteuer aus der Sicht eines kleinen Mädchens, das gemeinsam mit seinem Vater im Überschwemmungsgebiet in Louisiana wohnt und den großen Sturm überlebt – ein schauriges Ereignis mit unvorhersehbaren Konsequenzen. FR. 26. 10., URANIA, 18.30 UHR / FR. 02. 11., GARTENBAUKINO, 20.30 UHR / DI. 06. 11., KÜNSTLERHAUS, 06.30 UHR
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