TRANSART06_BUTLLETI3_CAT_CAST

ILLA FORT PIENC www.trans-artlaboratori.org

GENER 2006 - MARÇ 2007 info@trans-artlaboratori.org

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[ EDITORIAL ]

Us donem la benvinguda a aquest tercer butlletí editat en el marc del projecte Trans_Art_06_Laboratori de pràctiques artístiques. El primer d’aquests butlletins es va publicar al setembre del 2006 i la seva distribució va coincidir amb la inauguració de Trans_Art_06, la posada en funcionament del Taller Obert i els processos de treball dels artistes en els diferents equipaments participants al projecte. Aquesta publicació, pensada principalment per ser distribuïda a l’illa Fort Pienc i al seu barri, tenia com a objectiu informar de l’arrancada de Trans_Art, alhora que volia posar a l’abast dels possibles espectadors i participants un seguit d’eines, referents i codis per facilitar la construcció d’un context de lectura i recepció dels processos artístics que s’hi desenvoluparien.

El segon butlletí va aparèixer a finals de novembre del 2006.

En les seves pàgines es mostraven els processos de treball que estaven realitzant els artistes i les dificultats pràctiques amb què s’anaven trobant a l’hora de portar a terme els projectes.

D’altra banda, la publicació també recollia les percepcions que es tenien, des dels equipaments i els seus responsables, del procés que s’estava produint.

Aquestes dues primeres publicacions es van plantejar com un canal de visibilitat del procés de treball, conjuntament amb altres accions en paral·lel, així com una eina per crear vincles entre el projecte i el context. Per aquesta raó es va tenir molta cura d’articular la informació tenint en compte l’existència d’interlocutors amb capitals culturals molt diferents, raó per la qual es van proposar diversos nivells de lectura.

Aquest tercer butlletí que teniu a les mans apareix un cop finalitzats tant els processos de treball dels artistes com la seva exhibició pública en format expositiu. Entenem aquesta edició com la darrera fase i l’últim espai de desenvolupament de Trans_Art _06. És un lloc per a la reflexió i la interrogació, pensat en contraposició a la intensitat dels moments de producció de visibilitat i a la seva lògica accelerada. Per això mateix, s’ha elaborat a un ritme diferent –més pausat i dilatat– una vegada clausurada, el dia 7 de març, l’exposició Trans_ Art_06.Sis projectes exposats, i amb la distància i perspectiva necessàries per treure’n les primeres conclusions.

Aquest butlletí vol reivindicar la necessitat del temps en tot procés de treball per tal que, més enllà de la producció del projecte, es donin les condicions per a la producció d’un coneixement posterior. Ara és el moment de fer les valoracions, assenyalar què s’ha après i què no es tornaria a fer de la mateixa manera, per incorporar tot aquest material com una part més, amb la mateixa condició de visibilitat pública que l’exposició, la pàgina web o els altres dispositius que s’han utilitzat. Un desafiament que, des de Trans_Art, hem intentat fer a partir d’un treball posterior d’avaluació conjunta amb els responsables dels equipaments i els artistes, així com també amb les altres parts implicades en el procés i en els resultats del projecte.

L’edició Trans_Art_06 es configura com un laboratori d’investigació pràctica que explora i provoca interseccions entre art i societat a partir de la posada en marxa d’una plataforma de treball per a la gestió, producció i difusió de projectes artístics que es desenvolupen en contextos socials concrets *

Trans_Art planteja un model de difusió articulat al voltant de la noció de producció de projectes artístics, que adapta la seva estructura de treball i les seves metodologies a la proposta que es desenvolupa en cada edició.

Aquesta tercera convocatòria s’ha presentat amb la denominació de Trans_Art_06. Laboratori de Pràctiques Artístiques i s’ha desenvolupat entre gener del 2006 i març del 2007 a l’illa Fort Pienc i a l’Espai Jove de l’Eixample.

Es tracta d’un conjunt d’equipaments i serveis públics del barri de l’Eixample de Barcelona, que configuren una realitat complexa i amb característiques i dinàmiques molt diverses. Aquests espais i l’ecosistema social que els habita han esdevingut el context on s’han realitzat els sis projectes artístics de Tran_Art_06.

Al centre cívic Fort Pienc, el col∙lectiu Sitesize va dur a terme

el projecte Escriure un llibre, comunicar espais de llibertat; a la biblioteca Fort Pienc, l’arquitecte Pau Faus va plantejar el projecte Cartografia Oberta; al mercat municipal Fort Pienc, l’artista visual Txuma Sánchez va realitzar la proposta fotogràfica La Aldea; a la residència de gent gran i centre de dia, el col∙lectiu Laboratorium va desenvolupar la proposta Desmemòria i l’Associació Experimentem amb l’Art va treballar conjuntament amb l’escola bressol i el CEIP Fort Pienc el projecte Tot just habitant. A més a més d’aquests equipaments de l’illa Fort Pienc, també hi va participar l’Espai Jove de l’Eixample, on l’artista sonor Riccardo Massari va desenvolupar el projecte Observatori Acústic.

Tran_Art_06. Laboratori de Pràctiques Artístiques és el resultat d’un punt de partida, un conjunt de vectors inicials, alguns d’ordre més conceptual i d’altres més

[ CRONOLOGIA DE TRANS_ART_06 ] > Gener - juny 06. Consolidació de la plataforma de treball. (Alternativa Jove-Districte-equipaments-artistes)

> Març 06. Publicació de la pàgina web

> Setembre - novembre 06. Inici dels processos de treball i inauguració del Taller Obert a la sala d’exposicions del Centre Cívic

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L’espai d’intervenció es va localitzar a L’ILLA FORT PIENC i a l’Espai Jove de l’Eixample. L’illa (Josep Llinàs, 2001-2003) és un model arquitectònic i urbanístic que es caracteritza per aglutinar en un mateix espai diversos equipaments públics disposats al voltant d’una plaça: un centre cívic, una biblioteca, un mercat municipal, una residència i centre de dia, una escola

metodològics, que configuren el marc de treball del projecte i en perfilen el caràcter i els objectius.

En primera instància, es destaca l’interès per aquells processos i pràctiques artístiques que es desenvolupen en contextos concrets i els seus teixits socials, de tal manera que aquestes pràctiques activin, o bé reforcin, processos que articulin la visibilitat del territori i el seu ecosistema social, amb la intenció que aquestes representacions es difonguin en el propi territori i per al propi territori.

En segon lloc, cal assenyalar també una particular perspectiva sobre el fet artístic des de la qual, tot i entendre l’objecte artístic i l’artista com l’epicentre d’aquest fet, s’eixampla el camp d’interès per tal d’abastar aquells processos, dinàmiques, agents, estructures, institucions i imaginaris que formen, legitimen i fan possible la pràctica artística. Trans_Art_06 exhibeix el “producte artístic” alhora que també fa difusió del procés de treball i dóna visibilitat a les gestions, els agents i les institucions diverses que

han estat determinants en la creació de la situació en la qual neix i es desenvolupa el projecte. És a dir, s’entén que el fet artístic és també aquest camp relacional complex, sovint invisible, des d’on es basteix de realitat, significat i sentit la pràctica artística.

Dins del context de Trans_Art_06, per tant, a més de centrar l’atenció en el producte artístic també adquireixen importància les metodologies de producció i gestió dels processos de producció, així com en les condicions i el marc de recepció per part dels públics. Aquests aspectes també esdevenen camps per a la reflexió, a la vegada que objecte d’intervenció i visibilitat. És per això que tot i distingir entre processos de creació, educació, producció, difusió, mediació, gestió i recepció, la frontera que els separa esdevé fràgil i permeable.

Una característica que es potencia tant mitjançant l’impuls de dinàmiques per emfatitzar la col∙laboració i el treball en equip, que faciliten així contaminacions i connexions transversals, com pel fet de convertir cada una d’aquestes fases o aspectes del procés

> Setembre 06. Publicació del butlletí núm. 1

bressol i un CEIP. Un espai públic que canalitza tot el flux d’anades i vingudes que cristal·litzen en un dinàmic teixit social. En cada equipament es va ubicar un dels sis projectes artístics que, entre setembre i novembre DEL 2006 es van desenvolupar per part dels següents artistes o col·lectius: Txuma Sánchez, Laboratorium, Riccardo Massari, Experimentem amb l’art, Pau Faus i Sitesize.

en un lloc des del qual produir uns imaginaris amb significacions pròpies.

En coherència amb aquest objectiu, Tran_Art_06 no s’articula com una convocatòria o programa de projectes artístics sinó que pren la forma d’una plataforma de gestió, producció, difusió i debat. Un format que, entre els seus objectius, ha tingut el de reunir en un espai comú de treball tant els responsables del projecte com els dels equipaments, els tècnics del Districte i els artistes. S’ha construït així un espai per a la negociació, que ha obert debat i ha treballat de manera transversal totes les fases de desenvolupament amb les quals s’ha articulat aquesta edició de Trans_Art, ha visibilitzat al mateix temps aquests processos de gestió, producció, debat i mediació.

En tercer lloc, Trans_Art_06 significa l’activació d’un dispositiu artístic més enllà de la Institució Artística i els seus contextos i espais habituals d’exhibició i producció i, per tant, allunyat dels canals i de la capacitat de legitimació que li són propis. Parlem, doncs, d’un dispositiu entès en un sentit ampli, com

> Novembre 06. Publicació del butlletí núm. 2

una estructura complexa d’imaginaris associats al sistema de les arts, que es reconeix en un conjunt de posicions compartides tàcitament i que s’expressen, per exemple, en unes metodologies de treball pròpies, uns coneixements i conceptes concrets, uns paràmetres de valoració i avaluació similars, una mateixa concepció de l’art, o un llenguatge específic. Un dispositiu que entra en contacte i que interacciona amb la realitat de l’illa Fort Pienc i l’Espai Jove de l’Eixample.

Aquest context està format, per una banda, per la suma de les estructures que gestionen els equipaments públics i el territori, unes estructures que disposen de les seves pròpies metodologies de treball, un camp de coneixements propis, imaginaris i llenguatges específics, etc. Per altra banda, hi trobem les comunitats d’usuaris que s’han vinculat a aquests espais i construeixen un ecosistema social sobreposat i relacionat amb les estructures administratives d’aquests llocs.

Aquesta interacció entre el que anomenem dispositiu artístic i el context es realitza obrint espais de contacte i d’interrelació en molts àmbits i a diferents nivells. El desen-

> Gener - març 07. Exposició final Trans_Art_06. Sis projectes exposats

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> volupament de cada un dels sis projectes artístics provoca interaccions tant amb les persones usuàries dels equipaments que hi participen com amb els professionals que hi treballen. Aquestes interaccions s’afegeixen així a tot el procés de gestió del projecte de Trans_Art_06, que implica negociació, diàleg i intercanvis en diferents registres i que en determinats moments també es fa extensiu al conjunt dels veïns i veïnes del barri a partir de diversos canals de visibilització i de bescanvi.

també té lloc a la inversa, en què es genera en el mateix dispositiu artístic la filtració de criteris que li són a priori aliens. Un doble procés que, en definitiva, el que comporta és l’aparició de nodes i zones d’intercanvi en les quals es confronten maneres de fer, que ara fan visibles i desvetllen aspectes crítics del context que acull el projecte i, a més, interpel∙len la pròpia pràctica artística i la Institució Art en qüestionen aspectes com ara la seva legitimitat com que proposta de valor públic.

El procés de treball iniciat al gener del 2006 suposa una infiltració gradual del dispositiu artístic en la complexitat del context de l’illa Fort Pienc, que provoca interferències en la seva quotidianitat i genera situacions de treball amb les quals s’obre espai a la diferència i a la incertesa. Un procés que

Trans_Art_06 té com a marc de treball central i bàsic la mediació i l’educació, perspectiva des de la qual es gestiona tot el projecte que recull, entre els seus principals objectius, el d’articular canals de relació entre societat i Institució Artística.

Per poder dur a terme aquesta tasca, d’una

banda, s’afavoreix la construcció d’espais de treball horitzontals i participatius, situacions en les quals els límits dels rols dels diferents agents implicats i els públics es desdibuixen i es replantegen les habituals relacions de poder entre ells. Per altra banda, aquest marc de treball permet fer visibles discursos, estructures de poder, aspectes conflictius i posicions crítiques, tant respecte dels contextos en els quals s’intervé, com en relació a la mateixa Institució Art. Una estratègia per obrir un espai de resistència dins la Institució Artística, que aporti una mirada crítica i un qüestionament de les seves metodologies de treball per tal d’eixamplar-ne els límits i les definicions. Trans_Art_06 es configura com un artefacte de mediació i educació, que pren la forma d’un Laboratori de Pràctiques Artístiques.

El laboratori de pràctiques artístiques Parlar d’un laboratori de pràctiques artístiques, tal com es planteja des de Trans_ Art_06, significa concebre el projecte com a construcció d’una situació que permeti l’observació i la investigació en temps real de processos de treballs artístics, la seva intervenció en el context i els mecanismes de recepció i lectura que es generen.

Amb aquest objectiu es tracta d’obrir el màxim nombre possible de zones d’intersecció entre pràctica artística i contextos

Cartografia Oberta Fort Pienc PAU FAUS www.illafortpienc.net

Pau Faus desenvolupa, de forma paral·lela a la seva feina com a arquitecte, projectes que plantegen un apropament crític a qüestions d’urbanisme i arquitectura. Faus explora els espais des d’una perspectiva que posa l’èmfasi en aquelles apropiacions dels llocs que en redefineixen les característiques. La dialèctica generada entre la planificació i el seu ús permet crear un discurs crític que fa visible l’autogestió i l’autorepresentació dels espais per part dels seus usuaris, que proposa estratègies que les facin possibles.

A Paus Faus se li va proposar que participés a Trans_Art_06 amb un projecte que tingués en compte l’arquitectura del conjunt de l’illa, tot i que la seva intervenció tenia com a equipament de referència la biblioteca Fort Pienc, considerant la seva especialització en arquitectura contemporània. L’artista va plantejar construir una representació arquitectònica de l’illa a través de la quotidianitat dels seus usuaris per tal d’esbrinar com s’apropia la gent de l’espai públic i quins usos en fa. L’objectiu era posar els mitjans per construir una altra imatge de l’illa, a escala molt més humana, vincular les formes arquitectòniques als usos, les vivències i les traces de les persones que les habiten o transiten. La idea era que aquesta altra visió servís de contrapès a les formes dominants de representar l’arquitectura en la majoria de les publicacions, on l’espai adquireix una naturalesa anònima i estàtica.

Cartografia Oberta presentava una peculiaritat respecte de les altres propostes artístiques que convé destacar. El projecte de Pau Faus era l’únic de tots els projectes de Trans_Art_06 que vinculava tots els equipaments i, per tant, l’únic que els proporcionava a tots, als seus responsables i a les persones usuàries, una visió global del Laboratori de Pràctiques Artístiques com un projecte de projectes.

Es calcula que la biblioteca Fort Pienc atrau entre 1.000 i 1.200 visites per dia i ofereix un servei de préstec caracteritzat per ser un dels pocs de la ciutat de Barcelona que inclou obres importants sobre arquitectura. Els visitants de la biblioteca no es constitueixen pròpiament com una comunitat estable i cohesionada, més aviat es tracta de persones usuàries que s’adrecen a l’equipament amb un objectiu molt concret, per estudiar, llegir, demanar un llibre en préstec o fer alguna consulta en line.

Davant d’això i per tal de fer avançar el projecte, Pau Faus va anar

Biblioteca Fort Pienc www.bcn.es/biblioteques

ampliant els canals i les estratègies per aconseguir la participació de la gent. Per recopilar les històries, els usos i les anècdotes dels usuaris en relació amb l’arquitectura de l’illa i els seus espais públics, el projecte va proposar un espai d’arxiu i consulta en format web, www.illafortpienc.net, que encara està en actiu, esperant més relats entorn de l’illa. Aquest singular arxiu es va posar en marxa a principis de setembre, moment en què també es va instal·lar un punt d’accés a la pàgina web i un suport informatiu situat a la zona d’ordinadors de la biblioteca.

El web de Cartografia Oberta és interactiu. S’hi pot trobar el plànol de l’illa, així com els plànols dels diferents equipaments, i l’usuari que hi entra pot passejar-se virtualment a pler, llegir les històries que hi han deixat els altres visitants i escriure’n una de personal que hagi tingut com a escenari algun d’aquells espais. Les històries estan classificades per temàtiques seguint una simbologia inspirada en la de les flors: una rosa és la icona de les històries d’amor; el cactus, identifica les que tracten sobre el conflicte; l’hibisc, les inspirades per l’amistat; la violeta, les històries sobre la tristesa; el gira-sol, les que parlen de la bogeria; el gerani, aquelles que expliquen alguna cosa quotidiana i la planta de la trompeta és el distintiu de les històries inclassificables.

Un segon sistema per reunir els relats sobre Fort Pienc va ser construir una bústia mòbil en la qual es podien dipositar unes fitxes, la funció de les quals era animar als vianants del barri a fer-hi la seva aportació.

Aquesta bústia va anar viatjant d’equipament en equipament, fent una estada d’aproximadament una setmana a cada un dels llocs, però com que d’aquesta manera no es recollien prou històries, l’artista es va plantejar un canvi d’estratègia per tal d’establir un contacte directe amb les persones. Va decidir abordar personalment a la gent per la via pública, gravadora en mà, i demanar-los que li expliquessin alguna anècdota vinculada al seu espai públic quotidià. Els relats, tant els enregistrats al carrer com els escrits a les fitxes i dipositats a la bústia itinerant, eren transcrits posteriorment a la pàgina web.

A l’exposició, Pau Faus va posar a disposició del públic visitant un punt d’accés al web i també un CD on es podien escoltar les històries gravades al carrer, així com una imatge collage a partir de fotografies de l’Illa Fort Pienc i altres elements afegits.

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socials, d’analitzar i posar a prova metodologies, eines i estratègies per gestionar, produir i intensificar aquestes connexions entre art i societat, i fer visibles alguns dels límits, resistències i fallides que apareixen en la temptativa de fomentar aquestes interaccions. Es pretén crear situacions de treball per a l’experimentació, l’assaig i error, però també per obrir vies de reflexió –des de la praxis– i bastir posicions des d’on debatre i respondre qüestions plantejades des de la Institució Art. Alhora és, per a les persones que hi participen, un laboratori d’aprenentatge i experimentació on l’èmfasi es posa en la necessitat d’un diàleg entre teoria i pràctica.

en discursos que circulen amb èxit i eficàcia pels canals de distribució, però defugen presentar-se allà on trobarien les resistències crítiques que els podrien fer trontollar. És en aquests altres espais on és possible debatre les metodologies d’implementació d’aquests processos artístics sobre el terreny, on valorar-ne el desplegament pràctic i les estratègies de comunicació i difusió emprades.

El laboratori és un format amb el qual se subratlla clarament la importància d’establir una relació entre teoria i pràctica, es vincula l’experimentació a una estratègia per assajar metodologies i confrontar la dimensió discursiva de l’art amb l’avaluació de la seva aplicació pràctica.

Sovint, els mecanismes retòrics amb els quals la Institució Artística legitima les pràctiques artístiques acaben transformats

És per això que el Laboratori de Trans_ Art_06 planteja articular, en simultaneïtat als projectes, processos de reflexió sobre les Reunió conjunta dels responsables dels equipaments, tècnics del Districte i responsables de Trans_Art_06

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> mateixes metodologies emprades, i activa diversos eixos de recerca pràctica amb els quals plantejar un cert estat de la qüestió de les pràctiques artístiques contextuals.

Un primer eix podria relacionar-se amb la necessitat de repensar les estructures de treball i producció dels projectes artístics i els formats d’exhibició; com definir-los, tant en relació amb les institucions artístiques i les seves infraestructures, com respecte a altres estructures. Quins models de gestió podem habilitar? Té sentit plantejar estructures híbrides i, en cas afirmatiu, qui hauria de formar part d’aquestes estructures?

Un segon eix posaria l’èmfasi en les relacions entre la pràctica artística i la societat.

Com trobar un lloc propi dins del ventall de l’oferta cultural que satura les audiènci-

es? Com tenir cert grau de visibilitat entre aquestes audiències i quines són les eines per fer-ho? Cal entendre les pràctiques artístiques contextuals com una estratègia comunicativa alhora que pedagògica? A quin públic poden interessar aquestes pràctiques? Com crear aquest públic i el context de recepció? Com s’han de dur a terme aquestes relacions amb el context?

Un tercer eix es vincularia amb les pràctiques artístiques de context, les seves metodologies de treball i l’abast del seu ús.

Com plantejar el treball en col∙laboració amb el teixit social d’un context concret?

Quin paper han de tenir les persones que col∙laboren en projectes artístics? Com articular aquesta participació? Quan té sentit fer-ho? Com evitar instrumentalitzar aquestes participacions?

Un quart eix es plantejaria la definició de la pràctica artística en una situació de treball en la qual la necessària dinàmica de col∙laboració amb el context pot fer variar l’equació matemàtica de la llibertat de l’artista. Un escenari des del qual revisar dos paradigmes moderns de la pràctica artística (l’artista com a geni i l’artista com a creador al marge del discurs institucional), i evidenciar-ne els riscos, com ara transformar l’artista en un treballador social, només que dotat de recursos creatius, o bé el perill que la sintonia i el bon rotllo amb el context desactivin la seva capacitat de construcció d’un discurs suficientment crític.

Més enllà de la definició d’aquests quatre vectors o eixos, hi ha la definició d’un context de producció i legitimació cultural, que entenem que està constituït per la superpo-

sició de dues inèrcies. La primera d’aquestes inèrcies està vinculada al que podríem anomenar la Institució Artística, mentre que la segona fa referència a les polítiques culturals de proximitat.

La Institució Art, en reacció a una possible pèrdua de legitimitat social de la pràctica artística contemporània –aparentment encara compromesa amb l’objectiu de constituir-se en quelcom més que una productora de mercaderies–, estaria intentant recuperar aquesta legitimitat escenificant actes de retorn, de devolució de la seva activitat, a la societat. Al seu torn, trobem la inèrcia que comporta la proliferació i consolidació de discursos que, des del cos teoritzant i performatiu de les polítiques culturals de proximitat, aposten per un escenari de la pràctica cultural definida com a participativa,

Escriure un llibre, comunicar espais de llibertat SITESIZE

Centre cívic Ateneu Fort Pienc

www.sitesize.net

Sitesize és un col·lectiu integrat per Elvira Pujol i Joan Vila-Puig. Els seus projectes prenen com a punt de partida la cultura visual, la representació del territori i el desenvolupament comunitari per proposar unes pràctiques que volen conformar, identificar i transformar els llocs i les seves dinàmiques socials.

El centre cívic Ateneu Fort Pienc va ser l’equipament de l’illa on Sitesize va desenvolupar el seu projecte. Un centre de proximitat i de relació social al servei del barri, amb una programació variada en la qual s’inclouen, entre altres, mostres d’art contemporani, cursos, cessió d’espais, difusió i activitats culturals. Compta, també, amb un espai de la gent gran, tallers, una ludoteca, un gimnàs, un auditori i una sala d’exposicions. En aquest mateix espai hi havia hagut l’Ateneu Fort Pienc, convertit en centre cívic a partir de la reforma i l’ampliació que va comportar la construcció del complex arquitectònic de l’illa Fort Pienc.

www.fortpienc.org

infants de la ludoteca i els assistents als tallers. Aquests últims van al centre a fer activitats puntuals durant un temps molt determinat, sense establir cap xarxa estable de relacions dins del centre, amb unes dinàmiques individualitzades, totalment vinculades als ritmes dels tallers i molt difícils de trencar. Un fet que es va fer visible i que va provocar dificultats en el projecte de Sitesize el qual, precisament, va plantejar-se entre els seus objectius el de posar en relació els diferents espais del centre i les seves persones usuàries.

La construcció i l’elaboració del material que havia de donar forma a les narracions visuals es va realitzar a partir de trobades, xerrades i activitats amb aquestes comunitats.

Van ser tres els grups de treball que es van establir després de reunions i converses mantingudes amb la directora del centre cívic, les mateixes persones usuàries i els seus responsables (els educadors de la ludoteca i els professors dels tallers).

El projecte que va plantejar Sitesize, Escriure un llibre, comunicar espais de llibertat, parteix de les relacions que estableixen les diferents comunitats de persones usuàries, l’edifici i les activitats del centre, per tal d’utilitzar-les com a font creativa i aconseguir d’exterioritzar les dinàmiques, els comportaments i les relacions comunes que sovint queden ocultes, però que són les que ens mostren els usos culturals i les potencialitats de l’equipament. Paral·lelament s’inicià la recerca de continguts relacionats amb la cultura i el paper del centres socials, ateneus... en la tradició política i cultural barcelonina. La proposta es va concretar en una intervenció d’escriptura/narració col·lectiva elaborada per les mateixes comunitats d’usuaris del centre sobre els vidres interiors i exteriors de l’edifici, entesos aquests com un element vertebrador de la comunicació entre els espais i els seus ocupants.

Els 34 infants de la ludoteca (d’entre 4 i 7 anys) van ser convidats a fer un tour pel centre cívic amb la intenció de despertar el seu interès per tot allò què hi passa, les activitats que s’hi fan i les persones que utilitzen els altres espais: el gimnàs, l’espai expositiu, la biblioteca, l’administració, l’espai de la gent gran... Acabada la visita se’ls va proposar un exercici de representació consistent a dibuixar allò que més els havia cridat l’atenció. Amb el grup de nens d’entre 7 i 12 anys també es va fer un itinerari per les instal·lacions però, en aquest cas, va ser fotogràfic. Per a la majoria d’ells va suposar la descoberta d’espais que ni imaginaven que existien. Els nens van anar copsant en les seves fotos racons de l’edifici que servirien després per incorporar comentaris sobre els espais com a lloc d’e trobada i relació.

El centre acull tres comunitats més o menys estables de persones usuàries: els avis de l’espai de la gent gran, els

Les persones participants de l’espai de la gent gran van treballar sobre l’ús social de l’equipament del centre cívic,

un exercici per reflectir la quotidianitat viscuda al centre des de la seva mirada. Paral·lelament, es va intentar estimular en els grups de treball el debat de continguts relacionats amb la cultura cívica i el paper dels ateneus i centres socials com a eina de cohesió sociocultural, així com reflexionar sobre les motivacions que els havien dut al centre cívic.

Per part seva, els professors de dibuix i pintura van proposar als assistents als seus tallers un procés de representació de l’edifici en forma de dibuixos sobre acetat transparent, en els quals es reflexionava sobre la relació de les persones amb els espais i les activitats que s’hi dueb a terme.

Alguns d’aquests textos, imatges, aforismes i frases sorgits de les sessions de treball amb les persones usuàries del centre cívic van acabar transformats en una escriptura col·lectiva transcrita sobre les vidrieres interiors i exteriors de l’edifici (concebudes, metafòricament, com els fulls en blanc d’un llibre monumental), perquè puguessin llegir per les persones que circulaven per l’equipament.

Durant tot el procés, al vestíbul del centre cívic s’hi podia trobar el plànol on s’anaven afegint les localitzacions de totes les intervencions realitzades damunt els vidres del recinte.

A l’exposició es podia obtenir d’un dispensador automatitzat i al preu de 10 cèntims un mapa-pòster en el qual es recollien imatges de les accions i s’assenyalava la ubicació de totes les escriptures visuals que s’hi havien realitzat. A la paret es van disposar part dels correus electrònics intercanviats durant el procés de gestió i desenvolupament del projecte, així com el manifest de l’Ateneu Enciclopèdic Popular, que també va col·laborar en el projecte. Es tracta d’una agrupació de ciutadans fundada l’any 1902 per a la defensa d’una cultura popular, lliure, cívica i emancipadora,

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vinculada a contextos locals, i amb un esperit creatiu i crític. Dues perspectives que semblen compartir alguns objectius, però que se sostenen sobre estructures de legitimació, aprovació i gestió diferents i, a vegades, contradictòries.

Tenint en compte aquest escenari, Trans_Art_06 proposa un marc de treball que posi en relació aquests dos imaginaris, dues filosofies que entenen de manera diferent la gestió del producte cultural i el seu valor com a servei públic. La creació temporal d’aquesta plataforma de gestió per tirar endavant Trans_Art genera, pel simple fet d’estar formada per institucions i agents diferents, punts de fricció. Aquests instants de visibilitat de les estructures simbòliques en joc, com que tenen lloc en el precís moment de produir-se, permeten posar-les en Zona de reunions i espai de documentació del Taller Obert

(setembre 2006)

qüestió i afavorir que interroguin el sentit del que s’està fent, al mateix temps que permeten assajar respostes o, senzillament, mapejar des de diferents punts de vista una pràctica artística i el seus contextos de legitimació.

El procés Al gener del 2006 s’inicia la primera fase de treball amb el context social, la qual cosa va suposar entrar en contacte amb els gestors i la direcció dels equipaments per tal d’explicar el projecte i convidar-los a participar i, també, a cofinançar el projecte. Hi van estar involucrats la direcció del centre cívic, la del mercat municipal i la biblioteca, la de la residència de gent gran i centre de Dia, les de l’escola bressol i el CEIP, la de l’Espai Jove de l’Eixample, les empreses Lúdic3 i

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Trobada amb Josep Llinàs, arquitecte de l’Illa Fort Pienc (maig 2007)

Eixample SPI, el Consorci de Biblioteques i la Regidoria de l’Eixample, a través de la figura de la tècnica de Cultura i de la tècnica de Barri.

Es tractava de poder generar una plataforma de finançament i gestió articulada des

del mateix context on s’havien de fer les intervencions artístiques, mentre s’intensificaven les situacions de col∙laboració (que ja existien) entre els equipaments gràcies a la participació de cada un a Trans_Art_06. Es van fer reunions periòdiques amb tots els agents participants (responsables d’equipament, artistes, direcció de Trans_Art i Districte) per tal de mantenir informat tothom i obrir a la participació el procés de gestió.

Aquestes reunions van permetre a totes les parts mantenir una perspectiva global del projecte, complementària a la vivència fragmentada que comportava el fet que cada projecte es desenvolupés en sis espaisrealitats diferents. És consubstancial al projecte l’element de la diversitat, entesa en un sentit ampli, un ingredient que ha calgut gestionar amb molta

cura, com s’ha comentat al principi d’aquesta introducció, en plantejar la viabilitat o no d’estructures de treball híbrides, és a dir, compostes per agents diversos i, per tant, amb expectatives diferents. En aquest punt, cal assenyalar aquells objectius comuns del projecte, que són els que han ajudat a tirarlo endavant, i que es concreten en la possibilitat de donar visibilitat a la realitat de l’illa Fort Pienc, en el mateix barri i en el conjunt de la ciutat, així com el plantejament d’uns processos de treball artístic participatius i amb forta implicació amb els equipaments.

Per assegurar això, quan es va convidar els artistes a Trans_Art_06, es va posar molt d’èmfasi en el treball de camp i en la necessitat de relacionar-se amb els equipaments per tal que pensessin un projecte contextualitzat i que impliqués la participació de les persones usuàries.

Entre els objectius de Trans_Art_06, tant des del vessant de laboratori artístic com des de la gestió dels projectes, ens ha interessat provocar un cert desplaçament en les atribucions dels rols dels diferents professionals implicats. Els artistes, per exemple, van rebre un encàrrec molt delimitat i amb unes condicions de treball molt acotades. S’havia de realitzar un projecte artístic en un dels equipaments, s’havia d’implicar els usuaris i calia desenvolupar el procés de treball col∙laboratiu dins del termini temporal establert, entre setembre i octubre del 2006. Aquest procés es va realitzar en contacte amb la direcció i/o responsables dels equipaments, amb els quals els artistes van haver de negociar el projecte en funció de la viabilitat del que proposaven.

A més a més, se’ls demanava la seva participació en una sèrie d’activitats destinades a fer visible el procés i comunicar-lo al conjunt de

Desmemòria LABORATORIUM Laboratorium és un col·lectiu format per Laura Ginès i Pere Ginard que basa el seu treball en el dibuix i la il·lustració aplicats tant a instal·lacions, llibres i formats propers a l’animació, com al documental creatiu.

El projecte Desmemòria es va plantejar com un procés de recerca i col·laboració amb les persones usuàries i treballadors de la residència i centre de dia Fort Pienc.

L’objectiu d’aquests dos equipaments és acollir i proporcionar millor qualitat de vida a les persones usuàries, gent gran la majoria de la qual pateix alguna discapacitat física o psíquica, i oferir-los activitats lúdiques i psicoterapèutiques. Al centre de dia hi acudeixen uns 30 avis i a la residència n’hi viuen 137 més que, pròpiament, són els únics habitants reals de l’illa. Gran part dels residents no són autònoms i, de fet, es distribueixen entre les cinc plantes de la residència en funció del seu grau d’autonomia: al primer pis hi viuen els que pateixen deficiències més greus i, al cinquè, els més autònoms. Formen un col·lectiu amb característiques molt marcades, amb uns ritmes i dinàmiques quotidianes particulars, que van determinar força les formes de treball de Laboratorium.

Desmemòria es va apropar a algunes de les situacions que determinen la vida diària de la gent gran a la residència. A partir de les narracions en primera persona dels residents que hi viuen i l’ús de materials diversos, el projecte plantejava una reflexió sobre la memòria i la vellesa. La idea era descobrir a través de les persones, dels seus records íntims, dels seus desitjos i esperances, els seus espais i recorreguts quotidians dins del centre,

Residència de gent gran i centre de dia Fort Pienc de l’illa o del barri. Donar representació i visibilitat a aquests espais i als seus usuaris per afavorir la seva projecció pública en el context d’aquell indret.

La finalitat del projecte era realitzar un documental creatiu compost de diferents materials producte de les sessions de treball amb els residents: imatges filmades, converses, sons, dibuixos fets pels avis i fotogrames manipulats. En el procés de muntatge final s’hi van sumar les animacions realitzades pels artistes. En la metodologia de treball, es van tenir molt en compte els criteris i consells dels gerocultors, assistents socials i fisioterapeutes dels centres, tant per integrar el projecte de Trans_Art_06 als equipaments (sense provocar interferències en el dia a dia de les persones usuàries), com per plantejar dinàmiques i propostes viables.

El projecte artístic es va acabar convertint en una més de les activitats de la residència i el centre de dia. Laboratorium acudia a les sessions de manualitats dels dimarts i divendres per treballar amb ells les imatges del documental. Aquí les manipulaven en paper, extretes d’escenes prèviament gravades, per crear les animacions. Els artistes també van assistir a les sessions de conversa amb el psicòleg del centre, a les activitats lúdiques com ara les organitzades amb motiu de la festa de Sant Jordi o de la Diada de l’Onze de Setembre, a les sessions de fisioteràpia…

Alguns d’aquests moments eren enregistrats i s’aprofitaven per plantejar als avis diferents temes de reflexió i conversa, des de fer el seu perfil personal fins a descriure la seva habitació, explicar els seus records o els seus itineraris quotidians.

La col·laboració amb els equips professionals, tant de la residència com del centre de dia, va ser cabdal per tal que Laboratorium aprengués a treballar en aquest context. Els artistes van necessitar un temps d’adaptació per aprendre a relacionar-se amb els avis i amb els seus condicionants: ritmes molt lents, psicomotricitat limitada, problemes de parla o audició, de retenció, de demència senil… El projecte també preveia aportacions fetes en col·laboració amb els familiars dels residents a qui, a més a més de l’autorització per a l’ús de les imatges enregistrades, se’ls demanava una participació activa en la recollida de material audiovisual. Molt poques famílies hi van participar i això va suposar reduir algunes de les expectatives inicials.

Des de l’equipament es va valorar molt que les dinàmiques de treball no suposessin cap molèstia per a ningú, ans al contrari, que fossin activitats conduïdes per uns col·laboradors externs, que produïen molta curiositat i estimulaven la participació. També es va destacar el fet que el projecte signifiqués un revulsiu per a l’autoestima dels residents els quals van rebre el projecte de Trans_Art com una demostració d’interès que els arribava des de l’exterior.

Durant les visites de Laboratorium els avis es van sentir els protagonistes d’una pel·lícula sobre la seva vida; aquesta era la manera com molts explicaven el projecte… Fins al punt de mudar-se o anar a la perruqueria de la residència el dia abans de l’enregistrament per estar ben guapos. A l’exposició es va projectar el documental, i es va poder veure un making off i alguns dels dibuixos de la gent gran.

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Cronologia

propostes i els currículums dels artistes.

Alguns dies a la setmana en aquest punt informatiu estava situada, també, l’oficina del projecte, i aquest va ser també el lloc triat per projectar un audiovisual amb imatges de les reunions de treball que s’anaven fent. Una altra forma de visibilització va ser activar la pàgina web de Trans_Art_06.

A partir del mes de març del 2006 es van posar en marxa diferents estratègies per donar visibilitat al projecte i comunicar–ne l’existència a les persones usuàries dels equipaments i veïnatge. En primer lloc, es va disposar un punt informatiu al vestíbul del centre cívic i de la biblioteca amb documentació sobre el projecte de Trans_Art, així com tots els dossiers dels projectes artístics, incloses les primeres

El 19 de setembre es va organitzar un acte festiu per donar visibilitat a l’inici dels processos de treball dels artistes i que acomplia una altra funció, la de comunicar al barri i a tots els usuaris l’existència d’un projecte en el qual participaven tots els equipaments de l’illa Fort Pienc i l’Espai Jove de l’Eixample. Mentrestant, a l’espai expositiu del centre cívic, s’inaugurava l’exposició Taller Obert.

l’illa Fort Pienc. En definitiva, se’ls va plantejar que actuessin com a agents mediadors per tal d’afavorir la difusió del projecte i la seva recepció, ja que tots els projectes implicaven treballar la relació amb les persones i les comunitats del context social.

Oficina Trans_Art_06.Vestíbul centre cívic - biblioteca Fort Pienc

(març 2006)

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> Taller Obert es va plantejar com un espai de treball i de relació. Es tractava de donar visibilitat a la noció de procés. L’existència d’aquest espai actuava com a indicador i signe de les accions que s’estaven desenvolupant en altres llocs. Es van habilitar unes taules de treball per a cada projecte i una zona comuna de reunions i trobada on també hi havia l’espai de documentació i l’oficina del projecte. Es va voler, en definitiva, generar una zona on fos possible una interacció entre el públic i els processos artístics a través del material que s’estava produint, els mateixos artistes o els comissaris.

Durant el temps que va estar muntat el Taller Obert, cada dimecres, a l’espai d’exposició, es van fer xerrades en què es van abordar algunes de les problemàtiques plantejades per la mateixa estructura de Exposició Trans-Art_06.Sis Projectes Exposats

treball de Trans_Art i altres temàtiques vinculades als processos que s’estaven desenvolupant.

Al setembre es va distribuir el primer butlletí de Trans_Art_06, que es va repartir pels comerços del barri, espais socials i persones usuàries de tots els equipaments.

A mitjan novembre es va publicar el segon butlletí i, amb la clausura del Taller Obert, es va traslladar l’espai de documentació al vestíbul, acompanyat d’un display on s’explicava el projecte i també es podia consultar informació complementària relacionada amb els artistes, els seus projectes o l’illa Fort Pienc.

El 12 de gener es va inaugurar l’exposició a la sala d’exposicions del centre cívic Fort Pienc. A l’encàrrec inicial s’havia especificat

(gener 2007)

Tot just habitant EXPERIMENTEM AMB L’ART

CEIP Fort Pienc i escola bressol Fort Pienc

www.experimentem.org

www.ceipfortpienc.com http://www.bcn.es/IMEB/escoles/cat/bressol/fitxes/forpienc.htm

Experimentem amb l’Art és una associació que treballa en projectes que vinculen la creació contemporània i l’educació. El seu objectiu és fomentar processos educatius i de mediació cultural que impulsin i estimulin la creativitat de les persones, alhora que es potencia una mirada crítica envers la contemporaneïtat.

El projecte d’Experimentem es va desenvolupar en el context de l’escola bressol i del CEIP (infantil i primària) Fort Pienc a partir d’una proposta pensada per dur-se a terme amb la participació d’alumnes i mestres dels dos equipaments. Tot just habitant prenia com a punt de partida els vincles entre l’espai arquitectònic i l’acció d’habitar-lo. El projecte volia fer visible als nens i nenes una sèrie de relacions conceptuals, com ara la diferència entre “estar” en un espai o “habitar-lo”. També treballava la noció de casa com a espai paradigmàtic d’hàbitat en relació amb l’escola, un lloc on els infants també passen una part molt important de la seva vida. L’objectiu era que poguessin pensar aquestes idees, visualitzar-les i treballar-hi en les dinàmiques de classe i també a casa, amb la participació de pares, mares i familiars.

Experimentem plantejava el projecte tenint en compte una doble situació: d’una banda, les circumstàncies del CEIP, un equipament que va arribar a l’illa el mateix setembre de 2006, data en què l’escola va abandonar els barracons provisionals del Pont de Marina. És, per tant, una escola de nova

creació que estava en procés d’ocupar, d’habitar i d’apropiar-se d’un espai físic acabat de construir. Per altra banda, calia tenir en compte que, a l’escola bressol, Trans_Art_06 hi va arribar durant el període d’adaptació escolar dels més petits. Per aquesta raó el treball del col·lectiu va començar una mica més tard en aquest equipament. Els més menuts de l’escola bressol també estaven fent, doncs, un procés molt en consonància amb els objectius del projecte artístic: estaven fent seu un espai nou per a ells, apropiant-se’l, integrant-lo com un lloc de referència en la seva vida.

El grau i tipus d’interrelació del projecte amb les dues escoles es va veure afavorit per les seves condicions de contextos molt estructurats, tant pel que fa als horaris com a les activitats, amb uns objectius molt marcats i ben definits. El seu ús social és molt intensiu comparat, per exemple, amb el d’altres equipaments com ara el mercat o la biblioteca, i això va estimular dinàmiques de treball participatives. Aquestes característiques i el fet que Experimentem sigui un col·lectiu molt avesat a treballar en l’àmbit educatiu va facilitar la col·laboració entre ells, els infants, les mestres i les famílies.

Al CEIP, per exemple, tots els mestres van ser presents a les reunions de treball amb els artistes, malgrat que no tots els cursos hi participaven. Igualment activa va ser la col·laboració dels pares i les mares, precisament perquè mantenen una actitud també molt compromesa dins l’àmbit educatiu:

casa i escola, en aquest centre escolar, estan íntimament relacionats.

Conjuntament amb l’equip de mestres es va decidir treballar el projecte amb els grans de l’escola bressol (de dos anys). Al CEIP hi van participar els de primer i segon de primària.

La dinàmica de treball va sorgir d’un procés d’adaptació a la filosofia i el funcionament d’ambdós equipaments, després de converses amb els equips directius i mestres.

Un educador d’Experimentem va conduir totes les sessions, tres amb cada grup, de 30 minuts amb els nens i les nenes de l’escola bressol i d’unes dues hores amb els del CEIP. En la primera sessió, el primer pas sempre era el reconeixement de l’espai.

En aquesta primera part, cada alumne feia una exploració personal de l’aula o dels espais de l’escola. Amb els alumnes del CEIP es va fer un treball més conceptual sobre la idea d’illa, de casa i del binomi interior/ exterior, partint de l’espai de l’escola i de la seva representació. En el cas dels més grans, la missió durant aquesta primera part va ser fotografiar allò que més els havia agradat de la seva escola. Ajudant-se de símbols i dibuixos, els nens i nenes van fer un exercici de re-apropiació dels espais arquitectònics, tot imaginant altres usos possibles per a aquests espais diferents als que tenien. Amb els més menuts de l’escola bressol es va treballar l’espai de l’aula i la seva representació sobre un plànol pensat per a ells. El mitjà utilitzat en ambdós casos

va ser unes càmeres polaroid, amb tota la màgia que les fotos instantànies van significar pels infants, sobretot pels petits de la bressol.

A la segona sessió es van construir unes motxilles en forma de cubs blancs dissenyades per Experiementem i que simbolitzaven el concepte d’una arquitectura buida, impol·luta, encara per habitar. Dins de cada cub-motxilla hi anava una càmera polaroid i, cada dia, dos alumnes s’enduien les motxilles a casa. Amb l’ajuda de les mares i els pares, els més petits havien de fer una foto de l’objecte que més els agradava de tots els que hi havia a casa seva. Cada matí, a l’aula de l’escola bressol, es dedicava un temps a comentar les fotos que els nens tornaven amb les motxilles. Amb els alumnes del CEIP es va introduir una petita variació i se’ls va demanar que fotografiessin alguna cosa de casa seva que tingués relació amb l’objecte que havien fotografiat a l’escola. A la tercera sessió, la de tancament, es vinculaven les fotos amb els espais de l’aula, en el cas dels nens més petits, i amb els de l’escola, en el cas dels més grans.

A l’exposició es va presentar un recull de tot el procés de treball, amb el material gràfic recopilat i elaborat pels nens i nenes, incloent-hi plànols, dibuixos, fotografies…

Tot el material estava disposat a l’alçada i de la manera més adient perquè pogués ser manipulat pels nens i nenes amb l’objectiu de fer explícita la seva condició d’autors i protagonistes del projecte.

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als artistes que els processos de treball havien d’articular estratègies de visibilitat que poguessin recollir-se en format expositiu.

Enfront de posicions crítiques que assenyalen certa contradicció entre una aposta pels processos de treball i l’exigència d’un resultat final, nosaltres vam considerar que aquesta última opció era necessària per tal d’oferir un retorn i un reconeixement a les persones que havien participat als diferents projectes. Presentar junts tots els processos permetia construir una visió de conjunt de la complexitat social de l’illa Fort Pienc i l’Espai Jove de l’Eixample, així com oferir l’oportunitat per copsar la quantitat de sinergies que s’havien generat.

Trans_Art_06.Sis Projectes Exposats es va plantejar com una exposició on poder mostrar els processos de treball i els seus resul-

tats i, al mateix temps, construir un context de lectura per proporcionar diversos nivells de profunditat i comprensió del projecte. Es tractava de pensar en l’existència de públics amb ritmes i motivacions diferents.

Una part important de l’exposició va plantejar diferents estratègies per tal de fer visible l’existència de tot el procés de treball: s’hi va projectar un documental de 20 minuts sobre Trans_Art_06 i es va poder consultar un arxiu d’entrevistes en profunditat a persones que havien participat en el projecte.

Amb aquestes entrevistes realitzades als artistes i als responsables dels equipaments es va voler recollir les diferents percepcions entorn del que havia estat el procés de treball de Trans_Art_06. A la vegada, van ser Inauguració Trans-Art_06.Sis Projectes Exposats

(gener 2007)

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una eina que va permetre la construcció d’una lectura complexa, en la qual coexistissin diferents punts de vista i valoracions.

L’objectiu va ser preservar, d’alguna manera, la condició plural i, de vegades, contradictòria d’aquest projecte.

Algunes conclusions Postproducció Parlem de postproducció per un doble motiu. En primer lloc, en referència a una certa temporalitat pròpia dels processos de postproducció, a tot allò que passa un cop s’ha desmuntat l’exposició. En el temps de la postproducció les energies i els ritmes perden la intensitat i velocitat característiques dels darrers moments de

producció per donar pas a una certa relaxació. En aquest espai de temps, nosaltres hem iniciat un procés de valoració a partir d’enquestes i sessions de treball amb els artistes, els responsables dels equipaments i els tècnics del Districte de l’Eixample. Un temps en el qual la idea inicial de laboratori es fa present en la voluntat d’avaluar processos, metodologies i la seva aplicació.

En segon lloc, parlem de postproducció fent-nos ressò del significat més tècnic de la paraula, aquell que indica el procés de recuperar material ja produït per manipularlo, muntar-lo i fer-lo circular de nou. Podem sentir-nos identificats amb aquesta operació per dues raons, una de les quals és la nostra intenció de recuperar alguns elements que s’han quedat als marges del procés, entre altres tot allò que potser identificaríem com

a errades o també aquelles accions inacabades i que tendeixen a fer-se invisibles. L’altra raó és que molt del material recollit durant les sessions de debat i avaluació amb els artistes i responsables del Districte i dels equipaments s’ha convertit en la matèria prima d’alguns dels continguts que nosaltres ara editem; és a dir, estem postproduint per presentar-los en aquestes pàgines. Un text que inclou un conjunt d’opinions expressades en diferents moments del procés i que intenta treballar amb uns intangibles difícils de posar a l’abast dels que no han participat en el projecte Sobre experimentació, error, avaluació i autocrítica Quina és la forma amb què es pot fer visible la càrrega experimental del projecte

és una de les reflexions que es planteja a l’hora de fer el balanç final. Com fer-ne avaluació? Quina autocrítica cal fer, què s’ha de valorar i, més encara, és necessari compartir-la a través d’aquestes pàgines?

Com definir l’encert? I l’error? Qui hauria de fer les valoracions i quines serien les que tindrien validesa? Haurien de ser valoracions d’ordre estètic? O bé haurien de centrar-se en aspectes de metodologia i processos?

Potser un primer escull és el mateix desig de construir una imatge clara i precisa sobre el que ha estat Trans_Art, considerant que el què tenim davant és una situació complexa, fruit d’una interacció dinàmica entre diverses institucions i agents. Una cruïlla de percepcions i expectatives, algunes comunes, però moltes diverses i fins i tot contradictòries,

La Aldea TXUMA SÁNCHEZ

Mercat Municipal Fort Pienc

www.nectart.net

www.bcn.es/mercatsmunicipals

Txuma Sánchez fa un treball interdisciplinar on convergeixen l’ús de la fotografia, el vídeo, la instal·lació, l’edició de llibres d’autor, etc. El seu projecte es va desenvolupar al mercat municipal de Fort Pienc.

El mercat municipal de Fort Pienc és un equipament que es va afegir a l’illa amb la intenció d’imbricar el conjunt arquitectònic amb el teixit comercial del barri i contribuir a crear-hi una identitat social. Està format per unes tretze parades amb productes d’alimentació frescos i de qualitat, un forn de pa, una cafeteria i una gran superfície comercial.

La Aldea va ser un projecte fotogràfic nascut d’un procés d’investigació que prenia com a punt de partida les relacions comercials. Es tractava de reflexionar sobre com es desenvolupen els processos de construcció d’identitat en el barri i la seva relació amb el teixit que configura l’economia local. En aquest sentit, el projecte es feia ressò d’una conjuntura definida per un procés de canvi, que ha comportat l’aparició de nous negocis i la consolidació d’una xarxa de comerços regentada per persones nouvingudes al barri. La recerca també va incloure un aprofundiment en la història del barri i l’exploració de les fórmules comercials que han fet evolucionar el seu perfil econòmic.

Aquest projecte va tenir dins del conjunt de Trans_Art_06 la seva peculiaritat, perquè volia establir un vincle entre un dels equipaments de l’illa Fort Pienc (el mercat) i la resta del barri (els seus establiments comercials). L’artista volia incidir en aquest aspecte perquè, precisament, Fort Pienc és un barri amb problemes d’identitat, que no acaba de consolidar una personalitat definida. El conjunt arquitectònic de l’illa Fort Pienc, amb la seva concentració d’equipaments i serveis públics, va ser concebut en part com una estratègia de planificació per provocar sinergia social i sensació de pertinença al territori.

El primer pas del procés de treball va ser identificar el perfil de les persones vinculades al mercat amb les quals establir canals de col·laboració. Pel que fa als compradors,

al mercat de Fort Pienc hi van els veïns i les veïnes del barri, que no formen cap comunitat estable. En relació amb els venedors de les parades, l’artista partia d’una imatge idíl·lica del mercat, com una unió cohesionada de botiguers, però es va trobar amb una realitat ben diferent. Els horaris, que es perllonguen de primera hora del matí a última del vespre, van fer inviables el calendari de visites previst sobre el paper que deixaven poc espai per a qualsevol tipus de col·laboració que demanés molt de temps.

Aquesta estructura de funcionament tan marcada va condicionar les formes de treball de Txuma Sánchez. Per integrar-se d’alguna manera en aquesta estructura, la millor estratègia va ser dedicar molt de temps a fer contacte amb la gent i comptar amb uns quants interlocutors d’excepció, que el puguessin introduir dins la xarxa de relacions del mercat. Un d’aquests mediadors va ser el director del mercat, així com el president de l’associació de parades o els membres de l’associació de veïns, que va obrir al projecte artístic el seu arxiu d’imatges, una petita memòria històrica del barri. Els passejos fets en companyia del Sr. Antoni Díaz, un veí del barri, van constituir per a Txuma Sánchez la millor introducció històrica a la tradició comercial del barri. El Sr. Antoni va ser la clau per obrir les portes de les botigues que més es van implicar en el projecte com la fruiteria Dador o la bugaderia Lava Súper.

En una primera fase d’imersió i documentació, que va requerir un ritme lent i progressiu, l’artista va establir contacte amb les parades del mercat i les botigues dels voltants. Hi feia successives visites per entrar en confiança i, finalment, tirava fotos que oferia als seus amfitrions en la següent trobada. Tots aquests contactes previs van donar lloc a un nodrit material documental que, en forma d’arxiu, va acompanyar la instal·lació final. Pel que fa a la metodologia de treball, un dels objectius perseguits va ser el de crear situacions d’intercanvi recíproc amb les persones que van col·laborar amb el projecte. D’acord amb això, per exemple, part del material fotogràfic que es va generar durant el procés va passar a formar part de l’arxiu d’imatges de l’associació de veïns. Una d’aquestes imatges, la foto d’una antiga botiga del barri, va servir per a confeccionar unes estovalles per al bar del mercat, que van funcionar com una instal·lació fora de la sala expositiva.

A l’exposició es va muntar una instal·lació fotogràfica amb imatges articulades entorn d’unes cites textuals, que reflexionaven sobre el concepte d’identitat. Aquesta disposició mural creava una xarxa de significacions que volien ser un reflex de la complexitat des d’on es configuren les identitats col·lectives. A més a més, es va presentar un arxiu que recollia els contactes i les trobades realitzades al llarg de tot el treball de camp.

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Illa Fort Pienc

que dificulta la presentació d’una aproximació narrativa unívoca.

Per posar en situació el lector, cal assenyalar que Trans_Art va ser un èxit perquè va poder ser, perquè es va poder realitzar.

Pot semblar obvi, però cal recordar que

aquest projecte és una iniciativa independent d’una associació i que, a partir de la recerca de finançament i col∙laboradors, s’ha pogut donar forma a un projecte d’un any de durada amb dues exposicions, tres butlletins, una pàgina web i sis projectes artístics produïts. Que totes les persones

directament implicades, no només artistes, sinó les persones responsables dels equipaments i els seus treballadors s’han involucrat en més o menys mesura durant tot aquest període de temps i que s’han sentit implicats en un espai comú de treball.

Molt important també és deixar cons-

tància de tots els aprenentatges realitzats al llarg d’aquest procés de treball. Alguns d’aquests aprenentatges estan relacionats amb la manera com s’ha bastit l’espai de treball comú entre Trans_Art, Districte i els equipaments de l’illa Fort Pienc. A l’inici, la proposta es va presentar posant l’èmfasi en

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> S’ha fet visible que, en termes generals, des de la pràctica artística no s’incorporen objectius propis de la política cultural ni des de la gestió cultural es té en compte el potencial crític de la pràctica artística i la seva capacitat d’exploració dels imaginaris col∙lectius com un aspecte a incorporar als seus objectius i projectes.

una actitud d’entusiasme i fe en el projecte (un gest molt propi de la pràctica artística), subratllant-ne unes virtuts vinculades a la participació i a la possibilitat de generar un espai comú de treball i amb una visió del que havia de ser força definida. Si bé és cert que aquesta estratègia va ajudar que els equipaments i les institucions col∙laboradores s’hi sumessin, també va definir una situació inicial que, durant el procés posterior d’avaluació, es va considerar poc adequada per a aquest tipus de projectes tan llargs i que demanen tanta implicació.

Processos com Trans_Art demanen un punt de partida més horitzontal, on la proposta del projecte es construeixi a partir de la posada en comú dels objectius propis de cada equipament i, a partir d’aquest primer exercici de transparència, fins i tot assumir que algun hi participi d’una manera diferent

i més adient a la seva tipologia com a servei públic, o que pugui no participar-hi.

Aquest plantejament més horitzontal comporta també consensuar uns ítems per avaluar resultats i metodologies; una avaluació que, des de l’inici i de manera continuada, hauria de dur a terme un agent extern, amb una funció d’observador, la tasca del qual s’hauria de tenir en compte en el pressupost com una despesa més.

Aquests tipus de projectes també s’haurien de planificar de manera que tot el procés d’experimentació i exploració de formes de treballar desemboqui en unes pràctiques que tinguin sentit per a cada un dels equipaments un cop ja ha finalitzat Trans_Art_06. Perquè el grau d’apropiació i reutilització dels plantejaments i metodolo-

Observatori Acústic RICCARDO MASSARI www.spiritini.org

Riccardo Massari treballa amb la música i el so des del vessant de compositor i de performer o artista sonor. Els seus projectes tenen vocació multidisciplinar i estableixen ponts i sinergies amb l’art visual, la literatura, el teatre i la poesia.

L’Espai Jove de l’Eixample és l’equipament que va acollir la proposta de Riccardo Massari. Aquest és l’únic dels equipaments partícips que es troba situat fora de l’illa Fort Pienc. Es tracta d’una antiga casa reconvertida en un espai públic obert als joves del barri. Ofereix sales d’exposicions i de trobada, bucs d’assaig i estudis d’enregistrament de maquetes, espai de concerts, accés a Internet i eines multimèdia, així com un punt d’informació juvenil. Un equipament que posa a l’abast dels joves els recursos perquè desenvolupin les seves inquietuds creatives.

L’iniciativa de convidar l’Espai Jove de l’Eixample responia a una doble motivació. D’una banda existia el desig de treballar amb algun equipament propi d’aquest barri per posar-lo en relació amb l’illa Fort Pienc; de l’altra, hi havia la voluntat de treballar amb joves, un col·lectiu amb el qual Alternativa Jove, entitat organitzadora de Trans_Art, està molt vinculat.

Les persones usuàries d’aquest equipament sumen uns 150 joves, d’entre 20 i 35 anys, que hi van a desenvolupar les seves pròpies iniciatives creatives.

Aquest fet, cal remarcar-ho, va determinar una manca de temps disponible, per part dels joves, en relació amb el projecte de Trans_Art. Cal afegir que en aquest espai es generen dinàmiques de treball informals amb horaris imprevisibles, la qual cosa tampoc va generar les millor condicions per a la creació de grups de treball estables, que era un dels objectius de Riccardo Massari.

La proposta de l’artista va ser un Observatori Acústic, fer el retrat sonor de l’illa Fort Pienc i del barri a

Espai Jove de l’Eixample www.espaijoveeixample.cat

partir de l’observació i la documentació sonora dels seus espais i dels usos socials que se’n fa. El projecte buscava un apropament a la dimensió cognitiva i emocional del so, que sovint resta en un segon pla, una representació de la realitat a partir dels sons i de la seva capacitat per construir la percepció dels llocs.

En relació amb la metodologia de treball, la idea inicial de l’artista era descobrir i debatre amb el grup de treball quina era la textura sonora específica de l’illa i del barri, els sons identificatius dels seus espais urbans. Això implicava l’enregistrament digital de la sonoritat dels diferents espais –si podia ser en diferents franges horàries– i també dels desplaçaments entre uns espais i altres, així com un treball més sociològic amb entrevistes al veïnatge per tal d’esbrinar les seves biografies sonores comunes.

L’equip de responsables de l’Espai Jove es va involucrar activament en el projecte per afavorir la formació del grup de treball estable, amb iniciatives com ara instal·lar un ordenador de l’Observatori Acústic a l’aula multimèdia i fer sessions informatives.

Aquestes estratègies, però, no van aconseguir la constitució d’un grup de treball, només algunes col·laboracions esporàdiques. Una situació que va obligar a modificar els planejaments inicials i a improvisar sobre la marxa la dinàmica de treball: l’artista troba una col·laboradora fixa, Floriana Asperti, amb la qual du a terme la investigació sonora del barri d’una manera més intensa, les sessions de treball de camp i el muntatge final.

Al final del procés va fer la sel·lecció i edició del material enregistrat, que va acabar condensat en dos CD. Aquests dos arxius sonors es van poder escoltar a l’exposició i, actualment, estan disponibles als webs de l’Espai Jove de l’Eixample (www.espaijoveeixample.cat) i a la de Trans_Art_06 (www.trans-artlaboratori.org).

gies de treball posades en pràctica a partir del projecte artístic pot ser entès com un indicador del grau d’implementació de la proposta en el context i en part del seu èxit.

Ara bé, aquest apropament a les necessitats del context comporta el perill de plantejar la gestió d’un projecte artístic de manera que empenyi la pràctica artística a complir sobretot una funció vinculada a la producció d’activitats socioculturals, l’objectiu de les quals semblaria limitar-se a complementar la programació dels equipaments amb els quals col∙labora. L’activitat artística deixaria de banda, llavors, el seu potencial com a procés per donar visibilitat i representació a aspectes del territori i del seu teixit social que, d’altra manera, es mantenen habitualment en un segon pla,

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ocults o quasi invisibles. És a dir, significaria ometre la seva capacitat d’aproximació i d’interrelació crítica amb el context.

En aquest sentit, en el marc de Trans_Art_ 06, no tots els artistes participants però sí alguns d’ells han expressat la seva preocupació per la possible instrumentalització del seu treball i la incomoditat que els plantejaven els condicionaments, des del seu punt de vista excessius, com el fet d’haver de treballar d’acord amb els interessos compartits de l’equipament on desenvolupaven el seu projecte. Una altra necessitat apuntada seria la d’incorporar un agent mediador que conduís, segons cada projecte, la relació entre l’artista i les persones usuàries dels equipaments, sobretot en aquells contextos en què la tipologia de l’equipament no facilita la construcció de comunitats ben

articulades amb les quals treballar.

La diversitat d’equipaments i de propostes artístiques ha comportat una multiplicació de perspectives sobre la mateixa qüestió, ha posat en evidència que les fórmules no existeixen i que les sinergies de treball es construeixen des de les sintonies personals.

S’ha fet visible que, en termes generals, des de la pràctica artística no s’incorporen objectius propis de la política cultural ni des de la gestió cultural es té en compte el potencial crític de la pràctica artística i la seva capacitat d’exploració dels imaginaris col∙lectius com un aspecte a incorporar als seus objectius i projectes. Sens dubte una qüestió sobre la que s’haurà d’aprofundir en la futura edició de Trans_Art_08.

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ORGANITZA ALTERNATIVA JOVE PER LA INTERCULTURALITAT • A CURA DE SINAPSIS (LÍDIA DALMAU I CRISTIAN AÑÓ) • CO-ORGANITZA AJUNTAMENT DE BARCELONA • DISTRICTE DE L’EIXAMPLE • PEPA PÉREZ • MARIBEL ÚJEDA • ANTONI GÓMEZ • ESTER SUST • ISABEL PAGÈS • MÀXIM LÓPEZ • ASSUMPTA ESCARP • EQUIPAMENTS PARTICIPANTS RESIDÈNCIA DE GENT GRAN I CENTRE DE DIA FORT PIENC • MERCAT FORT PIENC • CENTRE CÍVIC FORT PIENC • BIBLIOTECA FORT PIENC • ESCOLA BRESSOL FORT PIENC • CEIP FORT PIENC • ESPAI JOVE DE L’EIXAMPLE • ARTISTES PARTICIPANTS TXUMA SÁNCHEZ • LABORATORIUM (PERE GINARD I LAURA GINÈS) • SITESIZE (JOAN VILA-PUIG I ELVIRA PUJOL) • PAU FAUS • EXPERIMENTEM AMB L’ART (CONXA ANTONIO I JOSÉ ANTONIO DELGADO) • RICCARDO MASSARI • MUNTATGE DOCUMENTAL DE TRANS_ ART_06 LABORATORIUM • MUNTATGE EXPOSICIÓ ORIOL ROSET • JOSÉ LUÍS PAULETE • GRÀFICA EXPOSICIÓ AREA DE IMAGEN • DISSENY DIFUSIÓ FANÀTIK-VISUAL • REDACCIÓ BUTLLETÍ TRANS_ART HELENA MIGUEIZ • MAQUETACIÓ BUTLLETÍ TRANS_ART CHUSO ORDI • IMPRESSIÓ EL TINTER • COL·LABOREN GENERALITAT DE CATALUNYA - DEPARTAMENT DE CULTURA I MITJANS DE COMUNICACIÓ • INSTITUT DE CULTURA DE BARCELONA • REGIDORIA DE JOVENTUT • MINISTERIO DE CULTURA • LÚDIC3 • BIBLIOTEQUES DE BARCELONA • CAJA MADRID • MEGAHERCIOS • GRÀFIC CENTRE • PROJECTES ARTÍSTICS: DESMEMÒRIA JOAN ALCAÑIZ • TRINIDAD ÁLVAREZ • DOLORS ARGENTÓ • JUANJO BELLO • DAVINIA BLÁNQUEZ • NÚRIA BUTINYÀ • ÀNGELS CALBET • JOSEFA CALVET • MIRIAM CAMPS • DANIEL CARBÓ • LUIS CASADO • JOAQUIMA FANECA • AMPARO FRIGOLA • MARIA GARCÍA • SOFIA • GARDE • JOSEFA GONZÁLEZ • ADELA GUTIÉRREZ • SARA HERNÁNDEZ • SÍLVIA HERNÁNDEZ • JOAN HIDALGO • JOSE LINARES • CAROLINA LLANSÀ • ANA MAÑAS • JOSEFA MARGAIS • EMILIANA MARTÍN • LUISA MARTÍNEZ • PETRA MAYORGA • MERCÈ MESTRES • ROSA MUÑOZ • MONTSERRAT PASTOR • GEMMA PAZ • SABINA PELEATO • ANA PELEGRÍ • BASI DEL PERAL • LÍDIA PÉREZ • LLUÏSA POMEROL • MERCEDES PRIEGO • ELENA PUIG • ESTELA RAMÍREZ • ANA RIEROLA • LAURA SABADELL • EDUARD SABOYA • NÚRIA SANTANACH • DOLORES SORO • PAQUITA SOTERAS • LUIS TABUEÑA • ANTÒNIA VALLS • RICARD VÁZQUEZ • ÁNGEL VIVAR • I TOTS ELS RESIDENTS QUE HAN ESTAT EN FESTES, SORTIDES… TOT JUST HABITANT LUIS ADASME • ENZO CASORRÁN • ADRIÀ CLOTET • ÁNGELO CULCAY • GUILLERMO FRUTOS • ELOI JOFRESA • MALENA LÓPEZ • CHRISTIAN LUJAN • NACHO MARCH • SERGIO MARTÍNEZ • SARITA MARTÍNEZ • PAULA MERINO • BLAI MUÑOZ • GIULIA PASTOR • ALEIX PAYAROLS • CHANDA PORTILLO • IRENE ROSSELLÓ • IARA SILVA • ANNA SOLÉ • MARIA SUBIRANA • ALBERT TARRIDA • SILVIA VILAR • PAU ACOSTA • ERIC CAMARERO • PAU CUESTA • FERRAN DALMAU • MAX GUIRAO • MARLON HUGI • MOHAMED KARAM • ALBA LÓPEZ • GABRIEL MÁRQUEZ • CAROLINE MEDRANDA • JAVIER MONTESINOS • RUBÉN MORENO • AÏS MUNDÓ • ALEIX NOVENSA • MARC RAMOS • JÚLIA RAVENTÓS • ADRIÀ ROCA • ARIANA RODRIGUEZ • NORA ROS • GAVIN SAINT CLAIR • ORIOL SERRA • DANIEL TUELLS • CLARA MEI VALL • PAULA VIDAL • TOMÁS ALONSO • VIANCHI BENÍTEZ • MATÍAS CAEZZA • ÁNGEL DURAN • ÁLVARO FLÓREZ • JORGE GONZALEZ • TANIA GUERRERO • RITA GUIXÀ • AINOA HERRERO • FRANK LÁZARO • DANIEL LÓPEZ • NIL MIRETE • JORDI MORÓN • ERIC PALOMINO • AINA PENINA • KEVIN PÉREZ • MERCÈ PUCHE • TIGÉ RAL • POL REYES • ALBERT RODRÍGUEZ • QUIM TABTI • AILÍ TAMAYO • BARBY TOURÓN • ERIC ARGUIJO • PAU BERTRAN • MARTÍ BORBONET • JOSEFINA CASSARA • VICTOR CRESPO • RICARDO ECHEVERRÍA • IRINA GODÓ • HARERAM GORDO • AIRAN JIMÉNEZ • HAO LIN • NATXO LÓPEZ • JETU LÓPEZGRADO • SIMÓN MARCHESE • ROBERTO MEDRANDA • JOANA MORELL • RICARD ORTEGA • SARAY PALACIOS • MARIA PARDO • AROA PONS • LOLA QUINTANILLA • SOFFY RAMÍREZ • HELENA RODRÍGUEZ • JÚLIA RUIZ • DAVID SANCHO • POL SANS • PILAR CALLAU • ENCARNA CASTRO • TERESA ESCOBEDO • NURIA RAMAL • ANNA FONT • DAVID BELTRAN • DANI • LAIA VILARDELL • TOTES LES MESTRES DE L’ESCOLA BRESSOL • PATRICIA CAPEL • PAU CORTÉS • BLANCA CRESPO • NUNO DE CASTRO • SEBASTIÁN DE SOUZA • ANNA ESPAÑOL • MARTA FAYOL • ANTONELLA GARRI • ALINA GENÉ • ORIOL GONZÁLEZ • AINHOA HARO • MARC HOFFMAN • SOUHAIB LAGHMICH • JULIETTE MANZANO • SANTIAGO MIRALBELL • AINARA JÚLIA RODAS • MATHIEU VAGOGNE • BRUNO BALBUENA • VICTORIA ALIEVA • CLAUDIA CAPEL • TOMÁS COFFEY • NEMO ENRICO CORONA • HÉCTOR DUARTE • MARIA FELIU • JOSEP BERNARD FIGUEROA • ÀLEX GONZÁLEZ • NEREA GRIJALBA • LAGO MUNIENTE • VÍCTOR NÀCHER • ALBA PALACÍN • LAIA PARDO • PAU PÉREZ • MATHIEU RICHER • LUCÍA ROGERS • NAVANI TOMÁS • ARIADNA TRUBAT • CARTOGRAFIA OBERTA WALTER LLORACH • JUANJO ARRANZ • TREBALLADORS DE LA BIBLIOTECA • LAURA • KILIAN • VÍCTOR • SEILA SARRAMIAN • CARMEN MARTINEZ • ANTONIO DÍAZ • ENCARNACIÓN • CUFA • ELENA PUIG MYREIA • TORT • JUBRAN SALAWI • FELIPE HERRERA • ALBERTO GARCÍA • CARLES, JOAN I PERE • MANUEL • MARIA • JULIÀ • ÀGUILA DE FORT-PIENC • JUAN JIMÉNEZ • CARLES • JOAQUIM • MONTSE, SERGI I ANTÒNIA • ARIADNA BORRÀS • JOAN • ELEONORA BLANCO • ESTER I PILAR • BASI • CARME • GEMMA • PAULA • APRENENT D’EDUCADOR • LOLI, CAQUI I GRACIELA • SILVIA • LES NENES • AMADEU VIDAL I BONAFONT • ANÒNIMS • ESCRIURE UN LLIBRE, COMUNICAR ESPAIS DE LLIBERTAT MONTSE CESARINI • SÒNIA • GENT GRAN DEL FORT-PIENC • NENS I MONITORES DE LA LUDOTECA • TALLERISTES I ALUMNES • TREBALLADORS DEL CENTRE • USUARIS DEL FORT-PIENC QUE HAN PARTICIPAT EN LES ENQUESTES I LES PERSONES QUE S’HAN INTERESSAT PEL PROJECTE • L’ATENEU ENCICLOPÈDIC POPULAR • OBSERVATORI ACÚSTIC ANNA PUJOL • GERONI • ANNA RODRÍGUEZ • CARLOS DELGADO • FLORIANA ASPERTI • ROSE • TITO • ENRIQUE • GUILLEM • CARLES • ANDRÉS • ANNA • MIRIAM • DAVID I LAIA (MERCAT) • JUAN SORIANO (CARRER) • LOS LEONES DE CARACAS • DAVID (BIBLIOTECA) • JUANJO I ANTONIO (TAXI ESTACIÓ DE FRANÇA) • NENS DEL CARRER I PERSONES QUE HAN VOLGUT L’ANONIMAT • LA ALDEA ANTONI DIAZ • MANEL MONTESINOS • CELES • ARXIU HISTÒRIC FORT PIENC • ASOCIACIÓN DE VECINOS FORT PIENC • LAVANDERIA LAVA SUPER – ISABEL • FRUITS DADOR-OSCAR • FLORISTERIA ROGER DE FLOR 78 • BAR LA TROBADA • MERCADONA MERCAT MUNICIPAL FORT PIENC • TRABAJADORES MERCAT MUNICIPAL FORT PIENC • CLIENTES MERCAT MUNICIPAL FORT PIENC • VECINOS FORT PIENC • COMERCIANTES FORT PIENC • PAPELERIA CLIPGISELLA • MERCATS DE BARCELONA • TONI GABARRO • DELTABARNA • MERCABARNA • JOSEP SOLER LINO • AGRAÏMENTS JOSEP LLINÀS • EVA PRATS I RICARDO FLORES • MANUEL DELGADO • ORIOL FONDEVILA • RAMON PARRAMON • JAVIER RODRIGO • ORIOL PEDRÓ • HANGAR • TAMBÉ AMICS I AMIGUES, FAMILIARS QUE HAN DONAT SUPORT AL PROJECTE Amb el suport de:

Col-labora:

TRANS_ART_06_ LABORATORI DE PRÀCTIQUES ARTÍSTIQUES Traducción provisional al castellano sin maquetar que acompaña al boletín número 3 de Trans_art_06

EDITORIAL

de trabajo de los artistas, como su exhibición pública en formato expositivo. Entendemos esta edición como la última fase y el último espacio de desarrollo de Trans_Art _06. Un lugar para la reflexión y la interrogación, que se contrapone a la intensidad de los momentos de producción de visibilidad y a su lógica acelerada. Por ello mismo, se ha elaborado a un ritmo diferente –más pausado y dilatado– una vez clausurada el día 7 de marzo, la exposición Trans_Art_06. Seis proyectos expuestos, con la distancia y perspectiva necesarias para elaborar unas primeras conclusiones.

Os damos la bienvenida a este tercer boletín editado en el marco del proyecto Trans_Art_06_Laboratorio de prácticas artísticas. El primero de estos boletines se publicó en septiembre del 2006 y su distribución coincidió con la inauguración de Trans_Art_06, la puesta en marcha del Taller Obert y los procesos de trabajo de los artistas en los diferentes equipamientos participantes al proyecto. Esta publicación, pensada principalmente para ser distribuida en la manzana Fort Pienc y su barrio, tenía como objetivo informar del arranque de Trans_Art, a la vez que quería poner al alcance de los posibles espectadores y participantes una serie de herramientas, referentes y códigos para facilitar la construcción de un contexto de lectura y recepción de los procesos artísticos que aquí se desarrollarían.

Este boletín quiere reivindicar la necesidad del tiempo en todo proceso de trabajo para que, más allá de la producción del proyecto, se den las condiciones para la producción de un conocimiento posterior. Ahora es el momento de hacer las valoraciones, señalar qué se ha aprendido y qué no se volvería a hacer de la misma manera, para incorporar todo este material como una parte más, con la misma condición de visibilidad pública que la exposición, la página web o los otros dispositivos que se han utilizado. Un desafío que, desde Trans_Art, hemos intentado afrontar a partir de un trabajo posterior, de evaluación conjunta con los responsables de los equipamientos y los artistas, así como también con el resto de partes implicadas en el proceso y en lo resultado del proyecto.

El segundo boletín apareció a finales de noviembre del 2006. En sus páginas se mostraban los procesos de trabajo que estaban realizando los artistas y las dificultades prácticas con las qué se iban encontrando a la hora de llevar a cabo los proyectos. Por otra parte, la publicación también recogía las percepciones que se tenían, desde los equipamientos y sus responsables, del proceso que se estaba produciendo.

Estas dos primeras publicaciones se plantearon como un canal de visibilidad del proceso de trabajo, conjuntamente con otras acciones en paralelo, a la vez que herramienta para crear vínculos entre el proyecto y el contexto. Por esta razón se tuvo mucho cuidado en articular la información y loa contenidos teniendo en cuenta la existencia de interlocutores con capitales culturales muy diferentes, razón por la cual se crearon diversos niveles de lectura.

La edición Trans_Art_06 se configura como un laboratorio de investigación práctica que explora y provoca intersecciones entre arte y sociedad a partir de la puesta en marcha de una

Este tercer boletín que tenéis en las manos aparece una vez finalizados tanto los procesos

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Amb l’Art trabajó conjuntamente con la guarderia y el CEIP Fort Pienc el proyecto Tot just habitant. Además de estos equipamientos de la Illa Fort Pienc, también ha participacipado Espai Jove de l’Eixample, donde el artista sonoro Riccardo Massari desarrolló el proyecto Observatori Acústic.

plataforma de trabajo para la gestión, producción y difusión de proyectos artísticos que se desarrollan en contextos sociales concretos. * •

Tran_Art_06. Laboratorio de Prácticas Artísticas es el resultado de un punto de partida, un conjunto de vectores iniciales, algunos de orden más conceptual y otros más metodológicos, que configuran el marco de trabajo del proyecto, perfilan su carácter y sus objetivos.

El espacio de intervención se localiza en la Illa Fort Pienc y en el Espai Jove del Eixample. La Illa (Josep Llinàs, 2001-2003) es un modelo arquitectónico y urbanístico que se caracteriza por aglutinar en un mismo espacio diversos equipamientos públicos dispuestos alrededor de una plaza, un centro cívico, una biblioteca, un mercado municipal, una residencia y centro de día, una escuela Bressol y un CEIP. Un espacio público que canaliza todo el flujo de idas y venidas que cristalizan en un dinámico tejido social. En cada equipamiento se ubica uno de los seis proyectos artísticos que, entre septiembre y noviembre del 2006 se han desarrollado por parte de los siguientes artistas o colectivos: Txuma Sánchez, Laboratorium, Riccardo Massari, Experimentem amb l’Art, Pau Faus y Sitesize.

En primera instancia, destaca el interés por aquellos procesos y prácticas artísticas que se desarrollan en contextos concretos y sus tejidos sociales, de manera que estas prácticas activen, o bien refuercen, procesos que articulan la visibilidad del territorio y su ecosistema social, con la intención que estas representaciones se difundan en el propio territorio y para el propio territorio.

Trans_Art plantea un modelo de difusión articulado alrededor de la noción de producción de proyectos artísticos, que adapta su estructura de trabajo y sus metodologías a la propuesta que se desarrolla en cada edición.

En segundo lugar es preciso señalar también, una perspectiva un tanto particular sobre el hecho artístico, desde la cual, a pesar de entender el objeto artístico y al artista como el epicentro de este hecho, se ensancha el campo de interés para incluir aquellos procesos, dinámicas, agentes, estructuras, instituciones e imaginarios que conforman, legitiman y hacen posible la práctica artística.

Trans_Art_06 exhibe el “producto artístico” a la vez que también hace difusión del proceso de trabajo y da visibilidad a las gestiones, los agentes y las instituciones diversas que han sido determinantes en la creación de la situación en la cual nace y se desarrolla el proyecto. Se entiende que el hecho artístico es también este campo relacional complejo, a menudo invisible, desde donde se construye la realidad, el significado y el sentido a la práctica artística.

Planteamientos iniciales Esta tercera convocatoria se ha presentado con la denominación de Trans_Art_06.

Laboratorio de Prácticas Artísticas y se ha desarrollado entre enero del 2006 y marzo del 2007 en la isla Fort Pienc y en el Espai Jove del Eixample. Se trata de un conjunto de equipamientos y servicios públicos del barrio de Eixample de Barcelona, que configuran una realidad compleja y con características y dinámicas muy diversas. Estos espacios y el ecosistema social que los habita han configurado el contexto donde se han realizado los seis proyectos artísticos de Tran_Art_06.

Dentro del contexto de Trans_Art_06, por lo tanto, además de centrar la atención en el producto artístico también adquieren importancia las metodologías de producción y gestión de los procesos de producción, así como las condiciones y el marco de recepción por parte del público. Estos aspectos también devienen campos para la reflexión, a la vez que objeto de intervención y visibilidad.

En el centro cívico Fort Pienc, el colectivo Sitesize llevó a cabo el proyecto Escribir un libro, comunicar espacios de libertad; en la biblioteca Fort Pienc, el arquitecto Pau Faus planteó el proyecto Cartografía Abierta; en el mercado municipal Fort Pienc, el artista visual Txuma Sánchez realizó la propuesta fotográfica La Aldea; en la residencia de ancianos y centro de día, el colectivo Laboratorium desarrolló la propuesta Desmemoria, y la Asociación Experimentem

Es por ello que a pesar de distinguir entre procesos de creación, educación, producción, difusión, mediación, gestión y recepción, la frontera que los separa deviene (se torna)

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abriendo espacios de contacto y de interrelación en muchos ámbitos y a diferentes niveles. El desarrollo de cada uno de los seis proyectos artísticos provoca interacciones tanto con las personas usuarias de los equipamientos que participan como con los profesionales que aquí trabajan. Estas interacciones se añaden así a todo el proceso de gestión del proyecto de Trans_Art_06, que implica negociación, diálogo e intercambios en diferentes registros y que en determinados momentos también se hace extensivo al conjunto de los vecinos y vecinas del barrio a partir de diversos canales de visibilidad y de intercambio.

frágil y permeable. Una característica que se potencia, tanto mediante el impulso de dinámicas para enfatizar la colaboración y el trabajo en equipo, facilitando así contaminaciones y conexiones transversales, como por el hecho de convertir cada una de estas fases o aspectos del proceso en un lugar desde el que producir unos imaginarios con significaciones propias. En coherencia con este objetivo, Tran_Art_06 no se articula como una convocatoria o programa de proyectos artísticos, si no que toma la forma de una plataforma de gestión, producción, difusión y debate. Un formato que, entre sus objetivos, ha tenido el de reunir en un espacio común de trabajo tanto a responsables del proyecto como de los equipamientos, a los técnicos del Distrito y a los artistas. Se ha construido así un espacio para la negociación, que ha abierto debate y trabajado de manera transversal todas las fases de desarrollo con las cuales se ha articulado esta edición de Trans_Art, ha visibilizado al mismo tiempo estos procesos de gestión, producción, debate y mediación.

El proceso de trabajo iniciado en enero del 2006 supone una infiltración gradual del dispositivo artístico en la complejidad del contexto de la isla Fort Pienc, lo que provoca interferencias en su cotidianidad y genera situaciones de trabajo con las que se abre un espacio a la diferencia y a la incertidumbre.

Proceso que también tiene lugar a la inversa, generándose en el mismo dispositivo artístico la filtración de criterios que le son a priori ajenos. Un doble proceso que, en definitiva, lo que comporta es la aparición de nodos y zonas de intercambio en las cuales se confrontan maneras de hacer, que ahora hacen visibles y desvelan aspectos críticos del contexto que acoge el proyecto, y además, interpelen a la propia práctica artística y a la Institución Arte cuestionando aspectos como por ejemplo su legitimidad en tanto que propuesta de valor público.

En tercer lugar, Trans_Art_06 significa la activación de un dispositivo artístico más allá de la Institución Artística y sus contextos y espacios habituales de exhibición y producción, y, por tanto, alejado de los canales y de la capacidad de legitimación que le son propios. Hablamos, pues, de un dispositivo entendido en un sentido amplio, como una estructura compleja de imaginarios asociados al sistema de las artes, que se reconoce en un conjunto de posiciones compartidas tácitamente y que se expresan, por ejemplo, en unas metodologías de trabajo propias, unos conocimientos y conceptos concretos, unos parámetros de valoración y evaluación similares, una misma concepción del arte, o un lenguaje específico. Un dispositivo que entra en contacto y que interacciona con la realidad de la Illa Fort Pienc y el Espai Jove del Eixample. Este contexto está formado, por una parte, por la suma de las estructuras que gestionan los equipamientos públicos y el territorio. Unas estructuras que disponen de sus propias metodologías de trabajo, un campo de conocimientos propios, imaginarios y lenguajes específicos, etc. Por otra parte, aquí encontramos las comunidades de usuarios que se han vinculado a estos espacios y construyen un ecosistema social sobrepuesto y relacionado con las estructuras administrativas de estos lugares.

Trans_Art_06 tiene como marco de trabajo central y básico la mediación y la educación, perspectiva desde la cual se gestiona todo el proyecto que recoge, entre sus principales objetivos, el de articular canales de relación entre sociedad e institución artística. Para poder llevar a cabo esta tarea, por un lado, se favorece la construcción de espacios de trabajo horizontales y participativos, situaciones en las cuales los límites de los roles de los diferentes agentes implicados y los públicos se desdibujan y replantean las habituales relaciones de poder entre ellos. Por otra parte, éste marco de trabajo permite hacer visibles discursos, estructuras de poder, aspectos conflictivos y posiciones críticas, tanto con respecto a los contextos en los cuales se interviene, como en relación a la propia Institución Arte. Una estrategia para abrir un espacio de resistencia dentro de la institución artística, que aporta una mirada crítica y un cuestionamiento de sus metodologías de trabajo para ensanchar los límites y las definiciones.

Esta interacción entre lo que llamamos dispositivo artístico y el contexto se realiza

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cuales plantear un cierto estado de la cuestión de las prácticas artísticas contextuales. Un primer eje podría relacionarse con la necesidad de repensar las estructuras de trabajo y producción de los proyectos artísticos y los propios formatos de exhibición; como definirlos, tanto en relación con las instituciones artísticas y sus infraestructuras, como con respecto a otras estructuras. ¿Qué modelos de gestión podemos habilitar?, ¿tiene sentido plantear estructuras híbridas?, y, en caso afirmativo, ¿quién tendría que formar parte de éstas estructuras?.

Un segundo eje pondría el énfasis en las relaciones entre la propia práctica artística y la sociedad. ¿Como encontrar un lugar propio dentro del abanico de la oferta cultural que satura las audiencias? ¿Como conseguir cierto grado de visibilidad entre estas audiencias y cuáles son las herramientas para hacerlo?. ¿Es preciso entender las prácticas artísticas contextuales como una estrategia comunicativa a la vez que pedagógica?. ¿A qué público pueden interesar éstas prácticas?, ¿cómo crear este público y el contexto de recepción?. ¿Como se tienen que llevar a cabo estas relaciones con el contexto?

Un tercer eje se vincularía con las prácticas artísticas de contexto, sus metodologías de trabajo y el alcance de su uso. ¿Cómo plantear el trabajo en colaboración con el tejido social de un contexto concreto?. ¿Qué papel tienen que tener las personas que colaboren en proyectos artísticos?. ¿Cómo articular esta participación?. ¿Cuándo tiene sentido hacerlo?. ¿Cómo evitar instrumentalizar estas participaciones?.

Un cuarto eje plantearía la propia definición de la práctica artística en una situación de trabajo en la cual, la necesaria dinámica de colaboración con el contexto, puede hacer variar la ecuación matemática de la libertad de el artista. Un escenario desde el que revisar dos paradigmas modernos de la práctica artística (el artista como genio y el artista como creador al margen del discurso institucional), evidenciando los riesgos, como por ejemplo, transformar al artista en un trabajador social, sólo que dotado de recursos creativos, o bien el peligro de que la sintonía y el buen rollo con el contexto desactiven su capacidad para construir un discurso suficientemente crítico.

Trans_Art_06 se configura como un artilugio de mediación y educación, que toma la forma de un Laboratorio de Prácticas Artísticas.

Hablar de un laboratorio de prácticas artísticas, tal y como se plantea desde Trans_Art_06, significa concebir el proyecto como construcción de una situación que permita la observación y la investigación en tiempo real de procesos de trabajos artísticos, su intervención en el contexto y los mecanismos de recepción y lectura que se generan.

Con este objetivo se trata de abrir el máximo número posible de zonas de intersección entre práctica artística y contextos sociales, de analizar y poner a prueba metodologías, herramientas y estrategias para gestionar, producir e intensificar estas conexiones entre arte y sociedad, hacer visibles algunos de los límites, resistencias y quiebras que aparecen en la tentativa de fomentar estas interacciones. Se pretende crear situaciones de trabajo para la experimentación, el ensayo y error, pero también para abrir vías de reflexión –desde la praxis– y construir posiciones desde donde debatir y responder cuestiones planteadas desde la Institución Arte. A la vez es, para las personas que participan, un laboratorio de aprendizaje y experimentación donde el énfasis se pone en la necesidad de un diálogo entre teoría y práctica.

A menudo, los mecanismos retóricos con los cuales la Institución Artística legitima las prácticas artísticas acaban transformándolos en discursos que circulan con éxito y eficacia por los canales de distribución, pero rehuyen presentarse allí donde encontrarían las resistencias críticas que los podrían hacer tambalear. Es en estos otros espacios donde es posible debatir las metodologías de implementación de estos procesos artísticos sobre el terreno, en los que valorar el despliegue práctico y las estrategias de comunicación y difusión utilizadas. El laboratorio es un formato con el cual se subraya claramente la importancia de establecer una relación entre teoría y práctica, se vincula la experimentación a una estrategia para ensayar metodologías y confrontar la dimensión discursiva del arte con la evaluación de su aplicación práctica.

Más allá de la definición de estos cuatro vectores o ejes, está también la definición de un contexto de producción y legitimación cultural, que entendemos que está constituido por la superposición de dos inercias. La primera de estas inercias está vinculada a lo

Es por ello que el Laboratorio de Trans_Art_06 articula, en simultaneidad a los proyectos, procesos de reflexión sobre las propias metodologías utilizadas, y activa diversos ejes de investigación práctica con los

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Se trataba de poder generar una plataforma de financiación y gestión articulada desde el propio contexto en el cual se iban a desarrollar las intervenciones artísticas, mientras se intensificaban las situaciones de colaboración (que ya existían) entre los equipamientos gracias a la participación de cada uno de ellos a Trans_Art_06.

Se realizaron reuniones periódicas con todos los agentes participantes (responsables de equipamiento, artistas, dirección de Trans_Art y Distrito) para mantener informado a todo el mundo y abrir a la participación el proceso de gestión. Estas reuniones permitieron a todas las partes mantener una perspectiva global del proyecto, complementaria a la vivencia fragmentada que comportaba el hecho que cada proyecto se desarrollase en seis espacios-realidades diferentes.

que podríamos llamar la Institución Artística, mientras que la segunda hace referencia a las políticas culturales de proximidad.

La Institución Arte, en reacción a una posible pérdida de legitimidad social de la práctica artística contemporánea –aparentemente aún comprometida con el objetivo de constituirse en algo más que una productora de mercancías–, estaría intentando recuperar esta legitimidad escenificando actos de retorno, de devolución de su actividad, a la sociedad. A su vez, encontramos la inercia que comporta la proliferación y consolidación de discursos que, desde el cuerpo teórico y performativo de las políticas culturales de proximidad, apuestan por un escenario de la práctica cultural definida como participativa, vinculada a contextos locales, y con un espíritu creativo y crítico. Dos perspectivas que parecen compartir algunos objetivos, pero que se sostienen sobre estructuras de legitimación, aprobación y gestión diferentes y, a veces, contradictorias.

Teniendo en cuenta este escenario, Trans_Art_06 propone un marco de trabajo que ponga en relación estos dos imaginarios, dos filosofías que entienden de manera diferente la gestión del producto cultural y su valor como servicio público. La creación temporal de esta plataforma de gestión para desarrollar Trans_Art genera, por el simple hecho de estar formada por instituciones y agentes diferentes, puntos de ficción. Estos instantes de visibilidad de las estructuras simbólicas en juego, dado que tienen lugar en el preciso momento de producirse, permiten ponerlas en cuestión y favorecer que ellas mismas se interroguen sobre el sentido de lo qué se está haciendo, al mismo tiempo que permiten ensayar respuestas o,sencillamente, manejar desde diferentes puntos de vista una práctica artística y sus contextos de legitimación.

Es consustancial al proyecto el elemento de la diversidad, entendido en un sentido amplio, un ingrediente que ha requerido se gestionado con mucho cuidado, como se ha comentado al principio de ésta introducción, al plantear la viabilidad o no de estructuras de trabajo híbridas, o sea, compuestas por agentes diversos y, por lo tanto, con expectativas diferentes. En este punto, es preciso señalar aquellos objetivos comunes del proyecto, que son los que han ayudado a llevarlo hacia adelante, y que se concretan en la posibilidad de dar visibilidad a la realidad de la isla Fort Pienc, en el propio barrio y en el conjunto de la ciudad, así como el planteamiento de unos procesos de trabajo artístico participativos y con fuerte implicación con los equipamientos.

Para asegurar eso, cuando se invitó a los artistas a Trans_Art_06, se puso mucho énfasis en el trabajo de campo y en la necesidad de relacionarse con los equipamientos para que pensasen un proyecto contextualizado y que implicase la participación de las personas usuarias de los equipaminetos.

El proceso

Entre los objetivos de Trans_Art_06, tanto desde la vertiente de laboratorio artístico como desde la gestión de los proyectos, nos ha interesado provocar un cierto desplazamiento en las atribuciones de los roles de los diferentes profesionales implicados. Los artistas, por ejemplo, recibieron un encargo muy delimitado y con unas condiciones de trabajo muy acotadas.

Se debía realizar un proyecto artístico en uno de los equipamientos, se tenía que implicar a los usuarios y había que desarrollar el proceso de trabajo colaborativo dentro del plazo temporal establecido, entre septiembre

En enero del 2006 se inicia la primera fase de trabajo con el contexto social, lo cual va suponer entrar en contacto con los gestores y la dirección de los equipamientos para explicar el proyecto y invitarlos a participar y, también, a cofinanciar el proyecto. En esta fase se involucra la dirección del centro cívico, la del mercado municipal y la biblioteca, la de la residencia de ancianos y centro de día, las de la guardería y el CEIP, la del Espai Jove de l’Eixample, las empresas Lúdic3 y Eixample SL, el Consorcio de Bibliotecas y el Distrito de l’Eixample, a través de la figura de la técnica de Cultura y de la técnica de Barrio.

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artistas o los comisarios.

Durante el tiempo que estuvo montado el Taller Abierto, todos los miércoles, al espacio de exposición, se hicieron charlas en las que se abordaron algunas de las problemáticas planteadas por la propia estructura de trabajo de Trans_Art y otras temáticas vinculadas a los procesos que se estaban desarrollando.

y octubre del 2006. Este proceso se realizó en contacto con la dirección y/o responsables de los equipamientos, con los que los artistas tuvieron que negociar el proyecto en función de la viabilidad de lo que proponían. Además, se pedía su participación en una serie de actividades destinadas a hacer visible el proceso y comunicarlo al conjunto de la Illa Fort Pienc. En definitiva, se les planteó aquí que actuasen como agentes mediadores para favorecer la difusión del proyecto y su recepción, ya que todos los proyectos implicaban trabajar la relación con las personas y las comunidades del contexto social.

En septiembre se distribuyó el primer boletín de Trans_Art_06, que se repartió por los comercios del barrio, espacios sociales y personas usuarias de todos los equipamientos. A mediados de noviembre se publicó el segundo boletín y, con la clausura del Taller Abierto, se trasladó el espacio de documentación al vestíbulo, acompañado de un display donde se explicaba el proyecto y también se podía consultar información complementaria relacionada con los artistas, sus proyectos o la Illa Fort Pienc.

Cronología A partir del mes de marzo del 2006 se pusieron en marcha diferentes estrategias para dar visibilidad al proyecto y comunicar su existencia a las personas usuarias de los equipamientos y vecindad. En primero lugar, se dispuso un punto informativo en el vestíbulo del centro cívico y de la biblioteca con documentación sobre el proyecto de Trans_Art, así como todos los dossieres de los proyectos artísticos, incluidas las primeras propuestas y los currículos de los artistas.

Algunos días a la semana en este punto informativo estaba situada, también, la oficina del proyecto, éste fue también el lugar escogido para proyectar un audiovisual con imágenes de las reuniones de trabajo que se iban haciendo. Otra forma de hacerlo visible fue activar la página web de Trans_Art_06. El 19 de septiembre se realizó un acto festivo para dar visibilidad al inicio de los procesos de trabajo de los artistas y a vez que cumplía otra función; comunicar al barrio y a todos los usuarios la existencia de un proyecto en el cual participaban todos los equipamientos de la Illa Fort Pienc y el Espai Jove de l’Eixample.

Mientras tanto, en el espacio expositivo del centro cívico, se inauguraba la exposición Taller Abierto.

Taller Abierto se planteó como un espacio de trabajo y de relación. Se trataba de dar visibilidad a la noción de proceso. La existencia de este espacio actuaba como indicador y signo de las acciones que se estaban desarrollando en otros lugares. Se habilitaron unas mesas de trabajo para cada proyecto y una zona común de reuniones y encuentro donde también estaba el espacio de documentación y la oficina del proyecto.

Se quiso, en definitiva, generar una zona donde fuese posible una interacción entre el público y los procesos artísticos a través del material que estaban produciendo, los propios

El 12 de enero se inauguró la exposición en la sala de exposiciones del Centro Cívico Fort Pienc. En el encargo inicial se había especificado a los artistas que los procesos de trabajo tenían que articular estrategias de visibilidad que pudiesen recogerse en formato expositivo.

Frente a posiciones críticas que señalan cierta contradicción entre una apuesta por los procesos de trabajo y la exigencia de un resultado final, nosotros consideramos que esta última opción era necesaria para ofrecer un retorno y un reconocimiento a las personas que habían participado en los diferentes proyectos. Presentar juntos todos los procesos permitía construir una visión de conjunto de la complejidad social de la Illa Fort Pienc y el Espai Jove de l’Eexample, así como ofrecer la oportunidad para comprender la cantidad de sinergias que se habían generado. Trans_Art_06.Seis Proyectos Expuestos se planteó como una exposición en la cual mostrar los procesos de trabajo y sus resultados, y, al mismo tiempo, construir un contexto de lectura para proporcionar diversos niveles de profundidad y comprensión del proyecto.

Se trataba de pensar en la existencia de públicos con ritmos y motivaciones diferentes.

Una parte importante de la exposición planteó diferentes estrategias para hacer visible la existencia de todo el proceso de trabajo: se proyectó un documental de 20 minutos sobre Trans_Art_06 y se pudo consultar un archivo de entrevistas en profundidad a personas que habían participado en el proyecto.

Con las entrevistas realizadas a los artistas y

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a los responsables de los equipamientos se buscó recoger las diferentes percepciones en torno al qué había sido el proceso de trabajo de Trans_Art_06. A la vez, fueron una herramienta que permitió la construcción de una lectura compleja, en la cual coexistiesen diferentes puntos de vista y valoraciones. El objetivo fue preservar, de alguna manera, la condición plural y, a veces, contradictoria, de este proyecto.

Sobre experimentación, error, evaluación y autocrítica La forma en la que se puede hacer visible la carga experimental del proyecto es una de las reflexiones que se plantean a la hora de hacer el balance final. ¿Cómo hacer la evaluación? ¿Qué autocrítica es preciso hacer?, ¿qué se debe valorar?, y, más aún, ¿es necesario compartirla a través de estas páginas?. ¿Cómo definir el acierto?, ¿y el error?. ¿Quién habría de hacer las valoraciones y cuáles serían las que tendrían validez?. ¿Tendrían que ser valoraciones de orden estético?. ¿O bien habrían de centrarse en aspectos de metodología y procesos?. Tal vez la primera dificultad sería seguir el propio deseo de construir una imagen clara y precisa sobre qué ha sido Trans_Art, considerando que qué tenemos delante es una situación compleja, fruto de una interacción dinámica entre diversas instituciones y agentes. Un cruce de percepciones y expectativas, algunas comunes, pero muchas muy diversas e incluso contradictorias, que dificulta la presentación de una aproximación narrativa unívoca.

Para poner en situación al lector, es preciso señalar que Trans_Art fue un éxito en tanto porque pudo ser, porque se pudo realizar.

Puede parecer obvio, pero es preciso recordar que éste proyecto es una iniciativa independiente de una asociación y que, a partir de la investigación, de la financiación y colaboración, se ha podido dar forma a un proyecto de un año de duración con dos exposiciones, tres boletines, una página web y seis proyectos artísticos producidos. Que todas las personas directamente implicadas, no sólo artistas, sino también las personas responsables de los equipamientos y sus trabajadores que se han involucrado en mayor o menor medida durante todo este periodo de tiempo y que se han sentido implicados en un espacio común de trabajo.

Muy importante también es dejar constancia de todos los aprendizajes realizados a lo largo de este proceso de trabajo. Algunos de éstos aprendizajes están relacionados con la manera como se ha construido el espacio de trabajo común entre Trans_Art, el distrito y los equipamientos de la illa Font Pienc. Al inicio, la propuesta se presentó poniendo el énfasis en una actitud de entusiasmo y fe en el proyecto (un gesto mucho propio de la práctica artística), subrayando unas virtudes vinculadas a la participación y a la posibilidad de generar un espacio común de trabajo y con una visión del qué tenía que ser bastante definida. Si bien es cierto que esta estrategia ayudó a que los equipamientos y las

Conclusiones Postproducción Hablamos de postproducción por uno doble motivo. En primer lugar, en referencia a una cierta temporalidad propia de los procesos de post-posproducción, a todo aquello que sucede una vez se ha desmontado la exposición. En el momento de la postposproducción las energías y los ritmos pierden la intensidad y velocidad, características de los últimos momentos de producción para dar paso a una cierta relajación.En este espacio de tiempo, hemos iniciado un proceso de valoración a partir de encuestas y sesiones de trabajo con los artistas, los responsables de los equipamientos y los técnicos del Distrito de l’Eixample. Un tiempo en el cual la idea inicial de laboratorio se hace presente en la voluntad de evaluar procesos, metodologías y su aplicación. En segundo lugar, hablamos de post-posproducción Haciendonos eco del significado más técnico de la palabra, aquél que indica el proceso de recuperar material ya producido y manipularlo, montarlo y hacerlo circular de nuevo. Podemos sentirnos identificados con esta operación por dos razones, una de ellas es nuestra intención de recuperar algunos elementos que se han quedado en los márgenes del proceso, entre otros todo aquello que tal vez identificaríamos como errores, o aquellas acciones inacabadas y que tienden a hacerse invisibles. La otra razón es que mucho del material recogido durante las sesiones de debate y evaluación con los artistas y responsables del distrito y de los equipamientos se ha convertido en la materia prima de algunos de los contenidos que nosotros ahora editamos, es decir, estamos post-produciendo para presentarlos en estas páginas. Un texto que incluye un conjunto de opiniones expresadas en diferentes momentos del proceso y que intenta trabajar con unos intangibles difíciles de poner al alcance del que no ha participado en el proyecto.

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trabajar de acuerdo con los intereses compartidos del equipamiento donde desarrollaban su proyecto. Otra necesidad apuntada sería la de incorporar un agente mediador que condujese, según cada proyecto, la relación entre el artista y las personas usuarias de los equipamientos, sobre todo en aquellos contextos en los cuales la tipología del equipamiento no facilita la construcción de comunidades bien articuladas con las cuales trabajar. La diversidad de equipamientos y de propuestas artísticas ha comportado una multiplicación de perspectivas sobre la misma cuestión, Posanti ha puesto en evidencia que las fórmulas no existen y que las sinergias de trabajo se construyen desde las sintonías personales. Se ha hecho visible que, en términos generales, desde la práctica artística no se incorporan objetivos propios de la política cultural ni desde la gestión cultural se tiene en cuenta el potencial crítico de la práctica artística y su capacidad de exploración de los imaginarios colectivos como un aspecto a incorporar a sus objetivos y proyectos. Sin duda, una cuestión sobre la cual deberá profundizarse en la futura edición de Trans_Art_08.

instituciones colaboradoras se sumasen, también definió una situación inicial que, durante el proceso posterior de evaluación, se va a considerar poco adecuada para este tipo de proyectos tan largos y que demandan tanta implicación. Procesos como Trans_Art requieren un punto de partida más horizontal, donde la propuesta del proyecto se construya a partir de la puesta en común de los objetivos propios de cada equipamiento y, a partir de este primer ejercicio de transparencia, incluso asumir que alguno de ellos participe de una manera diferente y más adecuada a su tipología como servicio público, o que incluso pueda no participar. Este planteamiento más horizontal comporta también consensuar unos ítems para evaluar resultados y metodologías; una evaluación que, desde el inicio y de manera continuada, tendría que llevar a cabo un agente externo, con una función de observador, la tarea del que se debería contemplar el presupuesto como un gasto más. Este tipo de proyectos también se habrían de planificar de manera que todo el proceso de experimentación y exploración de formas de trabajar desemboque en unas prácticas que tengan sentido para cada uno de los equipamientos una vez finalizado Trans_Art_06. Porque el grado de apropiación y reutilización de los planteamientos y metodologías de trabajo puestas en práctica a partir del proyecto artístico puede ser entendido como un indicador del grado de implementación de la propuesta en el contexto y en parte de su éxito. Ahora bien, este acercamiento a las necesidades del contexto comporta el peligro deplantear la gestión de un proyecto artístico de manera que empuje la práctica artística a cumplir sobre todo una función vinculada a la producción de actividades sociosocioculturales, el objetivo de las cuales parecería limitarse a complementar la programación de los equipamientos con los que colabora. La actividad artística dejaría de lado entonces, su potencial como proceso para dar visibilidad y representación a aspectos del territorio, sede del tejido social que, de lo contrario, se mantienen habitualmente en un segundo plano, ocultos o 8casi invisibles. O sea, significaría omitir su capacidad de aproximación y de interrelación crítica con el contexto.

En este sentido, en el marco de Trans_Art_06, no todos los artistas participantes pero si algunos de ellos han expresado su preocupación por la posible instrumentalización del su trabajo y la incomodidad que les planteaban los condicionamientos, desde su punto de vista excesivos, como el hecho de tener que

proyectos Cartografia oberta Fort Pienc Pau Faus / Biblioteca Fort Pienc www.illafortpienc.net Pau Faus desarrolla, de forma paralela a su trabajo como arquitecto, proyectos que plantean una aproximación crítica a cuestiones de urbanismo y arquitectura.

Faus explora los espacios desde una perspectiva que pone el énfasis en aquellas apropiaciones de los lugares que permite redefinir sus características. La dialéctica generada entre la planificación y su uso permite crear un discurso crítico que hace visible la autogestión y la autorrepresentación en los espacios por parte de usuarios, que proponen estrategias para que esto sea posible.

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principios de septiembre, momento en el cual también se instaló un punto de acceso a la página web junto a un panel informativo en la zona de ordenadores de la biblioteca.

A Paus Faus se le propuso que participase en Trans_Art_06 con un proyecto que tuviera en cuenta la arquitectura del conjunto de la isla partiendo del marco específico de intervención, que era el equipamiento de la Biblioteca Fort Pienc y teniendo en cuenta su especialización en arquitectura contemporánea. El artista planteó construir una representación arquitectónica de la isla a través de la cotidianidad de sus usuarios y así averiguar cómo se apropia la gente del espacio público y qué usos le da. El objetivo era poner los medios para construir otra imagen de la isla, a escala mucho más humana, poder vincular las formas arquitectónicas a los usos, las vivencias y los rastros de las personas que las habitan o transitan. La idea era que esta otra visión sirviese de contrapeso a las formas dominantes de representar la arquitectura en la mayoría de las publicaciones, dónde el espacio adquiere un carácter anónimo y estático.

La web de Cartografia Oberta es interactiva, En ella se puede encontrar el plano de la isla, así como los planos de los diferentes equipamientos. El usuario que entra puede pasearse virtualmente por toda la isla, leer las historias que allí han dejado otros visitantes y escribir una relato personal que haya tenido como escenario alguno de estos espacios. Las historias están clasificadas por temáticas siguiendo una simbología inspirada en la de las flores, la rosa es el icono de las historias de amor; el cactus identifica aquellas que tratan sobre el conflicto, el hibisco, las inspiradas por la amistad; la violeta, las historias sobre la tristeza; el girasol, las que hablan de la locura; el geranio, aquellas que explican alguna cosa cotidiana; y la planta de la trompeta es el distintivo de las historias inclasificables.

Cartografía Oberta presentaba una peculiaridad respecto a las otras propuestas artísticas que conviene destacar. El proyecto de Pau Faus era el único de todos los proyectos de Trans_Art_06 que vinculaba todos los equipamientos y, por tanto, el único que proporcionaba a, a todos los responsables y usuarios, una visión global del Laboratorio de Prácticas Artísticas como un proyecto de proyectos.

Para reunir relatos, el artista utilizó puso en marcha una segunda estrategia: construir un buzón móvil, en el cuál se podían depositar unas fichas, la función de las cuales era animar a los viandantes del barrio a hacer su aportación. Este buzón fue viajando de equipamiento en equipamiento, haciendo una parada de aproximadamente una semana en cada uno de los lugares. Aún así la participación no permitía reunir suficientes historias, y el artista se planteó un cambio de estrategia para establecer un contacto directo con las personas. Decidió abordar personalmente a la gente por la vía pública, grabadora en mano, y pedirles que le explicasen alguna anécdota vinculada al espacio público cotidiano. Los relatos, tanto los registrados en la calle como los escritos en las fichas y depositados en le buzón itinerante, eran transcritos posteriormente a la página web.

Se calcula que la Biblioteca Fort Pienc, atrae entre 1.000 y 1.200 visitas por día, y ofrece un servicio de préstamo caracterizado por ser uno de los pocos de la ciudad de Barcelona que incluye bibliografia importante sobre arquitectura. Los visitantes de la biblioteca no constituyen una comunidad estable y cohesionada, más bien se trata de personas usuarias que se dirigen al equipamiento con un objetivo muy concreto, para estudiar, leer, pedir un libro en préstamo o hacer alguna consulta on-line.

En la exposición, Pau Faus puso a disposición del público visitante un punto de acceso a la web y también un CD dónde se podían escuchar las historias grabadas en la calle, así como una imagen collage a partir de fotografías de la Illa Fort Pienc y otros elementos añadidos.

Frente a esta realidad, y para que el proyecto avanzase, Pau Faus fue ampliando los canales y las estrategias para conseguir la participación de la gente. Para recopilar las historias, los usos y las anécdotas de los usuarios en relación con la arquitectura de la isla y sus espacios públicos, el proyecto propuso un espacio de archivo y consulta en formato web, www.illafortpienc.net. Este archivo se puso en funcionamiento a

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Escriure un llibre, comunicar espais de llibertat

menos estables de personas usuarias, los abuelos del espacio de ancianos, los niños de la ludoteca y los asistentes a los talleres.

Estos últimos van al centro para hacer actividades puntuales durante un espacio de tiempo determinado, sin establecer ningún tipo de red estable de relaciones dentro del centro, con unas dinámicas individualizadas, totalmente vinculadas a los ritmos de los talleres y muy difíciles de romper. Un hecho que se visibilizó en el desarrolló del proyecto provocando dificultades precisamente en tanto que Sitesize planteó entre sus objetivos poner en relación los diferentes espacios del centro y sus usuarios.

Sitesize / Centre Cívic Ateneu Fort Pienc www.sitesize.net Sitesize es un colectivo integrado por Elvira Pujol y Joan Vila-Puig. Sus proyectos toman como punto de partida la cultura visual, la representación del territorio y el desarrollo comunitario para proponer unas prácticas que quieren conformar, identificar y transformar los lugares y sus dinámicas sociales.

La construcción y elaboración del material que había de dar forma a las narraciones visuales se va a realizar a partir de encuentros, charlas y actividades con estas comunidades.

Se establecieron tres grupos de trabajo definidos después de las reuniones y conversaciones mantenidas con la directora del centro cívico, los propios usuarios y sus responsables (los educadores de la ludoteca y los profesores de los talleres).

Los 34 niños de la ludoteca (entre 4 y 7 años) fueron invitados a hacer un tour por el centro cívico con la intención de despertar su interés entrono a las actividades que se hacen y las personas que utilizan los otros espacios; el gimnasio, el espacio expositivo, la biblioteca, la administración, el espacio para los ancianos,... Acabada la visita se les propouso un ejercicio de representación consistente en dibujar aquello que más les había llamado la atención. Con el grupo de jóvenes de entre 7 y 12 años también se hizo un itinerario por las instalaciones, pero en este caso, fué fotográfico. Para la mayoría de ellos supuso el descubrimiento de espacios que ni imaginaban que existían. Los niños fueron conociendo diversos rincones del edificio a través de sus fotos que luego servirían como base para incorporar comentarios sobre los espacios como lugar de encuentro y relación.

El Centro Cívico Ateneu Fort Pienc es el equipamiento de la isla donde Sitesize desarrolló su proyecto. Un centro de proximidad y de relación social al servicio del barrio, con una programación variada en la cual se incluyen, entre otras, muestras de arte contemporáneo, cursos, cesión de espacios, difusión y actividades culturales.

Cuenta también, con un espacio de gente mayor, talleres, una ludoteca, un gimnasio, un auditorio y una sala de exposiciones. En este mismo lugar había existido el Ateneu Fort Pienc, convertido en centro cívco a partir de la reforma y la ampliación que supuso la construcción del complejo arquitectónico de la Illa Fort Pienc.

El proyecto que planteó Sitesize, Escriure un llibre, comunicar espais de llibertat, parte de las relaciones que establecen las diferentes comunidades de personas usuarias, el edificio y las actividades del centro, para utilizarlas como fuente creativa y conseguir exteriorizar las dinámicas, los comportamientos y las relaciones comunes que a menudo quedan ocultas, pero que son las que nos muestran los usos culturales y las potencialidad del equipamiento.

Paralelamente se inicia la investigación de contenidos relacionados con la cultura y el papel de los centros sociales, ateneos,... en la tradición política y cultural barcelonesa. La propuesta se concretó en forma de una intervención de escritura/narración colectiva elaborada por las mismas comunidades de usuarios del centro y realizada sobre los cristales interiores y exteriores del edificio, entendiendo éstos como un elemento vertebrador de la comunicación entre los espacios y sus ocupantes.

Las personas participantes del espacio de gente mayor trabajó sobre el uso social del equipamiento del centro cívico, un ejercicio para reflejar la cotidianidad vivida en el centro desde su mirada. Paralelamente se intentó estimular en los grupos de trabajo el debate alrededor de cuestiones relacionadas con la cultura cívica y el rol desempeñado por los ateneos y centros sociales en la labor de la cohesión sociocultural y ponerlo en relación a con sus motivaciones para venir a este espacio del centro cívico.

El centro acoge tres comunidades más o

Por su parte, los profesores de dibujo y

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los cuales manifiestan alguna discapacidad, física o psíquica, y ofrecerles actividades lúdicas y psicoterapéuticas. Al centro de día acuden unos 30 ancianos y en la residencia viven 137 más que, propiamente, son los únicos habitantes reales de todo el complejo de la Illa Fort Pienc. Gran parte de los residentes no son autónomos y de hecho se distribuyen entre las cinco plantas de la residencia en función de su grado de autonomía. En el primer piso viven los que sufren las deficiencias mas graves y, en el quinto, los más autónomos. Forman un colectivo con características muy marcadas, con unos ritmos y dinámicas cotidianas particulares, que determinaron en gran medida las formas de trabajo del colectivo Laboratorium.

Desmemòria se planteó aproximarse a algunas de las situaciones que determinan la vida diaria de los ancianos de la residencia. A partir de las narraciones en primera persona de los residentes que allí viven y el uso de materiales diversos, el proyecto planteaba una reflexión sobre la memoria y la vejez. La idea era descubrir a través de las personas, de sus recuerdos íntimos, de sus deseos y esperanzas, sus espacios y recorridos cotidianos dentro del centro, de la isla o del barrio. También tenía por objetivo articular cierta visibilidad entorno a estos espacios y sus usuarios para favorecer su proyección en el contexto general de la isla, más allá de las paredes de la Residencia.

pintura van a proponer a los asistentes a sus talleres un proceso de representación del edificio en forma de dibujos sobre acetato transparente, en los cuales se reflexionaba sobre la relación de las personas con los espacios y las actividades que allí se llevaban a término.

Algunos de estos textos, imágenes, aforismos y frases surgidas de las sesiones de trabajo con las personas usuarias del centro cívico acabaron transformados en una escritura colectiva transcrita sobre vidrieras interiores y exteriores del edificio (concebidas, metafóricamente, como las hojas en blanco de un libro monumental), para que se pudiesen leer por las personas que circulaban por el equipamiento. Durante todo el proceso, en el vestíbulo del centro cívico se podía encontrar un plano donde se iban señalizando las localizaciones de todas las intervenciones realizadas sobre los vidrios del recinto.

En la exposición final se colocó un dispensador automatizado que al precio de 10 céntimos ofrecía un mapa-póster en el cual se recogían imágenes de las acciones y se señalaba la ubicación de todas las escrituras visuales que se habían realizado. En la pared se podían consultar parte de los correos electrónicos intercambiados durante el proceso de gestión y desarrollo del proyecto, así como el manifiesto del Ateneu Enciclopèdic Popular, que también había colaborar en el proyecto. Una entidad formada por una agrupación de ciudadanos fundada en el año 1902 con le objectivo de promover la defensa de una cultura popular, libre, cívica y emancipadora.

La finalidad del proyecto era realizar un documental creativo compuesto de diferentes materiales producto de las sesiones de trabajo con los residentes: imágenes filmadas, conversaciones, sonidos, dibujos hechos por los ancianos y fotogramas manipulados. En el proceso de montaje final se iban a sumar las animaciones realizadas por los artistas. En la metodología de trabajo se tuvieron muy en cuenta los criterios y consejos de los gericultores, asistentes sociales y fisioterapeutas del centro, tanto para integrar el proyecto Trans_Art_06 en los equipamientos (sin provocar interferencias en el día a día de las personas usuarias), como para plantear dinámicas y propuestas viables.

Desmemòria Laboratorium / Residencia de tercerca edad Fort Pienc Laboratorium es un colectivo formado por Laura Ginès y Pere Ginard que basa su trabajo en el dibujo y la ilustración aplicados tanto a instalaciones, libros y formatos cercanos a la animación, como al documental creativo.

El proyecto artístico se acabó convirtiendo en una más de las actividades de la residencia y el centro de día. Laboratorium asistía a las sesiones de manualidades de los martes y viernes, para trabajar con ellos las imágenes del documental. Aquí las manipulaban en papel. Eran extractos de escenas previamente grabadas con las que iban a crear las animaciones. Los artistas también asistieron

El proyecto Desmemòria se planteó como un proceso de investigación y colaboración con las personas usuarias y trabajadores de la residencia y centro de día Fort Pienc.

El objetivo de estos equipamientos es acoger y proporcionar una mejor calidad de vida a las personas usuarias, ancianos la mayoría de

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Tot just habitant

a las sesiones de conversación con el psicólogo del centro, a las actividades lúdicas, como las organizadas con motivo de la fiesta de Sant Jordi o de la Diada de l’Onze de Setembre, a las sesiones de fisioterapia...

Algunos de estos momentos son registrados y se aprovechan para plantear a los ancianos diferentes temas de reflexión y conversación que se plantean por ejemplo en torno a ejercicios en el que se les propone trazar su perfil personal, describir su habitación, explicar su recuerdos o bien narrar sus itinerarios cotidianos. La colaboración con los equipos profesionales, tanto de la residencia como del centro de día, fue determinarte para necesaria para que Laboratorium aprendiese a trabajar en este contexto. Los artistas necesitaron un tiempo de adaptación para aprender a relacionarse con los ancianos y sus condicionantes: ritmos muy lentos, psicomotricidad limitada, problemas de habla o audición, de retención, de demencia senil...

El proyecto también contemplaba aportaciones hechas en colaboración con los familiares de los residentes a quienes, además de la autorización para el uso de las imágenes registradas, se le pedía una participación activa en la recogida del material audiovisual. Muy pocas familias participaron y eso significó atemperar algunas de las expectativas iniciales.

Experimentem amb l’Art / CEIP + Guardería Fort Pienc www.experimentem.org Experimentem amb l’Art es una asociación que trabaja en proyectos que vinculan la creación contemporánea y la educación. Su objetivo es fomentar procesos educativos y de mediación cultural que impulsen y estimulen la creatividad de las personas, al mismo tiempo que se potencia una mirada crítica hacia la contemporaneidad.

El proyecto de Experimentem se va a desarrollar en el contexto de la Guardería y el CEIP (infantil y primaria) Fort Pienc a partir de una propuesta pensada para llevarse a cabo con la participación de alumnos y maestros de los dos equipamientos. Tot just habitant tomaba como punto de partida los vínculos entre el espacio arquitectónico y la acción de habitarlo. El proyecto quiere hacer visible a los niños una serie de relaciones conceptuales, como ahora la diferencia entre ‘estar’ en un espacio o ‘habitarlo’. También trabajaba la noción de casa como espacio paradigmático del habitar en relación con la escuela, un lugar dónde los niños también pasan una parte muy importante de su vida.

El objetivo era que pudiesen pensar estas ideas, visualizarlas y trabajarlas en las dinámicas de clase y también en casa, con la participación de padres, madres y familiares.

Desde el equipamiento se valoró mucho que las dinámicas de trabajo no supusiesen ninguna molestia para los residentes o el equipo, sino al contrario, que fuesen actividades conducidas por unos colaboradores externos, que producían mucha curiosidad y estimulaban la participación. En el marco de las valoraciones hechas sobre el proyecto se destacó que significó un revulsivo para la autoestima de los residentes, los cuales recibieron el proyecto de Trans_Art como una demostración del interés que les va a llegar desde el exterior.

Experimentem planteaba el proyecto teniendo en cuenta una doble situación: por un lado, las circunstancias del CEIP, un equipamiento que se instaló en el complejo arquitectónico el mismo septiembre de 2006, fecha en que la escuela abandonó los barracones provisionales del Pont de Marina. Es por lo tanto una escuela de nueva creación que estaba en proceso de ocupar, de habitar y de apropiarse de un espacio físico acabado de construir. Por otro lado, había que tener en cuenta que en la guardería Trans_Art_06 va a llegar durante el periodo de adaptación escolar de los más pequeños. Por esta razón que el proceso de trabajo colectivo empezó un poco más tarde en este equipamiento que en el resto de los proyectos. Los mas menudos de la guardería también estaban haciendo, pues, un proceso muy en consonancia con los objetivos del proyecto artístico: estaban haciendo suyo un espacio nuevo para ellos, apropiándoselo,

Durante las visitas i sesiones realizadas por Laboratorium los ancianos se sintieron los protagonistas de una película sobre su vida; esta era la manera como muchos explicaban el proyecto... Hasta el punto que muchos se cambiaban de ropa o iban a la peluquería de la residencia el día antes de las sesiones para estar bien guapos. En la exposición se proyectó el documental, y se podía ver un making off y algunos de los dibujos realizados por las personas mayores.

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trabajó el espacio del aula y su representación sobre un plano adaptado a sus capacidades. El medio utilizado en ambos casos fueron unas cámaras polaroid, con toda lo que significa para los niños, sobretodo para los más pequeños de la Guarderia., la magia de las fotos instantáneas.

integrándolo como un lugar de referencia en su vida.

El grado y tipo de interrelación del proyecto con las dos escuelas se vio favorecido por sus condición de contexto muy estructurado, tanto en relación a los horarios como por lo que respecta a las actividades con unos objetivos muy marcados y bien definidos. El uso social del espacio es muy intensivo comparado, por ejemplo, con el de otros equipamientos como el mercado o la biblioteca, y eso va a estimular dinámicas de trabajo participativas. Estas características y el hecho de que Experimentem sea un colectivo muy habituado a trabajar en el ámbito educativo va a facilitar la colaboración entre los niños, los maestros y las familias.

En la segunda sesión se van a construir unas mochilas en forma de cubos blancos diseñados por Experimentem y que simbolizaban el concepto de una arquitectura vacía, impoluta, todavía por habitar. Dentro de cada cubo-mochila se incluía una cámara Polaroid y, cada día, dos alumnos se llevaban las mochilas a casa. Con la ayuda de las madres y los padres, los más pequeños tenía que hacer una foto del objeto que más le gustara de todos los que había en su casa.

Cada mañana, en el aula de la guardería, se dedicaba un tiempo a comentar las fotos que los niños devolvían con las mochilas. Con los alumnos del CEIP se introdujo una pequeña variación en el proceso y se les pidió que fotografiase alguna cosa de su casa que tuviese relación con el objeto que habían fotografiado en la escuela. En la tercera sesión, la de cierre, se vinculaban las fotos con los espacios del aula, en el caso de los niños más pequeños, y con los espacios de la escuela en el caso de los más grandes.

En el CEIP, por ejemplo, todos los maestros van a estar presentes en las reuniones de trabajo con los artistas, a pesar de que no todos los cursos participaban. Igualmente activa va a ser la colaboración de los padres y las madres, precisamente porque mantienen una actitud también muy comprometida dentro del ámbito educativo: casa y escuela, en este centro escolar están íntimamente relacionados. Conjuntamente con el equipo de maestros se va a decidir trabajar el proyecto con los niños mayores de la guardería (de dos años). En el CEIP van a participar los de primero y segundo de primaria.

En la exposición se va a presentar una compilación de todo el proceso de trabajo, con el material gráfico recopilado y elaborado por los niños y niñas, incluyendo planos, dibujos, fotografías... Todo el material estaba dispuesto a su altura y de la manera más conveniente posible para que pudiese ser manipulado por los niños y niñas con el objetivo de hacer explícita su condición de autores y protagonistas del proyecto.

La dinámica de trabajo va a surgir de un proceso de adaptación a la filosofía y el funcionamiento de ambos equipamientos, después de conversaciones con los equipos de dirección directivos y maestros. Un educador de Experimentem va a conducir todas las sesiones, tres con cada grupo, de 30 minutos con los niños y las niñas de la guardería y de unas dos horas con los del CEIP. En la primera sesión, el primer paso fue el reconocimiento del espacio.

La Aldea

En esta primera parte, cada alumno hacía una exploración personal del aula o de los espacios de la escuela. Con los alumnos del CEIP se va a hacer un trabajo más conceptual sobre la idea de la isla, de casa y del binomio interior/exterior, partiendo del espacio de la escuela y de su representación. En el caso de los más grandes, la misión durante esta primera parte consistía en fotografiar aquello que más les había gustado de su escuela.

Ayudándose de símbolos y dibujos, los niños y niñas hicieron un ejercicio de reapropiación de los espacios arquitectónicos imaginado otros usos posibles para esos espacios diferentes a los que ahora tenían. Con los niños más pequeños de la guardería se

Txuma Sánchez / Mercado Municipal www.nectar.net Txuma Sánchez hace un trabajo interdisciplinar donde convergen el uso de la fotografía, el vídeo, la instalación, la edición de libros de autor, etc. Sus proyectos se van a desarrollar en el mercado municipal de Fort Pienc.

El mercado municipal de Fort Pienc es un equipamiento que se añadió al complejo

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Esta estructura de funcionamiento tan marcada va a condicionar las formas de trabajo de Txuma Sánchez. Para integrarse de alguna manera en esta estructura, la estrategia empleada fue dedicar mucho tiempo a hacer contacto con la gente y contar con unos cuantos interlocutores de excepción, que le pudiesen introducir dentro de la red de relaciones vinculadas al mercado. Uno de estos mediadores va a ser el director del mercado, así como el presidente de la asociación de paradas o los miembros de la asociación de vecinos. Estos últimos van a permitir su archivo de imágenes, una pequeña memoria histórica del barrio al proyecto artístico Los paseos hechos en compañía del Sr. Antoni Díaz, un vecino del barrio, van a constituir para Txuma Sánchez la mejor introducción histórica a la tradición histórica comercial del barrio. El Sr. Antoni fue la clave para abrir las puertas de las tiendas que más terminarían por implicarse en el proyecto como la frutería Dador o la lavandería Lava Súper.

arquitectónico con la intención de imbricar el conjunto arquitectónico con el tejido comercial del barrio y contribuir a crear una nueva identidad social. Está formado por unas trece paradas con productos de alimentación frescos y de calidad, un horno de pan, una cafetería y una gran superficie comercial.

La Aldea fue un proyecto fotográfico nacido de un proceso de investigación que tomaba como punto de partida las relaciones comerciales. Se trataba de reflexionar sobre como se desarrollaban los procesos de construcción de identidad en el barrio y su relación con el tejido que configura la economía local. En este sentido, el proyecto se hacía eco de una coyuntura definida por un proceso de cambio, que ha comportado la aparición de nuevos negocios y la consolidación de una red de comercios regentada por personas recien llegadas al barrio. La investigacion tambien va a incluir un ahondamiento en la historia del barrio y la exploración de las fórmulas comerciales que han hecho evolucionar su perfil económico.

En una primera fase de inmersión y documentación el artista va a establecer contacto con las paradas del mercado y las tiendas de los alrededores. A partir de un proceso un ritmo lento y progresivo hacía sucesivas visitas para entrar en confianza y, finalmente, tiraba fotos que ofrecía a sus anfitriones en el siguiente encuentro. Todos estos contactos previos van a dar lugar a un nutrido material documental, que, en forma de archivo, va a acompañar la instalación final en el espacio expositivio. En cuánto a la metodología de trabajo, uno de los objetivos perseguidos va a ser el de crear situaciones de intercambio recíproco con las personas que van a colaborar con el proyecto. Con este objetivo parte del material fotográfico que se va a generar durante el proceso va a pasar a formar parte del archivo de imágenes de la asociación de vecinos. Una de estas imágenes, la foto de una antigua tienda del barrio, va a servir para confeccionar unas servilletas para el bar del mercado, que van a funcionar como una instalación fuera de la sala expositiva.

Este proyecto va a tener dentro del conjunto de Trans_Art_06 su peculiaridad, porque quería establecer un vínculo entre uno de los equipamientos de la isla Fort Pienc (el mercado) y el resto del barrio (sus establecimientos comerciales). El artista quería incidir en este aspecto porque, precisamente, Fort Pienc es un barrio con problemas de identidad, que no termina por de consolidar una personalidad definida. El conjunto arquitectónico de la Illa Fort Pienc, con su concentración de equipamientos y servicios públicos, fue concebido en parte para provocar sinergia social y sensación de pertenencia al territorio.

El primer paso del proceso de trabajo fue identificar el perfil de las personas vinculadas al mercado con las cuales establecer canales de colaboración. En cuanto a los compradores y el mercado de Fort Pienc los vecinos y las vecinas del barrio no forman ninguna comunidad estable. En relación a los vendedores de las paradas, el artista manejaba una imagen idílica del mercado en la cual existía una unión cohesionada de tenderos, pero se va a encontrar con una realidad bien diferente. Los horarios que se prolongan desde primera hora de la mañana hasta la última de la tarde van a hacer inviable el planteamiento previsto dado el poco espacio de tiempo restante para cualquier tipo de colaboración que requiriese mucha dedicación.

En la exposición se va a montar una instalación fotográfica con imágenes articuladas entorno a unas citas textuales, que reflexionaban sobre el concepto de identidad. Esta disposición mural creaba una red de significaciones que querían ser un reflejo de la complejidad desde dónde se configuran las identidades colectivas. También se pone a disposición del público un archivo que recogía los contactos y los encuentros

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sonoro de la Illa Fort Pienc y del barrio a partir de la observación y la documentación sonora de sus espacios y de los usos sociales que allí se hacen. El proyecto buscaba una aproximación a la dimensión cognitiva y emocional del sonido, que a menudo pasa a un segundo plano. Se trataba de crear una representación de la realidad a partir de los sonidos y de su capacidad para construir la percepción de los lugares.

realizados a lo largo de todo el trabajo de campo.

Observatori Acústic Riccardo Massari / Espai jove de l’Eixample www.spiritini.org

En relación con la metodología de trabajo, la idea inicial de la artista era descubrir y debatir con el grupo de trabajo cuál era la textura sonora específica de la isla y del barrio, los sonidos identificativos de sus espacios urbanos. Eso implicaba el registro digital de la sonoridad de los diferentes espacios –si podía ser en diferentes franjas horarias- y también los desplazamientos entre unos espacios y los otros, así como un trabajo más sociológico con entrevistas a los vecinos con el objetivo de de averiguar sus biografías sonoras comunes.

Ricardo Massari trabaja con la música y el sonido desde la vertiente de compositor y de performer o artista sonoro. Sus proyectos tienen vocación multidisciplinar y establecen puentes y sinergias con el arte visual, la literatura, el teatro y la poesía.

El Espai Jove de l’Eixample es el equipamiento que acogió la propuesta de Riccardo Massari.

Este es el único equipamiento participante que se encuentra fuera de la Illa Fort Pienc.

Se trata de una antigua casa reconvertida en un espacio público abierto a los jóvenes del barrio. Ofrece salas de exposiciones y de encuentro, locales de ensayo y estudio de grabación de maquetas, espacio de conciertos, acceso a Internet y a trabajos multimedia así como un punto de información juvenil. Un equipamiento que pone al alcance de los jóvenes recursos para que desarrollen sus inquietudes creativas.

El equipo de responsables del Espai Jove se involucró activamente en el proyecto para favorecer la formación del grupo de trabajo estable, con iniciativas tales como instalar un ordenador del Observatori Acústic en el aula multimedia o hacer sesiones informativas.

Estas estrategias, sin embargo, no ayudaron a conseguir la construcción de un grupo de trabajo, solamente algunas colaboraciones esporádicas. Una situación que va a obligar a modificar los planteamientos iniciales y a improvisar sobre la marcha la dinámica de trabajo: el artista encuentra una colaboradora fija, Floriana Asperti, con la cuál lleva a término la investigación sonora del barrio de una manera más intensa las sesiones de trabajo de campo y el montaje final.

La iniciativa de invitar al Espai Jove de l’Eixample respondía a una doble motivación.

Por un lado existía el deseo de trabajar con algún equipamiento del barrio para ponerlo en relación con la Illa de Fort Pienc, por otro lado, existía la voluntad de trabajar con jóvenes, un colectivo con el cual Alternativa Jove, entidad organizadora de Trans_ Art, está muy vinculada.

Al final del proceso va a hacer la selección y edición del material registrado, que va a terminar condensado en dos CDs. Estos dos archivos sonoros se van a poder escuchar en la exposición y, actualmente, están disponibles a las webs del Espai Jove de l’Eixample (www.espaijoveeixample.cat) y a la de Trans_Art_06 (www.trans-artlaboratori.org) .

Las personas usuarias de este equipamiento suman unos 150 jóvenes, de entre 20 y 35 años, que van a desarrollar aquí sus propias iniciativas creativas. Este hecho debe ser remarcado en tanto que va a determinar la falta de tiempo disponible los jóvenes, en relación con el proyecto de Trans_Art. Se debe añadir que en este espacio se generan dinámicas de trabajo informales con horarios imprevisibles, cosa que tampoco va a generar las mejores condiciones para la creación de grupos de trabajo estables, que era uno de los objetivos de Riccardo Massari.

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La propuesta del artista fue un observatorio acústico, que consistía en hacer el retrato

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