Forårskatalog, Den Danske Filmskoles Efteruddannelse
Efteruddannelsen
Kursuskatalog Forår 2025
Kursusoversigt
Unreal for fotografer (s.4)
19. feb.– 20. feb.
Serieskaber på journalistiske og filmiske tv-serier (s.5) 22.feb.– 27.apr.
Lær at samskabe med børn og unge (s.8)
3. mar. – 21. mar.
Episodeforfatter til TV-serier (s.9) 14. mar. – 26. maj
Impact Strategy Workshop (s.12)
17. mar. – 18. mar.
Tag ordet (s.13) 20. mar.
Masterclass om seriedramaturgi med Nicola Lusuardi (s.14) 28. mar.
Seriedramaturgi med Nicola Lusuardi (s.15) 29. mar.– 30. mar.
Træd i skuespillerens sko (s.18) 31. mar
Kreativt lederskab i spilproduktioner (s.19) 4. apr. – 24. maj
Empowering Directors for the Global Stage (s.20)
29. apr. – 2. maj
Enjoy the Journey (s.21) 29. apr.
Storyworld workshop (s.24) 10. maj – 11. maj
Lær AI med Storybook Studios (s.25) 22. maj – 23. maj
AI in Documentary Practice (s.26) 27. maj – 28. maj
From Project Focus to Company Focus (s.27) 2. jun. – 3. jun.
Velkommen
Et nyt år står for døren. Og selvom udfordringerne for den danske film-, tvog spilbranche nok fortsætter ind i 2025, bør først kulturbidraget, et godt filmforlig og senest produktionsrabatten give anledning til forsigtig optimisme og et håb om bedre tider forude.
Ene Katrine Rasmussen
Branche- og efteruddannelseschef
Den Danske Filmskole
For det skal ikke være nogen hemmelighed, at 2024 var et hårdt år. Både herhjemme i puslingelandet og ude i den store verden. Det mærkede vi også på Filmskolen. Dels er de studerende bekymrede for fremtidsudsigterne og forsøger konstant at afveje, hvad branchen efterspørger. Samtidig kan det som filmprofessionel være svært at finde plads og overskud til kurser og kompetenceudvikling, når der ikke er mange opgaver i ordrebogen.
Men som Nicola Lusuardi meget rigtigt siger her i kataloget, så har filmbranchen altid været en cyklisk størrelse. Kriser er kommet, kriser er gået igen. Og det bliver de ved med.
Og derfor bør nedgangsperioder netop være anledning til at undersøge, hvordan man kan skalere sin forretning og skære
den til på en sådan måde, at den er bedst muligt klædt på til at stå imod de udfordringer, som fremtiden uvægerligt vil byde os.
Intet sted var det budskab tydeligere end på dette års PICTURE THIS-konference. I de senere år er konferencen blevet afviklet ude hos os på Holmen, men stigende interesse har gjort, at vi i år måtte rykke ind i Dronningesalen på Den Sorte Diamant. Temaet for årets konference var ‘Small Hacks Big Wins’, og det talte ind i, hvordan enkelte af den audiovisuelle branches spydspidser har formået at bruge opbrud og forandringer til egen vinding.
Og det gør man altså ikke ved at sidde på hænderne. Det kræver i stedet, at man tager tyren ved hornene og kaster et ærligt blik på sig selv, sin forretning, og det der skal til, for at man kan nå sine mål og lykkes med sine projekter.
Fordi vi kan forvente store forandringer og forskydninger på tværs af branchen i mange år fremad, så er der et blivende behov for, at brancheaktører tænker på kompetenceudvikling som en helt naturlig del af deres praksis.
Derfor stiller vi os helt på linje med kortlægningen af fremtidens kompetencebehov i fiktions- og tv-produktion, som en bred vifte af brancheaktører udgav for nyligt. For udover at give et solidt fundament for et fælles branchesamarbejde
fremadrettet, så pegede rapporten også på et behov for en øget uddannelsesindsats. Og det glæder os naturligvis at læse, at mange af vores kursustilbud taler direkte ind i rapportens konklusioner om de ting, branchen efterspørger.
Med lanceringen af to MiniMBA forløb i efteråret, som begge fik flere ansøgere, end der var plads til, stod det klart, at længerevarende forløb med undervisning på internationalt niveau, er noget, som branchen gerne vil. Og med DFI’s pulje til kompetenceudvikling og efteruddannelse, er det nu muligt at udvikle lignende forløb med samme kompetencemæssige tyngde og varighed. Og det er enormt positivt!
Samtidig undersøger vi ledelseskultur og arbejdsmiljø under konferencen Sane Cinema – Enjoy The Journey i slutningen af april. Og her i kataloget kan du læse kongstanken bag kurset, når grundlæggeren af Sane Cinema, Louise Højgaard Johansen, fortæller om branchens udfordringer med at facilitere et sundt og bæredygtigt arbejdsmiljø.
Og netop arbejdsmiljø i film-, tv- og computerspilbranchen er bestemt noget, vi fortsætter med at fokusere intensivt på. I foråret dimitterer de første studerende fra Diplomlederuddannelsen i film- og scenekunstnerisk ledelse, og nye deltagere vil kunne søge om at blive optaget med frist 2. juni.
I efteråret gentager vi også succesen med et Green Manager kursus . Vi kommer også til at udbyde et kort lederkursus for A-funktioner, ledelse for hovedforfattere, og så glæder vi os til at videreudvikle og konsolidere vores Mini MBA-forløb i fremtiden.
Derudover kan otte heldige filminstruktører få inspiration til skabelsen af en international karriere på kurset Empowering Directors For The Global Stage , og producere vil kunne få hjælp til at udforme en stærk forretningsplan på det korte kursus From Project Focus to Company Focus.
Endelig er ny teknologi et område, som vi fortsat vil have med i hvert eneste kursuskatalog. Foruden endnu en udgave af PICTURE THIS til efteråret, så kommer vi til at udbyde forskellige kurser i kunstig intelligens. Storybook, som bl.a. samarbejder med Curious Refuge fra USA kommer og giver en to-dages overflyvning på state of the art AI-værktøjer, lige når branchen er tilbage fra Cannes, og i samme uge kommer der et kursus i at bruge AI i dokumentarfilm. Vi arbejder derudover videre på mere målrettede AI kurser til forskellige faggrupper.
Der er brug for, at vi i branchen taler sammen omkring ønsker og behov. Vi må alle sørge for, at den danske filmbranche holder sig på forkant af teknologisk og ledelsesmæssige udviklinger. For det er en herkulesopgave, som ingen kan løfte alene. Derfor håber vi på stærke forbindelser til øvrige brancheaktører herhjemme, så vi sammen sikrer, at den danske filmbranche holder sit internationale top-niveau. Tak, fordi du læser med, og husk, at du finder det fulde overblik over alle vores kurser på filmskolen.dk/ efteruddannelse.
Vi glæder os til at se dig!
Ene Katrine Rasmussen Branche- og efteruddannelseschef
Midler hos DFI
Det Danske Filminstitut søsatte i 2024 en støtteordning til efteruddannelse og kompetenceudvikling i den danske filmbranche.
Ideen med støtteordningen er dels af understøtte filmlovens formål om fremmelsen af filmkunst, filmkultur og biografkultur i Danmark. Men også at sikre, at den danske filmbranche holder sig ajour med seneste udvikling. Støtteordningen henvender sig til personer, der arbejder eller har arbejdet professionelt inden for den danske filmbranche, samt personer som har opnået relevant uddannelse inden for filmproduktion eller filmbranchen.
Puljen støtter kursusgebyr på op til DKK 25.000.
Næste ansøgningsfrist er den 4.marts.
Scan QR-koden for at læse mere.
Unreal for fotografer
Kurset ’Unreal for fotografer’ henvender sig til fotografer og giver en hands-on indgang til to essentielle virtual production-teknikker, der kan bruges som planlægningsværktøj i fremtidige produktioner.
Er du fotograf, og vil du blive skarpere på virtual production? Så kom med på ‘Unreal for fotografer’ og lær, hvordan du ved hjælp af en telefon kan scanne et rum, importere det ind i en unreal engine, for til sidst at træde ind i dit eget 3D univers med et håndholdt Virtual Camera og planlægge dine optagelser ned i mindste detalje.
Dato: 19. feb–20. feb. 2025 (09:30-15:00)
Varighed : 2 dage
Deadline for tilmelding: 5.2.25
Deltagere: 16
Adresse : Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K Pris: 2.500 kr.
(FAF-medlemmer: DKK 1250)
Efteruddannelsen Kursuskatalog (Forår 2025)
/ Ny teknologi
Serieskaber på journalistiske og filmiske tv-serier
Er du journalist eller filminstruktør, og har du en ambition om at ramme et bredt publikum med afslørende journalistik, fortalt i et filmisk formsprog og med en tydelig dramaturgi? Ønsker du at skabe serier, som ’Skyggekrigen’ eller ’Velkommen til frontlinjen’, der er med til at facilitere den store samtale i vores samfund? Så er dette kursus i tre moduler noget for dig.
Dette kursus handler om at udvikle og styrke samarbejdet mellem journalister og filminstruktører og skabe fortællinger med et højt journalistisk og filmisk niveau. Kurset givet dig redskaber og inspiration til, hvordan de to verdener og kompetencer kan forenes. Hvordan skaber man for eksempel dokumentariske scener med kilder og journalister? Og hvordan kan OSINT bruges bedst i den undersøgende journalistik og i en filmisk fortælleform.
Dato: 22.feb.- 27.apr.2025 (09:00-16:00)
Varighed : 3 weekender
Deadline for tilmelding: 6.2.25
Deltagere: 12
Adresse: Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K
Pris: 14.000
Bemærk: Ansøgning sendes til efteruddannelsen@filmskolen.dk
/ Serier
‘Journalistiske tv-serier gør den tid, vi lever i, mere læsbar for os alle’
Boris Bertram og Mikala Krogh er erfarne dokumentarister, og de står bag nogle af de senere års mest iøjnefaldende dokumentarserier. Sammen har de udviklet kurset ’Serieskaber på journalistiske og filmiske tv-serier? (s.5) Men hvorfor er der brug for et sådan kursus? Og hvilke udfordringer opstår i mødet mellem journalistikken og filmproduktionen? Det har vi spurgt dem om her.
Hvorfor er der brug for et kursus som ’Serieskaber på journalistiske og filmiske tv-serier’?
Mikala Krogh: De seneste år har serier som ’Velkommen til frontlinjen’, ’Skyggekrigen’ og ’Scandinavian Star’ skabt stor opmærksomhed ved netop at lave stærke filmiske fortællinger i krydsfeltet med journalistikken. Undersøgende journalistik er noget af det vigtigste for public service-medierne, men det er også vigtigt at det er spændende og interessant fortalt og formidlet, når det skal udkomme på streaming.
Boris Bertram: Vi lever på mange måder i en kompleks tid. Og her kan de journalistiske og dokumentariske tv-serier tilbyde danskerne mere sammenhængende og komplekse fortællinger om eksempelvis russernes hybridkrig mod Norden eller økonomisk kriminalitet på tværs af lande. Og på den måde bliver den tid, vi lever i, mere læsbar for os alle.
Hvad er kendetegnende for journalistisk formidling til tv-formatet?
Mikala Krogh: At den fortæller væsentlige historier med store gennemslagskraft og debat potentiale. Men at den også skal være visuel interessant og vedkommende.
Hvilke udfordringer opstår typisk i mødet mellem journalistikken og filmproduktionen?
Mikala Krogh: At virkeligheden og undersøgende journalistik hele tiden udvikler sig, og derfor skal man som instruktør være meget omstillingsparat og klar til at gribe det uforudsigelige.
Boris Bertram: Det var helt afgørende for os under optagelserne på tv-serien ’Skyggekrigen’, der foregik i de fire nordiske lande samtidig, at jeg som instruktør havde fået tid til at udvikle et gennemarbejdet visuelt manifest sammen med fotograferne. Altså regler for hvordan serien skulle filmes. Og regler for hvordan vi arbejdede med den naturlige historie og den journalistiske proces - med journalisterne som karakterer - til at lave scener, der kunne indfange ‘virkelige’ dokumentariske øjeblikke. Så vi på den måde var parate til at møde og dokumentere den journalistiske virkelighed i real time.
Hvordan bruger I redskaberne i jeres egen praksis?
Mikala Krogh: Vi bruger sproget fra filmens verden, dramaturgien og visualiteten. Det at forene en række kompetencer i et arbejdsfælleskab.
Boris Bertram: Jeg oplever, at den filmiske tilgang ofte kan tilføre mere emotionalitet, brug af scener og æstetik til den journalistiske fortælling. Den undersøgende journalistisk er i høj grad funderet i at bringe væsentlige og ofte store mængder af information og dokumentation frem i lyset, som er helt afgørende. Spændingsfeltet mellem de to metoder og forestillingsverdner er virkelig interessante at bevæge sig i. Og det tværfaglige samarbejde er helt afgørende for at skabe stærke tv-serier med gennemslagskraft i den offentlige debat.
Hvad er kursets kernepublikum?
Mikala Krogh: Dokumentarinstruktører, journalister, filminstruktører, tvtilrettelæggere, ligesom vi også gerne ser klippere og manusforfattere.
Hvem udgør det øvrige lærerhold, og hvordan er de blevet udvalgt?
Mikala Krogh: Vi har nøje kurateret de gæstelærere der kommer på kurset. Det har alle erfaringer med denne genre og er formuleret omkring deres metode. Det er undersøgende journalister som Lars Halskov, Niels Fastrup, Lisbeth Quass, filmklipper Kasper Leick, der har klippet både ’Scandinavian Star’ og ’Velkommen til frontlinjen’, grafiker Torsten Høgh Rasmussen der har udviklet et grafisk sprog, som er en afgørende faktor i fortællingerne, Henriette Divert er en af de mest erfarne ledelsesrådgiver i Danmark.
Boris Bertram: Lars Reinholt er en af Danmarks dygtiste filmfotografer, der mestrer både spillefilm, tv-serier og det dokumentariske billedsprog.
Lær at samskabe med børn og unge
Forsøger du også at ramme børn og unge med dit indhold? Og vil du være endnu mere relevant for dem? Hvis du godt kunne tænke dig at forstå målgruppen og få værktøjerne til, hvordan du involverer dem som en del af din kreative proces, så er det her kursus for dig. Her lærer du alt fra konkrete metoder til indsigt i rekruttering og rammesætning, så målgruppens ideer og input kan skabe en reel forandring i måden, du arbejder på.
At skabe indhold til børn og unge er en svær disciplin, for netop disse målgrupper er konstant under forandring. På dette kursus får du en grundig indføring i, hvad der kendetegner de forskellige aldersgrupper, og hvordan du arbejder med dem. Vi fylder din rygsæk med værktøjer, metoder og procesdesigns, som gør det muligt for dig at styre og facilitere samskabelse i relation til dit projekt og den målgruppe, som du skaber indhold til.
Dato: 3. mar. 2025 -21. mar. 2025 (09:00-16.00)
Varighed : 5 dage
Deadline for tilmelding: 17.2.25
Deltagere: 16
Adresse : Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K Pris: 14.000 kr.
Bemærk: Tilmelding via efteruddannelsen@filmskolen.dk
Efteruddannelsen Kursuskatalog (Forår 2025)
/ Ledelse
Episodeforfatter til TV-serier
Har du en ambition om at blive episodeforfatter? Eller har du måske allerede prøvet at være episodeforfatter, og ønsker du at styrke dine færdigheder og blive mere sikker på genrer, samarbejde og selve skriveprocessen? Vi gentager succesen og tilbyder dig endnu engang muligheden for at komme med på kurset Episodeforfatter til TV-serier.
Med erfarne undervisere som Nikolaj Scherfig og Iben Albinus samt gæstelærere vil du få mulighed for at dygtiggøre dig og udvide din horisont inden for episodeforfatterfaget. Gennem grundlæggende dramaturgisk undervisning, praktiske øvelser samt case gennemgang, lærer du at skrive episoder til tv-serier indenfor en række forskellige genrer. Undervisningen vil fokusere på forskellige aspekter af episodeforfatterens rolle, herunder opbygning af plot, karakterudvikling, genrekendskab, sceneskrivning og samarbejdet i et forfatterrum.
Dato: 14. mar. (09:00)–26. maj (16:00)
Varighed : 12 dage
Deadline for tilmelding: 28. feb. 2025
Deltagere: 16
Adresse : Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K. Pris: 15.000 kr.
Bemærk: Ansøgning sendes til efteruddannelsen@filmskolen.dk
/ Serier
‘Det taler sit eget tydelige sprog, at 9 ud af 10 har psykiske udfordringer på grund af deres arbejde’
For Louise Højgaard Johansen blev en omfattende undersøgelse af mentale udfordringer i den britiske film- og tv-branche anstødssten til at tage omfattende livtag med arbejdsmiljøet.
For der manglede en samlende international platform for samtaler, ideudveksling og peer-støtte – en bro mellem psykisk sundhed og den uafhængige europæiske filmbranche, som hun selv har været en del af i mere end 15 år. Og det har hun skabt med Sane Cinema. (s.21)
Looking Glass -undersøgelsen er et fortløbende initiativ i den britiske film- og tv-branche. Undersøgelsen når hele økosystemet rundt på tværs af sektorerne, hvilket er særligt interessant, fordi det både viser helt specifikke udfordringer, men også understreger, at når det kommer til trivsel og psykisk sundhed, er vi alle i samme båd.
Det taler sit eget tydelige sprog, at se sort på hvidt, at 9 ud af 10 har psykiske udfordringer pga. deres arbejde, og at hele 64% bare i det seneste år har overvejet at forlade branchen. Det er alarmerende, men det kan også være et spejl for filmfolk at finde en form for støtte i – det der kan føles som et privat problem, er langt større end os selv. Derfor har The Looking Glass været enestående og har sat aftryk på den internationale branche.
Der er rigtig mange grunde til, at filmbranchen er presset af mentale udfordringer, men samtidigt er det vigtigt, at vi inviterer folk, der arbejder indenfor film til selv at identificere, hvad de ser som de største udfordringer, og så starte indsatsen på det grundlag. Det er vores mål, at seminaret vil være en inspirerende platform for den dialog.
For efter flere års samtaler på tværs af den europæiske filmbranche vil jeg mene, at det gælder over en bred kam. Undersøgelserne understreger også omfanget, og så giver de os en forståelse for, hvad minoriteter i branchen kæmper med, og hvad undersøgelsen udpeger som personer i højere risiko, fx freelancere (størstedelen af branchen), kvinder, seksuelle og etniske minoriteter, folk med plejende ansvar, eller folk der eksempelvis fx arbejder med udfordrende indhold eller sårbare bidragsydere.
Historisk har kreative brancher, herunder måske særligt film, haft en aura af, at spidse albuer er nødvendige, og at alle er potentielle konkurrenter. Er det ikke naturligt med et konkurrencepræget miljø, når talentmassen er stor og stillingerne få?
Konkurrence og jagten på målbare succeser er en realitet i de fleste kreative brancher, men “no pain, no gain” er en myte, vi må bryde med. Det må aldrig blive en undskyldning for, hvordan vi behandler hinanden, hvordan vi behandler vores ansatte, og hvordan vi behandler os selv. Vi kan gøre en kæmpeforskel ved at starte med os selv, lige meget hvilken position vi er i. Det kræver en bevidst indsats at ændre på den måde, vi plejer at gøre tingene på og “aflære” praksisser, der er usunde eller deciderede skadelige. Kan vi rent faktisk holde til at arbejde i filmbranchen på den lange bane? Det er et faktum, at mennesker, der er sunde, udhvilede og ikke mindst føler, at de arbejder i et psykologisk sikkert miljø, er mere produktive og bedre i stand til at bevare et kreativt flow.
Hvem er kursets undervisere, og hvordan er de blevet udvalgt?
Vi skal blandt andet møde: Diego Hangartner er coach og oprindeligt farmaceut. Han har dedikeret sit liv og virke til at udforske, hvad der definerer og skaber et sundt sind. Diego har samarbejdet med Dalai Lama gennem flere årtier, og vi har inviteret ham til at give seminarets keynote.
Film In Mind med certificeret psykoterapeut Rebecca Day i front har gjort det til sin specialitet at vejlede filmskabere og særligt dokumentarfilmbranchen. Rebecca er også co-founder af DocuMentality, der står bag adskillige internationale peer-initiativer og fokusgrupper.
Valeria Bullo er Production Wellbeing & Inclusion Consultant med 20 års erfaring i branchen. Hun arbejder aktivt med risikovurdering og har en forkærlighed for forandringsskabende processer. Valeria har også spillet en afgørende rolle som forfatter til The Film & TV Charity’s “mental health toolkit” til filmproduktioner.
Vi er bevidst gået efter internationale frontløbere, der har været med til at sætte psykisk sundhed på dagsordenen også i filmbranchen, og det er unikt, at vi har dem samlet i ét og samme rum.
Hvad er det mest særlige aspekt ved kurset?
Det er det rum, vi sammen skaber på dagen. Det vil først og fremmest være rigt på internationale perspektiver og konstruktive redskaber, der kan inspirere os både i detaljen og i det større perspektiv. Og så vil der være mulighed for at diskutere blandt lokale filmfolk, hvordan vi sammen kan løfte trivselsniveauet.
Louise Højgaard Johansen, grundlægger af Sane Cinema
Impact Strategy Workshop
Dyk ned i kunsten at bruge film til at styrke din egen indflydelse, når Den Danske Filmskole byder velkommen til Think-Film Impact Production! På denne eksklusive to-dages workshop lærer du at udnytte filmens unikke kraft til at skabe og drive social forandring. Tal med brancheeksperter, udforsk innovative strategier og skab positive forandringer gennem filmen.
Think-Film Impact Production er Europas førende impact-produktionsselskab, der opererer i det banebrydende krydsfelt mellem film og samfundsmæssige problemstillinger. Med omfattende erfaring på højeste niveau inden for jura, politik og film er Think-Film unikt placeret til at uddanne nye filmskabere i, hvordan de kan integrere strategisk indflydelse i deres projekter og skabe meningsfuld forandring ved at tilføje værdi i den virkelige verden.
Dato: 17. mar. (09:00) –18. mar. (17:00)
Varighed : 2 dage
Deadline for tilmelding: 1. mar. 2025
Deltagere: 10+10
Adresse : Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K Pris: 6.000 kr. (1000 DKK for ekstra deltager fra samme firma)
Bemærk: Tilmelding via efteruddannelsen@filmskolen.dk
Efteruddannelsen Kursuskatalog (Forår 2025)
/ Forretning og økonomi
Tag ordet
Skal du tale i telefon med nogen, tage ordet til et møde, holde oplæg i projektgrupper, pitche eller tale i større forsamlinger – det kan være online eller fysisk? Så kan det være gavnligt at få finpudset dine kommunikationsevner. Vi udbyder endnu engang kurset ’Tag Ordet’, hvor du lærer, hvordan du kan tale overbevisende, ubesværet og frit i alle situationer.
Dette kursus tilbyder et helt nyt tværvidenskabeligt perspektiv på træning i mundtlig formidling med udgangspunktet i, at vi dagligt taler – at vi godt kan, og at vores naturlige effektive evne til at tale, kan bredes ud til alle situationer, hvor vi tager ordet.
Dato: 20. mar. (09:00–16:00)
Varighed : 1 dag
Deltagere: 12
Adresse : Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K Pris: 1.400 kr.
(700 DKK for medlemmer af FAF og Danske Scenografer)
/ How to
Masterclass om seriedramaturgi med Nicola Lusuardi
Kom og bliv klogere seriel historiefortælling, når Den Danske Filmskole byder Nicola Lusuardi velkommen til en Masterclass om Seriel Dramaturgi! Lusuardi er en af Europas førende eksperter på området, og til denne masterclass dykker han ned i de centrale strukturer og processer, der adskiller serielle fortællinger fra traditionelle filmiske tilgange.
Masterclassen giver dybe indsigter i en fortællemåde, der skiller sig markant ud fra klassiske filmteknikker. Lusuardi har mere end tre årtiers erfaring som dramatiker, manuskriptforfatter og kreativ producent for store europæiske tv-stationer og produktionsselskaber, og derfor har han en enestående forståelse for, hvordan man bedst udvikler serielle fortællinger.
Dato: 28. mar. (15:00–17:00)
Deltagere: 140
Adresse : Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K Pris: 150 kr. (Medlemmer af FAF: 75)
Efteruddannelsen Kursuskatalog (Forår 2025)
Seriedramaturgi med Nicola Lusuardi
Få dramaturgien i dit serieprojekt set efter i sømmene af en af Europas mest erfarne kreative producere og manuskriptforfattere, Nicola Lusuardi. Han har udtænkt denne to-dages workshop, og designet den til at hjælpe dig med at forfine det serielle potentiale i dit projekt, uanset om du er forfatter, producer eller begge dele.
‘Seriedramaturgi med Nicola Lusuardi’ giver dig en unik mulighed for at udforske og forbedre det serielle potentiale i dit projekt fra dets tidlige fase. Denne workshop er skræddersyet til forfattere, producenter eller teams med et projekt, der stadig er i udvikling – specifikt dem med et koncept på 3 til 10 sider.
Dato: 29. mar. (09:30)–30. mar. (16:30)
Varighed : To dage
Deltagere: 6 projekter, 2 personer per projekt
Adresse : Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K
Pris: 10.000 kr. (Prisen er per projekt)
Bemærk: Tilmelding via efteruddannelsen@filmskolen.dk
/ Filmkunsten nu
‘Hvor villig er resten af verden til at lytte til vores historier?’
Nicola Lusuardi er en af Europas mest arbejdsomme kreative producere. Og Den Danske Filmskole har inviteret ham til at afholde en helt særlig masterclass om historiefortælling til serieformater. (s.14-15) Forneden kan du læse om alle de mange erfaringer, han har gjort sig gennem en lang karriere, hvordan han ser serieformatet udvikle sig, og hvad der udgør de største udfordringer i Europas film og tv-produktioner lige nu.
At fortælle historier er en grundlæggende del af det at være menneske. Og den udvidede historiefortælling (som serier f.eks.) har en særlig rolle at spille, ligesom den kan give svar på en række særlige behov. Og det vil den blive ved med at gøre. Men den vil naturligvis forandre sig over tid. Formaterne vil skifte, og sproget vil udvikle sig, men historiefortællingen vil stadig eksistere på linje med de andre grundlæggende dele af at være menneske.
Som i så mange andre brancher er også den audiovisuelle præget af cyklusser. Udvidelser og sammentrækninger. Vi har haft mange år med vækst, og nu ser vi så det modsatte. Men det er blot én cyklus, og vi kommer uvægerligt til at opleve vækst igen.
Det vigtige spørgsmål i den forbindelse er: Vil den også vokse for os i Europa? Og det er et langt mere besværligt spørgsmål at svare entydigt på, fordi det afhænger af en anden mere generel problemstilling: Hvor meget af det, vi europæere har at fortælle, er relevant
for resten af verden? Og hvor villig er resten af verden til at lytte til vores historier? Og disse spørgsmål handler mere om os selv og kunstens overordnede placering i vores kultur, end om serier i sig selv.
Hvad er de store dramaturgiske forskelle mellem serie- og filmformatet?
Den store forskel i dramaturgien mellem serie- og filmformatet skal findes i det æstetiske. Det er altså forskellige tilgange til den kreative proces, hvilket betyder, at de narrative prioriteringer og de mål man stiller sig selv, mens man udvikler en serie, er væsensforskellige fra de mål, man stiller sig selv, når man udvikler en film. Og det har en stor indflydelse på, hvordan man eksempelvis brainstormer, på de spørgsmål man stiller sig selv, og hvilke dramaturgiske funktioner man må fokusere på. Når først man ændrer forbindelsen mellem historien, til publikummet og til Tid, så kommer man altså til at lave markante ændringer i det, erfaringen kommer til at betyde.
Mine indsigter stammer fra min egen erfaring med at prøve at forstå årsagerne til de forhindringer, kurrer og fejl, som konstant opstår i mit eget arbejdsliv. Og på den måde er mine indsigter alle resultatet af et problem, som jeg selv har stået overfor, og som jeg har forsøgt at forstå og løse. Og jeg kan takke de problemer for, at jeg nu står i en situation, hvor jeg sandsynligvis har en forståelse af, hvorfor et givent problem opstår, og jeg kan derfor udstikke retningen for en mulig løsning. Og det er det, jeg gerne vil give videre.
Kort sagt trækker jeg på mine indsigter, hver gang jeg skal styre uden om mulige faldgruber, og jeg hæver dermed sandsynligheden for, at de projekter jeg varetager lykkes.
Min erfaring siger mig, at de tilgange, det mindset og de kategorier, jeg fremkommer med, resonerer bedst hos et erfarent publikum. Og her mener jeg altså filmprofessionelle – forfattere, producere og instruktører, som også er inde over manus –som har et fundament at stå på, og som i forvejen mestrer det, vi kan kalde klassisk filmskrivning. Det, jeg har at dele, forstås nok bedst af folk, som allerede har haft
mulighed for at stå ansigt til ansigt med de udfordringer, som rammer udviklingsprocesser bredt set, og serieudvikling i særdeleshed.
Kan du løfte sløret for, hvad du selv arbejder på for tiden?
I januar 2025 udkommer en serie med titlen ’M’, som er skrevet af Stefano Bises (’Gomorrah’) og Davide Serino, og som er instrueret af Joe Wright (’The Darkest Hour’).
Serien handler om Benito Mussolini, om grundlæggelsen af det fascistiske parti og bevægelsens fremfærd i Italien. Det har været et af de mest udfordrende projekter, jeg nogensinde har arbejdet på, og jeg elsker alt ved det. Hele mit hjerte ligger i disse dage på at slippe dette barn ud i verden, og jeg håber, at den for al den opmærksomhed og kærlighed, som jeg synes, den er berettiget til.
Når vi mødes til marts, er vi blevet klogere på, om mit håb er gået i opfyldelse.
Træd i skuespillerens sko
Denne masterclass er din chance for at dykke ned i skuespillets verden, så du kan blive en dygtigere og mere nuanceret forfatter og instruktør. Oplev, hvad der skal til for at skabe scener, der emmer af liv og præstationer, som bliver siddende hos publikum.
Denne dybdegående masterclass inviterer instruktører, manuskriptforfattere og producere til at opleve skuespillet på egen krop ved selv at opføre korte scener for at forstå skuespillerens håndværk. Ved at træde ind i skuespillerens rolle får deltagerne både empati og indsigt i at bringe karakterer til live på scenen og på skærmen.
Dato: 31. mar. (10:00)–2. apr. (17:00)
Varighed : 3 dage
Deadline for tilmelding: 17. mar. 2025
Deltagere: 15
Adresse : Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K Pris: 7.000 kr.
Bemærk: Tilmelding via efteruddannelsen@filmskolen.dk
Efteruddannelsen Kursuskatalog (Forår 2025)
Kreativt lederskab i spilproduktioner
Kreativt lederskab er motoren, der driver alt fremad i spiludvikling. Er du ny i denne rolle, eller har du et par års erfaring, men aldrig rigtig haft muligheden for at reflektere over, hvad du gør, og hvorfor du gør det? Så er dette kursus skræddersyet til dig.
Kreativ ledelse af multidisciplinære hold i spilproduktioner er en kompleks opgave. Ledere skal arbejde tæt sammen med producere for at nå milepæle og tidsplaner, samarbejde med stakeholders for at sikre, at produktionen bevæger sig i den rigtige retning, og arbejde med teamet for at realisere kvalitet og underholdning.
Dato: 4. apr.–24. maj Deadline for tilmelding: 28. feb. 2025 Deltagere: 16
Adresse : Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K Pris: 9.000 kr.
Bemærk: Tilmelding via e-mail til efteruddannelsen@filmskolen.dk
/ Ledelse
Empowering
Directors for the Global Stage
Kom med til en intensiv workshop for filminstruktører, der ønsker at styrke deres muligheder for at instruere film uden for deres hjemlands grænser og arbejde på et internationalt niveau. Workshoppen hjælper med at skabe fokus i karrieren og åbner for flere jobmuligheder.
Denne 4-dages workshop er målrettet ambitiøse instruktører, der ønsker at realisere deres potentiale og fortælle fængende historier til et globalt publikum. Programmet, som er skabt for at støtte og styrke europæiske instruktører med ambitioner om større projekter og international gennemslagskraft, kombinerer indsigtsfuld teori med praktiske værktøjer.
Dato: 29. apr. –2. maj
Varighed : 4 dage
Deadline for tilmelding: 15. apr. 2025
Deltagere: 8-10
Adresse : Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K Pris: 20.000 kr.
Bemærk: Tilmelding via efteruddannelsen@filmskolen.dk
Efteruddannelsen Kursuskatalog (Forår 2025)
/ Kort kursus
Enjoy the Journey
Mental sundhed som grundvilkår for et bæredygtigt liv i film
Det er allerede 4 år siden, The Looking Glass-undersøgelsen erklærede, at der var en gennemgribende sundhedskrise i den britiske filmbranche. Siden da er vi blevet klogere på udbredelsen af de mentale konsekvenser ved filmarbejde, og tallene sætter en tyk streg under, at problemet er større end det enkelte individ.
Mental trivsel og psykisk sundhed har betydning for alle, der ønsker en socialt bæredygtig karriere i filmbranchen på den lange bane. Der er meget, vi kan gøre for os selv og som individer, men vi må samtidig ikke glemme de forhold, vi arbejder under. Seminaret belyser således både det individuelle og strukturelle perspektiv, og vi undersøger specifikt, hvilke fordele en sund arbejdsplads kaster af sig.
Dato: 29. apr. (14:00–18:00)
Deltagere: 140
Adresse : Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K Pris: 275 kr. (137,5 for medlemmer af FAF)
/ Ledelse
‘Det handler måske snarere om at navigere mellem stemmerne i sit hoved og stemmerne i sine ører.’
Julia Short har en lang international karriere bag sig, hvor hun har hjulpet nogle af verdens førende filmskabere med at slå deres navn fast. Her kan du høre hende fortælle om, hvordan de erfaringer, hun har gjort sig, ligger til grund for kurset ’Empowering Directors for the Global Stage’. (s.20)
Jeg har brugt størstedelen af min karriere på at arbejde med debuterende instruktører, som stod overfor deres gennembrud. Det gælder navne som Spike Jonze, David Fincher, Andrea Arnold og Yorgos Lanthimos. Og derfor har jeg i årevis selv været vidne til, hvordan de her mennesker møder den internationale filmbranche uden nogen referenceramme og uden at vide, hvad de skal gøre. Og derigennem har jeg kunnet se, at der var en mulighed for at støtte de her mennesker i begyndelsen af deres karrierer. Jeg lærte dem alt, de skulle vide om festivalstrategier, finansieringsmodeller osv.
Og så for tre års tid siden begyndte jeg at tænke mere over at udvikle et kursus, der stod mål med de erfaringer, som har gjort mig igennem en lang karriere. Og så stod det hurtigt klart for mig, at jeg skulle lave noget om fremspirende instruktører. Skæbnen ville så, at jeg var i Cannes og mødtes med Ene, som fortalte, at hun og Filmskolen gerne ville have et kursus målrettet filminstruktører, og så udviklede vi sammen dette fire-dages kursus, som dækker over alle de nøglebeslutninger, man står overfor som ny instruktør.
Og hvad kunne det være?
Det handler især om, hvordan man fastholder sin egen stemme. Eller det handler måske snarere om at navigere mellem stemmerne i sit hoved og stemmerne i sine ører. Og så tager det udgangspunkt i en virkelighed, hvor jeg oplever, at mange instruktører ikke er komfortable med at tale om deres egne produktioner. Og det er et problem. For i gamle dage havde instruktører langt meget selvbestemmelse, end de har I dag. Nu har distributører og salgsafdelinger pludselig holdninger om, hvem og hvad man skal caste. Og så kan man godt tænke, ’du er pengemand, hvad ved du om det?’. Men presset på instruktører er større, og det kommer fra mange forskellige kanter. Og de har brug for træning i at blive skarpe på deres egen kreative proces, og så har de brug for at blive bygget op. Det vil jeg hjælpe dem med. Nogle er auteurs og skriver selv deres eget materiale, mens andre har mere kommercielle ambitioner, og dette kursus taler til begge. Og der er forskellige måder at nå sit marked på. Det kræver bare, at man er knivskarp på sin egen praksis, og hvilket publikum man vil nå.
Og til at hjælpe med det har jeg sammensat et hold af lærere, som alle er mennesker, jeg har arbejdet med før i tiden. Fælles for dem er, at de alle har praktisk erfaring med TV og film. Det er nemlig vigtigt for mig, at alle deltagere sættes sammen med nogen, der har indgående kendskab til branchen.
Storyworld workshop
På denne to-dages workshop vil du få adgang til nogle helt nye udviklingsmetoder ift. skabelsen af både fortælling og univers. Du vil lære, hvordan du udvikler originale storyworlds, og i samarbejde med andre professionelle vil du udforske potentialet i dine egne eksisterende universer til nye formater som film, tv, spil, teater og litteratur.
Workshoppen er bygget op over stjernemodellen, som er udviklet på Den Danske Filmskole og som netop er udkommet i den nye bog ‘Håndbog i Universskabelse’. Metoden bruges af professionelle over hele verden, og Simon Jon Andreasen underviser på nogle af de førende europæiske film-, spil-, litteraturog tv-skoler. Undervisningen foregår som en blanding af oplæg, masterclass og praktiske workshop
Dato: 10. maj (09:00)–11. maj (16:00)
Varighed : 2 dage
Deltagere: 16-24
Adresse : Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K, Pris: 2.600 kr.
Efteruddannelsen Kursuskatalog (Forår 2025)
Ny teknologi
Lær AI med Storybook Studios
I samarbejde med Den Danske Filmskole og Curious Refuge inviterer
Storybook Studios til en 2-dages workshop, hvor du kan lære, hvordan AI assisterer dig bedst muligt i din filmproduktion. Ved at udnytte de seneste fremskridt inden for AI-teknologi, vil vi se på praktiske anvendelser af AI i moderne filmprojekter.
Der er utallige måder at udnytte AIteknologi i dine kreative processer, og det gælder alt fra idéudvikling til redigering.
Storybook Studios’ værktøjer anvendes af kunstnere på tværs af alle de store studier, og vi glæder os til at kunne dele vores hands-on workshop med dig i en indsigtsfuld og engagerende atmosfære. Ved afslutningen af workshoppen vil du som deltager have opnået praktiske færdigheder inden for AI-filmproduktion, som du straks kan anvende i dit næste kreative projekt.
OBS: Workshoppen afholdes på engelsk
Dato: 22. maj (09:00)–23. maj (16:00)
Varighed : 2 dage
Deltagere: 24
Adresse : Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K
Pris: 2.800 kr.
Bemærk: Ansøgning sendes til efteruddannelsen@filmskolen.dk
Ny teknologi
AI in Documentary Practice
Kurset ‘AI in documentary practice’ giver hands-on erfaring med, hvordan AI teknologi bedst udnyttes i skabelsen af dokumentarfilm. Med fokus på konkret brug - hvad virker, hvad gør ikke og hvorfor?undersøger dette intensive kursus, hvordan en ansvarlig brug af AI i dokumentarprocessen kan se ud.
Selvom AI-teknologi tilbyder spændende nye muligheder for kreative processer og workflows, er det nødvendigt med alvorlige overvejelser om både kunstneriske og etiske implikationer. Gennem praktiske øvelser og kritiske diskussioner, vil deltagerne lære om de nuværende muligheder med AI, mens de kreative visioner og dokumentariske værdier vedholdes i centrum. Dette kursus giver et håndgribeligt og praktisk perspektiv, som vil hjælpe filmskabere og producere med at vurdere, hvor brugen af disse teknologier giver mening, og hvordan den effektivt implementeres i deres egne projekter.
Dato: 27. maj (09:00)–28. maj (17:00)
Varighed : 2 dage
Deltagere: 16
Adresse : Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K Pris: 4.200 kr. (FAF: 2100 )
Efteruddannelsen Kursuskatalog (Forår 2025)
Ny teknologi
From Project Focus to Company Focus
Deltag i en transformerende to-dages workshop, som er skræddersyet til filmproducenter, der ønsker at skalere deres virksomheder, skabe værdifulde brancheforbindelser og holde sig foran i det stadigt skiftende audiovisuelle landskab.
Denne workshop er strategisk designet til at accelerere producenters forretningsudvikling og imødekomme de unikke udfordringer, de står overfor. Deltagerne vil fra start være en del af et dynamisk og praktisk læringsmiljø.
Gennem fem gruppesessioner vil deltagerne arbejde med skræddersyede templates og værktøjer for at styrke deres forretningsstrategier. Hver session starter med korte instruktioner om materialernes mål og anvendelse, efterfulgt af personlig vejledning og feedback.
Dato:
2. jun. (09:00)–3. jun. (17:00)
Varighed : 2 dage
Deltagere: 10+10
Adresse :
Den Danske Filmskole, Theodor Christensens Plads 1, 1437 København K Pris:
3.000 kr. (1000 DKK for ekstra deltager)
Ledelse
Den audiovisuelle branche er på mange måder i opbrud.
Dels lider den under manglende ledelseskompetencer, hvor særligt små og mellemstore producenter vokser meget hurtigt, og derfor ikke er rustet til at tackle de store administrative udfordringer, der følger af eksplosiv vækst.
Samtidig befinder branchen sig på tærsklen af en betydelig transformation, som er drevet af kunstig intelligens (AI).
Og det er helt afgørende, at filmfolk forstår at bruge denne teknologi ordentligt, og at de opnår en kritisk forståelse af teknologiens potentiale.
For at imødekomme netop de udfordringer, har Den Danske Filmskole lanceret to ambitiøse Mini-MBA-forløb med internationalt tilsnit. Kurserne er overtegnede, men hold øje med Filmskolens efteruddannelse i fremtiden, når vi udruller nye MBA-forløb og matcher dine kompetencer med branchens behov.
