anarchy

PRIMERA EDICIÓN

Rebeldía Femenina Una Celebración de la Fuerza y la Creatividad en la Escena Punk

Año MMXXIII / n° 01 / Edición: Airam Hornes

pág.33

Jamie Reid: Arte Subversivo y Rebelión Visual Un Viaje a Través de la Mente Creativa de un Iconoclasta

Viviendo rápido,

Muriendo joven La Influencia Duradera de un Rebelde en la Escena Musical. pág. 18

pág.26

CONTENIDO 6 . EL INICIO DE TODO 11. ENTREVISTAS 12. RESEÑAS PUNK 14. MODA PUNK

18.

Sid Vicious

El Rostro Controvertido del Punk 2..

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26.

JAMIE REID

Un vistaso al artista y anarquista punk.

24. ANÉCDOTAS EN LA ESCENA 31 . TIPOGRAFÍA PUNK 33. MUJERES REBELDES 35. HUMOR ANARQUISTA

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EDITORIAL

Desgarrando Tinta:

Reflexiones Punk desde la Editorial.

La Revolución Comienza en Cada Párrafo

H

ola! esta revista, como proyecto de mi carrera, fue elegida como gusto personal.

El propósito de ella es compartir mi gusto musical y enseñarles un poco del movimiento contracultural llamado punk.

En la revista podrán encontrar temas como: historia del punk, moda, arte, etc.

Tengo buenos refetentes de la musica punk y punk rock, ya sea bandas extranjeras o de la escena nacional que tenemos aqui en Perú.

Bandas como Diazepunk, Cuchillazo, Contracorriente y Dalevuelta, fueron parte de la mayoria de peruanos que tuvimos el placer de escuchar gran parte de su repertorio musical.

Quiero mencionar que me gusta mucho Dalevuelta porque me identifico con su música .

Recuerdo la primera vez que los escuche, era una época donde deje de lado la música en ingles y le di oportunidad a escuchar nuevas bandas peruanas.

Me encontraba con buenas bandas entre mi investigación, pero no era lo que estaba buscando.

4..

Yo queria una banda que me haga sentir en casa y que me cuente una historia en cada canción. Fue asi que conoci a Dalevuelta, una banda con mucha actitud y sinseridad en sus letras, llegaron a que me sienta identificado con cada una de sus canciones. Puedo decir aprendí a admirar el talento que tenemos aca en el Perú y como todo telento tiene que ser apoyado.

Gracias a Renzo, Carlos, Wiese y Juanca por ser parte de mi historia y por enseñarme que es hermoso decir lo que sientes en tus canciones, una de ellas se llama “Simplemente Punk” una cancion llena de sentimiento y actitud que hizo sentirme completamente identificado.Gracias muchachos por enseñarme que lo que no hay aquí lo encontrare en el punk.

También hay una sección que me gusta mucho , habla del arte de Jamie Reid. Un diseñador gráfico anarquitsta y el creador del estilo punk.

Bueno, en lo personal yo pienso que el punk es un estilo de vida un poco complicado porque se trata

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de expresarte y seguir tus propias reglas, sin embargo, ya hay reglas establecidas que se tienen que seguir sí o sí por un bien comunitario y si decides expresarte tienes que ser cuidadoso con lo que dices , la gente se ofende ultimamente por todo. Yo sigo el punk de forma musicalmente hablando, me gusta mucho el ritmo rápido y fuerte .

Me gusta saber que con unos simples acordes y una buena actitud, puedes crear obras musicales muy buenas . Por esa parte me gusta el punk, por lo sencillo y fácil de tocar, sin embargo, puedo decir que el punk no es para todos, no a todos le gusta el género , no a todos le gusta la letra que ofrecen.

Si me preguntan que de bueno le encontre al punk, puedo decirte que me ayudo mucho a ser quien soy, me ayudó a encontrarme, expresarme por medio de la música tranquilizo algunos gritos y sentimientos que tenia dentro de mi cabeza. Ser punk no es solo vestirse de negro y ser rebelde, ser punk es gritar cuando no

tienes voz, es tener huevos para salir adelante a tu manera, es respetar al resto para que te respeten a ti, es caerte y levantarte , es actuar con la mente y no con el instinto. En pocas palabras, ser punk es tener actitud y expresar todos tus sentimientos, siempre y cuando no afecte a otras personas. Y si decides ser lo contrario, ojala haya un Dios que te salve.

HISTORIA

¿COMO SE CREO EL

PUNK? Sex Pistols

E

l punk es más que un género musical; es un movimiento cultural y contracultural que surgió a fines de la década de 1970. En su esencia, el punk es una forma de expresión que desafía las normas establecidas en la música, la moda y la sociedad en general. Este movimiento se

Atlanta, US, en enero del 1978. Fotografo: Rick Diamond

Descontento Social y Político

La década de 1970 fue testigo de una serie de problemas sociales y políticos, incluyendo el desempleo, la recesión económica, la alienación juvenil y la desilusión con las instituciones tradicionales.

Este movimiento se convirtió en una expresión visceral y anti-establishment, reflejando la necesidad de rebelión y autenticidad en un contexto de profundo malestar social y político.

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gestó como una respuesta a la insatisfacción juvenil, la alienación social y las tensiones políticas y económicas de la época.

En términos musicales, el punk se caracteriza por su simplicidad y energía cruda. Las canciones suelen tener estructuras simples, acordes básicos y letras directas que abordan temas como la alienación, la rebeldía, el descontento social y político. Bandas pioneras como los Sex Pistols y los Ramones establecieron el sonido distintivo del punk, marcado por la velocidad, la actitud irreverente y la filosofía “hazlo tú mismo” (DIY). La estética punk también desafía los estándares tradicionales de la moda. Ropa rasgada, alfileres, chaquetas de cuero y peinados extravagantes son comunes en la vestimenta punk, reflejando la rebeldía y la actitud provocativa del movimiento.

L

a filosofía DIY, o “Hazlo Tú Mismo”, es un principio fundamental que ha definido y distinguido al movimiento punk desde sus inicios en la década de 1970. En su esencia, el DIY representa la idea de que cualquier individuo tiene la capacidad y la responsabilidad de crear, modificar o producir por sí mismo sin depender de instituciones establecidas.

Este enfoque no se limita solo a la música, sino que abarca diversas formas de expresión artística, moda, política y estilo de vida.

En el ámbito musical, el DIY desafía la noción tradicional de la industria

musical, proponiendo que cualquiera puede formar una banda, grabar su música y organizar conciertos sin esperar la aprobación o el respaldo de grandes compañías discográficas.

Este principio aboga por la autonomía creativa y la independencia de los artistas, permitiendo la experimentación y la diversidad de sonidos y estilos que caracterizan al punk.

En un nivel más amplio, la filosofía DIY es una forma de empoderamiento que impulsa a las personas a tomar el control de sus vidas, a cuestionar las normas establecidas y a no esperar a que las soluciones vengan de fuera.

DIY (Hazlo Tú Mismo)

Expresión de la Juventud

L

a expresión de la juventud en el punk es un fenómeno multifacético que va más allá de la música para convertirse en una manifestación cultural, social y política. El punk es, en esencia, una respuesta a las tensiones y frustraciones de la juventud en un contexto específico,

marcado por cambios económicos y sociales.

La música punk, con sus letras crudas y su energía rebelde, se convirtió en el canal principal a través del cual los jóvenes expresaban su descontento y desafío a las normas establecidas.

La vestimenta y estética punk también desempeñan un papel crucial en la

expresión de la juventud.

El estilo punk, con sus chaquetas de cuero, crestas coloridas, púas y parches, es un rechazo abierto de las tendencias convencionales de moda y una afirmación de individualidad.

Esta estética única se convierte en una forma de declaración visual que desafía las expectativas

y normas sociales. Desde una perspectiva social y política, el punk también se convierte en una plataforma para abordar temas que afectan directamente a la juventud, como el desempleo, la alienación, la represión policial y la desigualdad.

Las letras de las canciones punk a menudo encapsulan estas preocupaciones, sirviendo como un medio de expresión que resuena con las experiencias y frustraciones de la juventud.

En resumen, el punk se creó como una respuesta a las tensiones sociales y políticas de la década de 1970, buscando una forma de expresión auténtica y directa que fuera accesible para la juventud descontenta de la época.

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Bandas icónicas del

PUNK

Dead Kennedys

El Impacto Duradero de una Banda que Cambió las Reglas del Juego

D

ead Kennedys fue una banda estadounidense de punk rock y hardcore punk, surgida a fines de la década de 1970 en la ciudad de San Francisco. La banda fue una de las primeras bandas de hardcore punk estadounidense que tuvo un impacto significativo en el Reino Unido.

Las letras de Dead Kennedys eran por lo general de naturaleza política, satirizando figuras políticas (tanto de izquierda como de derecha) y la autoridad 8..

en general, así como la cultura popular e incluso el propio movimiento punk. Esta combinación de sarcasmo, sátira y humor negro en sus letras las diferenciaba de otras bandas punk de la ideología política de la izquierda.

Siempre atrajeron una considerable controversia por sus letras e ilustraciones provocativas; varias tiendas se negaron a vender su música e incluso tuvieron varias demandas a lo largo de su carrera, provocando un debate

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sobre la censura en el rock.

Además de su música distintiva, los Dead Kennedys también fueron pioneros en la promoción del ethos DIY (Hazlo Tú Mismo) dentro del punk. Fundaron su propio sello discográfico, Alternative Tentacles, que sirvió como plataforma para lanzar su música de manera independiente y para apoyar a otras bandas emergentes. Su impacto duradero se evidencia en su capacidad para fusionar la agresividad punk con la crítica social, influyendo en

generaciones posteriores de músicos y consolidando su posición como una de las bandas más influyentes en la historia del punk.

Su álbum debut “Fresh Fruit for Rotting Vegetables” es considerado un clásico del punk. Abordaron temas como la corrupción política y la alienación social, fusionando la agresividad musical con una crítica social contundente.

Su influencia perdura como una voz rebelde y consciente en la historia de la música punk.

Los Ramones, una banda neoyorquina formada en 1974, fueron pioneros del punk rock con su estilo simple y enérgico. Conocidos por su apodo compartido y sus rápidas canciones de dos minutos, los Ramones se destacaron por su influencia duradera en la escena musical. Dejaron un legado duradero, no solo por su música, sino también por su actitud rebelde y su capacidad para encapsular la esencia del punk en su forma más cruda y directa.

Ramones

Misfits

The Misfits en Nueva York, 1981. Foto por Laura Levine.

Black Flag fue una de las bandas pioneras en el desarrollo del punk hardcore, caracterizado por un sonido más rápido, agresivo y letras a menudo intensas y directas. La banda se destacó por su enfoque DIY, lanzando su propia música y organizando sus propios conciertos, contribuyendo así a la ética punk independiente. Henry Rollins, quien se unió a

Misfits es una banda estadounidense de horror punk que se formó en 1977 en Lodi, Nueva Jersey. Fundada por Glenn Danzig, la banda se destacó por su fusión de elementos punk, rock y horror, creando un sonido distintivo y provocador. A lo largo de su carrera, Misfits ha experimentado varios cambios en la alineación, pero siempre ha mantenido su estética única, que incluye letras que abordan temas de terror, ciencia ficción y cultura pop.

la banda como vocalista en 1981, se convirtió en una figura emblemática en la escena del punk. Álbumes como “Damaged” (1981) son considerados clásicos del punk hardcore y han dejado un impacto duradero en la música alternativa.

Black Flag, Henry Rollins, performs 1983.

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ENTREVISTA

“EL PUNK ES ACTITUD,

NO SOLO MÚSICA” Leonardo “FLEO”

S

i bien el punk ya no es popular en el mundo de la música mainstream, algo que sí se quedo en la cultura popular es la famosa “actitud punk”.

Siempre está entre los medios de entretenimiento como series o películas, ese personaje rebelde vestido de negro y que escucha musica fuerte, este tipo de estereotipo está basado en la figura infame de Sid Vicius, el bajista de la banda “Sex Pistols”. Pero la verdad es que esa es la parte más superficial de una v erdadera “actitud punk”. Es verdad que se trata de rebeldía y anarquía pero no en posta de la autodestrucción si no de la autogestión. El alma o corazón, el centro de la actitud punk es el poder hacer las cosas a tu manera y de forma independiente, plasmar y expresar tus ideas tal como tú las ves en tu mente. Como grandes ejemplos en la actualidad de una “verdadera actitud punk” tenemos

a la banda “Fugazi” y al artista Jeff Rosenstock quienes mediante su propio esfuerzo y sin ningún tipo de ayuda de grandes empresas detrás de ellos, han sabido ser exitosos y vivir de su arte mientras que en sus letras se aprecian la inconformidad con el gobierno de su país , sus ideas y puntos de vista sobre los problemas de la sociedad estado unidense. Obviamente en el perú también se encuentran esos pensamientos de inconformidad . Empezando por los 80 donde la influencia del punk provocó el inicio de lo que ahora es conocido como el Rock Subterraneo con bandas como Leuzemia, Narcosis, Autopsia y muchas más, con letras en contra de la violencia y reprension , y en favor de la libre expresión; y en la actualidad los motivs para quejarse no son tan distintos. A lo mejor en lo musical las bandas han variado de estilo, pero el espíritu sigue presente en las bandas de hoy en día.

EXPERTO EN SPIDERMAN

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RESEÑAS

Un pequeño vistazo a los albumes

Más icónicos “Never Mind the Bollocks Here’s The Sex Pistols”

Es el único álbum de estudio de la influyente banda punk británica Sex Pistols, lanzado en 1977. Este álbum es considerado uno de los discos más icónicos y revolucionarios en la historia del punk rock.

La obra captura la esencia del movimiento punk con su actitud irreverente, sus letras provocativas y su sonido crudo y directo. El álbum abre con la famosa pista “Holidays in the Sun”, una declaración de intenciones que establece el tono para el resto del disco. Canciones como “Anarchy in the UK”, “God Save the Queen” y “Pretty Vacant” se han convertido en himnos punk y reflejan la rabia y la frustración de una generación desencantada.

Un buen álbum si quieres empezar en el mundo del punk.

“Fresh fruit for rotting vegetables”

Es el álbum debut de la influyente banda de punk rock Dead Kennedys, lanzado en 1980. Este álbum es ampliamente considerado como un clásico del punk y ha dejado una huella indeleble en la escena musical por su enfoque crítico, satírico y su agresiva energía. El título del álbum refleja la naturaleza corrosiva de las letras de las canciones, que critican la política, la cultura y la sociedad de la época.El álbum abre con “Kill the Poor”, una sátira mordaz sobre la indiferencia social, estableciendo de inmediato el tono provocativo del disco. Otras pistas destacadas incluyen “Holiday in Cambodia”, que critica el activismo superficial, y “California Über Alles”, una crítica a la figura política de Jerry Brown.

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“Damaged” es el álbum de estudio seminal de la influyente banda de punk hardcore Black Flag, lanzado en 1981. Este álbum no solo es una obra maestra del género, sino que también representa un hito en la evolución del punk hacia el hardcore, caracterizado por su intensidad, velocidad y actitud cruda.

El álbum abre con la impactante “Rise Above”, una declaración de resistencia que establece el tono para el resto del disco. La voz visceral y apasionada de Henry Rollins, quien se unió a la banda como vocalista, se convierte en un componente esencial de la identidad de “Da-

maged”. La agresión y la energía palpables en canciones como “TV Party” y “Six Pack” encapsulan la actitud punk hardcore de la época.

La instrumentación directa, con riffs de guitarra abrasadores de Greg Ginn, ritmos frenéticos y letras que abordan la alienación, la angustia y la frustración, hacen de “Damaged” un álbum inolvidable. La influencia del álbum se extiende más allá del punk hardcore, impactando en géneros como el grunge y el post-hardcore.

La portada del álbum, con la icónica imagen de un hombre golpeando su cabeza contra una pared,

complementa la naturaleza cruda y confrontativa de la música. A lo largo de sus 40 minutos, “Damaged” no da tregua, desafiando convenciones y marcando un antes y un después en la escena punk.

A pesar de las tensiones internas y los cambios en la alineación que rodearon a Black Flag, “Damaged” sigue siendo un testimonio perdurable de la furia y la autenticidad del punk hardcore.

Este álbum ha dejado una huella duradera en la música subterránea y sigue siendo esencial para aquellos que buscan sumergirse en la energía cruda y rebelde del punk.

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MODA

Origen de la Moda Punk El fashion es una forma de expresión, ya que cada persona tienwe un estilo (consolidado o no) y es la manera en la que elige presentarse ante el mundo, ante la vista de las demás personas. La mayoría de las veces es posible formar una idea vaga de la personalidad de alguien observando su manera de vestir; muchos movimientos sociales están acompañados de una tendencia en moda, ya sean prendas coloridas, ajustadas, llamativas, holgadas, etc. Tal es el caso de la moda punk, la cual nació a la par del movimiento del mismo nombre.

E

n Londres, en medio del caos económico de los 70 ‘s, una parte de la nación se llenó de un sentimiento de anarquismo. Mientras el imperio inglés colapsaba lentamente, Londres explotó convirtiéndose en una megápolis, una ciudad que pronto recibiría migrantes de varios lugares del mundo. El movimiento de la moda punk, además de representar la mentalidad radical de los jóvenes habitantes de esa época, también se acoplaba al escaso dinero con el que contaban. Los punks, tanto hombres como mujeres, adquirían ropa en tiendas de segunda mano y la cortaban para componer un estilo que llamara la atención; pues, para ese entonces, éste era un acto de rebeldía, no una tendencia. De igual manera, los punks empezaron a usar lencería como ropa exterior, botas industriales como calzado diario, cadenas, imperdibles y navajas como accesorio; además, popularizaron los piercings y los tatuajes. Éstas tendencias iban totalmente en contra de los estándares de belleza de la época, rechazaban lo “bonito” con el objetivo de ofender a aquellos que los sometían a dichos estándares.

Una de las figuras más prominentes de este movimiento es Vivienne Westwood, diseñadora de moda, y su pareja, Malcolm McLaren, mánager de Sex Pistols. Westwood y McLaren vendían prendas BDSM (populares en las moda punk) en una pequeña tienda, hasta que, años después, Westwood lanzó su propia línea de ropa, la cual tenía una propuesta novedosa, sensual que inspiró a varios diseñadores. Vivienne Westwood, hasta el día de hoy, se considera una de las diseñadoras más innovadoras.

La escena punk en Perú probablemente se haya desarrollado a medida que más personas tuvieron acceso a la música punk a través de grabaciones, revistas y otros medios. A medida que la cultura punk se difundió, también lo hicieron las características de la moda punk, incluyendo la ropa rasgada, el cuero, el tartán y otros elementos distintivos del estilo punk.

Es importante tener en cuenta que el punk no solo fue una expresión musical, sino también una forma de resistencia y una declaración contra las normas sociales y políticas, lo que resonó con jóvenes en diferentes partes del mundo, incluido Perú. La moda punk, como una extensión de esta expresión cultural y artística, pudo haber llegado a Perú en los años 80 y 90, contribuyendo a la diversidad y riqueza de la escena musical y cultural del país.

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En Portada

Sid Vicious, 44 años sin el símbolo punk “Solo he estado enamorado de una botella de cerveza y un espejo.”

Esta frase refleja la actitud rebelde y autodestructiva asociada con la figura de Sid Vicious. Su vida tumultuosa y su trágica muerte han contribuido a su leyenda en la historia del punk.

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Sex Pistols en su ultima gira.

Foto de: Richard E. Aaron/Redferns

J

ohn Simon Ritchie fue bautizado como Sid por el cantante de los Sex Pistols, Johnny Rotten, quien justamente tenía un hamster mascota llamado Sid (que a su vez fue llamado así por Syd Barrett de Pink Floyd). El bajista odiaba a Pink Floyd y desde luego aborrecía que le llamaran así, por lo que Rotten se empeñó aun más en ello para molestarlo.

El Vicious se lo ganó cuando el sanguinario roedor quiso morderlo (“your Sid is vicious” le dijo esa vez), además de los evidentes vicios y su comportamiento violento pues siempre andaba metido en peleas y haciéndose cortadas en el escenario. Como muchos otros chicos ingleses de mediados de los 70, Sid formaba parte del Bromley Contingent, un grupo de fans de los Sex Pistols que literalmente los seguía a todos lados. Incluso se le atribuye la creación del “pogo”, ese “baile” Punk en el que te avientas contra los músicos o la gente de la audiencia que no te agrada.

Tras el despido del bajista original

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Glen Matlock (a quien, horror, le gustaban los Beatles), Sid Vicious se convirtió en el bajista de la banda.

A pesar de los mitos que aseguran lo contrario, Sid SI sabía tocar, simplemente no era muy bueno.

Sin embargo practicaba como loco para mejorar y que la banda sonara bien. Sid le pidió clases ni más ni menos que a Lemmy de Motörhead, quien sentía una gran afinidad con el movimiento Punk y viceversa, además que Vicious solía vender LSD a los 14 años en los conciertos de Hawkwind, la anterior banda de Lemmy. El bajista solía que-

darse en casa de Lemmy con Viv Albertine, guitarrista de las Slits y ahí recibió sus pocas clases de parte del mismísimo Dios Verruga.

Así como Rotten era la voz de los Sex Pistols, Sid Vicious pronto se convirtió en su imagen y la de muchos jóvenes punks. Desafortunadamente la heroína comenzó a estar más presente en su vida, por via de Nancy Spungen, una grupi norteamericana que viajó a Londres con la intención de acostarse con uno de los Sex Pistols. Siendo que Rotten la rechazó, “se la pasó” a Sid y con ello selló su fatídico destino.

Sid y Nancy detrás del escenario en un concierto de Sex Pistols en 1977 en la Universidad de Brunel.

Foto: Dennis Morris Con Nancy alimentando su ego, Vicious intentó con mayor ahínco hacerle justicia a su “apellido”, así que cualquier destello de brillantez, timidez o cordura, quedó sepultado por una actitud beligerante y destructiva. Desde luego, esto contribuyó a incrementar las tensiones entre la banda que pronto se autodestruiría.

Tras la separación, Sid aún grabó una sardónica versión de “My Way” para el mockumental de Malcolm McLaren sobre la historia de los Pistols, The Great Rock & Roll Swindle (conocida en México como La Gran Estafa Rocanrolera).

El 12 de Octubre de 1978, Sid se encontraba en el hotel Chelsea de Nueva York con Nancy y tras una noche de excesiva droga-

dicción, la mujer apareció asesinada. Hasta hoy en día no se ha comprobado si es que Sid lo hizo o no, él mismo no podía recordarlo debido a su memoria nublada por las drogas.

Se maneja la teoría que los dealers de la pareja (quienes vivían en el sexto piso del mismo hotel), los habían visitado para robarlos, pues faltaban varios objetos de la habitación y Sid muy frecuentemente solía quedarse dormido/ desmayado tras drogarse. Además varios testigos afirman que Sid esa noche había tomado 30 tabletas de un poderoso somnífero llamado Tuinal por lo que debió estar inconsciente en el momento que Spungen murió. Y tampoco se descarta la posibilidad de que la propia Nancy se haya suicidado.

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Sid jamás pudo aclarar las cosas ni limpiar su nombre.

Estuvo encerrado varios meses en una prisión de Nueva York hasta que la compañía Virgin Records pagó 50 mil dólares de fianza a petición de Malcolm McLaren quien había fraguado todo un plan para que Sid grabara un disco de éxitos con sus canciones favoritas, con el objetivo de que el dinero recaudad fuera usado en la defensa del juicio por homicidio que se celebraría posteriormente. La noche siguiente de su celebración, y con Sid completamente limpio de drogas, se hizo una fiesta en su honor en casa de una nueva novia, Michelle Robinson.

Sin embargo Sid quiso volver a inyectarse pero nadie quiso volver a enviciarlo. Fue la propia madre de Sid, Anne Beverly, quien estaba también en la fiesta y se dice que intencionalmente le suministró la sobredosis fatal que le quitaría la vida, pensando en que su hijo seguramente iría a la cárcel y no aguantaría un mes ahí dentro. La intención de la señora fue “acortar el sufrimiento” de su hijo.

Sid Vicious de los Sex Pistols es arrestado en Nueva York y acusado del apuñalamiento fatal de su novia Nancy Spungen.

El documentalista Alan Parker, a petición de la madre de Sid, se dio a la tarea de realizar un documental para dejar claro que Sid era inocente entrevistando a policías y más de 180 personas cercanas a la pareja.

Irónicamente la versión de “My Way” de Sid se convertiría en su epitafio y desafortunadamente quedaría como lo que tanto odiaba: un cliché más del mundo de las drogas y el Rock & Roll.

ANÉCDOTAS

E

l movimiento punk ha estado lleno de anécdotas, historias extravagantes y momentos memorables a lo largo de los años. Aquí hay algunas anécdotas notables del mundo del punk:

1.

4

1/

Durante el Jubileo de Plata de la Reina Isabel II en 1977, los Sex Pistols lanzaron su canción “God Save the Queen”. La letra provocativa y anti-monárquica llevó a la BBC a prohibir la canción y generó controversia, convirtiéndola en un himno punk.

24..

2/

Iggy Pop, conocido por sus actuaciones intensas, tuvo un infame concierto en 1973 en el club Max’s Kansas City en Nueva York.

Durante el espectáculo, se cortó con vidrio, se lanzó al público y provocó el caos en el escenario.

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3/

El CBGB (Country, Bluegrass, Blues and Other Music for Uplifting Gormandizers) en Nueva York fue un club crucial para el surgimiento del punk.

Bandas como Ramones, Blondie y Talking Heads actuaron allí, y el CBGB se convirtió en un ícono del punk.

4/

Durante sus primeros conciertos, los Ramones tocaban tan rápido que los clubes les pedían que hicieran pausas para no agotar al público. Esta velocidad se convirtió en una característica distintiva del sonido punk.

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ARTE

Jamie Reid

El creador visual del punk Reid trasciende las convenciones artísticas convirtiendo el diseño gráfico en un medio de protesta y expresión social. Su estilo inconfundible, combinando collages, tipografía impactante y elementos subversivos, ha dejado una huella perdurable en la historia del arte contemporáneo y la cultura contracultural.

“El arte y la 26..

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Jamie Reid nació el 19 de junio de 1947 en Londres, Reino Unido. Su formación artística comenzó en la Escuela de Arte de Croydon, donde exploró y desarrolló su creatividad durante los turbulentos años 60.

anarquía son lo mismo”

Sex Pistols Mural 1979 - 1984

N

acido el 16 de enero de 1947, Jamie Reid se crió en los suburbios de Croydon y provenía de una familia políticamente activa. Durante su estancia en Croydon Art College, estuvo involucrado en el movimiento estudiantil de 1968, donde él y su compañero de estudios Malcolm McLaren, quien más tarde se convirtió en el gerente de los Sex Pistols, organizaron una ocupación de la universidad. Después de dejar Croydon Art College, cofundó la revista política radical Suburban Press, donde desarrolló su estilo artístico único de gráficos recortados y lemas. Influenciado por las ideas del grupo de vanguardia Situationist International, el enfoque de collage de cortar y pegar de Reid combinaba imágenes provocativas con tipografía atrevida 28..

para transmitir mensajes políticos y sociales. Durante la década de 1970, creó portadas de álbumes iconoclastas y obras de arte para los Sex Pistols, incluida la portada del sencillo de la banda, “Anarchy in the UK”, que lleva una bandera Union Jack rasgada, y la de “God Save the Queen”, que presenta el retrato de Reina Isabel II, ambas acompañadas de un texto en el estilo característico de su nota de rescate. Además de los Sex Pistols, Reid diseñó portadas de álbumes para músicos y bandas como Boy George, Transvision Vamp y Afro Celt Sound System. En los últimos años, Reid continuó interactuando visualmente con situaciones sociopolíticas, como Occupy, Extinction Rebellion y el movimiento Free Pussy Riot. El trabajo de Jamie Reid está incluido en colecciones

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internacionales como la Tate Britain, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Houston. Reid está representado por el galerista John Marchant, quien ha trabajado con el artista durante más de veinticinco años y tiene la responsabilidad de mantener su archivo seguro, catalogado y disponible para instituciones, galerías e investigadores. El trabajo en el archivo cubre todos los períodos de la producción del artista, desde el trabajo universitario hasta los dibujos e impresiones originales de Suburban Press, la notoria y visceral emoción de la era Sex Pistols, el proyecto post-punk How To Become Invisible, el trabajo con bandas de los Dead. Kennedys hasta Afro Celt Sound System, desde trabajos de protesta para Anti Poll Tax Alliance

hasta Pussy Riot, su ciclo de instalación de diez años en los Strongroom Studios de Londres y hasta su exploración del celestial y espiritual Eight Fold Year.

Habrá quienes dirán que su estilo cambió muy poco o nada pero en el medio que Reid escogió, artista gráfico de collages, eso no constituye un desacierto. Con Reid, el arte que produjo y en el momento en que lo produjo representa la esencia de él. Reid fue un activista, un animal gráfico y político. Y su activismo fue un compromiso de toda una vida. Él, más que Malcom McLaren, Vivien Westwood o el mismo John Lydon, ha ayudado a mantener el ánimo y deseo de protesta que dio origen al punk. Un movimiento que se inició en Nueva York pero que necesitó de la contextualización británica para que no fuese una mera moda pasajera.

Un anarquista no es, por definición, un pacifista.

En varias de las obras de Reid se lee la frase “Peace is tough” (La paz es dura). Hasta el final de sus días, Reid fue un pacifista beligerante, no un anarquista.

Tanto Trump como Putin, esos dos populistas impopulares fueron objeto de sus últimos escarnios.

Y en el caso de Putin él lo cubre con una balaclava a lo Pussy Riot para madrearlo por la guerra que ha iniciado. Y si lo notan bien, es retocado con lápiz labial, Putin tiene los párpados colereados y sus labios pintados. Si el arte de Reid parece ser espontáneo y hasta craso, es porque su energía creativa nos advierte una y otra vez de la necesidad de ser intelectualmente independientes, ferozmente críticos y de estar dispuestos a desobedecer y disentir.

De no ser así, ojalá haya un Dios que nos salve.

El artista punk murió un miércoles, 8 de agosto, como informó en un comunicado su representante, el galerista John Marchant: “Con tristeza anunciamos el fallecimiento de Jamie MacGregor Reid (16 de enero de 1947 - 8 de agosto 2023)”. En sus palabras, Reid era un “iconoclasta, anarquista, punk, hippie, rebelde y romántico” que deja tras de sí un “enorme legado artístico”.

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LETRA

Historia de la

Tipografía Punk “La atracción del Punk, más allá de la música, se explica por haber sido ante todo un movimiento grafico y visual” así lo define Jon Savage, en su libro y Biblia sobre el movimiento punk, England’s Dreaming de 1991. En los 70, una serie de eventos en el mundo del diseño tipográfico revolucionaría la creación y bosquejo de letras y caracteres, convirtiendo al Punk en un experimento de fotocomposición que irrumpiría y traspasaría los límites de la legibilidad.

A una cuadra del río Támesis, hace más de cuarenta años, y en medio de la calle King’s Road de Londres, la pareja de artistas gráficos Malcolm McLaren y Vivienne Westwood, ponían en marcha una tienda-boutique provocadora, cuyo nombre era “Sex”. hoy día King’s Road se encuentra rodeada de aparadores de moda y actualidad, elegancia y exclusividad, edificios con rentas elevadas, tiendas de alta costura, visita de príncipes, y personalidades vip del mundo del espectáculo. Sin embargo, durante la década de los 70, Sex se convirtió en el laboratorio sónico y estético donde nacerían unos de los estilos musicales más impactantes del siglo pasado. La cultura urbana Punk-rock acabaría trasformando de manera drástica y sin concesiones la moda en la tipografía, la lírica y desde luego

en la música. Los años sesenta terminaron marcados por el Pop-Art y el Arte Psicodélico, manifestándose a través de una gran cantidad de carteles de enorme riqueza tipográfica, convirtiendo al póster en objeto de deleite estético, cuya función principal no era informar.

El diseño gráfico y tipográfico psicodélico tomó relevancia en el trabajo sobresaliente de cartelistas como: Victor Moscoso o Peter Max. El uso de multicolores pastel, el contraste entre planetas, galaxias o universos bailando al unísono de la repetición de patrones; que se convierten de manera continua en vibración de contornos e imágenes desenfocadas; tenían la finalidad y pretensión estética de simular estados lisérgicos y psicotrópicos.

Durante la siguiente década, Letraset inundaría los mercados con su plantilla tipográfica “Letragraphica typeface”, que contaba con variados tipos de caracteres, signos y letras.

El periódico Times de Londres cambiaba su Times New Roman, por la rediseñada Times Europa.

Al mismo tiempo, Herb Lubalin y Aron Burns crean la International Typeface Corporation para comercializar nuevos diseños y grandes tipografías como: Souvenir (Ed Benguiat 1970), American Typewriter (Joel Kaden y Tony Stan 1974) y el Avant Garde (Herb Lubalin 1974).

Milton Glaser diseña: “I love NY” convirtiéndose en un símbolo iconográfico en todo el mundo.

Adrian Frutiger diseña la Roissy para usarla principalmente en aeropuertos. En 1975 dos californianos llamados Steve Jobs y Steve Wozniak diseñan Apple I, revolucionando la creación de tipografías mediante formulas matemáticas en lenguaje binario, para digitalizar un sin numero de diversas fuentes y letras.

En la cultura Punk, desde el inicio, el diseño gráfico o la estética grafica jugarían un papel predominante, la tipografía se conformó como recurso para la creación y propagación de una identidad, una personalidad, una presentación y marketing de cara al mundo.

“Do it Yourself” desvelaba la relación a nivel individual del tipógrafo y la inspiración adquirida por la música a la hora de crear fuentes.

La tipografía se convirtió en un arma para provocar, impactar, y romper con lo tradicional, y más con los hippies que cantaban por la paz mundial. Llegaba la hora de la guerra para concebir la libertad, la trasgresión conformaba una tipografía; cortada, anárquica y agresiva, la insolencia cobraba cuerpo en cada nueva grafía, la denuncia se hacia presente en cada nuevo signo o fuente, el insulto era el motor de la ilegibilidad.

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El Punk nacía como hijo bastardo del Dadaísmo de Tristán Tzara, para reafirmar el discurso estético de juego libre de formas y colores, con una tipografía sin la finalidad literal de informar, con caracteres y letras que variaban drásticamente de tamaño, grosor y consistencia. El collage tipográfico con recortes de prensa provocativos se inspiró en el trabajo de artistas plásticos como: Gee Vaucher, Kurt Shwi-

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tters o Raoul Haussmann.

Tipógrafos como: Neville Brody o Peter Saville, cartelistas, diseñadores o ilustradores como: Art Chantry, Barney Bubbles, Pushead, Vaucher, Raymod Pettibon, Winston Smith, ayudaron a conformar la nueva cara de la disidencia y rebeldía, ayudaron a conformar la nueva tipografía de la desilusión y desesperanza, la nueva grafía de la inconformidad.

Desde letras y signos ile-

gibles, hasta tipografías de gran calidad y trabajadas con mucha clase, como las del diseñador David Carson, miles y miles de pósters, portadas de discos, flyers y folletos con apariencia de productos reciclados, quedaban impregnados de tipografías caóticas.

Una actitud agresiva ante la expresión nacía, la libertad en el diseño había sido redescubierta y el Punk nacía, no solo como manifestación musical.

MUJER

Punk Rock

En Femenino

I

nconformista, reivindicativo y transgresor. Con ese espíritu nació el movimiento punk con llamaradas simultáneas en varios lugares del mundo. Muchas de las bandas y composiciones más relevantes potagonizadas y encumbradas por las pioneras que lo hicieron posible. De Patti Smith a Kathleen Hanna, hoy en Vinilos Blank Generation recordamos a las mayores exponentes del punk rock en femenino, las Mujeres del Punk que fueron pioneras. Las Madrinas del Punk. Actitud en mayúsculas en la discografía punk.

Patti Smith

Figura indispensable para la eclosión del punk en New York, la cantante y poetisa Patti Smith otorgó una gran carga intelectual al movimiento contracorriente de mediados de los 70.

Su actitud en el escenario y vestimenta andrógina fueron dos de sus señas más características. Un torbellino en el escenario.

En activo a sus 70 años, todavía se pueden disfrutar de grandes clásicos de Patti Smith Group como “Horses”, “Gloria”, “Free Money”, “Pissing in a River”, “Dancing Barefoot” ó la activista “People have the Power”.

DEBBIE HARRY

Blondie fue sin duda uso de los grupos más influyentes en las escena neoyorkina de mediados de los 70. Si bien su música no puede considerarse explícitamente punk rock, sus numerosas apariciones en el CBGB con Ramones, Talking Heads o Television le ligaron para siempre con este estilo. Su frontwoman Debbie Harry es un gran ejemplo de inteligencia y capacidad de reconversión que les ha permitido sobreponerse a todas las modas musicales para seguir lanzando éxitos con su banda y en solitario hasta la fecha.

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Poly Styrene

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P

oly Styrene fue el nombre artístico de Marianne Joan Elliott-Said, una influyente cantante y compositora británica conocida principalmente por ser la vocalista y líder de la banda de punk X-Ray Spex. Nació el 3 de julio de 1957 en Bromley, Kent, Inglaterra, y falleció el 25 de abril de 2011. Poly Styrene se destacó en la escena punk a finales de la década de 1970 como la carismática líder de X-Ray Spex. La banda, formada en 1976, fue conocida por su sonido único que combinaba elementos de punk, new wave y ska. Se destacó por su voz distintiva y letras inteligentes y provocativas.

Uno de los sencillos más notables de X-Ray Spex fue “Oh Bondage Up Yours!” lanzado en 1977, que se convirtió en un himno punk. La banda también lanzó el álbum “Germfree Adolescents” en 1978, que es considerado un clásico del punk y new wave.

Poly Styrene desafió las convenciones estéticas de la época y rompió con la imagen estereotipada de las vocalistas femeninas. Su estilo era ecléctico, con atuendos coloridos y peinados llamativos, y su presencia en el escenario era magnética. Después de la disolución de X-Ray Spex en 1979, Poly Styrene llevó a cabo una carrera en solitario y participó en diversos proyectos musicales. Su álbum en solitario “Translucence” fue lanzado en 1980. A lo largo de los años, Poly Styrene continuó siendo una figura respetada en la escena musical alternativa. Poly Styrene también fue conocida por su compromiso con temas sociales y su actitud contracultural. Se identificó con el movimiento punk no solo como una expresión artística, sino también como una forma de abordar cuestiones como el consumismo, el feminismo y la diversidad.

Marianne Joan Elliott-Said falleció el 25 de abril de 2011 a la edad de 53 años debido a complicaciones relacionadas con el cáncer de mama. Su legado perdura como una figura influyente en la historia del punk y una pionera que desafió las expectativas en la música y la moda. Su contribución única y su impacto en la escena punk continúan siendo recordados y celebrados.

HUMOR

Analizando

“Holiday in Cambodia”

Un suceso específico en la historia del punk que refleja el humor subversivo y la actitud irreverente del movimiento es la creación de la banda Dead Kennedys y su controvertida canción “Holiday in Cambodia”.

1. Ironía y Sarcasmo en la Letra: La letra de “Holiday in Cambodia” está cargada de ironía y sarcasmo. La canción se dirige a aquellos que adoptan causas políticas y se unen a movimientos revolucionarios sin entender realmente las luchas y sacrificios involucrados. La línea “So you’ve been to school for a year or two / And you know you’ve seen it all” refleja la actitud cínica y sarcástica hacia la supuesta experiencia de algunos activistas.

2. Contraste Entre Estilos Musicales: La canción comienza con una melodía tranquila y casi relajada, pero luego explota en una ráfaga de velocidad y agresividad característica del punk. Este cambio abrupto de tono agrega un elemento de sorpresa y contribuye al tono satírico de la canción.

3. Parodia de la Clase Alta: La canción parodia las actitudes de la clase alta y los privilegios que pueden llevar a alguien a adoptar causas políticas como una moda temporal. La referencia a un “Holiday in Cambodia” La canción “Holiday in Cambodia” fue lanzada por (Vacaciones en Camboya) refleja la desconexión entre las Dead Kennedys en 1980 como parte de su álbum luchas reales y la superficialidad de ciertas perspectivas. “Fresh Fruit for Rotting Vegetables”. La canción, escrita por el vocalista Jello Biafra y el guitarris4. Desafío a las Expectativas Musicales: “Holiday ta East Bay Ray, aborda la hipocresía de algunos in Cambodia” desafía las expectativas musicales activistas de izquierda y estudiantes universitarios al combinar letras provocativas con una estruc- que, según la banda, adoptan causas políticas sin tura musical única y elementos de surf rock. Este entender verdaderamente las luchas que representan. enfoque creativo y experimental es una característica común en muchas canciones punk que buscan romper con las convenciones establecidas. En resumen, “Holiday in Cambodia” es un ejemplo destacado de cómo el humor punk puede ser utili5. Crítica al Capitalismo y la Hipocresía: La canción zado para transmitir mensajes políticos y sociales también critica el sistema capitalista y la hipocresía de de manera provocativa y subversiva. La combinaaquellos que critican el sistema pero pueden permitirse ción de letras irónicas, música enérgica y una aclas comodidades de la sociedad capitalista. Este tema se titud general de desafío contribuye a hacer de esta aborda con una mezcla de seriedad y humor mordaz. canción un clásico dentro del repertorio del punk.

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