Святослав Игуана

ИГУАНА

ЛИЦА

Текст: Анна Одношевина

ИГУАНА - Святослав, почему ты рисуешь именно в графике?

- Я пробовал рисовать в разных техниках. Графика мне больше подходит по характеру – там много тонких нюансов. Тысяча мелочей, много мелких причин, которые сами по себе, может быть, не очень значительны. Но все вместе складывается в то, что близко по духу. Графика позволяет плавно наращивать результат. Когда я начинаю работать, вообще ничего не понятно. Потом постепенно проявляется рисунок, и я осторожно, слой за слоем, не допуская ошибок – потому что их нельзя исправлять - создаю изображение.

- Ты вообще ничего не исправляешь в рисунке?

Графика Святослава Игуаны:

Тысяча мелочей – в одном целом ЕЩЕ ПОЛГОДА НАЗАД МЫ ЕЖЕДНЕВНО ЖДАЛИ ЕГО ЗАРИСОВОК, А СОВСЕМ НЕДАВНО ОН ПРЕДСТАВИЛ СРАЗУ 11 БОЛЬШИХ СЕРЬЕЗНЫХ РАБОТ, ОРГАНИЗОВАВ СВОЮ ПЕРВУЮ ПЕРСОНАЛЬНУЮ ВЫСТАВКУ. О ТОМ, ЧТО ЖЕ БУДЕТ ДАЛЬШЕ, СВЯТОСЛАВ ИГУАНА РАССКАЗАЛ НАМ. А МЫ ВЗЯЛИ И НАПИСАЛИ ОБ ЭТОМ. ТЕПЕРЬ ЧИТАЙ ОБО ВСЕМ В НАШЕЙ СТАТЬЕ.

- У меня нет права на ошибку - это ручка, ее нельзя стереть. Сначала я делаю очень точные построения (нельзя ничего делать примерно), контуры прорисовываю карандашом. Эскиз проходит несколько версий. Но и здесь тоже нельзя ничего переделывать - ошибаясь, все начинаешь заново. У последней моей работы, например, было штук шесть эскизов.

- Как при такой технологии получалось быстро рисовать в твоем проекте «Ни дня без зарисовки»?

- Там работы совершенно другого формата, смысла. Я хотел показать, что можно

что-то создавать каждый день. Вообще, увлекся рисованием лет с 14. Но сначала ходил в школу, потом в университет, потом параллельно с обучением работал. И как-то времени становилось все меньше и меньше, а рисовать хотелось. За несколько месяцев до начала проекта у меня появилась мысль, что это в принципе возможно. Сначала пытался без каких-то публичных заявлений рисовать каждый день маленькую картинку, практиковаться и выкладывать вконтакте. Но не хватало дисциплины, требовалось что-то еще.

- И тогда?

- Решил закрыть глаза на сомнения и объявить перед всеми: «Смотрите, я буду рисовать здесь каждый день». Так как чувствовал ответственность перед теми, кто просматривает мою страницу, приходилось заставлять себя. Сначала было ощущение, что люди стоят у тебя за спиной и смотрят, а ты что-то должен тут сделать прямо при них. Потом привык к этому. А в результате

ИГУАНА

ЛИЦА

ТекстМарина Богдашина

ИГУАНА Святослав Игуана Посмотреть работы Святослава и познакомиться с его проектом «Ни дня без зарисовки» ты можешь здесь: http://cargocollective.com/iguanagraphics и здесь: http://vk.com/zarisovk.

появились приятные отзывы о том, что кого-то это тоже мотивировало совершать какие-то новые для себя поступки каждый день.

- Как думаешь, легко ли решиться на такие поступки?

- Думаю, что на них стоит решиться, ведь, если не получится, всегда есть шанс все исправить. Можно вернуться и начать все заново. Не надо бояться, что ты останешься ни с чем, что люди не поймут, начнут смеяться.

- А для тебя, как художника, важно мнение других людей?

- Для художника это критически важно, потому что он передает свое субъективное видение. Невозможно предугадать, как оно будет принято. Поэтому художники очень ранимые, и надо с этим что-то делать. Понимать, что никто не обязан тебя понимать. И, что если тебя не поняли три человека, пять, десять, это не значит, что не поймут и все остальные. Может быть, ты просто оказался не в той компании.

- Чем для тебя стала первая выставка?

- Любое формальное событие, представляющее твои работы - как точка в конце предложения. Пока ее не поставил, ты не договорил, и что-то еще можно менять. Когда ты поставил эту точку, продолжаешь рисовать дальше, а выставочные работы будут еще одним твоим уже построенным этажом. Я открыл выставку

своей графики, послушал, что сказали мне люди, какие задали вопросы. И это придало сил. Я теперь чувствую, что мои работы нравятся. У меня добавилось уверенности в себе, и теперь могу продолжать рисовать дальше.

искать. Поэтому на выставке я добавил к работам свои комментарии. Конечно, не выкладывал вообще все, что могу рассказать, а делал какие-то зацепки, чтобы зрители могли бы прочитать и начать всматриваться в работу.

- У тебя уже есть идеи для новых работ?

- Какие проекты, кроме следующей выставки, планируешь в будущем?

- Да, я начал следующий эскиз. Однажды шел по подземному переходу на улице Химиков. Там были два монтера на стремянках – они вкручивали лампочку. Мне очень понравилось, как это композиционно смотрится. Было в этом что-то из эпохи Ренессанса. Когда монтеры держали лампочку, были позы, как будто они обращаются к свету сверху. Сначала я прошел мимо – не хотел привлекать внимание, но потом не захотел упустить такой шанс и вернулся. Во время того, как я их фотографировал, один монтер на меня посмотрел. Это вышло даже лучше – получится контакт со зрителем.

- Вот и готово описание к следующей выставочной картине?

- Вообще, раньше не делал описания картин – они сильно искажают смысл. Я потому и не писатель, не поэт - мне гораздо проще и точнее выразить все изображениями. Если пытаться это изложить словами, все равно будет что-то не то, получится урезанный, искаженный смысл. Кроме того, мне всегда нравилось, что люди могут искать что-то свое в изображении и находить его. Но есть один минус – большинство людей не пытается ничего

- Моя жизнь – совмещение многих дел. Я – физик по образованию. Сейчас работаю, рисую, и есть много коммерческих задумок. Хочу, например, разрабатывать электронику. У меня есть образование, стаж работы, и я имею представление, как могу это создать.