Shangay 461

★ ESPECIAL RENTRÉE TEATRAL Todos los espectáculos que no te puedes perder ★

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NO 461 • Año XX • 2014 • EJEMPLAR GRATUITO

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ROMA CALDERÓN LA PASIÓN POR EL cabaret DE

★ El activismo gay de THE DRUMS ★ “YVES SAINT LAURENT” Una vida de cine

sumario

Nº 461 AÑO XX · 2014

IN & OUT 4 Kylie Minogue

PINK BOX 6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor

MODA 9 a 1 3 Jesús Castro Es el rostro más deseado del cine español. La revelación de El niño [foto] nos cuenta su increíble historia y presume de fotogenia en un reportaje exclusivo.

BELLEZA 1 4 Just For Men 1 6 Sport Mind Club

TEATRO 20 a 30 Especial Rentrée Teatral La temporada llega repleta de propuestas gayfriendly.

La cabaretera Roma Calderón encabeza un exhaustivo repaso por los espectáculos que no te puedes perder.

CINE 32 Ethan Hawke 34 “Yves Saint Laurent” El biopic sobre el legendario couturier nos permite conocer su relación con Pierre Bergé, y disfrutar con una espectacular interpretación del joven actor francés Pierre Niney.

MÚSICA 3 8 The Drums El dúo neoyorquino de culto abre nueva etapa con su álbum Encyclopedia, el más gay de su carrera. Descubre por qué están tan combativos en esta entrevista.

4 0 Las Juanettes

FESTIVAL 46 Locura Gay

ARTE 4 8 Mano Martínez

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IN & OUT

EDITORIAL QUERIDO/A LECTOR/A, No me ha sorprendido la noticia de que nuestra querida alcaldesa de Madrid –por obra y gracia del Espíritu Santo– no se presente a las próximas elecciones municipales, era de esperar. No dudo de que ella estará convencida de que ha hecho cosas estupendas para Madrid, pero no es así. A la Botella se le ha olvidado que las ciudades tienen algo que no se debe cambiar: su esencia. Unas veces puede ser buena y otras mala, pero es su esencia lo que las hace especiales y únicas. Botella ha intentado cambiar Madrid para lo que ella considera ‘mejor’ y tira la toalla porque se ha dado cuenta de que es una tarea imposible –obviando el ‘pequeño detalle’ de que, con ella como cabeza de lista, el PP perdía uno de sus bastiones fijo–. Y vaya si deja cadáveres en el camino, pero seguro que ella duerme a pierna suelta, igualico que su marido y los fallecidos en los atentados del 11M. Ahora contemplaremos atónitos la guerra de quién será su sustitut@, de que si se aliaran este partido y este otro podrían arrebatarle la alcaldía al PP, etc, etc, etc. Y nadie habla de lo que realmente importa, que en este caso es Madrid y los madrileñ@s. A mí no me gusta Gallardón (y mucho menos ahora que se muestra tal y como es), pero reconozco que en su etapa como alcalde hizo muchas cosas buenas, entre ellas, saber rodearse de un equipo de personas eficaces y dejarles hacer. La tarea de un alcalde de una gran ciudad es fundamentalmente esa, porque buena parte del tiempo la tienen que pasar inaugurando centros de salud o visitando obritas; y esa labor de relaciones públicas Gallardón la hacía muy bien (gracias, entre otras cosas, a la mujer que le acompañaba a todos lados, Marisa González, y que ahora casualmente es la jefa de prensa de una de las posibles candidatas del PP a la alcaldía, Cristina Cifuentes...). Madrid se merece un candidato que dé la talla, da igual del signo que sea. Un día, medio en coña medio en serio, se lo propuse a Miguel Bosé. Creo que es lo suficientemente honesto, inteligente y mordaz para convertirse en un fantástico alcalde, y que sabría rodearse de los mejores de cada sector sin necesidad de tener que ‘premiar’ a incompetentes del partido. Me dijo que ni de coña, lógicamente. Pero yo le sigo viendo... Miguel, ¿de verdad que no te gustaría ser el alcalde de Madrid?

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Kylie Minogue

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Texto Melanie Trigueros Ilustración www.ivansoldo.com

“Únete a mi ritmo, el ritmo del amor...”. Uy, espera, que esto no lo cantaba Kylie, sino Marta Sánchez. Bueno, sirve igualmente, porque Minogue y Sánchez tienen más en común de lo que pueda parecer. Las dos están embarcadas en una cruzada similar: la de encontrar su lugar en el universo pop. Las dos tienen una personalidad clara como intérpretes, pero no acaban de dar con las canciones que se les ajusten como un guante.

No está siendo para la australiana el año glorioso que se prometía. Nuevo management, nuevo sello, nuevo disco... y fracaso, inesperado y algo amargo. “Bésame una vez”, afirma desde la portada de su álbum, uno de tantos entregados este año por estrellas femeninas mayores de 40 que, en teoría, tienen un universo de fieles fans que siempre van a apoyarlas, pero que han debido estar demasiado ocupados con otras cosas, u otras artistas. Kiss Me Once no es mal disco, en todo caso irregular, pero no ha conectado con muchos fans.

Kylie se ve obligada a lanzarse a las carreteras –mejor, a los aeropuertos–, para defender su estatus con una gira a la que está dando forma junto a su inseparable aliado William Baker, de esos gays que le demuestran su devoción día sí y día también.

Esperemos que Baker se dé cuenta de que Kylie no está para marcarse un Sexercize cada noche. Si ni cuando era más joven utilizaba la sensualidad propia de la música disco para reivindicar una feminidad poderosa y una sexualidad rotunda –su More More More nada tenía que ver con el de Andrea True Connection en los 70, por poner un ejemplo revelador–, ahora menos. Ojo, que sería de respetar que quisiera compartir con el mundo un erotismo felino, pero es que no le sale. Y el público ficha enseguida a las estrellas pop que no son del todo honestas.

Kylie siempre ha estado cómoda ejerciendo de ‘princesa por sorpresa’, nunca ha aspirado a reinar. Tiene su hueco, su universo, su modo de entender la música de baile, y por ello se la quiere. Pero lleva varios discos dando palos de ciego y, sobre todo, encajando pocos temas memorables en cada uno, y para eso no hay perdón. Tiene una oportunidad de oro para reconciliarse con su público con el Kiss Me Once Tour y permitirnos ver a qué aspira en este momento de su vida. Kylie, aprovéchalo. No es tarde para que el público se vuelva loco mandándote besos de amor.

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DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com FOTO PORTADA MIGUEL A. FERNÁNDEZ AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, GABRIEL REGA, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JOSÉ INFANTE, JUAN TRINCADO, KENNY BEAT, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME GRÁFICAS JOMAGAR. TEL: 916471000 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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pink box 36O: ODISEA EN EL HOGAR

El nuevo Dyson 360 Eye es el HAL 9000 de la limpieza, un robot aspirador que aún no está disponible en España, pero que la marca acaba de presentar en Japón como un hito dentro de la tecnología inteligente. Cuenta con un sistema de visión con el que observa e interpreta el espacio de una habitación, tiene más potencia de succión que ningún otro robot y puede programarse a través de una aplicación móvil instalada en el teléfono.

CANON SE PASA AL LÁPIZ Puede resultar paradójico que una marca de fotografía como Canon esté detrás de la última gran exposición de ilustración que se inaugura en nuestro país, pero el espíritu creativo de la firma le ha llevado a apoyar a algunos de los mejores ilustradores del mundo cuya obra impresa no sería lo mismo sin los equipos de gran formato de Canon. Tres de Cien es una colectiva con obras de, entre otros, Jorge Arévalo, Carmen García Huerta y David Despau, cuyo retrato de Henry Cavill como Superman ilustra este texto. La exposición, que recoge el testigo del libro 100 Illustrators de Taschen, puede verse en la galería Ministerio de Asuntos Importantes (C/General Castaños, 5) de Madrid hasta el 2 de octubre.

Londoners

TODOS

Beefeater lleva toda una vida celebrando el espíritu cosmopolita y creativo de Londres, una ciudad que convierte a sus visitantes en londoners desde el primer minuto. Como embajadora de excepción, llega la nueva Beefeater Spirit of London, una edición limitada diseñada con los colores de la Union Jack y con Justin O’Shea como protagonista que homenajea a la ciudad que vio nacer a la ginebra Beefeater, y donde hoy en día se sigue destilando bajo la atenta mirada de Desmond Payne.

PROLONGA EL

verano

Desde principios de verano están a la venta las tres nuevas ensaladas envasadas de Florette, pioneras por su sabor e ingredientes y, como siempre, con productos de huerta españoles recién recolectados. Florette presenta cada año referencias innovadoras con recetas mejoradas, y este año es el turno de las ensaladas Gourmet Aromática con cebollino, Fresca de Pasta y Rúcula y Fresca Ibérica. Tres nuevas opciones naturales, sanas y ligeras.

Mima tu cabello

En Lacer saben que las personas con verdaderos problemas de caída del cabello necesitan una gama de productos anticaída con fórmulas específicas, por eso han lanzado recientemente la gama Pilexil Forte, especial para frenar la caída intensa del cabello y formada por los complementos nutricionales Pilexil Cápsulas Forte y Pilexil Ampollas Forte. Para más información de Pilexil anticaída, consulta con tu farmacéutico.

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moda

El niño Jesús

JESÚS CASTRO HA PASADO DE DESCONOCIDO A SER EL ROSTRO DE LAS DOS PELÍCULAS ESPAÑOLAS DE LA TEMPORADA, EL NIÑO Y LA ISLA MÍNIMA. Fotos GABRIEL REGA (@DALLASESTUDIO) ENTREVISTA PABLO GIRALDO ESTILISMO SANTIAGO TELLO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ALMUDENA BARBOSA AYTE. PRODUCCIÓN RAIDA PÉREZ HARO AYTE. ESTILISMO BÁRBARA BREA EMPERADOR

CAMISA CELIO

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a suya ni siquiera es la típica historia de “he venido a este casting acompañando a un amigo”.

Jesús Castro, de 21 años, reconoce que es todo mucho más pedestre y honesto que eso. Mientras estudiaba un módulo de electrónica en Vejer de la Frontera, se enteró de que su compañero de pupitre había conseguido permiso para ausentarse de clase con motivo del casting que el director de Celda 211 organizaba en el pueblo, y él decidió apuntarse también. ¿La oportunidad que estaba esperando para despertar su vocación de actor? No exactamente. “Fui para perder las dos últimas horas de clase, hablando claro”, confiesa. No tenía ni idea de lo que se cocía y tampoco le causó buena impresión el ambiente abarrotado de la prueba, con todo el instituto metido allí.

Estaba a punto de dar media vuelta cuando la directora de cas-

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De pequeño no me gustaba ser observado”

POLO ALAN PAINE CAMISA ANTONY MORATO PANTALÓN ELEVEN PARIS

ting se fijó en él y ya no le dejó marchar. “Al principio no era consciente de dónde me metía, yo solo quería tener dos horas menos de clase, tomármelo a coña. Pero enseguida me di cuenta de que la cosa era seria. Nunca contemplé la posibilidad de que me cogieran.

Tampoco soy especialmente eufórico a la hora de celebrar las cosas, y cuando me anunciaron que me daban el papel me alegré, pero parecía que se lo habían dado a mis padres en lugar de a mí.

Imagino que fue casualidad, porque por lo general, soy poco amigo de las cámaras. En mis vídeos de cumpleaños salen todos mis amigos menos yo, no hay una sola imagen mía. Le decía a mi madre que podía grabar con la condición de que yo no saliera. De pequeño no me gustaba ser observado”.

No sabemos cómo le sentaría a aquel compañero de clase que escogieran a Jesús Castro como el protagonista de El niño, pero para no gustarle las cámaras ni ser el centro de atención, el actor está en las dos producciones españolas más importantes del año. Y no solo por su presupuesto, sino porque vienen firmadas por los que probablemente son –con permiso de Enrique Urbizu– los dos directores que mejor entienden el cine de género en nuestro país, Daniel Monzón y Alberto Rodríguez. El primero es el director de El niño, un thriller sobre el tráfico de drogas en el que Jesús trae de cabeza a Luis Tosar, Bárbara Lennie, Eduard Fernández y Sergi

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López, los policías encargados de dar caza a este niñato que transporta droga de un lado al otro del Estrecho y que es solo la punta del iceberg de un amplio entramado de narcotraficantes.

En un momento de exaltación, Tosar dijo de él que le recordaba a Steve McQueen, aunque ese rostro marcado y esos ojos como piscinas lleven a pensar antes en Paul Newman que en el actor de Bullit. Será por las escenas de acción en alta mar que protagoniza, que en El niño hay muchas y bien rodadas, y para las que Jesús ni siquiera contempló la opción de utilizar un doble. “Le dije al jefe de especialistas que me veía preparado para hacerlo y que lo intentaba. ¿No es mi trabajo? Pues a dar el 100%.

Si no me veía capaz, pues que entrara el doble”. El doble no entró en ningún momento, ni siquiera en una secuencia clave que, en plena noche, involucra a un helicóptero persiguiendo a una lancha motora que Jesús pilota con pericia profesional. Y eso que no tiene ni carné de conducir. “Yo no había cogido un coche ni una lancha ni una moto de agua en mi vida. Ahora lo veo y me impresiona, pero en ese momento Jesús Castro se quedaba en tierra y entraba en acción ‘el niño’. La adrenalina que sueltas ahí es impresionante”. Donde Jesús ya no lo pasó tan bien fue en la escena romántica que requería su desnudo en un playa junto a la actriz Mariam Bachir. “Me tiré un día entero desde las 8 de la mañana a las 7 de la tarde en pelotas frente a un equipo de noventa personas, y eso ya no

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Ha sido un cambio muy brusco, de estar en el instituto a que la gente me pare por la calle”

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fue tan cómodo. Ahí ya me empecé a poner un poco tenso... Si hasta la noche de antes me costó dormir”.

Y de niñato a quinqui. Terminado el rodaje de El niño, no estuvo ni una semana parado hasta que hizo la prueba para el personaje de La isla mínima, que podrá verse en el Festival de Cine de San Sebastián y que se estrena el 26 de septiembre. Si Monzón le había colocado junto a lo más granado de una generación de actores, Rodríguez remató la faena juntándolo con Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre en otro thriller que, ambientando en la España postfranquista, saca a relucir las miserias de un pueblo de la Andalucía profunda en una suerte de True Detective cañí. Allí, en medio de todos ellos, estaba un novato como Jesús Castro tomando apuntes y viéndolas venir.

“Reconozco que ha sido un cambio muy brusco, de estar en el instituto a que la gente te pare por la calle y te pida fotos. Pero yo soy muy tranquilo y esto me lo tomo como lo que es, un trabajo. Me siento un privilegiado. Es cierto que a nivel mediático generas repercusión, pero prefiero tomármelo con esa simpleza y no darle más bombo de lo que para mí tiene. Ahora estoy centrado en El niño y luego iré como por pantallas de un videojuego.

Me paso este nivel y ya veremos cómo es el siguiente”.

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LA PELÍCULA EL NIÑO SE PROYECTA EN CINES DE TODA ESPAÑA.

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belleza PROTEGE TU BARBA

¿Cómo debo cuidar mi ¿ barba? Existe una gran variedad de productos específicos para mantenerla a punto (aceites, champús, hidratantes...), pero Just For Men es el producto ideal para cuidar todas las canas de bigote, barba y patillas para mantener el atractivo.

Su fórmula en gel suave, sin amoníaco y creada específicamente para el vello facial –que es más grueso que el cabello de la cabeza– es más espesa y penetrante, pero se aplica fácilmente con un cepillo convencional. Es la manera más rápida y fácil de mantener el vello facial con el mejor aspecto posible.

Disponible en tonos castaño claro, castaño oscuro, moreno y negro.

Álex García

LOCOS POR LAS BARBAS

Ryan Reynolds

No se prodiga mucho el canadiense últimamente, pero no se nos olvida que, desde Blade: Trinity, quien fuera el hombre más sexy de 2010 según la revista People se ha convertido en uno de nuestros barbudos fetiche.

Michael C. Hall

Echaremos de menos a Michael C. Hall como asesino en serie en Dexter, pero no tardaremos en verlo en la televisión, con barba tupida y sin ella, en God Fearing Man, miniserie a partir de un guion de Stanley Kubrick.

David Beckham

A barba poblada pocos le superan en nuestro país. Ya desde la serie Tierra de lobos, el actor la ha lucido en casi todos sus proyectos, en películas como Kamikaze y obras de teatro como la reciente Los hijos de Kennedy.

Muy cerca de los 40 y ya retirado, acabamos de redescubrir el atractivo de David Beckham gracias a su barba. Desde hace un año se deja ver en público con perilla o barba castaña, que le acompaña incluso en sus citas más formales.

Conchita Wurst

Michael Fassbender

NO TIENE QUE VER CON QUE LA BARBA SEA TENDENCIA, TIENE QUE VER CON QUE A ELLOS LES QUEDA MEJOR QUE AL RESTO. NUNCA ANTES HABÍAMOS VISTO A ACTORES, CANTANTES Y DEPORTISTAS LUCIR EL VELLO FACIAL DE MANERA TAN HABITUAL Y DESPREOCUPADA, DESDE EL LOOK MÁS DESALIÑADO A LA CLÁSICA BARBA TUPIDA Y BIEN CUIDADA. ESTOS SON NUESTROS FAVORITOS. Texto Juan Trincado

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La barba más famosa del año no es otra que la de ella. La ganadora de Eurovisión se ha convertido en icono LGTB con un gesto que no por sencillo es menos transgresor: reivindicar el pelo facial para los transformistas.

De los actores que mejor han sabido rentabilizar la barba desaliñada fuera y dentro de la pantalla, en películas como 12 años de esclavitud o Jane Eyre.

La revolución de

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SPORT MIND CLUB EL HOT YOGA Y EL HOT PILATES SON TENDENCIAS QUE ARRASAN, UNA NUEVA FORMA DE SALUD Y BIENESTAR DONDE SE TRABAJAN DISTINTAS DISCIPLINAS EN UNA SALA DE CALOR CON CONDICIONES DE TEMPERATURA Y HUMEDAD CONTROLADAS. SPORT MIND CLUB ACABA DE TRAERLAS A CHUECA EN CINCO VARIANTES DIFERENTES.

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crítica

tv

cine/teatro/tv

Aquí unos viejos amigos

LA ISLA MÍNIMA

No, no son Chandler y Monica, pero cuando se cumplen diez años del final de Friends, Matthew Perry y Courtney Cox se han reunido para la quinta temporada de Cougar Town, que Cosmopolitan TV estrena el 14 de septiembre a las 21:40h en doble episodio. En los trece nuevos capítulos, Jules (Cox) tendrá que asimilar que vuelve a ser una mujer casada con todo lo que eso implica, evitando las tentaciones que se encuentre por el camino. Entre ellas está Sam (Perry), un hombre con el que se ve involucrada en un accidente de tráfico y que le pedirá una cita. Otros miembros de Friends como Jennifer Aniston y Lisa Kudrow también han pasado por Cougar Town.

DE ALBERTO RODRÍGUEZ

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TORRE, JESÚS CARROZA, JESÚS CASTRO, NEREA BARROS, CECILIA VILLANUEVA. ESPAÑA, 2014.

PABLO GIRALDO [twitter: @pablo_pei]

Estreno 26 de septiembre

A escondidas ve la luz Dirigida por Mikel Rueda y presentada en el último Festival de Málaga, A escondidas (estreno: 10 de octubre) es la historia de la relación sentimental entre dos chicos de 15 años, uno de ellos inmigrante ilegal, que nos recuerda la huella que deja el primer amor. La película, uno de los estrenos LGTB más esperados del cine español, es también uno de los últimos trabajos del actor Álex Angulo.

CON RAÚL ARÉVALO, JAVIER GUTIÉRREZ, ANTONIO DE LA

ay algo aplicable al grueso del trabajo en solitario de Alberto Rodríguez como cineasta: la utilización de Sevilla como un instrumento con el que medir nuestro pulso en función de una época o colectivo, que lo mismo le sirve para aproximarse al cine de quinquis (7 vírgenes) que como crudo espejo de la crisis de los cuarenta (After) o ejemplo del policíaco más negro (Grupo 7).

Probablemente, La isla mínima constituye el trabajo más redondo de un autor al que cuesta encontrar peros en su filmografía.

Rodríguez es un director de claroscuros, atmósferas subyugantes y personajes atrapados. Si Grupo 7 servía como barómetro de la Sevilla previa a la Expo del 92, La isla mínima viaja un poco más atrás para actuar como escalofriante indicador de una democracia aún en pañales. En ese entorno rural del Guadalquivir en donde se desarrolla la historia, la España de principios de los ochenta se traduce en un tardofranquismo que aún tardará años en desaparecer. Si es que lo hace, bajo esas marismas y para salir a flote de tanto en tanto. Al margen del entregado trabajo de su pareja de actores, unos atormentados Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo, diametralmente opuestos en técnica y personalidad –en los Goya se las verán entre ellos, probablemente acompañados por secundarios como Antonio de la Torre, Nerea Barros y Jesús Carroza–, ese es el mayor acierto de Rodríguez como director: con el pretexto de contarnos la historia de una pareja de detectives que viajan al sur de España para esclarecer la desaparición de dos adolescentes, el director nos enfrenta a través de su perfeccionista mirada y desde sus proféticos créditos iniciales –mención especial a Alex Catalán por esa añeja fotografía– con un estado de ánimo que, por inquietante, convulso y nervioso, bien podría ser el actual. Porque lo es.

cine

TV

Uno de los nuestros Cine

Un cuerpo de cine por:

Primero fue Kellan Lutz en Hércules. El origen de la leyenda, y ahora es el forzudo de Dwayne Johnson ‘The Rock’ quien se mete en la piel del héroe clásico en una nueva producción épica sobre la Grecia Antigua. Dirigida por Brett Ratner, responsable de X-Men. La decisión final, entre otras, Hércules (estreno: 2 de septiembre) se basa en el cómic del desaparecido autor Steve Moore, cuyos cinco volúmenes nos presentaban a un Hércules bisexual y más terrenal que divino, algo que la adaptación cinematográfica ha preferido dejarse en el camino. La película supone además la primera incursión en el cine de Irina Shayk, modelo y novia de Cristiano Ronaldo.

El padre de Robert de Niro, fallecido en 1993, fue un artista que vivió marcado por su homosexualidad y la falta de reconocimiento. En el documental de HBO Remembering The Artist Robert De Niro, Sr., que Canal+ estrena el 10 de septiembre, el actor repasa la figura de su padre a partir de algunas de sus obras y diarios íntimos que reflejaban la difícil relación que mantenía con su sexualidad.

CINE

God & Sebastian STUART MURDOCH, VOCALISTA DE BELLE & SEBASTIAN, ESCRIBE Y DIRIGE GOD HELP THE GIRL (ESTRENO: 19 DE SEPTIEMBRE), MUSICAL A PARTIR DE SU ÁLBUM DEL MISMO NOMBRE Y QUE SIGUE LA VIDA DE TRES MÚSICOS ADOLESCENTES EN GLASGOW.

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“Smiley”

FECHA DE ESTRENO: En cartel hasta el 26 de octubre SE REPRESENTA EN: Teatro Lara (Corredera Baja de San Pablo, 15 · Madrid) ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Este texto de Guillem Clua es la comedia gay de la temporada que viene precedida de su éxito en Barcelona.

Ramon Pujol y Aitor Merino interpretan a dos homosexuales que no pueden ser más opuestos: uno es un camarero obsesionado con el gym y el clubbing; el otro un arquitecto amante del cine de autor y la alta cultura. Las probabilidades de que de su encuentro surja una historia de amor son tan remotas como interesantes.

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FECHA DE ESTRENO: 25 de septiembre SE REPRESENTA EN: Teatro Coliseum (C/Gran Via de les Corts Catalanes, 595 · Barcelona) ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque la segunda temporada del que es el cabaret más concurrido del momento no se parece en nada a su predecesor.

Nuevos artistas y nuevos números de circo, humor, acrobacias y burlesque para contarnos otra disparatada historia de amor que comienza dos años después donde nos dejó el primer montaje.

“Cliff (Acantilado)” FECHA DE ESTRENO: En cartel hasta el 29 de septiembre

SE REPRESENTA EN: La Pensión de las Pulgas (C/Abades, 24 · Madrid) ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Además de ser uno de los mitos del Hollywood de los 50 e icono gay –a su pesar–, la figura de Montgomery Clift es poéticamente trágica. Su adicción al alcohol, el accidente de tráfico que le desdibujó el rostro, su atormentada sexualidad, su frustrado regreso a Broadway y su relación con otros mitos del cine como Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, Marlon Brando o James Dean dan para mucho en este monólogo de Alberto Conejero que codirige junto a Alberto Velasco y en el que el actor Carlos Lorenzo se entrega en cuerpo y alma.

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“Sister Act”

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cine. especial.

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Textos Pablo Giraldo y Daniel Fraile

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SIRVA ESTA SELECCIÓN COMO MUESTRA DE QUE EL TEATRO DE TEMÁTICA LGTB ATRAVIESA UN GRAN MOMENTO. TE PRESENTAMOS LAS OBRAS GAYFRIENDLY MÁS DESTACADAS DE LA TEMPORADA.

“The Hole 2”

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Quizá porque es el más antiguo de los tres, tradicionalmente el teatro se ha esforzado más que el cine y la televisión en defender el valor de la diferencia, en servir como espejo de visibilidad cuando los otros dos aún daban sus primeros pasos.

Sobre el valor del teatro para dar voz al colectivo LGTB –no como instrumento de propaganda sino como arte con capacidad inigualable para conmover– trata este reportaje sobre lo mejor de la escena filogay que encontrarás en Madrid y Barcelona.

No solo funciona como avance de temporada, también como muestra de que la ficción gay sobre las tablas atraviesa uno de sus mejores momentos.

No están todas las que son, pero entre el listado de obras que encontrarás en las páginas venideras, figuran importantes novedades como The Lovers, el cabaret de la show-woman Roma Calderón que ha supuesto una de las últimas revelaciones de la escena madrileña y que ahora llega, renovado, al Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

También ciclos especiales como Una mirada al mundo, en el que el Centro Dramático Nacional condensa las propuestas más transgresoras de la escena internacional que muy difícilmente llegarían a nuestro país por otras vías.

No hay que olvidarse montajes de largo recorrido, como el musical La llamada (Teatro Lara) de Javier Ambrossi y Javier Calvo, el último gran fenómeno de culto que ha vivido la escena gay de nuestro país, de nuevo en Madrid, mientras en Barcelona se puede disfrutar de El intérprete (Teatre Coliseo), en donde Asier Etxeandia se desata, confiesa y revela como el animal escénico que es. A estos se suman nuevos musicales.

Excítame: el crimen de Leopold y Loeb llega por primera vez a nuestro país. Recrea la historia real de dos estudiantes homosexuales que en los años 20 cometieron un asesinato y que, paradójicamente, se libraron de la horca por su orientación sexual, por aquel entonces considerada una degeneración mental. En las antípodas de este oscuro y siniestro musical se encuentra otra de las novedades de la temporada, la colorida, petarda y emotiva Priscilla, Reina del desierto, el musical, una oda al transformismo en la que los actores Mariano Peña y José Luis Mosquera se suben a la ya mítica caravana de travestis. No son las únicas adaptaciones al castellano de musicales internacionales que nos visitan por primera vez. Las monjas de Sister Act, el musical han instalado su animado convento en el Teatre Tívoli de Barcelona, y 50 sombras, el musical, la parodia sobre el conocido best-seller erótico, llega en octubre al Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

Desdibujando las fronteras entre el musical y el cabaret, las variedades y el burlesque, encontramos, además de The Lovers, espectáculos como The Hole 2 de Víctor Conde, la secuela del popular montaje que continúa su andadura de gira por España (Barcelona, Valencia, Murcia, Sevilla y Zaragoza) con Álex O’Dogherty en el papel de maestro de ceremonias; Creep de Doriam Sojo, que se sirve del antiguo prostíbulo hoy convertido en El Burdel a Escena para contar una historia de amor gay con Supremme Deluxe; y The Chanclettes, que celebran sus veinte años como compañía en El Molino de Barcelona con el show #DPutuCooL. Los madrileños espacios alternativos La Casa de la Portera y La Pensión de las Pulgas han sido desde su apertura un refugio natural para muchas de las obras gays del momento. Ahora que sus

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Se sube el telón Q Rentrée teatral

FECHA DE ESTRENO: 24 de octubre SE REPRESENTA EN: Teatro Tívoli (C/Casp, 8 · Barcelona) ¿POR QUÉ NOS INTERESA? El último de los grandes musicales de Stage que llega a nuestro país recupera una de las comedias musicales clave de los 90 para llevar a escena las canciones de Alan Menken en un alocado convento.

Con Whoopi Goldberg como productora, está protagonizado por Mireia Mambo Bokele y Àngels Gonyalons.

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“Excítame: El crimen de Leopold y Loeb” FECHA DE ESTRENO: En cartel hasta el 19 de octubre SE REPRESENTA EN: Teatro Fernán Gómez (Pza. Colón, 4 · Madrid)

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¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque nunca antes habíamos visto un musical tan oscuro y retorcido en torno a la historia real de la enfermiza relación de amor –y rivalidad– que mantuvieron Nathan Leopold y Richard Loeb, dos estudiantes homosexuales empeñados en perpetrar el crimen perfecto. Hitchcock se inspiró en ellos para La soga y Stephen Doginoff convirtió el suceso en un musical que llega por primera vez a nuestro país con un reparto integrado por Alejandro de los Santos, David Tortosa y Marc Parejo.

“Priscilla. Reina del desierto” FECHA DE ESTRENO: 2 de octubre

SE REPRESENTA EN: Nuevo Teatro Alcalá (C/Jorge Juan, 62 · Madrid) ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque había muchas ganas de que llegara a nuestro país la caravana de travestis más petarda, plumífera y discotequera que lleva años triunfando en Londres –premios Oliver mediante–. Una superproducción internacional basada en la película del mismo nombre y en la que veremos a Mariano Peña y José Luis Mosquera bailar al ritmo de Madonna, Pet Shop Boys, Gloria Gaynor y Tina Turner.

Imposible imaginar un delirio drag mayor que este.

responsables han anunciado que esta será la última temporada de la primera de estas dos salas, se despiden con la reposición de algunos de sus textos más celebrados, como Cerda de Juan Mairena.

A La Pensión han vuelto Dorian de Carlos Be, a partir de la novela de Oscar Wilde, o Yernos que aman de Abel Zamora, y este mes se ha estrenado Cliff (Acantilado) de Alberto Conejero, sobre la atormentada vida del actor Montgomery Clift. Otra de las salas madrileñas que apuestan fuerte por la ficción LGTB es Plot Point, que renueva los espectáculos Cállate y bésame y Tod@s somos putas.

Si había un montaje cuya versión en castellano se esperaba desde hace tiempo ese es Smiley, la comedia de Guillem Clua que se ríe de los tópicos que rigen el ambiente gay. Sobre rechazar estereotipos gays va también Amores minúsculos, la adaptación teatral del cómic de Alfonso Casas que regresa a la madrileña Nave 73. También vuelve a escena, en esta ocasión al Teatro del Arte, Desde el cielo te digo de Paco Anaya, autor de S. Paradise.

Otros montajes que han conocido una segunda vida son Chicas del montón de Fernando Gamero, en la sala Tarambana de Madrid, y Lavar, marcar y enterrar de JuanMa Pina en el Teatro Príncipe Gran Vía. Hay muchos más, como Jugadores de Pau Miró en los Teatros del Canal, Las heridas del viento en el Teatro Lara o Tour de force, próximamente también en el Lara.

Tampoco nos olvidamos de la danza.

Destacamos en este reportaje los espectáculos Tuyo Chopin de Interferencia Danza y Titanium de Rojas y Rodríguez, aunque también hay que reseñar montajes como El mesías (Teatros del Canal) de Julio Bocca o el Festival iberoamericano de artes escénicas Iber_ae, (del 23 al 25 de octubre en el C.C. Conde Duque de Madrid), que incluye el espectáculo de temática LGTB Un poyo rojo.

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Si las confesiones de Madonna eran sobre una pista de baile, las de Roma Calderón lo son sobre un escenario y en formato cabaret –como los de antes, nada de variétés–. Y eso que de ponerse unas mallas de lycra y bailar el Hung Up, Roma Calderón sabe bastante. “He sido Madonna durante mucho tiempo”, revela entre risas. A los más avezados su cara les sonará porque la actriz y cantante se dio a conocer por todo lo alto en el circuito gay con una sorprendente imitación de la reina del pop en clave de parodia y por partida doble: en el cortometraje Jodienda Warrick y, más tarde, en la webserie Gentejuelas, ambos proyectos surgidos de la mente macarra de Fernando Gamero (Homo Zapping) y disponibles en Internet. “En realidad me cogieron en Homo Zapping para hacer una parodia de Paula Vázquez en Supervivientes, pero un día antes de empezar a grabar retiraron el programa. Fue entonces cuando Fernando me dijo que podía ser una Madonna estupenda”.

Y lo es. Si en el primero Roma debía desmantelar un complot –planeado por la mismísima Marta Sánchez– para arrebatarle el título de reina del pop y diva gay, en el segundo ofrecía un descacharrante recital sobre su vida como madre de Lourdes Leon, amiga de Kylie Minogue y rival de Lady Gaga. Pero su vocación travesti no quedó ahí, y también pudimos verla dando vida a una estirada y nervuda Marisa Paredes en la almodovariana Chicas del montón, última de las webseries de Gamero, que actualmente disfruta de una segunda vida como montaje teatral en la sala Tarambana de Madrid y en la que Roma también participa, pero en vídeo. La razón de que sea en diferido es que, aunque se defina como una actriz pluriempleada y multitarea, de momento Roma Calderón no puede estar en dos sitios a la vez.

The Lovers, el espectáculo de dos horas en el que repasa su historial bisexual de conquistas, amantes ocasionales y decepciones sentimentales a ritmo de canciones –hasta diez–, bailes y monólogos propios, comenzó a despuntar hace un par de años como uno de esos cabarets que corren de boca en boca por la capital, primero en los restaurantes Medina Mayrit y Cáscaras y más tarde en el Volta Café, donde fijó su residencia durante un año y medio, hasta pasar por el Orgullo gay y hasta por México, de donde acaba de llegar tras presentar el show por tercera vez. “En el Volta echó a rodar, y tengo mucha suerte porque creo que es el único cabaret genuino que se conserva en Madrid por el tipo de público que va, el ambiente... No sabes si es un bar o un puticlub de los de antes”. Tal ha sido el éxito allí que el espacio se le quedó corto, y a partir del 27 de septiembre Roma –siempre con el pelo rojo y el animal print como señas de identidad– se muda a la sala pequeña del Nuevo Teatro Alcalá con The Lovers, adaptación en clave teatral que incorpora más números musicales pero conserva el humor, la picaresca, el desnudo a lo burlesque y la estética pin-up del cabaret original. “Cuando me preguntan qué hago y a qué me dedico en mis espectáculos, me resulta muy complicado responder. Llevo 25 años en la profesión y he hecho de todo, como buen culo inquieto: dirijo, produzco, escribo, bailo, coreografío, compongo, canto, actúo...”. Y como en español no hay ningún término que resuma todo eso –y el de mujer orquesta no parece ajustarse a su caso–,

“The Lovers” FECHA DE ESTRENO: 27 septiembre

SE REPRESENTA EN: Nuevo Teatro Alcalá (Sala 2) (C/Jorge Juan, 62 · Madrid)

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¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque Roma Calderón es la última revelación cabaretera de Madrid, la artista que ha convertido su historial bisexual en materia de inspiración para un espectáculo con el que arrojar desde el escenario frases y canciones desgarradas y llenas de humor que pillan al espectador con la guardia baja. Uno de los monólogos del momento, en un cabaret genuino de verdad.

Las cosas que llego a decir y hacer en un escenario la sociedad no me las permitiría en otro sitio” ella se presenta al mundo como una showwoman, caiga quien caiga. “Empecé cantando y tocando el laúd, continué bailando, seguí estudiando interpretación, fui reportera de televisión en Canal Sur y a partir de ahí empecé a añadirle piezas a la coctelera”.

SHANGAY EXPRESS: ¿Cuándo decides aparcar el resto de proyectos y apostar por tu propio cabaret?

ROMA CALDERÓN: ¿Tú sabes que ese momento no ha llegado? Me muevo por impulsos. En su momento sentí la necesidad de firmar un espectáculo a lo ‘yo me lo guiso, yo me lo como’ porque quería experimentar todas las fases de una pro-

En The Lovers, que coincidirá en el Nuevo Teatro Alcalá con Priscilla. Reina del desierto, el musical, Roma Calderón se sirve de su historial sentimental para ofrecer dos horas de genuino cabaret en las que repasa sus historias de amor y líos sexuales con hombres y mujeres. Lo hace acompañada de un micrófono y una loop station, con los que da forma a un espectáculo que incluye diez canciones originales, coreografías, números de burlesque y toda clase de anécdotas personales. [Foto: Sara Sánchez]

ducción, y nació The Lovers. En realidad, yo empecé a trabajar como actriz porque me encontré una agenda de teléfonos por la calle y, como en aquella época no había móviles, empecé a llamar a los números de teléfono para tratar de devolvérsela a su dueño. Una de las llamadas fue a una agencia de representación de actores en la que sabían a quién pertenecía, me acerqué a la oficina a devolverla y, según entré por la puerta, me convencieron para quedarme. Llevo haciendo espectáculos sola desde los 17 años, cuando monté mi propio espectáculo de cabaret, y desde entonces he sido más o menos constante. Hasta ahora, era una manera de exorcizar mis necesidades, sueños y fantasías. Porque las cosas que llego a decir y hacer en un escenario la sociedad no me las permitiría en otro sitio, ni siquiera como artista callejera en el metro.

S.E: ¿Tan brutos llegan a ser tus espectáculos?

R.C: Más que brutos, son libres. Me he dado cuenta de que en ellos hablo de la libertad pero, según el momento de mi vida en el que me encuentre, ese discurso va en una dirección o en otra. El ser humano puede llegar mucho más lejos de lo que socialmente se le permite. No te puedes hacer una idea de lo que se escandaliza la gente, muchas veces espectadores superjóvenes que yo pensaba que estarían muy por encima de eso.

Pero creo que la gente lo agradece, porque a todos nos gustaría hablar con esa libertad y experimentar, solo que la mayoría no se lo permite.

S.E: En The Lovers te inspiras en tu historial sentimental, tanto con hombres como con mujeres. ¿Eres totalmente sincera?

R.C: Es el espectáculo del que más satisfecha me siento precisamente por eso, porque he llegado a una edad en la que me he dejado de tonterías y hablo sin tapujos y pudor de la gente que me ha amado y a la que yo he amado. Quería que fuera un ejercicio de honestidad y desnudez brutal sin pudor alguno. Si hasta han venido algunos de los amantes de los que hablo invitados por mí, y se han emocionado.

S.E: ¿Esa era la idea del cabaret, un ajuste de cuentas?

R.C: La idea es que la gente se dé cuenta de lo importantes que son las personas con nombre propio que pasan por nuestra vida, de que somos el resultado de las historias que vivimos con ellas.

Y precisamente porque hablo de la libertad y he estado en el Volta, tan cerca de Chueca, no puedo evitar cuidar algunos detalles que gran parte del público heterosexual ni siquiera pilla. Cuando empecé, no pensé que iba a dar con un espectáculo en el que me fuera a poner tan macarra, gamberra y, al mismo tiempo, tan profunda y humorística. Empecé hablando de mis ex amados y ex amadas, y cada uno me pedía contar su historia de una manera. Hay historias muy bizarras, como el trío, por ejemplo, que solo se pueden contar en forma de comedia, pero también hablo de mis meteduras de pata y de las heridas cuando te rompen el corazón. Hay partes luminosas y otras dolorosas.

S.E: La capacidad de improvisación que demuestras en The Lovers, ¿nace o se entrena?

R.C: El género del cabaret es el más complejo para cualquier profesional, no tienes cuarta pared, es muy descarnado y te muestras cara a cara con el público. La distancia es cortísima y no te puedes escudar en nada. Si te tropiezas, te saltas el texto o tragas saliva en el momento que no es, el público lo ve. Además, tienes que aceptar cualquier cosa que pase fuera del escenario e integrarlo como si fuera un gesto cómplice, y siempre dejando claro que eres la anfitriona de la fiesta. Lo mío es una miscelánea: texto, coreografías, música...

S.E: ¿Eres más aficionada a la revista o al travestismo?

R.C: A la revista no especialmente, y fíjate que me han dicho muchas veces eso de que me parezco a Nadiuska. Aunque me hacía mucha gracia, el género me parecía un poco molesto para las mujeres; no lo puedo evitar, lo recuerdo como vejatorio. De los espectáculos de transformismo sí que soy consumidora, me fascina su expresión de libertad y que algunos hasta se hayan creído que soy una travesti. Claro, como voy tan producida... Me gusta más el cabaret porque en él tiene

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El cabaret es el género más complejo para cualquier profesional” tanto poder el hombre como la mujer o un transexual. Aquí el juicio va por otro lado, un espacio en el que juzgar la falta de libertades. Y sobre eso versa el cabaret. Por eso no me gustan algunos de esos espectáculos que se venden como cabareteros y en realidad son variedades, que están muy bien pero son distinto género. A mí se me quedan vacíos al no tener ese fundamento crítico.

S.E: The Lovers es un ‘one-woman-show’. ¿Mejor sola que mal acompañada?

R.C: Soy muy mandona, y para mí esto es una especie de exorcismo personal, un montaje demasiado comprometido como para involucrar a más gente. Aunque confieso que trabajar sola es una línea tan placentera como tortuosa a veces.

S.E: De hecho, solo te haces acompañar de un loop station para las partes musicales.

R.C: El loop es un aparato maravilloso que me permite no llevar banda. No es que no quiera tener una, que me encantaría, pero no me cabe.

Además, la historia es tan privada que no le sienta mal que aparezca yo sola. El loop me permite posibilidades infinitas a la hora de cantar e interpretar, y con un pedal puedo hacerme todas las canciones yo sola y crear otro ambiente sonoro grabando también texto.

S.E: ¿En qué cambia la versión teatral de The Lovers con respecto a la de bar?

R.C: La otra era muy gamberra, pero aquí profundizo más en el tema emocional, el espacio lo pide y se forma otra comunión con el público. Lo bueno del teatro es que me permite hacer cosas que en el bar habrían pasado desapercibidas. La base es la misma, pero he introducido cambios para conseguir reacciones diferentes.

Entrevista Pablo Giraldo Fotos miguelangelfernandez.net Maquillaje y peluquería Manuel Moreno para L’Oréal Prof. y NARS

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“Gasoline Bill”

El CDN abre los ojos

ES TRADICIÓN QUE EL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL INICIE SU TEMPORADA TEATRAL CON EL FESTIVAL UNA MIRADA AL MUNDO, UNA SELECCIÓN DE LOS MEJORES MONTAJES DE LA ESCENA INTERNACIONAL DEL MOMENTO EN SU IDIOMA ORIGINAL Y CON SOBRETÍTULOS EN CASTELLANO. Textos Pablo Giraldo

FECHA DE ESTRENO: Del 11 al 14 de septiembre

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¿POR QUÉ NOS INTERESA? La Compañía Nacional de Teatro de México visita por primera vez los escenarios del CDN con este espectáculo de Ignacio García a partir del texto de José Bergamín, que utilizaba la obra de Sófocles y el mito de Antígona para narrar su propia tragedia como exiliado de la guerra fratricida en España. La sangre de Antígona estaba originalmente pensada para ser interpretada por Ingrid Bergman bajo la dirección de Roberto Rossellini, un proyecto que nunca se materializó y que ahora llega a Madrid en versión de Fernando Bergamín Arniches.

FECHA DE ESTRENO: Del 17 al 19 de octubre SE REPRESENTA EN: Griego con sobretítulos en castellano, en el Teatro Valle-Inclán (Pza. Lavapiés)

“Medida por medida” FECHA DE ESTRENO: Del 18 al 21 de septiembre

SE REPRESENTA EN: Ruso con sobretítulos en castellano, en el Teatro María Guerrero (C/Tamayo y Baus, 4) ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Declan Donnellan, que por tercer año consecutivo está presente en Una mirada al mundo, es el director de la compañía Cheek By Jowl, famosa por recuperar de forma rompedora algunos de los mejores textos de la tradición inglesa. En su prolongada colaboración con los principales teatros rusos –va para treinta años–, nos visita con esta versión del clásico de Shakespeare interpretado por el Teatro Pushkin de Moscú.

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“Ilíada”

SE REPRESENTA EN: Teatro María Guerrero (C/Tamayo y Baus, 4 · Madrid)

¿POR QUÉ NOS INTERESA? Otro texto clásico renovado, en este caso por una compañía que conoce de primera mano la obra de Homero, el grupo de teatro griego de Stathis Livathinos. Basada en la traducción al griego moderno de La Ilíada firmada por el célebre filólogo Dimitris Maronitis, la obra lleva a escena la gran tragedia homérica en clave contemporánea a cargo de un reparto de quince actores que interpretan a sus más de treinta personajes.

SE REPRESENTA EN: Alemán con sobretítulos en castellano, en el Teatro Valle-Inclán (Pza. Lavapiés, s/n · Madrid) ¿POR QUÉ NOS INTERESA? El dramaturgo alemán René Pollesch es prácticamente desconocido para el público español, pero es conocido en la escena europea por ser uno de los autores menos apegados a las convenciones teatrales con obras cuyos personajes, argumento y diálogos no están definidos a la manera clásica. Gasoline Bill es una creación para el Kammerspiele de Munich en la que cuatro actores repasan en clave de humor las pequeñas obsesiones del hombre actual.

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“La sangre de Antígona”

FECHA DE ESTRENO: Del 24 al 26 de octubre

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“Testamento”

FECHA DE ESTRENO: Del 30 de octubre al 2 de noviembre

SE REPRESENTA EN: Francés con sobretítulos en castellano, en el Teatro ValleInclán (Pza. Lavapiés, s/n) ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Adaptación al teatro de la novela homónima que recoge las vivencias de la autora canadiense Vickie Gendreau, fallecida en 2013 a los 24 años de edad a causa de un tumor cerebral. A través de lo que deja en herencia a familiares y amigos, Gendreau nos sumerge en un universo fragmentado y brutal marcado por la amenaza de la muerte, con trasfondo musical y un protagonismo inusitado del pole dancing.

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Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto Bernardo Doral

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“Titanium”

FECHA DE ESTRENO: 18 de septiembre SE REPRESENTA EN: Teatro Rialto (Gran Vía, 54 · Madrid) ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Rojas y Rodríguez debutan en la Gran Vía con su espectáculo más celebrado, que presentan por segunda vez, enriquecido, en Madrid. Su fusión de flamenco y hip-hop –lo que ellos denominan ‘flamenco urbano’– y la homoerótica apuesta estética les está proporcionando las mejores críticas de su carrera, y Titanium es ya una obra de culto.

Varios momentos de Titanium, espectáculo que consagra a Rojas y Rodríguez como inquieto tándem, dispuesto a sorprender al mundo con su abierta concepción de la danza. El ‘flamenco urbano’ que han creado llega para quedarse.

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Sentimos que estamos presentando algo que nunca nadie ha visto antes”

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Ángel Rojas y Carlos Rodríguez llevan 19 años trabajando juntos. La marca Rojas y Rodríguez es ya conocida en todo el mundo, pero ellos siguen sin bajar la guardia. Es tal la pasión que sienten por el baile, y tan fuerte el deseo por seguir creando piezas originales, que siempre están buscando nuevos líos en que meterse. Pronto estrenarán un proyecto nuevo en Shanghai, así que tienen que dividirse las tareas, artísticas y de producción, para sacarlo todo adelante. “Es agotador, pero siempre hemos trabajado así”, afirma Ángel. “No entendemos de medias tintas, nosotros tenemos que dar el cien por cien, vamos a por todas siempre. Tenemos un concepto muy romántico de nuestra profesión”.

No pueden evitar sentir un orgullo especial por llevar Titanium a la Gran Vía. “Podíamos haber estrenado otros espectáculos allí antes, ofertas no nos han faltado, pero es ahora cuando sentimos que es el momento perfecto, y el espectáculo ideal, para hacerlo”. Ángel confiesa que verse en la marquesina del teatro Rialto les llena de emoción cada día. Y Carlos añade que cada vez que lo representan también sienten una ilusión especial. “Es que nunca nadie había hecho algo parecido. Nos propusimos que los bailes urbanos llegasen a los teatros, queríamos dar la oportunidad a muchos bailarines de hip-hop o break a los que normalmente solo se les puede ver en discotecas, o acompañando a cantantes pop. Sus ganas son muy especiales, porque quienes bailamos flamenco estamos más acostumbrados a subirnos a escenarios como el del Rialto, ellos no”.

Fue precisamente en el teatro que ahora acoge este espectáculo donde a Carlos Rodríguez, que estaba coreografiando números para un musical, se le ocurrió apostar por un concepto nuevo: el ‘flamenco urbano’. Lo vieron como un reto, y dado que son tan amantes de los desafíos, se lanzaron a materializarlo. Pasaron ochos meses encerrados en un estudio dando forma a lo que terminó por convertirse en Titanium. “Hemos contado con grandes colaboradores en el equipo creativo, empezando por Chevi Muraday como director de escena. Y ahora mismo contamos con 30 bailarines, porque hemos tenido que doblar compañía. Tanto ellos como los músicos están muy contentos de formar parte de esta aventura. Sentimos que estamos presentando algo que nunca nadie ha visto antes. Y poder mostrar algo nuevo nos enorgullece. Este es un show por descubrir. Y no queremos que suene soberbio, realmente pensamos que es así”.

Es un espectáculo que, por lo que cuentan sus máximos responsables, crea adicción. “Nunca nos había pasado que nos escribieran a Facebook diciendo ‘iré a verlo por quinta vez’, y cosas similares”, cuenta orgulloso Ángel. Y Carlos también apunta otro detalle importante: no es habitual que un teatro de la Gran Vía inaugure su temporada con un espectáculo de danza.

“Menos aún uno como este, en donde flamenco y hip-hop van de la mano, y en el que además de flamenco se escucha r&b”.

Tampoco es habitual ver a un grupo de bailarines con look filoleather como sucede en Titanium, todo gracias al trabajo de Vicente Soler, que firma el vestuario. “No era nuestra intención hacer conscientemente un guiño gay al incorporar el cuero, buscábamos una estética futurista a lo Mad Max, como de videojuego”, explican. Aunque son conscientes de que los espectadores gays que acudan a ver Titanium encontrarán muchos alicientes en su propuesta. “Es evidente que contamos con bailarines que además son muy atractivos. Los b-boys y los breakers tienen una formación física espectacular, y eso será un plus para algunos espectadores, claro. Y hay un paso a dos que quizá sea el momento con una connotación gay más fuerte, pero ni nos lo planteamos. Quizá porque Rojas y Rodríguez hemos desarrollado desde nuestros inicios esa idea de la dualidad representada por bailarines masculinos”. Son capaces de hablar de sí mismos en tercera persona, pero nos les gustaría que se malinterpretara su actitud, porque aseguran que de ego andan justitos. “Nosotros no hemos nacido para ser estrellas sino para crear”.

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Rentrée teatral Por la manera en la que entendía el movimiento romántico, su extrema sensibilidad, sus tímidos modales, su forma de vestir y los términos cariñosos en los que se refería a sus amigos por carta, no es de extrañar que la música de Frédéric Chopin haya sido particularmente reivindicada por generaciones y generaciones de artistas gays hasta la fecha. “La sensibilidad la tenemos todos los mortales independientemente de nuestra sexualidad, solo que por circunstancias como la educación o por cuestiones sociales, algunos no han tenido posibilidad de desarrollarla. A mí, escuchar y sentir su música me enamora profundamente. Mientras Mozart te levanta el ánimo y Bach te descubre la belleza de soñar, Chopin te recuerda cosas tan cercanas como el desamor y el encantamiento. Y ya se sabe que las dificultades amorosas nos inspiran siempre”, explica Alfonso Cayetano, director de la compañía Interferencia Danza y máximo responsable de Tuyo Chopin.

En sus inicios como bailarín del Ballet Nacional de España –entonces bajo la dirección de Víctor Ullate–, Cayetano encontró en el compositor polaco a uno de sus mejores aliados, un músico al que sabía que recurriría en el futuro para dar rienda suelta a sus espectáculos de danza más personales. “Ya con 13 años, en la antigua sede del Ballet, en lo que ahora es el Museo Reina Sofía, escuchaba ensi-

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En varios sitios han vetado nuestro espectáculo por ser de temática homosexual”

mismado a Chopin y su Nocturno Op. 9 Nº 2. Eran clases solo para chicos y recuerdo que, cuando llovía, el agua resbalaba por los cristales de los ventanales, acababas empapado en sudor y se formaba un vaho en el aula que casi era imposible distinguirnos entre nosotros. La respiración, el sonido y los roces de los cuerpos en movimiento fluían a la vez”, recuerda.

En 2010, aprovechando el bicentenario del nacimiento del compositor, había llegado el momento de rendirle homenaje con Tuyo Chopin, un montaje de danza de creación propia que, además de traducir el romanticismo y la melancolía de Chopin al lenguaje de la danza contemporánea, se mezclara con una historia de temática homosexual interpretada por el propio Cayetano y el bailarín y coreógrafo Marco Antonio. Ahora, el montaje regresa a la cartelera de Madrid en un segundo recorrido por las salas Azarte y CNC-Mirador. “Es una obra lírica en su esencia, musical y dancística, pero que tiene muchas connotaciones contemporáneas a nivel de movimiento gestual y puesta en escena. Quizás la definición más acertada sea que es una danza de amor sin fin, un amor limpio y puro donde el romanticismo y el surrealismo van de la mano”.

SHANGAY EXPRESS: Habrá quien se sorprenda por esta relectura de Chopin en clave gay.., ALFONSO CAYETANO: Imagino que habrá todo tipo de opiniones. Y te diré que, en varios sitios, y no digo cuáles, han vetado nuestro espectáculo por ser de temática homosexual. Yo soy de los que prefieren que el público se sorprenda, aunque sea para mal, antes que resultar indiferente. A mí lo que más me gusta es evolucionar, con lo cual cualquier reacción

es positiva aunque aparentemente no lo parezca.

Obviamente, lo ideal sería que el espectador quedase sorprendido para bien, es decir, que le resultase atractiva la propuesta. En realidad, no lo ideé con el fin de gustar a nadie en concreto. Aunque la temática sea homosexual, mostramos el amor de un ser a otro sin distinciones y, por supuesto, también es una muestra de compromiso con todos los gays que, por desgracia, viven en países donde la homosexualidad es perseguida.

S.E: ¿Cómo llegas, a través de la música de Chopin, a imaginar una historia de amor gay?

A.C: En 2010 me fui a bailar a Florencia con una ópera en el festival Maggio Musicale Fiorentino, y descubrí unos lugares que me envolvían y transportaban a ese mundo renacentista tan marcado por artistas homosexuales. Allí comencé a escribir ciertas partes del espectáculo. En este caso, la historia es de dos hombres, pero podría ser perfectamente entre dos mujeres. Imaginar una historia de amor homosexual en la que los personajes fueran especialmente inocentes mezclando intriga y amor romántico resultó fácil escuchando a Chopin.

S.E: ¿Hasta qué punto es complejo bailar la música de Chopin?

A.C: Bailar Chopin no es nada difícil; lo complicado es aunar técnica, gusto, música y, sobre todo, llegar al espectador medio. Eso es sinceramente lo que más me pone, ya que en muchas ocasiones los que nos dedicamos a la danza creemos saber tanto que nos ciega la estupidez y la prepotencia, los egos se disparan y nos matamos entre todos. Lo difícil es convencer a los que distribuyen los espectáculos, y desde aquí lanzo una misiva a todos aquellos técnicos, delegados o asesores en las artes escénicas para que, por favor, se dejen de complejos retrógrados y absurdos y apuesten por obras made in Spain.

Entrevista Daniel Fraile Foto miguelangelfernandez.net Maquillaje y peluquería Manuel Moreno para L’Oréal Prof. y NARS

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FECHA DE ESTRENO: 10 de septiembre SE REPRESENTA EN: Sala Azarte (C/San Marcos, 19 · Madrid), los días 10, 17 y 24 de septiembre. CNC-Sala Mirador (C/Doctor Fourquet, 31) del 19 al 21 de septiembre. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? El coreógrafo y bailarín Alfonso Cayetano se sirve de la música del compositor romántico para dar forma a un espectáculo de danza que recrea una historia de amor homosexual entre dos bailarines.

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SHANGAY EXPRESS: ¿Qué te parece que todo el mundo se centre en lo ‘rara’ y ‘única’ que es una película como Boyhood?

ETHAN HAWKE: Lo que es extraño es el sobreuso de la palabra ‘único’, tanta gente diciendo “Oh, este es un proyecto único”... Este sí que es un proyecto único de verdad. Llevo haciendo películas desde que tengo 13 años y nunca he participado en algo así. Trabajas en Training Day y piensas “Vale, es como The French Connection”, pero esto no se parece a nada. ¡Si ni siquiera sabíamos cómo fijar las condiciones del equipo antes de empezar a rodar! Por contrato no puedes estar más de siete años atado a una película, y aquí estamos hablando de doce.

Fue un experimento, algo que nunca antes se había hecho. Pero si conoces a Rick [Linklater], sabes que no iba a ser ningún riesgo, que iba a ser divertido. Y su interés en modelar el tiempo no es nuevo, ya lo hicimos en la serie Antes de..., pero por accidente.

S.E: ¿Cómo es rodar una película a trompicones durante doce años?

E.H: Nunca me había involucrado en una película sabiendo tan poco de ella y del guion, pero estaba seguro de que funcionaría. Cuando Rick me presentó la idea, acababa de nacer mi hijo. Al principio, él estaba preocupado por el hecho de que mi calendario de trabajo estuviera demasiado saturado como para poder involucrarme, pero estaba seguro de que quería participar. Solo tuve que prometerle que haría lo posible por estar disponible. Ahora se me hace raro, porque a lo largo de la última década, antes de empezar a trabajar en algo nuevo tenía que llamar a Rick y consultarle.

“Oye, estoy pensando en hacer Macbeth en Broadway, ¿hay alguna manera de que podamos rodar mis escenas antes de las funciones previas?”. Nos teníamos que organizar así.

S.E: ¿Qué sientes al verte en un papel que has interpretado durante tantos años?

E.H: Le decía a Rick: los chicos crecen y nosotros envejecemos. Es raro, pero en última instancia también es algo muy hermoso. Esto no es Benjamin Button, no hay ningún artilugio sofisticado de por medio, es una bonita manera de contar una historia sobre la madurez.

La gente que trata de abordar historias de iniciación como esta al final tiene que centrarse en un momento de la infancia o adolescencia que sea determinante. Incluso a obras tan brillantes como Matar un ruiseñor les sucede.

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ETHAN HAWKE En busca de la inmortalidad

NINGÚN OTRO ACTOR CONOCE A RICHARD LINKLATER COMO ÉL. LLEVAN TRABAJANDO JUNTOS VEINTE AÑOS, COMPARTEN DOS NOMINACIONES AL OSCAR AL MEJOR GUION –JUNTO A JULIE DELPY– Y BOYHOOD ES SU OCTAVO PROYECTO EN COMÚN, RODADA INTERMITENTEMENTE DURANTE DOCE AÑOS. NADIE MEJOR QUE ETHAN HAWKE PARA EXPLICAR LOS DETALLES SOBRE ESTA OBRA MAESTRA DE NUESTRO TIEMPO.

Entrevista Daniel Fraile Lo que me parece milagroso de Boyhood es que es un collage de momentos, la suma de una serie de acontecimientos que definen a un ser humano. Me encanta que al final de la película puedas ver todo lo que hay detrás de este chico de 18 años, los grandes acontecimientos que ha dejado atrás y que lo convierten en lo que es en ese momento exacto de su vida.

S.E: Boyhood trata tanto de la infancia y la adolescencia como de la familia.

E.H: Sí, siempre he tenido reparos a que la película se llamara Boyhood, no me parece del todo apropiado.

Está contada a través de los ojos de Ellar [Coltrane], pero la historia también va sobre la hermana de Mason, Samantha [Lorelei Linklater, hija de Richard].

Piensas que habla de la infancia, pero lo cierto es que estamos tan interconectados con nuestras familias que ese periodo no lo puedes separar de tus padres. Quiénes son, con quién se casan y todas las decisiones que toman tienen gran repercusión en esos niños. En muchos sentidos, la película también es la suma de las experiencias de Patricia [Arquette], Rick y mías sobre la paternidad y, en un universo paralelo, incluso veo ciertas conexiones con mi personaje de padre en Antes de...

S.E: Has sido nominado tres veces al Oscar, dos como

BOYHOOD ES MI PELÍCULA FAVORITA DE TODAS EN LAS QUE HE PARTICIPADO”

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guionista y una como actor. ¿Crees que Boyhood tiene posibilidades en la próxima edición?

E.H: Trato de no utilizar los premios como un indicador de éxito. ¿Creo que Richard Linklater merece una nominación a mejor director por esta película? Sí. No se me ocurre un panorama en el que vaya a haber cinco películas más importantes que Boyhood este año. Es mi película favorita de todas en las que he trabajado. Lo que sucede en los Oscar es que no gana la mejor película, sino la mejor película que haya tenido una buena campaña. En el mundo artístico, cualquier premio es un dudoso honor. Todos los años se hacen películas maravillosas y rara vez, diez años después, las cinco películas nominadas a mejor película en los Oscar coinciden con las cinco que la gente cree que son las mejores de ese año. Pienso en Movida del 76 (Dazed And Confused) como una de las mejores películas de los noventa y, sin embargo, no consiguió ninguna nominación al Oscar.

Richard nunca ha sido un director mediático en ese sentido.

S.E: Participas en lo próximo de Alejandro Amenábar, ¿qué nos puedes adelantar?

E.H: Regression es, fundamentalmente, un thriller con Emma Watson y David Thewlis. Está basado en una historia real sobre la histeria que se desató en los años ochenta en torno a unas detenciones relacionadas con un culto satánico. Yo interpreto al detective. Sí, soy el Humphrey Bogart de la historia.

✮ LA PELÍCULA BOYHOOD SE ESTRENA EL 12 DE SEPTIEMBRE EN CINES DE TODA ESPAÑA.

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Cómo convertirse en

Yves Saint Laurent en 5 pasos

SE ESTRENA EL BIOPIC DEL GENIO DE LA MODA

FRANCÉS, QUE ESTÁ PROPORCIONANDO AL ACTOR DE 25 AÑOS PIERRE NINEY CRÍTICAS IMPRESIONANTES. ¿CÓMO HA LOGRADO MIMETIZARSE TANTO CON EL DISEÑADOR, HASTA EL PUNTO DE PARECER POSEÍDO POR SU ESPÍRITU? ÉL MISMO TE LO EXPLICA.

Texto Agustín Gómez Cascales

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por la presión.

“Solo sentía responsabilidad de cara a Jail Lespert [director de la cinta]. Aunque no me olvidé en ningún momento de que iba a interpretar a un personaje que es una leyenda a nivel internacional, un reto muy importante. Simplemente me sumergí en el trabajo; me negaba a pensar demasiado en la posible presión. Durante más de cinco meses me dediqué a investigar y a documentarme. Estuve viendo entrevistas de Saint Laurent, trabajé con tres coaches distintos y me dediqué a perfeccionar tanto el tono de voz como la expresión corporal. Siempre me enfrento al trabajo con la misma filosofía, la de no dejarme asustar por nada”.

2. Echar toda la carne en el

asador para que la relación con Pierre Bergé [interpretado por Guillaume Galliene] resultase lo más veraz y honesta posible.

La historia de amor entre Yves Saint Laurent (Pierre Niney) y Pierre Bergé (Guillaume Galliene) es la base de esta película.

Lógicamente, la pasión por la moda del genio francés es el otro punto clave en torno al cual se articula este singular retrato de un personaje fascinante.

+ CINE EN

1. No dejarse llevar

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“El director quería que la historia de amor entre Yves y Pierre fuese el corazón de la película. Lo de menos es que fuese una relación gay, lo importante es el vínculo tan fuerte que se creó entre dos personas y hasta dónde lo llevaron también a nivel de creación artística. Su amor era tremendamente fuerte, y es algo que nos emocionó a todo el equipo. Bergé dijo algo que encuentro brillante: “Para mí ser homosexual es como ser zurdo”. Que tuviese esa actitud a mediados de los 50 me parece muy total”.

3. Prepararse concienzudamente para interpretar al genio Saint Laurent.

“Aprendí muchísimo de moda. Conté con la ayuda no solo de los coaches, también de un estilista, y entre todos me fueron

enseñando a manejar la ropa, a saber cómo funciona una firma de moda... A partir de este rodaje veo los desfiles de un modo distinto; ahora sé apreciar todo el meticuloso trabajo manual que exige la alta costura. ¿Sería capaz de hacer un boceto como el del vestido Mondrian? Sí, me saldría bastante bien. Porque tuve que aprenderme a conciencia varios bocetos que debía dibujar, y me esforcé por hacerlo con una agilidad y una confianza similares a las que él tenía. Pero tras el rodaje me quedó claro que Saint Laurent dibujaba muchísimo mejor que yo”.

4. No juzgar al personaje

sino aprender de él.

“Yves Saint Laurent era maníaco depresivo y bipolar. Le resultaba complicado llevar una vida normal, todo le resultaba muy violento. La moda puede ser en ocasiones un arte liviano, ¡no hay por qué inyectarle drama! Pero Yves Saint Laurent vivía entregado a crear siempre algo novedoso y positivo. No solo quería ofrecer al mundo imágenes llamativas, sino todo un universo estético. En su caso es difícil saber dónde acababa la moda y dónde empezaba el arte.

Además, solo diseñaba obras maestras, aunque en ocasiones le doliesen. Me encanta ese vínculo entre la creación y el dolor que creó este genio. En realidad, creo que solo era feliz cuando diseñaba. Y la película se cuenta desde la perspectiva de Pierre Bergé, capaz de amar siempre a una persona muy complicada. No es fácil vivir con un genio, considerado incluso un héroe, cuando tú eres una persona corriente”.

5. No olvidar que lo suyo

es solo un papel.

“Me costó dos meses recuperar mi vida y volver a ser del todo yo. No me podía deshacer de ciertas costumbres y de esa manera suya de hablar. El hecho de que haya sido la primera vez desde que me dedico a la interpretación que he necesitado un periodo de descanso después de rodar lo dice todo”.

✮ LA PELÍCULA YVES SAINT LAURENT SE ESTRENA EL 19 DE SEPTIEMBRE.

música

NOVEDAD

Oro negro ¿Todavía no has caído bajo el hechizo de Your Love, el nuevo jitazo de Moko? Pues ya estás tardando en descubrir su reciente Gold EP, continuación del Black EP que nos reveló hace meses a esta fascinante artista británica de 22 años y poderoso look, que se postula como digna sucesora de vocalistas legendarias como Shara Nelson, Robin S o Crystal Waters. A esta última recuerda en su nuevo single, con un potente toque house noventero, aunque en su nuevo EP también hay momentos para el drum&bass, el soul electrónico y el r&b. Su primer álbum no llegará hasta 2015, pero conviene no perderle la pista, puede darnos muchas alegrías en un futuro cercano.

DE RÉCORD

El fenómeno Harris Despierta a la par pasiones y odios, pero lo que es indiscutible es que Calvin Harris es el productor de electrónica comercial del año. No solo es el primer artista en lograr mil millones de streams en Spotify, encima lanza singles como churros para seguir aumentando esa cifra. Tras Summer, acaba de editar Blame junto a John Newman. Y es uno de los favoritos para la 17ª edición de los DJ Awards, que se entregan en Pachá Ibiza el 22 de septiembre. Está nominado en las categorías de Electro House y de Mejor DJ internacional. Si quieres saber con quién compite, entra en djawards.com

DIVAS

Dancing queens Los fans de Donna Summer y de Lisa Stansfield están de enhorabuena, pues se avecinan jugosas reediciones de ambas. De Summer se reeditan el 1 de diciembre 7 álbumes, de The Wanderer a I’m A Rainbow, remasterizados –reunidos también en vinilo en una caja especial–. De Stansfield se reedita toda su discografía con numerosos extras en una caja muy especial el 10 de noviembre, y se lanza a la vez un triple CD limitado que recoge las mejores remezclas de su carrera.

Ve ahorrando.

LEYENDA

Lo de Kate Bush no tiene nombre Fuimos privilegiados testigos de uno de los 22 shows con los que ha regresado a los escenarios tras 35 años ausente de ellos, y podemos confirmar que Before The Dawn es un espectáculo como ningún otro, que confirma que Kate Bush está a años luz de cualquier otro artista pop en activo.

Además, sin necesidad de una potente maquinaria comercial detrás, acaba de añadir un nuevo récord a su lista, al convertirse en la primera artista femenina que logra tener en una misma semana ocho álbumes en el top 40 de ventas británico. La katebushmanía se ha desatado a lo grande, y de forma justificada, a juzgar por lo que vimos en el Eventim Apollo de Londres el 29 de agosto. Durante dos horas y media, Bush te traslada a un universo paralelo, el que ha ido forjando a su ritmo, en un concierto que arranca de manera convencional para enseguida convertirse en un espectáculo total, en el que caben suites teatralizadas, hallazgos audiovisuales –huyendo de la pirotecnia propia de los actuales eventos pop– y, sobre todo, inmensas canciones que defiende como una gran chamana, feliz de compartir sus dones, con poderío y convicción. Bush acaba de hacer historia, y por suerte ha grabado el show para un futuro DVD. Busca una crónica más extensa en shangay.com. A.G.C. [twitter: @agusgcascales]

SUPERPOPERA

Éxito imparable

COONCERT

¿A quién quieres ver en vivo? ¡Atención a la nueva plataforma social Cooncert [www.cooncert.com], creada para lograr que esos artistas minoritarios que sueñas con ver en concierto puedan venir a nuestro país. Gracias a sus fans, Glass Animals [foto] ya tienen gira confirmada. Entra en la web para informarte y dar sugerencias.

Qué bien ha hecho Taylor Swift en ir abandonando progresivamente el country para abrazar el pop más dulce y puro. Así ha logrado que Shake It Off se esté convirtiendo en el mayor éxito de su carrera, y el álbum 1989, que se publica el 27 de octubre, está batiendo todos los récords en cuanto a prepedidos. Más allá de las virtudes de su pegadizo single, lo que se destaca es que Swift sea de las pocas superestrellas que no dudan en hacer todos los sacrificios promocionales posibles con tal de estar en boca de todo el mundo. Lleva más de un mes copando las redes sociales, apareciendo en todas las entregas de premios, organizando eventos exclusivos para fans... Muchas otras deberían tomar ejemplo de ella, que desde luego se curra a conciencia su éxito.

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THE DRUMS: ÁMALES U ÓDIALES LO ÚLTIMO QUE QUERRÍAN ES DEJAR INDIFERENTE A NADIE. AMIGOS, GAYS Y RESIDENTES EN NUEVA YORK, THE DRUMS PRESENTAN UN TERCER ÁLBUM CON EL QUE SE LA JUEGAN.

ENCYCLOPEDIA ES EL PRIMER DISCO EN QUE INCLUYEN LETRAS EXPLÍCITAMENTE HOMOSEXUALES, PORQUE SIENTEN QUE ES

a grupos que te hacen sentir menos solo, o con los que compartir tu soledad.

S.E: ¿Os fuisteis a vivir a Nueva York en busca de tolerancia?

Jonny: Yo soy del norte de estado de Nueva York y Jacob de un pequeño pueblo granjero de Ohio. Los dos crecimos idealizando Nueva York, deseando escaparnos allí porque nos parecía el sitio ideal para dejar de ser desgraciados, pensábamos que no había un lugar más abierto y progresista en el mundo.

Jacob: Con el tiempo hemos comprobado que no es para tanto. Quizá porque la ciudad está involucionando.

Jonny: La nueva generación de gente joven es tremendamente uniforme, y la culpa la tiene Internet. Todo el mundo pasa mucho más tiempo en casa que en la calle, viendo casi siempre vídeos de Beyoncé [risas]. Siempre han sido los jóvenes los que se han esforzado por sacar adelante sus ideas para sentirse relevantes; ahora, con tener un perfil en Facebook ya se sienten alguien con voz y autoridad. Espero que pronto haya un cambio, una reacción a este sinsentido.

S.E: No encajáis en el cliché propio de artista pop gay. ¿Eso ha sido positivo para vosotros?

Jonny: En general sí, aunque ha habido momentos en que hemos notado cierto desprecio. Porque no somos como Elton John, con sus gafas de colores, ni como Scissor Sisters, que venden también un tipo de frivolidad que no tiene que ver con nosotros, aunque nos encantan. Estamos hartos de que los gays tengan que ser los que ponen una nota de humor. De acuerdo, muchos homosexuales llaman la atención por su ingenio, pero eso no quiere decir que todos seamos iguales. El hecho de que nosotros seamos tipos normales, que da la casualidad de que hacen rock, nos convierte en una amenaza para quien no puede encasillarnos. Y me gusta que sea así: ojalá dentro de cincuenta años se hable de nosotros como aquella banda tan rara e inclasificable que no encajaba en ninguna escena.

✮EL ÁLBUM ENCYCLOPEDIA SALE A LA VENTA EL 23 DE SEPTIEMBRE, EDITADO POR MINOR RECORDS/MAU. THE DRUMS ACTÚAN EL 22 DE NOVIEMBRE EN MADRID (ARENA) Y EL 23 EN BARCELONA (RAZZMATAZZ). LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

MOMENTO DE SER MÁS COMBATIVOS QUE NUNCA.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Se nota que son amigos íntimos desde hace más de quince años. Les basta una mirada para saber lo que ambos están pensando; a veces, Jonny, el rubio cantante, empieza una frase y es Jacob, su moreno compañero de banda, quien responde; y viceversa. “Es que nos conocimos hace más de quince años”, apunta Jonny.

“En un campamento religioso, nada menos. Enseguida conectamos; los dos veníamos de sendos rincones de la América profunda y encontramos que teníamos mucho en común. No solo que éramos gays, también compartíamos gustos... y sigue siendo así”. Crearon The Drums los dos y vuelven estar solos frente al proyecto, tras idas y venidas de otros músicos. Con Encyclopedia llegan más desafiantes que nunca.

“Tenemos la impresión de que habrá gente que ame el disco y otra mucha que lo deteste, y nos gusta que sea así”.

SHANGAY EXPRESS: ¿Por qué creéis que puede haber quien deteste Encyclopedia?

JONNY PIERCE: Siempre hemos sido un grupo fácil de odiar. Nunca hemos encajado realmente con las ideas que la gente se hacía de nosotros. Ni siquiera cuando triunfamos con Let’s Go Surfing al principio. Vale, hacíamos canciones muy positivas, con estribillos eufóricos, pero en el fondo éramos unos desgraciados que intentaban olvidarse de sus miserias [risas]. Esta vez, además

+ MÚSICA EN shangay

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de hacer un disco muy variado en cuanto a estilos musicales, hemos apostado por ser más sinceros que nunca en nuestras letras. Lo mismo hablo de mi ateísmo en Face Of God que de mi marido en I Hope It Doesn’t Change Him [Jonny, de 32 años, se casó el año pasado en Nueva York “con un holandés, el amor de mi vida”.

Jacob quiere formalizar la relación con su novio el año que viene]. Por primera vez hemos querido hablar abiertamente de la homosexualidad, porque sentimos que es la manera de contribuir a la normalización. De hecho, varias canciones, Magic Mountain y Let Me entre ellas, están inspiradas por los tremendos abusos homófobos que se están dando en Rusia.

S.E: Entonces, ¿cómo es posible que empezarais la gira en Moscú?

Jonny: ¡Qué mejor sitio para contribuir a la lucha! Nos llegaron correos llenos de odio e insultos antes del concierto, pero también otros muchos de gente feliz de que fuéramos, y que nos contaban lo mucho que una banda como la nuestra significa para algunos jóvenes gays en Rusia. Conocer a muchos chicos y chicas homosexuales tras el concierto fue increíble.

JACOB GRAHAM: En muchos de los nuevos temas hablamos de lo que se siente cuando uno está solo y desesperado. Conocemos bien esa sensación desde jóvenes, siempre fuimos chicos que no encajaban, sin apenas amigos... No hay nada mejor que poder escuchar

✺LOS DÚOS QUE LES INSPIRARON No son amigos de compartir sus influencias, pero ahora que The Drums vuelven a ser dos hemos conseguido que nos confien tres dúos que les han influido mucho.

1. BLUEBOY

“Maravillosos, unos adelantados a su época, en los 90. Nos fascinó su disco Unisex, en donde evitaron de forma consciente utilizar pronombres, para que todo el mundo sintiera que podían hacer suyas las canciones. Pop sin género definido, una maravilla”.

2. THE TOUGH ALLIANCE

“No solemos citar influencias, pero voy a

reconocer que durante años estuvimos obsesionados con ellos. Tenían una imagen dura, con un rollo sport, pero escribían temas de eurotrash que nos resultaban muy emocionantes”.

3. STRAWBERRY SWITCHBLADE

“Aparecieron en medio de la escena arty de Glasgow de la que surgieron Orange Juice o Aztec Camera, pero no tenían nada que ver con ellos. Hacían canciones pop preciosas, muy delicadas, pero cuando las veías con ese look a caballo entre Elvira y Boy George flipabas... Hasta grabaron una versión de Dolly Parton”.

MÚSICA02 16.- UNA WEB O BLOG. Estoybailando, Teenagethunder, Gossier y Sissydude.

17.- UNA DROGA. Jägermeister con Red Bull.

18.- UNA DIVA QUE ADORÉIS RuPaul, porque es una pionera, es alta, negra, una gran filósofa y tiene la boca grande.

19.- UNA DIVA QUE NO SOPORTÉIS. Mariano Rajoy, por su defecto de fonación tan irritante.

20.- UN SEX SYMBOL. Todos los chulazos que salen en Instagram mostrando sus cuerpos (Juan).

21.- UN COMPLEMENTO FETICHE. Mi lunchbox de Wonder Woman en donde llevo los CDs (Jette).

FOTO: DOMINIK VALVO

22.- UNA CIUDAD. New York City (Jette) y el lago Titicaca (Juan).

23.- TRES COSAS QUE OS PONGAN DE LOS NERVIOS. Que un local tenga mal sonido, que no tengamos suficiente sitio en la cabina para evolucionar con nuestras complejas coreografías y que nos paguen poco.

EL ARTE FREAK EXPRESS

TRAVESTI DE LAS JUANETTES

TEST 1.- UN SUEÑO. Viajar en jet privado a nuestros bolos.

2.- UNA PESADILLA. Shakira cantándonos al oído She Wolf.

3.- UNA OBSESIÓN. Enseñar el culo con disimulo.

4.- UNA INDISCRECIÓN. Hasta que nacieron Las Juanettes no podíamos comer de caliente.

5.- PREFERÍS DORMIR: a) solas b) acompañadas 6.- VIVÍS: a) al día b) con cierta perspectiva de futuro 7.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTEIS AL TEATRO. La última vez juntas vimos Lifting, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso. ¡Maravillosa!

DATOS PERSONALES 1.- NOMBRES COMPLETOS. JUAN JUANETTE FLAHN [A LA DCHA. EN LA FOTO] Y JETTE JUANETTE MANSFIELD. 2.- EDADES RECONOCIDAS. CUARENTONAS, ¡PERO NO BLANDITAS!

8.- UNA PELÍCULA. Profondo Rosso, de ‘la’ Dario Argento, y Faster Pussycat Kill Kill, de ‘la’ Russ Meyer.

9.- UN LIBRO. Yo los dejo todos a medias... (Jette).

10.- UNA CANCIÓN. Gypsy de Lady Gaga, ¡nos da la vida!

3.- NACIONALIDAD. VASCA Y CATALANA 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. CHUECA. 5.- UNA VÍA DE CONTACTO. INSTAGRAM Y FACEBOOK. 6.- PROFESIÓN. ACTRICES, CANTANTES, BAILARINAS, ESTETICIENNES MUSICALES Y DJS. 7.- AÑOS DE EXPERIENCIA. UNO. 8.- EL ADJETIVO QUE MEJOR OS DEFINE. FRESCACHONAS.

11.- UN DISCO. Entre ánimas, de Virginia Glück.

12.- UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN. RuPaul’s Drag Race. Nosotras no creemos en Dios, sino en RuPaul.

13.- UN ÍDOLO. Solo uno es imposible, soy una idólatra insaciable. Ahora mismo amo a Róisín Murphy y su nuevo EP en italiano (Jette).

14.- VUESTRO DJ FAVORITO. Lady Miss Kier (Jette) y La Pareja Más Deseada (Juan).

15.- UN BAR. El Modesto en Barrenkale, allí están todas las amigas de Bilbao reunidas (Juan).

+ MÚSICA EN shangay

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24.- ¿HABÉIS TENIDO ALGUNA EXPERIENCIA HOMOSEXUAL? No, hasta ahora no nos han atraído las mujeres.

25.- ¿CÓMO DEFINIRÍAIS VUESTRA CONCEPCIÓN DEL TRAVESTISMO? El travestismo es algo universal, es fantasía y un analgésico maravilloso, aunque a la vez provoque dolores de cabeza.

26.- ¿LLEVÁIS BARBA PORQUE ES TENDENCIA? No, la llevamos porque somos vagas a la hora de afeitarnos. Y porque nos queda muy bien.

27.- ULTRAPOP SE HA CONVERTIDO EN VUESTRO NUEVO PÚLPITO. ¿ES VENUS DE LADY GAGA VUESTRA BIBLIA? ¡Amamos Ultrapop! Pero también Bearbie es púlpito, porque estamos más altas.

Venus se ha convertido en nuestro himno porque lo bailamos con tanto salero que resultamos irresistibles.

28.- MONTÁIS UN EQUIPO IMPARABLE CON LA PROHIBIDA. ¿NO HABÉIS PENSADO MONTAR UN TRÍO? No, nosotras somos más de orgías. Cuanta más gente, mejor.

29.- LAS LENGUAS VIPERINAS DEL SECRET OS ECHAN EN CARA QUE PONÉIS SIEMPRE LAS MISMAS CANCIONES. ¿ES UNA MALDAD INFUNDADA O UNA SEÑA DE IDENTIDAD? Tenemos unos cuantos hits que no pueden faltar, y los ponemos porque la gente los reclama, los bailamos con gracia y nos siguen divirtiendo. El secreto de nuestro éxito no es lo que ponemos, ¡sino cómo lo ponemos!

30.- ¿POR QUÉ TRIUNFA TANTO LO TRAVESTI EN 2014?

Hace 10 años lo travesti lo petaba con En Plan Travesti, y ahora vuelve esa tendencia porque las modas son cíclicas. Ya verás como en 2024 pasa lo mismo.

✮

LAS JUANETTES PINCHAN TODOS LOS VIERNES EN ULTRAPOP (@BOITE, C/TETUÁN, 26) Y LOS SÁBADOS, EN BEARBIE (@LONG PLAY, PZA. VÁZQUEZ DE MELLA, 2), EN MADRID. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

DISCOS01

DESTACADO BASEMENT JAXX “JUNTO” (ATLANTIC JAXX/PIAS IBERIA)

ARIANA GRANDE “MY EVERYTHING” (REPUBLIC/UNIVERSAL)

D

a la sensación de que para Ariana Grande darlo todo significa contentar a todo el mundo.

Vaya si lo hace con su segundo álbum, un solidísimo producto pop que supone un paso adelante tras el estimable Yours Truly. Si aquel era un atrevido ejercicio de nostalgia r&b comandado por Babyface, en esta ocasión se impone el signo de los tiempos: apostar por la más absoluta versatilidad aun a riesgo de ofrecer un producto sin personalidad.

De momento, el distintivo timbre de soprano de Grande, conve-

nientemente realzado y tratado según procede, sigue resultando lo suficientemente reconocible como para que en My Everything deje su huella, cante lo que cante.

No solo Problem está destinada a perdurar en los anales de pop –aunque sea lo más brillante del disco–, el r&b retro le sigue sentando muy bien, como prueban Be My Baby y Only I. Y el sample de Diana Ross en Break Your Heart Right supone un acertado guiño disco gay, igual que funciona su emparejamiento con The Weeknd en Love Me Harder. Y que se defienda tan bien en el EDM (no solo Break Free es buena, One Last Time, firmada por David Guetta, también) supone un plus para reafirmar su apuesta por la diversidad. Aquí hay singles para rato, y eso es lo que realmente cuenta.

FKA TWIGS “LP1”

(MATADOR/POPSTOCK!)

(YOUNG TURKS/POPSTOCK!)

Bienvenido a los 34 minutos más perturbadores del otoño, gracias a un artista gay tan incómodo e inclasificable como sugerente. Su tercer álbum es el más variado y consistente de su corta carrera, y en él propone un salto al vacío existencial que resulta sorprendentemente fácil de digerir... y amar. La incorporación de sutiles detalles electrónicos es la principal novedad de su propuesta; sus desgarradas letras y su falsete roto se mantienen como señas de identidad. La pluma travesti-rockera en Queen contrasta con la serenidad sinfónica –a lo Antony– en No Good, y ese ensoñador delirio que es Fool, a caballo entre el ambient de Angelo Badalamenti y el soul de Marvin Gaye, es solo una de las muchas muestras de su genio.

A.G.C.

Magistral el modo en que apuesta por ‘menos es más’. Lógico que se compare habitualmente a Tahliah Barnett –su verdadero nombre– con Aaliyah, pues con la desaparecida estrella del r&b comparte la capacidad para transmitir sin necesidad de gorgoritos ni requiebros una angustia vital que sobrecoge. En lo musical parece recoger el testigo de la incómoda Leila, que llevó el trip-hop hacia una intrigante carretera perdida. Como hace FKA twigs, que además cuenta con colaboradores –discretos– de lujo, como Sampha, Paul Epworth y Emilie Haynie. Uno de esos discos que merecen ser escuchados de principio a fin del tirón, y ya coger aire al final.

A.G.C.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

NUESTRO

TOP

10

BANKS “GODDESS” (HARVEST RECORDS/PIAS IBERIA)

1 ARIANA GRANDE ‘MY EVERYTHING’ 2 KIDNESS ‘OTHERNESS’ 3 PRINCE ‘’ART OFFICIAL AGE’ 4 KAREN O ‘ENCYCLOPEDIA’ 5 FKA TWIGS ‘LP1’ A AIKO 6 JHENÉ

‘SOULED OUT’ 7 PERFUME GENIUS ‘TOO BRIGHT’ 8 LUKE JAMES ‘‘LUKE JAMES’ 9 KAREN O ‘CRUSH SONGS’

ÁLBUMES DEL MES

PERFUME GENIUS “TOO BRIGHT”

10 MACY GRAY ‘THE WAY’

Inevitable no sentir cierta decepción al escuchar completo su primer álbum. Como Banks lleva un año creando tanta expectación con singles gloriosos como Warm Water o su London EP, Goddess sabe a poco. Ojo, que escasos reparos se pueden poner a su sedoso r&b –salvo que la sombra de Aaliyah es demasiado alargada en cortes como Stick–, pero se echa en falta un poco más de desgarro, todo suena excesivamente pulido. Previsible hasta cierto punto.

Con Goddess se postula más como infanta que como reina.

Porque de momento es al r&b underground lo que Lana del Rey al pop indie. Que su disco resulte tan placentero de escuchar en este caso no es tan buen síntoma.

IVÁN SALCED0

NEON JUNGLE “WELCOME TO THE JUNGLE” (RCA/SONY)

Está muy bien que cíclicamente aparezcan nuevas girl bands para saciar nuestra sed de trash pop con savia nueva, y no tener que pasarnos la vida escuchando a las clásicas. Neon Jungle tuvieron un lustroso debut con Trouble, producida por CocknBullKid y Fear of Tigers.

Que sigue sonando muy cool, mucho mejor que momentos de EDM choni como Braveheart y el tema que da título al álbum, que te exigen haber bebido para no ponerles pegas. Sorprende su impecable versión de Waiting Game de Banks (sí, su disco está reseñado a la izquierda de este). Y se agradecen también temazos como London Rain, compuesto por MNEK, y Bad Man, con rollazo dubstep y un punto Mis-teeq. Ojalá den juego durante más de una temporada.

M. TRIGUEROS

En algunos momentos de este digno séptimo álbum del dúo británico da la sensación de que se conforman con transmitir una positividad canalla como de la C&C Music Factory en su día (escucha si no la estupenda Unicorn). El disco incluye pelotazos a la altura de sus mejores temas, como Never Say Never y Power To The Power. Y no deja indiferente Buffalo, su colaboración con el rapero transgénero Mykki Blanco, lo más atrevido de un álbum que ganaría con más temas así de inclasificables.

KENNY BEAT

MAROON 5 “V” (INTERSCOPE/UNIVERSAL

Con Adam Levine indudablemente reforzado tras el éxito de Begin Again, esta es la enésima confirmación de lo poco que le preocupa tener una mejor o peor reputación. Lo que busca es que su falsete siga luciendo lo máximo posible, apoyándose en productores como Max Martin y Shellback. Aciertan de pleno cuando imitan a Hall & Oates (Sugar) y a Jamiroquai (Feelings), y en ocasiones también cuando se miran el ombligo (Animals).

Lástima que la colaboración con Gwen Stefani no esté a la altura.

I.S.

PACO ARROJO “MIS ÍDOLOS” (BUHO)

Tiene algo de gozoso que, en estos momentos en que se llevan producciones hiperelaboradas y futuristas, el vocalista Paco Arrojo se atreva con un disco de lo más orgánico en donde no busca resultar cool, sino emocionar desde la sinceridad. Y de paso homenajear a Nino Bravo, Raphael, Ángela Carrasco, Pablo Abraira, Alberto Cortez, Camilo Sesto o Miguel Bosé. Su apuesta por el clasicismo resulta hasta atrevida.

M.T.

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EN DIRECTO NICKI MINAJ “ANACONDA” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Menudo bombazo lo nuevo de la ubicua rapera. Lo estrenó en pleno verano y ha logrado en un tiempo récord convertirse en uno de los temas por los que se recordará la temporada estival 2014. Además tiene cuerda para rato. El primer adelanto de The Pinkprint, que será su tercer álbum, confirma que los culos son uno de los temas de inspiración que mejor funcionan ahora mismo ¿Y BIEN? Anaconda (Easy Money/Universal) es un lucido tributo al legado de leyendas del hip-hop como Sir Mix-a-Lot, con una energía tremendamente contagiosa y un punto loco que engancha, ¡y cómo! ¿VEREDICTO FINAL? Un triunfo para Minaj, cuyo single resulta exquisitamente ordinario.

NUESTRO

TOP ERASURE “ELEVATION” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? El veterano dúo de synth-pop que forman Andy Bell y Vince Clarke no da señales de agotamiento. Junto con Pet Shop Boys son todo un ejemplo de longevidad, y referente ya de varias generaciones de músicos. Puede que haga décadas que un disco de Erasure no tiene un impacto comercial relevante, pero eso no impide que ellos sigan apostando por lo suyo.

Meses después de que Andy Bell publicara su ultragay Torsten The Bareback Saint en solitario, Erasure publica el primer single de su 16º álbum, The Violet Flame. ¿Y BIEN? Elevation (Mute/Pias) es puro Erasure. Y la ha producido nada menos que Richard X, como el resto del álbum. Es de sobra conocida la maestría de X para recrear sonidos ochenteros y noventeros con una exquisitez única, y aquí se pone al servicio de Erasure para hacer que suenen más auténticos que si hubiesen producido ellos mismos el tema. Con ese toque de euforia melancólica propia de clásicos del dúo como Sometimes, Elevation suena tan retro como actual. Y sorprende comprobar cómo Andy Bell no hace sino mejorar vocalmente con los años. De acuerdo, son una banda de la vieja escuela pero demuestran unas ganas de hacer bien las cosas digna de admirar. Atención además a remixes como los de Cutmore y Club Clique, perfectos para que sigan encontrando su hueco en los clubs. ¿VEREDICTO FINAL? Un bravo por Erasure, que hacía tiempo que no encontraban un single que pudiera encajar con honores en el próximo recopilatorio de éxitos que publiquen. Elevation ya tiene su hueco asegurado.

10 SINGLES DEL MES

NICK JONAS “JEALOUS” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? A los hermanos Jonas les ha dado por cultivar sonidos de lo más negroides en sus más recientes lanzamientos en solitario. Joe sorprendía con Just In Love, mientras que Nick confirma que su amor por la música negra no es flor de un día. Porque no hay que olvidar que su muy reivindicable álbum Who I Am lo grabó con músicos que venían de trabajar con Prince. ¿Y BIEN? Jealous (Island/Universal) confirma la capacidad de seducción del sexy Nick, que se mueve como pez en el agua en el r&b.

A caballo entre los mejores hits de Miguel y los singles más memorables de Chris Bown, Jonas enamora con el ramalazo vulnerable que despliega en el tema. ¿VEREDICTO FINAL? Una nueva confirmación tanto de su versatilidad como de su potencial como artista en solitario. De momento, el hermano Jonas mejor dotado.

Aunque parezca increíble, todavía queda material inédito de Queen por ver la luz. Por fin se puede disfrutar de un concierto emblemático –en realidad dos, puesto que se completa el contenido con extras de una segunda fecha en The Rainbow–, a partir del cual se consagraron como grandes estrellas del rock. Disponible en distintos formatos –incluido un vinilo y una caja especial en edición limitada–, es un documento único para disfrutar con la esencia del grupo liderado por Freddie Mercury. La teatralidad y la energía que harían de Queen una banda legendaria se despliegan aquí con una originalidad y un desparpajo impresionantes.

Lógicamente, se recomienda, además de escucharles, disfrutar con el visionado en DVD o BluRay, con un Mercury pletórico y un sonido electrizante. “Thank you, lovely darlings”, dice Freddie en un momento dado.

Gracias a vosotros, queridos Queen.

I.S.

‘ANACONDA’

RECOPILATORIO

CHROEM 2 NICK JONAS

‘J EALOUS’ 3 RÖYKSOPP FEAT. ROBYN ‘MONUMENT’ (KINDNESS REMIX) 4 BLONDE

BLONDE “I LOVED YOU”

‘I LOVED YOU’ 5 TINASHE FEAT. A$AP ROCKY ‘PRETEND’ 6 THE MAGICIAN FEAT. YEARS AND YEARS ‘SUNLIGHT’ (DARIUS REMIX)

‘RIGHT NOW’ 8 ERASURE ‘ELEVATION’ (CLUB CLIQUE REMIX) 9 BFLECHA FEAT. ARUFE ‘MUNDO BIZARRO’ (DJ Q REMIX REMIX) 10 THE 2 BEARS FEAT. SINK THE PINK ‘NOT THIS TIME’ MARY J. BLIGE “RIGHT NOW” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? La gran diva del hip-hop soul lleva años demasiado acomodada, lanzando discos que no hacen sino bajar la nota media de su discografía y que parecen hechos simplemente para cumplir con sus obligaciones contractuales. De repente, Right Now permite recuperar la esperanza. ¿Y BIEN? Right Now (Interscope/Universal) es el inspirado avance de The London Sessions, un álbum en que ha desarrollado el flechazo –artístico– con Disclosure y Sam Smith, con los que había colaborado recientemente. A la Blige le sienta de maravilla esta producción más electrónica y actual. ¿VEREDICTO FINAL? Hay esperanza pues de que vuelva a entregar un álbum a la altura de su gran voz.

Nadie habría esperado que Mary regresase con un tema a lo Kaytranada, y el efecto sorpresa le sienta de maravilla. Tras lucirse en F For You se ve que ha quedado hechizada con las propuestas de Disclosure, y ha hecho muy bien en saltar el charco y seguir colaborando con ellos. ¡Qué ganas de The London Sessions!

música. 44

(UNIVERSAL)

1 NICKI MINAJ

7 MARY J. BLIGE

shangay

QUEEN “LIVE AT THE RAINBOW ‘74”

¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Disclosure tienen toda la culpa de que proyectos como Gorgon City y Blonde estén teniendo tanta repercusión, principalmente en el Reino Unido, cuando apenas han publicado unos pocos singles. El pop teñido de house es una tendencia consolidada, y el dúo formado por Adam Englefield y Jacob Marlon está despuntando como una de las revelaciones del año gracias a canciones como Foolish, con un punto más funky, o este I Loved You, que oficialmente no se publica hasta noviembre, pero que ya se puede disfrutar en streaming. ¿Y BIEN? I Loved You (Parlophone/ Warner) viene a ser el cruce perfecto entre Artful Dodger y Whigfield. Los jovencitos Blonde han sabido fusionar bien influencias distintas, combinando lo cool y lo trash, y han logrado un jitazo indiscutible, hiperbailable y comercial. El piano house noventero impregna todo el tema, y la voz femenina, que repite como un mantra I Loved You, engatusa con mucha facilidad. ¿VEREDICTO FINAL? Muy recomendable para combatir el bajón otoñal que se avecina, sobre todo el Club Mix que firma Eton Messy. Perfecto para incluir en una playlist con temas de Duke Dumont, Gorgon City y compañía.

FREEMASONS “SHAKEDOWN 3” (FREEMAISON/MAU)

Son imprescindibles para entender la evolución del house comercial en la última década.

Sus remixes se convirtieron en básicos en clubs gays al comenzar a colaborar con grandes divas, y cuando parecía que empezaban a perder fuelle editan un triple volumen que viene a ser una autorreivindicación de su sonido, con esa combinación tan suya de frivolidad y dramatismo que provoca escalofríos. Incluye dos sesiones en las que aparecen algunos de sus remixes más celebrados y un tercer volumen sin mezclar con 18 temas en los que colaboran con sospechosas habituales como Katherine Ellis o Wynter Gordon, entre otras.

K.B.

festival

Este año supondrá la consolidación definitiva de Locura Gay dentro del Salón Erótico de Barcelona, y Resa espera que se convierta en referente a nivel internacional. En esta edición confía en que aumente el número de asistentes abiertamente bisexuales, “por eso he querido incluir entre los shows un trío entre dos hombres y una mujer. De momento sigue siendo muy complicado lograr que las lesbianas acudan a Locura Gay, aunque confío en que termine por ocurrir”. Sus principales objetivos con esta zona de la enorme feria erótica es, además de proporcionar diversión estimulante a los visitantes, que se convierta en un punto de encuentro para los profesionales del sector y promover el sector de entretenimiento para adultos.

Como el cine pornográfico supone uno de los elementos clave de dicho sector, tiene sentido que un día antes de comenzar el Salón, el 1 de octubre, se celebre la gala de entrega de los Premios Ninfa, en colaboración con la revista Primera Línea, en el Teatre Principal. “Martín Mazza ganó el año pasado el premio al mejor actor porno gay, el único galardón dedicado al género en esa edición. Este año se entregarán cuatro premios”. El jurado encargado de decidir tres de ellos –un cuarto lo otorga el público a través de sus votos en distintas webs– lo encabeza Cayetana Guillén Cuervo –ha confirmado que también visitará Locura Gay–, acompañada por Antonio Hens, Ismael Álvarez, Augusto Prieto, Joan Crisol y nuestro director, Alfonso Llopart.

Carlos Resa apuesta también por que Locura Gay sea una plataforma importante para el lanzamiento y promoción de actores porno. Entre los artistas nacionales confirmados que actuarán durante los tres días del Salón están Antonio Miracle, Mario Domenech y Javi Méndez. La productora internacional invitada este año es Bel Ami, representada por dos de sus más demandadas estrellas, Adam Archuleta y Marc Ruffalo. Además, está previsto un casting organizado por la productora Hardkinks para buscar nuevos talentos porno en plena feria. Jonathan Stick protagonizará el sábado 3 un bukake al que están invitados todos los asistentes –se realizará en un espacio cerrado para preservar la intimidad de los participantes–. Y también se anuncia por primera vez en un evento de estas características un show de fisting. “Aunque no he querido tirar solo de porno en el programa para no saturar. Por eso también organizamos actividades como un desfile de moda de cuero y una exposición fotográfica de Enrique Toribio”, explica el principal responsable de la cita. “También están representadas

+ NOTICIAS EN festival. 46

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shangacoym

FOTO: DS STUDIO

El primer contacto serio de Carlos Resa con el porno fue dirigiendo una película titulada Marranas con ganas, la primera –hetero– rodada en Euskadi. De eso hace nueve años, y Resa no ha perdido el contacto con ese mundo, sino todo lo contrario. Siempre luchando por conciliar las industrias del porno gay y hetero, agradece que convivan en el Salón Erótico de Barcelona, siendo este el tercer año en que dirige Locura Gay. “La zona gay representa solo un 5% de la feria, pero me he esforzado por dotarla de mucho contenido, para que no sea solamente un escenario en que se suceden shows eróticos y porno”.

shangay

El periodista Carlos Resa dirige desde hace tres años Locura Gay, la zona LGTB del Salón Erótico de Barcelona, cada vez con más presencia y un programa más completo.

Esta promete ser la edición de su consagración como referente del erotismo gay a nivel internacional.

Uno de los grandes ganchos de la zona gay del Salón Erótico de Barcelona son sus shows eróticos y porno. Distintos actores mostrarán su saber hacer, y los espectadores más atrevidos podrán interactuar en sus números.

Se avecina una auténtica Locura Gay LA NUEVA EDICIÓN DEL SALÓN ERÓTICO DE BARCELONA SE CELEBRA DEL 2 AL

5 DE OCTUBRE. UN AÑO MÁS, CUENTA CON ZONA GAY, CON UNA VARIADA

PROGRAMACIÓN Y UN NOMBRE QUE LO DICE TODO: LOCURA GAY. SU

DIRECTOR, CARLOS RESA, NOS ADELANTA SUS PRINCIPALES ATRACTIVOS.

Entrevista Iván Salcedo Retrato Carlos Resa miguelangelfernandez.net

numerosas empresas LGTB con stands, es importante que participen cuantos más sectores de nuestra comunidad, mejor”. Y recalca su intención de lograr que cada vez haya una mayor interacción entre gays y heteros. “Ya lo he conseguido entre los muchos actores y actrices porno invitados al Salón, me encanta ver cómo se relacionan. Este año espero que pase también con el público que nos visitará. Cuanto mayor sea la mezcla, más divertido”.

✮LOCURA GAY ES PARTE DEL SALÓN ERÓTICO DE BARCELONA KLIC-KLIC 2014, QUE SE CELEBRA DEL 2 AL 5 DE OCTUBRE EN EL PABELLÓN OLÍMPICO VALL D’HEBRÓN DE BARCELONA. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.SALONEROTICODEBARCELONA.COM

Cuatro porn stars que coincidieron en la edición 2013 de Locura Gay. De izda. a dcha., Jack Harrer, Manu Perronash, Gino Mosca y Kevin Warhol. Este año se producirán muchos encuentros similares.

La conocida productora de porno gay Bel Ami envía a dos de sus actores más solicitados a que se den un baño de masas y conozcan a sus fans en Locura Gay. Uno de ellos es Adam Archuleta, todo un sex symbol.

El artista madrileño Enrique Toribio expondrá una selección de su obra Fragmentos, fotografías en las que muestra distintas partes del cuerpo masculino captadas a muy poca distancia de su objetivo.

arte Los morbosos desnudos de Mano Martínez momento en que fotografío nunca pienso en lo que pueda provocar a los demás, ni cuando es un desnuMANO MARTÍNEZ, COLABORADOR DE SHANGAY, ES RETRATAR do explícito. A mis modelos siemHOMBRES DESNUDOS. DESCUBRE CUÁLES SON SUS pre les digo que el desnudo integral no es imprescindible; los retrato INTENCIONES E IDEALES ESTÉTICOS, Y LOS DISTINTOS cuando ellos deciden hacerlo, y si PROYECTOS CON QUE PIENSA SEGUIR LUCHANDO CONTRA EL luego el desnudo no me aporta nada, descarto la foto.

ESTIGMA QUE PARA ALGUNOS SIGUE TENIENDO EL HECHO DE S.E: Titular un proyecto Yes It’s Sin, ¿tiene algo de irónico o crees MOSTRAR EL CUERPO MASCULINO EN TODO SU ESPLENDOR. que el desnudo masculino sigue viéndose como algo pecaminoso?

Entrevista Agustín Gómez Cascales M.M: Es una declaración de principios. Todavía hay quien sigue pensando que disfrutar de la visión del SHANGAY EXPRESS: ¿Cuánto hay de morbo en tu aproximacuerpo masculino desnudo y admitirlo es pecaminoso. Pues a ción a los desnudos? esos les digo, en tono irónico, “Sí, ¿y qué?”.

MANO MARTÍNEZ: Como bien dijo Fabio Mcnamara, “Lo que S.E: ¿Qué cualidades buscas en tus modelos? ¿Son el rabo no da morbo es un estorbo”. En muchos de mis retratos hay y el físico motivos de peso a la hora de seleccionarlos? cierta dosis de él, porque Eros, en ocasiones, viene acompaM.M: El rabo, desde luego, no, porque no siempre hago desñado de morbo y deseo. Y trato de transmitir visualmente ese nudo integral. El físico y la edad, sí. Solo retrato chicos que momento tan especial e íntimo entre el modelo y yo. físicamente me atraen o que tienen ciertos registros con los S.E: En tus desnudos explícitos, ¿prima el deseo de excitar que sé que van a conseguir gustarme en foto. Evito retratar o de crear algo bello? chicos depilados. Me gusta que haya algo de vello corporal, M.M: Nunca busco excitar al espectador sino crear una obra aunque hoy día, desgraciadamente, eso es taaan difícil. Vellito plástica, bella o no, pero que me transmita algo. En el en las piernas, ese hilo de pelos que va del ombligo al pubis,

UNA DE LAS GRANDES PASIONES DEL FOTÓGRAFO CATALÁN

un sobacazo peludo..., todo eso me resulta muy erótico. El erotismo para mí reside en la cercanía a la naturalidad, y a la que noto el bisturí o el efecto de las pesas, los anabolizantes o los rayos UVA pierdo todo interés.

S.E: ¿Por qué las erecciones se siguen asociando directamente al porno casi siempre?

M.M: Una erección lleva implícita una excitación sexual, y mucha gente piensa que cuando cruzas la frontera entre lo erótico y lo sexual ya estás metido en el porno. Lo cual no significa que deje de ser arte. En Yes It’s Sin solo se ven dos pollas duras, en retratos con la misma inquietud artística que el resto.

S.E: Colaborar con una productora de porno gay como Fuckermate, ¿es una fantasía hecha realidad?

M.M: En absoluto. Surgió como un cliente más. Conocí a su director, Luis Acosta, como modelo mío, y cuando creó la productora me dijo que me quería en su equipo. Me daba libertad a la hora de disparar, y acepté.

S.E: ¿Qué puedes avanzar de tu proyecto The Milky Way? M.M: Será un nuevo espacio online donde voy a ir subiendo aquellas fotos que destaco de entre todo el material que disparo en mis encargos para el porno, y que no quiero que se queden solo dentro de una web porno.

S.E: ¿Te importa que en un momento dado se te catalogue como fotógrafo gay o prefieres que se evite el adjetivo?

M.M: No me gusta, aunque tampoco me quita el sueño. Me consta que tengo seguidores de todas las tendencias sexuales, mayoritariamente gays, sí, pero también muchas mujeres heterosexuales, por ejemplo. Sería injusto no tenerlas en cuenta al poner etiquetas limitadoras. Por otro lado, reconozco que me encanta que mis fotos se vean en medios dedicados al arte, las tendencias y la cultura queer.

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COMO LA YENKA

up&down

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PLUMA INVITADA

BENEDICT CUMBERBATCH >

POR JOSÉ INFANTE

S

olo los más viejos del lugar recordarán probablemente lo que era la yenka, el baile que hizo furor en la triste España de los años sesenta. El origen fue un disco editado por Hispavox que recogía un elemental y repetitivo sonido que había inventado un dúo formado por los hermanos holandeses Johnny y Charley Kurt. Vivíamos entonces en la locura de los nuevos bailes y ritmos, el twist había dado paso al madison, el hully gully, el whisky, el shake... Hasta que llegaron los hermanos Kurt y toda España se puso a bailar la yenka, que consistía en repetir constantemente “izquierda, izquierda, derecha, derecha / izquierda, izquierda, derecha, derecha / adelante, detrás, un dos tres”. Y vuelta a empezar. En realidad parecía que te movías pero no salías del mismo sitio. Te movías a la izquierda, pero enseguida volvías a la derecha, avanzabas hacia adelante, pero enseguida volvías hacia atrás.

Aquello fue efímero, como toda moda, aunque en los años ochenta Enrique y Ana lo convirtieron en un juego infantil.

< DIPLO

vuelve a la derecha y hacia atrás y leemos noticias tremendas de ejecuciones de gays en Oriente, detenciones de chicos que participaban en una boda igualitaria en Egipto, interrumpida por la sinrazón de un juez que les acusa de pervertidos y les envía a que les reconozca un médico para ver qué mal anida en sus cuerpos.

Y mucho más cerca leemos sobre chicos que se suicidan por no poder aguantar el acoso de sus camaradas, o de ataques y agresiones de jovencitos y jovencitas hacia el compañero diferente, porque parece que su diferencia hace que se tambaleen sus oscuros principios. Luego están esas noticias, demasiado frecuentes, que nos hablan de la homofobia desatada en Rusia –tan cerca, tan lejos–, de ataques a homosexuales, de leyes represivas, de unas autoridades que se ponen continuamente al frente en todo lo que sea la lucha contra los colectivos LGTB. Y comprobamos que la barbarie sigue. Seguimos bailando la yenka. Izquierda, izquierda, derecha, derecha / adelante, detrás... ¿Hasta cuándo?

No para de actuar con Major Lazer, Madonna le requiere cada dos por tres para grabar, y hasta ha colaborado con Channing Tatum en un gracioso rap. Vaya año.

MICHAEL C. HALL > Ya bordó a un gay en A dos metros bajo tierra, y seguro que repite éxito dando vida a la transexual que protagoniza Hedwig and the Angry Inch en Broadway.

< SPANDAU BALLET La banda de los 80 apuesta por el revival new romantic con nuevos temas y el documental Soul Boys of the Western World, que veremos en noviembre en el In Edit.

ANNIE LENNOX > La diva pop amenaza con retirarse una vez publique el disco de versiones Nostalgia. Asegura que ya no compone porque vive muy feliz alejada de la industria. Una pena.

JOSÉ INFANTE ES POETA, PERIODISTA Y ESCRITOR. ACABA DE PUBLICAR EN LA COLECCIÓN OLIFANTE LA LIBERTAD DEL DESENGAÑO, QUE OBTUVO EL XXVIII PREMIO CIUDAD DE ZARAGOZA DE POESÍA.

< ALEXIS ARQUETTE A la actriz transgénero le pierde el sensacionalismo. Que ahora acapare titulares contando que se acostó en su día, antes de operarse, con Jared Leto resulta muy gratuito.

MARÍA ISABEL PANTOJA > La sección de ‘tendencias’ Yo Soy Isa en Cazamariposas no solo tiene un nombre bien poco fashion, encima confirma que Isa lo hace tan mal como cualquier bloguera.

< ANA BOTELLA ¡Por fin va a dejar de aparecer en lo más bajo de esta sección! Qué alegría perderla de vista.

Confiemos en que quien la suceda no se empeñe en hacerlo tan mal como ella.

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El amable lector se preguntará a qué viene recordar esta antigualla, ya prácticamente arqueológica. Muy sencillo. En esto de la igualdad de derechos tengo la impresión que desde hace años hemos empezado una danza macabra que tiene mucho parecido con la yenka. Avanzamos, cada día se reconoce en más países el matrimonio igualitario, parece incluso que se ganan batallas por la igualdad y que desaparecen las discriminaciones por razón de sexo u opción sexual, hay alcaldes abiertamente gays, ministras lesbianas que comparten el mismo consejo de ministros, presidentas y jefes de gobierno que se llevan a sus novios/as a vivir al palacio presidencial, y hasta el oscurantista y homófobo mundo del deporte se ve sacudido de vez en cuando por súbitos terremotos que derriban armarios. Pero enseguida, como si de la yenka se tratara, el giro se

Ya suena como candidato seguro al Oscar por su interpretación del matemático gay, tan reivindicado ahora, Alan Turing en The Imitation Game. Ganas de verla.

horroróscopo

★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

por PACO POZAS

ARIES

EL AMO DE BROADWAY Ya se ha ido de las marquesinas, pero hasta este verano fue el amo de Broadway. Realmente sería mucho más correcto titular ‘el puto’ amo de Broadway, pero a algunos aún nos chirría escribir así en las negritas. Sí, Neil Patrick Harris fue ‘el puto amo de Broadway’ los meses que encabezó el cartel de Hedwig and the Angry Inch en el Belasco Theatre, por la que se llevó un más que merecido Tony.

En un momento en el que hay tantos que creen ser ‘los putos amos’ del show, conviene cruzar el charco. Ya en las horas previas de cola para conseguir las más que agotadas entradas, solo con ver a la peña concentrada –compañeros de horas de incertidumbre– uno se daba cuenta de que ‘los putos amos’ de ese tipo de show están allí. Ese desfile de taconazos y pelucas para grabar vídeos frente a los carteles que serían colgados en el más off de los canales de YouTube (hasta en la democrática Red hay estrellas y outsiders) chocaba con el otro desfile: el de cochazos para ver si quedaba alguna de las entradas súper vip. Que de vip no tenían otra cosa que el costar una pasta indecente. Una vez superada la prueba de conseguirla, a disfrutar de esa hora y media de glam trash, de espectáculo macarra-punkarra en estado puro: vibrante, estupendo; triste y desternillante; tremendamente soez y grotesco, pero sublime.

Al terminar, como en los mejores tiempos de Broadway, la calle cortada con miles de fans móvil en mano (¡ay esas cámaras analógicas!). La puerta de artistas, situada en la 44, la calle trasera del Room Mate Grace –la estupendamente situada pica en Broadway que la cadena española de Kike Sarasola

tiene en Nueva York– se colapsa.

Primero una gran ovación, pero falsa alarma: del stage door al coche de cristales tintados sale David Burtka, su marido, con quien tiene a sus mellizos, Gideon Scott y Harper Grace. Luego el resto del reparto, los técnicos... Y finalmente, él, que solo sonríe y no se para. Algo que ningún cazaautógrafos o starfucker que se precie perdonamos.

Pero sí, a él se le perdona ese desplante y ese tiempo de espera: “normal, estará agotado”. Es lo que tiene Broadway. Es lo que tienen las estrellas. Hace años por esas puertas mágicamente llamadas stage door salían ‘leyendas vivas de Broadway’ como Carol Channing (así, tal cual, estaba escrito en el cartel que había sobre la puerta tras la última y enésima reposición de Hello Dolly!), Julie Andrews o Liza Minnelli, mientras otros como Vanessa Redgrave, Richard Burton o Judi Dench lo hacían (o siguen haciendo) en el West End londinense, haciendo posible esa tarifa plana de poderío sobre las tablas que existe entre esas dos capitales mundiales del show. A Neil Patrick Harris le ha sustituido Andrew Rannells, que llega tras arrasar en The Book of Mormon, que no es, en absoluto, mala carta de presentación. Convendría descubrirlo.

Ahora que hay tantos que creen ser Anita Ekberg por el simple hecho de bañarse vestidos en una fuente –como si fuera fácil repetir La dolce vita–, conviene encontrarse con uno de estos ‘putos amos’ para que te abran los ojos.

Que a veces a un cristal tirado en el suelo le da el sol un momento y brilla fugazmente como si fuera una estrella.

Pero nunca un ‘puto amo’.

Después de diez años follando como una perra con el primero que te preguntara la hora, te sientes preparada para tener una relación formal con algún chico serio. Pero, un momento, ¿desde cuándo conoces tú a alguno que lo sea? En la playa no conociste a ninguno, y no se te ocurra buscarlo en saunas o discotecas, y menos en el Grindr o en Scruff. En fin, medítalo, que pensar no es tan aburrido como crees.

LIBRA

En vista de que, para variar, las vacaciones se iban terminando y tenías el contador a cero, decidiste arruinar el romance a tu (ex) mejor amigo: hija, teniendo amigas como tú, quién necesita enemigas... Y al final, tras mucho putear, lo único que conseguiste llevarte p’al body fue una estupenda patada en la boca. Tu dentista, eso sí, estará encantado: intenta montártelo con él, a ver si te hace un descuentillo.

TAURO Este verano solo te has comi- ESCORPIO do el marisco de la paella, y la cosa no va a mejorar mucho en septiembre. Se presentará una posibilidad de polvo rápido con un ex que en su día te dejó tirada. Y como no tienes dignidad, caerás cual perra en celo. En realidad, sólo quiere que le devuelvas los modelitos que le mangaste de su armario ropero. Tu percha y tus cuernos no los quiere nadie, pero mantén la ilusión.

GÉMINIS

Solo a ti se te podía ocurrir que esa historia iba a tener un final feliz.

Ingenua perdida, te creíste que ese yogurín tan mono estaba por tus huesos y tuviste la brillante idea de invitarle de vacaciones a Ibiza. Pero enseguida te pegó el sablazo y te quedaste más sola que la una, moqueando y dándole al manubrio y a la tablet todo el día (por cierto, que no quiso mangártela porque ya tenía una mejor...).

Tu fantasía de ser sodomizada en una playa por fin se hizo realidad. Te ligaste a dos guiris impresionantes en la disco, sacaron sus pollones y los lubricaste a conciencia, te empalaron por turnos sobre una tumbona y luego, encima, repitieron. Y tú estabas cada vez más caliente... ¡Despierta, mari!, que has vuelto a quedarte dormida viendo la tele, y espabila, que igual ligas con el del último telediario.

SAGITARIO

Tu timidez ha vuelto a arruinarte el verano. Sí, sí, ya me sé de memoria el rollo patatero ese de que eres de los que necesitan mucho tiempo para coger confianza, pero mari, reconocerás que con tu teoría de ir a la playa de madrugada para evitar las aglomeraciones resulta bastante complicadito ligar. Y quedándote todas las noches a jugar al parchís con tus primas, pues más todavía. Ufff...

CÁNCER Mari, tu familia sabe per- CAPRICORNIO fectamente que estás pasando por una etapa complicada en tu vida, y todos tratan de mostrarse cariñosos y comprensivos contigo. Pero como la ‘racha’ dura ya más de un lustro, parece que están empezando a darse cuenta de cómo son las cosas, y ya están casi convencidos de que eres maricón. Pero tú consuélate: las pocas luces que tienes van a ser de origen genético.

LEO

De manera insólita, conseguiste reciclar a un ex novio en uno de tus mejores amigos. Te doy mi enhorabuena, marileona, es algo que yo nunca he logrado (la verdad, ¿para qué coño querría una tener más de tres mil mejores amigos?). Bueno, el caso es que, de repente, el chico está empezando a hacerte tilín otra vez, y te vas a ilusionar de nuevo... Ay, desengáñate, mariboba, antes de que él te haga tolón.

VIRGO

Un turco, dos griegos, tres italianos. ¿A quién pretendes engañar, mari?

Las dos sabemos que no te has comido un colín durante estas vacaciones. Es más, ni siquiera saliste de tu ciudad y te pasaste el día haciendo manualidades con esa película porno que te sabes ya de memoria y haciendo zapping en busca del chulazo televisivo de tus sueños. Qué penita me darías, si alguna vez pensara en ti.

Agosto se te ha hecho más corto incluso que tu picha (no te enfades, es un secreto a voces). Tanto planificar las vacaciones para que luego las cosas pasen en un suspiro. La película que te has montado para contar a tus amigos no está nada mal, pero yo casi prescindiría de lo único que es cierto, la supermamada que te hicieron en el cuarto oscuro: fue una tía colocadísima que se equivocó de puerta...

ACUARIO

Contrariamente a mis predicciones horroroscópicas (y a las tuyas también), has vuelto de las vacaciones de verano con el ano superdilatado. Ahora estás contándoles a tus amigas que no has parado de follar, cada día con un chulazo diferente. Pero yo, que soy perra vieja (y pelleja), tengo serias dudas: no sé, tal vez algún turista borrachuzo haya clavado el palo de la sombrilla donde no debía.

PISCIS

Empiezas el mes de septiembre con nuevas energías y tus chochocientas amigas íntimas respiran aliviadas por no tener que aguantar tus “nadie me quiere” y tus “que paren el mundo que me quiero bajar”. No se atreven a preguntarte si por fin has ligado, y tú, prudentísima, no dices ni mu. En fin, tú sigue así, que una pila Duracell metidita en el recto siempre es mejor que nada (y duran, duran, duran...).