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NO 453 Año XX / Diciembre 2013 • EJEMPLAR GRATUITO

★ LAURA PAUSINI Un

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aniversario sonado ★ De confidencias con CARMEN MAURA ★

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“Ismael” DESCUBRE POR QUÉ

NO ES LA TÍPICA

PELÍCULA NAVIDEÑA ★ ENTREVISTAS Y FOTOS EXCLUSIVAS★

★ JOSH HUTCHERSON Comprometido

con la causa ★ Las filias y fobias de LA CASA AZUL ★


sumario

nº 453 AÑO XX diciembre de 2013

in & OUT 4 Benedict Cumberbatch

PinK bOX 6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor

viAjes 8 De visita cultural en Londres

mOdA 11 a 15 Joel Bosqued

cine



Hace años que Joel Bosqued se centró en la interpretación y dejó de lado la moda. Aunque en esta ocasión no duda en mostrarnos lo bien que se le sigue dando el trabajo como modelo. En el reportaje interior, además de presentar sugerentes propuestas para este invierno, repasa sus experiencias televisivas hasta el momento y nos revela proyectos inmediatos, que incluyen estrenos de cine.

18 a 20 Ismael el director marcelo Piñeyro y los actores belén rueda y mario casas nos explican qué tiene de especial Ismael, la gran apuesta española de las navidades. 22 Ben Stiller 24 Josh Hutcherson

TeATrO 28 y 29 Carmen Maura nos enorgullece que la gran estrella nos haya concedido esta entrevista exclusiva para hablarnos de su regreso al teatro con Carlota, en el cdn. 30 Ángel Garó 32 “Reinas del Marabú”

mÚsicA 36 Laura Pausini 38 La Década Prodigiosa 40 Mercedes Ríos 42 Freak Express: La Casa Azul

ArTe 48 20 años del Centro Galego de Arte Contemporáneo CHAQUETA DE PUNTO FRANKLIN & MARSHALL

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sumario. 3


EDITORIAL

IN & OUT

QUERIDO/A LECTOR/A,

Estamos encantados, emocionados y muy agradecidos por la cantidad de felicitaciones que hemos recibido por nuestro 20 cumpleaños. Para cuando leas estas líneas, ya habremos celebrado nuestra primera fiesta aniversario con La Cubana en Campanadas de boda, con la inestimable colaboración de nuestra Terremoto de Alcorcón, Soraya y las divinas Baccara. Y digo primera, porque nuestra intención es hacer muchas fiestas durante este año que enseguida empieza. Así que estate atento para enterarte de con quién y dónde será la próxima. De momento, solo te adelanto que la fiesta final tendrá lugar el 4 de julio en el MADO Madrid Orgullo 2014 y que va a ser sonada (con permiso de la Botella, claro...). Antes de pasar a desearte lo mejor en estas fiestas y en el año nuevo, quiero tener unas palabras de recuerdo para dos personas que se nos han ido en las últimas semanas y que, curiosamente, tenían el mismo nombre de pila: Tony Fabré y Tony Bell. El primero es un gran bailarín y coreógrafo que trabajó durante muchos años en la Compañía Nacional de Danza junto a Nacho Duato. Busca en YouTube el vídeo de Tony bailando con Nacho la canción de George Michael Jesus To A Child; sencillamente maravilloso. Tony era una persona encantadora, siempre sonriente y que transmitía energía positiva a todos los que le rodeaban. Le vamos a echar mucho de menos. Y Tony Bell era uno de los grandes del transformismo de este país, maestro de muchas de las de ahora. Recuerdo haberle visto en los 80 en el Cross –hoy A Noite– y en el Black & White de Madrid y haberme muerto de la risa –además de transformista, era un gran cómico–. Y aunque llevaba muchos años inactivo, también le echaremos de menos. Lo dicho: celebra las fiestas junto a los tuyos, disfrutando y viviendo cada segundo, porque mañana quién sabe dónde vamos a estar...

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Benedict Cumberbatch

Texto Andrea Miotto Ilustración www.ivansoldo.com

Por si la serie Sherlock no fuera de por sí suficientemente gay, Andrew Scott, el actor que interpreta a Moriarty en la ficción, ha hablado sin tapujos sobre su condición de homosexual. Lejos de interferir en la trama de los nuevos capítulos, que vuelven a la televisión inglesa el 1 de enero, este dato aparentemente insustancial contribuye a la nada descabellada lectura filogay que la serie de la BBC nos ha puesto en bandeja desde el primer encuentro entre el profesor y el detective. Pero no tanto por lo amanerado, exquisito e histérico del villano –por otra parte, impecablemente interpretado–, sino por lo misterioso, asexuado e hipnótico de un Holmes en los límites del Asperger. Si el renacer del personaje de Conan Doyle exigía un actor a la altura del mito, un icono british en las antípodas del trabajo de Robert Downey Jr., el trabajo de Benedict Cumberbatch ha superado con nota todas las expectativas imaginables.

Hay razones para bautizar este 2013 como el año Cumberbatch. Con una media de cuatro protagónicos anuales, el intérprete, de 37 años, ha participado en Star Trek: en la oscuridad, El quinto poder, 12 años de esclavitud y en Agosto –se estrena el 10 de enero–. Nada nuevo, pues ha sabido aprovechar el tirón para dar vida a personajes casi siempre enigmáticos y de una perturbadora androginia que le permitían desplegar esas refinadas

maneras tan propias del Open Air Theatre londinense en el que despuntó. Los suyos son casi siempre papeles de una sexualidad indeterminada que, sin embargo, se las apañan para impregnarlo todo de un extraño erotismo y de una épica clásica.

Con su tez albina, físico extraterrestre y esa voz surgida de las profundidades, Cumberbatch es carne de Oscar –y de Bafta, Emmy y lo que le echen–, pues pocos actores ingleses han tenido un perfil más premiable en Hollywood en los últimos años, con permiso de Colin Firth. Puede que la estatuilla tarde en llegar –que se lo digan a Ian McKellen–, pero nada le puede importar menos a Cumberbatch. Él ya es una estrella, y como tal ha asumido su primer fracaso en taquilla (El quinto poder) y ha puesto su voz a un personaje de Los Simpsons. Su aspecto no le libra de seguir interpretando a tipos por los que la comunidad LGTB siente especial devoción, como Alan Turing en el biopic The Imitation Game, quizá el único personaje manifiestamente gay que ha interpretado hasta ahora, con la excepción del peliteñido de El topo. Y, si sus compromisos con la televisión lo permiten, todo parece apuntar a que protagonizará Hamlet en el West End. Laurence Olivier estaría orgulloso.

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DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JUAN TRINCADO, KENNY BEAT, LUISGÉ MARTÍN, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME GRÁFICAS JOMAGAR. TEL: 916471000 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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in&out. 4


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sOlO PArA sibAriTAs

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LAS TENDENCIAS DEL INVIERNO Con el frío se multiplican los resfriados, y los pañuelos de papel se convierten en tus principales aliados. Kleenex es consciente del protagonismo que adquieren sus cajas, y por eso ha encargado a la empresa londinense Scartlet Opus que se ocupe del diseño de las nuevas cajitas de Kleenex Collection. Se han inspirado en distintos motivos invernales para que aporten calidez y se adapten a la decoración de cada casa. Ya es cuestión de que te hagas con la mejor vaya con la tuya.

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DI STOP

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Paul Klee

[Tate Modern. Hasta el 9 de marzo] The EY Exhibition: Paul Klee - Making Visible presenta una completa selección de más de 130 pinturas, dibujos y acuarelas procedentes de las mejores colecciones del mundo y expuestas aquí en el orden original ideado por Klee. Aunque el núcleo central se basa en la época en la que el pintor fue profesor de la Bauhaus, donde durante una década dio forma a su lenguaje abstracto, la muestra recoge obras fechadas entre 1912 y 1940.

LONDRES,

temporada de invierno cOmO UnA de lAs cAPiTAles cUlTUrAles más vibrAnTes de eUrOPA,

lOndres bUlle cOn lAs mejOres ciTAs PArA refUgiArse del fríO y lA nieblA esTA TemPOrAdA. AqUí vAn cincO PlAnes imPrescindibles PArA lOs

LOS MUST DE QIAN Hace cinco años que Qian Shi dejó su casa en el norte de China para estudiar en el Central Saint Martins College de Londres. Desde entonces, esta ilustradora, animadora y artista conceptual ha trabajado en producciones como Frankenweenie, de Tim Burton, y Donde viven los monstruos, de Spike Jonze, además de publicar su obra en diferentes revistas y sacar adelante su propio proyecto fotográfico. Como una de las protagonistas de la campaña This Is My London de Beefeater, nadie como ella para guiar al viajero por los enclaves más artísticos, culturales e idílicos de la ciudad. Además de sus habituales visitas a la Tate Modern, el Wilton’s Music Hall y el Barbican Centre, Qian recomienda ir de paseo por Regent’s Canal, disfrutar de las vistas que ofrece el parque Hampstead Heath, husmear en librerías especializadas como Foyles (113 Charing Cross Road o Nobrow (62 Great Eastern Street) y visitar atrevidas galerías de arte como la Wellcome Collection (183 Euston Road).

AmAnTes del ArTe, el TeATrO, lA mÚsicA y lA mOdA.

Texto Andrea Miotto

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Pop Art Design

[Barbican Centre. Hasta el 9 de febrero] La influencia del pop art en Londres se palpa en casi todos sus rincones, pero esta muestra se anuncia como la primera que explora el intercambio de ideas entre artistas pop y sus contemporáneos. Pop Art Design reúne 200 trabajos de Richard Hamilton, Roy Lichtenstein o Andy Warhol junto a otros de diseñadores como Achille Castiglioni, Ettore Sottsass y Charles y Ray Eames que explican la influencia del pop art en disciplinas como el diseño de interiores, el mobiliario y la arquitectura.

Henry V

[Noël Coward Theatre. Hasta el 15 de febrero] La Michael Grandage Company, que forman rostros tan populares como Judi Dench, Ben Whishaw y Daniel Radcliffe, es de lo mejor que le ha pasado al West End londinense esta temporada. Tras estrenar montajes como Peter And Alice o The Cripple Of Inishmaan, cierra la temporada con una nueva versión del clásico de Shakespeare Henry V, protagonizado por Jude Law y dirigido por el propio Grandage. Lo mejor: hay entradas disponibles a partir de 10 libras.

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Moda de los 80

[Victoria & Albert Museum. Hasta el 16 de febrero] La explosión que vivió la moda londinense en los años ochenta al abrigo de la vibrante escena de clubes se recoge ahora en Club To Catwalk, una selección de más de 85 outfits de algunos de los jóvenes diseñadores más experimentales de la época y con sede en Londres. Nombres como los de John Galliano, Betty Jackson o Katharine Hamnett se dan cita junto a movimientos estéticos como los new romantics, el high camp o el punk en esta muestra llena de color.

4 Wilton’s Music Hall [1 Graces Alley, Londres] En una callejuela cercana a Cable Street se encuentra la que está considerada la sala de conciertos más antigua del mundo. Fundado en 1828, el Wilton’s Music Hall es un antiguo teatro, bar y cafetería con una de las programaciones más eclécticas de la ciudad, especialmente para los amantes de la música y el cabaret. En diciembre destacan los conciertos de Kwabs y Basin Street Brawlers y las visitas guiadas que explican la interesante historia de este genuino local.

MÁS INFORMACIÓN EN WWW.BEEFEATERMYLONDON.COM Y EN TWITTER CON EL HASHTAG #MYLONDON

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PANTALÓN PUNTO BERSHKA

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moda

Joel Bosqued

EL ARTE DE LA SEDUCCIÓN Fotos: Vincent Urbani

Entrevista AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES Estilismo SANTIAGO TELLO

Maquillaje y peluquería PEDRO GONZÁLEZ para PELUQUERÍA LOQUERÍA

Ayte. de estilismo BÁRBARA BREA EMPERADOR Agradecimientos TERESA TARRAGÓ

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ue cocinero antes que fraile. O mejor, modelo antes que actor. Con lo cual a nadie le sorprenderá que se le vea tan en su salsa en estas páginas como cuando aparece en una serie o una película. “Es que de jovencito hice mucha moda”. Lo de ‘jovencito’ lo tendrá que aclarar, dado que ahora tiene 24 años. “Hasta los catorce... Pero acabé aborreciéndola. Viene bien porque aprendes sobre tu imagen, haces reportajes chulos y los guardas como recuerdo, pero no habría querido seguir”. Es evidente que habría podido, pero no quiso. “Es que empecé a los nueve. Una amiga de mi madre, modelo, le decía ‘Qué niño tan mono’. Llevó unas fotos mías a una agencia de publicidad y así empezó todo. Me gustaba, era algo diferente para mí, pero según pasaron los años me fui decantando por la interpretación”. Debutó en la serie Ke no! cuando arrancaba Cuatro, en 2005. “Menudo pieza estaba hecho con dieciséis años. Encima, me pedían que trabajara como una persona mayor, cuando no era ni consciente de lo que hacía”. De lo que se fue dando cuenta era de que le gustaba aquello, y no por la popularidad que conlleva, que a día de hoy sigue sin llamarle la atención. “Lo que me atraía, y me atrae, es convertirme en personas que no son Joel. Y aprender de los personajes que hago. Cuando me toca uno muy malo, reflexiono, y me esfuerzo por portarme en mi vida lo mejor posible con los demás. Interpretar a un tartamudo [en la serie La pecera de Eva] me hizo darme cuenta de que podré reírme con un tartamudo, pero nunca de él”.

Es en televisión donde más ha trabajado hasta el momento; series como Tierra de lobos y miniseries como El castigo le han dado esa popularidad que rehúye. Y en ocasiones le han obligado a enseñar cuerpo por exigencias del guion... o no. “Siempre decía que me desnudaría si la escena lo requería, pero me di cuenta pronto de que incluso si la quitada de camiseta era gratuita tendría que hacerla: hay que pagar las facturas. Pero no me ha tocado tantas veces, porque tampoco he interpretado a ningún guaperas”. Por si acaso, se prepara a conciencia en el gimnasio desde que lo ficharon para Tierra de lobos. “Cuando vi los cuerpazos que tenían muchos de los tíos de la serie me dije ‘¡Yo no voy a ser menos!”. Siempre había hecho deporte pero nunca pesas, que no le gustan, aunque está claro que las horas que les dedica dan su fruto. Y está listo por si llegan más desnudos, aunque tampoco le apetezcan. “Soy bastante pudoroso”, confiesa. Resulta que, además, se lo tiene poco creído (“demasiado poco”). Y lo que le obsesiona es trabajar sin parar. Tiene a punto de estreno la película Por un puñado de besos de David Menkes, y compagina la grabación de la serie Víctor Ros para La 1 con el rodaje de Perdona si te llamo amor, basada en la novela de Federico Moccia que dirige Joaquín Llamas, así que no se queja. Ni se lo cree. “Me consideraré actor cuando tenga ochenta años y haya logrado vivir de esto”.


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cine/teatro/tv

crítica

TEATRO

Un Valle-Inclán titánico solo dos veces se habían representado al completo las Comedias bárbaras de valle-inclán antes de que Montenegro, que viene firmada por ernesto caballero en calidad de director del centro dramático nacional, levantara el telón en el Teatro valle-inclán de madrid, donde permanecerá hasta el 19 de enero. su versión cuenta con un elenco de más de veinte actores, entre ellos el joven david boceta, forjado en la compañía nacional de Teatro clásico y director de, entre otras, Safronia, que pudo verse en verano en la casa de la Portera. “Hace años que trabajo teatro en verso y, aunque esto no lo es, conserva una estructura peculiar, muy estilizada. Este montaje es un ejemplo de que se pueden aunar trayectorias muy distintas, porque cada uno de nosotros viene de una disciplina diferente”, explica sobre esta versión reducida, de tres horas de duración, centrada en el personaje de juan manuel montenegro, al que interpreta el último Premio nacional de Teatro, ramón barea. “A todos nos toca representar varios papeles porque hay más de cincuenta personajes y ninguna compañía tiene entre sus filas a tantos actores, con lo cual estamos de principio a fin en escena. Mantener la concentración ante algo así es difícil, pero también es lo divertido. Está claro que a Ernesto Caballero le molan las aventuras difíciles, porque entre Doña Perfecta y esto hay que ser un director muy valiente”. P.g.

12 AÑOS DE ESCLAVITUD

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DE STEVE MCQUEEN

CON CHIWETEL EJIOFOR, MICHAEL FASSBENDER, BENEDICT CUMBERBATCH, BRAD PITT, LUPITA NYONG’O, PAUL DANO. EE UU, 2013.

os dos largometrajes anteriores del director británico Steve McQueen, Hunger y Shame, funcionaban como sendos tratados sobre el maltrato al que puede llegar a someterse un cuerpo humano, historias sobre laceraciones y sus consecuencias inmediatas a raíz de una huelga de hambre y una adicción al sexo respectivamente. En una clave parecida puede interpretarse su trabajo con 12 años de esclavitud, en la que a través del sonido de los latigazos, el detalle de la piel quemada y el color de la sangre sobreexpuesta –convenientemente destacados con un impecable trabajo de fotografía y montaje de sonido, que envuelven al espectador en una atmósfera brutal– quiere reivindicar la dignidad de un hombre cuya fuente de sufrimiento ya no está en uno mismo, sino en los otros. Esa es la diferencia más destacable con respecto a sus obras anteriores, puesto que formalmente McQueen vuelve a practicar un distanciamiento similar con la historia de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre negro libre de Nueva York que, a mediados del siglo XIX, fue secuestrado por la mafia para ser vendido como esclavo en los estados del sur. Por eso 12 años de esclavitud funciona mejor como ejemplar retrato de denuncia y riguroso alegato antirracista que como el clásico que presume de ser. Es un testimonio de un capítulo infame en la historia de Estados Unidos y como tal consigue revolver al espectador en su butaca, pero no tanto emocionarlo cuando basa su conmoción en la exhibición del miedo y el dolor, sin esforzarse demasiado en dibujar la personalidad de su protagonista. A pesar de su vocación de autor en escenas perversas –el ahorcamiento en el árbol, el forzoso baile a horas intempestivas–, de la peripecia vital de su protagonista, de la doble lectura moral a la que se presta y del excelente trabajo de un reparto en el que nadie está por encima de nadie, esa fidelidad de biopic le impide ser el drama de época definitivo sobre el esclavismo. PABLO GIRALDO [Twitter: @pablo_pei] Estreno 13 de diciembre

CINE

El reencuentro TV

Navidades de cine con motivo de las fiestas navideñas, cosmopolitan Tv tiene preparada una programación para que no te muevas del sofá. A razón de seis películas diarias de lunes a viernes y ocho los fines de semana, del sábado 21 de diciembre hasta el lunes 6 de enero podrás ver clásicos de los 90 como Un golpe del destino, La boda de Muriel o Jumanji, comedias románticas como Íntimo y personal, Mientras dormías o Bajo el sol de la Toscana y títulos más recientes como Sexo en Nueva York: la película.

el 5º fesTivAl del cine y lA PAlAbrA [cibrA], celebrAdO en TOledO el PAsAdO nOviembre, reUnió A jOrge PerrUgOrríA, mirThA ibArrA –viUdA del direcTOr TOmás gUTiérrez AleA–, vlAdimir crUz y jOel AngelinO, el eqUiPO OriginAl de lA PelícUlA FRESA Y CHOCOLATE, A lA qUe se rindió hOmenAje cOn mOTivO del 20 AniversAriO de sU esTrenO.

CINE

Carlo D’Ursi, todoterreno Actor por vocación y productor por intuición. Así define carlo d’Ursi su papel en Diamantes negros [ya en cines], película de miguel Alcantud premiada por el público en el último festival de málaga, que denuncia las mafias de ojeadores que buscan en áfrica a futuras promesas del fútbol para traerlos a europa con métodos de dudosa legalidad. muchos son menores que acaban en la calle y sin papeles, un drama que carlo buscaba dar a conocer. “Quería hacer proyectos en los que poder involucrarme personalmente y para eso era fundamental montármelo por mi cuenta”, cuenta este italiano que llegó a madrid hace quince años y que ha trabajado para, entre otros, el deseo o Alta films. “Incluso hacer números lo vivo ahora como un trabajo creativo. Soy tremendamente inquieto y estas dos facetas son complementarias, aunque la pregunta que más oigo últimamente es: ¿estrenas o estrellas?”. recientemente pudimos verlo junto a dani muriel en la microcomedia Supergameto, sobre una pareja gay que desea tener un hijo. “Dani me corregía el acento y yo a él le corregía el exceso de pluma para que no cayera en el estereotipo. Ahora la idea es convertirlo en un largometraje, en una obra de mayor duración”. P.g.

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CINE01

Belén Rueda, Mario Casas y Larsson do Amaral, ejemplo de un nuevo modelo familiar en

“ ISMAEL”

LA GRAN APUESTA NACIONAL DE CARA A LAS NAVIDADES LA HA DIRIGIDO EL ARGENTINO MARCELO PIÑEYRO, Y CUENTA CON UN REPARTO DE LUJO ENCABEZADO POR BELÉN RUEDA Y MARIO CASAS. HEMOS HABLADO CON LOS TRES PARA INDAGAR EN LAS RAZONES QUE HACEN QUE ESTA PELÍCULA ESTÉ DESTINADA A ARRASAR EN TAQUILLA. Entrevista Agustín Gómez Cascales Fotógrafo Jesús Ugalde

ella vendrían tres películas más, entre las que se encuentra un éxito como El método (2005), antes de llegar a esta. Rodada en nuestro país, con un equipo técnico y artístico en su gran mayoría nuevo para Marcelo Piñeyro, Ismael ha supuesto para él una aventura de la que se muestra orgulloso por todo lo que le ha reportado antes de estrenarse a nivel personal. Es un melodrama con muchas capas y un reparto de campanillas encabezado por Belén Rueda, Mario Casas, Sergi López, Juan Diego Botto y los debutantes Ella Kweku y el niño Larsson do Amaral. Estos dos últimos encarnan en la película a madre, Alika, e hijo, el Ismael que le da nombre, y alimentan el motor dramático de la cinta, pues su mera existencia desencadena una serie de reacciones que cambiará la vida del resto de personajes. Y es que cuando Ismael descubre que su padre, Félix (Mario Casas), al que no conoce, vive en Barcelona, no duda en cogerse el AVE desde Madrid, y con ocho años se planta en casa de su abuela (Belén Rueda), que desconocía su existencia. Ella será quien propicie el encuentro padre-hijo, mientras la madre del niño y su actual pareja (espléndido Juan Diego Botto) viajan corriendo en busca de Ismael. Félix vive refugiado en un pueblo de la Costa Brava, donde huyó para olvidarse tanto de su amor con Alika como de los desencuentros con Nora, su madre, y se ve obligado a enfrentarse a sus fantasmas y a su nueva realidad como padre. Todos los que les rodean viven una situación similar, que desemboca en catarsis emocio-

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arcelo Piñeyro es un experto en tocar la fibra sensible del personal con sus películas. Tiene la –aparente– facilidad de contar siempre historias que llegan a un público muy diverso, desde que debutase en la dirección en 1993 con Tango feroz. Su relación con España se empezó a estrechar a raíz de la memorable Plata quemada (2000). Ganó el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana y también, como Piñeyro recuerda perfectamente, el Premio Shangay de aquel año a la mejor película de contenido LGTB. “Era mi cuarta película pero siento como si fuese la primera en que realmente me encontré como director. Creo que contiene alguna de las secuencias más bellas que he filmado, y en ella pude hablar de cosas que no se suelen tratar”, recuerda emocionado. “Me trajo enormes satisfacciones, aunque cuando se estrenó en Argentina también me gané con ella algún que otro insulto; le pusieron todo tipo de trabas y pegas, incluso recuerdo que prohibieron su exhibición en televisión. Pero el público entendió perfectamente la historia de amor y agradeció que se le contara. Cómo han cambiado las cosas, unos años después ya tenemos aprobada la ley del matrimonio igualitario... Siento que Plata quemada contribuyó, aunque fuese mínimamente, a cambiar la mentalidad de mucha gente”. Tras

me gUsTA Abrirme en PelícUlAs cOmO esTA y mOsTrAr mis emOciOnes” (mAriO cAsAs)

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nal. Es una historia que le sirve a Piñeyro para mostrar un nuevo orden familiar, tan real como la vida misma. “El modelo de la familia tradicional es ya una postal del pasado. Pero que ese modelo esté en crisis no quiere decir que el ser humano no siga necesitando un nido. Se están creando nuevas formas familiares, que traerán seguro los mismos problemas que las familias de siempre, ya lo iremos descubriendo”. Belén Rueda cree necesario que esos nuevos modelos se vean representados en la ficción, aunque cree que los más jóvenes los tienen ya muy asimilados. “Son los niños en la vida real quienes nos están enseñando a los mayores que tenemos que cambiar para que ellos puedan entender el mundo en que se van a mover. Cuando les piden que dibujen a su familia y aparece papá con sus nuevos hijos, mamá con ese amigo con el que se ha juntado ahora... Lo importante es que los participantes de cada familia, sea como sea, se quieran”.

Belén por Navidad

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Un año más, Belén Rueda vuelve a los cines por Navidad (“si no me lo decís los periodistas, no me doy cuenta de esas cosas”), con una película que su director considera que se desmarca claramente de las que se estrenan habitualmente en estas fechas. “Si bien tiene una superficie amable, en cuanto rascas un poco ves que no es una comedia tranquilizadora, los personajes se enfrentan a circunstancias muy ásperas”, explica. Mario Casas es el gran as que se guarda Piñeyro. Un actor cuya capacidad para arrastrar gente a los cines está más que probada y que en esta ocasión despertará una enorme curiosidad por el importante cambio de registro –y de look– que ofrece. Es brutal, a primera vista, lo que puede lograr una barba poblada. “Una barba de dos meses”, especifica Casas, “que me hace parecer bastante mayor. Nunca antes la había llevado porque no me gusta cómo la tengo, no es cerrada, parece sucia... Ahora me han vuelto a pedir que no me afeite para la película que voy a rodar [Los 33, basada la odisea real de los mineros chilenos que quedaron atrapados durante 70 días en el yacimiento San José, y en la que compartirá protagonismo con Antonio Banderas y Rodrigo Santoro]. Entre la barba, el pelo y la cojera se me ve distinto, físicamente cambiado, y eso me motivaba como actor”. Piñeyro asegura que no tenía ninguna imagen preconcebida de Mario. Fue al verle en Grupo 7 cuando se interesó por él, aunque buscaba que compusiera un personaje diametralmente opuesto a aquel. “Félix es un tipo frágil y encerrado en sí mismo. Cuando tuvimos la primera entrevista, antes de darle el papel, ni le reconocí cuando se acercaba y pensé ‘alguien así es lo que necesito’. No era consciente de que venía armado con el personaje. Y me dijo: ‘Siempre me ofrecen cosas muy diferentes, pero yo me siento más próximo a este personaje que a otros muchos que hago’. Ahí me convenció por completo”. Puede llamar la atención que en Ismael los hombres se muestren más vulnerables que las mujeres, aunque al guionista y director argentino que les ha dado forma le parece simplemente lógico que así sea. “En mis películas intento reflejar a personas reales. El estereotipo clásico de macho no se corresponde con la realidad del hombre en general. Hay un modelo de masculinidad, muy estereotipado, que entró en crisis hace años; el actual me parece que se adapta mucho mejor a lo que vivimos”. En cierto modo, esa fragilidad de Félix entronca con la que Casas dotó a otro personaje clave en su carrera, el Toni de Mentiras y gordas. El actor ve claros los posibles paralelismos en dos de las creaciones de las que más orgulloso se siente. “Cuando se abre a los demás, Félix, que tienen un mundo interior muy fuerte, es pura sensibilidad, como era Toni. Mirando atrás, es uno de los personajes de los que más contento estoy. Y tengo en común con ellos más de lo que pueda parecer, porque también soy un tipo muy sensible. Lo que pasa es que uno intenta siempre ocultar a la gente sus debilidades y sus miedos. Por eso me gusta poder abrirme en películas como estas y mostrar mis emociones”. Mario Casas es consciente de que en los últimos años la percepción general sobre sus posibilidades actorales ha cambiado gracias a películas como Grupo 7, La mula y Las brujas de Zugarramurdi, aunque asegura que procura no leer nada de lo que se escribe sobre él, ni bueno ni malo. Lo único que le interesa, dice, es demostrar a la gente que le sigue y a sus compañeros de profesión que puede seguir dedicándose a esto de la interpretación. Desde luego, tanto a Marcelo Piñeyro como

sOn lOs niÑOs qUienes nOs enseÑAn A lOs mAyOres qUe TenemOs qUe cAmbiAr” (belén rUedA)

a Belén Rueda los tiene más que ganados para su causa después de Ismael. Rueda asegura que ya intuyó su potencial cuando coincidieron, brevemente, en la serie El barco. “Está teniendo un recorrido extraordinario. Para llegar a mostrar un personaje de una forma que parece muy natural tiene que haber mucho trabajo detrás. Porque Mario no es Félix. Y si te crees que son la misma persona es porque ha hecho un buen trabajo”. Ella entiende perfectamente lo que debe sentir Mario cada vez que se gana a un incrédulo. “A mí, en un momento dado, me molestaban muchísimo esos comentarios de ‘anda, me ha sorprendido mucho, pensaba que era de otra manera’. Así que evito decirlo de ningún compañero”. Se refiere al momento clave en que se estrenó Mar adentro de Alejandro Amenábar (2004). “De repente era una actriz extraordinaria. Y ni antes era tan mala ni ahora tan buena, mejor buscar un punto intermedio. Hemos avanzado: ahora de lo que se habla es de mi trabajo en cada película, no de si sorprendo o no. Es un alivio”. Belén y Mario establecieron desde los ensayos una relación especial para acercarse todo lo posible a la que mantienen madre e hijo en la ficción. “Nos tirábamos puyitas todo el rato, lógicamente no reales, porque Belén es maravillosa y nos llevamos muy bien. Le pinchaba como si fuese el personaje”, recuerda Casas, que se convirtió literalmente en Félix durante todo el proceso creativo. “Llegó un momento en que tuve que decirle ‘oye, tú, relájate”, cuenta entre risas Rueda. “En la ficción es como si yo fuese el frontón, voy recibiendo golpes continuamente. Al principio mi personaje no reacciona, ni le merece la pena contestar. Y es una pena, porque si no te merece la pena ni eso para intentar que avance la relación... Tampoco es que Félix lo ponga fácil, porque los dos se han hecho una idea el uno del otro que parece imposible de cambiar. Son una madre y un hijo que no saben relacionarse, aunque tienen un pasado intenso juntos”.

Oportunidades que aprovechar

El pequeño Ismael se convierte en el detonante de grandes cambios en la vida de todos quienes le rodean en la película, y ese era uno de los aspectos que más le interesaba explorar a Marcelo Piñeyro. “Los adultos de esta película están todos encerrados en una especie de crisálida emocional,

helados, y ni son conscientes de lo incómoda que es esa congelación. Llega un niño y rompe esa crisálida; en las 24 horas que refleja la película quedan todos muy desnudos, no saben muy bien qué hacer. Los personajes de Belén y Sergi [López] son los que mejor vislumbran por dónde pueden ir las cosas. Siempre hay que darse nuevas oportunidades en la vida; segundas, terceras... todas son importantes”. Belén Rueda está muy de acuerdo. “Si no haces lo posible por solucionar problemas pendientes, se quedarán ahí para siempre”. No ha podido ser mejor la relación entre actores y director. Como es habitual cuando se trabaja con Marcelo Piñeyro, por lo visto. Eduardo Noriega recuerda Plata quemada como una de las mejores experiencias de su carrera, y ahora son Belén Rueda y Mario Casas quienes no tienen más que palabras de agradecimiento hacia él por lo gratificante que ha sido para ellos rodar Ismael. No se queda atrás Piñeyro. “El nuestro es un amor correspondido, ¡como deben serlo todos! Disfruto como un loco trabajando con los actores. Con ellos termino de definir cada película, los personajes de papel toman por fin cuerpo. Cuando estudiaba cine recuerdo haber leído en un libro de Bertolucci una frase en que decía: ‘No hago películas de ficción sino documentales de mis actores’. En su momento no la entendí pero me encantó, y pensé que algún día me gustaría poder decirla yo como si fuera propia. Ismael –o Plata quemada–, con actores distintos a los que la han hecho sería una película diferente; no sé si mejor o peor, pero desde luego sería otra cosa, y eso me apasiona. Porque hace que cada película resulte única”.

✮lA PelícUlA ISMAEL se esTrenA el 25 de diciembre en cines de TOdA esPAÑA. más infOrmAción en ismAelPelicUlA.cOm



Nora (Belén Rueda) y Félix (Mario Casas) descubren que son, respectivamente, abuela y padre por sorpresa cuando de repente aparece en sus vidas Ismael (Larsson do Amaral). Punto de partida de un melodrama en el que Marcelo Piñeyro reflexiona sobre nuevos modelos de familia, y en donde retrata personajes masculinos que muestran sus sentimientos y flaquezas.


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BEN STILLER ENCUENTRA SU SITIO

cOn LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY, ben sTiller se hA gAnAdO Un jUsTO lUgAr en lA cOmediA rOmánTicA, cOmO si hUbierA cOnciliAdO Al indie de sUs iniciOs cOn el hUmOr AlOcAdO de sU eTAPA más recienTe. lOs PAisAjes de islAndiA, lA mÚsicA de jOsé gOnzález y lA inTerPreTAción de KrisTen Wiig hAcen el resTO en esTA cinTA de AmOr y AvenTUrAs sObre el nOble y cAdA vez más rOmánTicO OficiO del PeriOdismO.

Texto Pablo Giraldo Foto Matthias Vrens

La redacción de la revista Life, en la que el protagonista de La vida secreta de Walter Mitty trabaja como editor fotográfico, le vale a su director y estrella principal, Ben Stiller, como excusa para el lucimiento de algunas de las míticas fotografías que atesora en su archivo la célebre publicación. No es casual que, en cierto momento, la cámara se entretenga un segundo de más en una portada dedicada a Peter Sellers. En ese detalle casi imperceptible hay mucho de aclaratorio y confesional. Es un acto de admiración –también de vanidad–, pero en realidad funciona como una metáfora, una mirada en el espejo, de cómico a cómico, de alguien que a sus 47 años parece haber dado por fin con su sello autoral en Hollywood y quisiera saludar al maestro. Comparaciones aparte, desde sus inicios en los noventa con más pose indie que vocación –la lejana Reality Bites y la manida Generación X– a la mirada azul de Zoolander o el humor mainstream de Tropic Thunder, La vida secreta de Walter Mitty viene a funcionar como la obra que mejor resume la carrera del Stiller director. Aquí ha conciliado a su yo del pasado con el del presente para protagonizar una comedia que destila romanticismo en dos niveles: en el más evidente de la historia de amor (y aventuras) y en la manera de entender el noble arte del fotoperiodismo. Y lo hace con una dirección estudiada al milímetro y a través de una epopeya visual que, efectos especiales mediante, sitúa al espectador en una difusa línea entre la realidad y la fantasía. Aunque Stiller tenga que lidiar con la dualidad de que en los últimos quince años el actor (Los padres de ella, Noche en el museo) siempre ha sido mucho más taquillero que el director, el mensaje en esta ocasión no puede ser más claro: va siendo hora de que tomemos en serio al Stiller cineasta.

DAYDREAMER Las portadas de Life guardan relación directa con las fantasías de Walter Mitty (Stiller), un tipo de vida anodina que prefiere refugiarse en sus románticas ensoñaciones con Cheryl Melhoff (Kristen Wiig), compañera de trabajo con la que apenas se atreve a conversar, antes que enfrentarse a la amarga realidad: la revista afronta su último número en papel y casi toda su plantilla se irá a la calle –en la realidad, la edición impresa de Life cerró en 2009–. Antes de que eso suceda, Walter debe suministrar la foto que ilustrará esa portada, que no aparece por ninguna parte y que le llevará por medio mundo tras las huellas de un famoso fotógrafo (Sean Penn). Comienza así una odisea en la que el espectador asiste incrédulo a la transformación de Walter en el tipo que siempre ha imaginado ser, sea este un viaje real o no. “Esta es una película imposible de etiquetar, no tiene la clásica estructura que la gente espera. El público tiene que aceptar la idea de que todas esas cosas podrían suceder, de que este tipo podría saltar de un avión y conocer a toda esa gente fascinante con la que se encuentra”, ha explicado su director sobre una historia que ha pasado por muchas manos antes de caer en las suyas –de Ron Howard a Steven Spielberg, y de Owen Wilson a Sacha Baron Cohen– y que es en realidad un remake muy libre de la cinta del mismo título de 1947. “Ha llevado mucho tiempo poder hacer esta película. Todo empezó con el guion de Steve Conrad, que estuvimos estudiando casi un año. Aunque es una historia de fantasía, trabajamos duro para encontrar el tono adecuado y hacerla creíble. Más tarde vinieron las ideas para los efectos visuales y el rodaje en Islandia”. El país nórdico no es un escenario cualquiera, también ha funcionado como referente estético a la hora de dirigir la cinta, desde el largo prólogo sin diálogo al diseño modernista de las oficinas de Life, pasando por los títulos de crédito y la banda sonora de José González, que ha firmado dos temas nuevos para la película. “Cuando llegamos a Islandia nos dimos cuenta de que era un lugar tan bonito y con una luz tan fantástica que era difícil rodar material que no luciera por sí mismo. Tuvimos suerte, el tiempo allí cambia tan rápido que suponía un reto”, cuenta. Por las alucinaciones nórdicas no ha faltado quien la ha comparado con otra película de características similares, La vida de Pi. “Sí, Ben Stiller y Ang Lee, a los dos nos comparan constantemente”, bromea.

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JOSH HUTCHERSON EL CHICO SIGUE ESTANDO BIEN

“definirTe cOmO 100% heTerOseXUAl es PrOPiO de esTrechOs de menTe”

combatir la homofobia, especialmente en el ámbito educativo. “Un amigo me presentó la idea y me pareció una buena manera de usar mi notoriedad como actor para ayudar a quien lo necesitara. Me he encontrado con historias increíbles, como la de un joven de 13 años de Florida que sufría acoso escolar y al que enseñamos a hacer frente a su entorno y a salir del armario. Es fantástico cuando ves resultados y la gente te escribe diciendo que lo que has hecho les ha ayudado. En fin, me encanta hacer películas, y algunas como Los chicos están bien también ayudan a la gente, pero esto es distinto”. De la película de Lisa Cholodenko, sobre una pareja de lesbianas cuyos hijos quieren conocer a su padre biológico, habla como uno de los hitos de su carrera. “Es una gran película y fue una experiencia increíble para mí. Lisa es lesbiana y todo el equipo se metió de lleno en su mundo. Lo que consiguió fue desmontar estereotipos a la vez que se reía de ellos, sobre todo porque no era una película sobre lo gay. En cuanto la gente vio que debajo de aquello había una historia sobre el amor y la familia, la cuestión de que fueran dos madres dejó de ser relevante. Tenían los mismos problemas que cualquier otra familia. Sí, tío, eran dos madres con dos niños, la vida es dura y complicada, supéralo”, bromea. “Siempre creí que era una película con un argumento singular, nunca había visto una relación gay tratada de ese modo”.

CUESTIÓN DE PORCENTAJES

mUchOs lO cOnOcimOs cOmO el hijO de jUliAnne mOOre y AnneTTe bening en LOS CHICOS ESTÁN BIEN, PerO A medidA qUe hA idO creciendO, jOsh hUTchersOn se hA hechO fAmOsO POr cOPrOTAgOnizAr lA sAgA PArA AdOlescenTes más AdUlTA del mOmenTO, LOS JUEGOS DEL HAMBRE. y sU cOmPrOmisO cOn lA cAUsA gAy PermAnece inTAcTO.

Entrevista Pablo Giraldo A diferencia de muchas estrellas de su generación –tiene 21 años–, Josh Hutcherson es de los pocos actores jóvenes con los que se puede hablar de sexo sin vaguedades, respuestas incómodas o miradas asesinas de su representante, sentada también al otro lado de la habitación de un lujoso hotel de Madrid. Lo demostró sin tapujos el pasado verano cuando accedió a ser portada de la revista Out, cabecera de referencia para el colectivo gay estadounidense, con un reportaje en el que, además de insinuar que los tres protagonistas de Los juegos del hambre: en llamas deberían montarse un trío para solucionar sus problemas, dejaba la puerta abierta a una posible relación con otro chico. Era un amago de bisexualidad que tenía más de provocación que de fundamento, pero donde otros muchos ni siquiera hubieran dejado aflorar el tema, él buscaba hacer mella en la opinión pública. “Estoy muy involucrado con la comunidad LGTB y esa revista es una de las mayores plataformas de

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apoyo que existen. La idea me llegó a través de mi agente y me pareció una gran oportunidad para hablar de los derechos de los gays y llegar a un público más amplio”, cuenta con toda naturalidad. “El equipo que me rodea es consciente de que para mí es importante tratar ciertos temas. He sido muy afortunado por crecer en una casa sin ningún tipo de discriminación [dos de sus tíos abuelos eran gays y murieron de sida a principios de los noventa] y siempre me han apoyado cuando decidí dedicarme a esto. Ayudar a la comunidad gay tiene que ver con la manera en que me he criado No suelo ver a muchos actores heterosexuales hablar del tema, y siempre he pensado que hacía falta que alguno diera un paso adelante”. El suyo se llama Straight But Not Narrow (www.straightbutnotnarrow.org), plataforma que ayudó a crear y con la que trata de concienciar a la población joven sobre el respeto a la diversidad sexual y la necesidad de

“Podría decir que soy 100% heterosexual, pero ¿quién sabe? De aquí en un año podría conocer a un tío y pensar: sí, me siento atraído por esta persona”. En cuanto Josh Hutcherson hizo esas declaraciones a la revista Out, Internet comenzó a bullir con comentarios que especulaban sobre su sexualidad, algo que ni se ve en la necesidad de aclarar. “Cuando entro en Internet no leo mucho ese tipo de comentarios... No estaba diciendo que fuera bisexual, sino que la sexualidad humana es demasiado compleja como para reducirla a una etiqueta. Definirte exclusivamente como 100% heterosexual es propio de estrechos de mente. A mí no me han educado de esa manera”. En medio de ese revuelo se lanzó a la promoción mundial de una película como Los juegos del hambre: en llamas. Es la segunda entrega de la saga escrita por Suzanne Collins, pero la primera con que Josh ha empezado a sufrir el fenómeno fan a gran escala, incluso para alguien como él que lleva en la profesión desde los 10 años. “El fenómeno fan es una locura. Es increíble cuando ves a gente tan apasionada por los personajes y la historia. Pero otras veces puede ser tremendo, como cuando recibimos una carta de una fan que había intentado suicidarse dos veces y que decía que pensar en Jennifer [Lawrence], Liam [Hemsworth] y en mí le ayudaba a no volver a intentarlo. ¿Puedo llegar a influir en alguien hasta ese nivel? Eso es duro, una gran responsabilidad”.

✮lA PelícUlA LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS se PrOyecTA en cines de TOdA esPAÑA.


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Carmen Maura

pasa de retos VUELVE AL TEATRO TRAS DE 30 AÑOS DE

FIDELIDAD CASI ABSOLUTA A LAS CÁMARAS. SE SUBE AL ESCENARIO DEL MARÍA GUERRERO PARA PROTAGONIZAR CARLOTA, DE MIGUEL MIHURA, EXPERIENCIA CON LA QUE CULMINA UN AÑO REDONDO PARA UNA ACTRIZ TODOTERRENO QUE NO QUIERE OÍR HABLAR DE RETOS NI DIVISMOS. ELLA JUEGA EN OTRA LIGA.

Entrevista Agustín Gómez Cascales

Con la Maura no merece la pena hacerse ideas preconcebidas. Te las desmonta al instante. Ha demostrado de sobra que lo que la hace tan grande es su capacidad para dejarse llevar por sus impulsos, sin valorar qué posible relevancia tendrán las decisiones artísticas que toma en su carrera. No duda en elegir los proyectos que le llaman la atención, vengan o no de nombres consagrados, sean o no de ‘clase A’. Cierra un año triunfal –premio Donostia en el festival de San Sebastián incluido– con un proyecto que indiscutiblemente es ‘clase A’. Carmen Maura ha aceptado la invitación del Centro Dramático Nacional y regresa al teatro –la última vez que se subió a las tablas fue en Buenos Aires en 1997, para representar Bienvenida a casa, de Neil Simon– con Carlota, de Miguel Mihura, dirigida por Mariano de Paco (“está conmigo como yo con mi perra: me protege y a la vez me da una libertad enorme”). Le guste o no, es un evento en toda regla. También lo es esta entrevista, la única que concede antes de estrenar la función. Maura nos cita en su casa, y es su perra Rita la primera que sale a recibirnos y a hacernos fiestas. No hay protocolos que valgan, la actriz no juega a serlo: aparece con la cara lavada y en absoluto arreglada, sino informal. El libreto de la función preside la mesa del salón –“no paro de estudiar”, afirma–. Mientras prepara un café, se empieza a desahogar. “¿Sabes lo que más miedo me da? Sentir al público, ¡porque hace ruido y me distraigo! Estoy loca, podría estar haciendo una película francesa, o descansando... Pero aquí me tienes, obsesionada con esto”. Ha querido compartir este momento en exclusiva con Shangay como deferencia hacia nosotros, ahora que cumplimos 20 años. “Siempre me habéis tratado muy bien y por eso he hecho esta superexcepción para hablar de mi vuelta al teatro”. Su revistero la delata: en él hay varios ejemplares de nuestra revista, ciertamente la lee. La actriz, de 68 años, prosigue: “Mira, voy todas las mañanas al gimnasio, para mantenerme en forma. Es que soy mayor, lo digo todo el tiempo para que la gente no lo olvide. Disimulo, pero soy una anciana...”, y se echa a reír. “El caso es que al gimnasio voy andando, y vuelvo en metro. Pues todos los días repaso mentalmente mi texto en el camino. Lo que más me obsesiona es no olvidarme de ‘la letra’. Porque cuando me meto mucho en situación se me va el santo al cielo”.

saber que no admiten perros en el Centro Dramático Nacional). Además, esta función ya la hice cuando era ‘prima donna’ en el TEU [Teatro Español Universitario] con 17 años. Pensé “qué casualidad tan rara”, otro de esos detalles de mi ángel de la guarda. También me gusta que, al ser un teatro nacional, todos los nombres aparecen en el mismo tamaño en el cartel. Y que sea un Mihura, porque sabes que la gente no va a ir a verte esperando que des el do de pecho. S.E: ¿Por qué te resistes a hacer una función de gran lucimiento para ti? C.M: Porque nunca he sido de grandes retos, ni cuando estaba empezando. Nunca he tenido ninguna gana de lucirme con papelones, y ahora menos. Mi única ambición es que la gente de la calle que vea Carlota diga “cuánto te pega el papel”, o “se nota que improvisas todo el rato”, cuando yo no toco ni una coma. S.E: Es buen momento para recordar que tus inicios fueron en el teatro... C.M: Sí, fue lo que hice durante más de diez años. Y lo empecé a compaginar con el café-teatro. Mi primer gran éxito solo lo recordarán los viejecitos: El último de tango de Rodolfo Valentino y Marilyn Monroe. Interpretaba a doce tías: Marlene Dietrich, Rita Hayworth, Judy Garland..., me disfrazaba de todas y hacía playbacks. Pero la más importante era Marilyn, y te aseguro que la gente decía que me parecía. Cuando hice La ley del deseo, el estudio que hice en su día de la Monroe me sirvió mucho. Porque Marilyn era un poco trans: esa manera de andar moviendo el culo, sus gestos característicos... Aprendí mucho haciendo teatro, porque yo no fui a la escuela ni nada. Me metí en esto sin ningún apoyo, y al principio me sentía fuera de lugar. Si te digo los títulos de las obras que hacía lo entenderás: Un sereno debajo de la cama, Papá tiene un desliz, Mi chica

NUNCA HE TENIDO NINGUNA GANA DE LUCIRME CON PAPELONES, Y AHORA MENOS”

SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo decidiste meterte en este embolao? CARMEN MAURA: En 24 horas. Fue por una de esas intuiciones que siempre tengo. Todos los años me ofrecen varios proyectos de teatro, tanto aquí como en Francia. Ninguno me convencía, porque yo no quería nada rimbombante, una obra de esas de ‘aquí llega ella’, ni nada demasiado moderno que no fuera a entender. De repente me ofrecen Carlota para hacerla en el María Guerrero, el teatro más mono de Madrid, al lado de casa. Eso fue fundamental (antes de

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¿Qué he hecho yo para merecer esto!

¡Ay, Carmela!

✺LO IMPORTANTE ES TRABAJAR

La ley del deseo

Sofía y el terco

Afirma convencida Carmen Maura que si trabaja tanto es porque le da a su físico la importancia justa. “Desde que empecé vi que era una profesión en la que es fácil volverse loca. Si por cada arruguita o cicatriz tuviera que preocuparme, ¡con la de cicatrices que tengo yo de rodajes!”. Se enorgullece, sin ir más lejos, de salir “hecha un cristo” en la reciente Sofía y el terco, de Andrés Burgos, que rodó en Colombia, “una de esas veces que la gente dice “¡cómo se ha dejado Carmen salir así!”. La Maura piensa que todo es relativo. “Cuando rodamos ¿Qué he hecho yo para merecer esto! iba prácticamente con la cara lavada ¡y en el New York Times me llamaron ‘sexy housewife’! Si es que lo importante es que te vean auténtica, porque si estás falsa, por guapísima que seas, a los cinco minutos la gente pierde el interés. Si de vez en cuando sales horrorosa, además, es más fácil que el público, cuando ve que tienes el valor de aparecer así, se identifique contigo”.

Las brujas de Zugarramurdi

la minifaldera... Las disfrutaba muchísimo, porque yo lo que quería era ser actriz. Y los malos textos ¡son tan difíciles de decir! S.E: ¿Por qué dejaste de hacer teatro? C.M: Empecé a hacer cortometrajes. En aquella época no era como ahora, ningún actor quería hacer cortos, y yo me los hacía todos. Algunos buenos, incluso. Fue otra gran escuela. Y con muchos de esos directores empecé a hacer largos, como Pedro [Almodóvar] y [Fernando] Colomo. S.E: ¿Por qué te pone tan nerviosa Carlota? C.M: Por cosas como la que me pasó en la carnicería el otro día. Empezaron a decirme “nos hemos enterado de que vas a hacer teatro, ¡vas a estar genial”. ¿Tú sabes la presión que supone eso? Porque puedes estar cojonuda hoy y como el culo mañana... Total, que le dije a la carnicera: “Pues te advierto que estoy acojonada”. Y me contesta: “¿No supone para ti un reto maravilloso?”. Pero es que a mí la palabra ‘reto’, y lo que implica, no me ha gustado nunca. S.E: ¿Qué esperas sacar en claro de esta nueva experiencia teatral? C.M: Quiero saber si disfruto o no. Y, sobre todo, si a la gente de la calle le gusta que yo haga teatro. Tengo curiosidad, porque cada función es un plano tan largo... Lo que me tranquiliza es que estoy segura de que, aunque me trabe, me tropiece o me equivoque, la gente me lo va a consentir. Van a venir con tantas ganas que comprenderán que hace mucho que no hago teatro, y que no tengo por qué estar perfecta. No voy a ser Nuria Espert. S.E: ¿Te gustaría llegar a la edad de la Espert haciendo teatro? C.M: Sí, pero no con esas obras tan difíciles que hace ella. Cuando llegas a una cierta edad empiezas a ver las cosas de una manera diferente, quieres quitarte de encima todo el estrés posible. Como actriz he llegado infinitamente más lejos de lo que hubiera podido imaginar. Nunca pensé que me iban a conocer en tantos sitios distintos; este trabajo no ha hecho más que darme regalos. [Baja la voz, como si hubiera alguien más en la sala] Son los tejemanejes de mi ángel de la guarda... Confío en que con esto del teatro no se haya equivocado [risas]. Ahora solo quiero que la gente vaya a reírse. Y procuraré hacerlo lo mejor posible todos los días, durante dos horas. Seguro que mi carnicera irá a verme y luego me dirá que he estado estupenda.

La comunidad

LA OBRA CARLOTA SE REPRESENTA DEL 13 DE DICIEMBRE AL 2 DE FEBRERO EN EL TEATRO MARÍA GUERRERO (C/TAMAYO Y BAUS, 4. MADRID) DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM


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Ángel Garó,

el comeback NUNCA SE HA RETIRADO DE LA PROFESIÓN –TAMBIÉN HA TRABAJADO COMO DOBLADOR Y CANTANTE DE ZARZUELA–, PERO AHORA QUE CUMPLE 25 AÑOS DESDE SU DEBUT NO TENÍA ESCAPATORIA: ES MOMENTO PARA EL REVIVAL. EN ESENCIA RESCATA LA GALERÍA DE PERSONAJES QUE LO HIZO FAMOSO EN LOS NOVENTA PARA COMPARTIR CON EL PÚBLICO ALGUNOS DE SUS RECUERDOS MÁS PERSONALES.

Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net

SHANGAY EXPRESS: “Yo no tengo armario, tengo vestidor”, confiesas en el espectáculo En esencia. ÁNGEL GARÓ: Sí, porque entiendo que lo del ropero o lo del armario es algo muy antiguo para hablar de la sexualidad de cada uno. No creo que haya que ser más explícito con la intimidad. A mí lo que más me sorprende es el interés que tienen los demás por saber con quién te acuestas, porque eso me parece agresión. Aunque hace más de cinco años que no estoy con nadie, yo he tenido relaciones de toda índole, y eso no significa que estuviera entrando y saliendo de un armario. S.E: También haces referencia al Orgullo en el espectáculo. ¿Cómo ha sido tu relación con el colectivo gay durante todos estos años? A.G: Hay ciertas formas de expresarse del colectivo que nunca he compartido, pero no las censuro. Yo nunca me he considerado una persona estridente, y hay ciertas cosas que me chocan y con las que no me siento identificado. Y parece mentira que haya cierto sector del colectivo gay que no sepa que el primero en reivindicar la homosexualidad en televisión fui yo con Juan de la Cosa. Lo que yo hacía con el micrófono era heavy, y a buen entendedor... Aquello lo apoyaba Chicho Ibáñez Serrador por su capacidad de transgresión. S.E: Te muestras muy crítico con el morbo televisivo. ¿Ya no reconoces el medio en el que empezaste? A.G: En absoluto, la televisión ha cambiado mucho y yo echo de menos los programas espectáculo con un reparto de grandes artistas que canten, bailen y actúen. Ahora prolifera otro tipo de programas y a mí lo de que tengan mucha audiencia no me vale como excusa. Si

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pasas al lado de una carretera donde hay un accidente, la gente tenderá a mirar, pero eso no quiere decir que tenga que haber accidentes. Y eso que yo también veo esa clase de programas a veces, aunque sea para horrorizarme. Tampoco me gustan los programas de nuevos talentos porque no les avala en nada para el futuro. Es como Reina por un día, jugar con las personas. S.E: ¿Has intentado volver a la televisión? A.G: Sí, pero los artistas nos explicamos con nuestra trayectoria, y cuando marcas un estilo distinto con el que no te pueden etiquetar, este país es reacio a darte cancha. El lujo que yo tuve en mi primera intervención en televisión fueron las ganas de arriesgarse de Chicho, que enseguida apostó por mí para el Un, dos, tres... El único programa en el que he intervenido en los últimos años fue Mira quién baila, un programa limpio en el que el premio iba a una ONG. Después de decir no a la granja, a la isla, al trampolín y demás pues se habrán dicho “¿para qué lo vamos a llamar si siempre nos dice que no?”. S.E: ¿Ha cambiado la forma de hacer humor en estos 25 años? A.G: Ha cambiado en tanto que yo ahora veo programas en los que las modelos cuentan chistes, ¿eso cuándo se ha visto? Pero por lo demás, el sentido del humor no ha cambiado, porque yo tengo la suerte de que estos personajes que creé para televisión sean intemporales. S.E: ¿Hay algún cómico al que sigas ahora mismo? A.G: Me lo pones difícil, porque ya no veo tanto la televisión. A mí me gustaba mucho el sentido del humor de Rosa Maria Sardà cuando hacía un programa que se llamaba Ahí te quiero ver, por ejemplo, o Millán Salcedo, que me sigue pareciendo un gran cómico con sus últimos espectáculos. Yo me quedo con Peter Sellers. S.E. ¿Qué balance haces de estos 25 años de profesión? A.G: Ahora que voy a cumplir 49 años veo que ha habido de todo: insatisfacciones, pero también muchos aplausos y teatros de pie. Me siento muy respetado en la calle, y me sigue llamando la atención el público tan variopinto que viene a verme. S.E: ¿Rescatar ahora personajes como Maruja Jarrón o Juan de la Cosa tiene su punto kitsch? A.G: Claro, pero es que si no los saco en un espectáculo como este me apedrean. En otro anterior no salían, pero para celebrar los 25 años tenían que estar porque gracias a ellos la gente acude a verme. S.E: Vuelves a trabajar con tu hermana, Olga Garó, a la que solo hemos visto en tus montajes. A.G: Ella también estudió con Cristina Rota, pero nunca le ha interesado una trayectoria profesional como a mí. Está muy comprometida con su familia y solo se siente cómoda cuanto trabajamos juntos. Y no es porque yo me niegue, porque ojalá trabajara en alguna película. Vive en Valladolid, donde conoció a su marido, un médico que vino a verme al teatro un día que yo me puse malo y, mira por dónde, acabó haciéndome dos sobrinos...

EL PRIMERO EN REIVINDICAR LA HOMOSEXUALIDAD EN TELEVISIÓN FUI YO CON JUAN DE LA COSA”

✮EL ESPECTÁCULO ÁNGEL GARÓ. EN ESENCIA SE REPRESENTA EN LA SALA 2 DEL NUEVO TEATRO ALCALÁ (C/JORGE JUAN, 62) DE MADRID DE JUEVES A SÁBADO.


Más reinas que ninguna TEATRO03

EN BUENOS AIRES SE HACÍAN LLAMAR LAS REINAS DEL STRIP, PERO PARA SU

ESTRENO EN MADRID LA VEDETTE ARGENTINA REINA REECH HA INCORPORADO TANTAS NOVEDADES QUE OPTÓ POR CAMBIARLE EL NOMBRE AL ESPECTÁCULO. ESTOS SON LOS PRINCIPALES MOTIVOS POR LOS QUE HAY QUE VER

Alvarez. En efecto, Reinas del Marabú apuesta por la diferencia, por eso se atreve a incorporar una presencia masculina que desnuda cuerpo y emociones como cualquier otra. Que aprenda el Crazy Horse.

4. Esencia cabaretera

Cabarets los hay de muchos tipos: literarios, satíricos o de picaresca erótica. El de Reinas del Marabú es un cabaret clásico en la tradición de los que surgieron en el París de finales del XIX, con un lenguaje directo y popular que conserva el encanto y la poética del directo. Por eso tienen claro que lo suyo es la insinuación, el plumerío, la sensualidad, las lentejuelas, el erotismo y los zapatos de tacón, pero también la reflexión y la diversión, haciéndonos ver de qué trata el sexo –gay o heterosexual– a diferentes niveles.

5. El mito

Jugando con la idea del cuerpo femenino como templo del placer, Reinas del Marabú invita a brindar –se sirve champán en la sala– con las Nueves Reinas que toman el escenario en su papel de diosas mitológicas. La inspiración viene de Las Tres Gracias, que le sirven a Reech como pretexto para culturizar el desnudo –integral– y hacer un repaso por figuras divinas como la diosa Kali, pero también las geishas o la mujer ejecutiva del siglo XXI.

REINAS DEL MARABÚ EN LOS TEATROS DEL CANAL.

✮EL ESPECTÁCULO REINAS DEL MARABÚ SE

Texto Daniel Fraile

REPRESENTA EN LOS TEATROS DEL CANAL (C/CEA BERMÚDEZ, 1) DE MADRID DEL 19 DE DICIEMBRE AL 5 DE ENERO.

1. Su directora

La idea y dirección de Reinas del Marabú corre a cargo de Reina Reech, hija de la célebre vedette Ámbar La Fox y toda una institución del cabaret en Argentina. Desde que debutó a los 17 años no ha parado de trabajar tanto en cine como en televisión, especialmente en el género de la revista, con títulos como El champán las pone mimosas o En vivo y en llamas. De esa querencia por las variedades –y de su herencia cabaretera– nace la inquietud de un espectáculo como este, el primero escrito y dirigido por Reech, que se estrenó en el Maipo Kabaret de Buenos Aires con el título de Las reinas del strip y que llega a Madrid en una versión mejorada.

2. Novedades

Para esta nueva versión que puede verse en la Sala Verde de los Teatros del Canal del 19 de diciembre al 5 de enero, Reech ha incorporado textos, números exóticos, referencias a otras disciplinas y números de tango para darle un sabor genuinamente porteño al espectáculo. Así Las reinas del strip ha pasado a llamarse Reinas del Marabú, un espectáculo de más de veinte números, y una hora y quince minutos de duración, que conserva el estilo del mejor music hall, divertido, provocativo y lleno de glamour.

3. Presencia masculina

El elenco de las conocidas como Nueves Reinas, protagonistas absolutas del cabaret, está compuesto por Maria Laura Cattalini, Evangelina Bourbon, Sabrina Lis Gay, María Valencia, Sol Camardella, Flor Beltramo, Barbara Reali, Martina Lupardo y... el bailarín Emiliano Pi


música

100% LANA

R’N’B DIVA

Sabe cómo titular sus proyectos Lana del Rey para generar expectación. Acaso no apetece ya su segundo disco, aunque solo sepamos de él que se va a llamar Ultraviolence?

Ledisi es feliz Su debut Pieces Of Me triunfó en EE UU, donde de inmediato se hizo respetar en el mundo del r’n’b. En febrero publicará su segundo disco, The Truth, que debe ser su consagración. Pinta muy bien gracias a su primer single, I Blame You, un exquisito corte de r’n’b con espíritu noventero en el que combina la elegancia de Angie Stone con la positiva rotundidad de Jill Scott. Lógico que se muestre tan sonriente.

?

ESPACIO J&B

Una nota –extra– de color para Ellos

Es 20 de noviembre, una gélida noche de otoño, Guille Mostaza intenta calentarse con una cerveza bien fresquita frente al Mercado de la Cebada, en una de cuyas alas, el denominado Espacio J&B –una optimista, y colorida, plataforma de oportunidades en donde se programan exposiciones, showcases y conferencias– actuará en un rato junto a Santi Capote para un grupo de privilegiados, que les verán gratis por cortesía de la marca de whisky. “Tenemos un escenario de 2x2 metros y el volumen más bajo en toda nuestra carrera. Desde luego, algo especial dentro de nuestra actual ‘gira indi’. Otra manera de acentuar que somos unos freaks y que siempre lo seremos”. También una manera de promocionar su reciente campaña de crowdfunding. “Al principio no me gustaba la idea, me parecía un poco de pobre lo de pedir dinero a la gente para grabar tu disco. Pero como nos salimos del mundo de las discográficas y no somos gente pudiente, vimos que para grabar no nos quedaba otra. Apareció My Major Company con una propuesta y, como nos fiábamos de ellos, dijimos ‘¿Por qué no?”. Necesitaban recaudar 11.000 euros, terminaron con 12.315. “Creo que, por suerte, gustamos mucho a poca gente, y esos pocos han colaborado a que el grupo pueda seguir funcionando como nos gusta: no vamos de nada y somos muy libres”. Mantienen un concepto muy romántico de la música al que no pretenden renunciar. “No estaríamos en esto si no fuésemos así”, afirma convencido Guille. “Supongo que nos da un carisma especial, por hacer las cosas a nuestra manera y no ceder a las presiones de lo que se lleva”. Ya han publicado dos EPs como parte de su proyecto de crowdfunding, y el tercero –de cinco previstos– llegará a la vez que el álbum prometido, que coincidirá con el 15 cumpleaños de Ellos. “Nos encanta celebrar las fechas señaladas metidos en el estudio trabajando en nueva música, nos da subidón”. Tan optimistas como el espacio en que actuarían –bien abrigados– un rato después. A.G.C. [Twitter: @agusgcascales]

YEARMIX

Dancing non stop EL PRODUCTOR JUAN BELMONTE CELEBRA EL PRIMER AÑO DE SU SELLO CON JBM YEARMIX VOL. 1, RECOPILATORIO EN EL QUE, ADEMÁS DE REPASAR LOS LANZAMIENTOS QUE MEJOR HAN FUNCIONADO (DE CORAL SEGOVIA, ÓSCAR REPO, MR. SHY O THE SYNTH PROJECT), ANTICIPA ALGUNAS APUESTAS PARA 2014 (COMO EVA ISINGS) Y REGALA A MODO DE EXTRA UN DJ MIX DE MÁS DE UNA HORA FIRMADO POR JOSÉ SPINNIN CORTÉS. UNA TOMA DE CONTACTO PERFECTA CON EL UNIVERSO DE LA ETIQUETA JUAN BELMONTE MUSIC.

BREACH

El rey de la pista Los amantes del soul electrónico descubrieron a Ben Westbeech en 2007 gracias a su tema So Good Today. Su aterciopelada voz y pulida producción le convirtieron en uno de los últimos bastiones del ‘sonido Bristol’, aunque él no quiso quedarse estancado. En 2010 se creó un alias para sus producciones y remezclas house, Breach, y el destino ha querido que en 2013 su tema Jack se haya convertido en uno de los indiscutibles hits houseros del año, bailado hasta la saciedad. “Me mudé el año pasado a Amsterdam para trabajar en el que debía ser mi nuevo álbum como Ben Westbeech”, cuenta, “pero lo de Jack se me fue de las manos, y me di cuenta de que no me quedaba otra que centrarme en Breach y aprovechar el tirón”. Jack, curiosamente, nació como cara b de otro de sus bailables temas, Let’s Get Hot. Su adictivo estribillo, casi un mantra (“I want your body, everybody wants your body, so let’s jack”), que él mismo canta sobre una base house noventera y sexy, tuvo ‘la culpa’ de que se convirtiera en favorita de muchos DJs. “Breach iba a ser un entretenimiento, la excusa para hacer música más oscura y pinchar el house que me gusta, pero se ha convertido en una ocupación a tiempo completo”. Que le genera no poco estrés. “De repente no tienes tiempo para nada y te llegan todo tipo de ofertas que no quieres rechazar”. Es lo que pasó con la nueva entrega de la serie DJ-Kicks (!K7) que firma –como Breach–. “Hubiera querido tener seis meses para dar forma a la sesión, pero tuve que hacerlo en uno”. El resultado no se ha resentido por ello. “Al final la presión jugó a mi favor, he podido incluir todos los temas que quise y el resultado es como una instantánea que muestra en qué lugar me encuentro musicalmente”. Incluye un inédito suyo, Beroving, que se une a otro lanzamiento reciente, Everything You Never Had. De momento, todos firmados por Breach. ¿Y qué pasa con ese tercer disco como Ben Westbeech que era en realidad su prioridad este año? “Tendrá que esperar”. Visto el éxito de su álter ego, nadie le echará en falta de momento. A.G.C. [Twitter: @agusgcascales]

shangay

música. 35


MÚSICA01

¡OH, MIO DIO,

LAURA PAUSINI! COINCIDEN LAS CELEBRACIONES DE SUS 20 AÑOS DE PROFESIÓN CON LAS NUESTRAS. Y ASEGURA QUE SI SE PARA A PENSARLO SOLO SE LE OCURRE DECIR “OH MIO DIO, ¡HA PASADO TANTÍSIMO TIEMPO!”. CON UNA MEZCLA DE ILUSIÓN Y

KYLIE

MELANCOLÍA, SE ENFRENTA A LOS FASTOS DE

Asegura Laura Pausini que llevaba años detrás de grabar un dúo con Kylie Minogue. “Me encanta grabar con artistas que tienen una tímbrica muy distinta a la mía, como en este caso”, explica. “El problema es que no me salía una canción que se pudiera adaptar a su estilo”. Cuando tuvo compuesta Limpio (“más moderna que mis baladas habituales”) pensó que sería perfecta para grabarla juntas. “Se la mandé y me contestó enseguida que estaba lista para grabarla, así de fácil”. Además, Kylie viajó a Roma para grabar el vídeo. “Es superdulce”, cuenta. “Ha sido un auténtico placer”.

ANIVERSARIO, QUE INCLUYEN UN RECOPILATORIO Y NUEVA GIRA.

Entrevista Agustín G. Cascales

SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo llevas que una canción como Mi soledad cumpla 20 años? LAURA PAUSINI: Me hace verla como algo muy tierno; es una etapa que recuerdo con mucho amor, por supuesto. Me parece increíble que sea una canción que conoce tantísima gente. Y muchos se sorprenden cuando les digo que llevo ya veinte años cantándola... S.E: ¿Queda algo de aquella Laura en ti dos décadas después? L.P: Queda muchísimo. Mi vida ha cambiado, lógicamente, porque tengo casi 40 años, he evolucionado y madurado. Pero todo lo que aprendí durante la adolescencia, rodeada de mi familia y amigos, ha permanecido, el fondo sigue siendo idéntico. S.E: Nosotros también celebramos nuestros 20 años, y muchos lectores llevan justo dos décadas siguiéndote... L.P: A todos ellos, muchísimas gracias. Seguro que muchos sienten como yo, por una parte, algo de melancolía, y por otra, un placer inmenso. A día de hoy, tanto en la prensa como en la música es casi imposible celebrar una carrera tan larga. S.E: ¿Por qué crees que tienes un público tan fiel? L.P: Porque se acercó a mí del modo que más me podría gustar, interesándose por la persona antes que por la cantante que interpretaba La soledad. Y siempre que nos encontramos son muy comprensivos: si estoy cansada o he tenido un día complicado, puedo compartirlo con ellos. Yo no me siento muy pop star..., en realidad, no tengo nada de star [risas]. S.E: Aunque te codeas sin problemas con las grandes. En junio formaste parte del macroconcierto The Sound of Change junto a Beyoncé o Jennifer Lopez. Y acabas de lanzar single con Kylie, Limpio –Limpido en su versión italiana–, uno de muchos nombres relevantes que participan en tu más reciente lanzamiento. L.P: Me siento muy afortunada; sentir que me respetan esas artistas tan importantes a nivel internacional es un honor. En estos 20 años he aprendido mucho de todas ellas; y cuanto más grandes, más sencillas son. Las divas más antipáticas son las pequeñas. También ha sido un placer inmenso cantar en el disco con el que celebro mi vigésimo aniversario con artistas españoles tan grandes y únicos como Alejandro Sanz y Miguel Bosé. S.E: Has decidido incluir muchos dúos en tu recopilatorio. ¿Por qué te gusta tanto grabar con otros artistas, en lugar de acaparar toda la atención sola? L.P: Porque nunca soñé con ser famosa, yo quería ser una cantante de piano bar. La oportunidad me llegó porque me presentaron, sin yo saberlo, al festival de San Remo. Me aceptaron, gané el concurso y entonces me empecé a dar cuenta de la suerte inmensa que había tenido. Desde entonces he querido disfrutarla y sentir que me merecía todo lo que tenía. Mi sueño más grande era conocer a mis ídolos, y por no eso no pierdo ninguna oportunidad de grabar duetos con los artistas que admiro. S.E: Es la primera gira que haces como madre...

No me siento muy pop star”

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✺DESTINO

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L.P: Y canto en Madrid el día que mi Paula cumple un año. Empieza ya a viajar y va a estar empapándose de la gente y el idioma que más me gusta, el español. Es una gira especial, durante los ensayos me he dado cuenta de que lo que canto en ella es mi vida. He incluido en el repertorio los dos primeros singles de cada álbum, canciones que se han puesto mucho en todas las radios del mundo y que conocen tanto aquellos que me quieren como los que me odian (desafortunadamente para ellos). Al cantarlas todas juntas me digo “¡Dios mío, cuántas cosas le he contado en ellas a la gente!”. S.E: ¿Por qué has querido regrabar muchos de tus éxitos para esta colección? L.P: Porque como fan y como compradora de discos no puedo soportar las recopilaciones en que se incluyen los temas originales sin más, sin aportar nada nuevo a quienes las compran. Los ‘greatest hits’ están enfocados sobre todos a fanáticos que te siguen desde el principio, y ellos ya tienen

todas las versiones originales. He querido jugar sobre todo con las canciones más antiguas, para refinarlas y aportar calidad a aquellas por las que más ha pasado el tiempo. Por ejemplo, La soledad la ha arreglado el maestro Ennio Morricone, el más grande. Cuando la escuché terminada pensé que habría que publicarla sin voz, para disfrutar solo con la música, porque es bellísima. Y a muchos les sorprenderá Se fue [con Marc Anthony] en una versión salsera muy simpática. S.E: ¿Cuáles son tus recopilatorios favoritos? L.P: Uno es Ladies and Gentlemen: The Best of George Michael. Otro, Papito de Miguel Bosé. Y, por supuesto, The Greatest Hits de Whitney Houston, mi cantante favorita desde siempre.

✮EL ÁLBUM GRANDES ÉXITOS ESTÁ EDITADO POR WARNER MUSIC. LAURA PAUSINI ACTUARÁ EN MADRID (PALACIO DE LOS DEPORTES) EL 8 DE FEBRERO DE 2014.


MÚSICA02

AQUELLOS PRODIGIOSOS AÑOS

“CON LA DÉCADA FORMAS PARTE DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA DE ESTE PAÍS” (SARAY) HAN PASADO CASI TREINTA AÑOS DESDE LA CREACIÓN DE LA DÉCADA PRODIGIOSA, Y SUS ACTUALES INTEGRANTES

ESTÁN DISPUESTOS A REVIVIR LA ÉPOCA DE MAYOR ESPLENDOR DEL GRUPO CON SARAY RAMÍREZ AL FRENTE Y SU FUNDADOR, JAVIER DE JUAN, EN LA RETAGUARDIA.

Entrevista Daniel Fraile Foto miguelangelfernandez.net Veteranía frente a sangre nueva. El batería Javier de Juan lleva detrás del proyecto La Década Prodigiosa desde su fundación a mediados de los ochenta, primero como integrante –junto a Manel Santisteban y Manuel Aguilar– y ahora como mánager. Saray Ramírez, ex participante de Operación Triunfo, se incorporó el pasado año al grupo que forman también Javier Enzo, Daniel Sora y la recién llegada Virginia Moss (La voz). Entre ella y el fundador distan unas cuantas generaciones, y para cada uno la idea de lo que significa formar parte de este proyecto, que siempre ha girado en torno a los medleys, covers y éxitos de los sesenta y setenta, es bien distinta. “Recuerdo cuando era una niña y todo el mundo escuchaba las canciones de La Década, ponías la radio o la tele y siempre había algo de ellos sonando”, cuenta Saray. “Cuando me llamaron para formar parte del grupo me pareció algo impresionante. ¿Cómo iba a rechazarlo? Inmediatamente formas parte de la historia de la música de este país, al margen de la proyección que pueda tener o no”. Para Javier de Juan es casi media vida entregada al grupo. “Empezó en 1985 como un juego, como una reunión de tres músicos de sesión que nos dedicábamos a grabar para otros artistas. Pensamos que sería un único proyecto discográfico, sin grupo físico ni giras, pero a los dos meses de sacar el primer disco nos dimos cuenta de que habíamos vendido 300.000 copias y nos absorbió por completo”. Han transcurrido casi veintinueve años y más de quince álbumes, y en ningún momento se ha desligado de la formación, por la que han pasado no pocos músicos, cantantes y bailarines. “Quien pasa por La Década no lo hace como una marioneta, sino formando parte del equipo creativo. Me alegra ver que en todos estos años de aquí han salido muy buenos artistas que ahora se dedican al teatro musical, la composición, la dirección o la gestión en la SGAE o compañías discográficas. Algún crítico nos llegó a calificar como la primera Operación Triunfo”. De eso quien sabe bastante es Saray, que participó en OT6 antes de emprender una carrera en solitario. “Evidentemente la gente me conoce por OT, pero yo llevo 15 años trabajando en esto. Nunca me he planteado cómo encajar en el mercado, solo hacer lo que me gusta y vivir de ello de forma honrada”.

 público que nos sigue apoyando”, explica Javier. “A pesar de no estar en estos momentos en la cresta de la popularidad, notamos que el público nos sigue queriendo. De vez en cuando vemos guiños en la televisión a nuestro trabajo o leemos comentarios, siempre positivos, en Facebook. Todo eso hace que no bajemos de los cien conciertos anuales. El espectáculo está montado en torno al repertorio de La Década, con nuestros popurrís de toda la vida, canciones como Una fiesta especial o Licencia para bailar, guiños al recuerdo, una producción audiovisual cuidada, cuerpo de bailarines y una estética actual. Hemos puesto caras jóvenes a canciones memorables de gente como Los Brincos, Camilo Sesto, Nino Bravo o Mocedades, de quienes hemos tomado prestado el título del espectáculo”. También hay incorporaciones insospechadas a cargo de los más jóvenes, cada uno con un perfil determinado, sabedores de que la audiencia también ha cambiado. “Diría que Javier Enzo es la voz más elegante, Dani Sora, el más atrevido, y Virginia Moss, la más dulce”, cuenta Saray. “Yo, la más negra, que el género tira mucho”. Y continúa: “Lo bueno de La Década es que ha calado en varias generaciones. Homenajeamos a figuras tan importantes como Mecano, Tino Casal o Alaska, pero también a artistas como Donna Summer, que se ajusta a mi registro. Además, lo retro está de moda. Ofrecemos un emotivo viaje musical por distintas épocas, un recuerdo para quienes lo han vivido y un descubrimiento para los más jóvenes”.

Hemos puesto caras jóvenes a canciones memorables” (Javier de Juan)

NOSTALGIA A GOGÓ La renovada banda regresa con el show La Década Prodigiosa Eres Tú, espectáculo estrenado el pasado octubre, con el que llevan a los teatros los grandes éxitos que les hicieron famosos en los ochenta. “Es un homenaje a nosotros mismos y una muestra de agradecimiento al

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música. 38

✮EL ESPECTÁCULO LA DÉCADA PRODIGIOSA ERES TÚ SE PRESENTA EL 7 DE DICIEMBRE EN GANDÍA, 20 EN PUÇOL (VALENCIA), 26 EN CÁCERES, 31 EN PAIPORTA (VALENCIA), 4 Y 5 DE ENERO EN BENIDORM, 18 EN CABAÑAS DE YEPES (TOLEDO) Y 20 EN ANDOSILLA (NAVARRA). MÁS FECHAS EN WWW.LADECADAPRODIGIOSA.COM

Daniel Sora, Virginia Moss, Javier Enzo y Saray Ramírez son los encargados de darle un nuevo brío a La Década Prodigiosa, que vuelve a los escenarios del país con una gira en la que repasan sus mayores éxitos.

✺TRES MOMENTOS PARA EL RECUERDO Para un histórico de la industrial musical como Javier de Juan, tres son los momentos que definen el espíritu lúdico de La Década Prodigiosa: “Un momento único fue Eurovisión en 1988, en Dublín. Compartíamos escenario y hotel con Céline Dion, que iba representando a Suiza y ganó. Quedamos en el puesto 11, pero no nos supo mal perder ante alguien como ella. Otro momento emotivo fue cuando ganamos el festival de Benidorm en 2006, una bonita manera de hacer ver que seguíamos en forma. Y el más especial fue a mediados de los noventa, con la entrega de nuestros 19 discos de platino”.


MÚSICA03

De origen francés, picante por naturaleza pero elegante en su ejecución, el cuplé tuvo su época de esplendor en nuestro país a finales del siglo XIX y principios del siglo XX gracias a nombres míticos como, entre otras, Raquel Meller –cuya figura inspiró el reciente musical Por los ojos de Raquel Meller–, La Fornarina, La Bella Otero u Olga Ramos, cuyo legado aún sigue vivo a través de su hija Olga María. Pero la llama del conocido como género ínfimo se fue apagando conforme la copla, las variedades o la revista se afianzaban en teatros y verbenas, y la moral y las costumbres se adaptaban a los nuevos tiempos. “Está muy bien que el flamenco haya sido nombrado patrimonio cultural, que ya era hora, pero el cuplé también forma parte de nuestras raíces y es injusto que esté tan olvidado”, cuenta Mercedes Ríos, que se erige como la nueva reina del género con El cuplé de mis pecados. Un trabajo en el que versiona clásicos como La chica del 17, El polichinela o Fumando espero bajo la producción de Paco Ortega y con arreglos de Diego Magallanes, y que presentará en directo en un doble formato, concierto y musical.

SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo te inicias en el mundo del cuplé? MERCEDES RÍOS: Los he cantado desde niña. Con las películas de doña Concha Piquer, Imperio Argentina, Estrellita Castro y Sara Montiel aprendí coplas y cuplés. Lo cierto es que desde muy pequeña me sentí atraída por estos géneros S.E: ¿Es un atrevimiento lanzar al mercado un disco como este? M.R: Creo que sí, porque desde el principio fui consciente de que con un disco de cuplé no iba a sonar en ninguna emisora de radio, que hoy día son vitales para darte a conocer al gran público. Sin embargo, di más importancia a cantar lo que me gusta. Puede que sea una rebelde por ello, pero también me considero una privilegiada por haber hecho el disco que me apetecía, único en el mercado y probablemente atemporal, clásico pero con arreglos actuales. Estoy cansada de que nos impongan las modas, mi reto es traer el cuplé al siglo XXI, y este disco es, además, un puente para llegar al teatro musical. S.E: ¿Qué es lo que más te atrae del cuplé? M.R: Que ofrece unas posibilidades interpretativas como ningún otro género; te obliga a meterte en la piel de un personaje, cuentas una historia en dos minutos y es un género elegante, pícaro y sensual. He estudiado arte dramático y siempre me ha gustado interpretar. Más que cantar, lo que a mí me gusta es contar historias subida en un escenario. Por eso disfruté tanto trabajando en Estamos en el aire, un musical de Ángel Fernández Montesinos y Juan José Arteche. Allí interpretaba, cantaba, bailaba... Me encantó participar en un musical de cosecha propia, que repasaba la historia de la radio desde el final de la Guerra Civil al 23-F. S.E: Hay dos firmas que destacan en tu disco, las de Paco Ortega y Petro Valverde. M.R: Me ha encantado trabajar con los dos. Conozco a Petro desde mi paso por el programa Se llama copla. Allí empezó a vestirme y comenzamos un binomio que funciona muy bien. Desde entonces, casi siempre me viste él. Trabajar con Paco es un lujo, es muy buen productor musical, entendió la idea que quería transmitir con el disco y sacó lo mejor de mí en el estudio. S.E: ¿Cuáles son tus referentes como cupletista? M.R: Doña Concha Piquer es el espejo en el que siempre me he mirado. Para mí era única, tenía una gran personalidad y fue cocreadora de la copla junto a Quintero, León y Quiroga. Siempre me han comparado con ella, y hasta tuve la oportunidad de ir a Lluvia de estrellas a imitarla... Cuando lo presentaba Bertín Osborne dije que no porque era muy jovencita e inexperta, pero al cabo de los años volvió el formato y acepté. ¡Incluso pasé el casting resfriada! Fue una gran experiencia. S.E: Además del disco, tienes preparado un musical. M.R: Cuando Paco Ortega y yo empezamos a trabajar le dije que quería hacer un disco que se pudiera llevar a escena. El espectáculo El cuplé de mis pecados lo he escrito yo, y cuenta una historia muy bonita que sirve como hilo conductor de las canciones del álbum. Es un musical de bajo presupuesto, con cuatro actores en escena. Estrenaremos el 7 de febrero con muy pocos medios, aunque aspiro a que lo vea algún productor teatral e invierta para convertirlo en un gran montaje, porque cuenta con un repertorio que ahora mismo no se interpreta en ningún otro sitio.

Soy una rebelde por cantar lo que me gusta”

MERCEDES RÍOS AL RESCATE DEL CUPLÉ EL REVIVAL DEL ‘GÉNERO ÍNFIMO’ AÑADE UNA NUEVA PROMESA A SUS FILAS, LA DE MERCEDES RÍOS. VIENE DECIDIDA A RECUPERAR EL CUPLÉ Y CONVERTIRSE EN SU VOZ MÁS JOVEN Y FRESCA CON SU DISCO EL CUPLÉ DE MIS PECADOS, Y TAMBIÉN CON EL MUSICAL DEL MISMO NOMBRE QUE ESTRENARÁ EN FEBRERO.

Entrevista Daniel Fraile Foto miguelangelfernandez.net Peluquería y maquillaje Manu Moreno para L’Oréal Professionnel y NARS Agradecimientos Petro Valverde y Hotel Innside Madrid Génova

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✮EL ÁLBUM EL CUPLÉ DE MIS PECADOS ESTÁ DISPONIBLE EN EL CORTE INGLÉS, FNAC, ITUNES Y SPOTIFY. MERCEDES RÍOS ACTÚA EN MADRID EL 9 DE ENERO EN EL BÚHO REAL, EL 15 EN CLAMORES Y EL 7 DE FEBRERO EN EL TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA DE GETAFE. MÁS INFO EN WWW.MERCEDESRIOS.COM, YOUTUBE (MERCEDESRIOSOFICIAL) Y TWITTER (@MERCEDES_RIOS)


MÚSICA04

17.- UNA WEB O BLOG. dangerousminds.net 18.- UNA DROGA. No consumo apenas. Odio los hangovers... 19.- UNA DIVA QUE ADORES O QUE NO SOPORTES. No tengo. 20.- UNA CIUDAD. Tokyo. 21.- TRES COSAS QUE TE PONGAN DE LOS NERVIOS. Las puertas de armario abiertas, la frase ‘Solo hay dos tipos de música: la buena y la mala’ y tomar conciencia de mis defectos. 22.- ¿HAS TENIDO ALGUNA EXPERIENCIA HOMOSEXUAL? Un sueño, de niño, en el que besaba a un príncipe de cuento.

FREAK EXPRESS

LA CASA

AZUL SE TOMA SUS LIBERTADES CON

NINO BRAVO DATOS PERSONALES

TEST 1.- UN SUEÑO. Sueño mucho con las playas de la Polinesia. 2.- UNA PESADILLA. Una recurrente es caer al vacío. 3.- UNA OBSESIÓN. El sonido de caja de Jeff Lynne. 4.- UNA INDISCRECIÓN. El otro día, en el AVE de las 7 de la mañana, el señor de al lado, trajeado y serio, no paraba de escribir. Las palabras escritas vinieron a mí: era una discusión con su amante. Fueron dos horas y media de viaje apasionantes. 5.- PREFIERES DORMIR: a) solo b) acompañado 6.- VIVES: a) al día (el futuro me suele intimidar un poco) b) con cierta perspectiva de futuro 7.- UNA PARTE DE TU CUERPO. Bufff..., no sé, ¿los brazos?

1.- NOMBRE COMPLETO. GUILLE MILKYWAY.

8.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO. A ver El crèdit, hace unos días.

2.- EDAD RECONOCIDA. 39.

9.- UNA PELÍCULA QUE TE ENCANTE. Annie Hall, de Woody Allen.

3.- NACIONALIDAD. ESPAÑOLA.

10.- UN LIBRO. Novecento, de Alessandro Baricco.

4.- LUGAR DE RESIDENCIA. SANT CUGAT DEL VALLÈS.

11.- UNA CANCIÓN. Make Your Own Kind of Music.

5.- UNA VÍA DE CONTACTO. E-MAIL.

12.- UN DISCO. El primero de Paul Williams.

6.- PROFESIÓN. MÚSICO. 7.- AÑOS DE EXPERIENCIA. MMHHH... 8.- EL ADJETIVO QUE MEJOR TE DEFINE. DESPISTADO.

13.- UNA REMEZCLA. Las de RAC. 14.- UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN. La previsión del tiempo de TV3. 15.- TU DJ FAVORITO. Juan de Pablos. 16.- UN CLUB O BAR. El bar de Rodrigo, al lado de mi estudio.

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23.- ¿TIENE ALGO DE SACRILEGIO FIRMAR EN 2013 LA PRODUCCIÓN DE UN DISCO DE NINO BRAVO? Depende de con qué intención se haga y desde qué prisma artístico. 24.- ¿POR QUÉ RESULTA TAN SEDUCTORA SU VOZ? Porque en la parte grave de su tesitura tiene aire, acaricia, es pop, y cuando se muestra en su máxima intensidad, arriba de todo, el famoso ‘chorro de voz’ sigue resultando terciopelo para el oído. Es una rareza. 25.- ¿SENTISTE LA TENTACIÓN DE LUCIRTE? Nunca. Más bien en pasarlo bien produciendo y en hacerle disfrutar a él como cantante. 26.- UN ARTISTA VIVO CON UN MAGNETISMO SIMILAR AL DE BRAVO. ¿Scott Walker? 27.- ¿Y SI EN LIBERTAD SE CONVIRTIESE EN HIMNO GAY GRACIAS A TI? No creo que suceda. 28.- ¿QUÉ TAL LLEVAS QUE TUS CANCIONES PARA FANGORIA SEAN LAS MÁS CELEBRADAS DE CUATRICOMÍA? Pues guay. 29.- ¿POR QUÉ NO HAS PRODUCIDO NADA PARA POLICROMÍA? Porque no habría llegado a entregar el disco de Nino Bravo. Pero me habría encantado. 30.- ¿PREFIERES PRODUCIR EN LA SOMBRA A SACAR DISCOS COMO LA CASA AZUL? Me lo paso bien en ambas facetas. Me gusta tomar un poco de aire entre disco y disco de La Casa Azul. Comercialmente no es recomendable, pero a mí me resulta necesario. 31.- ¿QUÉ PODRÍAMOS HACER PARA INTENTAR GANAR EUROVISIÓN 2014? ¡Ni idea! [risas]. Quizás no comernos tanto la cabeza, ser más naturales... No es muy importante ganar Eurovisión, pero mola hacer algo guay.

✮EL ÁLBUM EN LIBERTAD BY LA CASA AZUL DE NINO BRAVO ESTÁ EDITADO POR UNIVERSAL MUSIC SPAIN.


DISCOS01

DESTACADO BFLECHA “ßETA” (ARKESTRA)

LUZ “ALMAS GEMELAS” (PARLOPHONE/WARNER MUSIC)

BLOOD ORANGE “CUPID DELUXE” (DOMINO/PIAS)

BRITNEY SPEARS “BRITNEY JEAN” (RCA/SONY MUSIC)

S

e le echa en cara que defina su octavo álbum como el más personal de su carrera cuando tiene más de ejercicio de egocentrismo descontrolado de su productor ejecutivo will.i.am que otra cosa... Pero es que ‘personal’ no tiene por qué equivaler a ‘profundo’ o ‘revelador’. Por eso no creo que Britney mienta: esto es lo más personal que es capaz de ofrecer en este momento de su carrera, en el que tan desganada y autómata se la intuye. Si en otros momentos ha firmado discos bastante más personales y/o reveladores ha sido porque ha tenido la fortuna de contar con colaboradores interesa-

dos en sacar lo mejor de Britney. En esta ocasión hay que agradecer especialmente sus prestaciones a William Orbit, por Alien, a KoOoLkOjAk, por Hold On Tight, a Diplo, por Passenger y, sí, a Jamie Lynn Spears, por contribuir a ese empalagoso, pero gracioso, dúo con su hermana que es Chillin’ With You, que realmente suena personal y revelador, como quería Britney. Y al colaborador de will.i.am Giorgio Tiunfort habrá que agradecerle que se salve de la quema de los cortes poligoneros, junto a Work B**tch, Til It’s Gone. No revela un presente esperanzador a nivel artístico de Britney Spears, pero quién sabe, igual Britney Jean gana con el tiempo, como le ha pasado a Damita Jo de Janet Jackson...

Culmina un año triunfal el compositor y productor Dev Hynes asentando su proyecto fetiche, con un impecable ejercicio de estilo en donde deja claras sus pasiones. Interesante su manera de recrear sonidos de los 80 y 90, unos más o menos cool (r’n’b y funk à la Minneapolis, new wave neoyorquina), otros en apariencia nada trendy (como el soul-pop que practicaban Phil Collins o Johnny Hates Jazz). Cupid Deluxe es el mejor ejemplo posible de downtempo alternativo, en el que destacan más atmósferas y arreglos que los estribillos, con un seductor Dev Hynes que se antoja el híbrido perfecto entre Alexander O’Neal y André Cymone. A.G.C.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

LADY GAGA “ARTPOP”

NUESTRO

TOP

10

(INTERSCOPE/UNIVERSAL MUSIC)

1

KELELA ‘CUT 4 ME’

2

LISA STANSFIELD ‘SEVEN’

3 CONNAN MOCKASIN ‘CARAMEL’ 4

BFLECHA ‘ßETA’

5

TINIE TEMPAH

‘DEMONSTRATION’ 6

ANTONY/BATTIATO

‘DEL SUO VELOCE VOLO’ 7 REBECCA FERGUSON ‘FREEDOM’ 8

PARADE

‘AMOR Y RUIDO’ 9

JOHN TALABOT ‘DJ-KICKS’

ÁLBUMES DEL MES

Es un disco breve pero muy bien aprovechado, conciliador y equilibrado. Luz ofrece no solo lo que se espera de ella, también arriesga. Como en Otro tiempo, con estructura atípica y una inquietante intensidad dramática. Recupera su clásico deje rockero en Si vas al olvido, se adentra en la rannchera fronteriza en Almas gemelas y embriaga con la exuberancia jazzy de Vuelvo a mi lugar, en un registro que la acerca a Feist –influencia, sin duda, del productor Renaud Letang–. La bella simplicidad de Si pudiera, una de sus cumbres, nos recuerda que Luz necesita poco artificio para emocionar. A.G.C.

10

ANNA CALVI ‘ONE BREATH’

REBECCA FERGUSON “FREEDOM” (SONY MUSIC)

Impecable el segundo álbum de esta británica que ha probado con hechos –con discos– que un concurso televisivo bien aprovechado puede ser simplemente una plataforma, no un estigma. Ya deslumbró con Heaven, soul-pop de primera a mayor gloria de su expresiva voz. Amplía su radio de acción en Freedom, que la confirma como la Shara Nelson de su generación –escucha si no la triphopera My Freedom–. Es un disco sin relleno, lo cual se agradece, repleto de canciones con nervio y vocación de himno, como My Best, I Hope y Hanging On, que confirma a la Ferguson como artista con personalidad. IVÁN SALCEDO

Esquizofrénico, incómodo y poco logrado, ARTPOP suena a desesperado intento por epatar. Y lo cierto es que la coartada de arte pop no cuela, salvo en su portada. Porque los únicos momentos destacables de este irregular disco remiten o bien a sus logros previos (G.U.Y. es un Bad Romance descafeinado), o bien juegan de nuevo la trillada baza ochentera (Sexx Dreams) o calcan con descaro los logros de artistas quizá poco reconocidas, como Sheena Easton (Do What You Want). No contribuye precisamente ARTPOP a definir las intenciones de Gaga, que comete el peor de los pecados en una artista pop pretendidamente atrevida y con vocación de entertainer vanguardista: aburrir. Un nuevo paso en falso tras Born This Way, que indica que no aumentará la legión de ‘little monsters’ esta temporada. M. TRIGUEROS

“Ya no hay vuelta atrás”, canta Belén Vidal/BFlecha en A Marte, gran canción de uno de los mejores discos nacionales de 2013. Vidal, desde Vigo y desde su sello, lleva tiempo ejerciendo de francotiradora, a su ritmo y a su aire. El hechizo de ßeta es irresistible, estamos ante una propuesta sin parangón por estos lares. Pop electrónico cantado en español, anclado en el r’n’b, que huye de clichés y se abre al house y al hip-hop cuando procede. “Todo va a estar bien”, canta en la genial Mundo bizarro. ¡Y tanto! A.G.C.

M.I.A. “MATANGI” (INTERSCOPE/UNIVERSAL)

Vuelve tan guerrera como siempre, pero con menos ganas de incomodar que en su anterior trabajo. Matangi es un disco de fácil digestión, plagado de grandes momentos. Empezando por la inmensa Bad Girls y siguiendo con Y.A.L.A., Double Trouble o Warriors, donde explota su vena fiestera con un desparpajo muy de agradecer. Y, ojo, que cuando se pone seductora en Sexodus tampoco hay quien se resista a sus encantos. M.I.A. se planta en su sitio, con sus mejores armas. I.S.

CUT COPY “FREE YOUR MIND” (MODULAR)

No andan los australianos sobrados de inspiración en los últimos años, pero en esta ocasión saben suplirla con oficio y con un más que apañado tributo al segundo verano del amor. A Free Your Mind conviene abandonarse achispado, sin prestar atención a la originalidad de los elementos manejados –escasa–, disfrutando de su contagiosa euforia y del resultado de meter en la batidora a 808 State, Happy Mondays, The Orb y hasta al primer Moby. KENNY BEAT

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música. 45


DISCOS02

RECOPILATORIO CHARLI XCX “SUPERLOVE” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Una de sus composiciones ha dominado las listas de medio mundo (I Don’t Care de Icona Pop), y con su primer álbum, True Romance, ha demostrado estar sobradamente preparada para encabezar ella listas con material propio. Apenas seis meses después de editarlo, anticipa el segundo con un tema con el que parece que empieza en serio su dominación global. ¿Y BIEN? SuperLove (Warner Music) es un bombazo irresistible, pegadiza y rebosante de actitud. Ochentera sin caer en la parodia, su frescura la convierte en la última gran canción pop de 2013. ¿VEREDICTO FINAL? Florrie, Queen of Hearts y otras starlettes deben estar rabiando.

VV.AA. “SAINT HERON” (SAINT RECORDS)

NUESTRO

TOP THE HIDDEN CAMERAS “GAY GOTH SCENE” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Regresan los canadienses The Hidden Cameras, con Joel Gibb al frente, más combativos que nunca. Convertidos en referente de la música indie comprometida con la realidad LGTB, continúan su lucha, y su evolución musical, con el adelanto del que será su nuevo álbum en enero, Age. En Gay Goth Scene denuncian la homofobia y el bullying que sufren tantos adolescentes cuya sexualidad se convierte en arma discriminatoria para los intolerantes. Atención a su premiado vídeo, por cierto. ¿Y BIEN? Gay Goth Scene (Evil Evil) es un brillante single, con el reconocible estilo de The Hidden Cameras (la voz de Joel, las expresivas cuerdas). Quizá como guiño a su título y al protagonista de la canción, apuesta por un tono de pop gótico ochentero, con ecos del Lips Like Sugar de Echo & The Bunnymen. Resulta imprescindible el remix house –homenaje a Lil’ Louis incluido– que firma Maya Postepski (Austra), que puedes descargar gratuitamente en su Soundcloud. ¿VEREDICTO FINAL? Uno de esos estupendos ejemplos de singles que funcionan a varios niveles. Musicalmente, su dramatismo conmueve por sí solo, aunque la historia que cuenta y la denuncia de The Hidden Cameras suponen un valor añadido. Pop combativo que nos recuerda, una vez más, el compromiso de Joel Gibb, dispuesto a utilizar sus canciones como elemento de concienciación. Un jugoso avance de un disco que sus seguidores esperan desde hace mucho, y que desde luego promete.

10 SINGLES DEL MES 1

CHARLI XCX

2

“ESPADA” 3 MR.K! FEAT. LA TERREMOTO DE ALCORCÓN “MUÉVELO PERRA!” 4

BENI

“LOVE ON THE RUN” 5

PHARRELL WILLIAMS “HAPPY” THE HIDDEN CAMERAS

7 YURENA “ON THE DANCEFLOOR” (EXTENDED VERSION) 8

FREAK YOU

“THERE YOU ARE” (FEAT. BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT)

9

SYRON

“COLOUR ME IN” 10

SOPHIE ELLIS-BEXTOR “YOUNG BLOOD”

¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Yurena continúa su exploración de la ruta progressive valenciana, completamente abandonada a ritmos sintéticos, subidones de after poligonero y filtros vocales por doquier. Suena encantada de haber encontrado un equipo de productores y remezcladores –de la factoría UveEfeUve– dispuestos a jugar con ella, y en ello sigue, tras Everynight, Go y Forget. ¿Y BIEN? On The Dancefloor es un resultón tema en plan progressive house. No descubre nada nuevo, juega sobre seguro y lo cierto es que no da a Yurena excesivo protagonismo, pero es perfecto para triunfar en la floreciente escena travesti-pop. Menos afortunada resulta la reconversión al género de No cambié. ¿VEREDICTO FINAL? Bastante mejor que Forget, es un acertado paso adelante hacia lo que debería ser todo un álbum dance de Yurena, que podría convertirse en su Blackout particular.

música. 46

REEDICIÓN

JAVIERA MENA

“GAY GOTH SCENE” (SASSY REMIX)

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¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? La chilena Javiera Mena lanzará su tercer álbum en los primeros meses de 2014, un disco financiado vía crowdfunding en el que tenemos puestas muchas esperanzas, porque han pasado ya tres años desde que lanzó el estupendo Mena, y Espada es un inmejorable anticipo. ¿Y BIEN? Si todo el disco es tan bueno como su primer single, no cabe duda de que Mena se convertirá el año que viene en una estrella. Espada es un trallazo eurodisco irresistible, que lo mismo te trae a la memoria a Modern Talking que a Saint Etienne, Mecano y ABBA. Javiera maneja muchos referentes con arte en su propio beneficio. ¿VEREDICTO FINAL? Hitazo románticodiscotequero de la chilena –con vídeo rico en acción lésbica, ¡bien!–, un himno en castellano necesario.

“SUPERLOVE” (MIKE MAGO REMIX)

6

YURENA “ON THE DANCEFLOOR”

JAVIERA MENA “ESPADA”

Corren buenos tiempos para el r’n’b de corte futurista. También para Solange, que a pesar de las disputas virales con su (¿ex?) colaborador Dev Haynes se ha reafirmado en los últimos meses como la gran valedora de la nueva corriente del género que bebe por igual de las raíces clásicas de la música negra, la electrónica y el indie. Solange quiere también apoyar a otros artistas a los que ve potencial y/o admira, y por eso ha creado el sello Saint, en donde quiere dar cobijo a muchos de ellos. Para darlo a conocer ha dado forma a un impecable recopilatorio, en el que reúne temas –algunos inéditos– de, entre otros, Jade de LaFleur, Sampha, Cassie, Jhené Aiko, Petite Noir (remezclado por el madrileño Pional) y Kelela. Todos nombres con una proyección indiscutible, sin duda. Cierra el volumen Solange, claro, que para eso es la jefa y –por ahora– el nombre con más tirón comercial del grupo. Tendrá que ir con cuidado, porque la cantera promete. A.G.C.

MR. K! FEAT. LA TERREMOTO “MUÉVELO PERRA!” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Nos tiene (bien) acostumbrados La Terremoto de Alcorcón a publicar de cuando en cuando versiones sui géneris de éxitos probados de grandes estrellas del pop. En esta ocasión ha sabido ver el potencial del –discutido– single de Britney Spears Work B**tch, que siempre hemos defendido aquí. Se ha aliado con el joven productor y remezclador catalán Mr. k! y juntos han dado forma a este cover. ¿Y BIEN? Muévelo perra! funciona tan bien, o mejor, que la original. Han respetado la base, y sobre ella se luce ‘La Terre’, con una letra –llamémosla ‘traducción libre’ o ‘libremente inspirada’– sin desperdicio. Una versión muy petarda y travesti, que hará las delicias de Britney en cuanto llegue a sus manos –y alguien se la explique–. Merece la pena que te aprendas Muévelo perra! completa para corearla en fiestas varias y en la próxima actuación de La Terremoto de Alcorcón. ¿No estás deseando gritarle aquello de “¿Quieres jamón bellota? ¿Vestido by Devota?”. ¿VEREDICTO FINAL? Una fructífera colaboración que nos recuerda, una vez más, lo grande que es La Terremoto y lo especiales que son siempre sus versiones. ¡Ya podían recrear Mr. k! y ella Britney Jean entero!

BACCARA “TODAS SUS GRABACIONES EN RCA 77-80” (RAMA LAMA MUSIC)

Siempre es buen momento para un revival del dúo Baccara, y más si es rescatando sus grabaciones míticas, remasterizadas y reivindicando incunables de aquella era disco en la que triunfaron. Aquí se recoge todo lo grabado por sus dos componentes originales, María y Mayte: tres álbumes, varios singles y un maxi. Cuatro intensos años en los que grabaron sus hits inmortales, pero también otras muchas canciones que fans de lo kitsch y curiosos de los tesoros discotequeros sabrán apreciar en su justa medida. Yes sir, we want to boogie once more! M.T.


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NEWS

ARTE

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arte

JOVEN 3

2

¿Cómo era el arte en 1993? 4

1

ESTA REVISTA CUMPLE 20 AÑOS, COMO EL CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (CGAC) DE SANTIAGO DE COMPOSTELA. PARA CELEBRARLO, LA INSTITUCIÓN HA RECORRIDO MUSEOS FRANCESES, PORTUGUESES Y ESPAÑOLES BUSCANDO PIEZAS QUE SE HUBIERAN REALIZADO EN 1993, Y TRATAR DE RECORDAR ASÍ QUÉ SE HACÍA Y PENSABA EN TÉRMINOS ARTÍSTICOS CUANDO SE CREÓ.



5

1. Francesc Torres Power Contested (Three Graces in Unstable Equilibrium), 1993 2.

Juan Uslé, The Guardian, 1993

3. Miroslaw Balka, 1993 2 x (216 x 35 x 65 cm) (190 x 83 x 48 cm), 1993 4. Ana Laura Aláez, Pulseras, 1993

5. William Wegman Cinderella (mariés), 1993

Texto Guillermo Espinosa En 1993 pasaron la tira de cosas: un recién llegado Bill Clinton gobernaba el mundo junto al bailongo de Boris Yeltsin (con permiso de China); mientras, la Europa del Este se descomponía definitivamente y asistíamos horrorizados al sitio de Sarajevo. Nos enterábamos de que había una secta muy tremenda en Waco (Texas) a la vez que Concha Cuetos desliaba la vida de sus vecinos desde su Farmacia de guardia. Dos mitos inmortales del cine desaparecían entre lágrimas de sus fans –Audrey Hepburn y River Phoenix–; el grunge y Nirvana estaban en pleno apogeo y, signo de que los tiempos iban a cambiar definitivamente, nacían los vástagos de otra generación. La hermana de Lindsay Lohan es de este año, sí. ¿Y qué ocurría en el mundo del arte? Pues un momento de clara transición desde la fiebre libertaria y creativa de los ochenta a la definitiva profesionalización de los noventa. En el CGAC de Santiago de Compostela, a través de su director, Miguel von Hafe, se han hecho esta misma pregunta, y la han respondido escogiendo obras de aproximadamente cien creadores en activo en aquella época: artistas jóvenes y emergentes, nacionales e internacionales, pero también otros consagrados o referenciales para esos jóvenes, que comparten en esta exposición un hecho en común: las obras exhibidas se crearon en 1993. “Es evidente que, como comisario, he tenido que tomar una serie de decisiones”, relata Miguel von

shangay

arte. 48

Hafe. “Hay un filtro: hemos trabajado exclusivamente con fondos de colecciones institucionales de España, Portugal y Francia. La exposición también es un reflejo de lo que se coleccionaba en ese momento”, subraya. Pero lo que más destaca el director de la institución es esa voluntad de “mostrar dos velocidades: la de los artistas emergentes de esa época, como Ignacio Aballí o Pello Irazu, o internacionales como Douglas Gordon o Pipilotti Rist, que representan una nueva actitud frente al hecho artístico; y por otro lado, la de artistas consagrados que están trabajando ya a niveles importantes, como Cristina Iglesias, Juan Muñoz y Juan Uslé”. Para Von Hafe, esta muestra (con importantísimos nombres internacionales como Nan Goldin o el cineasta –y también artista– gay Derek Jarman) termina por desvelar “un posicionamiento novedoso, concretado en la euforia de la posmodernidad tras los 80, que estaban muy vinculados a los medios tradicionales, escultura y pintura básicamente. Con la crisis de aquellos años, similar a la actual, cambiaron muchas cosas. Los artistas abandonaron la autorreferencia y tomaron posturas más atentas al entorno, no exactamente políticas, pero sí sociales: surgen cuestiones determinantes, como las de género. Y se propiciaron nuevos lenguajes: el trabajo sobre la imagen en movimiento (proyecciones e instalaciones de vídeo), o la

fotografía, que deja la vocación documental para entrar de lleno en lo conceptual”. En lo que concierne al movimiento gay y el arte queer, Von Hafe matiza: “Hemos de ser conscientes de que, en los 90 en España, cuando los grupos gays empezaban a trabajar de forma más sistemática, su presencia era mayor en la calle que en las instituciones. Hoy este pensamiento ya está asumido, entonces era algo que germinaba. Aunque España ya tenía un gran artista que trataba esto de una forma verdaderamente cruda: Pepe Espaliú, que precisamente muere en este año [víctima del VIH]. En las piezas suyas que hemos escogido trata la cuestión trans, y ahí sí que es evidente un fondo queer. Además, de alguna forma, hay cuestiones con una base semejante, adscritas al género y la identidad, que van surgiendo en otros artistas como Ana Laura Aláez, Pipilotti Rist e Itziar Okariz. Digamos que la presencia conceptual de este debate es importante”.

✮LA EXPOSICIÓN 93 SE PUEDE VER EN EL CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (RUA VALLE INCLÁN, S/N · SANTIAGO DE COMPOSTELA) HASTA EL 23 DE MARZO DE 2014. MÁS INFO EN WWW.CGAC.ORG

Ha nacido recientemente www.atelierdesjeunes.com, una plataforma online de difusión y venta de arte joven. Ediciones en papel, a precios razonables, de artistas nacidos en la década de los ochenta, la mayoría españoles aunque también se incluye a alguno internacional, elegidos por personalidades del arte, el diseño y el mundo editorial, como Rafa Doctor, Juan Gatti o Enric Pastor. El proyecto, dirigido por el productor audiovisual Patricio ‘Pato’ Binaghi, se centra en ilustración y dibujo, y también en fotografía y arte digital (con artistas como Ricardo Cavolo y Carlos Sáez); y hasta se incluyen los pinitos de algún diseñador de moda como Roberto Piqueras. Un proyecto fresco, pop y con aroma generacional.


LOS GUETOS PRODIGIOSOS

up&down

>

PLUMA INVITADA

TOM DALEY >

POR LUISGÉ MARTÍN

V

einte años, en contra de lo que dice el tango de Gardel, son una barbaridad. Aunque parezcan pasar a una velocidad cada vez más vertiginosa, dejan secuelas de todo tipo y transformaciones a veces inconcebibles. En Suecia –los nórdicos siguen estando a la vanguardia del bienestar social, aunque se suiciden mucho– acaban de inaugurar el primer centro europeo para la tercera edad LGTB. Es decir, la primera residencia en que un jubilado gay puede refugiarse sabiendo que su entorno no solo será respetuoso con sus inclinaciones sexuales –que a esa edad, por lo demás, comienzan ya a inclinarse definitivamente–, sino que compartirá con él una forma de vida, unas costumbres y unos gustos parecidos. Hace veinte años ya se hablaba mucho del gueto gay y ya había, como ahora, partidarios y detractores. La historia ha dado la razón a los partidarios, porque es evidente que los guetos, en España y en el mundo, han constituido el núcleo de fuerza sobre el que se han ido asentado todas las reivindicaciones, las luchas políticas y las conquistas gays, además de constituir –que no es poca cosa– el espacio urbano en el que muchos homosexuales podían alcanzar su felicidad individual. Ahora resulta difícil de creer en una ciudad como Madrid, pero hace veinte años todavía era necesario buscar el cobijo de unos determinados bares y de unas calles medio oscuras para poder encontrar la dignidad. Así empezaron los cristianos hace veinte siglos, en las catacumbas, y a la vista está que no les fue mal la experiencia.

< JOSÉ MARTRET

que las unisex, y las academias de alemán no resultan más anacrónicas ni perniciosas que las que imparten todo tipo de idiomas. Simplemente buscan en la singularidad su propio espacio, su utilidad social. Del mismo modo que en la academia de alemán la metodología será más afinada que en las demás, en los bares gays sabremos que todos los hombres que vemos en la barra podrían caer rendidos en nuestros brazos, y en los centros de la tercera edad LGTB, donde a pesar de los avances de la reproducción asistida seguirá habiendo más individuos sin hijos, encontrará quien lo necesite una forma distinta de curar la soledad de la vejez. No es segregación, sino eficacia. Tal vez dentro de veinte años muchas de las cosas que ahora parecen razonables sean insensatas. El mundo gay es como el mundo tecnológico: los que nacimos antes de los años ochenta hemos aprendido a manejar incluso con habilidad los ordenadores y los smartphones, pero nuestra cabeza sigue teniendo costuras analógicas. Los llamados nativos digitales nacidos ya en este siglo, sin embargo, han aprendido a pensar de otra forma. Lo mismo vale para las emociones: quienes crecimos con miedo a que se supiera que éramos gays hemos llegado en muchos casos a vivir con normalidad, a casarnos, a exteriorizar sin vergüenza todo lo que sentimos, pero hay unas cicatrices negras que nunca desaparecerán. Por eso sigue teniendo sentido que existan centros de tercera edad como el de Suecia. Quizás en 2050 sean ya estrafalarios, pero para entonces estaremos muertos. Esos años que han cambiado el mundo para la comunidad LGTB son los años de Shangay Express. Veinte años de buenas noticias. A pesar, eso sí, de Ana Botella. LUISGÉ MARTÍN ES ESCRITOR. SU ÚLTIMA OBRA PUBLICADA ES EL LIBRO DE RELATOS TODOS LOS CRÍMENES SE COMETEN POR AMOR (EDITORIAL SALTO DE PÁGINA).

Impresionante acogida a su MBIG, montaje que inaugura La pensión de las pulgas, ‘secuela’ de La casa de la portera que ha creado con Alberto Puraenvidia. ¡Enhorabuena!

KIT HARINGTON > Si le has visto en el tráiler de Pompeya, de Paul W.S. Anderson, seguro que has pensado en que esa película hará por él lo que Immortals por Henry Cavill.

< RITA ORA No es muy talentosa, pero lista, mucho: solo así se explica su carrera discográfica, que haya logrado un papel en 50 sombras de Grey... y que esté con Calvin Harris.

ROBIN THICKE > Polémicas sobre plagios y restregones aparte, ha pasado de artista minoritario y respetado a superestrella-monigote. A su cuenta bancaria le merecerá la pena...

< GARY BARLOW Curioso lo inspirado que se muestra cuando compone para Take That y lo apagadas (aburridas) que le salen las canciones que graba en solitario. Se lo debería hacer mirar.

MTV ESPAÑA > Nos ha entretenido mucho y ha provocado adicciones importantes a realities varios, pero ‘se le apagó la luz’, que diría Alejandro Sanz. La echaremos de menos...

< ANA BOTELLA Repite –merecido– puesto por su enfermizo deseo de estrangular el Orgullo en Madrid vía multas exageradas y no justificadas. ¡Qué año nos ha dado!

>

Algunos creen hoy que ya no es tiempo de guetos. Es posible que antiguamente fueran útiles, dicen, pero ahora ya solo sirven para provocar el rechazo social y automarginar a la comunidad gay. Yo no estoy muy seguro de que sea así. No estoy muy seguro ni siquiera del significado de la palabra ‘gueto’. Las peluquerías femeninas no son más segregadoras

Es responsable, junto a Maria Bello, de que se vuelva a hablar de la necesidad –o no– de salir del armario y de utilizar etiquetas sexuales. ¡Que se avive el debate!


horroróscopo

★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

por PACO POZAS

¿REINVENTANDO A TRUMAN CAPOTE? Fue hace muchos años, casi veinte, en aquellas míticas fiestas de Antonio Albert en su casa de la calle del Prado, posteriores a las no menos míticas del ático de Alberto Aguilera. Era, además, por estas fechas prenavideñas, cuando me dijo “¿Quieres conocer a Boris? Es un venezolano que vino con un amigo, y que fue guionista de La dama de rosa”. Así, a pelo, me lo soltó. La verdad es que me hice el sueco y me lancé a los canapés, al bebercio y a alternar con los muchos conocidos que había en el piso, que antes había sido de Terenci Moix. Luego, en estos casi veinte años, hemos coincidido varias veces en los premios Shangay, y le he tratado por teléfono para varias entrevistas en Semana. Poco más. De hecho, conocernos, lo que se dice conocernos, ni nos conocemos. Tras saber que había prologado/escrito el libro de Belén Esteban, llegué a la conclusión de que hay pocos personajes como Boris Izaguirre en el panorama social español. Muy pocos. Es lo más parecido a un Truman Capote –socialmente hablando– que tenemos. En un momento tan gris y triste se agradecería que hubiera muchos más trumancapotes como él. Vivimos una época tan plana, tan sosa y tan sinsustancia, un momento en el que los periodistas parece que vamos a oficinas en vez de a redacciones (inciso: cosa que no se entiende, si los médicos van a consultas u hospitales, los abogados a bufetes o los mecánicos a talleres, resulta triste que quienes contamos las cosas urbi et orbe terminemos yendo a oficinas y no a redacciones) que este desparpajo trumancapotesco se agradece. Desde aquel día en la calle del Prado no ha parado de sonar su nombre.

Resulta curiosa su habilidad para tocar todos los géneros sin salpicarse en esos saltos mortales. A bote pronto: bailar al ritmo marciano de Sardá bajándose los pantalones, alternar con Isabel Preysler en las meriendas de su mansión de Puerta de Hierro, ser invitado estrella en la boda del duque de Feria, más conocido por ser hijo de la siempre impresionante Naty Abascal, en la del hijo del presidente de Planeta, con todo el politiqueo presente, presentar un programa de entrevistas en La 2 o ser artífice de estas supervendidas Ambiciones y reflexiones, tras sus largas charlas con ese otro fascinante personaje que es Belén Esteban... Pero lo más sorprendente es que consigue ser el coautor de ese libro manteniendo su colaboración en El País, un periódico que se la coge con papel de fumar y que, antes de poner en sus páginas en negro sobre blanco las doce letras de Belén Esteban, convoca un consejo de redacción urgente, que busque los socorridos tres pies del gato, y justifique de alguna manera que semejante personaje sea digno de ser plasmado en su ilustradas páginas. Boris se ha convertido en uno de los mejores cronistas de sociedad, como hizo Capote en el glamouroso Nueva York de los cincuenta del pasado siglo. Haciendo, al igual que él, de su persona el personaje más solicitado del amplio espectro de fiestas del panorama español, que va desde lo más cañí a lo aristocrático pasando por lo intelectual. Y lo más difícil todavía: Truman Capote tenía un escenario natural de glamour del que sacar chicha, pero nuestro panorama actual es de pena, y encontrar algo con gancho es un brote verde. Si lo llego a saber, le habría dicho a Antonio Albert que me lo presentara.

ARIES

LIBRA

TAURO

ESCORPIO

Con mis mejores intenciones y deseos (la iluminación navideña y los anuncios de champán ablandan hasta los corazones más duros) te aviso de que tienes muchas posibilidades de sufrir un superataque de gula durante las próximas fiestas. Aprovecha para hacer un régimen severo estos días, y si al final no es para tanto... pues unos kilitos que te has quitado del cuerpo. De nada, gordi.

Me parece superfenomenal que por fin te hayas decidido a salir del armario. Pero que se te haya metido en el coño hacerlo el día de Nochebuena... ¿pues qué quieres que te diga, mari? Le vas a dar una noche muy mala a tu familia, esa familia que tanto te..., bueno, una noche malísima, sí. Deberías buscar una fecha más apropiada, como por ejemplo, no sé, el cumpleaños de tu padre...

GÉMINIS

La conjunción entre la Luna y el planeta más ligero de cascos (Plutón) sólo puede significar dos cosas. La primera, que un rubio divino va a irrumpir ‘como una ola’ en la insignificante playa de tu vida. La segunda, que unos segundos antes resbalarás con una cáscara de plátano (o algún líquido viscoso) y te vas a estampar contra el suelo de la sauna, por lo que seguirás sin novio... y sin piños. Has pasado unos días malillos, pero, al contrario de lo que les sucede a las maricangrejas y a las maricabras, la inminente llegada de las fiestas navideñas te va a ir alegrando por momentos. Tu mamuchi te sorprenderá con su regalo, no así tus tías, que te obsequiarán con una de esas horribles bufandas de lana en colores imposibles... pero hechas con tanto cariño ñoño-navideño.

SAGITARIO

Todas las Navidades haces lo mismo. Con el propósito de enmienda del nuevo año te juras a ti misma comprar todos los regalos antes del verano, pero luego acabas comprando aprisa y corriendo el 24 por la mañana en el chino de la esquina. Por otra parte, las próximas semanas estarás muy propensa a la aerofagia..., así que cuidadito con acercarte demasiado a las velas navideñas.

Tal vez no debería contártelo, pero en fin: el amor verdadero te está rondando (sin serenata, eso sí). Pero hay bastantes posibilidades de que la cosa se quede en nada, nada extraño conociéndote, la verdad. Tu problema (aparte del de ser un poco mema) es que no crees en la astrología, lo cual merma tu ánimo predisposicional. El amor va a llamar a tu puerta... ¡y tú con el timbre estropeado!

CÁNCER

CAPRICORNIO

Estás más inapetente que nunca. Las dos sabemos que las Navidades nunca han sido tu fuerte. Lo cierto es que este año tu apatía ha comenzado un poco antes de lo normal, debe de ser por esas cosas de la edad. Mi consejo en estos casos es bien sencillo: ponte a cuatro patas, pilla un buen lubricante (y un buen rabo) y a gozar. Hazlo incluso aunque no te apetezca (yo lo hago a diario).

LEO

En el terreno profesional estás en un momento francamente bueno para compartir ideas con los demás, pues así conseguirás mejorarlas (nada difícil, por otra parte). En el terreno pre-navideño, tendrías que intentar ser un poco más original, y en vez de acabar regalando a las cuatro petardas de siempre, mandarle algún obsequio erótico-festivo a servidora, que a petarda no hay quien le gane...

VIRGO

Te han vuelto a dejar plantado y tú eres el único que se extraña, mari. En fin, me sorprende que no te sorprenda, pero se ve que tu cerebro de mosquita no da para más. Y para más inri, te has quedado sin novio justo antes de las fiestas, lo cual para ti es terrible, casi un drama, pues la iluminación de las calles te pone cachonda perdida... Hay que ver lo rarita que eres, hija mía.

Pues sí, con crisis o sin ella, las Navidades están a la vuelta de la esquina, lo que significa que, un año más, vas a volver a estar meditabunda, irascible e insufrible. Es algo que no consigo entender, mari, con lo entrañables que son estas fechas: calor familiar, comida copiosa, decoración fantasiosa... Róbale el espumillón al árbol y dale un poco de alegría a tus rancios días, maricón.

ACUARIO

Estás atravesando una etapa de meditación realmente impropia de ti. No es que la posibilidad de que llegues a conocerte mejor me parezca mal, pero has de saber que darle mucho al coco tiene bastantes riesgos, porque podrías descubrir cosas sobre ti que ni tú mismo sospechabas... En fin, que ya te estoy viendo con plataformones y pelucón, o tal vez hasta hormonada.

PISCIS

Vas a recibir noticias de una persona muy especial y de la que hacía tiempo que no sabías nada. Pero no empieces a lubricar aún, querida, que los tiros no van por donde piensas. Ese ex que tanto te gustaba y que, inteligentemente, te mandó a tomar por culo, te va a mandar un christmas desde Suecia contándote lo bien que le va con su novio, un pedazo de tronco nórdico más caliente que una sauna...


Shangay 453  

La empresa líder en noticias, entrevistas, agenda e información de música, artes, ocio y entretenimiento para el colectivo gay y lésbico

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