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NO 450 Año XIX / Septiembre 2013 • EJEMPLAR GRATUITO

★ DANIEL BRÜHL acelera

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que da gusto ★ Las buenas maneras de MALA RODRÍGUEZ

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LOS MUNDOS DE

CHER “

Me encanta la espontaneidad

★ La

batalla de las estrellas: MATTHEW MCCONAUGHEY VS. RYAN REYNOLDS ★


sumario

nº 450 AÑO XIX septIembre de 2013

In & OUt 4 Carmen Maura

pInK bOX 6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor

tendenCIAs 8 y 9 Line: la aplicación para todo

mOdA 12 a 15 Víctor Sevilla e Ignacio Montes

mÚsICA 18 y 19 Cher por fin publica nuevo disco, Closer To The Truth. es pues el momento ideal para repasar sus logros como artista a partir de sus propias palabras. 20 Mala Rodríguez 22 Algora 24 y 25 Juan Belmonte 28 Laboratorio de la Voz

teLeVIsIÓn 36 We Love Tamara

CIne 38 Daniel Brühl su papelón como niki Lauda en Rush, de ron Howard, solo le va a traer alegrías. Y más trabajos en Hollywood. Afirma estar encantado, claro. 40 Matthew McConaughey vs. Ryan Reynolds

teAtrO 42 La mirada del CDN Arranca la temporada del Centro dramático nacional con el ciclo Una mirada al mundo, perfecto para disfrutar de grandes montajes internacionales.

FreAK eXpress 44 Mr. Gay Pride España

Arte 46 Arte_Madrid

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EDITORIAL

IN & OUT

QUERIDO/A LECTOR/A, Verano ‘calentito’ en lo que al ascenso de la homofobia en el mundo se refiere. La provocadora: Rusia, país en el que, en su modelo de sociedad futuro, l@s homosexuales no somos bienvenid@s. Con una ley que prohíbe la ‘promoción’ de la homosexualidad a los menores de edad, por un lado, y la adopción de niñ@s rus@s por parte de gays y lesbianas por otro –además de las propuestas de prohibición de donar sangre y de privación de la patria potestad–, el gobierno de Putin se ha convertido en el blanco de todas las iras del mundo mundial. Evidentemente, hay motivos para ello, pero no puedo evitar pensar que, como en todo, estamos siendo manipulados por ‘otros’ intereses... No seré yo quien defienda la ‘ocultación’ de otros modelos de familia a menores, pero te recuerdo que nuestro propio Gobierno eliminó toda referencia a ellos y a la homofobia en la asignatura de Educación Cívica (antes Educación para la Ciudadanía). La adopción por parte de gays y lesbianas está prohibida en la mayoría de los países del planeta; solo algunos de los países que han promulgado leyes a favor del matrimonio homosexual lo permiten plenamente (como el nuestro). Y en cuanto a lo de la sangre y la patria potestad, espero que no prospere, pero estoy seguro de que en muchos países ya se aplica. ¿Por qué entonces clamamos al cielo contra Rusia y no contra el resto de países homófobos? Porque el señor Putin está en el punto de mira de otros todopoderosos, por temas varios (Siria, Snowden, etc.), e interesa tacharlo de antidemocrático y reaccionario. Definitivamente, NO a la homofobia, NO a la persecución y ataques violentos contra homosexuales y transexuales, NO a la represión de los jóvenes gays y lesbianas en los colegios y en sus hogares, etc. En Rusia, en Estados Unidos, en la India o en Tegucigalpa. Pero también un NO rotundo a que nos manipulen en base a intereses de estado y/o personales.

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Carmen Maura

Texto Andrea Miotto Ilustración www.ivansoldo.com

Si muchas otras adoptaran su filosofía, la crisis de papeles para las actrices maduras sería un mito. Carmen Maura trabaja a destajo porque ya no le importa salir fea y disfruta siendo la más veterana en los rodajes, algo que su niño mimado, Alex de la Iglesia, se ha tomado muy en serio para su tercera colaboración juntos, Las brujas de Zugarramurdi. A raíz de su presentación en el Festival de San Sebastián, a sus 68 años y sin visos de jubilación, Carmen Maura recibe el premio Donostia a toda su carrera, el único otorgado a una actriz española. Lo hace treinta y seis años después de haber pisado el festival por primera vez con aquella lejana Tigres de papel, cuando nadie sabía aún su nombre. La merecida farola dorada no llega tarde ni pronto, sino cuando ha tenido que ser. Algo parecido sucedió con sus inicios en el cine, pues no fue la de la Maura una temprana vocación. Se sumó al oficio no especialmente joven, después de una separación amorosa, tras haber actuado en todos los cortometrajes que nadie se atrevía a protagonizar en los setenta y sin haber pisado una escuela de interpretación (más bien creó una). El tiempo suele dar la razón a esta casta de actrices autodidactas, y suyo será siempre el título de one and only chica Almodóvar. Su “vamos, riégueme” es lo más parecido a una Anita Ekberg en la Fontana di Trevi que ha tenido nuestro cine patrio, por

mucho que el tan cacareado intercambio de reproches con el director que vendría después ya aburra hasta al más fan. De los dos, ella es la única que aborda con la naturalidad que le caracteriza los vaivenes de esa relación tan imposible como creativa que, a lo peor, solo consigue que miremos con mejores ojos si cabe sus sufridos papeles en ¿Qué he hecho yo para merecer esto? o Volver, por citar dos películas separadas en el tiempo que conservan intacta su magia como actriz. Por ser ella, hasta le perdonamos deslices como Las chicas de oro o esos espantosos anuncios de yogures, fruto de su necesidad por sanear cuentas. Mientras fantaseamos con una improbable nueva colaboración entre la intérprete y el director manchego, lo más razonable es seguir los pasos de la Maura por Europa, especialmente en Francia, el auténtico refugio de nuestras divas. El medio-exilio francés de la Maura nunca ha sido forzado –tanto aquí como allí le han ofrecido papeles acordes a su edad–, pero en los más de veinte años que lleva colaborando en el país vecino nunca se había visto tan gratamente recompensada como en los últimos dos, con un César primero y una serie de televisión en prime time que espera estrenar esta temporada.

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DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, FERNANDO J. LÓPEZ, JUAN TRINCADO, KENNY BEAT, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME C. A. GRÁFICAS. TEL: 91 6750724 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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in&out. 4


pink box SIN ESTRÉS

si necesitas ayuda con el síndrome postvacacional, Flex cuenta con la línea de colchones oportuna: la edición especial Antiestrés incluye una gama de cuatro modelos especialmente diseñados con hilo de plata, entre ellos este silver multi Visco, el colchón que se adapta perfectamente a la silueta del cuerpo y reduce los puntos de presión. Consulta la colección al completo en www.flex.es

LA OTRA GENERACIÓN 27 Una de las novedades de Swatch para este otoño es Urban expression, una colección de arte urbano que incluye este homenaje a los conocidos como Club de los 27, formado por estrellas del rock que fallecieron a los 27 años de edad. Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim morrison o Amy Winehouse, entre otros, inspiran este modelo bautizado como Generation 27 (45€).

AHORA ES TU MOMENTO tras la actividad del verano y la vuelta de las vacaciones, llega el momento de recuperar la rutina y centrarse en los nuevos propósitos. Ahora es el mejor momento para empezar el tratamiento de depilación láser y tener el cuerpo siempre perfecto y depilado con la promoción que Pelostop acaba de lanzar: depilación láser de tórax completo a 99€ en un pack de 3 sesiones. tienes toda la información en www.pelostop.com y en el tel. 900828410.

DE ANIVERSARIO el grupo vinícola Marqués de Vargas celebra los cien años del nacimiento de Hilario de la mata, décimo marqués de Vargas, con esta exclusiva edición limitada de seis mil botellas numeradas de Centenario 1910-2010 (44€). Un vino que no volverá a elaborarse en añadas futuras y que procede de las mejores cepas de un viñedo centenario, cuyas uvas fueron vendimiadas manualmente en octubre de 2010.

PONLE FRENO Oenobiol París completa su línea de complementos alimenticios para el cuidado del cabello con Oenobiol Loción Capilar. Un spray de loción anticaída y de uso tópico que, por primera vez en la historia de la marca, se ofrece con la posibilidad de una acción combinada en la defensa y protección del pelo desde el interior –con el multicosmético Oenobiol Capilar revitalizante– y el exterior, en un pack de dos cajas que conforma su mejor programa intensivo anticaída.

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pink box. 6

DE PUNTA EN BLANCO el resultado de la primera asociación entre Converse y la casa de moda Maison Martin Margiela es el rediseño de las míticas zapatillas Chuck taylor All star y Jack purcell (200€) en dos nuevos modelos de edición limitada totalmente pintados a mano con la icónica pintura blanca de la firma francesa. el pigmento cubre toda la tela, ojales, cordones y suela, y la idea es que el blanco se vaya desprendiendo de manera natural con el uso hasta desvelar los colores originales –rojo, negro, azul marino y amarillo margiela– que hay debajo.


tendencias LA APLICACIÓN PARA TODO

nO es sOLO UnA pLAtAFOrmA GrAtUItA de mensAJerÍA mÓVIL, tAmbIén InCLUYe Un COmpLetO serVICIO de red sOCIAL pArA QUe tU COmUnICACIÓn seA deFInItIVA. te COntAmOs pOr QUé mereCe LA penA QUe prUebes LIne.

Texto Juan Trincado ratuita, instantánea y, además, muy divertida. Así es Line, la aplicación que ha sido capaz de sustituirlas a todas gracias a su servicio de mensajería móvil, sus herramientas de red social y las cada vez más famosas cuentas oficiales de personajes conocidos. Con presencia en más de 230 países y con más de 150 millones de usuarios –diez de ellos corresponden a España–, Line se ha convertido en la aplicación más completa no solo para smartphone, sino también para ordenador y tableta, soportes a los que es extensible su uso. Y es que Line no se trata exclusivamente de un servicio gratuito de mensajería de texto, voz, imágenes y vídeos, sino que sus colecciones de stickers –que no paran de crecer continuamente– y sus características de red social la convierten en una plataforma única y abierta a todo tipo de opciones de diseño. Por algo Line es la preferida por los famosos y las grandes marcas.

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Ahora que acaba de cumplir dos años en nuestro país, Line presenta importantes novedades para que la comunicación con los tuyos y con tus personajes favoritos sea lo más completa y personalizable posible. Line cuenta desde ya con cuentas oficiales como la de Rafa Nadal, con información única para quie-

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tendencias. 8

nes agreguen al tenista a su lista de amigos y un pack de 40 stickers con sus gestos más característicos –no falta su tradicional mordisco al trofeo–. A través de ella, Nadal publicará contenido exclusivo para que sus fans puedan conocer un poco más sobre él y establecer así una comunicación más directa. Pero la del tenista no es la única cuenta famosa inaugurada recientemente. A la suya hay que sumar también las cuentas oficiales de otras personalidades como la del actor y DJ David Castillo o los DJs Juanjo Martín y DJ Nano, que utilizan Line para dar a conocer sus próximos conciertos y sesiones, los equipos de fútbol del Real Madrid y F.C. Barcelona, grandes marcas, diseñadores y programas de televisión como El Hormiguero, con su correspondiente colección de stickers que puedes adquirir en la Tienda Line.

Otro de los puntos fuertes de Line es la posibilidad de efectuar llamadas de larga duración gratuitas –cargos por transferencia de datos según tu operador de móvil– y de alta calidad, tanto desde tu smartphone como desde el ordenador, así como videollamadas en cualquier momento. Y eso no es todo. En permanente evolución, Line prepara ya el lanzamiento de su servicio de música, para que la combinación entre comunicación y entretenimiento sea definitiva.

STICKERS QUE LO DICEN TODO Son las auténticas estrellas de Line. Y con razón, porque los más de 250 stickers y emoticonos de la aplicación valen más que mil palabras. Todos, desde los originales Brown y Cony hasta las colecciones más famosas y nuevas como las de Moderna de Pueblo, Rafa Nadal, Kukuxumusu, Kero Kero Keroppi, Psy o Hello Kitty, entre otras muchas, ya están disponibles en la tienda de Line, a la que se accede a través del apartado Ajustes.


¿QUe pIensAn de A

¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE LINE? B

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en LA CALLe?

¿PARA QUÉ LO USAS MÁS?

¿QUÉ TE PARECEN LAS NUEVAS COLECCIONES DE STICKERS?

FEDERICO PAREJA, 36 AÑOS

YANN BARBOT, 41 AÑOS

JULIE LEFEVRE, 34 AÑOS

CONSULTOR

DIRECTOR DE MARKETING

SENIOR DIRECTOR RESEARCH SOUTH VIACOM

Los juegos en tiempo real. Line tiene un montón para jugar en línea y en grupos con los amigos.

Las notificaciones push, que me permiten estar al día sin que la aplicación esté abierta en primer plano.

Principalmente para chatear y jugar en línea.

Para comunicarme desde el ordenador sin necesidad de recurrir al móvil.

Son muy graciosos, lo difícil es saber con cuál quedarse.

Todo lo que ayude a seguir personalizando la aplicación como a uno le gusta siempre es bienvenido.

ELOISA RODRÍGUEZ, 32 AÑOS

JORGE GONZÁLEZ, 34 AÑOS

JOSÉ SOPEÑA, 29 AÑOS

YOUTH & MUSIC INTERNATIONAL RESEARCH MANAGER

RESPONSABLE FRANQUICIAS CELIO

COORDINADOR DE MARKETING ON AIR MTV & NICK

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B C

Me gusta porque se puede chatear de una forma más divertida, sobre todo por los stickers.

A

Para chatear y enterarme de lo que hacen los personajes famosos con cuenta oficial en Line.

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No sabría con cuál quedarme, aunque los de Moderna de Pueblo y Kero Kero Keroppi son de mis favoritos.

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A

B C

Los grupos de chat que tengo con mis amigos y familia.

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Para llamar al extranjero sin que te cueste más caro y a alta calidad.

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Me encantan. Ya me he hecho con varios, aunque sigo utilizando sobre todo los más clásicos.

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Que da mucho juego y vale para todo, tanto para chat como para voz.

Que todas las semanas ofrece novedades interesantes y nuevos contenidos.

Para retocar mis fotos, incluir stickers, marcos y aplicar filtros con la Cámara y el Pincel Line.

Me gusta la función de Timeline para ver estados de ánimo y lo que hacen mis amigos.

Me gustaban los stickers originales, pero cada vez los están haciendo más específicos y eso me encanta.

Son un montón y eso me gusta, que haya variedad.

A B

C

A B

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moda

VÍCTOR LLEVA: CAMISA FRANKLIN & MARSHALL CAMISETA ANTONY MORATO PANTALÓN WESC IGNACIO LLEVA: CAMISA HENCE CAMISETA ANTONY MORATO PANTALÓN HOMINEM PARA EL CORTE INGLÉS GORRA ESTILISTA

Dan el cante VÍCTOR SEVILLA E IGNACIO MONTES

FOTOS MIGUELANGELFERNANDEZ.NET Estilismo SANTIAGO TELLO

Maquillaje MANUEL MORENO para L’Oréal Professionnel y NARS Ayte. de estilismo BÁRBARA BREA EMPERADOR Agradecimientos ISAAC DOS PUNTOS

Son dos de los protagonistas de uno de los estrenos televisivos de la temporada, Vive cantando, la serie de Antena 3 en torno a un maltrecho karaoke de barrio en el que se dan cita María Castro, José Luis García Pérez, Gorka Otxoa y Roko, entre otros. Víctor Sevilla e Ignacio Montes demuestran en estas páginas que saben dar el do de pecho.

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IGNACIO LLEVA: CAMISETA ELEVEN PARIS VÍCTOR LLEVA: CAMISETA FRANKLIN & MARSHALL

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VÍCTOR LLEVA: PERFECTO DE PIEL Y CAMISA HOMINEM PARA EL CORTE INGLÉS PANTALÓN ANTONY MORATO ZAPATILLAS REEBOK IGNACIO LLEVA: PERFECTO DE PIEL Y CAMISA HOMINEM PARA EL CORTE INGLÉS PANTALÓN KARL LAGERFELD BOTAS CATERPILLAR

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VÍCTOR LLEVA: PANTALÓN ANTONY MORATO IGNACIO LLEVA: PANTALON ANTONY MORATO

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VÍCTOR LLEVA: CAMISA ANTONY MORATO JERSEY DE PICO DE CASHMERE ELEVEN PARIS IGNACIO LLEVA: CAMISA Y JERSEY ELEVEN PARIS

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música

DISCO FevER

El caso es bailar no son daft punk los únicos que se esfuerzan por que la música disco viva una nueva juventud. Skream se ha ido alejando del dubstep y apuesta cada vez más por el electrofunk y el sonido disco. Lo ha demostrado en sus remezclas para duke dumont o inc. y lo hace de nuevo en el single Rollercoaster, en donde le acompaña el vocalista sam Frank. Hasta el mismísimo nile rodgers ha tuiteado lo mucho que le gusta...

DEBUT

DE VUELTA

Los 7 de Lisa el 7 de octubre verá por fin la luz el séptimo álbum de la intérprete británica Lisa Stansfield, que ha titulado... 7. tras años de silencio, hace unos meses inició su regreso a los escenarios, y por fin se animó a grabar nuevo trabajo. de momento solo hemos escuchado el single Can’t Dance, en el que recupera el sonido soulpop con el que arrasó a finales de los 80 e inicios de los 90. ¿Conquistará a los fans más jóvenes de Jessie Ware y Adele?

Llueve a gusto de Gabrielle Aplin

Hace meses que vio la luz el primer álbum de la británica Gabrielle Aplin, a punto de cumplir 21, aunque es ahora cuando más apetece familiarizarse con él, porque English Rain (emI) es un disco de lo más otoñal. Que no deja de darle alegrías, single a single. el último es Home, que se suma a otros de éxito probado como Please Don’t Say You Love Me y su versión de The Power Of Love. “Empecé colgando canciones en YouTube con 14 años porque me lo sugirió un amigo. Nunca las había tocado ni para mis amigos y de repente gente de todo el mundo empezó a hacer comentarios y a declararse fan”. no perdió el tiempo, y aunque seguía en el instituto se buscó un mánager y un promotor, y comenzó a girar por el reino Unido de manera independiente. Hasta que el año pasado fichó por parlophone. Y terminó de dar forma a su debut, ya en una multinacional, utilizando sus referentes de siempre. “Leonard Cohen, The Carpenters, Joni Mitchell, Nick Drake, Bruce Springsteen... No son los habituales para alguien de mi edad, lo sé”. se nota que se siente orgullosa de ofrecer algo distinto, más cercano al folk que al pop masivo. “Me alegra que la música orgánica también tenga un hueco cada vez más grande. El éxito de Mumford & Sons o Ed Sheeran me hace muy feliz. También el de Lana del Rey, por ejemplo, que me encanta”. Versionar a Frankie Goes to Hollywood para una campaña publicitaria navideña la catapultó al número 1 de las listas británicas, pero asegura que no le afectó. “Lo mejor fue escuchar los halagos que Holly Johnson [su intérprete original] me hizo. Por lo demás, nada cambió. No me interesa especialmente ir de estrella. En cuanto consiga unos días libres me encerraré en casa a cocinar y no pienso hacer nada más”. tardará en poderse permitir ese lujo, porque de aquí a fin de año tiene la agenda repleta. Acaba de estar en Japón y se acerca una nueva gira por el reino Unido. “Estoy encantada con esta oportunidad. No tenía un plan alternativo en caso de que con la música no me fuese bien”. A.G.C. [Twitter: @agusgcascales]

Le1f solo hay uno El rapero abiertamente gay se puso como una fiera cuando vio a Macklemore y a Ryan Lewis ganar dos premios en los VMA. Y corrió a acusarles de plagio (asegura que thrift shop copia su temazo Wut). Lo que debería hacer es olvidarse de rabietas y centrarse en promocionar damn son, avance de su nueva mixtape tree House.

FESTIVAL

Llega 981 Heritage se ACerCA LA nUeVA edICIÓn de 981 HERITAGE SON ESTRELLA GALICIA, QUe VA A LLenAr de sOnIdOs IndependIentes de prImerA eL OtOÑO en mAdrId. entre LOs mÁs esperAdOs, AUstrA [FOtO], mOUnt KImbIe, YOUtH LAGOOn Y dAUGHn GIbsOn. sOn en tOtAL CAtOrCe nOmbres repArtIdOs en sIete FeCHAs. LA prImerA, eL 3 de OCtUbre, COn deptFrOd GOtH Y COnQUerInG AnImAL sOUnd, en eL teAtrO deL Arte. tIenes tOdA LA InFOrmACIÓn en WWW.981HerItAGe.COm

BOYBAND

Wanted (a)live no les ha ido muy bien con Walks Like Rihanna, pero no se rinden. por eso The Wanted se han apresurado a lanzar otro single, We Own The Night, también incluido en su nuevo álbum Word Of Mouth. Lo presentarán en el madrileño palacio de los deportes el 4 de octubre como cabezas de cartel, junto a Auryn, de Coca-Cola music experience.

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en portada

CH “

He regresado a la actualidad tantas veces que deberían darme el premio al eterno retorno”

Sin nada ya que demostrar, presenta su esperado disco número 26, que ha titulado Closer To The Truth. Más próximo a su verdad, es una nueva demostración de poder(ío) de la diva. En esta ocasión no hemos tenido el privilegio de charlar con ella, como con cada trabajo suyo desde Believe, pero repasamos, a propósito de algunas declaraciones, grandes verdades en las que se sigue asentando una trayectoria que incorpora un nuevo capítulo. Texto Agustín Gómez Cascales

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en portada. 18

Uno de los tópicos asociado a las divas pop veteranas es que, en cuanto se toman un –supuesto– descanso más o menos prolongado, lo siguiente que sacan se celebra como una vuelta. Todas suelen coincidir cuando se les pregunta al respecto y aseguran que nunca se fueron, luego no vuelven. Cher también lo ha tenido que decir en muchas ocasiones, y ahora le toca de nuevo. Lo cierto es que, desde que publicó en el 2001 –el irregular– Living Proof, no había sacado más álbumes. Únicamente participó en 2010 en la banda sonora de Burlesque, que protagonizó junto a Christina Aguilera y en la que interpretaba dos temas –enseguida incorporados a su repertorio por travestis o la mismísima Terremoto de Alcorcón–, Welcome To Burlesque y You Haven’t Seen The Last Of Me –que ha decidido incluir también en Closer To The Truth–. A propósito de esta última Cher ha declarado: “Es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. La primera vez que escuché la maqueta me asusté, pensé que no podría llegar a algunas notas. Tenía tanto miedo que me llevé a mi profesor de canto a la grabación. Y al final llegué a todas. En la película, la interpreto sobre un escenario oscuro, iluminado en principio únicamente con un foco en tonos amarillos. Le sugerí al director de fotografía que cambiase la luz y la pusiese azulada, y el resultado fue fabuloso. Sugiero que la gente la alquile en DVD aunque solo sea para ver esa escena”.

Tengo múltiples colores de pelo, y todos naturales”

Este jocoso comentario lo hizo Cher sobre el escenario del Wembley Arena cuando presentó, el 15 de octubre de 1999, su Believe Tour (y fuimos testigos de aquel momentazo). Es una frase que podría utilizar de nuevo ahora que se ha montado un revuelo importante al presentar la portada de Closer To The Truth, en donde aparece rubísima –como en Living Proof, por cierto– y supersexy. Como Cher se muestra muy suelta en las redes sociales, enseguida fue consciente


Toda la verdad de

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HER “ “ de que muchos fans le recriminaban querer aparentar cuarenta –o más– años menos y no mostrarse tal cual es. No tardó en colgar fotos de la misma sesión sin retocar –o eso asegura–, con la intención de probar de que, peluca arriba o abajo, la Cher que aparece es la Cher que hay. Y otra de sus citas viene que ni al pelo en este momento: “Hasta que no estás dispuesta a reírte de tu misma y de tu apariencia se te niega la posibilidad de ser maravillosa”.

Me gusta sentirme una rebelde”

Nos lo confesaba durante la promoción de Living Proof, en 2001. Es una máxima que sigue rigiendo su vida y su carrera. Siempre se ha mostrado orgullosa al comprobar que su actitud ante la vida y el trabajo ha servido de inspiración a muchos de sus seguidores. “Para bien o para mal, nunca he planeado mi vida”, ha confesado también. “Me centro en el día a día. Me encanta la espontaneidad, que me ha ayudado a vivir las experiencias más curiosas”. Como lograr un éxito histórico e inesperado al abrazarse al vocoder en 1998 con Believe, adelantándose más de una década a la fiebre del autotune. En Closer To The Truth ha dejado poco margen al tratamiento de voz. Eso ya lo hizo, ¡y qué bien! En esta ocasión, su apuesta por el dance le permite presumir de voz de otra manera, centrándose más en los mensajes de los temas bailables que ha bailado. Woman’s World, el primer single, es la primera canción que grabó para el disco. “En cuanto la escuché supe que debía cantarla”, cuenta. “La grabé en mi casa. Me puse frente al micro y una hora después estaba terminada. Casi se cantó sola, como If I Could Turn Back Time en su día”, recuerda. “Es un himno en el que alabo la fuerza de las mujeres. Y me encanta el subidón que da”. Su correspondiente vídeo tampoco se ha librado de la polémica. Hay quienes han visto excesivas similitudes con el de Face And Body del explosivo trío neoyorquino The Ones. Ellos se han mostrado halagados ante la posibilidad de que el

equipo creativo de Cher buscase inspiración en su trabajo. ¿Homenaje o plagio? Esa es otra historia... Y volviendo a la pasión por el baile de Cher, otro de los temas creados para que continúe animando las pistas es Take It Like A Man. Un bloguero gay, en una de las primeras escuchas para prensa del álbum celebradas en Nueva York, corrió a declarar que era un himno para pasivos. Cher, consciente del juego que da el título, declaró: “Su mensaje se puede interpretar de muchas maneras, y eso lo hace especialmente divertido”. Esta Cher sabe lo que hace, lo que canta... ¡y lo que dice!

La edad es más una sensación que una realidad”

Qué le van a decir a ella. La única artista pop femenina hasta ahora que ha logrado meter singles en el top 10 de las listas oficiales estadounidenses durante todas las décadas desde 1960, y que llega dispuesta a aumentar su cosecha esta temporada –su último número 1 fue You Haven’t Seen The Last Of Me en 2011, convenientemente remezclada, en la lista dance–. Siempre ha declarado que fijarse de jovencita en artistas que se salían de la norma como Elvis Presley fue lo que le inspiró a dejarse llevar en todo momento por sus motivaciones, sin tener en cuenta si hacía o no ‘lo correcto’. En ello sigue tras casi cincuenta años, siempre sobreponiéndose al resultado –mejor o peor– de su última aventura. “Aunque he tenido experiencias interesantes con algunos de mis



SIN RETOQUES Se toma muy en serio su aspecto físico, y bromas al respecto acepta las justas. Por eso, en cuanto vio el revuelo generado en torno a la portada de Closer To The Truth, y los comentarios envenenados sobre lo jovencísima que parece en ella, se apresuró a colgar la foto ‘original’ –es decir, según la estrella, sin retocar–. ¿Has jugado ya a buscar las diferencias entre ambas? ¿Está justificado el alboroto? En cualquier caso, la que sale ganando es Cher.

fracasos”, nos comentó hace más de una década, “no se pueden comparar esas experiencias con las del triunfo”. Los años pasan y ella se mantiene eternamente joven, con un público fiel que la sigue adorando. Quizá por ello tiene tanto sentido que para su nuevo disco haya rescatado una canción titulada Lovers Forever. “La compusimos mi amiga Shirley Eikhard y yo para la película Entrevista con el vampiro, en 1994”, explica. “Cuando preparaba este disco rescaté la demo, pero sonaba antiquísima, como si la hubiésemos grabado hace cien años. Se la pasé a Mark Taylor [colaborador habitual de Cher desde Believe, que de nuevo ha jugado un papel fundamental en Closer To The Truth] y le dije que viera qué podía hacer con ella... Ni Shirley ni yo nos podíamos creer el resultado cuando la escuchamos terminada”. Dos vampiras convencidas, sin duda.

Siempre he ido sobrada de actitud y fuerza, eso no ha cambiado” Su nuevo disco es un nuevo ejemplo de que lo que nos dijo, con voz alta y clara, durante la promoción en Madrid de Burlesque sigue del todo vigente. “Si optas por encerrarte en ti misma”, continuaba, “y no te ilusionas por las experiencias que te esperan ahí fuera y por la gente nueva que puedas conocer, terminas por resultar aburrida”. Su cuenta de Twitter es testimonio vivo de que Cher no se aburre, y de que se muestra muy abierta al mundo que le rodea, y a colaborar con artistas que le gustan. Lo hizo con Lady Gaga, con la que grabó The Greatest Thing, que se suponía sería el anticipo ‘de lujo’ de su nuevo álbum, y que se quedó en un lanzamiento abortado que se filtró este verano sin despertar excesivo entusiasmo. Cher se muestra ahora encantada de su alianza con Pink, que firma dos de los temas de su nuevo disco, e incluso hace coros en uno. “Compartimos mánager y somos amigas”, explica. “Me dio dos canciones, I Walk Alone y Lie To Me. Las dos me costaron. La primera toma de I Walk Alone resultó horrible. Sabía que podía sacarle más partido. La segunda la grabé del tirón y entonces sí me quedé satisfecha. Lie To Me me imponía porque en la maqueta que escuché la cantaba Pink, y pensé que no podría mejorar lo que hacía ella. Ahora, todo al que se la pongo acaba llorando”. Una reacción –la de respetar su arte y emocionarse con él– que encaja a la perfección con otra de las grandes verdades que Cher ha soltado en más de una entrevista como sentencia rotunda: “Formo parte de la historia, me tomen en serio o no”. Alabada sea por siempre.

EL ÁLBUM CLOSER TO THE TRUTH DE CHER SALE A LA

VENTA EL 1 DE OCTUBRE EDITADO POR WARNER MUSIC.

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EL EMBRUJO DE MALA RODRÍGUEZ:

“QUIERO QUE ME VEAN COMO UN SÍMBOLO DE LIBERTAD” estÁ embArCAdA en LA GIrA de presentACIÓn de BRUJA, sU ALAbAdO QUIntO dIsCO. “me HACe mUCHA ILUsIÓn CUAndO LA Gente COneCtA COn LO QUe HAGO”, AFIrmA enCAntAdA. Y reLAJAdA, pOrQUe estA mALA se pOrtA mUY, mUY bIen.

Entrevista Agustín G. Cascales

Lejos quedan los tiempos en que se enfrentaba a la prensa a la defensiva (“por mi timidez”). Sigue dando titulares con facilidad, pero ya no se refugia en la ironía y el sarcasmo para capear cuestiones que le incomodan. ‘La Mala Bruja’ es una bruja buena, con muchas ganas de comunicar, cuestiones que denunciar y una capacidad intacta para atrapar a todo el que cae bajo su influjo. SHANGAY EXPRESS: ¿Cuánto hay de cierto en que Bruja ha sido el disco que más se te ha resistido? MALA RODRÍGUEZ: Lo que pasó es que en cuanto terminé Dirty Bailarina abrí un proceso creativo en casa, sin contar con la discográfica ni con nadie. Empecé a grabar cosas superlocas, rollo yo sola con guitarra o piano, canciones con muchos versos y nada de estribillos, otras con bases superextrañas... Yo, que siempre he hecho rap y hip hop, algo obvio (por eso no sueno en Cadena Dial), me atreví con algo más confuso, experimentando, hasta el punto de que pensé

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M.R: Porque hago mucho deporte, y entonces cuando actúo me apetece ponerme otra cosa. También tiene que ver con mi evolución: pasé de no tener nada a de repente decir “¡hostia, tengo dinero para comprarme ropa!” [risas]. Me gusta jugar con mi imagen: no tanto ir de “yo soy así, me identifico con este vestido que llevo puesto”, sino parecer esto y lo otro, un día ir vestida de machorro y otro de señora. Es lo divertido cuando te importa poco la apariencia. S.E: ¿Y por qué despiertas tanta fascinación entre muchos homosexuales? M.R: Porque soy ‘asexual’ [risas]. Quiero decir, que mis ideas no tienen sexo. Yo soy yo Dedica una canción de su últimisma, y podría enamorarme de una chica o mo disco a la protagonista de de un chico. El mago de Oz, y, cosa curiosa, S.E: ¿Lo dices en abstracto o de forma liteignoraba que es un icono gay. ral? “¡No lo sabía!”, afirma en un M.R: ¿Te refieres a si comería coño? Se me sincero tono de ingenuidad. “A ha pasado por la cabeza, sí. Pero no voy a todos nos ha pasado que a hablar aquí de mis relaciones, es algo demaveces no entendemos el sentisiado privado. Y no es algo sobre lo que quiedo de todo esto, y pensar en ra frivolizar. ¿Hasta cuándo vamos a estar etiDorothy y el camino de baldoquetando a la gente? ¿A quién carajo le intesas amarillas, tan bonito y resa mi orientación sexual o con quién me luminoso, cuando estás pasanacuesto? Tengo una vida muy rica, y lo último do por un momento oscuro me en que pienso es si a una colega le gustan las parece guapísimo. La película me encanta”. Y confiesa la fijachicas, porque el hecho de que sea lesbiana ción por otro personaje. “La representa solo una pequeña parte de lo que bruja buena... y esos zapatos me interesa de esa persona. que le da a Dorothy [los mítiS.E: Lo triste es que la homofobia sigue precos chapines de rubí]. Siempre sente en el universo del hip-hop. he querido llevar unos pareciM.R: Pero no solo en el hip-hop, que repredos. Soy un poco fetichista”. Y senta en escala lo que sucede en la sociedad, amante de las brujas. “La que no es que alimente la homofobia. Sí refleja a interpretó Anne Hathaway en toda esa gente bruta y cateta que piensa así, Alicia en el país de las maravipero también a gente muy increíble y muy llas también me encantó. libre que es de otra manera... Yo quiero penParecía que estaba toa sar que entre mis incondicionales no hay puesta”. gente cerrada de mente.

✺AMIGA DE

utilizar otro nombre para lanzarlo, algo que me parecía muy divertido. S.E: Pero que no se materializó... M.R: Ahí tengo un montón de carpetas con todo guardado. Una de las maquetas se titulaba El tren de la bruja, y me empeñé en que quería sacarlo. Aunque por dentro tenía la sensación de que aún no estaba del todo listo. Seguí trabajando hasta que llegó Bruja, que es lo que he destilado de todo ese proceso. S.E: ¿Qué tienes tú de bruja? M.R: Solo sé que de pequeña me encantaba jugar a las brujas, siempre me han parecido lo mejor que hay, con sus poderes... Nunca he entendido que el término se utilice de manera peyorativa. Pero es que la sociedad demoniza siempre lo bueno, lo femenino, lo libre. Si te sales del patrón que imponen los machos que tienen el poder, enseguida te ponen la cruz y te llaman hija del diablo. S.E: ¿Tu éxito te ha facilitado luchar contra los estereotipos que aborreces? M.R: Por supuesto. Me siento con la cara suficiente para denunciar lo que no me gusta. Igual que tú como consumidor decides las marcas que quieres apoyar, yo como cantante también elijo lo que apoyo. Quiero que me vean como un símbolo de libertad total. No me interesa la gente que se deja guiar por el miedo, que es mucha. S.E: ¿Por qué suenas tan enfadada en algunos momento de Bruja? M.R: Porque he querido sacar carácter. Hay que plantarle cara a la vida. Más que cabreada me muestro crítica: siempre que se puede hay que poner el dedo en la llaga. Cuando te dicen “tengamos la cena en paz”... yo siempre soy la que jodo la cena [risas]. S.E: ¿Por qué te vemos cada vez menos chandalera?

DOROTHY

EL ÁLBUM BRUJA ESTÁ EDITADO POR UNI-

VERSAL. MALA RODRÍGUEZ ACTÚA EL 4 DE OCTUBRE EN BILBAO

(KAFÉ ANTZOKIA), EL 18, EN MADRID (ARENA) Y EL 2 DE NOVIEM-

BRE EN BARCELONA (APOLO). LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN WWW.SHANGAY.COM


MÚSICA03

ALGORA: EN DOS DIMENSIONES

“ME GUSTA HABLAR DEL SEXO DE MANERA EXPLÍCITA” ✺¿A QUIÉN CONTRATARÍA ALGORA PARA UNA VERBENA?

• The National. “Me fascinan, su cantante me parece guapísimo y acaban de sacar Trouble Will Find Me”. • John Grant. “Su último disco tiene letras muy directas y melodías increíbles”. • Austra. “Es un grupo de locas de Canadá muy diferente a todo”. • Com Truise. “Un proyecto electrónico superochentero con toques de hip-hop y muy cinematográfico”

Canciones nuevas como Aplastado por el gogó, Bruno, el oso o Muerdealmohadas acreditan ese interés de Verbena por la sencillez y la franqueza de enfocar la rutina gay sin ánimo de transgresión, como una vía de empatía más. “No hay nada de reivindicativo en ello, es costumbrismo, como todas las historias que cuento en el disco. Siempre he vivido mi sexualidad de manera natural”, explica Víctor. Eso afecta también al apartado sexual, donde hace gala de una sana explicitud, poco habitual en el pop en castellano. “Sería ridículo hacer lo contrario. Me parece bonito hablar del sexo en esos términos, aunque aún no he explotado esa faceta lo suficiente. En el siguiente disco [un proyecto electrónico de baile, y en solitario, que llevará por nombre Hombre subiendo una escalera], pienso hacerlo más. Siempre se pueden hacer metáforas, pero me gusta hablar del sexo de manera explícita”.

2. LA MELANCOLÍA POR EL PASADO

YA nO es AQUeL JOVenCItO de bArbA tUpIdA QUe HACÍA mÚsICA COn Un OrdenAdOr desde sU CAsA. LA bArbA permAneCe –pArA reGOCIJO de sUs FAns– perO, COnVertIdO en LÍder de UnA bAndA, VÍCtOr ALGOrA COmpArte en VERBENA HIstOrIAs QUe se desdObLAn en dOs eJes temÁtICOs: LAs reLACIOnes HOmOseXUALes Y LA AÑOrAnzA deL pAsAdO.

Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net

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música. 22

1. LA NATURALIDAD GAY A pesar de los problemas con los cambios de escenario y la siempre breve duración de los conciertos, Algora –ahora un proyecto colectivo que completan Javier Castellanos, Natxo Carpejo y Rafael Casquel– son habituales en la programación del MADO Madrid Orgullo, y en el del pasado julio también tocaron. “Era la tercera vez que participábamos en el de Madrid. Siempre estamos encantados de actuar, aunque creo que la programación debería ir por otra vía, con algo más de calidad, porque a veces resulta demasiado casposa. Está bien que haya todo tipo de artistas, pero siendo una fiesta de reivindicación de gente que tradicionalmente ha estado a la vanguardia habría que apostar también por otros nombres menos comerciales que se mezclaran con la música petarda”. Lo dice alguien que desde sus inicios –aquel lejano David– convirtió la cotidianidad gay en su motor creativo y la ha ido alejando de viejos tópicos. “La música que hago no va dirigida a ningún público en concreto y, de un tiempo a esta parte, este se ha ampliado mucho. Es cierto que sigue habiendo mucha gente gay, y es lógico: las letras hablan de una forma muy natural de ver mi vida”.

Verbena, en el que han participado Marina de Klaus & Kinski, Raúl Querido y José Manuel Hortelano-Pi –autor de la portada–, también es un disco provinciano en el mejor de los sentidos. Funciona como un compendio de inspiradas historias y lirismos que remiten al regreso al pueblo, la seguridad del hogar, las reuniones con viejos amigos, la evocación de la infancia y el recuerdo de los abuelos de alguien que, a sus 29 años, parece sufrir de nostalgia crónica. “Las mejores letras surgen de las cosas que conoces. Yo soy de un pueblo de Guadalajara de 400 habitantes y he vivido allí hasta los 16 años. Imagínate, eso me ha marcado muchísimo. Es cierto que ahora no aguanto allí más de diez días seguidos, pero siempre quiero volver y lo necesito. El disco es intencionadamente nostálgico en ese aspecto porque tengo muy presentes mis raíces, mis abuelas y mi infancia. Estoy en un punto en el que me gusta volver a mi pueblo y hablar de él. El nogal, Cipriana y Cómo construir un melocotón gigante son canciones de esas de muy adentro y fueron las más fáciles de escribir”. Serán cosas de la edad o de la marcada tendencia a sobredimensionar el pasado que afecta a la música en general. “Creo que estamos en una época bastante dormida, y eso es una cosa que aparece en La era punk o Por favor, un superhéroe. Siempre piensas que el pasado fue mejor. Yo recuerdo mis primeros años en Madrid de una forma mucha más bonita que mis años recientes. También tengo la sensación de no haber aprovechado el tiempo pasado (bueno, eso creo que es universal), y de que el tipo de música que hago no encaja en ningún sitio. No es comercial, pero dentro del underground tampoco veo que haya hueco para mí. Antes me importaba más, pero ahora me da igual. Estoy ganando seguridad en ese aspecto”.

EL ÁLBUM VERBENA ESTÁ EDITADO POR EL GENIO EQUIVO-

CADO. ALGORA ACTÚA EL 13 DE SEPTIEMBRE EN VALENCIA (LA3) Y EL 5 DE OCTUBRE EN MADRID (SALA POR CONFIRMAR).


MÚSICA04

JUAN BELMONTE POR UNA VEZ DA LA CARA estÁ detrÁs de mUCHAs prOdUCCIOnes Y remezCLAs QUe HAs bAILAdO, Y bAILAs, COn reGULArIdAd. perO pUede QUe nO Le pOnGAs nOmbre... nI CArA. HACe Un AÑO CreÓ sU prOpIO seLLO, en eL QUe ApUestA pOr eL dAnCe Y LA eLeCtrÓnICA QUe Le GUstAn, dIspUestO A seGUIr COn sU CArrerA pOr LIbre Y A AYUdAr A OtrOs ArtIstAs Y prOdUCtOres. sIGUe COn GAnAs de QUe bAILes.

Entrevista Agustín G. Cascales Foto miguelangelfernandez.net

Charlamos con Juan Belmonte justo cuando el álbum Palabra de mujer de Mónica Naranjo, en el que jugó un papel importante, ha regresado al top 10 de iTunes. Fue el proyecto que impulsó la carrera de este músico, productor y remezclador, que a partir de 1997 disfrutó del enorme impacto popular de su trabajo junto a Abel Arana como Pumpin’ Dolls, proyecto que se disolvió en 2005, y que les permitió remezclar no solo a estrellas nacionales como la Naranjo, Alaska, Ana Torroja o Miguel Bosé, también a Cher, TLC, Whitney Houston y Santana. Harto de lidiar con multinacionales, se tomó un respiro y regresó centrado en proyectos personales que desembocaron en la creación, hace un año de su propio sello, Juan Belmonte Music. En él publica trabajos propios –anuncia tercer álbum para inicios de 2014–, apuestas personales –como Eva Isings y Coral Segovia, a caballo entre el pop, el dance y el house– y producciones electrónicas en el recién inaugurado subsello The Dance Hut. Ilusionado de cara al futuro y con un presente ocupado, Juan Belmonte hace memoria y repasa sus más de veinte años de experiencia.

• AVENTURA EN SOLITARIO, BIEN ACOMPAÑADO

• EN BUSCA DE EXPERIENCIAS AUTÉNTICAS “Mi intención con todo lo que hago ahora es que la gente recupere la ilusión por la música, la misma que tenía yo cuando compraba vinilos con quince años. Si en España se ha perdido en parte ese interés por la música es porque falta lo que siempre ha conllevado como experiencia: catártica cuando bailas, vital cuando te dice algo, como experiencia de descubrimiento cuando coges un álbum, lo escuchas ‘de pe a pa’ y te fascina lo que encuentras... Es algo por lo que quiero apostar. Y si nos pegamos un porrazo, será con gusto [risas]”.

• PARA SIEMPRE LIGADO A LA NARANJO “Las canciones que hice para ella me perseguirán toda la vida. Tengo claro que el día de mi entierro estará sonando en alguna parte Pantera en libertad... Siempre he defendido a muerte el trabajo que hice con Mónica, desde el primer día, desde Óyeme, que hice para su primer álbum. Venía de trabajar en el underground y mis amigos no entendían que empezase a hacer música de baile chochi para una señora que cantaba en castellano. Decían que eso no se iba a pinchar en ningún sitio, y mira... Palabra de mujer se hizo con mucho respeto, dando lo mejor que teníamos todos, y ese fue el secreto para que funcionara. Demostramos que se podía hacer música de baile en castellano con éxito. Y Pumpin’ Dolls vivimos del Desátame ocho años”.

Lo mío es estar detrás, me encanta la invisibilidad que conlleva mi trabajo”

“Al terminar mi trabajo en Tarántula de Mónica Naranjo decidí retirarme durante un tiempo de la música. No quería repetirme. Cuando volví a grabar demos y a presentarlas a multinacionales no me convenció lo que me proponían hacer con ellas, y decidí que lo mejor era montármelo por mi cuenta y hacer realidad el sueño de tener mi sello. Y todos los que se están involucrando en él aman la música como yo. No hay espacio para mamoneos ni malos rollos, algo que ya he visto demasiado en mi vida. No quiero caer en los errores mercantilistas de la industria ni me preocupa no llegar al gran público, sino cubrir un nicho y que el que nos siga sepa que le va a gustar todo lo que publiquemos”.

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✺RODEADO DE DIVAS... Y TRAVESTIS A lo largo de su trayectoria ha demostrado que se le da de maravilla trabajar con intérpretes femeninas de carácter, a las que ha producido o remezclado. Sin duda, especialmente llamativa ha sido su colaboración con Mónica Naranjo hasta Tarántula. “Aunque siempre hemos tenido conceptos diferentes del personaje que representa, por eso no sé si hay posibilidad de que volvamos a colaborar”. Confiesa Belmonte que las claves del ‘divismo’ las aprendió gracias a las travestis. “En Valencia iba a muchos espectáculos de transformistas y, viendo cómo hacían sus playbacks, empezaba a maquinar cómo debían ser mis temas para que pudieran acabar haciéndolos ellas”. Sigue colaborando estrechamente con artistas femeninas en su sello, plenamente consciente de lo que cada una de ellas puede ofrecer. “Coral Segovia tiene un rollo muy hispano. Eva Isings, con la que empecé a colaborar hace veinte años y con la que tengo una gran conexión musical, es una apuesta más electrónica”.


• APUESTA POR ARTISTAS DE VERDAD “No creo que se puedan crear artistas. Por eso exijo a todos los que colaboran conmigo ahora que tengan cosas que decir. Si existe una Lady Gaga española, que más allá de su personaje escriba, toque instrumentos y se haya estado preparando para llevar su carrera, espero que caiga en mis manos. En nuestro país la importancia que se ha terminando dando a los estilismos en la música ha hecho mucho daño. Una señora con una voz aceptable para un karaoke vestida de loro nunca se va a parecer a Madonna, ni la considero una artista. Por eso busco activamente artistas con talento. Como a mí nadie me ayudó, y me pusieron zancadillas por todos lados cuando empezaba, quiero echar una mano a los músicos que pueda y devolver parte del amor que he ido recibiendo de mucha gente”.

• AUSENCIA TOTAL DE DIVISMO “Lo mío es estar detrás, me encanta la invisibilidad que conlleva lo que hago, y me basta con comprobar el impacto que tu trabajo tiene en la gente. Por eso tuve tantas discusiones con mi ex socio [Abel Arana]; él sí quería ser tan reconocido como los artistas, y para mí eso suponía un problema. Por eso, cuando terminamos como Pumpin’ Dolls, me metí en el rollo de ‘la removida’ y empecé a ponerme tacones, para romper con la imagen que la gente tenía de mí. Sentía que Pumpin’ Dolls transmitía una imagen de superioridad que odiaba, así que aposté por una especie de ‘suicidio social’, para que la gente viera que no era como pensaban, que soy lo que me apetece en cada momento. La única muestra de posible divismo podría ser el hecho de que le haya puesto al sello mi nombre, y te aseguro que es algo que no me convence; lo hice porque lancé un concurso en Facebook con propuestas y ganó esa”.

EL SINGLE CAIRO NIGHTS DE EVA ISINGS YA ESTÁ A LA VENTA.

MÁS INFORMACIÓN EN WWW.JUANBELMONTEMUSIC.COM

✺PUMPIN’ REMIXES Belmonte recuerda con orgullo el trabajo realizado durante la etapa de Pumpin’ Dolls. “Como músico fue un reto tener que arreglar tantas canciones de artistas diferentes seguidas. Porque más que remezclar lo que hacía era arreglar de nuevo los temas; rara vez me servían las pistas que me mandaban, salvo la de la voz”. Ver asociado su nombre al de artistas importantes no es algo de lo que se vanaglorie. “Tampoco es que fuéramos a tomar café con ellos”, bromea. “Y menos yo, con lo tímido que soy. Evitaba hablar con ellos. Fíjate que le hice siete canciones a Miguel Bosé y solo al final acepté hablar con él... por teléfono. Para mí lo importante de la música es hacerla”. De aquella época, cuando estuvo más conectado con el pop, destaca trabajos contados, “los únicos que sigo escuchando a día de hoy”.  Palabra de mujer, de Mónica Naranjo. “Estoy muy orgulloso de todo lo que he hecho para ella, incluso de Las campanas del amor, que la odié desde el primer día. Aunque de la canción que más orgulloso estoy es de Para siempre, de Tarántula. Me superé a mí mismo y me parece un final precioso a toda una etapa”.  Ya no te quiero y Como sueñan las sirenas, de Ana Torroja. “Me gustan mucho esas remezclas y las escucho habitualmente”.  Soy yo y No te quiero más, de Marta Sánchez. “Las versiones dub han envejecido muy bien, se pueden pinchar perfectamente hoy día”.  Un hombre de verdad ‘98, de Alaska y Dinarama. “La sigo poniendo cuando me voy de viaje. La idea para esas remezclas surgió un día en el estudio con La Prohibida”.  Unpretty, de TLC. “Me lo pasé muy bien trabajando en ella, y sé que les gustó mucho. Tanto que su última gira, antes de morir Left-Eye, la cerraban con nuestra remezcla”.  Strong Enough, de Cher. “El Cashmere Club Remix se sigue pinchando, y ella también la ha utilizado en conciertos”.


MÚSICA05

LOS ROSTROS DE LABORATORIO DE LA VOZ

COMO ESCUELA DE CANTO E INTERPRETACIÓN, LABORATORIO DE LA VOZ, CON SEDE EN MADRID, ES ÚNICA.

SE TRATA DE UN EMPEÑO PERSONAL DE SU DIRECTOR, JORGE JAVIER VÁZQUEZ. Entrevista Daniel Fraile Retrato Jorge Javier Cristóbal Manuel

A pesar de haber desarrollado su carrera como presentador y periodista, pocos saben que la vocación frustrada de Jorge Javier Vázquez es la de actor. A sus 43 años, el presentador de Sálvame y Hay una cosa que te quiero decir rescata esa pasión con clases de voz e interpretación en un sitio que no es una academia cualquiera, sino el Laboratorio de la Voz, una escuela multidisciplinar de canto y técnica vocal que ha fundado en pleno Madrid de los Austrias y de la que es director... pero también alumno. “Era mi asignatura pendiente”, cuenta. “Siempre he querido ser actor y cantante. Cuando vivía en Badalona no tuve la valentía de plantarme en Madrid para estudiar interpretación, que era lo que verdaderamente me gustaba. Con los años, y por mi profesión, me he ido preocupando de recibir clases para educar la voz, pero me costaba encontrar profesores que valieran la pena. Uno de ellos me dijo que si hubiera empezado antes a recibir clases, me habría podido dedicar a esto profesionalmente. Y esa es la rabia que me da. Montar esta escuela ha supuesto crear el sitio en el que me hubiera gustado estudiar”. Y eso es lo que ha hecho en un local de la calle Rollo de Madrid que ha rehabilitado para la ocasión. “Ha sido una inversión arriesgada en esta época, pero también creo que las personas a las que ahora nos va bien económicamente tenemos que hacer algo que ayude a los demás. Desde luego, no lo hago para montarme en el dólar. Quiero que la gente tenga un sitio donde formarse adecuadamente”. Por aquí pasan actores, cantantes, músicos, periodistas, aficionados, políticos, profesores y todo aquel interesado en el cuidado de la voz y la expresión. “Las clases son eminentemente prácticas y a cargo de profesores titulados. Estos meses hemos hecho un Taller de Presentadores junto con la productora La Fábrica de la Tele que ha sido un éxito, y que posiblemente repetiremos en octubre, ya que se quedó mucha gente fuera porque no queríamos más de veinte alumnos”. ¿Significa esto que veremos al presentador como actor de musicales? “En Los miserables no, pero ya puedo empezar a hacer mis pinitos con canciones a medida. Sé perfectamente lo que puedo hacer y lo que no”.

He montado la escuela en la que me hubiera gustado estudiar”

Rostros conocidos como los del actor y cantante Ángel Ruiz y la logopeda y maestra de canto Alicia Araque forman parte del equipo de profesores.

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música. 28

UN CLAUSTRO EXPERIMENTADO En Laboratorio de la Voz, que este curso académico ha llegado a un acuerdo con la Facultad de Comunicación de la Universidad Camilo José Cela de Madrid, Jorge Javier recibe clases de técnica vocal de Alicia Araque, logopeda, cantante y maestra de canto, así como asesoramiento del actor y cantante Ángel Ruiz, aquí jefe de estudios y profesor de interpretación. Ambos son las cabezas más reconoci-

bles de un claustro de once profesores que abarca todas las técnicas y estilos, desde el canto lírico al coaching emocional y la danza. “Lo que convierte al Laboratorio en un espacio singular es que trata todos los aspectos de la voz cantada y hablada, y aúna formación, investigación y técnicas modernas”, explica Ángel Ruiz, al que hemos visto recientemente en teatro con The Hole y La monja alférez. “Es para gente que sabe lo que busca y no sabe cómo conseguirlo. La idea es que sirva de formación integral para todo el que quiera formarse y que, a su vez, esté abierto a los profesionales de la voz”. El Laboratorio ofrece cursos académicos, talleres –de puesta en escena o para preparar un casting– y master classes con profesionales específicos para reforzar el aprendizaje. “Existe un recorrido integral con cuatro asignaturas básicas: Lenguaje Musical, Técnica Vocal,

Interpretación y Estilos, que vendría a ser el arcoíris estilístico de la música. Tenemos profesores tanto de lírica como de canto moderno, y hay mucha flexibilidad para incluir a los profesionales que necesiten un coaching específico”. Como por ejemplo a Carlos Hipólito, a quien Ángel preparó durante un año para su papel en Follies. “El trabajo con él fue muy específico, pero nos movemos en todo tipo de clases particulares”. Como logopeda especializada en el terreno musical, Alicia Araque, que ha trabajado de maestra de canto para artistas como Mónica Naranjo y Marta Sánchez, y ha participado en los musicales We Will Rock You y Hoy no me puedo levantar, se interesó enseguida por un centro en el que la voz era lo primordial y que le permitía seguir en permanente contacto con las últimas técnicas. “Tenemos un espacio y una cantera de profesores que son un privilegio. Jorge Javier ha comprendido la importancia de darle a la voz el trabajo que necesita, con un enfoque preventivo y pedagógico, pero también centrado en el desarrollo de las habilidades expresivas con técnicas como el Voice Craft o Speech Level Singing”. Algo que no existía como concepto y que es básico para el profesional de la voz que se acerca hasta aquí. “En España hay mucho que mejorar en ese aspecto. Muchos actores jóvenes tienen tendencia al susurro –que es muy cálido pero provoca problemas de inteligibilidad– o al grito y el ritmo acelerado. Todo ese trabajo es intenso y hay que hacerlo con tiempo”.

MÁS INFORMACIÓN EN

WWW.LABORATORIODELAVOZ.COM Y EN EL TEL. 915475864.


DISCOS01

DESTACADO DOBLE PLETINA “DE LO CONCRETO A LO GENERAL” (JABALINA)

SELENA GOMEZ “STARS DANCE” (HOLLYWOOD/UNIVERSAL)

HOT NATURED “DIFFERENT SIDES OF THE SUN” (WARNER MUSIC)

GOLDFRAPP “TALES OF US” (X2/KOBALT/POPSTOCK!)

T

e agradece la ausencia de artificios que despisten en la vuelta de Goldfrapp. Nada de cohetes, animales diabólicos, double entendres erótico-festivos ni reivindicaciones ochenteras. Tras el decepcionante Head First, que parecía grabado en piloto automático mientras veían Xanadu en repeat, Goldfrapp se han puesto las pilas para su sexto álbum. Apuestan por las sensibilidades predominantes en sus dos discos más apreciables, por completos –Felt Mountain y Seventh Tree–, combinando en la producción la expresividad orquestal y la dulzura pastoril que ya forman parte esencial del sonido de la casa. Alison canta además como nunca, evitando excesos

innecesarios, y como letrista le ha venido muy bien inspirarse en materiales ajenos para confeccionar estos ‘cuentos’ que son ya tan suyos como nuestros. Tiene todo el sentido que la portada sea en blanco y negro, porque los claroscuros predominan en todas las historias que cuentan en esta ocasión. Las hay de amor –como Clay, sobre dos soldados enamorados, separados por la guerra– y desamor, de intriga y asesinato, y también de la búsqueda de la propia identidad –Annabel, inspirada por la novela homónima sobre una hermafrodita escrita por Kathleen Winter–. La identidad de Goldfrapp está más que asentada a estas alturas, y nombres propios de Tales Of Us como Drew, Alvar, Thea y Annabel forman ya parte intrínseca de la historia del dúo.

JOHN LEGEND “LOVE IN THE FUTURE” (COLUMBIA/SONY MUSIC)

TOP

10

1

JANELLE MONÁE

“THE ELECTRIC LADY” 2

GOLDFRAPP “TALES OF US”

3

HOT NATURED

“DIFFERENT SIDES OF THE SUN” 4

PREFAB SPROUT “CRIMSON/RED”

5

LONDON GRAMMAR “IF YOU WAIT” 6

CIARA

“F FOR YOU” 7

SAMARIS “SAMARIS”

8 PET SHOP BOYS “ELECTRIC” 9

ARIANA GRANDE

“YOURS TRULY”

ÁLBUMES

10

NAUGHTY BOY “HOTEL CABANA”

Jamie Jones, Luca C, Ali Love y Lee Foss forman un supergrupo –con superdirecto– y, tras varios singles espectaculares, este primer álbum conjunto es todo un acontecimiento. Apuestan por un house esponjoso de corte clásico bañado en exotismo místico y enriquecido por las apariciones estelares de The Egyptian Lover, Roísín Murphy y Anabel Englund. Aquí aparecen nuevos clásicos instantáneos, como Take You There, constatación de que han sabido crearse un sonido compacto. Lástima que un exceso de ambición les haya llevado a incluir downtempos innecesarios. KENNY BEAT

FRANZ FERDINAND “RIGHT THOUGHTS,...” (DOMINO/PIAS IBERIA)

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

NUESTRO

DEL MES

Tras el golpe de efecto de Spring Breakers, Selena remata con el álbum con que quiere dejar claro que ya no es una niñata. Le falta algo de picaresca para convencer del todo ejerciendo de femme fatale, aunque la suple con esa profesionalidad rigurosa de la que anda sobrada. El disco ofrece lo que esperas, dado que lo facturan los sospechosos habituales: The Cataracs, Stargate, Rock Mafia... El nivel medio es bueno, con varios momentos álgidos, entre los que están Slow Down, Forget Forever y B.E.A.T. Y convence más como heredera de Holly Valance (Come And Get It) que de Gwen Stefani (Like A Champion). Cosas de la edad. M. TRIGUEROS

Si Klaus & Kinski, Los Punsetes y el ‘Donosti sound’ compartieran un pariente lejano, ese sería Doble Pletina. El debut en largo de la banda catalana hereda de los dos primeros el juego de voces, la querencia por el cinismo y el sentido del humor en unas letras clarividentes sobre el día a día que son su punto más fuerte. Del sonido vasco toman prestado el concepto melódico de un pop breve, nostálgico y de arreglos refinados. DANIEL FRAILE

Su carrera como solista recuerda, y no poco, a la de Robin Thicke. Tras unos inicios brillantes consagrados a alimentarse del soul y el r’n’b clásicos, empezaron los palos de ciego, coincidiendo, curiosamente, con colaboraciones sonadas y un mayor éxito comercial. De Evolver mejor olvidarse, y Wake Up!, grabado con The Roots, pasa como curiosidad. Pero John Legend llevaba tiempo desfigurado, y este quinto álbum supone una agradable sorpresa. Recupera su esencia, no se pasa con el almíbar y ofrece propuestas tan estimables –y novedosas para él– como Made To Love. Más que agradable. IVÁN SALCEDO

ARIANA GRANDE “YOURS TRULY” (WARNER REPUBLIC)

Qué agradable sorpresa el debut de esta niña prodigio televisiva de la que cabía, en principio, esperar poco. Aplicada admiradora de Whitney, y sobre todo de la primera Mariah, en Yours Truly se convierte en el mejor vehículo que Babyface ha encontrado para presumir de su arte desde Toni Braxton. El disco es un impecable ejercicio de estilo y toda una declaración de amor al r’n’b noventero, reivindicado por una jovencita que en Right There también demuestra haber escuchado mucho a Ciara. Se le perdona su dúo con Mika y el innecesario peaje en la EDM (Better Left Unsaid) por firmar uno de los singles del año, Baby I. A.G.C.

Autorreivindicarse o morir. Han sido astutos los escoceses al apostar en su cuarto álbum por recrear –inspirados, por suerte– las claves que les hicieron grandes en un primer momento: guitarras trotonas, bajos funkies, estribillos coreables, letras irónicas... En esta ocasión, incluso añaden algún inspirado guiño a Madness (Evil Eye) y a The B52’s (Stand On The Horizon) para que no todo suene a simple refrito. Bien hecho. I.S.

EMILIANA TORRINI “TOOKAH” (ROUGH TRADE/POPSTOCK!)

Se ha hecho de rogar el cuarto álbum de la islandesa, pero la espera ha merecido la pena. Torrini, de nuevo acompañada por su aliado habitual Dan Carey, presenta una equilibrada –e inspirada– colección de temas, que le permiten cultivar distintos registros: el sobrio e íntimo (Caterpillar), el vigoroso (Tookah), el juguetón (Home) y el sintético (Animal Games). Y todo en 40 minutos. Encima, concisa. Prueba de lo segura que está. A.G.C.

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música. 31


DISCOS02

RECOPILATORIOS

8

ANNIE “BACK TOGETHER”

¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Tanto Annie como su aliado Richard X tienen pinta de sosos, pero no hay quien les gane a salerosos cuando trabajan juntos. Esta vez han cocinado un EP de 5 canciones, The A&R EP (Pleasure Masters), toda una declaración de amor al discopop y al house noventero, que incluye Back Together, que entra directamente al puesto nº8 de nuestros favoritos del mes. ¿Y BIEN? El nivel medio es altísimo, el resto de temas son estupendos. Back Together te puede recordar a Kylie, Hold On a Saint Etienne, Invisible a Snap!..., pero todos son 100% Annie. ¿VEREDICTO FINAL? Mucho más que un capricho veraniego. ¡Queremos más!

NUESTRO

“THIS BEAT IS... POPTRONIK. VOL. 2” (EQ MUSIC)

TOP MUTYA KEISHA SIOBHAN “FLATLINE”

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¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Ya no se pueden llamar Sugababes por motivos legales –y casi mejor, porque el nombrecito nunca les hizo justicia–, así que las tres componentes originales de la girl band que revolucionó dicho concepto en 2000 han ido al grano. Y con sus nombres de pila, Mutya Keisha Siobhan, vuelven a la carga dispuestas a hacernos olvidar sus diferencias previas, idas, venidas y también a todas las sustitutas que han ido pasando por el grupo con que se dieron a conocer. Doce años han pasado desde que lanzaran música juntas las tres por última vez. ¿Y BIEN? Flatline (Polydor) es un magnífico single que les permite desmarcarse a lo grande de las otras muchas girl bands que apuestan por la petardada disco facilona y que miman más sus estilismos que sus voces. Producida por Dev Hynes, que últimamente no falla, nos devuelve las hermosas armonías vocales de MKS en un tema de melodramatismo nada forzado. ¿VEREDICTO FINAL? Un lujo de retorno, bien arropado además por un puñado de remezclas houseras impecables. MNEK borda el rollo retro de finales de los 80, Seamus Haji le da a la suya un toque 90s y Klaxons se delatan como de los 2000.

10 SINGLES DEL MES 1 MUTYA KEISHA SIOBHAN

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MARLENE

“BON VOYAGE” 3 PET SHOP BOYS “LOVE IS A BOURGEOIS CONSTRUCT” (CLAPTONE REMIX) 4 KATY PERRY “ROAR”

“LOVE YOURSELF TO DANCE” (SIMØNE REMIX) 6 LORDE “ROYALS” (DIRTY POP REMIX) 7

TENSNAKE FEAT. FIORA

“SEE RIGHT THROUGH” (MEDLAR REMIX) 8

ANNIE

“BACK TOGETHER”

9

BASEMENT JAXX

“WHAT A DIFFERENCE YOUR LOVE MAKES” (MIGUEL CAMPBELL REMIX) 10

LADY GAGA “APPLAUSE”

LADY GAGA “APPLAUSE”

¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Lady Gaga llega dispuesta a acaparar todos los titulares posibles en lo que queda de año, y empezó revolucionando el verano con el apresurado lanzamiento de Applause (Universal), el primer single del que será en noviembre su cuarto álbum –The Fame Monster merece ser contado como el segundo–, titulado ARTPOP. ¿Y BIEN? Tras los coqueteos con el peor AOR en Born This Way, Gaga, en colaboración con DJ White Shadow, apuesta de nuevo de manera descarada por el pop electrónico. Lástima del tono pretencioso de la letra y de un estribillo pobre, que deslucen su single de retorno. ¿VEREDICTO FINAL? Aunque ha demostrado que en directo le sabe sacar partido, la canción como tal no deja de resultar decepcionante. Poco pop, nada art.

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música. 32

¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Se presenta un otoño movido, con casi todas las grandes estrellas internacionales del pop en activo lanzando discos. Katy Perry ha sido la más avezada, y de momento le está funcionando muy bien la campaña con que anticipa su inminente Prism. Roar (Capitol/EMI) es ya número 1 en Estados Unidos, suena aquí por todas partes y tiene pinta de que no nos libraremos de ella en muuuchos meses. ¿Y BIEN? Funciona de maravilla como primer single. No descubre nada nuevo pero enseguida te pones a tararearla. Y esa nueva actitud, a caballo entre Pat Benatar y Meredith Brooks, le va que ni pintada a Katy. ¿VEREDICTO FINAL? No está nada mal. Seguro que gana si empiezan a llegarnos remixes en condiciones.

“FLATLINE” (KLAXONS REMIX)

5 DAFT PUNK FEAT. PHARRELL

10

4

KATY PERRY “ROAR”

3

PET SHOP BOYS “LOVE IS A BOURGEOIS CONSTRUCT”

¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Electric es el álbum que más alegrías está dando a Pet Shop Boys en muchos años. Hacen bien en intentar exprimirlo al máximo y mimar a sus seguidores encadenando singles. El tercero estaba cantado, porque Love Is A Bourgeois Construct (x2/Popstock!) era desde el principio uno de los temas que más destacan de los nueve que incluye el disco. Y es 100% Pet Shop Boys, por mucho que incluya un reconocible sample de Michael Nyman. Solo queda confiar en que Thursday será el cuarto single. ¿Y BIEN? De nuevo, un lanzamiento impecable. Si el pack de remixes que acompañaba a Vocal no estaba a la altura, esta vez sí. Y por suerte han recuperado la costumbre de incluir temas inéditos. Con Entschuldigung! (prima hermana de Discoteca, esta vez en alemán) y Get It Online proponen dos juguetones cortes electro. Y contar con remixes del alemán Claptone, los franceses The Penelopes o la británica Little Boots es un lujo, vistos los resultados (Dave Audé propone lo de siempre). Si el original, esa suerte de minisinfonía disco literaria y sarcástica, puede que solo fascine a los ya iniciados, su alianza con productores como los citados les abre las puertas de las pistas de baile más cool. ¿VEREDICTO FINAL? Lo suyo es pop art en grado máximo, como –casi– siempre.

El concepto Poptronik resulta cada vez más elocuente. Nació en el seno del blog especializado en electropop antes conocido como Electroqueer, ahora EQ. Su creador, Raj Rudolph, dio forma el año pasado a un primer recopilatorio con una interesante selección de artistas emergentes, e incluso montó en Sitges un festival con algunos. Es una estupenda noticia este segundo volumen –exclusivamente digital–, señal de que cada vez hay más cantera y de que Poptronik es un buen vehículo para conocer propuestas de pop electrónico alejadas del mainstream. Incluye 24 temas, de artistas británicos, italianos, estadounidenses, australianos y hasta holandeses –ojalá se cuele algún español en el tercer volumen–. Aparecen veteranas como Carmen Electra o Jennifer Paige (parte de Paige & Palermo). También valores seguros como Private, Frankmusik y Dangerous Muse. Y apuestas de EQ Music como Parralox y Adam Tyler. Pero hay mucho más que rastrear en esta hiperbailable colección de variado pop electrónico, con hits en potencia como la contundente Super DJ de Smith & Thell y la melodramática I Have A Name de Osvaldo Supino. Apuestas poptrónikas que merece la pena apoyar. KENNY BEAT

“THE PINK COLLECTION” (ESKIMO RECORDINGS)

Amantes del nu disco y el indie dance, atención. El sello Eskimo, comandado nada menos que por Aeroplane, Lindstrøm y Prins Thomas, inaugura una nueva colección por colores. La primera entrega es rosa, y en ella encontrarás una reconfortante selección de cortes inéditos propuestos principalmente, aunque no solo, por artistas escandinavos. Los hay daneses como Kasper Bjørke o Brynjolfur y suecos como Copycat. Aunque también se lucen los alemanes Satin jackets y el belga Attar! Electrónica pulida, y hasta cierto punto reposada, teñida de color de rosa. K.B.


cine/teatro/tv

crítica

TEATRO

The Hole, suma y sigue Mientras en Madrid se prepara ya el estreno de una segunda parte más orientada a la revista (a partir del 25 de octubre en el Teatro La Latina), el montaje original de The Hole viaja al Teatro Coliseum de Barcelona con La Terremoto de Alcorcón como maestra de ceremonias. Y eso significa que, desde el 19 de septiembre, podrán verse en la ciudad los números de burlesque, acrobacias, cabaret, humor, música, striptease y circo a cargo de los artistas nacionales e internacionales que durante dos temporada pusieron patas arriba las noches de la capital.

BARCELONA, NOCHE DE VERANO

D

DE DANI DE LA ORDEN

CON LUIS FERNÁNDEZ, ÁLEX MONNER, JAN CORNET, FRANCESC COLOMER, BÁRBARA SANTA-CRUZ, MIKI ESPARBÉ. ESPAÑA, 2013.

esde Vicky Cristina Barcelona, no se recuerda un recorrido turístico similar por la ciudad condal como esta Barcelona, noche de verano. El debut en la dirección de Dani de la Orden –muy a tener en cuenta en el futuro, así como al resto de su joven equipo– bien podría haberse titulado Barcelona, t’estimo, a la manera de las películas episódicas que rescataban la fórmula de Boccaccio 70 y que tanto proliferaron durante la década pasada. Desde luego, la cinta se acerca mucho más a ese referente que a las últimas comedias románticas en la órbita de Garry Marshall y compañía. Poco importa que el guion luzca muy por debajo de la dirección. Más importante es que De la Orden demuestre estilo visual y mano actoral para insuflar credibilidad a esas historias, a las que trata con delicadeza y honestidad a pesar de lo básicos y manidos que puedan parecerle al espectador algunos de los conflictos que aquí aparecen, en ocasiones resueltos con exceso de plantilla argumental. Resulta complicado no sentir empatía por su desvergonzada sencillez o por la frescura de los diálogos en boca de sus protagonistas, todos en equilibrada armonía. Y de entre las seis historias diferentes que se cuentan a lo largo de una noche, destaca por su valentía la protagonizada por Luis Fernández y Álex Monner sobre el nunca suficientemente abordado tabú de la homosexualidad en el fútbol. El sabor final es que estamos ante una comedia romántica sin complejos, que no tiene miedo a enseñar sus debilidades y que ha hecho de la necesidad virtud al presentarse en formato proyección al aire libre más concierto o monólogo durante una gira de verano. Que ahora se estrene casi simultáneamente en salas, DVD y Filmin es el mejor síntoma que podía mostrar una industria que, lamentos aparte, aprende a enfrentarse a las adversidades. PABLO GIRALDO [Twitter: @pablo_pei]

Estreno 6 de septiembre

CINE

De estreno Dos de los títulos más esperados para este mes son europeos. El primero es La gran familia española (13 de septiembre), el cuarto largometraje de Daniel Sánchez Arévalo, que ambienta una celebración familiar en los días en los que la selección nacional ganaba el mundial de fútbol de Sudáfrica. Protagonizan habituales del director como Quim Gutiérrez y Antonio de la Torre y los jóvenes Patrick Criado, Sandra Martín y Arantxa Martí. El otro es La espuma de los días (20 de septiembre), adaptación de la surrealista novela de Boris Vian que supone el regreso del alucinante Michel Gondry a la dirección y que vuelve a unir en pantalla a Romain Duris y Audrey Tautou.

TEATRO

Cochina tú ALFREDO ARIAS, PEPA CHARRO Y AGUSTÍ VILLARONGA SON LOS PROTAGONISTAS DE MARRANADAS, ADAPTACIÓN DE LA NOVELA DE MARIE DARRIEUSSECQ SOBRE UNA MUJER QUE SE TRANSFORMA EN CERDA, Y QUE PUEDE VERSE EN MADRID DEL 17 AL 29 DE SEPTIEMBRE EN LAS NAVES DEL ESPAÑOL.

TV

Informa como puedas La segunda temporada de The Newsroom llega a Canal+ más pegada que nunca a la actualidad. Las elecciones presidenciales, la amenaza del gas sarín, la matanza de Newtown y un espinoso asunto que pondrá en jaque la credibilidad de la redacción marcan la senda de los nuevos capítulos, que pueden verse en dual a partir del 10 de septiembre.

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TELEVISIÓN01

TODO SOBRE TAMARA PARA TENER TU PROPIO REALITY –MEJOR DICHO, PERSONALITY SHOW– SE NECESITA UN CARISMA MUY PARTICULAR, PERSONALIDAD DEFINIDA Y RELEVANCIA PÚBLICA, Y TAMARA FALCÓ REÚNE LOS REQUISITOS. LA HIJA DE ISABEL PREYSLER ESTRENA WE LOVE TAMARA EN COSMOPOLITAN TELEVISIÓN BAJO EL LEMA ‘AHORA MI VIDA LA CUENTO YO’. ADELANTE, PUES. Texto Andrea Miotto



No todo van a ser encuentros glamourosos con celebrities varias –sean o no de la familia–. En su programa se ha propuesto que descubramos también a la Tamara aventurera, en ambientes y situaciones que no son los que normalmente asociamos a lo que suponemos que es el día a día de la hija de Isabel Preysler. Será una oportunidad única para que voyeurs y curiosos conozcamos cómo se enfrenta a lo más divertidos retos.

U

n experto del formato como Mario Vaquerizo dice de ella que es una de las mujeres más auténticas y honestas que conoce. Quizá no le falte razón al marido de Alaska y la hija de Isabel Preysler y el marqués de Griñón sea todo un filón delante de las cámaras. Para saber si a sus 31 años Tamara Falcó se entiende tan bien con la televisión como su madre con el papel cuché, el próximo 12 de septiembre Cosmopolitan Televisión estrena el primero de los diez programas de We Love Tamara, un personality show (“no es un reality, no me veréis lavándome los dientes”) que la propia Tamara anuncia bajo el eslogan ‘Ahora mi vida la cuento yo’. ¿Tan mal la ha contado la prensa hasta ahora? “Sabía que iba a haber polémica con este tema, pero estoy encantada con cómo han contado mi vida. Estoy muy agradecida a la prensa, el Hola es como nuestro álbum familiar. Me apetecía hacer algo distinto, pero no como una crítica a todo lo anterior”, cuenta durante la presentación del programa. “Quería ser una estrella de la televisión. Cuando era pequeña, los niños querían ser futbolistas y las niñas queríamos ser actrices. Estudié periodismo y no sabía muy bien si encajaría en la tele, pero llegó este proyecto, me pareció una gran idea y me vi capacitada para hacerlo. Cosmo me apoyó muchísimo con los contenidos y el programa me hace parecer mucho mejor de lo que soy. Espero que a la gente le divierta”. En We Love Tamara, se muestra su vida tal y como es, salpicada de eventos con los que la mayo-

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ría de mortales solo puede soñar: semana de la moda de París, encuentros con diseñadores como Armani o Lacroix, cenas con amigos como Boris Izaguirre, Alaska y Mario, saltos en paracaídas, sesiones de gym y acciones de promoción para diferentes marcas, entre otras actividades, ocupan la agenda de Tamara Falcó. “No me da pudor contar mi vida. Yo soy la que propone los contenidos y la productora la que me pone los límites. Al principio me daban guiones y fue un desastre. Comprobamos que era mejor hacerlo más natural y que las conversaciones fluyeran”. Además del lujo, Tamara también exhibe detalles de su esfera más privada, la reservada para sus hermanos Enrique –al que visita en el backstage de su concierto en Marbella–, Julio, Ana, Xandra y Duarte, y más especialmente para sus padres. “En total saldrán seis o siete miembros de mi familia, incluido mi padre, en un capítulo del que estoy muy contenta porque lo grabamos en Casa de Vacas, donde tenemos los viñedos, y capta muy bien la esencia de lo que para nosotros es pasar tiempo en el campo”. Lo de su madre ya es otra historia. ¿Cómo accedió Isabel Preysler a participar en un programa de televisión después de la mala experiencia del magazine Hoy en casa que presentó a finales de los noventa? “Le dije que quería que fuera un documental para que sus

nietos pudieran ver cómo era nuestra vida y que ella no tendría que hacer nada especial. Honestamente, su programa trataba sobre ‘cómo poner un tenedor’ durante cuarenta y cinco minutos, y no daba para mucho más... Además, le dije que lo podría ver todo antes de la emisión. Es mi madre y me dijo: ¿cómo no lo voy a hacer por ti?”. El programa lo tiene todo para convertirse en un fenómeno y hacer de su protagonista un icono más mediático si cabe, con momentos cumbres como sus conversaciones con su madre en inglés y castellano, indistintamente, las confesiones a cámara a modo de diario personal y, sobre todo, el difícil equilibrio entre la Tamara religiosa –acude a misa todos los días a las 8 de la mañana y planea un viaje solidario a Mozambique– y la fiestera. “Todo es parte de mí. A cada uno Dios lo pone en un sitio, y depende de nosotros lo que hacemos con ello. Acuérdate de que el primer milagro de Jesús fue convertir el agua en vino”, bromea. Y zanja de un plumazo los rumores sobre su posible ingreso en un convento. “Por ahora ni Dios se quiere casar conmigo”.

EL PROGRAMA ME HACE PARECER MUCHO MEJOR DE LO QUE SOY”

EL PROGRAMA WE LOVE TAMARA SE ESTRENA EL 12

DE SEPTIEMBRE A LAS 22H. EN COSMOPOLITAN TELEVISIÓN.


CINE01

Siempre ha hablado un español perfecto, con ligero acento catalán. La novedad es que ahora introduce cada vez más palabras en inglés –americanizado– en su discurso. Antes se movía principalmente entre Alemania –mantiene su residencia ‘oficial’ (y su bar de tapas) en Berlín– y España, ahora viaja regularmente también a Estados Unidos. Se enfrenta con ilusión –aunque también con cierto miedo, tal y como confiesa, dada la magnitud del plan a cumplir– a su primera promoción a la americana con Rush, dirigida por Ron Howard, con guion de Peter Morgan (The Queen, Frost/Nixon) y en la que se mide, en un intenso mano a mano, con Chris Hemsworth. El rubio esposo de Elsa Pataky interpreta a James Hunt, y Brühl, a Niki Lauda, dos pilotos de Fórmula 1 cuya rivalidad en 1976, dentro y fuera de las pistas lo largo del campeonato del mundo de automovilismo, dio pie a una historia que en la gran pantalla resulta absorbente. El enfrentamiento entre el atractivo y desmelenado Hunt y el poco agraciado físicamente y muy metódico Lauda les permite a los dos actores lucirse: Hemsworth, físicamente sobre todo, Brühl, interpretativamente.

NOTAR EL INTERÉS POR MÍ DE PARTE DE HOLLYWOOD MOLA”

DANIEL BRÜHL: EMBALADO

VA A TODA VELOCIDAD, Y NO SOLO EN RUSH DE RON HOWARD, EN DONDE SE LUCE ENCARNANDO AL LEGENDARIO PILOTO DE FÓRMULA 1 NIKI LAUDA. ENCADENANDO PROYECTOS DE PRIMERA (EN OCTUBRE ESTRENA EL QUINTO PODER) Y TRABAJANDO CON DIRECTORES DE PRESTIGIO PROBADO, SE VA HACIENDO HUECO EN HOLLYWOOD. ¿CUÁL SERÁ LA PRÓXIMA META QUE SE MARQUE?

Entrevista Agustín G. Cascales Foto Pipo Fernández

SHANGAY EXPRESS: Rush te supone subir un nuevo escalón en tu carrera. DANIEL BRÜHL: Es chulo verte en una película así como ‘colead’, no con un minipapel con el que intentar lucirte en una secuencia o tres. Y solo tuve que hacer un casting, que no es lo habitual en estos casos, en los que haces una prueba y te dejan sufrir varias semanas hasta que te dicen algo y te invitan a hacer más castings. A los tres días de mi prueba me llamó Ron [Howard] para decirme que el papel era mío. S.E: ¿Cómo te sentiste? D.B: Me entró pánico, porque pensé: “Este director ha trabajado con todo el mundo. ¿Cómo voy a quedar yo en una película de Ron Howard?” [risas]. Me di cuenta de que tenía que meterme en este personaje, tan distinto a todos los que he hecho antes, al cien por cien: debía currarme el acento austríaco, tan distinto al alemán, ponerme prótesis en los dientes, estudiarme su vida a saco... y ser Niki. Si no iba muy preparado desde el principio y salía mal iba a parecer un payaso. S.E: ¿Te imponía verte en una producción de estas características? D.B: Lo curioso es que para mí es una película muy grande, pero Ron Howard se disculpaba todo el rato por contar con lo que él consideraba pocos medios. Para los americanos esta es una película casi independiente, imagínate. A mí la energía me encantó, porque veía que el director todavía tenía cierta libertad para llevar a cabo su visión artística, esto no es una franquicia en la que todo está calculado. S.E: Llama la atención que no tenga que gustarte la Fórmula 1 para que te enganche la película, que en realidad cuenta la relación de amorodio entre dos hombres rivales. D.B: Me alegra que ese rollo psicológico entre los dos resulte interesante. A mí, que tampoco me apasiona la Fórmula 1, me enganchó, y a mi chica le pasó igual. Es que Peter Morgan es un crack a la hora de escribir sobre personajes reales. Siempre pone el foco en el momento clave de los personajes y se sabe Chris Hemsworth inventar lo necesario, (izda.) y Daniel dentro de la historia real, Brühl, caracteripara hacerla aún más interesante. S.E: ¿Qué tal llevaste ser el feo en esta especie de zados como ‘El bello y el bestia’? James Hunt y D.B: Para mi ego resultó duro [risas]. La primera vez Niki Lauda en que me pusieron las prótesis tardaron 8 horas y me Rush. quedé dormido. Al despertarme, ya caracterizado como Lauda tras su accidente, vi en el espejo al hombre elefante. Aproveché para mandarle un mensaje a mi chica preguntándole si se quería casar conmigo... Realizar una transformación física tan brutal me resultó muy interesante, aunque pasara tantas horas diarias en maquillaje. Mientras, veía en la separata que en sus secuencias Chris se tiraba a una tía en el avión, a otra en el hotel... y yo, siempre quemado, figurada o literalmente. S.E: ¿Qué te contestó tu chica a la propuesta de matrimonio? D.B: Bueno, seguimos juntos, aunque aún no nos hayamos casado [risas]. S.E: ¿Qué tal tu relación con Chris Hemsworth? D.B: No va de guaperas, y se agradece. El hecho de que sea un surfero consumado creo que tiene mucho que ver con su manera de ser tan relajada. No es nada competitivo, le encanta compartirlo todo, evita hablar sobre su fama, siendo una superestrella... Le cogí mucho cariño desde el principio, porque es muy noble y educado. Todo el mundo habla de su físico, y no seré yo quien niegue el cuerpo que tiene, pero para mí lo más impresionante son sus ojos, tiene una mirada muy fuerte. S.E: ¿Ilusionado ante la perspectiva de aumentar tu popularidad? D.B: La verdad es que nunca ha sido algo que me llame la atención. Lo que me interesa es trabajar con grandes directores, y notar el interés por mí de parte de Hollywood mola. No hace falta corromperse, eso no va a ayudar. Hay que seguir siendo auténtico, así tendré más posibilidades de seguir trabajando.

LA PELÍCULA RUSH SE ESTRENA EL 20 DE SEPTIEMBRE EN CINES DE TODA

ESPAÑA.

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CINE02

MATTHEW MCCONAUGHEY O LO QUE ES LO MISMO, MUD (YA EN CINES) CONTRA RIPD. DEPARTAMENTO DE POLICÍA MORTAL (ESTRENO: 13 DE SEPTIEMBRE). MCCONAUGHEY DISFRUTA DE UNA RENOVADA TEMPORADA DE ESPLENDOR A LAS PUERTAS DE LA MADUREZ MIENTRAS REYNOLDS TIENE POR DELANTE EL RETO DE RECUPERAR EL TRONO DEL GUAPERAS OFICIAL. BUSCAMOS AL GALÁN DEL

VS.

FINAL DEL VERANO Y SOLO HAY SITIO PARA UNO. ¿CON CUÁL TE QUEDAS?

Texto Andrea Miotto

EXPEDIENTE RECIENTE

A sus 44 años atraviesa una segunda edad de oro y encadena más películas que en la época de Tiempo de matar. Finiquitada su irritante pero rentable etapa romántica, en la que hubo de encarnar todos los clichés posibles que exige el género, en compañía de habituales como Jennifer Lopez, Kate Hudson o Sarah Jessica Parker, se ha replanteado seriamente su carrera de la mano de Jeff Nichols, Steven Soderbergh o Richard Linklater, entre otros. Lo próximo será con Martin Scorsese y Christopher Nolan. Quién lo hubiera dicho cuando rodaba Los fantasmas de mis ex novias...

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Una cosa es que Hollywood solo tenga ojos para un único Ryan en estos momentos y ese tenga que ser Gosling, pero ¿dónde se ha metido Reynolds en el último año? Le perdonamos su ausencia, las malas decisiones y los descalabros en taquilla porque la última vez que le vimos en pantalla grande fue en Ted, en un cameo gay que vendría a funcionar como la sublimación de una fantasía homosexual difícil de olvidar. Que su próxima película sea un dramón familiar con Atom Egoyan como director también ayuda.

RYAN REYNOLDS PREMIOS

Nadie se ha esforzado como él en los últimos años para captar la atención de la Academia y compañía. Pero en la carrera de premios se valora más la discreción que la obviedad, de ahí que sus trabajos en El chico del periódico y Magic Mike, hayan conseguido el efecto contrario. Mud pudo haber sido su tabla de salvación, pues en ella ofrece una de las mejores interpretaciones de su carrera, pero no cuajó entre los académicos a pesar de presentarse en Cannes. Para verlo nominado al Oscar habrá que esperar al estreno de Dallas Buyers Club: perdió veinte kilos y renunció a sus habituales músculos para interpretar a un enfermo de sida.

Como él mismo reconoce, su trayectoria puede medirse en pulgadas. Por un lado, nunca ha disfrutado de uno de esos papeles estelares que abren camino o reconducen carreras; y por otro, lo cierto es que su figura ha conseguido ser mucho más relevante que cualquiera de sus películas gracias a célebres romances, desde Alanis Morissette a Scarlett Johansson o Sandra Bullock. Tiene 36 años, hay tiempo de sobra para ganar premios y, más importante, convertirse en la estrella que Hollywood aún quiere que sea.

TÍTULO DE GUAPERAS

Si George Clooney fuera imagen de algún perfume, puede que le hiciera sombra, pero a maduritos interesantes pocos le ganan la partida. Su tendencia a quitarse la camiseta, curiosamente más pronunciada en los últimos años, le ha llevado a enseñar su torso de atleta incluso en los anuncios para Dolce & Gabbana. Y en Killer Joe, Surfer Dude, Magic Mike, El chico del periódico y una larga lista de películas ha mostrado sus encantos sin rechistar.

En Persiguiendo un sueño y La proposición se atrevió con sendos desnudos traseros, pero su historial exhibicionista va más allá. A diferencia de McConaughey, ha hecho de la barba y el vello su mejor aliado en películas como Blade Trinity o La morada del miedo. Por el contrario, en las campañas para Hugo Boss o en la mítica portada para Men’s Health prefería potenciar su registro de yerno perfecto. Como resultado, fue el líder de las listas de los hombres más sexys del mundo hace un par de años, antes de que Ryan Gosling y Bradley Cooper le arrebataran el trono.

“MUD” O “RIPD”

Mud comienza a lo Grandes esperanzas, con un par de chicos que conocen a un fugitivo necesitado de su ayuda para sobrevivir en un paraje recóndito de la América profunda, y termina como una historia de Mark Twain sobre el desencanto de alcanzar la edad adulta a las orillas del Mississippi. Una moto de agua y una vieja camisa desgastada le sirven a McConaughey para meterse en la piel de este delincuente que busca desesperadamente encontrarse con otra sureña de pro, Reese Witherspoon.

RIPD. Departamento de policía mortal es la combinación perfecta entre Men In Black y Looper, una cinta de ciencia ficción que mezcla acción sobrenatural con cine de aventuras sobre una brigada policial que trabaja entre el mundo de los vivos y los muertos con la misión de llevar al otro barrio a las criaturas indeseables que se resisten al juicio final. Y si Will Smith tenía a Tommy Lee Jones y Joseph Gordon-Levitt a Bruce Willis, Reynolds tiene de compañero de andanzas a un veterano Jeff Bridges.


TEATRO01 1

LA MIRADA DEL

El Duelo [Del 19 al 22 de septiembre] Un Chéjov en manos de la compañía que transformó el teatro del siglo XX. Stanislavski, de cuyo nacimiento se celebra este año el 150 aniversario, fundó en 1898 el Teatro de Arte de Moscú, responsable de esta adaptación teatral de la novela El duelo, que dirige Anton Yakovlev y que sube al escenario la galería de personajes en los límites de lo moral que Chéjov situó vagando por el Cáucaso.

CDN EL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL INICIA SU TEMPORADA CON UNA

MIRADA AL MUNDO, FESTIVAL QUE SELECCIONA ALGUNOS DE LOS MEJORES MONTAJES DE LA ESCENA TEATRAL INTERNACIONAL. ADEMÁS DE TALLERES Y CLASES MAGISTRALES, ESTAS SON LAS SIETE OBRAS QUE VISITARÁN LOS TEATROS VALLE-INCLÁN Y MARÍA GUERRERO HASTA NOVIEMBRE.

Texto Pablo Giraldo

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Ubu Roi

[Del 26 al 29 de septiembre] La admirada compañía inglesa Cheek By Jowl se enfrenta a su primera producción en francés. Ubu Roi, de Alfred Jarry y con dirección de Declan Donnellan, es una sátira sobre el abuso de poder de un anárquico y despótico rey cuyo mandato se ve amenazado por un ejército invasor. Tras su estreno en 1896, el texto fue prohibido por su lenguaje escandaloso y violento.

5

Seuls (solos)

[Del 4 al 6 de octubre] El autor de Incendios, el canadiense de origen libanés Wajdi Mouawad, presenta en esta ocasión un monólogo interpretado por él mismo, de tintes autobiográficos, sobre un estudiante de Montreal, de unos treinta años, encerrado durante una noche entera en una de las salas del Museo del Hermitage de San Petersburgo y obligado a reflexionar sobre su identidad y orígenes libaneses.

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Julia

[Del 17 al 20 de octubre] Esta adaptación de La señorita Julia de August Strindberg, que firma la brasileña Christiane Jatahy al frente de la compañía Vértice de Teatro, se centra en la exploración de nuevos lenguajes escénicos con la interacción de teatro y cine. A base de escenas prefilmadas y otras grabadas en vivo, la obra es una mezcla de disciplinas que trae la historia de Julia y Jean hasta el Brasil actual.

3

La verità

[Del 8 al 10 de noviembre] Creado por Daniele Finzi Pasca –autor y director de Corteo de Cirque du Soleil– en colaboración con Julie Hamelin Finzi, La verità es un espectáculo que mezcla circo de autor, imágenes poéticas y dramaturgia a partir del descubrimiento de un telón pintado por Salvador Dalí en los años cuarenta para su versión del ballet de Tristán e Isolda en Nueva York.

6 4 La pequeña habitación al final de la escalera [Del 10 al 13 de octubre] La historia de una mujer ante una enigmática puerta. Gracia es una esposa que goza de dinero, propiedades y una magnífica mansión de veintiocho habitaciones, pero a quien le está prohibido acceder a una de ellas, la que está al final de la escalera. Un thriller de puesta en escena minimalista que aborda la obsesión por el misterio y lo prohibido a cargo de la compañía mexicana Teatro del Farfullero.

Bienvenido a casa

[Del 24 al 27 de octubre] Experimento teatral, dividido en dos episodios durante dos días, destinado a jugar con la percepción del espectador. Los uruguayos Pequeño Teatro de Morondanga se plantean otra manera de hacer teatro y manipulan los límites de la ficción, el tiempo y el espacio en esta comedia negra que dirige Roberto Suárez y que busca la máxima complicidad con el público.

UNA MIRADA AL MUNDO SE CELEBRA DEL 19 DE SEPTIEMBRE AL 10 DE NOVIEMBRE EN LOS TEATROS VALLE-INCLÁN (PZA. LAVAPIÉS, S/N) Y

MARÍA GUERRERO (C/TAMAYO Y BAUS, 4) DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. MÁS INFORMACIÓN SOBRE PROGRAMACIÓN, ACTIVIDADES PARALELAS Y VENTA DE ABONOS EN CDN.MCU.ES

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FREAK EXPRESS

EDGAR MORENO, TODO UN AÑO COMO

MR. GAY ESPAÑA TEST

DATOS PERSONALES 1.- NOMBRE COMPLETO.

1.- UN SUEÑO. Una casa en el Maresme con mi marido Alejandro, un par de niños y unos perros. 2.- UNA EDGAR MORENO. PESADILLA. La monotonía. 3.- UNA OBSESIÓN. Los helados sin azúcar. Nunca puedo comerme uno. 2.- EDAD RECONOCIDA. 4.- UNA INDISCRECIÓN. Soy curioso. 5.- PREFIERES DORMIR: a) solo b) acompañado (por mi gorrión) 34 AÑOS. 6.- VIVES: a) al día b) con cierta perspectiva de futuro 7.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO. Hace un 3.- NACIONALIDAD. mes, a ver Desesperado desconcierto, del artistazo Hugo Riveros. 8.- UNA PELÍCULA. The Rocky Horror Picture SIN FRONTERAS. Show. 9.- UN LIBRO. Siddharta, de Hermann Hesse. 10.- UNA CANCIÓN. Bad Romance, de Lady Gaga. 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. 11.- UN DISCO. Those Who Wait, de Daley. 12.- UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN. Un, dos, tres presentado por BARCELONA. Mayra. 13.- UN ÍDOLO. Mi madre. 14.- TU DJ FAVORITO. Roger Sánchez. 15.- UN CLUB O BAR. Plata Bar 5.- UNA VÍA DE CONTACTO. (Barcelona). 16.- UNA WEB. www.estoybailando.com 17.- UNA DROGA. Joel, mi hermano pequeño de 11 EDGAR MORENO EN FACEBOOK E INSTAGRAM. años. 18.- UNA DIVA QUE ADORES. Lady Gaga. Podrán decir de ella lo que quieran, que yo seré gagaísta hasta la muerte. 19.- UNA DIVA QUE NO SOPORTES. La Madonna de los dos últimos discos. No la entien6.- PROFESIÓN. BAILARÍN, ACTOR Y MODELO. do. 20.- UN SEX SYMBOL. Joaquin Phoenix. 21.- UN COMPLEMENTO FETICHE. Las zapas, siempre Adidas. 22.- UNA CIUDAD. Barcelona. 23.- TRES COSAS QUE TE PONGAN DE LOS NERVIOS. La mentira, el ego y 7.- AÑOS DE EXPERIENCIA. QUINCE. el ‘por qué yo esto y por qué yo lo otro’. 24.- ¿HAS TENIDO ALGUNA EXPERIENCIA HOMOSEXUAL? Estoy en ello. 25.- ¿QUÉ SE TE PASÓ POR LA CABEZA CUANDO TE VISTE CONVERTIDO EN MR. GAY PRIDE 8.- EL ADJETIVO QUE MEJOR TE DEFINE. ADAPTABLE (A CUALQUIER SITUACIÓN). ESPAÑA 2013? Lo primero que me vino fue la imagen de mi padre, que desgraciadamente ya no se encuentra entre nosotros. Me puse a llorar como un niño pequeño, de felicidad. 26.- ¿HAY QUE TENER UN NULO SENTIDO DEL RIDÍCULO PARA PRESENTARSE A UN CONCURSO ASÍ? En la vida no hay que tenerlo. El ridículo no te deja avanzar. 27.- ¿CÓMO ESPERAS QUE TE AYUDE ESTA EXPERIENCIA? Abriéndome puertas y ventanas que de otro modo no se habrían abierto. Todo lo que venga, bienvenido sea. 28.- ¿TE IMPONE CONVERTIRTE DURANTE UN AÑO EN UN REFERENTE PARA MUCHOS GAYS? Para nada. Con mi experiencia tengo mucho que decir y aportar, me gustaría poder ayudar en algo a la comunidad LGTB. 29.- MUCHOS AGRADECEMOS VER QUE PRESUMES DE VELLO CORPORAL. ¿TE ALEGRAS DE QUE EL PELO SE VUELVA A IMPONER SOBRE LA DEPILACIÓN? Yo opto por lo natural. A cada uno le pone lo que le pone, y a mí el pelo me pone. Por otra parte, no puedo entender esa moda de depilarse las cejas más que las mujeres... 30.- ¿DISFRUTAS POSANDO Y DESFILANDO LIGERO DE ROPA? La verdad es que sí. No tengo ningún tipo de pudor en mostrarme desnudo. En mi anterior trabajo hacía burlesque, así que me desnudaba cada noche. Bueno, salía directamente desnudo... 31.- ¿QUÉ TRES HOMBRES SON PARA TI LOS MÁS BELLOS DEL MUNDO? Joaquin Phoenix, Wentworth Miller y Michael Fassbender. 32.- MODELO, ACTOR, SEX SYMBOL… ¿CÓMO LE DA TIEMPO A UNO A TODO? Aprovechando el día: me levanto muy temprano y duermo poco, 5 horas. A veces necesitaría que el día tuviera 32.

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shangay

freak express. 44


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arte

TODAS A UNA

FRANCESCH RUIZ

El artista barcelonés ya brilló en la exposición Arqueológica (en Matadero), donde recuperaba la figura de Gary, mayordomo gay de la vampira Sukia en el cómic italiano homónimo de los setenta, ambos iconos eróticos también en nuestro país. Culmina esta investigación sobre cómic y cultura homosexual con otro rescate del olvido: el de Mario Mieli, activista milanés homosexual y eurocomunista de destino trágico, y el cómic Gay Flowers, que Stefania Sala publicó en los setenta. Fiori! (¡Flores!) estará en García Galería (C/Doctor Fourquet, 8) a partir del 14 de septiembre. www.garciagaleria.com

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LAS GALERÍAS MADRILEÑAS CELEBRAN UNA GRAN APERTURA DE TEMPORADA: UN AUTÉNTICO BAÑO DE ARTE EN EL QUE, A LO LARGO DE UNA SEMANA DE VISITAS, EVENTOS Y CÓCTELES DE INAUGURACIÓN, MOSTRARÁN UNAS CINCUENTA EXPOSICIONES DE OTROS TANTOS ARTISTAS, PERFECTAS PARA DEFINIR EL MARCO ESTÉTICO EN EL QUE NOS ESTAMOS MOVIENDO. AQUÍ VA UNA SELECCIÓN DE PROPUESTAS AUDACES.

JULIE OPPERMANN

Texto Guillermo Espinosa

Los trabajos sobre percepción colean desde los tiempos del Op Art. Esta joven californiana se ha pasado el mes de agosto reproduciendo en paneles y en los muros de su galería (Arnés & Röpke C/ Juan de Mena, 12) un entramado para alterar la visión. Pintura expandida a camino entre la inmersión ‘op’ o un hiperrealismo maximalista y tecnológico: suele emplear motivos del error de señal audiovisual (vídeo distorsionado, moiré televisivo...). Interface se puede ver desde el 19 de septiembre. www.galerie-roepke.de/madrid

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ALICIA FRAMIS

Con Habitaciones prohibidas (en la galería Juana de Aizpuru C/ Barquillo, 44), la barcelonesa afincada en Amsterdam sigue ahondando en la búsqueda de la felicidad y mostrando esos escollos que impiden lograrla (injusticia, crueldad, esclavitud...). Presentará dos grandes instalaciones, The Room To Forget (llena de un medicamento para el olvido que se receta a las víctimas de guerra) y Screaming Room (sobre la felicidad desde la utopía histórica), dibujos y maquetas. A partir del 14 de septiembre. www.juanadeaizpuru.com

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La última de las férreas conceptuales salidas de Francia presenta una película, prolongación de su anterior trilogía cinematográfica: cortos experimentales de apariencia documental en los que rompe la narratividad (se oye su voz dando precisas órdenes durante la filmación) a modo de ensayo visual sobre las políticas de la imagen y como se manipulan los textos. Con razón se la compara con Godard. Esta vez, y no parece por casualidad, las amenazadas abejas son las protagonistas: Apicula Enigma se titula. En la galería Nogueras Blanchard (C/Doctor Fourquet, 4). www.noguerasblanchard.com

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ANSELM REYLE

Heinrich Ehrhardt (C/ San Lorenzo, 11), galerista alemán afincado en Madrid que ha dado a conocer al público español la abstracción y el informalismo germano, nos trae precisamente a uno de los grandes del momento. Reyle, residente en Berlín, es pintor (practica tanto la abstracción como la figuración conceptual) y escultor a base de objetos encontrados. En ambas disciplinas muestra un gusto fuerte y flúor por el color: metalizados, cromados y neones dan el contrapunto pop. www.heinrichehrhardt.com

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MARINE HUGGONIER

SLATER BRADLEY

Uno de los reyes de la escena americana, y el artista más joven que ha tenido jamás un ‘solo show’ en el Guggenheim neoyorquino, vuelve a Madrid dos años después de habernos mostrado parte de su trabajo, generalmente vídeos y fotografías intervenidas donde combina detalles autobiográficos, su obsesión por el Doppelganger (el doble que supuestamente todos tenemos en el mundo: en su caso interpretado por el modelo Ben Brock o por el fallecido River Phoenix), los iconos juveniles (sí, también ha trabajado con Chloe Sevigny) y la cultura pop. Lo hace con un nuevo vídeo, inspirado por La jetée (1962), la película de culto de Chris Maker sobre la mujer idealizada e inalcanzable. Será en Helga de Alvear (C/Doctor Fourquet, 12) a partir del 19 de septiembre. www.helgadealvear.com


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up&down < SALIDAS DEL ARMARIO VERANIEGAS A muchos os pillaron en la playa tanto la de Wentworth Miller (una sorpresa) como la de Ben Wishaw (un secreto a voces). Es buen momento para digerirlas.

IVRI LIDER > La estrella pop gay israelí no para. Continúa con su proyecto electropetardo The Young Professionals y se estrena como jurado en El factor X israelí. Versátil que es.

< DEMI LOVATO Su último disco no ha tenido la repercusión merecida, aunque igual se beneficia de la publicidad extra de su incorporación en Glee para interpretar a una lesbiana.

CHARLIE HUNNAM > No todos los actores tienen la oportunidad de, tras haber ejercido de icono gay (Queer As Folk), jugar a sex-symbol global. El futuro Christian Grey sí.

< 2NE1 Necesitan un reciclaje urgente para seguir siendo reinas del k-pop. Porque Do You Love Me, que suena a descarte de Pussycat Dolls, confirma lo mucho que se repiten.

NAOMI WATTS > Qué pereza verla esforzarse por ser Diana de Gales en el biopic que los críticos ingleses están poniendo verde. ¿Realmente es necesario hacer cosas así para ganar un Oscar?

< LA LENGUA DE MILEY CYRUS Tanto la enseñó en los Video Music Awards que seguro que no te la quitas de la cabeza. Recordando lo larga que es y cómo la estiraba, seguro que tienes pesadillas...

SINSENTIDO RUSO > Ya un triste clásico, como las salidas de tono de Putin. La última, retirar de un museo de San Petersburgo un cuadro de Vera Donskaya-Khilko en el que sale tan erecto como Obama.

PLUMA INVITADA

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LOS MALDITOS QUINCE POR FERNANDO J. LÓPEZ

Cuántas veces encontramos marica escrito en la pizarra a lo largo de un curso? Como vivimos en un país hipermoderno y tolerante, no parece que esa reiterada anécdota –una simple broma adolescente– revista importancia. Así que se borra esa pizarra y se abre el libro por la página que corresponda, ajenos a la mirada cabizbaja del alumno que se ha sentido aludido –y agredido– en esas letras. Puede que ese mismo alumno lleve tiempo recibiendo ataques en Facebook, en Tuenti, en Twitter, en Ask... Puede que cuando consulte su móvil tema encontrarse con un whatsapp donde lo increpen o humillen. Y hasta puede que haya sido objeto de agresiones físicas y sienta ansiedad cada vez que su despertador le avise de que debe levantarse para ir al instituto. Por supuesto, resulta más cómodo pensar que, gracias a avances como nuestra ley de matrimonio, ese alumno no existe. Y, sin embargo, mientras no peleemos por una auténtica educación para la igualdad, seguiremos abocados a esta esperpéntica distopía en la que la realidad cotidiana está muy lejos de la jurídica. Una realidad donde las cifras de acoso escolar homofóbico, depresión e intentos de suicidio causados por ese mismo acoso se hallan en deplorable ascenso. Cifras que esconden nombres y nombres que esconden vidas de adolescentes que viven un infierno provocado por la agresión de unos y el silencio (cómplice) de otros.

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Dando clase he conocido más de uno de esos rostros que convertimos en estadísticas. He conversado con chicas y chicos que se sentían incapaces de entenderse y, peor aún, de hacerse entender; he tenido que lidiar con padres y supuestos profesionales que les recomendaban terapias para ‘corregir’ su orientación; y he intervenido en situaciones de bullying homofóbico que, como novelista, también intenté denunciar en La edad de la ira.

En mis alumnos veo reflejados mis fantasmas de hace años. Entre nuestras diferencias, sus iPods de ahora y mi walkman de entonces. Entre nuestras semejanzas, la misma dificultad de los malditos quince, esa edad en la que hemos de construir nuestra identidad y donde se hace difícil asumir la intuición de sentir de un modo distinto. Un modo que requiere el valor de diferenciarnos justo en una etapa en la que lo daríamos todo por sabernos integrados en las ansiadas categorías de la aceptación y la popularidad. Por eso nos equivocamos cuando pensamos que ese marica escrito en la pizarra no tiene importancia. Cuando nos lavamos las manos con indiferencia, como si la educación fuera responsabilidad exclusiva de quienes trabajan a pie de aula. Y, más aún, nos equivocamos cuando creemos que hemos alcanzado el cénit de nuestros derechos y no es preciso seguir luchando. Cuando nos olvidamos de ese adolescente que fuimos y que ahora, con otro nombre y en otro tiempo, se siente tan perdido como lo estuvimos nosotros unos años atrás. Nos equivocamos cuando le retiramos la mano al renunciar a nuestra visibilidad por excusas banales (que si la privacidad, que si la intimidad, que si no me gustan las etiquetas) o cobardes (que si el trabajo, que si la presión social, que si el miedo). Así que, entre los habituales propósitos de septiembre, este curso deberíamos sumar a la matrícula del gimnasio al que no iremos y al idioma que nunca acabaremos, un objetivo que sí cumplamos. Uno tan sencillo como no desviar la mirada ante ese marica –sea cual sea la pizarra donde lo encontremos– para ejercer desde el orgullo el más eficaz de los métodos educativos: la visibilidad y la coherencia. * FERNANDO J. LÓPEZ ES NOVELISTA, DRAMATURGO Y PROFESOR. SU ÚLTIMA OBRA PUBLICADA ES LA NOVELA LA INMORTALIDAD DEL CANGREJO (BAILE DEL SOL).


horroróscopo

★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

por PACO POZAS

ARIES

CAROLINA “TOMA LOS BÓTOX”: EL PRINCIPIO DEL FIN Hay un antes y un después de esta canícula 2013. El verano se planteaba rutinario para los que pasamos agosto en Madrid: calor y más calor, relativa tranquilidad, el fresquito escenario de Los Veranos de la Villa en Sabatini (este año con un montaje de La corte de faraón con un Ángel Ruiz en estado de gracia), el ‘orgullo chico’ de las fiestas de la Paloma en la esquina de la calle Calatrava, y la ‘operación asfalto’, que este año se ha reducido a que Lady Ana Botella repase su querido carril bici, pintándolo de nuevo de rojo, a su paso por el mítico kilómetro cero. A veces pienso que esta señora confunde ser alcaldesa con jugar al Monopoly. Esto en el campo urbi. En el et orbe, también un déjà vu de lo que vemos otros veranos en las revistas: ¿Ibiza? Como el Metro en hora punta o el cuarto oscuro del Strong a las 5 de la mañana de un sábado. ¿Mallorca? Vacía de royals tras el nuevo papel de Letizia a la fuga (Palma le produce tanta urticaria como a Carmen Lomana el Día). ¿Marbella? Con su eterno bronceado Von Bismark. ¿Valentino? Cada vez más joven mientras su yate rebaja también la edad de los toy boys que salpimentan la proa y la popa. ¿Cavalli? Con sus pibones disfrazados de guarrillas animal print en la Costa Azul, Cerdeña o Baleares. ¿Y Lagerfeld? Más álter ego del Pato Donald que nunca, con sus guantes que tapan lo que la cirugía no puede disimular... ¿Cómo esos frikis logran transmutarse para ser los genios que luego resultan ser? Misterios de la humanidad. Así, el calendario estival seguía su placentero curso en plena calma chicha y,

de repente, cuando parecía que iba a alcanzar su velocidad de crucero, se disparan las alarmas y salta la noticia que hizo que todo cambiara... para que todo siguiera igual. Fue en el Baile de la Cruz Roja monegasco, fecha cénit en el almanaque rosa. Unas semanas antes, en un Love Ball que se han sacado de la manga en Montecarlo, ya se habían visto los primeros síntomas. Pero la tragedia se confirmó en el baile benéfico ideado por Grace Kelly hace 65 años: Carolina se ha ‘retocado’ la cara. Pero ¡¡¿¿por qué??!!! ¿Cómo la diosa laica de la belleza ha sucumbido a esos retoques que en unos años la convertirán en una más del couché? En poco tiempo será una de esas famosas de las que tienes que leer el titular para identificar a la protagonista, no porque sus vidas estén cortadas por el mismo patrón, sino porque sus cirujanos han cortado por los mismos sitios. Hasta ahora, ella pertenecía a otro grupo y se había mostrado con sus arrugas dando a su proverbial belleza una pátina glamourosa y un caché que otras han perdido en las mesas de los quirófanos: presumía de edad tanto en el Salón de las Estrellas del Sporting Club como, cigarro y copa de vino en mano, en los remontes de las pistas de Zurs. Y en verano, también con cigarro y vino en mano, en la cubierta del Pacha III. ¿Qué ocurrirá a partir de ahora? Nada bueno, me temo. La ‘última gatopardo’ ha cambiado, ‘ha tomado los bótox’, y ya nada será igual, como en la novela de Lampedusa. Abróchense los cinturones: es el principio del fin...

Llevas una temporada (de apenas seis o siete años) en la que estás de lo más apática e inexpresiva, y te confieso sin pudor que me corroe la duda de si acaso tu pasado esconderá algún secreto más turbio que otra cosa. Sin embargo, este verano ligaste con un inexperto chavalote que se pensó que eras guiri de lo poco que hablabas. No sé, mari, tal vez seas una de esas que las mata callando...

TAURO

Tu doble desmadre veraniego (diurno y nocturno) amenaza con pasar factura durante estos primeros días de septiembre. Perdona mi franqueza, querida, pero no me extrañaría nada que dieras con tus huesos en el hospital, lo cual, en el fondo, no te iría mal para descansar un poco. Aunque, conociéndote, lo más probable es que acabaras enredando a algún enfermero entre los tubos...

GÉMINIS

Tienes que decidirte por uno de los dos chulos que, milagrosamente, te ligaste este verano en la playita. Uno vive cerca, el otro no; uno es tierno, el otro rudo; uno tiene poca pasta, el otro también; uno tiene un gran corazón, el otro un pedazo de pollón... ¡Mari-indecisa, deshoja de una puta vez la margarita, antes de que acaben enrollándose el uno con el otro, y vuelvas a quedarte compuesta y sin novio!

CÁNCER

LIBRA Pobre marilibra, estás al borde de un ataque psico-vaginal. Después de haber pasado todo el mes de agosto intentándolo, no has podido echar ni medio polvo veraniego. Nada te haría más feliz que un rollete playero, aunque no consiguieras más que un magreíllo en un chiringuito o unas caricias a la orilla del mar. Pero no hace falta ser tan romántica, boba: siempre nos quedará el cuarto oscuro...

ESCORPIO

El efecto medusa te ha librado de las habituales vacaciones a dos velas. Como eres tan natural y solo te bañas desnuda, pues el caso es que un buen día apareció la medusa en cuestión, cuyo picotazo hizo aumentar notablemente tus escasos atributos, por lo que estuviste muy solicitado... durante tres o cuatro noches. Ahora te estás planteando poner un acuario de medusas en tu bañera.

SAGITARIO

Se avecinan importantes cambios en tu vida. Tu sueño de casarte con tu novio por fin se va a producir. Tu felicidad será plena durante unos días, pero luego tu madre os hará una visita sorpresa y nada será como antes. Se van a hacer tan amigas y van a tener un rollito tan guay que no podrás soportarlas, y acabarás marchándote de casa. Tranquila, que no serás la primera divorciada gay...

CAPRICORNIO

Estás feliz como una lombriz, casi radiante. Los calores que tanto te han agobiado se están terminando; bueno, en realidad lo que se ha terminado para casi todos son las vacaciones de verano, que a ti te han ido, como siempre, fatal. Pero tú sigue a lo tuyo, pues te anuncio que este mes vas a conseguir echar 1’7 polvos. Lo de los decimales te lo cuento otro día, que es un poco complicado.

El pobre de tu novio, aunque pone su mejor empeño, nunca consigue apagar ese ardor follador que tienes permanentemente en tu interior. Es hora de plantearse hacer una llamadita casual a esa pareja de bomberos tan liberal que conociste durante las vacaciones. Inténtalo con sus mangueras, aunque me parece a mí que para apagar tu fuego haría falta todo el cuerpo de bomberos...

LEO

ACUARIO

VIRGO

PISCIS

Por fin se definirá una historia que tenías pendiente con un chico que, aunque no sea especialmente guapo, resulta bastante atractivo y te pone cantidad. Pasaréis juntos días de vino y rosas, sin malos rollos, ni remordimientos, ni discusiones por quién es el amo del mando a distancia, ni celos estúpidos por antiguos amores que se llevó el viento... Eso sí: no le des al tío ni un euro más de lo estipulado. Podrías ser el prototipo perfecto de gay que se duerme en los laureles... si alguna vez los hubieras tenido, claro. El panorama erótico-festivo-sentimental de la nueva temporada se presenta tan penoso como de costumbre. Pero no desesperes, pues existen posibilidades de un reencuentro con alguien que fue importante en tu adolescencia: si hubiera un mínimo de química, pasa rápido a la física.

Esa actitud tuya tan distante va a hacer creer a tus seres queridos (que cada día te quieren menos, por cierto) que tienes algún problema serio. Y el caso es que no lo tienes (si exceptuamos el de ser una marica imposible, claro), pero tu indiferencia ante su preocupación podría tener graves e impredecibles consecuencias. Reflexiona un poco: todo el mundo necesita amor, incluso tú, marigélida.

Los astros anuncian cambios, y a peor, por supuesto. Tras las desastrosas vacaciones, tu hartísimo novio te dejará definitivamente, en el trabajo te van a tener más puteado que nunca, una serie de accidentes domésticos te obligarán a ser acogido temporalmente en casa de tu madre y te saldrán almorranas por comerte tanta cochinada televisiva. Por lo demás, todo te irá de maravilla, mari...



Shangay 450