Abordaje del Vestuario Teatral

ABORDAJE DEL VESTUARIO TEATRAL

ABORDAJE DEL VESTUARIO TEATRAL OBJETIVOS GENERALES En el presente proyecto se pretende desarrollar un sistema que permita abordar el diseño del vestuario teatral que facilite la construcción del texto espectacular como parte basal de las producciones teatrales independientes.

El Artista Plástico es convocado por diferentes grupos teatrales para realizar los vestuarios de sus puestas en escena, tanto en teatros oficiales como independientes. Al enfrentarse a esta tarea se pueden reconocer los diferentes pasos que un profesional atraviesa y se vislumbran algunas dificultades inherentes específicamente al rol que el diseñador del vestuario ocupa en la puesta de escena.

La formación de Artista Plástico permite tener conocimientos sobre color, forma, luz, simbología, morfología, espacio, pero no existe ni una especialización, ni materias, dentro de la carrera, que aborden específicamente el diseño de vestuario teatral.

Sin embargo tanto Santiago del Estero como Tucumán cuentan con una importante producción teatral independiente, y los egresados de la Licenciatura de Artes Plásticas (Universidad Nacional de Tucumán) y la escuela de Bellas Artes Juan Yapari (Santiago del Estero) son convocados permanentemente a realizar esta función. Es así como se recurre a las soluciones mas o menos felices, ligadas mas a la estética personal del artista devenido en vestuarista y escenógrafo, que a la producción de sentido que la obra teatral requiere. Es importante puntualizar que, de las artes del espectáculo, el teatro es uno de los sistemas de comunicación más complejo en la producción de signos, que exige el mayor cuidado y análisis de cada una de las partes de este texto espectacular. En las puestas de escena contemporáneas el vestuario juega un papel fundamental, transformándose verdaderamente en esa “segunda piel del actor”, convirtiéndose también en su carta de presentación del personaje ante el público; “El ojo del espectador debe revelar todo lo que, de la acción, del carácter, de la situación, de la atmósfera, se ha depositado en el vestuario, como un portador de signos, como una proyección de sistemas sobre un objeto-signo.” Patrica Pavis, Diccionario del teatro.

La relación que se da entre la demanda de la actividad teatral y los artistas formados en las instituciones de nuestra región, se establece fundamentalmente en la praxis y no existen ni registros, ni bibliografía que de cuenta de este interesante intercambio y relación profesional de las Artes Plásticas y el Teatro. En las producciones contemporáneas se presentan estas relaciones multidisciplinarias que no hacen otra cosa que enriquecer la propuesta artística que pueden así enfrentar a dos históricas trabas en el fenómeno comunicacional: por un lado el régimen disciplinario que enajena y disgrega al conocimiento, y por el otro al aletargado y anestésico sistema multimedia que controla y mediocriza la información disponible (TV, cine hollywodense, música rankeada, arte de salón, etc.)

Frente a este reto que nos presentan las producciones actuales, y basándose en la experiencia como vestuarista, artista plástico y docente del autor de este proyecto, se pretende realizar esta investigación como una reflexión sobre el potencial dramaturgico del vestuario en el teatro independiente, y al mismo tiempo proponer un sistema de abordaje al diseño de vestuario teatral despojándolo a su vez de la connotación accesoria y final dentro del proceso de creación del hecho teatral.

El Teatro entendido como fenómeno contemporáneo, que recibe aportes de las mas diversas índoles, tanto históricas, regionales como disciplinarias (danza, música, artes plásticas, etc.) se presenta como un compacto multisensorial donde las partes configuran una totalidad estructurada sin jerarquías. En esta totalidad el

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ABORDAJE DEL VESTUARIO TEATRAL vestuario se constituye como un sistema de signos que aportan sentido a la construcción de los personajes y a todo el hecho teatral, desde la concepción hasta la presentación final del producto.

Ante este importante papel que juega el vestuario dentro de la obra teatral, surge la necesidad de elaborar un sistema o guía, por ahora inexistente, que ayude a enfrentar este reto a los responsables de la creación de este vestuario, que se base a partir del desarrollo de los elementos que participan del diseño del vestuario teatral, a saber; el color, la forma-mordería, el textil, las proporciones, las articulaciones, las tipologías, las proporciones, la simbología, elementos que constituyen la base del proceso de creación del vestuario teatral.

En este punto cabe reconocer las diversas variables que se presentan en el hecho teatral, debido a las distintos tipos de teatro que se trate. La inserción de la dramaturgia del vestuario en el teatro experimental será mucho mas profunda que en el caso del teatro de texto, donde las indicaciones del autor (si son respetadas) limitan el proceso creativo en cuanto al personaje. Para comprender mejor esté modelo de funcionamiento, este trabajo incluirá estudios de casos a seleccionar dentro de la práctica teatral regional contemporánea, en los que el diseño del vestuario de los personajes sea absolutamente respetuoso de las didascalias del dramaturgo, y no se observe ningún margen para el aporte creativo del puestista.

Lo que se pretende es un análisis profundo del proceso creativo del vestuario teatral dentro de las producciones contemporáneas, y el desarrollo de un sistema de trabajo por etapas que permita el abordaje del diseño del vestuario teatral que acompañe al proceso global del hecho teatral.

FUNDAMENTACION TEORICA El Vestuario Teatral se debe considerar como TEXTO. Es decir como un enunciado o conjunto coherente de signos visuales, en este caso referidos a las prendas que visten a los actores. Si bien este concepto es aplicable, o mejor dicho debe ser aplicado al conjunto de la obra teatral, conformando una dramaturgia espectacular, vamos a limitar su análisis en lo que respecta al vestuario. Esta aplicación ya presente en “El lenguaje de la Moda” de Alison Lurie, publicado en año 1981 en su idioma original, constituye un intento de enriquecimiento de las propuestas teatrales mas que una formula asegurada para el éxito. La eficacia dependerá, como en toda obra de arte, del talento y del enfoque del director, vestuarista o puestista a cargo del proyecto.

Alison Lurie plante al vestir como un sistema de signos, influencia de la semiótica estructuralista del francés Roland Barthes, como un lenguaje no hablado que nos comunica con el otro, que posee un vocabulario y una gramática como el resto de las lenguas. Este vocabulario de la indumentaria incluye no solo prendas de vestir, sino también peinados, complementos, joyas, accesorios y adornos corporales. Elegir la ropa es para Lurie, definirnos y describirnos a nosotros mismos, con todas las limitaciones de costos, accesibilidad, sociabilidad y hasta climáticas se consideren en cada caso. Por ejemplo un hombre que por más limitada se encuentre su economía, nunca elegirá un vestido de mujer para salir a la calle para sus tareas cotidianas.

Entonces pues en primer lugar estableceremos cuales son los elementos de esta gramática del vestuario que vamos a tener en cuenta a la hora de enfrentarnos a un nuevo trabajo teatral. Estos elementos están agrupados en dos cuerpos: el cuerpo material y el cuerpo simbólico, que es la representación sensorialmente perceptible de la materia. En el cuerpo material encontramos al color que se selecciona para cada prenda o accesorio, en relación a una paleta o grupo de colores y a

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ABORDAJE DEL VESTUARIO TEATRAL la simbología pensada para cada caso, la forma del diseño de la prenda que pone en juego los elementos de lleno y vacío, de simetría y asimetría, la proporción y la mordería elegida, y el textil seleccionado para la elaboración de dicha prenda que será el encargado de transmitir las imágenes de opacidad, transparencia, brillo, pesadez, liviandad, etc. En la parte simbólica analizaremos el uso u función de la prenda en relación al personaje, sus movimientos y el texto, y la simbología propiamente dicha de cada prenda-signo dentro del contexto del texto escénico y teatral. También, como de texto hablamos, aplicaremos recursos de la retórica para enriquecer las propuestas teatrales.

Lic. Sergio Gatica Vestuarista/Escenógrafo dioniser_ser@hotmail.com

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