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SEMPEROPER BALLETT 2017/18


Semperoper Ballett 2017/18 2 What’s on 4 Preface 8 Premieres 14 Tours 16 Ensemble 78 Repertoire 90 Company 96 Artistic Director 98 About the house 100 Imprint


WHAT ’S ON


PREMIERES

Ashton, Dawson PREMIERE 10 March; 12, 14, 17, 19 March 2018

Peck, Kyliรกn, Shechter REPERTOIRE

PREMIERE 2 June; 6, 10, 15 June & 1, 5 July 2018

Watkin & Beechey 24, 26, 27 November & 3, 7, 10, 13, 17, 23, 25 December 2017

Watkin 5, 8, 13, 15, 20, 24 & 27 April 2018

Forsythe 31 January & 3, 5 February 2018

MacMillan 4, 8, 15, 18 September & 11, 13 October 2017

Balanchine, Kyliรกn, Forsythe 21, 25, 28 September & 5 October 2017


PREFACE AARON S. WATKIN


EN Welcome to our exciting season 2017/18. We will be presenting 20 ballets, of which six will be premieres of works new to us, three will be world premieres and we are going on four international tours. Beginning my 12th season as Artistic Director of the Semperoper Ballett, my focus within the company is nurturing a new generation of talent as well as promoting an established group of Soloists. My goal will be to challenge and inspire both our dancers and audience alike, with an enormous spectrum of diversity in dance. Introducing new choreographers and carving out our unique identity through new creations for our company is of utmost importance to me. Of our two premiere programs this season, the first titled »A Midsummer Night’s Dream« features for the first time to our stage, a work by one of the most iconic British choreographers, Sir Frederick Ashton. Ashton was instrumental in defining the English dance style and »The Dream« is one of his masterpieces. This program will also feature another British choreographer, David Dawson, currently one of the most innovative dance makers working in classical ballet. Dawson has built up a very close relationship to our company having created numerous ballets for us over the years. This time I have commissioned him to create to Vivaldi’s »The Four Seasons« recomposed by Max Richter. With our second premiere program titled »100°C« we will present two further new choreographers to our house. The first is American Justin Peck, currently resident choreographer of The New York City Ballet, who is one of the most sought after young neo-classical choreographers of

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today. We open the program with one of Peck’s most poetic and engaging creations »Heatscape«. The second new face to our stage is one of the hottest names in the world of contemporary dance, award winning Israeli choreographer and musician Hofesh Shechter. I am thrilled to announce this world premiere, which will be his first creation for a German company. His visceral work is raw and intense, and challenges the spectator to ask probing questions about who we are. After our premiere of one of Jiří Kylián’s earliest works last season »Forgotten Land«, we will present one of his latest works »Gods and Dogs«. This sublime work of art explores his fascination with the behaviour of an individual searching to find their place in society. I am very excited to present our company at The Joyce Theater, in New York City. The mixed-programme will highlight our company’s unique identity including works by David Dawson and Stijn Celis as well as a new creation by one of our Soloists and native New Yorker, Joseph Hernandez. Immediately following we will travel to Ottawa, Canada with my production of »Swan Lake« at The National Arts Centre, Southam Hall as part of the 150 th Anniversary of the Canadian Confederation. This tour has a personal resonance for me, as it is the first time I will return to my home country to present our company. Finally, to end the season we will present an evening of Forsythe works at the prestigious Sadler’s Wells Theatre in London. I look forward to sharing this exciting season with you all. Aaron S. Watkin


DE Willkommen zu unserer Spielzeit 2017/18. Zwanzig Ballette stehen auf unserem Programm, davon sechs Premieren und drei Uraufführungen sowie vier internationale Tourneen. In meiner 12. Spielzeit als Ballettdirektor des Semperoper Ballett möchte ich den Fokus auf den Aufbau einer neuen Generation talentierter Tänzer legen sowie auf die weitere Förderung bereits etablierter Solisten. Mein Ziel ist es, Tänzer und Publikum durch umfassende Vielseitigkeit gleichermaßen herauszufordern und zu inspirieren. Neue Choreografen vorzustellen und unsere besondere Identität durch für uns geschaffene Uraufführungen weiter zu prägen, ist mir höchstes Bedürfnis. Die erste Premiere trägt den Titel »Ein Sommernachtstraum« und bringt zum ersten Mal ein Werk der britischen Choreografie-Ikone Sir Frederick Ashton auf unsere Bühne. Ashton war wesentlich an der Definition des englischen Tanzstils beteiligt und »The Dream« ist eines seiner Meisterwerke. Dieser Abend präsentiert mit David Dawson einen weiteren britischen Choreografen, der aktuell als einer der innovativsten Tanzschaffenden im Bereich des klassischen Balletts gilt. Über die Jahre hat sich eine sehr enge Beziehung zwischen ihm und unserem Ensemble aufgebaut, innerhalb derer bereits mehrere Uraufführungen entstanden sind. Dieses Mal habe ich ihn beauftragt, zu Max Richters Re-Komposition von Vivaldis »Vier Jahreszeiten« zu kreieren. Mit unserer zweiten Premiere »100°C« stellen wir zwei weitere in unserem Haus bisher unbekannte Choreografen vor: Der gebürtige Amerikaner Justin Peck, Hauschoreograf des New York City Ballet, ist einer der gefragtesten neo-klassischen Choreografen unserer Zeit. Er studiert seine poetisch

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fesselnde Schöpfung »Heatscape« bei uns ein. Und der preisgekrönte israelische Choreograf und Musiker Hofesh Shechter gehört zu den »heißesten« Adressen der zeitgenössischen Tanzszene. Über seine Uraufführung freue ich mich besonders, ist sie doch die erste, die er für eine deutsche Company kreieren wird. Seine instinktiven Arbeiten sind intensiv und roh und fordern den Zuschauenden heraus, tiefgreifende Fragen darüber zu stellen, wer wir sind. Nachdem wir in der vorigen Spielzeit »Vergessenes Land«, eine frühe Arbeit Jiří Kyliáns, zur Premiere gebracht haben, zeigen wir nun »Gods and Dogs«, eine seiner jüngsten Choreografien. Es ist ein Werk, das geprägt ist von Jiřís Faszination für das Verhalten des Individuums, das seinen Platz in der Gesellschaft sucht. Ich freue mich sehr darauf, unsere Company am The Joyce Theater in New York zu präsentieren, um dort die Identität unseres Ensembles mit Werken von David Dawson, Stijn Celis sowie einer Uraufführung unseres Solisten und gebürtigen New Yorkers Joseph Hernandez zu zeigen. Danach geht es gleich weiter nach Ottawa ans National Arts Centre. Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 150. Jahrestag der Kanadischen Konföderation präsentieren wir meine »Schwanensee«-Produktion. Diese Tour ist für mich wie eine persönliche Resonanz, da es das erste Mal ist, dass ich in mein Heimatland zurückkehre, um dort meine Ballettcompany vorzustellen. Am Ende der Spielzeit werden wir einen Ballettabend mit Werken von William Forsythe am renommierten Sadler’s Wells Theater in London präsentieren. Ich freue mich, diese ereignisreiche Spielzeit mit Ihnen allen zu teilen. Aaron S. Watkin


PREMIERES


PREMIERE 10 March 2018 Frederick Ashton, David Dawson

A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM Ein Sommernachtstraum


Musical Director Benjamin Pope Choreography Frederick Ashton Music Felix Mendelssohn Bartholdy (arr. by John Lanchbery) Set and Costume Design David Walker Lighting Design John B. Read Production and Staging Christopher Carr and Anthony Dowell with Patricia Tierney

Choreography David Dawson Music Max Richter recomposed Vivaldi's »The Four Seasons« Set Design Eno Henze Costume Design Yumiko Takeshima Lighting Design Bert Dalhuysen

EN In view of its narrative wit and highly virtuosic physical vocabulary, Frederick Ashton’s adaptation of »A Midsummer Night’s Dream« (1964) soon became regarded as a milestone in the balletic interpretation of Shakespeare. Focussing on events in a forest outside Athens, humans and fairies alike cannot escape the enchantment of a summer night. Whilst Oberon, king of the fairies, intends to punish his queen, Titania, for her obstinacy with the nectar of a magic flower, two couples, lost not only in the forest but in their feelings for one another, are also bewitched. The spell is only broken when morning dawns and they awaken as if from a dream, finally recognising one another. The fantastic ambient music of Max Richter’s reworking (2012) of »The Four Seasons« (1725) inspired the British choreographer David Dawson to create this meditation on the cycle of life. Four parts complete the circle, formed and reformed by the bodies of the dancers within the spatial complex of the room, which is divided into four elements. The heart of the piece is mankind itself, buffered by change whether immobile or in movement, creating new dimensions of perception, energy and possibility in many timeless instances, caught between life and death, always anticipating and never knowing.

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Semperoper Ballett Sächsische Staatskapelle Dresden Sinfoniechor Dresden – Extrachor der Sächsischen Staatsoper Dresden Kindly supported by the Stiftung zur Förderung der Semperoper

DE Frederick Ashtons Adaption des »Sommernachtstraums« (1964) avancierte durch seine hochvirtuose Bewegungssprache und den Witz seiner Erzählung zu einem Meilenstein der Shakespeare-Interpretationen im Ballett. Fokussiert auf die Ereignisse im Wald außerhalb Athens, sind Menschen wie Elfen dem Zauber einer Sommernacht ausgesetzt: Während Elfenkönig Oberon seine Königin Titania für ihren Eigensinn mit dem Saft einer Zauberblume bestrafen will, trifft die Magie auch zwei Liebespaare, die sich im Wald und in ihren Gefühlen füreinander verirren. Erst der Morgen und das Erwachen wie aus einem Traum lässt sie einander (wieder)erkennen. Die fantastisch-sphärische Musik von Max Richters Neukomposition (2012) der »Vier Jahreszeiten« (1725) inspirierte den britischen Choreografen David Dawson zu einer Kreation über den Kreislauf des Lebens. Vier Teile schließen diesen Kreis und formen ihn durch die Körper der Tänzer im Spannungsfeld des Raumes, vier Elementen zugeordnet, immer wieder neu. Im Mittelpunkt steht der Mensch, in Stillstand wie Bewegung steter Veränderung ausgesetzt, die in vielen zeitlosen Augenblicken immer neue Dimensionen von Wahrnehmung, Energie und Möglichkeit kreiert – zwischen Leben und Tod, stets ahnend und niemals wissend.


PREMIERE 2 June 2018 Justin Peck, Jiří Kylián,  Hofesh Shechter


Musical Director Eva Ollikainen, Mikhail Agrest Choreography Justin Peck Music Bohuslav Martinů Art Design Shepard Fairey / ObeyGiant.com Costumes Reid Bartelme, Harriet Jung Lighting Design Brandon Stirling Baker Staged by Jeanette Delgado, Patricia Delgado

Choreography & Set Design Jiří Kylián Music Ludwig van Beethoven, Dirk Haubrich Costumes Joke Visser Lighting Design Kees Tjebbes Projections Tatsuo Unemi, Daniel Bisig Video Dick Schuttel Staged by Urtzi Aranburu

EN Justin Peck was a »boy wonder« of only 27 when his ballet »Heatscape« garnered attention in 2015. This »poetic and gripping creation« by »the most eminent choreographer of ballet in the United States« (according to the New York Times) combines a rich variety of steps with the highest musicality. »The work itself moves between abstraction and narration,« says Peck, »forcing the audience to form their own interpretation.« This ballet evening also features Jiří Kylián’s »Gods and Dogs« from 2008, in which the choreographer explores the border between normality and madness. He asks: »Where is the moment that pushes us over the invisible line into pathological madness, and who chooses it?« The reflection of such norms is also an artistic preoccupation of Hofesh Shechter. The Israeli’s breakthrough work was »Political Mother«, a furious examination of politics and society. »But,« writes Shechter, »anger can be a driving force in my work. I wish to share this with the audience by turning it into something constructive, something positive.« Regarding his new creation for the Semperoper Ballett, he promises an abundance of energy imbued with a »sense of thrust and impulse. This will be a scintillating and restless piece, which is sure to leave a great impression!« The audience can certainly expect a blistering evening.

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Choreography Hofesh Shechter Choreographic Assistant Chris Evans Associate Artistic Director Hofesh Shechter Company Bruno Guillore Semperoper Ballett Sächsische Staatskapelle Dresden and music from tape Project Partners Sparkassen-Finanzgruppe Sachsen Ostsächsische Sparkasse Dresden Sparkassen-Versicherung Sachsen LBBW Sachsen Bank

DE Erst 27 Jahre alt war »Boy Wonder« Justin Peck, als er im Jahre 2015 mit seinem Ballett »Heatscape« besondere Aufmerksamkeit auf sich zog. Die »poetischste und fesselndste Kreation« des »bedeutendsten Ballettchoreografen der USA«, so die New York Times, überzeugte mit Reichtum an Schritten und höchster Musikalität. »Das Werk selbst«, so Peck, »bewegt sich zwischen Abstraktem und Narration und fordert das Publikum zum Interpretieren auf.« Dazu lädt auch Jiří Kylián mit »Gods and Dogs« aus dem Jahre 2008 ein, in dem sich der Choreograf mit Grenzgängen zwischen Normalität und Wahnsinn beschäftigt. Er selbst hinterfragt: »Aber wo ist der Moment, der uns über die unsichtbare Linie krankhafter Verrücktheit stößt, und wer legt diese fest?« Das Reflektieren über Normen berührt auch Themenkreise, die Hofesh Shechter künstlerisch umtreibt. Der Israeli feierte seinen Durchbruch mit »Political Mother«, einer wütenden Abrechnung mit Politik und Gesellschaft. »Aber«, so schreibt Shechter, »Wut kann eine treibende Kraft hinter meiner Arbeit sein. Ich möchte sie mit dem Publikum teilen, sie in etwas Konstruktives, Positives wenden.« Über seine anstehende Neukreation für das Semperoper Ballett verspricht Shechter Energetisches, »Sinn für Antrieb und Schub. Es wird ein sprühendes und rastloses Stück, das einen besonderen Eindruck hinterlassen wird!« Ein Abend, der höchstgradige Hitze verspricht.


TOURS The Joyce Theater, New York City, USA

Dawson, Celis, Hernandez 31 October & 1, 2, 3, 4 November 2017


National Arts Centre, Ottawa, Canada Watkin 9, 10 & 11 November 2017

Dance Salad Festival, Houston, USA Celis, Dawson 29, 30 & 31 March 2018

Sadler’s Wells, London, Great Britain Forsythe 21, 22 & 23 June 2018


ENSEMBLE


SVETLANA GILEVA Principal


SANGEUN LEE

Principal


ISTVÁN SIMON

Principal


ANNA MERKULOVA Principal


JÓN VALLEJO Principal


COURTNEY RICHARDSON Principal


DENIS VEGINY

Principal


DMITRY SEMIONOV Principal Resident Guest Artist


DUOSI ZHU First Soloist


MICHAEL TUCKER

First Soloist


ALICE MARIANI

First Soloist


CHRISTIAN BAUCH

First Soloist


CHANTELLE KERR

Second Soloist


KANAKO FUJIMOTO Second Soloist


AIDAN GIBSON

Second Soloist


THOMAS BIESZKA Second Soloist


JULIAN AMIR LACEY

Second Soloist


RAQUÉL MARTÍNEZ Second Soloist


GINA SCOTT

Second Soloist


MILÁN MADAR Second Soloist


JENNY LAUDADIO

Second Soloist


FRANCESCO PIO RICCI Second Soloist


JOSEPH GRAY

Coryphée


JOSEPH HERNANDEZ Coryphée


VÁCLAV LAMPARTER

Coryphée


GARETH HAW Coryphée


SUSANNA SANTORO

Coryphée


ALEJANDRO MARTÍNEZ Coryphée


SKYLER MAXEY-WERT

Coryphée


CHIARA SCARRONE Coryphée


CASEY OUZOUNIS

Coryphée


HOUSTON THOMAS

Coryphée


ZARINA STAHNKE Coryphée


left to right

ANTHONY BACHELIER EVELYN BOVO RIO ANDERSON

Corps de Ballet


left to right

JAMES POTTER ROBIN STRONA

Corps de Ballet


left to right

GIULIA FROSI KAITLYN CASEY

Corps de Ballet


left to right

STELLA VERDOUW AYAHA TSUNAKI JIA SUN

Corps de Ballet


(left image) left to right

SIMONA VOLPE NATSUKI YAMADA ELLA VICKERMAN

Corps de Ballet


(right image) left to right

JOHANNES GOLDBACH MARCO GIOMBELLI ILARIA GHIRONI

Corps de Ballet


left to right

CLÉMENT HAENEN JENNIFER HACKBARTH

Corps de Ballet


left to right

REBECCA HAW MARIAVITTORIA MUSCETTOLA RODRIGO PINTO*

Corps de Ballet / *Scholar


left to right

NOEMI VERBOCZI GIANNA REISEN MADISON WHITELEY

Apprentices


(left image) left to right

KRISTÓF KOVÁCS KRISTINA HADJIPETKOV DEMETER KÓBOR

Apprentices


REPERTOIRE


Aaron S. Watkin & Jason Beechey


Kenneth MacMillan


Aaron S. Watkin


George Balanchine, Jiří Kylián, William Forsythe


William Forsythe


REPERTOIRE 5 David Dawson A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM John Neumeier A MILLION KISSES TO MY SKIN David Dawson A SWEET SPELL OF OBLIVION David Dawson

FORGOTTEN LAND Jiří Kylián

NO THUMB Pascal Touzeau

GANZ LEISE KOMMT DIE NACHT / THE NIGHT FALLS QUIETLY Joseph Hernandez

ON THE NATURE OF DAYLIGHT David Dawson

GISELLE David Dawson GODS AND DOGS Jiří Kylián

APOLLO George Balanchine

GRAND PAS CLASSIQUE Aaron S. Watkin in the tradition of Victor Gsovsky

ARTIFACT SUITE William Forsythe

HEATSCAPE Justin Peck

BELLA FIGURA Jiří Kylián

ILLUSIONS – LIKE »SWAN LAKE« John Neumeier

CACTI Alexander Ekman CANON IN D MAJOR Jiří Bubeníček CHOPINIANA Aaron S. Watkin in the tradition of Michail Fokine CINDERELLA Stijn Celis COPPÉLIA George Balanchine & Alexandra Danilova after Marius Petipa

OPUS.11 David Dawson ORAKEL Joseph Hernandez PETITE MORT Jiří Kylián PETRUSHKA Andris Liepa after Michail Fokine QUINTETT William Forsythe REVERENCE David Dawson

IM ANDEREN RAUM Pontus Lidberg

ROMEO AND JULIET Stijn Celis

IMPRESSING THE CZAR William Forsythe

SACRE Jacopo Godani

IN THE MIDDLE, SOMEWHAT ELEVATED William Forsythe

SECHS TÄNZE Jiří Kylián

INTIMATE DISTANCE DUET Jiří Bubeníček JEWELS George Balanchine

SELF PORTRAIT François Chirpaz & Kristen Cere SHE WAS BLACK Mats Ek SINFONIETTA Jiří Kylián

COW Alexander Ekman

LA BAYADÈRE Aaron S. Watkin after Marius Petipa

DON QUIXOTE Aaron S. Watkin

MANON Kenneth MacMillan

EMPTY HOUSE Johan Inger

MINUS 16 Ohad Naharin

ENEMY IN THE FIGURE William Forsythe

MORNING GROUND David Dawson

SWAN LAKE Aaron S. Watkin after Marius Petipa & Lev Ivanov

FAUN Jiří Bubeníček

NEUE SUITE William Forsythe

SYMPHONY IN C George Balanchine

NEW CREATION Hofesh Shechter

SYMPHONY NO. 2 Uwe Scholz

NOCES Stijn Celis

TANZSUITE Alexei Ratmansky

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SPAZIO-TEMPO Jacopo Godani STEPTEXT William Forsythe


TARANTELLA PAS DE DEUX George Balanchine THE DISAPPEARED David Dawson THE DREAM Frederick Ashton THE FIREBIRD Andris Liepa after Michail Fokine THE FOUR SEASONS David Dawson THE GREY AREA David Dawson THE LEGEND OF JOSEPH Stijn Celis THE LOST DIARY Michael Tucker THE NUTCRACKER John Neumeier THE NUTCRACKER Aaron S. Watkin & Jason Beechey THE SECOND DETAIL William Forsythe THE SLEEPING BEAUTY Aaron S. Watkin after Marius Petipa THE TAMING OF THE SHREW John Cranko THE VERTIGINOUS THRILL OF EXACTITUDE William Forsythe THE WORLD ACCORDING TO US David Dawson THEME AND VARIATIONS George Balanchine TRISTAN + ISOLDE David Dawson VERTIGO MAZE Stijn Celis

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VOLUNTARIES Glen Tetley WALKING MAD Johan Inger ZWISCHEN(T)RAUM ON »DAS VOKALTUCH DER KAMMERSÄNGERIN ROSA SILBER« Helen Pickett


STAFF

ADI LUICK Company Manager

GAMAL GOUDA Principal Ballet Master

RAPHAËL COUMES-MARQUET Ballet Master and Supervisor Semper Zwei

CARMEN PIQUERAS Ballet Master


YEVGENY FELDMANN Principal Pianist

ALFREDO MIGLIONICO Pianist

SVETLANA SMOLINA Pianist

THOMAS WEISSBACH Pianist

FRANK SEIFERT Production & Tour Manager

ASMARA LECHNER Production Assistant


HENRY KUPKA Rehearsal Coordinator

CHRISTINA ZIMMERMANN Coordinator of the Ballet Direction

JOHANNA RAU Intern

JULIANE SCHUNKE Dramatic Advisor

STEFAN ULRICH Dramatic Advisor

BOGLÁRKA SIMON-HATALA Personal Coach / Body Awareness


BARBARA HOHLFELD Physiotherapist

YEVGENY BONDARENKO Pilates Instructor

IAN WHALEN Photographer / Multimedia

RALF ARNDT-VOGT Principal Character Artist

CAROLA SCHWAB Principal Character Artist

HANNES-DETLEF VOGEL Principal Character Artist


ENSEMBLE ADMINISTRATION ARTISTIC DIRECTOR Aaron S. Watkin COMPANY MANAGER Adi Luick PRINCIPAL BALLET MASTER Gamal Gouda BALLET MASTER & CHOREOGRAPHIC ASSISTANT Laura Graham BALLET MASTERS Raphaël Coumes-Marquet Carmen Piqueras GUEST BALLET MASTERS Stefanie Arndt Yannick Boquín Nanette Glushak Olga Kostritzky Yannick Sempey PRINCIPAL PIANIST Yevgeny Feldmann PIANISTS Alfredo Miglionico Svetlana Smolina Thomas Weißbach GUEST CONDUCTORS Mikhail Agrest David Coleman Paul Connelly Nathan Fifield Eva Ollikainen Benjamin Pope Martin Yates PRODUCTION & TOUR MANAGER Frank Seifert PRODUCTION ASSISTANT Asmara Lechner REHEARSAL COORDINATOR Henry Kupka COORDINATOR OF THE BALLET DIRECTION Christina Zimmermann INTERN Johanna Rau

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DRAMATIC ADVISORS Juliane Schunke Stefan Ulrich PERSONAL COACH & BODY AWARENESS Boglárka Simon-Hatala PHYSIOTHERAPIST Barbara Hohlfeld PILATES INSTRUCTOR Yevgeny Bondarenko PHOTOGRAPHER & MULTIMEDIA Ian Whalen ENSEMBLE DANCERS PRINCIPALS Svetlana Gileva Dorothée Gilbert 2 Sangeun Lee Anna Merkulova Anna Ol2 Courtney Richardson Dmitry Semionov 1 István Simon Jón Vallejo Denis Veginy PRINCIPAL CHARACTER ARTISTS Ralf Arndt Lilia Babina 1 Carola Schwab Hannes-Detlef Vogel FIRST SOLOISTS Christian Bauch Alice Mariani Michael Tucker Duosi Zhu SECOND SOLOISTS Thomas Bieszka Kanako Fujimoto Aidan Gibson Chantelle Kerr Julian Amir Lacey Jenny Laudadio Francesco Pio Ricci Milán Madar Raquél Martínez Gina Scott CORYPHÉE Joseph Gray Gareth Haw Joseph Hernandez Elena Karpuhina Václav Lamparter Alejandro Martínez Skyler Maxey-Wert Casey Ouzounis Susanna Santoro


Chiara Scarrone Zarina Stahnke Houston Thomas Briony Viele CORPS DE BALLET Rio Anderson Anthony Bachelier Evelyn Bovo Kaitlyn Casey Giulia Frosi Ilaria Ghironi Marco Giombelli Johannes Goldbach Jennifer Hackbarth Clément Haenen Rebecca Haw Mariavittoria Muscettola Nastazia Philippou3 James Potter Robin Strona Jia Sun Mónica Tardáguila Ayaha Tsunaki Chelsea van den Berg3 Stella Verdouw Ella Vickerman Simona Volpe Natsuki Yamada APPRENTICES Kristina Hadjipetkov Demeter Kobór Kristóf Kovács Gianna Reisen Noemi Verboczi Madison Whiteley SCHOLAR – Stiftung zur Förderung der Semperoper Rodrigo Pinto Resident Guest Artist Guest Artist 3 Maternity Leave Substitute 1

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AARON S. WATKIN Artistic Director

EN Born in Canada, Aaron S. Watkin graduated from the National Ballet School of Canada in 1988 winning the prestigious Erik Bruhn Award. Watkin enjoyed a full career in dance beginning with leading classical companies including National Ballet of Canada, English National Ballet and Dutch National Ballet. After 7 years of the classical repertoire, he was invited by world renowned choreographer William Forsythe to become a Principal Dancer with Ballett Frankfurt. Watkin always admired the works of Mr. Nacho Duato and in 2000 joined his company, the National Dance Company of Spain. In June 2002 Watkin was appointed Associate Artistic Director to Víctor Ullate Ballet. He was a personal choreographic assistant to Mr. William Forsythe, in charge of setting and rehearsing his ballets on dance companies throughout the world. Watkin was a guest teacher to many of Europe's leading dance companies and Artistic Associate Director of The Loft Dance Studio in Brussels, Belgium. Watkin was also Artistic Associate Director of the annual Dance For Life AIDS Benefit Galas at the Cirque Royal Theatre in Brussels, Belgium. Aaron S. Watkin was appointed Artistic Director of the Semperoper Ballett in 2006. In 2007 he choreographed his first fulllength ballet production »The Sleeping Beauty«. Since then he has choreographed »La Bayadère« in 2008, »Swan Lake« in 2009, followed 2011 by »The Nutcracker« (with Prof. Jason Beechey). He premiered his own creation of »Don Quixote« in 2016 at the Semperoper.

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DE Aaron S. Watkin wurde in Kanada geboren. Als Schüler der National Ballet School of Canada wurde er 1988 mit dem renommierten Erik Bruhn Award ausgezeichnet. Seine Karriere als Tänzer begann er in namhaften Companies und tanzte u.a. am National Ballet of Canada, English National Ballet und Het Nationale Ballet. Nach sieben Jahren Tanz in klassischem Repertoire wurde er Erster Solist am Ballett Frankfurt unter William Forsythe. Seine Bewunderung für die Werke Nacho Duatos ließen ihn im Jahr 2000 zu dessen Ensemble nach Madrid wechseln. 2002 wurde er zum stellvertretenden künstlerischen Leiter des Víctor Ullate Ballett in Madrid ernannt. Als choreografischer Assistent William Forsythes war Aaron S. Watkin verantwortlich für die Einstudierung von dessen Choreografien weltweit. ­Aaron S. Watkins professionelle Erfahrung, sein exzellentes Wissen über das klassische Ballett, unterschiedlichste Tanzstile sowie seine Kenntnisse über zeitgenössische Arbeiten ließen ihn zu einem angesehenen Gastballettmeister führender europäischer Companies avancieren. Er war zudem verantwortlicher Teil der Künstlerischen Leitung des Loft D ­ ance Studios in Brüssel und leitete als Künstlerischer Co-Direktor die jährlich stattfindende AIDS-Benefizgala »Dance For Life« im Cirque Royal in Brüssel. Seit 2006 ist Aaron S. Watkin Ballettdirektor des Semperoper Ballett . Er hat seine Company über die Grenzen Dresdens und Europas hinaus bekannt gemacht und zahlreiche namhafte Choreografen, allen voran William Forsythe, für die Zusammenarbeit mit dem Semperoper Ballett gewinnen können. 2007 choreografierte er mit »Dornröschen« sein erstes abendfüllendes Ballett, dem 2008 »La Bayadère«, 2009 »Schwanensee« und 2011 »Der Nussknacker« (gemeinsam mit Jason Beechey) folgten. In der Spielzeit 2016/17 kreierte er »Don Quixote« für seine Company.


ABOUT THE HOUSE

Semperoper


EN Dresden and its majestic historic center are home to a cultural heritage of international significance. Precious paintings, leading musical ensembles and imposing buildings from diverse eras attract several thousand visitors each year. One of the world’s most famous musical venues can also be found in this city on the Elbe – the Semperoper Dresden . Destroyed by the air raid on Dresden on February 13th, 1945, the Semperoper Dresden was ceremoniously reopened forty years later on February 13th, 1985. It is an institution with an international reputation, an outstanding ensemble and star guests from Germany and elsewhere. This is also the home of the Sächsische Staatskapelle Dresden, founded in 1548 by Prince Moritz of Saxony as his court orchestra, and thus one of the world’s oldest orchestras. Steeped in musical tradition, the ensemble has been shaped by its many prominent directors: Heinrich Schütz and Carl Maria von Weber both worked here, while Richard Wagner called the Staatskapelle his miraculous harp. Richard Strauss was also closely linked to the orchestra for almost seventy years: nine of his operas saw their world premiere in Dresden, among them »Salome«, »Elektra« and »The Knight of the Rose«. The Semperoper honored the composer in 2014 in a variety of ways in celebration of his 150 th birthday. Christian Thielemann is the Principal Conductor since 2012 and, in this capacity, directs symphonic concerts as well as musical theatre productions. The opera chorus, founded by Carl Maria von Weber in 1817, is well-known to audiences around the world through their many concerts and CD productions. During the directorship of Dr. Ulrike Hessler, the Young Scene, a further branch, established itself. This branch opens the opera house specifically to children and youths and is part of its efforts to successfully anchor the Semperoper within the city of Dresden. In the 20th century, Mary Wigman and Gret Palucca were especially important in the establishment of Dresden’s reputation as a city of dance. The 1920s saw ballet at the Semperoper enjoy its first artistic flowering, to be followed by other great choreographies under artistic directors Tom Schilling, Harald Wandtke and Vladimir Derevianko. Canadian born Aaron S. Watkin became the Artistic Director of the Semperoper Ballett in 2006. With a base of traditional full-length productions, modern dance, an all-encompassing repertoire, and world-class artists, the company sets new standards under his directorship.

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DE Dresden und seine majestätische Altstadt beheimaten Kulturgüter internationaler Ausstrahlung. Kostbare Gemälde, bedeutende Klangkörper und imposante Bauwerke aus den unterschiedlichsten Epochen ziehen jährlich hunderttausende Besucher in ihren Bann. Auch eine der berühmtesten Spielstätten der Welt hat in der Elbestadt ihren Sitz – die Semperoper Dresden. Beim Luftangriff auf Dresden am 13. Februar 1945 zerstört, konnte die Semperoper vierzig Jahre später, am 13. Februar 1985, feierlich wiedereröffnet werden. Sie ist ein Haus von Weltruf mit einem Ensemble von Rang und internationalen Gästen. Hier spielt die Sächsische Staatskapelle Dresden,1548 als Hoforchester gegründet und damit eines der ältesten und traditionsreichsten Orchester der Welt. Bedeutende Kapellmeister haben ihre Geschichte geprägt, darunter Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber und Richard Wagner, der das Orchester als seine »Wunderharfe« bezeichnete. Richard Strauss war der Staatskapelle fast siebzig Jahre lang freundschaftlich verbunden und brachte hier neun seiner Opern zum ersten Mal auf die Bühne, darunter »Salome«, »Elektra« und »Der Rosenkavalier«. 2014 ehrte die Semperoper den Komponisten anlässlich seines 150. Geburtstags auf vielfältige Weise. Seit 2012 ist Christian Thielemann Chefdirigent der Staatskapelle und leitet in dieser Position Symphoniekonzerte ebenso wie Musiktheaterproduktionen. Der von Carl Maria von Weber 1817 gegründete und von 2009 bis 2014 von Pablo Assante geleitete Opernchor der Sächsischen Staatsoper ist ebenfalls durch Konzerte und CD-Produktionen über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt. Während der Intendanz von Prof. Dr. Ulrike Hessler etablierte sich außerdem eine weitere Sparte – die Semperoper Junge Szene. Sie öffnet die Semperoper seit 2010 auch für Kinder und Jugendliche und schließt sich den anderen Bereichen in ihrem Bestreben an, das Opernhaus fest in der Stadt Dresden zu verankern. Dresdens Bedeutung als Tanzstadt und Wiege des modernen Tanzes wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts vor allem durch Mary Wigman und Gret Palucca begründet. In den 1920er Jahren erlebte auch das Ballett in der Semperoper einen ersten Höhepunkt. Es folgten große Choreografien unter den Ballettdirektoren Tom Schilling, Harald Wandtke und Vladimir Derevianko. Seit der Spielzeit 2006 / 07 ist Aaron S. Watkin Ballettdirektor des ­Semperoper Ballett . Mit einem eindrucksvollen Repertoire auf der Basis von traditionellen Handlungsballetten, modernem Tanz und erstrangigen Künstlern aus der ganzen Welt setzt die Company unter ihm neue Maßstäbe.


IMPRINT PUBLISHER Sächsische Staatstheater –Staatsoper Dresden Theaterplatz 2 01067 Dresden, Germany MANAGING DIRECTOR & GENERAL MANAGER Wolfgang Rothe ARTISTIC DIRECTOR SEMPEROPER BALLETT Aaron S. Watkin EDITORS Susanne Springer Dorothea Volz Juliane Schunke Stefan Ulrich Christina Zimmermann Adi Luick PHOTO INDEX Ian Whalen Andrew Seidl Costin Radu Matthias Creutziger DESIGN Fons Hickmann m23 Raúl Kokott Max Edelberg LITHOGRAPHY Sador Weinsčlucker PRINT Druckerei Thieme Meißen GmbH PRESS DATE September 2017 TICKETS T +49 351 49 11 705 bestellung@semperoper.de semperoper.de CONTACT T +49 351 49 11 469 info.ballett@semperoper.de semperoper.de


20 BALLETS 6 PREMIERES 3 WORLD PREMIERES ACROSS 4 CITIES SEMPEROPER BALLETT


#WHYWEDANCE

Semperoper Ballett #WHYWEDANCE – Ensemblebroschüre 2017/18 – Ensemble Brochure 2017/18  

Mit der neuen Ensemblebroschüre des Semperoper Ballett wird die Kampagne #WHYWEDANCE fortgeführt – diesmal richtet sich der Fokus auf Detail...

Semperoper Ballett #WHYWEDANCE – Ensemblebroschüre 2017/18 – Ensemble Brochure 2017/18  

Mit der neuen Ensemblebroschüre des Semperoper Ballett wird die Kampagne #WHYWEDANCE fortgeführt – diesmal richtet sich der Fokus auf Detail...

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