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multissecular como alguém que lhe fosse culturalmente alheio e o encarasse pela primeira vez. Em consequência, o discurso não apresenta propriamente gestos, pois estes por definição são carregados de história e passionalidade. Em vez disso, temos ações que, pela reiterada fricção do objeto, produzem efeitos sonoros vagamente relacionados com a tradição musical. Sua sonoridade bruta parece dialogar com camadas encobertas de nossa sensibilidade, aquelas menos cultivadas, não educáveis. O paradoxo da obra consiste em que a capacidade técnica requerida para executá-la é a de um instrumentista experiente, que, no entanto, se vê obrigado a despir-se de sua bagagem cultural, interpretativa e emocional para fazer de seu corpo algo como um mecanismo. Os subtítulos são índices de como cada movimento foi concebido. O Estudo 1 é “sobre um objeto em movimento”, sendo este objeto o próprio som a perfazer uma trajetória ininterrupta na tessitura sonora, como quem desenha no espaço com um foco de luz. Já o Estudo 2 denomina o violino como “um pedaço de madeira”, radicalizando a redução proposta pela obra. O conteúdo intervalar é bastante coeso: a partir de Dó#-Fá# gera-se um padrão de quartas justas cuja ocorrência faz lembrar o processo de formação de um cristal, a
creates the conditions for the final distension. Quæstio – dois estudos para violino e eletrônica (2011-2012) The Latin word quæstio (question) is at the source of quest, which refers to the adventure of research and comes from quærere, which came to generate words such as inquire and, in Portuguese, querer (to want). Quaestio therefore relates to venture into research and also to the affect associated with that search. Alexandre Lunsqui takes the idea of taking the violin as a research object to extremes, to the point of supposing a new zero point and imagining that it’s possible to inquire about this centuries-old instrument as if one were someone culturally alien to it, facing it for the first time. Consequently, the discourse does not show exactly gestures, since by definition those are fraught with history and passion. Instead, we have actions which, by the repeated friction of the object, produce sound effects vaguely related to the musical tradition. Its raw sonority seems to dialogue with shrouded layers of our sensitivity, those less cultivated, not educable. The paradox of the work is that the required expertise to play it that of an experienced musician who, however, is forced to leave their cultural,