CONCEPTOS BÁSICOS DEL DISEÑO BIDIMENSIONAL APLICADOS A LA REINTERPRETACIÓN DE OBRAS DE VANGUARDIAS A

El expresionismo (Alemania 1910-1952) Es un movimiento artístico nacido después del final de la primera guerra en Alemania esto entre los años (1910 – 1952), este comenzó su manifestación con la pintura luego en la literatura y con esto comenzó a expandirse a otros ámbitos artísticos. Este surge como un enfrentamiento de los artistas jóvenes ante las tendencias de la época, las situaciones y la sociedad que en este momento se vivía en Alemania.

En ese momento las tendencias que predominaban en el siglo XIX en Alemania eran el Realismo y el Impresionismo: el Realismo se interesaba por representar con su manera técnica una realidad de manera objetiva. El impresionismo se enfocaba más en que su técnica pudiera capturar los momentos, así como también la luz de estos mismos, sin percatarse en lo que se representaba.

En el Expresionismo se trata de plasmar la manera con que el artista siente las cosas con esto se logra un arte de carácter más creativo, abstracto y que logra centrarse en el ser humano, por lo tanto, un artista expresionista no trataba de hacer que en su obra se viera la realidad o mundo exterior en cambio este lo que buscaba era expresar o enseñar lo que percibía en su interior: luchas, ideas, miedos o visiones sobre lo que está viviendo.

Sin embargo, no se basó solo en la expresión ya que toda exhibición artística por sí misma es expresiva. Se enfocó en llevar la expresión a obtener resultados de mucha emotividad.

Algunos artistas encontraron inspiración en artistas como Edvard Munch (1863 – 1944) y James Esnor (1860 – 1949) ya que estos no seguían los estándares que caracterizaron a el impresionismo y el realismo. Ya que los mismos buscaron inspiración en su propia subjetividad, así como en temas obsesivos alejándose de otros artistas del momento que buscaban transmitir la realidad.

Principales artistas: Por nombrar algunos artistas de este movimiento podemos nombrar: • Edvard Munchz, noruego, (1863 – 1944).

• James Esnor, belga, (1860 – 1949).

• Vasili Kandinski, ruso, (1866 – 1944).

• Tivadar Kosztka Csontváry, eslovaco, (1853 – 1919).

• Karl Schmidt-Rottluff, sajón, (1884 – 1976).

Referencias Mischne, R. (2003) Elementos expresionistas en dos obras dramáticas de Juan Bustillo Oro, capitulo 1: Escuela de Artes y Humanidades, Universidad de las Américas Puebla. http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lte/mischne_s_r/capitulo1.pdf

Edvard Munch (1863 Noruega – 1944 Noruega) “He buscado comprender la vida y explicar su sentido. También he querido ayudar a otros a explicársela”. Munch a los setenta años.

Fue un pintor y grabador, aunque no siempre se vio en este camino ya que comienza a estudiar una carrera en ingeniería la cual cambia después de unos años para dedicarse a las artes, con esta nueva carrera en las artes seria uno de los precursores del movimiento expresionista.

Pero no fue sino hasta 1881 que pinta su primer autorretrato, en el año de 1885 comienza con su primer viaje a Francia de los múltiples que hizo en estos viajes pudo ver diversas exposiciones de las cuales tomo inspiración de los movimientos impresionista y postimpresionista para sus obras: el día siguiente, pubertad y la niña enferma.

Fue conocido en los estados unidos, como muchos otros artistas visuales innovadores, antes de la Armory show de 1913(International Exhibition of Modern Art) la cual se celebró entre el 17 de febrero y el 15 de marzo de 1913 esto se convirtió en un punto de inflexión en el arte americano encaminándose hacia el arte moderno, esto hace que el arte americano comience a volverse más independiente, lo cual hace que también creen un propio lenguaje artístico.

Edvard llego en algún momento comparase con Leonardo Da Vinci, ya que, así como Da Vinci para estudiar la anatomía humana llego a diseccionar cuerpos para sí mismo poder comprenderlos más a fondo, Edvard disecciono y estudio las almas y sentimientos o por lo menos en sus palabras él lo intentaba, por eso una temática muy comunes en sus obras y de las que más solía tratar de que se quedaran plasmadas en su obra son temas muy ligados a lo que es el ser humano como: la soledad, angustia, erotismo y la muerte. Sus obras sobre estos temas son muy conocidas ya que se puede preguntar a una persona de a pie sí reconoce una de estas obras y tal vez no sepas u nombre o autor, pero reconocerá la obra y los sentimientos que estos transmiten ya que llegaron a trascender y llegar a la cultura pop.

Con sus obras y la forma de plasmar las mismas es capaz de trasmitir o hacer empatizar a el espectador haciendo que estas emociones salgan de las obras, se que es redundante decir esto ya que todo el arte es capaz de hacer esto y de transmitir todo esto, pero siento una gran conexión con estas obras y como están tan relacionadas con la subjetividad.

Referencias Werner, A. (1979) graphic Works of Edvard Munch. h t t p : / / b d i g i t a l . u n al.edu.co/16781/1/12296-31445-1-PB.pdf

sufrimiento

expresiomismo

Módulo Unidad básica en una composición y en cierto modo también usada para su medida para definir la proporción dentro de sus partes esta se repite sistemáticamente, la cual tiende a dar uniformidad y sentido al diseño , estos deben de ser lo más simples posibles para que el efecto; se considera modular una composición si esta es de fácil ensamblado.

Sub módulo Un módulo se puede dividir en partes más pequeñas y estas toman esta denominación y cuando se agrupan y entre ellas para crear una forma mayor en las composiciones.

Super módulo Un elemento formado por sub módulos y estos luego se usan en la composición . tomado de https://pancholassoilustracion.wordpress.com/category/fundamentos-del-diseno/#:~:text=El%20modulo %3A%20Es%20un%20elemento,una%20ve z%20en%20un%20dise%C3%B1o.

Contraste Se suele definir como la oposición o la diferencia notable entre entidades, también como la diferencia entre gamas de colores que entre ellas no tengan gran relación, así como también la diferencia entre la luminosidad entre 2 puntos o secciones.

Tipos de contraste: De los colores puros:Cuando se ponen 2 o mas colores los cuales su saturación sea del 100% lo que hace que estos colores sean puros y no tengan otros como blanco o negro.

Entre cálido y frio: La sensación de temperatura que dan los colores aumenta el contraste visual ente ambos.

Simultaneo: Esto se logra al poner un color saturado sobre un gris esto dará la sensación de que se genera unos tonos complementarios sobre el gris determinado por el color saturado.

Cuantitativo:Al darle a cada tono un área o tamaño diferente.

Claro – oscuro: Aproximamiento entre colores con distinta luminosidad o valor tonal.

Complementario: Cuando se usan colores opuestos en el circulo cromático.

Cualitativo: Cuando se usa un mismo color y se usan valores muy distintos en la saturación esto hace que el muy saturado se vea vivo y el no saturado apagado. tomado de https://www.pinturayartistas.com/los-7-contrastes-de-colores-de-johannes-itten/

Geometrización Es un proceso por el cual se lleva a la abstracción de una imagen con la cual se busca crear una sinopsis visual; para realizar este proceso partimos de una imagen natural, de la cual se llevara el proceso se buscaran figuras geométricas que permitan que al verlas se logre distinguir la imagen de la que se partió pero en lugar de las formas naturales y anatómicas que suelen ser curvas se remplaza todo por formas poligonales la cual se encarga de dar volumen y distinción a las partes.

Síntesis En un proceso grafico es cuando se logra simplificar una figura pero también se logra entender su forma, como también en su forma literaria que hace que el objeto tratado con esto sea de menor tamaño o contenido pero sin que este mismo pierda su estructura o características principales, se debe mantener entendible o distinguible de donde parte y sus ideas principales. tomado de https://es.scribd.com/doc/107075565/La-geom e t r i z a c i o n # : ~ : t e x t=La%20geometrizacion%20es%20la%20ident ificacin,la%20forma%20de%20la%20imagen.

ASIMETRĂ?A

distanciamiento

Asimetría Esta siempre se relaciona a su contrario la simetría; ya que se define como la falta o ausencia de esta. La simetría es una correlación en cuanto a dimensiones, formas y ubicaciones de diversas entidades estas pueden ser medidas con respecto a un plano o un punto de referencia. Cuando no cumplen esto se considera que es asimétrico, la cual es una propiedad que poseen algunas entidades, representaciones, funciones matemáticas entre otras cosas.

Distanciamiento Para que esto se de debemos tener por lo menos 2 figuras o entidades que entre ellas se encuentre un espacio, ellas pueden estar muy cercanas o muy alejadas entre si pero no pueden llegar a tocarse siempre debe de haber un espacio así sea muy reducido entre las mismas para que se pueda considerar distanciamiento. tomado de http://corialarte.blogspot.com/2011/10/geometrizacion-y-sintesis.html

Andreas Preis Alemania 1984 – (edad 36 años) Es un diseñador, ilustrador y artista, que nace en Baviera en el sur de Alemania, en la actualidad reside y trabaja en Berlín.

Desde una temprana edad tenía una inclinación por las artes y ya sabía que quería estudiar diseño de las comunicaciones, Se graduó de la Georg-Simon-Ohm Universidad con un diploma en 2009.

El posee muchas destrezas y aptitudes en el campo de la ilustración como ilustración, murales, arte cinta y pinturas en vivo, también diferentes áreas del diseño tradicional como la tipografía, diseño del logotipo, icono del diseño, guiones gráficos, etc.

Línea sucesión continua de puntos, muy unidos, y que se extienden de manera indefinida formando un trazado en un mismo plano. Las líneas pueden ser rectas o curvas, y su tamaño ajustable, de allí que sean empleadas para la creación o construcción de figuras.

Tomado de https://sites.google.com/site/disenadorandreas/biografia https://www.significados.com/linea/

Iain Macarthur Es un creativo ilustrador y diseñador. Su trabajo está conformado por playeras, tatuajes, publicidad, pósters, álbumes de arte, logos e ilustración editorial.

Nacido en Swindon, Inglaterra, en 1986, su interés por la ilustración surgió cuando tenía tan sólo ocho años de edad gracias a personajes de televisión y comics, en especial Batman. Iain Macarthur muestra su obsesión por el arte a través de dibujos de fantasía fuera de lo común y personajes de Anime.

El punto Es el elemento base de toda composición plástica, donde el artista hace uso consciente de él durante su trabajo artístico; es la forma más simple y pequeña de expresión mediante las artes plásticas

Fuentes https://sites.google.com/site/jmarioarte/home/grado-5/el-punto https://culturacolectiva.com/diseno/iain-macart h u r s u rreal-y-unico#:~:text=Iain%20Macarthur%20e s%20un%20creativo%20ilustrador%20y%20di se%C3%B1ador.&text=Nacido%20en%20Swi ndon%2C%20Inglaterra%2C%20en,y%20com ics%2C%20en%20especial%20Batman.

MANCHA En el lenguaje artístico comouna superficie con un color, oscuridad, luminosidad o textura distintos a losdel resto de la obra. Es un recurso expresivo muy utilizado por los pintores yconfiere al cuadro sensación de frescura, de espontaneidad y de libertadcreativa.

VOLUMEN Estructura formal tridimensional, así como también volumen a las partes componentes del todo escultórico, cuando éstas tienen el carácter de masas plano Magnitud continua que tiene dos dimensiones, largo y ancho, pero no espesor o profundidad.

Las superficies pueden ser verticales, horizontales, inclinadas, cóncavas, convexas, torcida, distorsionada, curvada, angular, etc.

PLANO En el espacio gráfico se presenta en áreas con formas determinadas que percibimos por contraste de figura y fondo o por un contorno lineal.

Las variaciones de luminosidad de una superficie pueden producir efectos de luz y sombra. fuentes http://arsvisui.blogspot.com/2012/03/punto-linea-y-plano.html https://es.slideshare.net/Marinale/linea-y-mancha-representacion-forma#:~:text=Podemos%20definir%20una%2 0mancha%20en,de%20espontaneidad%20y%20de% 20libertadcreativa. https://www.ecured.cu/Volumen_(Artes_Visuales)#:~:text=Concepto%3A,Volumen%20(Artes%20Visuales).&text=En %20escultura%2C%20se%20le%20llama,tiene%20 el%20car%C3%A1cter%20de%20masas.

VITRAL Se trata de un sustantivo que alude a una vidriera que exhibe diferentes colores. Cabe recordar que el concepto de vidriera puede referirse a la estructura que, con vidrios, permite el cierre de una ventana, una puerta u otra abertura.

También conocidos como vidrieras policromadas, los vitrales se fabrican con piezas de vidrio de distintas tonalidades. Por lo general estos vidrios son coloreados con esmaltes y luego ensamblados entre sí a través de varas.

El origen de los vitrales es muy antiguo: en los tiempos del Imperio Romano, ya se empleaban en los edificios religiosos. A partir del siglo XIII, con el apogeo de la arquitectura gótica, el uso de vitrales se masificó para la representación de escenas históricas o pertenecientes al terreno de la religión.

Fuente https://definicion.de/vitral/