FIAN 2018 by Sebá Neto

Festival Internacional de Arte NAIF em Guarabira-ParaĂba

m das expressões artísticas mais fortes emblemáticas no município de Guarabira, é sem dúvida essa técnica da a pintura conhecida como Arte Naïf. Aqui, a arte naíf em geral em todos os segmentos, em que pese a grande quantidade de artistas nos campos da música, das letras, do teatro e da pintura, é uma das maiores riquezas e um orgulho dos guarabirenses. Porém, essa arte conhecida como Naïf, também denominada de Arte Primitiva, é um capítulo à parte.

Zenóbio toscano Prefeito da cidade de Guarabira - Paraíba

Guarabira tão Naïf...

É um capítulo à parte porque Guarabira, com suas belas paisagens e seus costumes tradicionais, seu povo simples e seu casario ainda preservado, sempre encontrou na forma do Naïf uma gama de pintores que souberam retratá-la ao longo do tempo. A Guarabira de ontem, e também a de hoje, está imortalizada nas cores de importantes artistas como Alexandre Filho, Clóvis Júnior, Madriano Basílio, Marby Silva e Adriano Dias – para citar aqueles que hoje ocupam o seu lugar nos cenários nacional e internacional. Além deles, há uma geração mais recente composta por José Wellington e Joilson Pontes – pintores que já conquistaram o seu lugar na Arte Naïf do Brasil. Como vemos, são sete importantes nomes que representam bem o nosso município. São estas as duas razões para a realização do FIAN – Festival Internacional de Arte Naïf em Guarabira. Com esse evento, a cidade sai na frente dentro do âmbito da região Nordeste, numa primeira experiência que já ganhou a simpatia de importantes nomes do Brasil e do exterior. Durante três semanas (de 23 de maio a 15 de junho de 2018), teremos em torno de 100 artistas pertencentes a 13 países – entre eles a Itália, Canadá, França, Alemanha, Portugal, Espanha, Sérvia, Venezuela e Costa Rica. Do nosso Brasil, quase todos os Estados estarão presentes com suas telas. Assim, Guarabira contribui para a difusão desse tipo de arte que tem, entre os seus maiores desafios, a missão de conquistar novos espaços e um maior mercado.

Ao mesmo tempo, estamos oferecendo aos guarabirenses, bem como aos nossos visitantes, um momento de sensibilidade diante dessa arte tão divina, tão singela e expressiva sobre os povos do mundo

na de las expresiones artísticas más emblemáticas, en el municipio de Guarabira - Brasil, es sin duda esta técnica de pintura conocida como arte ingenuo. Aquí, el arte en General en todos los segmentos, a pesar de la gran cantidad de artistas en los campos de la música, literatura, teatro y pintura, es una de las más grandes riquezas y un orgullo de guarabirenses. Pero este arte conocido como Naïf, también llamado arte primitivo, es un capítulo. Es un capítulo ya que Brasil, con sus hermosos paisajes y sus costumbres tradicionales, su gente y su simple conservada casas, siempre encuentra en la forma de Naïf una serie de pintores que supo retratar con el tiempo. El Brasil de ayer y también hoy es inmortalizada en los colores de importantes artistas como Alexandre Filho, Junior Clovis, Basilio Madriano, Marby Silva y Adriano Días – entre los que hoy ocupan su lugar en escenarios nacionales e internacionales. Además, hay una última generación compuesta por José Wellington y Joilson Pontes-pintores que han conquistado su lugar en arte naif de Brasil. Como podemos ver, son siete los grandes nombres que representan a nuestra ciudad. Estas son las dos razones para la creación de la FIAN-internacional Festival de arte naif de Brasil. Con este evento, la ciudad se sale adelante en el marco de la región noreste, una primera experiencia que ha ganado la simpatía de nombres importantes en Brasil y en el extranjero. Durante tres semanas (del 23 de mayo al 15 de junio de 2018), tenemos alrededor de 100 artistas de 13 países – entre ellos Italia, Canadá, Francia, Alemania, Portugal, España, Serbia, Venezuela y Costa Rica. De nuestro Brasil, casi todos los Estados estarán presentes con sus pantallas. Así, Brasil contribuye a la difusión de este tipo de arte que tiene, entre sus mayores desafíos, la misión de conquistar nuevos espacios y un mercado más grande.

Al mismo tiempo, estamos ofreciendo a guarabirenses, así como nuestros visitantes, un momento de sensibilidad en este arte tan divino, tan sencilla y expresiva en los pueblos del mundo

Guarabira tan Naïf... Zenóbio toscano Prefeito da cidade de Guarabira - Paraíba

ne of the most emblematic artistic expressions, in the town of Guarabira, is undoubtedly the technique of painting known as Naïf Art. Here, art in general in no matter the segment, in spite of the large number of artists in the fields of music, literature, theater and painting, is one of the greatest riches and pride of Guarabirenses. But this art known as Naïf, also called Primitive Art, is a separate chapter. It’s a separate chapter because Guarabira, with its beautiful landscapes and traditional customs, its simple people and its houses still preserved, always had found a form in Naïf where the variety of painters knew how to portray it over time. Today, Guarabira is immortalized in the colors of important artists such as Alexandre Filho, Clóvis Júnior, Madriano Basilio, Marby Silva and Adriano Dias - to quote those who today occupy their place in the national and international setting.

Guarabira so Naif... Zenóbio toscano Prefeito da cidade deGuarabira - Paraíba

Besides them, there is a more recent generation composed by José Wellington and Joilson Pontes - painters who have already conquered their place in Brazilian Naïf art. As we can see, there are seven important names that represent our municipality well. These are the two reasons for the FIAN - International Festival of Naïve Art in Guarabira. With this event, the city comes out ahead within the scope of the Northeast, in a first experience that has won the sympathy of important names from Brazil and abroad. For three weeks (from May 23 to June 15, 2018), we will have around 100 artists from 13 countries - among them Italy, Canada, France, Germany, Portugal, Spain, Serbia, Venezuela and Costa Rica. From our Brazil, almost all the States will be present with their screens. Thus, Guarabira contributes to the diffusion of this type of art that has, among its biggest challenges, the mission to conquer new spaces and a bigger market.

At the same time, we are offering the Guarabirenses, as well as our visitors, a moment of sensitivity to this art so divine, so simple and expressive about the people of the world

A arte Naïf é a arte da espontaneidade, longe dos rigores estéticos e acadêmicos, onde o artista se expressa da forma que melhor lhe convier. Nesse cenário a cidade de Guarabira – PB tem se destacado por revelar nomes importantes na cena nacional e porque não dizer internacional, com artistas que ocupam diversas exposições voltadas para o segmento. O pesquisador Robson Xavier ao se referir aos artistas da cidade, fala da escola de Guarabira, dada a eminente produção local voltada para arte Naïf.

Adriano Dias Artista y creadora de FIAN

Diante dessa realidade e pela necessidade de se ter exposições voltadas para o segmento Naïf como forma de fortalecer e consolidar a produção desses artistas, há algum tempo temos amadurecido a ideia de trazer para o Nordeste do Brasil um evento que reunisse os principais nomes do segmento, no que resultou na elaboração do Festival Internacional de Arte Naïf em Guarabira - FIAN, numa iniciativa do Ateliê do artista Adriano Dias, que desde o primeiro momento tem contado com o apoio do poder público municipal, por meio do prefeito Zenóbio Toscano e da Secretaria de Cultura do município na pessoa do Sr. Percinaldo Toscano. O ano de 2017 foi fundamental para que consolidássemos o projeto do FIAN. A realização de diversos eventos no Brasil, sobretudo no sul e centro oeste do país, nos impulsionou a convidar os amigos artistas espalhados pelos quatro cantos desse país e de alguns lugares do mundo, para juntos realizarmos mais um grande evento voltado para arte Naïf, dessa vez na região nordeste, berço de muitos artistas entre os mais expressivos no cenário nacional. A importância de realizarmos um evento internacional para a cidade de Guarabira – PB, única cidade paraibana que tem um museu de arte Naïf, é imensurável e um grande feito, tendo tido a imediata aceitação de todos, no que resultou na inscrição de 104 artistas de 13 países dos diversos continentes, se tornando já nessa edição num dos principais acontecimentos da arte Naïf brasileira. Receber em nossa cidade artistas consagrados e outros ainda jovens na cena nacional, contribuirá para o fortalecimento dessa corrente estética, permitindo ao público da nossa região o contato com esse universo onírico e multicor de artistas entre os mais expressivos do cenário nacional e internacional e colocará a nossa cidade definitivamente no circuito internacional de arte Naïf

Adriano Dias Artista y creadora de FIAN

l arte Naif es el arte de la espontaneidad, lejos de los rigores estéticos y académicos, donde el artista se expresa de la manera que mejor le conviene. En este escenario la ciudad de Guarabira-PB se ha destacado revelando nombres importantes en la escena nacional y por qué no decir internacional, con artistas que ocupan varias exposiciones centradas en el Segmento. La investigadora Robson Xavier a referirse a los artistas de la ciudad, Escuela Guarabira, dada la eminente producción de la local respaldándolo para el arte Naif. Frente a esta realidad y la necesidad de tener exposiciones frente al segmento Naif como una forma de consolidar la producción de estos artistas, desde hace algún tiempo hemos madurado la idea de traer al noreste de Brasil un evento que reunió los principales nombres del segmento, en el que se dio como resultado la elaboración del Festival Internacional de arte Naif en Guarabira - FIAN, Un Iniciativa del Atelier Adriano Dias, que desde el primer momento ha contado con el apoyo del poder público municipal, por del alcalde Zenobio Toscano y del Departamento de Cultura del Municipio en la persona del Sr. Percinaldo Toscano. La realización de varios eventos en Brasil, especialmente en el sur y centro-oeste del país, nos instó a invitar a los artistas amigos dispersos por los cuatro rincones de este país y algunos lugares del mundo para juntos celebram otro gran evento orientado hacia el arte Naif, esta vez en la región nordeste, cuna de muchos artistas entre los más expresivos en la escena nacional. La importancia de realizar un evento internacional para la ciudad de Guarabira-PB, la única ciudad de Paraiba que tiene un Museo de arte Naif, es inconmensurable y una gran hazaña, habiendo tenido la aceptación inmediata de todos, en la que resultó en la inscripción de 104 artistas de 13 países de los distintos continentes, convirtiéndose ya en esta edición en uno de los principales acontecimientos del arte ingenuo brasileño. Recibe en nuestra ciudad a los artistas consagrados y otros todavía jóvenes en la escena nacional, contribuirá al fortalecimiento de esta corriente estética, permitiendo que el público de nuestra región se comunique con este universo sueño y multicolor de artistas entre los más expresivos de la escena nacional e internacional y pondrá a nuestra ciudad definitivamente en el circuito internacional de arte Naif

he Naïf art is an art of spontaneity, far from the esthetic and scholastic rigors, here the artist expresses himself in the best convenient way. In that scenario, the city of Guarabira (PB) has stood out for revealing important names in the national scene and why not say on the international, artists that engage in various exhibitions of the segment. When referring to the artists of the town, the researcher Robson Xavier discuss the school of Guarabira, due to the considerable local production turned to Naïf art. Aligned with this reality there is a need to include exhibitions in order to strengthen and secure the production of the Naïf segment artists. For some time we have been maturing the idea of bringing to the Brazilian northeast a event that could reunite the leading names of the segment, which resulted in the elaboration of the International Festival of Naïf Art – FIAN, a initiative of Adriano Dias’ Studio, since the fist moment we have been counting with the support of the municipal public power, by the means of Mayor Zenóbio Toscano and from the Secretary of Culture of the city represented by Mr. Percinaldo Toscano. 2017, was essential for us to secure the FIAN project. The achievement of a variety of events in Brazil, above all in the south and in the center-west of the country, has driven us the invite friends from all the corners of this country and from some places around the world, So together we realize one more big event turned to the Naïf art, this time in northeast region, birth of many artists between then there are the most expressive of the national scenario. The importance of realizing an international event for the city of Guarabira (PB), it’s the only city that has a Naïf Art museum. It’s immeasurable and a big achievement, having immediate acceptance of every person, which resulted in the subscription of 104 artists from 13 different continents, becoming, in this edition, one of the biggest events of the Brazilian Naïf Art. Welcoming these consecrated artists and others still young in the national scene, will contribute to the strengthening of this esthetic chain, allowing the our region public to be in touch with this dreamlike and multicolor universe of artists between then the most expressive of the national and international scenario of Naïf Art

Adriano Dias Artista y creadora de FIAN

Um empreendedor é uma pessoa que imagina, desenvolve e realiza visões. (FILLION)

arte é uma das expressões humanas que transpõe em obras e artefatos toda a criatividade e intensidade do pensamento humano e sua diversidade de facetas, contornos e visões de mundo. Olhares estes que ganham uma diversidade de cores expressas em telas, a exemplo da arte Naif. O Sebrae reconhece o papel da arte como expressão de uma sociedade e cultura e acredita na força destes artistas em um empreendedorismo não apenas que gera negócios, mas que transforma realidades, fortalece vínculos e potencializa a mudança de cenários econômicos e sociais.

Walter Aguiar Diretor Superintendente Sebrae Paraíba

É fundamentado em sua missão de promover a competitividade e o desenvolvimento sustentável dos pequenos negócios e estimular o empreendedorismo que o Sebrae Paraíba apoia a realização do Festival Internacional de Arte Naif que acontece em sua primeira edição na Paraíba, na cidade de Guarabira, e reunirá mais de 100 artistas brasileiros e estrangeiros. Mais do que um festival, o evento é um espaço de promoção e estímulo à arte, além, claro, de boa oportunidade de negócios no Brejo Paraibano, região que desponta no estado como destino turístico e cultural em consolidação. Nesta junção harmoniosa entre arte e negócios, o Sebrae Paraíba acredita que o festival contribuirá para além do que se propõe, aguçando um outro olhar para o Naif e seus artistas, entre eles, o paraibano Clovis Junior; atraindo a atenção de outros centros urbanos nacionais e internacionais para a produção artística do estado e geração de conexões e networking entre quem faz, consome e estimula o Naif. Esta publicação apresenta um pouco da riqueza e diversidade desta arte e convida todos a degustá-lo em olhares atentos aos seus detalhes e abertos a sentir toda a expressividade dos contornos expostos pelo pincel sob a tela. O Sebrae se faz presente, acredita com o empreendedor e estar aberto a apoiá-lo no crescimento e desenvolvimento do seu negócio

l arte es una de las expresiones humanas que transponen en obras y artefactos toda la creatividad e intensidad del pensamiento humano y su diversidad de facetas, contornos y visiones de mundo. Estas miradas que ganan una diversidad de colores expresados en cuadros, a ejemplo del arte Naïf. El Sebrae reconoce el papel del arte como expresión de una sociedad y cultura y cree en la fuerza de estos artistas en un emprendimiento no sólo que genere negocios, sino que transforme realidades, fortalezca los lazos y potencia el cambio de escenarios económicos y sociales. Se basa en su misión de promover la competitividad y el desarrollo sostenible de las pequeñas empresas y estimular el emprendimiento que Sebrae Paraíba apoya la realización del Festival Internacional de arte Naïf que tiene lugar en su primera edición en Paraíba, en la ciudad de Guarabira, y reunirá a más de 100 artistas brasileños y extranjeros. Más que un festival, el evento es un espacio de promoción y estímulo al arte, además, por supuesto, de una buena oportunidad de negocio en lo “Brejo” (humedales) Paraibano, región que despunta en el Estado como destino turístico y cultural en consolidación. En esta unión armoniosa entre el arte y el negocio, el Sebrae Paraíba cree que el Festival contribuirá más allá de lo que se propone, agudizando una otra mirada en el Naïf y sus artistas, entre ellos, el artista de Paraíba Clovis Junior; atrayendo la atención de otros centros urbanos nacionales y internacionales para la producción artística del Estado de la Paraíba y la generación de conexiones y networking entre los que hacen, consumen y estimulan el arte Naïf. Esta publicación presenta un poco de la riqueza y diversidad de este arte e invita a todos a degustarlo en miradas atentas a sus detalles y abiertos para sentir toda la expresividad de los contornos expuestos por el pincel bajo la pantalla. El Sebrae se hace presente, cree en el emprendedor y está abierto para apoyarlo en el crecimiento y desarrollo de su negocio

Walter Aguiar director superintendente de Sebrae Paraíba

rt is one of the human expressions that transpose in works and artifacts all the creativity and intensity of human thought and its diversity of facets, contours and worldviews. These kinds of view gain a diversity of colors expressed on canvas, such as expressed in Naïf art. Sebrae recognizes the role of art as an expression of a society and culture and believes in the strength of these artists in an undertaking that not only it generates business but that transforms realities, strengthens ties and potentiates the change of economic and social scenarios. Based on its mission to promote the competitive edge and sustainable development of small businesses and stimulate entrepreneurship, Sebrae Paraíba supports the realization of the Naïf International Festival of Art that takes place, in its first edition, in of Guarabira (PB), and will gather more of 100 Brazilian and foreign artists. More than a festival, the event is a space for promoting and stimulating art, besides, of course, a good business opportunity in Brejo Paraibano, a region that emerges as a tourist and cultural destination in consolidation. In this harmonious junction between art and business, Sebrae Paraíba believes that the festival will contribute beyond what is proposed, taking another look at Naïf art and its artists, among them, the Paraibano Clovis Junior, attracting the attention of other national and international urban centers for the artistic production of the state and generation of connections and networking between those who make, consume and stimulate Naïf. This publication presents some of the richness and diversity of this art and invites everyone to taste and watch closely to the details as well as feel open to sense all the expressiveness of the contours exposed by the brush under the canvas. Sebrae makes itself present, and together with the undertaker is open to support you in the growth and development of your business

Walter Aguiar Superintendent Director of Sebrae Paraíba

Pintar ĂŠ libertar-se, e isso ĂŠ o essencial. Pablo Picasso

ventos com as características do Festival Internacional de Arte Naïf de Guarabira refletem a renovação que acompanha a arte popular brasileira desde sempre e têm o mérito de devolver ao povo o que ele oferece de inspiração e mote aos artistas. Essa arte que, não raro, enfrenta a indiferença de alguns setores hegemônicos da crítica de arte, segue intrépida, pois é dotada de perenidade indiscutível, se alimenta do diálogo exitoso do público com obras representativas da rica e instigante cultura nacional que tanto brilha, sem fazer concessões a modismos fugazes e tem como lastro a apreciação de um público oriundo das mais diversas camadas sociais.

CONEXÕES CRIATIVAS Augusto Luitgards, PhD

Todo artista tem de ir aonde o povo está

Milton Nascimento

Não tenho dúvidas de que, ao sediar este festival, a cidade de Guarabira presta um justo tributo ao nordeste, berço de tantos artistas vinculados à estética naïf, reconhece, localmente, o que tem projeção nacional e, até mesmo, internacional e promove, tenho certeza, uma forte ligação entre as pessoas e o fazer artístico, valoriza a poética da subjetividade, deleita corações e mentes e realça nossa brasilidade. O reconhecimento que menciono é o incentivo indispensável para que os artistas naïfs continuem com seus ofícios, registrando, magistralmente, tanto os imaginários ancestrais quanto a crônica do tempo presente. Indispensável dizer que essa valorização incentiva a emergência de novos talentos. A propósito da autêntica arte naïf, nunca é demais ratificar que ela é uma manifestação que representa, visceralmente, nossas dramaturgias sociais mais significativas, transita do rural ao urbano sem distinção, confere lirismo muito peculiar às coisas mais comezinhas de nossas existências, estabelece vínculos indissolúveis entre a sociedade e a arte, é dotada de caráter narrativo de seu entorno, é exemplo de coerência estilística e temática, transmite uma visão muito peculiar de fatos históricos e antropológicos, subverte a paleta de cores, não se deixa aprisionar pelo sectarismo da dita grande arte e transita entre os cânones erudito e popular sem fazer reverências ao primeiro. Na arte naïf, artistas e obras são indissociáveis. A beleza plasmada em telas reflete as identidades, reais ou idealizadas, de homens e mulheres iconoclastas, criativos, desafiadores, anárquicos, pitorescos, intrépidos, fabulistas, militantes, idílicos e produtores inesgotáveis de sentidos que afrontam, sem perder a ternura, algumas estéticas muito incensadas que se mani-

festam, usualmente, para suprir a fome dos novidadeiros e que poderão cair no esquecimento, em poucos verões. Os artistas naïfs produzem sentidos além de preservarem o imaginário coletivo, que se esgarça diante da modernidade líquida. A constância da figuração na arte naïf associada ao papel de guardião exercido pelos artistas identificados com essa estética revelam que ela é a arte do passado, do presente e do futuro. Já conhecemos o que foi cristalizado no passado, estamos vendo o que está sendo constituído no presente e podemos, sem qualquer pieguismo, dizer que a importância dessa arte vai se desvelar, cada vez mais, à medida em que avancem os estudos culturais, sociológicos, antropológicos, estéticos, linguísticos, psicanalíticos e históricos. Você duvida? Eu não. Tomemos, por exemplo, o que já foi o perfil do artista naïf. No passado, entendia-se, tanto para o bem quanto para o mal, que ele, para ser de “raiz”, tinha que ser ingênuo e com pouca instrução formal. Na Sociedade do Conhecimento é, no mínimo, desonesta e enviesada essa ideação conveniente do outro. Aqui, permita-me, uso um clichê: quem viver, verá. O festival de Guarabira tem o mérito de ser uma alternativa qualificada para a fruição da arte naïf e promoção de verdadeiras conexões criativas que revelam esse Brasil, nem sempre risonho e fagueiro, que insiste em mostrar a sua cara. Queremos ver mais, sempre. Estamos aqui em Guarabira para isso mesmo. Deixemos, pois, que Minerva, a deusa romana das artes, nos propicie oportunidade de bem interagir com obras que nos enlevem e que nos surpreendam ao nos revelarem o quanto somos afeiçoados ao belo, ao sublime, à irreverência, ao significativo, à diversidade e à comunhão estética. Tudo junto e misturado. Por que não?

L Cada artista tiene que ir Donde la gente está. Milton Nascimento

os eventos con las características del Festival Internacional de arte ingenuo de Guarabira reflejan la renovación que las empresas del arte popular brasileño desde siempre y tienen el mérito de volver a la gente lo que ofrece de inspiración y lema a los artistas. Este arte que, no es poco común, se enfrenta a la indiferencia de algunos sectores hegemónicos de la crítica del arte, sigue intrépido, porque está dotado de continuidad indiscutible, se nutre del exitoso diálogo del público con obras representativas de los ricos y Instigar la cultura nacional que tanto brilla, sin hacer concesiones a modas fugaces y tiene como lastre la apreciación de un público de las capas sociales más diversas. No tengo ninguna duda que, al acoger este festival, la ciudad de Guarabira ofrece un tributo justo al noreste, cuna de tantos artistas vinculados a la estética ingenua, reconocedores, localmente, que tiene proyección nacional e incluso internacional y promociones, estoy seguro, un Una fuerte conexión entre la gente y la creación artística, valora la poética de la subjetividad, deleita los corazones y las mentes y realza nuestro Brasil. El reconocimiento que menciono es el incentivo indispensable para que los artistas ingenuos continúen con sus oficios, grabando, magistralmente, tanto el imaginario ancestral como la crónica de la época actual. Es indispensable decir que esta apreciación valoran la aparición de nuevos talentos. El propósito del arte auténtico ingenuo, nunca es demasiado ratificar que es una manifestación que representa, visceralmente, nuestro dramaturgias social más significativo, transitar de rural a urbano sin distinción, da un lirismo muy peculiar al más Comezinhas Cosas de nuestra existencia, establece vínculos indisolubles entre sociedad y arte, está dotado de carácter narrativo de su entorno, es un ejemplo de colocación estilística y temática, transmite una visión muy peculiar de lo histórico y antropológico Hechos, subvierte la paleta de colores, no se si dejarlo aprisionar por el sectarismo del gran arte y tránsito entre los cánones eruditos y populares sin Boeing al primero. En el arte ingenuo, los artistas y las obras son inseparables. La belleza de la pantalla refleja las identidades, reales o idealizadas, de hombres y mujeres iconoclastas, creativas, desafiantes, anarquistas, pintorescas, intrépidas, FABULISTAS, militantes, idílicas e inagotables productores de sentidos que afrentan, Sin

Perdiendo la ternura, algunas estéticas muy incensadasic que se manifiestan, por lo general, para abastecer el hambre de los Novidadeiros y pueden caer en el olvido en unos pocos veranos. Los artistas ingenuos producen sentidos preservando el imaginario colectivo, que está en la cara de la modernidad líquida. La constancia de figuración en el arte ingenuo asociado al papel de guardián ejercido por los artistas identificados con esta estética revelan que es el arte del pasado, el presente y el futuro. Ya sabemos lo que se ha cristalizado en el pasado, estamos viendo lo que se está conformando en el presente y podemos sin ningún tipo de cursi, para decir que la importación de este arte se desarrollará cada vez más, a medida que avanzan cultural, sociológico, antropológico, Estudios estéticos, lingüísticos, psicoanalíticos e históricos. ¿dudas? Yo no. Tomemos, por ejemplo, lo que alguna vez fue el perfil del artista ingenuo. En el pasado, se entendía, tanto para el bien como para el mal, que él, para ser de “raíz”, tenía que ser ingenuo y con poca instrucción formal. En la sociedad del conocimiento es, por lo menos, deshonesto y sesgado esta idea conveniente de la otra. Aquí, permítame, uso el cliché: quienquiera que viva, verá. El Festival de Guarabira tiene el mérito de ser una alternativa calificada para el disfrute del arte ingenuo y la promoción de verdaderas conexiones creativas que revelan este Brasil, no siempre riéndose y Fagueiro, que insiste en mostrar su rostro. Queremos ver más, siempre. Estamos aquí en Guarabira por eso. Por lo tanto, que Minerva, la diosa romana de las artes, fomente la oportunidad de interactuar con las obras que nos traen y nos sorprenden al revelarnos lo encariñados que somos de lo bello, lo sublime, lo reverencia, lo significativo, la diversidad y la Compañerismo estético. Todos juntos y mezclados. ¿Por qué no? Conexiones Creativo Augusto Luitgards, PhD

vents with the characteristics of the International Festival of Naïf Art of Guarabira reflect the renewal that follow the popular Brazilian art since always and has the merit of returning to people what they offer of inspiration and motto to the artists. This art, which isn’t rare, faces the indifference of some hegemonic sectors of art criticism, it continues intrepid, because it’s imbued with undeniable stability, it feeds itself with a successful dialogue between the public and representative pieces of the rich and stimulating national culture that shines so much, without making concessions to fleeting fashions and is based on the appreciation of an audience from the most diverse social strata.

Every artist has to be where the people are.

I have no doubt that, by hosting this festival, the city of Guarabira pays a fair tribute to northeast region, crib of so many artists attached to the Naïf esthetic, it recognizes, locally, which has national projection and even international, it promotes, I’m sure, a strong bond between people and the artistic, it values the poetic and subjectivity, delights hearts and minds and enhances our nationality. The recognition that I mention is the indispensable incentive for Naïf artists to continue their work, masterfully recording both the ancestral imaginaries and the chronicle of the present time. It is indispensable to say that this valorization encourages the emergence of new talents.

Milton Nascimento

Regarding the Naïf art it is never too much to endorse that it is an expression that represents, viscerally, our most significant social dramaturgies, transits from the rural to the urban without distinction, grants a very peculiar lyricism to the most trivial things of our existence, establishes indissoluble links between society and art, is gifted with a narrative disposition of its surroundings, is an example of stylistic and thematic coherence, conveys a vision very peculiar of historical and anthropological facts, subverts the palette of colors, does not allow itself to be imprisoned by the sectarianism of the said great art and passes through erudite and popular standards without worshiping the first one. In Naïf art, artist and pieces are inseparable. The beauty shaped in canvas reflects the identities, real or idealized of iconoclastic men and women, creative, challenging, anarchic, scenic, intrepid, fabulist, militant, idyllic, and inexhaustible producers of senses that they face, without losing their tenderness, some very incensed esthetics that manifest themselves, usually, to supply the hunger of the ones that

need something new and that may fall into oblivion in a few summers. The Naïf artists create senses that go beyond the collective imaginary, that usually fade into the liquid modernity. The constancy of figuration in Naïf art associated with the role of guardian exercised by the artists identified with this esthetic reveals that it is the art of the past, the present and the future. We already know what has been crystallized in the past, we are seeing what is being constituted in the present and we can, without any fear, say that the importance of this art will be unveiled, more and more, as cultural, sociological, anthropological, esthetic, linguistic, psychoanalytical and historical studies advance. Do you doubt? I don’t. Take by example, what has been the Naïf artist profile. In the past, was understood, that for good or not, to be “root” the artist had to be naive and with little formal education. In the Knowledge Society it is at least dishonest and skewed this convenient ideation of the other. Here, allow me, on use of a cliché: whoever lives will see. The festival of Guarabira has the merit of being a qualified alternative for the enjoyment of Naïf art and the promotion of true creative connections that reveal this Brazil, not always smiling and pleasant, that insists on showing his face. We want to see more, always. We are here in Guarabira for that. Let Minerva, the Roman goddess of the arts, give us an opportunity to interact well with works that will raise and surprise us by revealing how much we are attached to beauty, sublime, irreverence, meaning, diversity and to esthetic communion. Everything together and mixed up. Why not? Creative Connections Augusto Luitgards, PhD

Robson Xavier da Costa Membro da ABCA João Pessoa - Paraíba

pós as inúmeras transformações ocorridas no universo da arte a partir de fins do século XIX e início do XX, poucas tendências artísticas sobreviveram mais que uma década. A arte naїf foi uma das manifestações artísticas que emergiram nas intempéries das inovações impressionistas e pós-impressionistas, passando por todas as vanguardas, sobrevivendo até às experimentações da arte contemporânea. Vinculando-se à tradição da cultura visual do povo, aceita pelos vanguardistas do início do século XX como representação autêntica de uma cultura alheia a dominante ou como representação ingênua do mundo civilizado, a estética naїf mantem seu nicho produtivo em pleno auge da massificação das tecnologias. Compondo o acervo de museus, galerias e pinacotecas especializadas em todo o mundo e fazendo parte das principais coleções públicas e privadas, com um mercado garantido e uma produção constante, a arte naїf tem sido divulgada pelos mais variados meios de comunicação e valorizada por apresentar características regionais em meio à globalização da cultura, consolidando-se também como um fenômeno da era contemporânea. Estudar a estética naїf permite considerar a trajetória pessoal singular dos artistas, diante da dominação cultural, em contato com possibilidades de interação entre os diferentes níveis sociais. A abordagem multicultural, a cultura visual e o imaginário são concepções teóricas que permitem a compreensão da manutenção do fenômeno naїf em meio ao turbilhão da arte contemporânea. As obras naїfs convivem com a produção da arte contemporânea, possibilitando o questionamento dos códigos hegemônicos e etnocêntricos em vigor. Esse convívio foi derivado da abertura que deu origem à valorização da arte das “crianças”, dos “esquizofrênicos”, dos “selvagens” e dos “povos primitivos”, no final do século XIX e início do século XX, influenciando a arte ocidental, com estruturas culturais diversas das instituídas pelos códigos dominantes na arte. A distinção local/global inserida no contexto da contemporaneidade remete-nos as sociedades transculturais, as redes de informações midiatizadas, as sociedades complexas, as metrópoles e a circulação das informações culturais no mundo globalizado, aparentemente distantes das temáticas recorrentes das imagens naїfs. Para Moacir dos Anjos “global e local são, portanto, termos relacionais – assim como o são centro e periferia - e não descrições de territórios físicos ou simbólicos

bem definidos e isolados” (ANJOS, 2005, p. 15-17). As relações entre as sociedades hegemônicas no mundo contemporâneo e as minorias culturais se estabelecem por meio da mútua contaminação e das relações diferenciadas de dominação entre blocos econômicos e culturais. A arte naїf, geralmente descrita pela história da arte como uma abordagem estética específica, mantém-se como possibilidade de expressão para uma parcela significativa da comunidade de artistas. Como pesquisador, encontrei na história oral e na história visual possibilidades para o estudo dessa expressão, que, por seu turno, enseja potencialidades para um trabalho sobre o cotidiano popular, uma vez que, nessa iconografia, predominam as imagens do dia-a-dia, numa dimensão que a aproxima de um documento da vida cotidiana, em especial, das comunidades rurais, das periferias urbanas e das pequenas cidades interioranas. Além de possibilitar a perpetuação da trajetória individual do artista, a arte naїf permite seu reconhecimento como cidadão, a construção de novas relações sociais e a permanência da sua maneira de ser/pensar registrada por meio das imagens que cria. O naїf, como signo estético, é um elemento de identidade, aberto permanentemente ao diálogo, a contaminação. Concordamos com Heller (1970, p.20), quando afirmou que “a vida cotidiana não está ‘fora’ da história, mas no ‘centro’ do acontecer histórico: é a verdadeira ‘essência’ da substância social”, o signo naїf parte do cotidiano do artista para tornar-se história. Entendemos a estética naїf como uma história vista de baixo, com múltiplas incursões no cotidiano, no sagrado, no tellus, no lúdico dos artistas e de suas obras, pois está situada como intérprete do seu tempo, dos grupos sociais aos quais se vincula e as suas comunidades de referência. Estudando esse universo, compreendemos o empoderamento que a arte possibilita aos artistas e ao seu contexto, permitindo a interculturalidade em meio à diversidade. Segundo Bourdieu (apud CERTEAU, 1994, p. 124), “como os indivíduos não sabem, propriamente falando, o que fazem tem mais sentido do que sabem”. Constatamos que a prática artística permite aos artistas significar e ressignificar permanentemente suas experiências cotidianas, transformando memórias singulares em expressões artísticas compartilhadas coletivamente.

NAΪF Transcultural

Diante da ampliação das fontes e temáticas no campo da história cultural, podemos compreender os registros imagéticos naїfs, como documentos do cotidiano popular. Fontes para o estudo da história da infância, da religiosidade e da cultura visual do povo, a partir do olhar de artistas ligados a dimensão do universo desses grupos, que mantêm diálogos com outras esferas da cultura. Suas produções contribuem para a constituição de um imaginário significativo para o estudo da cultura histórica, que se insere no campo das representações artísticas, vinculadas a tradição, as comunidades rurais, as periferias urbanas e as concepções naїfs na arte. Nas artes visuais, essas relações de trocas se estabelecem como uma luta simbólica, significando e ressignificando permanentemente o mundo das imagens. Considerando o diálogo entre os diversos sistemas simbólicos, entre culturas diversas, em um mundo integrado em rede, torna-se impensável a produção de imagens isentas de contaminações (CASTELLS, 1999). O signo naїf também é transcultural

espués del inumber fueron transformaciones que ocurrieron en el universo de Arte de finales del siglo XIX y a principios del siglo XX, pocas tendencias artísticas han sobrevivido más de una década. El arte Naif fue una de las manifestaciones artísticas que surgieron en el tiempo de las innovaciones impresionistas pasando por todas las vanguardias, sobreviviendo Hasta A las pruebas del arte contemporáneo. Vinculado a la tradición de la cultura visual del pueblo, aceptada por la vanguardia desde principios del siglo XX Como representación auténtica de una cultura distinta la representación dominante o ingenua del mundo civilizado, la estética Naif mantiene su nicho productivo en la cúspide de la masa de tecnologías. Componiendo la colección de museos, galerías y galerías especializadas en todo el mundo y formando parte de las principales colecciones públicas y privadas, con un mercado garantizado y una producción constante, el arte Naif ha sido difundida por los medios más variados y valorada presentando características regionales en medio de la globalización de la cultura, consolidándose también como un fenómeno de la era contemporánea. Estudio La estética Naif le permite considerar la singular trayectoria personal de artistas, de dominación cultural, en contacto con posibilidades de interacción entre los diferentes niveles sociales. El enfoque multicultural, la cultura visual y lo imaginario son concepciones teóricas que permiten comprender el mantenimiento del fenómeno Naif en medio del torbellino del arte contemporáneo. Las obras Naif Vivir con la producción de arte Contemporáneo, permitiendo al cuestionamiento de los códigos hegemónicos y etnocéntrico en vigor. Esta convivencia era derivada de la apertura que dio lugar a la apreciación del arte de los “niños”, “esquizofrénicos”, “salvajes” y “pueblos primitivos”, a finales del siglo XIX y principios del XX, influiendo en el arte con diversas estructuras culturales establecidos por los códigos dominantes en el arte. La distinción local/global insertada en el contexto de la contemporaneidad nos remite a la sociedad transcutánea, las redes de información, las sociedades complejas, las metrópolis y la circulación de la información cultural en el mundo globalizado, aparentemente distante de los temas recurrentes de las imágenes Naifs. Para los Ángeles ‘ ébano ‘ local son por lo tanto términos relacionales - como son el centro y la periferia descripciones de territorios físicos o simbólicos bien definidos

NAΪF Transcultural

y aislados “(Angels, 2005, p. 15-17). Las relaciones entre las sociedades hegemónicas en el mundo contemporáneo y los menores la Cultura se establece mediante la contaminación mutua y las relaciones de dominación diferenciadas entre los bloques económicos y culturales. El arte Naif usualmente descrita por la historia de un enfoque estética específico, permanece como una posibilidad de expresión para una parte significativa de la comunidad de artistas. Como investigador, he encontrado en la historia oral y en las posibilidades de la historia visual para el estudio de esta expresión, que, a su vez, es el potencial de una obra sobre la vida cotidiana popular, ya que en esta iconografía se dominan las imágenes del día a día, en una dimensión que lo acerca más a un documento de la vida cotidiana, en particular, de las comunidades rurales, Periferias urbanas y pequeñas ciudades provinciales. Además de hacer posible perpetuar la trayectoria individual del artista, el arte Naif Permite su reconocimiento como ciudadano, la construcción de nuevas relaciones sociales y la Mantente a tu manera Ser/pensar grabado por medio de las imágenes que crea. La Naif, como signo estético, es un elemento de identidad, abierto permanentemente a la diálogo, el contaminación. Estamos de acuerdo con ÉlLler (1970, p. 20), cuando declaró que “la vida cotidiana no es ‘ fuera ‘ de la historia, pero en el ‘ centro ‘ de lo histórico sucede: es la verdadera ‘ esencia ‘ de la sustancia social,” el Firmar Naif parte de la vida diaria del artista para convertirse en historia. Entendemos la estética Naif como una vista de la historia desde abajo, con múltiples incursiones en lo cotidiano, en lo sagrado, en el Tellus, en la alegría de los artistas y sus obras, porque es como intérprete de su tiempo, los grupos sociales a los que está vinculado ys sus comunidades de referencia. Estudiando este universo, entendemos el empoderamiento que el arte permite a los artistas y su contexto, permitiendo la interculturalidad en medio de la diversidad. Según Bourdieu (Apud CERTEAU, 1994, p. 124), “como los individuos no saben, correctamente hablando, lo que hacen tiene más sentido de lo que saben.” Encontramos que la práctica artística permite a los artistas significar y res-significar experimenta permanentemente diariamente, transformando memorias singulares en expresiones artísticas colectivamente compartidas.

Dada la ampliación de las fuentes y los temas en el campo de la historia cultural, podemos comprender los registros de imágenes Naifs, como los documentos de la vida cotidiana popular. Fuentes para el estudio de la historia de la niñez, la religiosidad y la cultura visual del pueblo, desde el Look de artistas vinculados a la dimensión del universo de estos grupos, que mantienen diálogos con otras esferas de la cultura. Sus producciones contribuyen a la creación de un imaginario significativo para el estudio de la cultura histórica, que se inserta en el ámbito de las representaciones vinculados a la tradición, las comunidades rurales, periferias urbanas y las concepciones Naifs en el arte. En las artes visuales, estas relaciones de intercambios se establecen como una lucha simbólica, significado y ressignificando el mundo de las imágenes permanentemente. Considerando la el diálogo entre diversos sistemas simbólicos, entre diversas culturas, en un mundo integrado en la red, hace-Si Producción impensable de imágenes gratuitas del contaminación (Castells, 1999). La señal Naif También es transcultural

Robson Xavier da Costa Member of ABCA

NAΪF Transcultural

fter the Inumberwere transformations occurring in the universe of Art from the end of the nineteenth century and Early 20th century, few artistic tendencies have survived more than a decade. The art InїF Was One of the artistic manifestations that emerged in the weather of innovations Impressionist and Impressionists, going through all the vanguards, surviving Until To the trials of contemporary art. Linking to the tradition of the visual culture of the people, accepted by the avant-garde From the beginning of the twentieth century As a representation ofUtêntica of a culture other than Dominant or as naïve representation of the civilized world, the aesthetic InїF Keeps Its productive niche at the peak of the mass of technologies. Composing the collection of museums, galleries and galleries specialized throughout the world and being part of the main public and private collections, with a guaranteed market and a constant production, the art InїF It has been disseminated by the most varied media and valued by presenting regional characteristics in the midst of the globalization of culture, consolidating itself Also As a phenomenon of the contemporary era. Study The aesthetic InїF It allows you to consider the singular personal trajectory of Artists, on Of GiftCultural inaction, in contact with Possibilities of interaction between the different social levels. The multicultural approach, the visual culture and the imaginary are theoretical conceptions that allow the understanding of the maintenance of the phenomenon InїF Amid the whirlwind of contemporary art. The works Inїfs Live with the production of art Contemporary, enabling the Questioning of the hegemonic and ethnocentric codes in force. This conviviality was Derived from the opening that gave rise to the appreciation of the art of “children”, “schizophrenics”, “Savages” and “Primitive peoples”, In the late nineteenth and early twentieth century, influencing art With diverse cultural structures of thes Establisheds By the dominant codes in the art. The local/global distinction inserted in the context of contemporary Trans SocietiesInfluenced information networks, complex societies, metropolises and the circulation of cultural information in the globalized world, seemingly distant from the recurring themes of images InїFs. For the Angels ‘ Ebony “gAnd local are therefore relational terms-as are the center and periphery -not descriptions of well defined and isolated physical or symbolic

territories “(Angels, 2005, p. 15-17). The relations between hegemonic societies in the contemporary world and the MinoriThe CultureIs They are established through mutual contamination and the differentiated relationships of domination between economic and cultural blocs. The art InїF Usually described by the history of aTen As an approach Aesthetic Specific, it remains as a possibility of expression for a significant portion of the community of artists. As a researcher, I found in the oral history and in the visual history possibilities for the study of this expression, which, in turn, is the potential for a work About the Popular everyday life, since in this iconography the images of day-to-day are dominated, in a dimension that brings it closer to a document of everyday lives, in particular, of rural communities, Urban peripheries and small provincials cities. In addition to making it possible to perpetuate the artist’s individual trajectory, the art Inїf It allows its recognition as a citizen, the construction of new social relations and the Stay Your Way To be/think recorded by means of the images it creates. The Inїf, as an aesthetic sign, is an element of identity, open permanently to the Dialogue, the Contamination. We agree with HeLler (1970, p. 20), when he stated That “everyday life is not ‘ out ‘ of history, but in the ‘ center ‘ of the historical happen: it is the true ‘ essence ‘ of the social substance,” the Sign InїF Part of the artist’s daily life to become history. We understand the aesthetic InїF As a story view from below, with multiple incursions in the everyday, in the sacred, in the Tellus, in the playfulness of the artists and their works, because Is IsOf As Interpreter of your time, the GrupThe social ones to which it is linked ands their reference communities. Studying this universe, we understand the empowerment that art enables artists and their context, allowing interculturality in the midst of diversity. According to Bourdieu (Apud CERTEAU, 1994, p. 124), “as individuals do not know, properly speaking, what they do has more sense than they know.” We find that artistic practice allows artists to mean and ressigNificar permanently experiences everyday, transforming singular memories into collectively shared artistic expressions. Given the broadening of the sources and themes in the field of cultural history, we can Understand the imagery records InїFs, such as documents of the popular daily

life. Sources for the study of the history of childhood, religiosity and the visual culture of the people, from the Look of artists linked to Dimension of the universe of these groups, which maintain dialogues with other spheres of culture. Their productions contribute to the creation of a significant imaginary for the study of historical culture, which is inserted in the field of representations Linked to tradition, rural communities, Urban peripheries and theS conceptions InŃ&#x2014;Fs In art. In the visual arts, these exchange relationshipss Establish themselves as a symbolic struggle, Meaning and ressIgnificando the world of images permanently. Considering the Dialogue between various symbolic systems, among diverse cultures, in a network-integrated world, makes-If Unthinkable production of free imagess Contamination (Castells, 1999). The sign InŃ&#x2014;f Also is TRAnscultural

Robson Xavier da Costa Member of ABCA

Artistas

convidados

NOME ARTÍSTICO

ADÃO DOMICIANO CUIABÁ/MT

OBRA TÍTULO: Fugindo do Fogo TÉCNICA: Aquarela sobre Papel DIMENSÃO: 30cm x 42cm

NOME ARTÍSTICO

ADDISSENY JOÃO PESSOA/PB

OBRA 1 TÍTULO: Voto realizado TÉCNICA: Xilogravura DIMENSÃO: 40 x 25 cm

OBRA 2 TÍTULO: Rosário TÉCNICA: Xilogravura DIMENSÃO: 40 x 25 cm

NOME ARTÍSTICO

ADRIANO DIAS GUARABIRA/PB

OBRA 1 TÍTULO: A Costureira TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 50 x 50 cm

OBRA 2 TÍTULO: A bordadeira TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 50 x 50 cm

NOME ARTÍSTICO

ALEX FREIRE BONITO/PE

OBRA 2 TÍTULO: Pavão Misterioso TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 30 x 40 cm

OBRA 1 TÍTULO: O casamento de Heragilda TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 30 x 40 cm

NOME ARTÍSTICO

AMERICO PONTEIRO GOIANIA - GO

OBRA TÍTULO: Violeiro TÉCNICA: Óleo Sobre Tela DIMENSÃO: 70 X 7O cm

NOME ARTÍSTICO

AMON DE DEUS

OSASCO/SP

OBRA TÍTULO: Forró na Budega TÉCNICA: óleo sobre tela DIMENSSÃO: 70x70 cm

NOME ARTÍSTICO

ANA DENISE

RUA AHGELO AZEVEDO, 397 - APTº 303 - ARACAJU- SE TELEFONE (65) 99209.3253

ARACAJÚ/SE

Prêmio Menção Honrosa

OBRA TITULO: Como deveria ser o Natal Nordestino TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 80 cm

NOME ARTÍSTICO

ANALISE UCHÔA

JOÃO PESSOA/PB

Prêmio Menção Honrosa

OBRA 1 TITULO: Fotopinturas do Sec. XIX TÉCNICA: ACRÍLICA SOBRE TELA DIMENSÃO: 45 x 60 cm

OBRA 2 TITULO: Cabra Leiteira TÉCNICA: ACRÍLICA SOBRE TELA DIMENSÃO: 45 x 60 cm

NOME ARTÍSTICO

ANDRÉ CUNHA

PARATY/RJ

OBRA 1 TÍTULO: Maravilhas de Recife e Olinda TÉCNICA: Acrílica sobre Tela DIMENSÃO: 40 x 100

OBRA 2 TÍTULO: Espelho da Diversidade Religiosa II TÉCNICA: Acrílica sobre Tela, Fitas, Pedras e Espelhos DIMENSÃO: 100 x 100

NOME ARTÍSTICO

ANGELA GOMES VITÓRIA-ES

Prêmio Menção Honrosa

OBRA 1 TÍTULO: Alegria na Pedra da Boca Parque Estadual da Pedra da Boca Araruna - PB TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 50

OBRA 2 TÍTULO: Igreja Matriz do Sagrado Coração de Jesus Pilões - PB TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 50

NOME ARTÍSTICO

ANGELA ROSALINA BELO HORIZONTE/MG

OBRA 1: TÍTULO: Danças das flores TÉCNICA: Acrilica sobre Tela DIMENSÃO: 30 x 60

OBRA 2 TÍTULO: Congo de N.S.Rosário TÉCNICA: Acrilica sobre Tela DIMENSÃO: 20 x 50

NOME ARTÍSTICO

ANNUNZIATTA ORICINI CASALNUOVO DI NAPOLI - ITALIA

OBRA 1 TÍTULO: Aurora Boreale TÉCNICA: Tela Acrilico Su Tavola DIMENSÃO: 41 x 41 cm

OBRA 2 TÍTULO: Acquistando Un’auto Usata / Comprar Um Carro TÉCNICA: Acrílico Su Tavola DIMENSÃO: 30 X 32,5 cm

NOME ARTÍSTICO

ANTÔNIO ROSÁRIO BELO HORIZONTE/MG

Prêmio Menção Honrosa

OBRA 1 TÍTULO: Visita ao Presépio TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 40 x 30 cm

OBRA 2 TÍTULO: Bloco Inocentes TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 40 x 30 cm

NOME ARTÍSTICO

ARIVANIO QUIXELÓ - CE

OBRA TÍTULO: A loba de Rômulo e REmo TÉCNICA: acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 60 cm

NOME ARTÍSTICO

ASSANE

ASSANE GNING | DAKAR, SENEGAL, ÁFRICA

OBRA 1 TÍTULO: Buscando Alimento TÉCNICA: acrílico sobre tela DIMENSÃO: 35 x 27 cm

OBRA 2 TÍTULO: O músico TÉCNICA: acrílico sobre tela DIMENSÃO: 35 x 27 cm

NOME ARTÍSTICO

BARBARA SALA MONTREAL, CANADÁ

OBRA 1 TÍTULO: Dance Around olympic stadium TÉCNICA: Acrílico sobre Canvas DIMENSÃO: 51 x 102 cm

OBRA 2 TÍTULO: The Cellist (Parallel Worlds) TÉCNICA: Material: acrylic/oil on canvas DIMENSÃO: 56 x 71 cm

NOME ARTÍSTICO

ROBERTO MEDEIROS NATAL - RN

OBRA 1 TÍTULO: O Noivo TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 30 cm

OBRA 2 TÍTULO: A Noiva TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 30 cm

NOME ARTÍSTICO

CARMÉZIA

ALDEIA MACUXI - BOA VISTA - RO

OBRA 1 TÍTULO: Maloca Buritizeiro TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 40 x 50 cm

OBRA 2 TÍTULO: Quatis TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 50 x 40 cm

NOME ARTÍSTICO

CECÍLIO VERA

CAMPO GRANDE - MT

OBRA 1 TÍTULO: Chegando da Roça TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 60 cm

OBRA 2 TÍTULO: Casamento Caipiria TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 70 cm

NOME ARTÍSTICO

CÉLIA GONDIM JOÃO PESSOA/PB

OBRA 2 TÍTULO: Jovem Casal TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 60 x 50 cm

OBRA 1 TÍTULO: Num certo dia... TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 60 x 40 cm

NOME ARTÍSTICO

CLOVIS JUNIOR GUARABIRA/PB

Artista Homenageado

OBRA 1 TÍTULO: Mulher Santa TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 100 x 80 cm

OBRA 2 TÍTULO: São Francisco TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 100 x 80 cm

NOME ARTÍSTICO

CON SILVA BATATAIS SP

Prêmio Menção Honrosa

OBRA 1 TÍTULO: Imaculada Maria TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 70 x 50 cm

OBRA 2 TÍTULO: Nossa Senhora da Luz TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 70 x 50 cm

NOME ARTÍSTICO

CÓRA AZÊDO RIO DE JANEIRO/RJ

OBRA 1 TÍTULO: Chegando em Caraíva TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 60 x 80 cm

OBRA 2 TÍTULO: Semana Santa em Arraial D’Ajuda TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 60 cm

NOME ARTÍSTICO

SEGSON

CIDADE: OUAGADOUGOU | PAÍS: BURKINA FASO

OBRA TÍTULO: Le Cinéma TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 60 x 80 cm

NOME ARTÍSTICO

DAMASCENO TELLES CONTAGEM/BH

Prêmio Menção Honrosa

OBRA TÍTULO: Cabaré Mineiro TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 45 x 54 cm

NOME ARTÍSTICO

EDMAR FERNANDES RECIFE/PE

OBRA TÍTULO: Devoção ao Velho Chico TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 30 x 50 cm

NOME ARTÍSTICO

EDNA DE ARARAGUARA ARARAGUARA - SP

OBRA TÍTULO: Laranjal TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 77 x 60 cm

NOME ARTÍSTICO

EDNALVA GOMES CERQUEIRA JOÃO PESSOA - PB

Prêmio Menção Honrosa

OBRA TÍTULO: Homenagem Nordestina TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 100 x 50 cm

NOME ARTÍSTICO

EDVANDRO DE OLIVEIRA VILA VELHA/ES

OBRA 1 TÍTULO: A Capoeira TÉCNICA: Acrílico sobre papel DIMENSÃO: 30 x 21 cm

OBRA 2 TÍTULO: O Pescador TÉCNICA: Acrílico sobre papel DIMENSÃO: 30 x 21 cm

NOME ARTÍSTICO

ELI BARCELAR MANAUS/AM

Prêmio Menção Honrosa

OBRA 1 TÍTULO: Bar do Norte TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 70 x 50 cm

OBRA 2 TÍTULO: Dança do Norte TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 70 x 50 cm

NOME ARTÍSTICO

ELIANA MARTINS

BELO HORIZONTE - MG

OBRA 1 TÍTULO: Devoção TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 40 cm

OBRA 2 TÍTULO: Angelical TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 30 x 50 cm

NOME ARTÍSTICO

ELSA FARIAS SOCORRO/SP

OBRA 1 TÍTULO: Olimpia TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 60 x 40 cm

OBRA 2 TÍTULO: Colcha de retalho TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 68 x 53 cm

NOME ARTÍSTICO

ENZO FERRARA MOGI DAS CRUZES/SP

Prêmio Menção Honrosa

OBRA TÍTULO: Para cada nu que eu pintar e for censurado dois novos nus serão pintados TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 50 cm

NOME ARTÍSTICO

ERMELINDA ALMEIDA RIO DE JANEIRO - RJ

;; Sala especial

OBRA 1 TÍTULO: Isso é Rio de Janeiro TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 40 cm

OBRA 2 TÍTULO: Frevo TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 40 cm

NOME ARTÍSTICO

ERNANE CORTAT RIO DE JANEIRO - RJ

Prêmio Aquisição

OBRA 2 TÍTULO: Nossa Senhora da Imaculada Conceição TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 60 x 50 cm OBRA 1 TÍTULO: A foto cortou o nome do artista Nossa Senhora da Luz TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 60 x 40 cm

NOME ARTÍSTICO

EUGENIA BARRIONUEVO

SAN PEDRO | ESTADO: MONTES DE OCA | PAÍS: COSTA RICA

OBRA 1 TÍTULO: Un Caribe magico TÉCNICA: Acrílico sobre canvas DIMENSÃO: 53 x 55 cm

OBRA 2 TÍTULO: La Perrita Manchas TÉCNICA: Acrílico sobre Canvas DIMENSÃO: 72 x 54 cm

NOME ARTÍSTICO

FÁTIMA CAMARGO SANTA CRUZ DO RIO PARDO/SP

OBRA TÍTULO: Despoluindo Rios e Nascentes TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO; 40 x 50 cm

NOME ARTÍSTICO

FÁTIMA CARVALHO FORTALEZA - CE

OBRA TÍTULO: Maracatu TÉCNICA: Bordado livre DIMENSÃO: 50 x 30 cm

NOME ARTÍSTICO

FRANCO MORA CIDADE: VIADANA | REGGIO EMILIA ITALIA

OBRA TÍTULO: La laterna magica TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 40 cm

NOME ARTÍSTICO

GEO

JOÃO PESSOA/PB

Prêmio Menção Honrosa

OBRA 1 TÍTULO: As lavadeiras do rio Sabugi TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 40 cm

OBRA 2 TÍTULO: Miss Guarabira TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 40 cm

NOME ARTÍSTICO

GILDO XAVIER JOÃO PESSOA/PB

OBRA 1 TÍTULO: Praça da Diversidade TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 70 cm

OBRA 2 TÍTULO: Chá das Cinco TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 50 cm

NOME ARTÍSTICO

HELENA COELHO RIO DE JANEIRO/RJ

Prêmio Menção Honrosa

OBRA 1 TÍTULO: Sara Kali e o Ciganos TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 30 x 40 cm

OBRA 2 TÍTULO: O Alfaiate TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 30 x 40 cm

NOME ARTÍSTICO

HELENA RODRIGUES RIO DE JANEIRO/RJ

Prêmio Menção Honrosa

OBRA 1 TÍTULO: Foliões no Calçadão de Copacabana TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 70 cm

OBRA 2 TÍTULO: Carnaval da Portela TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 70 cm

NOME ARTÍSTICO

HELENA VASCONCELOS

GOIANA/GO

Prêmio Menção Honrosa

OBRA 1 TÍTULO: Mascaradas De Cavalhadas TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 80 x 60

OBRA 2 TÍTULO: FESTA JUNINA - São João TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 80 x 60 cm

NOME ARTÍSTICO

HENRI NABOLLE

DE SARAPTINGA MOSSI, BAZEGA, BURKINA FASO - ÁFRICA

OBRA 1 TÍTULO: sem título TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 70 cm

OBRA 2 TÍTULO: sem título TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 70 cm

NOME ARTÍSTICO

HENRY VITOR SÃO PAULO - SP

;; SALA ESPECIAL

OBRA 1 TÍTULO: VEM DE LONGE TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 30 x 40 cm

OBRA 2 TÍTULO: DITADO POPULAR TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 30 x 40 cm

NOME ARTÍSTICO

IVONE MENDES OLINDA/PE

PRÊMIO MENÇÃO HONROSA

OBRA TÍTULO: Pintando ao ar livre TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 60 x 80 cm

NOME ARTÍSTICO

JOILSON PONTES GUARABIRA-PB

OBRA 1 TÍTULO: Festa Junina TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 60 x 90 cm

OBRA 2 TÍTULO: Arraiá TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 50 cm

82 NOME ARTÍSTICO

JOSÉ GUILERME RIO DE JANEIRO-RJ

OBRA 1 TÍTULO: Babau na Praça TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 50 cm

OBRA 2 TÍTULO: Boi de Reis TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 30 x 40 cm

83 NOME ARTÍSTICO

JOSÉ WELLINGTON GUARABIRA-PB

OBRA TÍTULO:Passeio de bicicleta TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 30 x 60 cm

NOME ARTÍSTICO

JULIANA SCORZA PRESIDENTE PRUDENTE/SP

OBRA 1 TÍTULO: Os Alegóricos TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 30 x 60 cm

OBRA 2 TÍTULO: Alucinações Liliputianas TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 50 cm

NOME ARTÍSTICO

JULIANO SILVA PIRACICABA/SP

OBRA TÍTULO: A Chegada TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 40 cm

NOME ARTÍSTICO

LOURDES DE DEUS GOIÂNIA/GO

OBRA 1 TÍTULO: Colheita de Milho TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 70 cm

OBRA 2 TÍTULO: Maracatu TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 60 x 70 cm

NOME ARTÍSTICO

LU MORGADO GARATÁ/SP

OBRA TÍTULO: Eu, tudo posso mas, será que devo? TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 30 X 110 cm

NOME ARTÍSTICO

LUCIANA MARIANO SÃO PAULO - SP

OBRA TÍTULO: Uns com mais outros com menos TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 60 x 40 cm

NOME ARTÍSTICO

LUCILLE CAOUETTE OTTAWA - ONTARIO - CANADA

OBRA 1 TÍTULO: Belle journée d’été TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 25 x 25 cm

OBRA 2 TÍTULO: Plaisirs d’hiver TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 20 x 25 cm

NOME ARTÍSTICO

LUCIO LARANGEIRA

AQUIDAUNA - MS

OBRA TÍTULO: Tela sem título TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 30 x 60 cm

NOME ARTÍSTICO

LUIZ NOGUEIRA MACEIÓ-AL

OBRA 1 TÍTULO: PRAÇA MONTEPIO DOS ARTISTAS TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 60 cm

OBRA 2 TÍTULO: ENGRAXATE TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 70 cm

NOME ARTÍSTICO

MADRIANO BASILIO GUARABIRA - PB

OBRA 1 TÍTULO: Deusa do Êxtase TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 40 cm

OBRA 2 TTULO: Nossa Senhora da Divina trindade TÉCNICA:Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 40 cm

NOME ARTÍSTICO

MANOEL CORREIA CAMPINA GRANDE-PB

PRÊMIO MENÇÃO HONROSA

OBRA TÍTULO: Nossa Senhora Aparecida TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 30 x 40 cm

NOME ARTÍSTICO

MANOEL DOS SANTOS GOIANIA-GO

OBRA TÍTULO: Vaca faz chapinha TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 50 cm

NOME ARTÍSTICO

MARBY SILVA GUARABIRA - PB

OBRA TÍTULO: Piquinique TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 60 cm

NOME ARTÍSTICO

MARIA BENCOMO MARACAIPO - VENEZUELA

OBRA TÍTULO: O Casamento TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 50 cm

NOME ARTÍSTICO

MARIA TEREZA BRAZ CARNAXIDE - PORTUGAL

OBRA TÍTULO: Doll TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 30 x 40 cm

NOME ARTÍSTICO

MARILENE GOMES SANTANA DE PARNAIBA-SP

OBRA 1 TÍTULO: Olimpíadas Rio, 2016 TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 60 x 90 cm

OBRA 2 TÍTULO: Praia privada - Sorocaba-SP TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 60 x 100 cm

NOME ARTÍSTICO

MARINILDA BOULA

SOCORRO-SP

OBRA TÍTULO: As lavadeiras do rio do Peixe - Socorro TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 60 x 50 cm

100

NOME ARTÍSTICO

MILITÃO DOS SANTOS

RECIFE-PE

OBRA TITULO: Carnaval de Rua TÉCNICA: Acrílico e óleo sobre tela DIMENSÃO: 60 x 50 cm

101

NOME ARTÍSTICO

NERI ANDRADE FLORIANÓPOLIS - SC

OBRA 1 TÍTULO: Procissão dos Navegantes TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 30 x 40 cm

OBRA 2 TÍTULO: Boi de Mamão TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 30 x 40 cm

102

NOME ARTÍSTICO

NILSON PIMENTA - IN MEMORIA CUIABAZINHO - MT

OBRA 1 TÍTULO: Barraca das Primas TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 80 x 110 cm

OBRA 2 TÍTULO: Tropeiros guerreiros Festeiros TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 80 x 110 cm

103

NOME ARTÍSTICO

NOFAL

CAMPO GRANDE - MS

OBRA TÍTULO: Recanto Feliz TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 40 x 30 cm

104

NOME ARTÍSTICO

NONATO ARAÚJO

FORTALEZA - CE

OBRA TÍTULO: Infância I TÉCNICA: Acrilico Sobre Tela DIMENSÃO: 40 X 50 CM

105

NOME ARTÍSTICO

OMAR SOUTO GOIÂNIA - GO

;; SALA ESPECIAL

OBRA TÍTULO: Coleção Raízes do Brasil TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 70 x 60 cm

106

NOME ARTÍSTICO

PALOMA JEAN

FERROL, CORUNA-GALÍCIA - ESPANHA

OBRA 1 TÍTULO: El tren de las nubes TÉCNICA: Acrilico sobre lienzo DIMENSÃO: 38 x 46 cm

OBRA 2 TÍTULO: Excursion a Portugal TÉCNICA: Acrilico sobre lienzo DIMENSÃO: 38 x 46 cm

107

NOME ARTÍSTICO

PARÍSINA DIAMANTINA - MG

OBRA TÍTULO: Minas São Muitas TÉCNICA: Bordado Livre DIMENSÃO: 70 x 60 cm

108

NOME ARTÍSTICO

RAQUEL LEON

GEROLSBACH, BAYERN, ALEMANHA

OBRA TÍTULO: Sul Prato TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 50 cm

109

NOME ARTÍSTICO

RAQUEL GALENA EMBU DAS ARTES - SP

OBRA 1 TÍTULO: Anoitecer no Campo TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 60 cm

OBRA 2 TÍTULO: Lua Cheia TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 60 cm

110

NOME ARTÍSTICO

REGINA PUCCINELLI

TAUBATÉ/SP

OBRA TÍTULO: Tade na Praia TÉCNICA: Acrilico s/tela DIMENSÃO: 40 x 50 cm

111

KAUNO RAJONAS - PILIUONA, SODŲ - 2 - LITHUANIA - LITHUANIA

OBRA 1 TÍTULO: Kadagiu Slênis TÉCNICA: Óleo sobre Canvas DIMENSÃO: 40 x 50 cm

OBRA 2 TÍTULO: Joninés Suomijoje TÉCNICA: Óleo sobre canvas DIMENSÃO: 50 x 60 cm

112

NOME ARTÍSTICO

RIMARO CUIABÁ/MT

PRÊMIO MENÇÃO HONROSA

OBRA1 TÍTULO: O Casamento TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 70 x 55 cm

OBRA 2 TÍTULO: Festa de Santa Rita TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 70 x 55 cm

113

NOME ARTÍSTICO

ROCHA MAIA RIO DE JANEIRO/RJ

PRÊMIO MENÇÃO HONROSA

OBRA 1 TÍTULO: Maravadapinga que mimtrapaia TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 70 x 50 cm

OBRA 2 TÍTULO: A última Mariafumaça em Saracuruna TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 70 x 50 cm

114

NOME ARTÍSTICO

RODRIGUES LESSA

AVARÉ /SP

OBRA TÍTULO: Maracatu TÉCNICA: Óleo sobre tela DIMENSÃO: 50 x 50 cm

115

NOME ARTÍSTICO

ROSÂNGELA POLITANO SOCORRO - SP

OBRA 1 TÍTULO: Congada em Minas Gerais TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 cm diâmetro

OBRA 2 TÍTULO: A bandinha no coreto TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 cm diâmetro

116

NOME ARTÍSTICO

ROSELI FONTANIELLO POÇOS DE CALDAS/MG

OBRA 1: TÍTULO: Coreto de Poços de Caldas em Festa TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 0,60 x 0,60 cm

OBRA 2: TÍTULO: Aula de Hidroginástica TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 1,20 x 0,35 cm

117

NOME ARTÍSTICO

RUIY MOURA RIBEIRÃO PRETO/SP

OBRA 1 TÍTULO: Foliões de Reis- I TÉCNICA: ACRÍLICO SOBRE TELA DIMENSÃO: 40 x 50 cm

OBRA 2 TÍTULO: Foliões De Reis - II TÉCNICA: Acrílico Sobre Tela DIMENSÃO: 40 x 50 cm

118

NOME ARTÍSTICO

RUY RELBQUY

QUIXELÔ/CE

OBRA TÍTULO: Paisagem TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 45 x 43,6 cm

119

NOME ARTÍSTICO

SÉRGIO POMPÊO PIRENÓPOLIS - GO

OBRA 1 TÍTULO: Folclores Pirenopolinos TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 30 x 40 cm

OBRA 2 TÍTULO: As Cavalhadas TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 30 x 40 cm

120

NOME ARTÍSTICO

SHILA JOAQUIM SÃO MATEUS/ES

PRÊMIO MENÇÃO HONROSA

OBRA 1 TÍTULO: Senhora Santana e Maria TÉCNICA: cerâmica de baixa temperatura pintada com cores da terra DIMENSÃO: 28 x 14 cm

OBRA 2 TÍTULO: São Jorge e Família TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 50 x 40 cm

121

NOME ARTÍSTICO

STÉPHANE DELAPRÉE SIEM REAP - CAMBOJA

OBRA 1 TÍTULO: Fruits Sellers Walking TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 60 cm

OBRA 2 TÉCNICA: A Moto With Chickens TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 60 cm

122

NOME ARTÍSTICO

TADAS MAKÜNAS

KAMŠOS-11, RINGAUDAI, KAUNAS | ESTADO: LITHUANIA | PAÍS: LITHUANIA

OBRA 1 TÍTULO: The city Kupiskis TÉCNICA: Oil on canvas DIMENSÃO: 40 x 30 cm OBRA 2 TÍTULO: Love Angel TÉCNICA: Oil on canvas DIMENSÃO: 40 x 50 cm

123

NOME ARTÍSTICO

TANIA PEDROSA MACEIO - AL

PRÊMIO AQUISIÇÃO

OBRA 1 TÍTULO: Devoção e Fé TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 60 x 50 cm

OBRA 2 TÍTULO: O chapéu do meu pai TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 60 x 40 cm

124

NOME ARTÍSTICO

TERCÍLIA SÃO JOSÉ - SC

PRÊMIO MENÇÃO HONROSA

OBRA 2 TÍTULO: Árvore amarela TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 50 x 70 cm

OBRA 1 TÍTULO: Que Pipa TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 50 x 70 cm

125

NOME ARTÍSTICO

TERESÈ SIMANAITIENÈ KAUNO RAJONAS, LITUÂNIA

OBRA 1 TÍTULO: Prie juros”, By The Sea 2016 TÉCNICA: Oil On Convac DIMENSÃO: 50 x 60 cm

OBRA 2 TÍTULO:: “Rytas Duobakalnyje”, Morning At Duobakalnis 2016 TÉCNICA: Oil On Convac DIMENSÃO: 50 x 60 cm

126

NOME ARTÍSTICO

TEREZA MARTORANO SÃO JOAQUIM/SC

OBRA 1 TÍTULO: Quadro as Temperaturas caem abaixo de Zero no Sul do Brasil TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 80 X 60 cm

OBRA 2 TÍTULO: Tempo de colheita é uma festa! TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 80 X 60 cm

127

NOME ARTÍSTICO

TITO LOBO JOÃO PESSOA-PB

OBRA TÍTULO: O Galo de Campina TÉCNICA: Acrílica sobre tela DIMENSÃO: 100 x 100 cm

128

NOME ARTÍSTICO

TOVO CABRAL

MULUNGU - PB

OBRA TÍTULO: Roda Gigante TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 30 cm

129

NOME ARTÍSTICO

VAL MARGARIDA

CAMPINA GRANDE - PB

OBRA 1 TÍTULO: Santa Ceia TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 70 cm

OBRA 2 TÍTULO: Cenas da Africa III TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 70 cm

130

NOME ARTÍSTICO

VALQUEZ RODRIGUES

CUIABÁ-MT

OBRA TÍTULO: Sítio da Farinha TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 80 x 110 cm

131

NOME ARTÍSTICO

VERA MARINA

BRASÍLIA - DF

OBRA 1 TÍTULO: Marias TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 40 cm

OBRA 2 TÍTULO: Aconchego TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 33 x 41 cm

132

NOME ARTÍSTICO

WALDECY DE DEUS SÃO PAULO - SP

OBRA 1 TÍTULO: Aldeia de Carapicuiba TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 50 x 70 cm

OBRA 2 TÍTULO: O trono TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 30 cm

133

NOME ARTÍSTICO

WALDOMIRO DE DEUS SÃO PAULO - SP

OBRA 1 TÍTULO: O Índio TÉCNICA: Acrilico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 40 cm

OBRA 2 TÍTULO: O Desarmamento TÉCNICA: Acrílico sobre tela DIMENSÃO: 40 x 60 cm

134

NOME ARTÍSTICO

WILLI DE CARVALHO

Belo Horizonte/MG

OBRA 1 Titulo: Boitatá em festa Técnica: Mista Dimensões: 32 x 82 cm

OBRA 2 Titulo: Senhora do Rosário e brincantes Técnica: Mista Dimensões: 50 x 31 cm

135

Prefeitura Municipal de Guarabira ZENÓBIO TOSCANO DE OLIVEIRA Organização ATÊLIE ADRIANO DIAS Secretaria de Cultura PERCINALDO TOSCANO AGÊNCIA SEBRAE GUARABIRA Jacy Viana de Andrade Leobino - Gerente Doriclecia do Nascimento Lima Pereira - Analista Técnica Logomarca do Evento WANDSON MOURA DIAGRAMAÇÃO Virgínia Medeiros (Sebrae Paraíba)