Hørelære- det videre arbejde

HØRELÆREDET VIDERE ARBEJDE

Et PUV projekt af Hans Mydtskov og Kasper Tagel

SDMK 2022

FORORD

Dette materiale er tænkt som en inspiration og anvisning til et fortsat arbejde med de discipliner som det rytmiske hørelærefag på konservatoriet indeholder. Denne undervisning arbejder med at udvikle de studerendes musikalske bevidsthed indenfor tre musikalske hovedparametre rytmik, melodik og harmonik og undervisningen er baseret på en lang række øvelser, der skal tilgodese dette.

Med fokus på den opnåede bevidsthed i forhold til den studerendes individuelle instrumentale og musikalske udvikling, vil dette projekt - stadig med udgangspunkt i de tre hovedparametre - styrke og videreudvikle sammenhængen mellem øret og instrumentet og have fokus på at inddrage hovedfaget yderligere.

Projektet er i 3 afsnit, der på hver sin måde styrker evnen til at danne melodiske og rytmiske fraser på øret ud fra en given akkord, akkordprogression og / eller taktart. Der arbejdes hen imod let at kunne gengive disse fraser på hovedinstrumentet eller på skrift.

 Transskription side 3

 Melodi side 21

 Rytme side 29

De 3 afsnit fokuserer på hver deres måde en videreudvikling af arbejdet med solfege, akkordhøring, rytmelæsning og underdelinger og sigter mod at styrke evnen til at orientere sig bedre musikalsk og improvisere og komponere mere frigjort og intuitivt.

En væsentlig del af det fortsatte arbejde baserer sig på at transskribere og synge det man hører, og derefter notere det ned og / eller spille det på sit instrument. Det er en almindelig kendt opfattelse i musik, at øret og stemmen er det samme, derfor; kan du synge det korrekt, har din hjerne regnet det ud, og du skulle i princippet kunne spille eller notere det ned umiddelbart.

Igennem dette projekt kommer du til at arbejde, og fokusere på de enkelte dele i denne proces. Du kan selv prioritere hvilke dele der giver mest mening for dig at øve dig på. Er du f.eks. god til at synge efter, men ikke god til at spille det du synger, kan du lægge dit fokus der

Husk at musik skal give mening, også på et intuitivt og følelsesmæssigt plan. De melodier og øvelser du laver, må aldrig blive øvelser for øvelsens skyld. Det skal være musik!

God fornøjelse.

Hans Mydtskov og Kasper Tagel

TRANSSKRIPTION

Transskription er en central del af arbejdet med at udvikle sig som rytmisk musiker både som solist og komponist. Derfor tager den første del af dette projekt udgangspunkt i transskription.

Her vil vi gerne anvise en arbejdsmetode der træner at transskribere længere harmoniske- og melodiske forløb hurtigt, og inkorporere dem i ens spil.

Vi anbefaler at du bruger apps som ”Transcribe!” eller ”Amazing Slowdowner” som værktøj Det er ikke snyd at sætte musikken ned i tempo, og det giver en mulighed for at arbejde målrettet med at øge tempoet fra dit individuelle niveau

 Lyt til en afgrænset akkordprogressionen. Syng grundtonebevægelsen. Notér akkorderne. Arbejd her med langsomt over tid at forlænge den periode der lyttes på, og det tempo der lyttes i.

 Lyt til melodien. Syng den til du er helt sikker på at du synger rigtigt. Spil den på dit instrument, og notér den.

Arbejd her med at høre korte melodiske fraser, og langsomt over tid forlænge den frase der lyttes på, og det tempo der lyttes i.

På de følgende sider er der transskriberet 50 fraser ud fra dette princip, som kan bruges som udgangspunkt for arbejdet.

Det kan være en god begyndelse at lære disse fraser, men lav også dine egne transskriptioner efter det samme princip.

 Spil og lyt til akkordprogressionen. Syng grundtonebevægelsen.

 Spil og lyt til melodien. Syng den over akkorderne.

 Improvisér dine egne fraser over akkorderne.

Hvis der er en frase du virkelig godt kan lide, kan du lære den udenad og transponere til andre tonearter, så den passer ind i andre numre, og bliver en del af dit musikalske sprog.

Hans Mydtskov og Kasper Tagel, SDMK 2022

Hans Mydtskov og Kasper Tagel, SDMK 2022

Hans Mydtskov og Kasper Tagel, SDMK 2022

Hans Mydtskov og Kasper Tagel, SDMK 2022

Hans Mydtskov og Kasper Tagel, SDMK 2022

Hans Mydtskov og Kasper Tagel, SDMK 2022

MELODI

At kunne danne melodiske fraser på øret over enhver akkord er et andet hovedfokus i den rytmiske hørelære, og derfor også en vigtigt del af dette projekt.

Man kan sige at lyden af en akkord smelter sammen med den eller de fraser du hører over den.

På de følgende sider kan du se eksempler på sådanne fraser.

 Spil akkorden på klaver, syng frasen og spil den til sidst på dit instrument.

 Lav dine egne fraser over akkorderne

Det er vigtigt at føle sig hjemme i lyden og klangen af de forskellige akkorder, sådan at du kan genkende dem, når du spiller og transskriberer. Derfor er det en god idé at have et godt kendskab til klaver og ’voicings’ sådan at du kan øve dig på det. Det er også vigtigt at du synger fraserne før du spiller dem, sådan at du øver hvad du umiddelbart hører på en bestemt klang, og ikke hvad du ved. For at udvikle dine melodiske ideer tonalt, kan du kombinere din teoretiske viden med det du hører, og prøve at synge noget mere komplekst på den måde.

Du er velkommen til at tilføje nogle af de udvidelser til akkorderne der ligger i skalaerne.

Hans Mydtskov og Kasper Tagel, SDMK 2022

RYTME

Rytme og time er en essentiel del af et musikalsk udtryk.

I dette afsnit tager vi udgangspunkt i to forskellige dogmer der kan give rytmisk spænding til de melodier du hører. Det er vigtigt at det melodiske materiale er stærkt, ellers bliver fraserne bare meningsløse underdelinger og polyrytmer.

Inden du starter på dette afsnit, er det en god idé at have arbejdet indgående med underdelinger og polyrytmik. F.eks. rytmelæsning og underdelingsøvelser

På de følgende sider kan du se eksempler på melodier kombineret med forskellige rytmiske ideer.

Rytmerne er konstrueret ud fra 2 grundtanker

 Gruppering af underdelinger i forskellige grupper der går på tværs af taktarten.

 Polyrytmiske fraser over en hel- eller en halv takt.

Brug metronom og klaver når du spiller fraserne. Lav flere selv, og udvikl videre på de samme ideer eller nogle helt andre.

Husk på at disse rytmer kan være med til at skabe spænding i dine melodier, men det er måden du opløser spændingen på igen der er det svære, og det vigtige at fokusere på.

Tænk på at ”tension” skal følges af ”release” Tension efterfulgt af mere tension uden ”release”, er også en mulighed, men det er en anden historie

Først kommer eksempler på grupperede underdelinger, som er inddelt i 3 kategorier. Diatoniske, melodisk mol og 8 tone / Dim.

Dernæst kommer polyrytmiske fraser der er inddelt pr. akkord. Ligesom de foregående øvelser.

GRUPPERINGER

Hans Mydtskov og Kasper Tagel, SDMK 2022

Hans Mydtskov og Kasper Tagel, SDMK 2022

Hans Mydtskov og Kasper Tagel, SDMK 2022

POLYRYTMIK

På de følgende sider er fraserne fra afsnittet ”Melodi” sat i forskellige rytmiske underdelinger og grupperinger.

Her er den oprindelige frase:

Her er hvordan den ser ud med andre rytmiske underdelinger og grupperinger:

Det er en sjov øvelse at holde fast i den samme frase og skifte underdelinger og grupperinger.

Fortsæt med dine egne fraser og rytmiske ideer.