MOT DE LA DOYENNE
L’École de musique Schulich est fondée sur le talent, l’intellect, le dévouement et la créativité. Grâce à ces forces, nous pouvons, comme communauté, concevoir de nouvelles possibilités pour l’enseignement, l’interprétation et la recherche. Notre raison d’être et notre imagination ouvrent les horizons qui accueillent la transformation. Depuis deux décennies, Maestro Alexis Hauser dirige l’Orchestre symphonique de McGill. Il est impossible de ne pas songer aux innombrables étudiant·e·s qui se sont accordé·e·s, ont répété et ont salué ensemble au fil des ans. Ce sont des centaines de vies qui ont été touchées par les sons et les silences, unies par l’aspiration de faire vivre la musique, ensemble. Des défis soulevés par le répertoire établi à la découverte de nouvelles musiques, ces jeunes musicien·ne·s ont accueilli le savoir et l’enrichissement. Nous avons le privilège d’offrir un lieu de stabilité et de paix où le talent peut se cultiver et prospérer. C’est avec enthousiasme que nous verrons comment les diplômé·e·s de Schulich forgeront et transformeront l’avenir de la musique ! Mais aujourd’hui, prenons un moment pour permettre aux jeunes artistes porteurs d’avenir que nous entendrons sur scène de capter notre attention et de nous élever afin de nous transporter grâce à leur musique. Alors que je me prépare à quitter mon poste de Doyenne à l’École de musique Schulich, je sais que notre souhait partagé de donner vie à la musique, de toute manière imaginable, se poursuivra longtemps après que la dernière note aura résonné. Brenda Ravenscroft, Ph.D.
Doyenne, École de musique Schulich
7 avril 2022 | 20 h Maison symphonique
Orchestre symphonique de McGill Alexis Hauser, directeur artistique et chef Axel Strauss, violon Christina Thanisch-Smith, soprano
Concerto pour violon en ré majeur, opus 61 I. Allegro ma non troppo II. Larghetto III. Rondo. Allegro Axel Strauss, violon
Ludwig van Beethoven (1770 -1827)
entracte Symphonie no 4 en sol majeur I. Bedächtig, nicht eilen II. In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast III. Ruhevoll. Poco adagio IV. Sehr behaglich Christina Thanisch-Smith, soprano
English version available bit.ly/ProgramApril7-2022
Gustav Mahler (1860-1911)
Orchestre symphonique de McGill Alexis Hauser, directeur artistique et chef flûtes Nikki Arsenault Alex Huyghebaert Prasanna Mohile Carolyn Rathgeber Cailin Walsh-Estabrooks hautbois Jose Hernandez Antonio Urrutia Tai Yokomori clarinettes Anjali Covill Kailan Fournier Thomas Shen Tyler Song bassons Katherine Mackenzie Oisín Madden Matthew So
cors Nadia Côté Katrina Dunkle Chia-ying Lin Michyla Nimchuk trompettes Brian Copeland Kyle Jones Bryan Tang timbales Manuel Lopez Tovar Rahul Vanamali percussions Polly Aretakis Emilio Biggs Rachel Bradbury Yue Yin Zhang harpe Honoka Shoji
violons Annika Bowers Marie-Claire Cardinal Artur Chakhmakhchyan Elliott Davis Melody Flores William Foy Alexandra Hauser Jana Kaminsky Justin Li Jeanel Liang Sam Parrini Maria-Sophia Pera Camille Poirier-Lachance, violon solo Frédéric Pouliot Abigail Sunde Charlotte Van Barr Anna Wallace Zoey Yang Julia Zalkovic YiYun Zhao Ouyang Zhixing
altos Matthieu Girardet Gene Hotta Wilhelm Magner David Montreuil Ryan Vis Keisuke Yamasaki violoncelles Thomas Beard Elie Boissinot Kyla Davidson Matthew Fields McKinley James Solina Lee Julian Shively Wendy Yuan contrebasses Kalvin Coate Jemma Jones Ricardo Marzoratti Nic Pura Ali Remondini
Gérant de l’ensemble, musicothécaire : Tyler Song Assistant•e•s à l’installation : Kailan Fournier-Poteet, JuEun Lee Bibliothécaire, matériel d’orchestre, ! Gertrude Whitley Performance Library " : Geneviève Beaudry Coordonnatrice des ressources d’ensembles : Christa Marie Emerson Assistante aux ressources d’ensembles : Bailey Wantuch Conception du programme : Ensemble Amis Plus Le présent programme a été conçu et rédigé par l’École de musique Schulich
Ce concert fait partie des épreuves imposées aux étudiant•e•s pour l’obtention de leur diplôme respectif.
BIOGRAPHIES
Alexis Hauser, chef
Gagnant du prestigieux Prix de direction Koussevitzky du Boston Symphony et de la Bourse Leonard Bernstein en 1974, Alexis Hauser est originaire de Vienne, en Autriche. Il est diplômé avec distinction de la classe de maîtrise de Hans Swarowsky, et a poursuivi sa formation auprès de Franco Ferrara et de Herbert von Karajan. Maestro Hauser a collaboré avec nombre d’orchestres et festivals internationaux à travers le monde. En tant que chef invité, il a dirigé les orchestres de Pittsburgh, San Francisco, Atlanta, Minnesota, Montréal, Rochester, Toronto, Mexico, Buenos Aires, Prague (Orchestre philharmonique tchèque), Vienne, Rotterdam, Hilversum, Moscou et Budapest. Parmi ses autres collaborations, on compte le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, l’Orchestre symphonique de la SWR, Philharmonia Hungarica, L’Orchestre Bruckner de Linz, les orchestres philharmoniques de Belgrade, Zagreb, Bucarest et Ljubljana, et le Grant Park Music Festival à Chicago. Ses tournées orchestrales l’ont mené en Italie, en Scandinavie, et en Islande. Ses débuts en direction d’opéras se sont faits au New York City Opera (1975) avec Die Fledermaus de Johann Strauss et en Europe à l’Opernhaus Zürich (2005) avec la première de Kalkül de Werner Schulze (musique) et Carl Djerassi (libretto). Depuis 2001, Maestro Hauser est directeur artistique de l’Orchestre symphonique de McGill, orchestre avec lequel il a fait des tournées au Koerner Hall (Toronto) et au Isabel Bader Centre (Kingston). Il est également directeur artistique de l’orchestre de chambre Pronto Musica de Montréal, qu’il a cofondé en 2013. Au cours d’un récent congé sabbatique, il a fait l’arrangement d’une suite orchestrale de l’opéra Louis Riel de Harry Somers, dont la première mondiale est prévue à Montréal pendant la saison 2023/24. L’intérêt particulier de Maestro Hauser pour le travail avec de jeunes musiciens et chefs d’orchestre l’a mené à enseigner et à donner des cours de maître à la Juilliard School et à la Manhattan School of Music à New York, au Civic Orchestra Chicago, à la Kunstuniversität à Graz en Autriche, à l’Université de musique de Kunitachi au Japon et à la Glenn Gould School of Music à Toronto. Depuis l’été 2013, il travaille avec l’Orchestre du Festival Les Orpheistes à Vienne. En juin 2019, il a donné un cours de maître pour jeunes chefs à Hambourg, en Allemagne, en collaboration avec l’Orchestre symphonique de Hambourg. Ses postes antérieurs incluent celui de directeur musical du London Orchestra Canada et de l’Orchestre KCM de Tokyo ; premier chef invité à la Philharmonie de Budapest ; premier chef du Festival Mozart Romana et premier chef du Festival Nieder sterreich International (musique contemporaine). Depuis 1999, il est étroitement associé à l’Ensemble Wiener Collage (qui comprend des membres de l’Orchestre philharmonique de Vienne) qu’il dirige fréquemment. Maestro Hauser a travaillé avec de nombreux solistes, dont les violonistes Itzhak Perlman, Ida Haendel, Young Uck Kim; les pianistes Stefan Askenase, Rudolf Buchbinder, Jean-Philippe Collard, Philippe Entremont, Anton Kuerti; les violoncellistes Leonard Rose, David Geringas, Matt Haimovitz; les chanteurs Maureen Forrester, Jane Archibald, Joseph Rouleau et Michael Schade. Le travail de Maestro Hauser peut être vu et entendu sur de nombreux CD et DVD ainsi qu’à la télévision et à la radio en Europe, au Japon et au Canada. — trad. Emmanuelle Majeau-Bettez
Axel Strauss, violon
En 1998 Axel Strauss est devenu le premier artiste allemand à obtenir le Premier Prix au Concours International de Violon Naumburg à New York. Cette même année, il a fait son début américain à la Bibliothèque du Congrès à Washington DC et son début à New York au Alice Tully Hall. Depuis ce jour, il a donné des récitals dans les grandes villes nord-américaines, y compris Boston, Chicago, Cleveland, Los Angeles et San Francisco. En 2007, il a joué et enregistré la première mondiale de la pièce Two Awakenings and a Double Lullaby, écrite pour lui par le compositeur américain Aaron Jay Kernis, lauréat du Prix Pulitzer. Axel Strauss s’est produit comme soliste avec des orchestres à Budapest, Hambourg, New York, Séoul, Shanghai, Bucarest, San Francisco et Cincinnati, entre autres, et a fait de nombreuses tournées internationales comme récitaliste et chambriste. Il a également servi comme premier violon solo invité de l’Orchestre philharmonique de Berlin et de l’Orchestre symphonique de Montréal. Ses enregistrements incluent le concerto pour violon de Brahms (BPOlive), une sélection des Romances sans paroles de Mendelssohn, les 24 Caprices de Pierre Rode, les trois derniers concertos pour violon de Rodolphe Kreutzer, ainsi que l’intégrale des œuvres pour violon et piano de Georges Enesco (Naxos). En 2012, Axel Strauss a été nommé professeur de violon à l’École de musique Schulich de l’Université McGill où il est également coordonnateur du secteur cordes. Auparavant, il a servi comme professeur de violon au Conservatoire de Musique de San Francisco.
Christina Thanisch-Smith, soprano
Saluée pour sa % présence exquise et son joli colorature lyrique & (GigCity), Christina Thanisch-Smith s’établit rapidement comme l’un des grands talents émergents au Canada. Née à Fredericton, Christina a grandi à Winnipeg avant de s’établir à Montréal pour faire une maîtrise en chant à l’École de musique Schulich de l’Université McGill et étudier avec Dominique Labelle et Michael McMahon. Christina a obtenu un baccalauréat en musique (interprétation chant) de l’Université du Manitoba dans la classe de Monica Huisman en 2020. Cette saison, Christina a chanté les rôles de Thérèse/Tirésias dans Les mamelles de Tirésias de Poulenc avec l’Opéra McGill et reprendra son rôle de Hero dans la production en continu de Much Ado !, composé par James Garner avec un livret de Patrick Hansen. Parmi d’autres faits saillants, notons Lily dans The Secret Garden et Marianne dans Tartuffe avec Opera NUOVA et Soprano 4 dans Six voix pour Sirènes d’Ana Sokolović. Christina est deux fois gagnante du concours du Women’s Musical Club of Winnipeg Scholarship (2019, 2021), demi-finaliste de leur concours international McLellan (2019, 2022), gagnante du Concours Lawrence Genser (2019), ainsi que la plus jeune gagnante du Concours de lied allemand Zita Bernstein (2017).