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November 2023 to February 2024
HUNGARIAN COMPOSERS HUNGARY
BIRTHDAY
LEGACY
Works and composers
Hungarian composer
Celebrating Luigi Nono’s
from the heart of Europe
Peter Eötvös turns 80
centenary in January 2024
REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGRAMMPLANUNG
Dear Reader,
Liebe Leser:innen,
In this issue, we pay tribute to the rich musical output of Schott’s Hungarian composers and music that the country has inspired. Our celebration is made all the more special as we mark the 80 th birthday of the visionary composer, conductor, and musical luminary, Peter Eötvös. Not only does Eötvös’ new tragicomedy Valuska (based on László Krasznahorkai’s Melancholy of Resistance) premiere at the Hungarian State Opera House in December, but we also look forward to January when L’Orchestre Philharmonique de Radio France presents a concert of his music.
in dieser Ausgabe betrachten wir das reiche musikalische Schaffen ungarischer Komponist:innen sowie Musik, die durch das Land inspiriert ist. Der 80. Geburtstag der musikalischen Lichtgestalt, des visionären Komponisten und Dirigenten Peter Eötvös, ist ein besonderer Anlass dafür. Im Dezember findet nicht nur die Urauff ührung von Eötvös’ neuer Tragikomödie Valuska nach László Krasznahorkais Roman Melancholie des Widerstands an der Ungarischen Staatsoper statt, im Januar freuen wir uns auch auf einen Fokus beim Orchestre Philharmonique de Radio France mit seiner Musik.
Ungarn, mit seiner reichen Geschichte und Hungary, with its storied history and James Joslin lebendigen Kultur, dient schon seit langem vibrant cultural tapestry, has long Schott Music London als Quelle der künstlerischen Inspiration. been a spring of artistic inspiration. Das musikalische Erbe des Landes kann The country’s musical legacy boasts a sich einer bemerkenswerten Reihe von Komponisten rühremarkable array of composers who have contributed men, die einen wichtigen Beitrag zum Kanon der klassiprofoundly to the classical music canon and within this schen Musik geleistet haben. In dieser Ausgabe stellen wir issue we share the unique stories of Franz Liszt, Mátyás unter anderem die einzigartigen Geschichten von Franz Seiber, Miklós Rózsa, György Ligeti, Iván Vándor, and Liszt, Mátyás Seiber, Miklós Rózsa, György Ligeti, Iván Peter Eötvös among others. Vándor und Peter Eötvös vor. I hope that you’ll join us in enjoying this music as it Wir hoffen, dass Sie sich mit uns an dieser Musik erfreuen comes to life. werden, wenn sie zum Leben erwacht.
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photos: Henri Lehmann, Gabriele Buckley
HUNGARIAN COMPOSERS
Inspiration Liszt O komm im Traum – Oh, quand je dors für Tenor und Orchester bearbeitet von Bernd Alois Zimmermann nach einer Dichtung von Victor Hugo (1954)
Zwei Liszt-Transkriptionen für großes Orchester von Heinz Holliger (1986)
Hungarian Fantasy Original music by Franz Liszt for wind band arranged by Percy Aldridge Grainger (1959) (Bardic Edition)
Concerto pathétique von Franz Liszt für zwei Klaviere mit einem Orchestersatz und Kadenz versehen von Stefan Heucke (2008)
Lisztomania für Klavier zu vier Händen von Peter Eötvös (2018)
Franz Liszt (1811–1886) Performing across Europe as a cosmopolitan piano virtuoso and feted almost like a pop star, the predominantly French and German speaking Franz Liszt composed the vast majority of his 1300 plus works and arrangements beyond the borders of modern Hungary. His famous Hungarian Rhapsodies for example were based on the Hungarian folk music he experienced as a child. During his brief return to Pest in 1839/40, he was made an honorary citizen of the city and was decorated with the honorary sabre of the Hungarian aristocracy. In 1875, he founded the Royal Hungarian Music Academy which would later bear his name and provide inspiration for all subsequent great Hungarian composers ranging from Ernst von Dohnányi, Zoltán Kodály and Béla Bartók up to György Ligeti and Peter Eötvös. Bartók, among others, frequently underlined Liszt’s as a role model for modern composers: ‘The significance of Liszt for the further development of music is greater than that of Wagner.’ Auch wenn der vornehmlich Französisch und Deutsch sprechende Franz Liszt die meisten seiner über 1300 Werke und Bearbeitungen außerhalb des heutigen Ungarns schrieb und als kosmopolitischer Klaviervirtuose Popstargleich die Konzertbühnen Europas bereiste, spielte seine ungarische Herkunft doch eine wichtige Rolle in seinem Werdegang. So verarbeitete er die ihm noch aus seiner Kindheit bekannte ungarische Volksmusik in seinen berühmten Ungarischen Rhapsodien.
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Während seiner kurzen Rückkehr nach Pest 1839/40 wurde er zum Ehrenbürger der Stadt ernannt und mit dem Ehrensäbel des ungarischen Adels ausgezeichnet. 1875 gründete er die Königlich-Ungarische Musikakademie, die später seinen Namen tragen sollte und alle nach ihm kommenden Komponistengrößen Ungarns von Ernst von Dohnányi über Zoltán Kodály und Béla Bartók bis hin zu György Ligeti und Peter Eötvös prägen sollte. Seine Vorbildfunktion für die Komponisten der Moderne wurde unter anderem von Bartók oft hervorgehoben: „Die Bedeutung Liszts für die Weiterentwicklung der Musik ist größer als die Wagners.“ Works to discover:
Große Fantasie in C-Dur, op. 15 von Franz Schubert Symphonisch bearbeitet für Klavier und Orchester von Franz Liszt
1. Konzert für Klavier und Orchester (1849)
2. Konzert für Klavier und Orchester (1839–1861)
Jeanne d’Arc au bûcher Scène dramatique für Mezzosopran und Orchester
Sardanapalo Opernfragment in einem Akt (1846–1852) nach Lord Byrons Tragödie „Sardanapal“
Mátyás Seiber (1905–1960) Mátyás Seiber was a pioneering figure in 20thcentury classical music who built upon Zoltán Kodály and Béla Bartók’s research to provide vocal settings of folksongs from Hungary and other countries. In 1927 he began lecturing at the Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt where he inaugurated the very first academic course for the study of Jazz. In the early 1930’s, the Nazi regime’s attacks on ‘degenerate’ jazz led to the closure of the course and Seiber left Germany, eventually settling in London. Michael Tippett invited him to become a professor of composition at Morley College where he taught Don Banks, Barry Gray, Anthony Gilbert, Hugh Wood and Peter Racine Fricker. He was a founder member of the Society for Promotion of New Music and was actively involved with the society throughout his life.
recognizable and accomplished composers in the fi lm industry. He composed music for various fi lms such as The Jungle Book, Quo Vadis, and El Cid. He was an authority on psychological thrillers and won three Oscars for his soundtracks in Spellbound (Alfred Hitchcock, 1945), A double life (George Cukor, 1947), and Ben Hur (William Wyler, 1959).
Mátyás Seiber war eine Pionierfigur der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts, die auf den Forschungen Zoltán Kodálys und Béla Bartóks zu Volksliedern aus Ungarn und anderen Ländern aufbaute. Ab 1927 unterrichtete Seiber am Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt, wo er den ersten akademischen Studiengang für Jazz ins Leben rief. In den frühen 30er Jahren führten die Angriffe des Naziregimes auf den „entarteten“ Jazz zur Schließung des Studiengangs und Seiber verließ Deutschland und ließ sich in London nieder. Michael Tippett lud ihn ein, Professor für Komposition am Morley College zu werden, wo er Don Banks, Barry Gray, Anthony Gilbert, Hugh Wood und Peter Racine Fricker unterrichtete. Er war Gründungsmitglied der Society for Promotion of New Music (Gesellschaft zur Förderung neuer Musik), für die er sich Zeit seines Lebens engagierte.
Miklós Rózsa (1907–1995) Miklós Rózsa, a Hungarian-American composer, embarked on his journey as a violin soloist at just eight years old receiving his education from the Leipzig Conservatory. His inaugural violin concerto was performed there in 1929. From 1931 to 1935, the composer resided in Paris, where his first orchestral works were showcased. Upon Arthur Honegger’s recommendation, he produced his fi rst fi lm score and relocated to Hollywood in 1937, where he went on to become one of the most
Miklós Rózsa, ungarisch-amerikanischer Komponist, begann bereits im Alter von acht Jahren als Violinsolist zu spielen und studierte am Konservatorium in Leipzig. Hier kam 1929 sein erstes Violinkonzert zur Urauff ührung. Zwischen 1931 und 1935 lebte der Komponist in Paris, dort wurden seine ersten Orchesterwerke aufgeführt. Auf Anregung von Arthur Honegger komponierte er seine erste Filmmusik und zog 1937 nach Hollywood, wo er zu einem der erfolgreichsten Komponisten der Filmindustrie wurde. Er schrieb unter anderem die Musik für Das Dschungelbuch, Quo Vadis und El Cid und galt als Experte für Psychothriller. Drei seiner Soundtracks wurden mit einem Oscar ausgezeichnet: Spellbound (Alfred Hitchcock, 1945), A double life (George Cukor, 1947) und Ben Hur (William Wyler, 1959). Works to discover:
Overture to a Symphony Concert for orchestra (1956/rev. 1963)
Thema, Variationen und Finale für großes Orchester (1933)
Final dal film ‘Providence’ (1977) Orchestrazione di Bruno Fontaine
Three Hungarian Sketches für großes Orchester (1959)
Works to discover:
Elegy for viola and and small orchestra (1953)
Fantasia Concertante Improvisations for jazzband and orchestra (1959)
Ulysses for tenor, mixed chorus and orchestra (1946–1947)
The Invitation Ballet in five scenes (1960)
photos: Peter Andersen, Elizabeth Manning
for violin and string orchestra (1943–1944)
György Ligeti (1923–2006)
Iván Vándor (1932–2020)
György Ligeti was only 23 when he left his native country after the suppressed Hungarian Rebellion in December 1956. Despite his negative (cultural) political experiences, Hungarian music had a significant influence on his compositional output. Like Béla Bartók before him, Ligeti studied and taught at the Franz Liszt Academy in Budapest and embarked on music ethnological research. He made arrangements of Hungarian social dances from the 18th century in his Régi magyar társas táncok and both Bartók and local folk music also played a major role in his Musica ricercata, in particular the movements VIII, IX (‘Béla Bartók in Memoriam’) and X. Much later, when Ligeti was already established as a recognised figure of the western avant-garde, he still referenced his roots in pieces such as Hungarian Rock, Passacaglia ungherese and Magyar Etüdök which was based on poetry by Sándor Weöres.
Iván Vándor was a composer of HungarianItalian descent who created music that was both modern and ancient, as well as spiritual and joyful. He was an expert in the music of the past but was unafraid to reinterpret it in his own distinctive style. Although Vándor worked in solitude, his music resonated profoundly with its listeners. Born in Pécs, Hungary in 1932, he studied the violin and piano. Later, he received composition training from Goffredo Petrassi and Max Deutsch. In the 1960s, Vándor was a member of Musica Elettronica Viva and Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza, two avant-garde groups. Vándor’s music exhibits eclecticism and deep spirituality, drawing inspiration from Western classical music, jazz, and music from non-Western cultures. His music is frequently described as lyrical, meditative, and ethereal in nature. Vándor passed away in Giove, Italy in 2020.
György Ligeti war erst 23 Jahre alt, als er seiner Heimat nach dem niedergeschlagenen Ungarischen Aufstand im Dezember 1956 den Rücken kehrte. Trotz der widrigen (kultur-)politischen Erfahrungen hat die Musik Ungarns sein eigenes Schaffen nachhaltig geprägt. Nach dem Vorbild Béla Bartóks studierte und lehrte er an der Franz-Liszt-Akademie in Budapest und betrieb musikethnologische Forschungen. In Régi magyar társas táncok bearbeitete er ungarische Gesellschaft stänze aus dem 18. Jahrhundert, und auch in Musica ricercata, insbesondere den Sätzen VIII, IX („Béla Bartók in Memoriam“) und X. spielen Bartók und die heimische Volksmusik eine herausragende Rolle. Selbst später, als Ligeti schon längst eine anerkannte Größe der westlichen Avantgarde war, besann er sich noch in Stücken wie Hungarian Rock, Passacaglia ungherese oder den Magyar Etüdök nach Gedichten von Sándor Weöres auf seine Wurzeln.
Iván Vándor war ein ungarisch-italienischer Komponist, der eine Musik schuf, die gleichermaßen modern, alt, spirituell und fröhlich war. Er war ein Experte für die Musik der Vergangenheit und scheute sich nicht davor, sie in seinem eigenen unverwechselbaren
Works to discover:
Régi magyar társas táncok (Alte ungarische Gesellschaftstänze) für Flöte, Klarinette und Streicher (1949)
Musica ricercata per pianoforte (1951–1953)
Hungarian Rock Chaconne für Cembalo (1978)
Passacaglia ungherese für Cembalo (1978)
Magyar Etüdök (Ungarische Etüden) nach Gedichten von Sándor Weöres für 16-stimmigen gemischten Chor a cappella (1983)
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Stil neu zu interpretieren. Obwohl Vándor in Einsamkeit arbeitete, fand seine Musik tiefes Echo bei seinen Zuhörern. Er wurde 1932 in Pécs, Ungarn, geboren und studierte Violine und Klavier. Später erhielt Vándor eine Kompositionsausbildung bei Goffredo Petrassi und Max Deutsch. In den 60er Jahren war er Mitglied der Avantgarde-Gruppen Musica Elettronica Viva und Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza. Vándors Musik zeichnet sich durch Eklektizismus und tiefe Spiritualität aus, wobei er sich von der westlichen klassischen Musik, dem Jazz und der Musik nicht-westlicher Kulturen inspirieren ließ. Seine Musik wird häufig als lyrisch, meditativ und ätherisch beschrieben. Vándor verstarb 2020 in Giove, Italien. Works to discover:
Offrande per orchestra (1993) (Edizioni Suvini Zerboni)
Apparitions/Disparitions per soprano, baritono e orchestra su testi di vari autori buddisti (1995) (Edizioni Suvini Zerboni)
Concerto per violoncello e orchestra (Edizioni Suvini Zerboni)
Peter Eötvös (*1944) Peter Eötvös has experimented with small and large-scale forms, electronic music, the pure human voice and taken inspiration from numerous other composers but he has always described the music of Béla Bartók as his native language. Eötvös’ Piano Concerto CAP-KO is dedicated to Bartók. He created a companion piece entitled Senza sangue for Bartók’s Bluebeard’s Castle with identical instrumenta-
Senza sangue schrieb er für Bartóks Herzog Blaubarts Burg ein in der Besetzung passgenaues, doch in der hoff nungsvollen Aussage konträres, vorangestelltes Kopplungsstück. Eötvös war in seinen Opern immer darauf bedacht, in verschiedenen Landessprachen zu komponieren und die Sprache zu einem Teil der musikalischen Aura zu machen. So ist beispielsweise Angels in America ein vom Musical und von New York inspiriertes Musiktheaterstück auf amerikanischem Englisch. Mit
Further Hungarian Composers Antal Doráti (1906–1988)
Concerto per pianoforte e orchestra (1975) (Edizioni Suvini Zerboni)
Sinfonia per orchestra (1957–1958) (Edizioni Suvini Zerboni)
Jenő Hubay (1858–1937)
Konzert Nr. 3 g-Moll für Violine und Orchester, op. 99 (1908)
Concerto all’antica Nr. 4 a-Moll für Violine und Orchester, op. 101 (1908)
Joseph Kosma (1905–1969)
Un amour électronique Opera buffa in einem Akt und vier Bildern (1961) Text von André Kedros
Erwin Lendvai (1882–1949)
Fünf Sonette der Louïze Labé für Sopran mit Kammerorchester, op. 33
Zoltán Peskó (*1937)
Concerto per violoncello e orchestra (1961) (Edizioni Suvini Zerboni)
Icone di una grande città per soprano e orchestra su una poesia di János Pilinszky (1963) (Edizioni Suvini Zerboni)
Sándor de Szlatinay (1899–1980)
Peter Eötvös, der in der kleinen und in der großen Form, mit Elektronik und mit der reinen menschlichen Stimme experimentierte und sich von zahlreichen Komponisten inspirieren ließ, hat Béla Bartóks Musik immer als Muttersprache bezeichnet. Eötvös’ Klavierkonzert CAP-KO ist Bartók gewidmet. Mit
Valuska nach dem Roman von László Krasznahorkai schrieb der Komponist zum ersten Mal auf Ungarisch. (Zur Urauff ührung, Deutschen Erstauff ührung und zum 80. Geburtstag siehe auch S. 8, 14 und 18). Works to discover:
Angels in America Opera in two parts (2003–2004/rev. 2012)
Ein Sonntag in Ungarn Suite für großes Orchester
Lajos Vasady-Balogh (1921–2002)
Ballade für Streichorchester (Astoria Verlag GmbH)
Jenő Vécsey (1909–1966)
Konzertante Musik
CAP-KO
für Kontrabass und Kammerorchester (Astoria Verlag GmbH)
Concerto for acoustic piano, keyboard and orchestra (2005)
Eugene Zádor (1894–1977)
Senza sangue
Tanzsinfonie
Oper in einem Akt (2014–2015/rev. 2016)
für Orchester
Halleluja – Oratorium balbulum
Ungarisches Capriccio
Text von Péter Esterházy (2014–2015)
für Orchester
Sinfonia „Alle vittime senza nome“ per orchestra (2016)
photo: Szilvia Csibi
tion but a contrary optimistic message. In his operas, Eötvös has always sought to set different languages to music, enhancing the musical aura through this language. For instance, Angels in America with an American English libretto is inspired by musicals and New York. Valuska, based on a novel by László Krasznahorkai, was the composer’s first opera with a Hungarian text. (See also pp. 8, 14 and 18 for information on the world premiere, the German premiere and the composer’s 80th birthday).
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Alexander Goehr
Double Chaconne with Gaps for ensemble, op. 104 SPOTLIGHT 20’ 15 Oct 2022 | Donaueschingen (D) Realschule, große Sporthalle “I first met Huang Ruo during his Talea Ensemble studentDirk days at The Juilliard School von Lowtzow
and recall the deep impression his early works madeChaconne on me, with in particular Double Gaps was written his unique 2019. handling It consistsof of instrumental 29 variants of the two a and vocal resources in Yueh and by har ternating chaconnes, onefei identified andSao. piano (withnearly stringstwo and decpercussion), an Leaving Now, the other with altotoflute, ades later, it’s a darker great pleasure be- bass clar net, horn and double bass. Later gin a creative partnership with him. Iin the piec the two combine and overlap. Why Gap am delighted to welcome Huang Ruo I am fascinated by the way the Japanese arti to the Hokusai, storied Schott Music Group of in his late work, began with a spa publishing companies worldwide. ” it with shap on the blank paper and defined
and image. Ryan, Here, silence and sound transpo — Norman Vice President
this Alexander Goe foridea. Composers and Repertoire
Alexander Goehr Photo: Maurice Foxall
Schott Signs Composer Huang Ruo
Double Chaconne with Gaps wurde 2019 g schrieben. Es besteht aus 29 Varianten zwei “I am humbled and delighted to alternierender Chaconnes, die eine geken start a new publishing partnership zeichnet durch Harfe und Klavier (mit Stre with European American Music and chern und Schlagzeug), die andere dunkl Schott,mit and to join their renowned Altflöte, Bassklarinette, Horn und Kontr family bass. of composers. With EAM and die beide Im Laufe des Stücks werden Schott’skombiniert strong international presence, und überlagern sich. Warum L I am looking forward sharingdie myArt und We cken (gaps)? Michto fasziniert se, wie der with japanische Künstler music worldwide audiences of allHokusai i Spätwerk mitbackgrounds. einem Raum”auf leerem Papi cultures, ages, and begann und ihn mit Form und Bild definie — Ruo neuen Werk setzen Stille un te.Huang In meinem Klang diese Idee um. Alexander Goe
European American Music and the Schott Huang Ruo’s opera, An American Soldier Music Group worldwide are delighted to an- (with a libretto by David Henry Hwang) was nounce the signing of composer Huang Ruo to premiered by the Opera Theatre of St. Louis its distinguished roster of composers. 2018 and was named one of the best Douglas J. Cuomo ‘existential self-assertion’. In Subsong 3, I seek in June classical music events in 2018 by The New aHuang floating harmony melody, whose lines a raft, the sky, the wild sea Ruo’s diverseand compositional output York Times. His installation opera Paradise intersect, but keep on getting lost for lack of afl.bcl-hn-perc-hp.pno-str(1.0.1.0.1) Concerto for tenor saxophone and includes works for orchestra, chamber music, Interrupted was premiered at the Spoleto Fes- Western world, he received both traditional direction and then dissolve, like paths that orchestra opera, theater, and dance in addition to sound tival28’ USA in 2015 and was performed at the and Western education at the Shanghai Conlead Detlev Müller-Siemens Commissioned by Südwestrundfunk and nowhere. architectural installations, multimedia Lincoln Center Festival in 2016. Another op- servatory of Music. As a result of the dramatand experimental improvisational works, folk era, 14 Dr. Oct Sun Yat-Sen, at the TX Santa Fe ic cultural and economic changes in China in „Subsong“ istHis einvibrant ornithologischer 2022 |premiered Fort Worth, (USA) rock, and film. and inventiveFachtermusiOpera in 2014. His recent new opera M. Butthe 80s and 90s, his education expanded from minus bezeichnet eine Art VogelBass Performance Hall Stefan Heucke cal voiceund draws equal inspiration fromdes Chinese terfly (with a libretto by David Henry Hwang) Bach, Mozart, Stravinsky, and Lutoslawski, to gesangs, der noch nicht strukturiert ist und Joe Lovano, tenor saxophone ancient and folk music, Western avant-garde, Von guten Mächten received worldSymphony premiere with the Santa Fe include the Beatles, rock and roll, heavy metal, nicht im Zusammenhang mit gattungsspeziFort its Worth Orchestra rock, and jazz to create a seamless, organic infür Alt solo, gemischten Chor und Opera in 2022. and jazz.Kantate Huang Ruo was able to absorb all of fischen oder Ähnlichem Robert Spano, conductor Instrumentalensemble, op. 103 tegrationTerritorialgesängen using a compositional technique he these newly allowed Western influences equalsteht. Er ist also zweckfrei und dient nurbyder Future commissions include new operas for calls “dimensionalism. ” He has been lauded nach Worten von Dietrich Bonhoeffer (Ge ly. After winning the Henry Mancini Award at Erprobung des Vokabulars; vielleicht könnte the Metropolitan pic.2.3.3.2.cbsn-4.3.2.btbn.0.btuba-timp. The New York Times for his “distinctive voice... Opera and the San Francisco 20’ the 1995 International Film and Music Festival man den „Subsong“ als eine Art „existen3perc-pno-str melding Asian and auch Western elements with Opera, and an interactive global city project in Switzerland, he moved to the United States tielle Selbstvergewisserung“ beschreiben. In such confidence and elegance that you hardly that integrates live orchestra, technology, and 21 Oct 2022 | Bochum (D) to further his education. He earned a Bachelor Subsong suche ich Commissioned the Fort Worth Symphony notice the3mingling. ” nach einer schwebenden movements of people,byexpanding the boundaMelanchthonkirche of Music degree from the Oberlin ConservatoHarmonik und Melodik, deren Linien sich ries Orchestra, London Philharmonic of orchestralthe music far beyond the walls of Ingeborg Danz, alto His music has beenimmer premiered and richtungslos performed ry of Music, and Master of Music and Doctor verbinden, aber wieder Orchestra, the Winston-Salem Symphony a venue and intoand the city. Huang Ruo served as Kantorei der Melanchthonkirche by the New York Philadelof Musical Arts degrees in composition from sich verlieren undPhilharmonic, auflösen, wieThe Pfade, die nir- the first Association composer-in-residence for Het ConEnsemble Horizonte phia Orchestra, Boston Symphony Orchestra, The Juilliard School. gendwo hinführen. Detlev Müller-Siemens certgebouw Amsterdam and was the visiting Ludwig Kaiser, conductor The Cleveland Orchestra, San Francisco Symcomposer for the São Paulo Symphony Or- Huang Ruo is a member of the composition phony, BBC Symphony Orchestra, Netherchestra in Brazil. faculty at1the School inBassklar.) New · 1 Mannes (auch Engl. Hr.)of· Music 1 (auch ·1 lands Radio Philharmonic, National Polish York and(auch is the Kfg.) artistic conductor - 1director · 0 · 0 ·and 0 - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1) Radio Orchestra, Santa Fe Opera, Washingof Ensemble FIRE. He was selected as a Young ton National Opera, Houston Grand Opera, Huang Ruo was born in Hainan Island, China Leader Fellow by the National Committee on LA Opera, Seattle Opera, Opera Theatre of in 1976 – the year the Chinese Cultural Revolu- United States–China Relations in 2006. Huang St. Louis, Royal Danish Opera, Asko/Schoention ended. His father, also a composer, began Ruo’s music is represented exclusively by Euroberg, Ensemble Modern, London Sinfonietta, teaching him composition and piano when he pean American Music Distributors Company and conductors such as Wolfgang Sawallisch, was six years old. Growing up in the 1980s and (ASCAP) and the Schott Music Group of pubMarin Alsop, Andrew Davis, Michael Tilson 1990s, when China was opening its gates to the lishing companies worldwide. Thomas, and James Conlon. November 2023 to February September/October 2022 2024
WORLD PREMIERES / URAUFFÜHRUNGEN Valuska Tragicomedy with music, a grotesque opera Libretto by Mari Mezei and Kinga Keszthelyi based on the novel ‘The Melancholy of Resistance’ by László Krasznahorkai (ungar.) 95’ 2 Dec 2023 | Budapest (H) Magyar Állami Operaház Bence Varga, staging
The inhabitants of a small town are horrified at the increasing signs of a threatening catastrophe. Their confusion is only exacerbated by the arrival of a travelling circus during the night whose attractions include a taxidermied whale. The local half-wit János Valuska becomes caught up in the upheavals. Valuska is the first of Peter Eötvös’s thirteen operas with a Hungarian libretto and is based on László Krasznahorkai’s novel The Melancholy of Resistance which was published in 1989, the year when the Berlin Wall fell and the old Soviet hegemony in Eastern Europe collapsed. ‘Valuska, the pure-hearted young man, becomes the victim of a manipulative society in the shadow of a whale.’ (Peter Eötvös) Die Bewohner einer Kleinstadt sind entsetzt über die zunehmenden Anzeichen einer drohenden Katastrophe. Ihre Verwirrung wird durch die nächtliche Ankunft eines Wanderzirkus’ verschärft , zu deren Attraktion ein ausgestopfter Wal gehört. Auch der
Dorft rottel János Valuska wird in die Umbrüche verwickelt. Valuska ist die erste seiner dreizehn Opern, die Peter Eötvös in ungarischer Sprache schrieb, und basiert auf László Krasznahorkais Roman Die Melancholie des Widerstands, der 1989, im Jahr des Mauerfalls und des Zusammenbruchs der alten sowjetischen Hegemonie in Osteuropa, herauskam. „Valuska, der reinherzige junge Mann, wird im Schatten eines Wals Opfer einer manipulativen Gesellschaft.“ (Peter Eötvös) 2 (1. auch Picc., 2. auch Altfl. u. Slide Whistle) · 2 (2. auch Engl. Hr. u. Slide Whistle) · 2 (2. auch Slide Whistle) · Bassklar. · 2 (2. auch Kfg. u. Slide Whistel) - 2 · 2 · 2 · 2 - S (4 Spieler) - 4 Vl. · 4 Va. · 4 Vc. · 4 Kb. (2. u. 4. fünfsaitig) 1 Sprechrolle - 2 Soprane · 1 Mezzosopran 2 Baritone (davon 1 hoher) · 3 Tenöre (davon 1 hoher) · 4 Bässe - Männerchor Commissioned by the Hungarian State Opera
Peter Eötvös
Harp Concerto for harp and orchestra 20’ 18 Jan 2024 | Paris (F) Maison de la Radio et de la Musique Xavier de Maistre, harp Orchestre Philharmonique de Radio France
The newly composed Harp Concerto by Peter Eötvös displays consummate virtuosity despite its exceptionally sparse texture. After an introductory cadenza, the first movement is marked Allegro e felice, bright and cheerful. The calm second movement is a subtle Hommage à Ravel in which the solo instrument is embedded in sophisticated but natural-sounding tonal blends featuring different combinations of orchestral groups. In contrast, the final movement is saturated with elementally forceful sounds, culminating in free glissandos on the harp against which the orchestra plays a type of anti-cadenza: no chords, no melody and no citation. Mit seinem neuen Harp Concerto hat Peter Eötvös ein hochvirtuoses und gleichzeitig ungewöhnlich lichtes Werk komponiert: Nach der einleitenden Solokadenz ist der erste Satz Allegro e felice, heiter und glücklich, überschrieben. Der ruhige zweite Satz ist eine subtile Hommage à Ravel, in der das Soloinstrument eingebettet in raffi nierte, naturnahe Klangmischungen der verschiedenen Orchestergruppen spielt. Geräuschklänge überziehen dagegen den Finalsatz mit elementarer Wucht, kulminierend in freien Glissandi der Harfe über dem Orchester als quasi instrumentaltheatrale Anti-Kadenz: no chords, no melody, no citation.
photos: Magyar Állami Operaház, Szilvia Csibi
Peter Eötvös
Peter Eötvös
2 (2. auch Picc. und Altfl.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 · Bassklar. · 2 - 2 · 2 · Altpos. · TenorBasspos. · 0 - S. (2 Spieler) - Cel. - Str. Jointly co-commissioned by the Orchestre Philharmonique de Radio France (Paris), Rundfunkorchester- und Chöre GmbH (Berlin), Orchestre de la Suisse Romande (Geneve), Vienna Musikverein, Porto Casa da musica, and NHK (Tokyo)
Peter Eötvös
13 Haikus pour chœur d’enfants (S/A) d’après des haïkus japonais traduit en français par Roger Munier 8’
18 Jan 2024 | Paris (F) Maison de la Radio et de la Musique Maîtrise de Radio France Sofi Jeannin, conductor Commande de Radio France
Peter Eötvös
Halleluja – Oratorium balbulum Vier Fragmente für Mezzosopran, Tenor, Erzähler, Chor und Orchester Text von Péter Esterházy Deutsche Übersetzung von György Buda Französische Übersetzung (Erzähler) von Agnès Járfàs 54’ 18 Jan 2024 | Paris (F) Maison de la Radio et de la Musique Lambert Wilson, speaker · Katharina Kammerloher, mezzo-soprano · Eric Stoklossa, tenor Chœur de Radio France Orchestre Philharmonique de Radio France
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Jörg Widmann
Lied ohne Worte für Violoncello und Klavier 3’ 28 Nov 2023 | Berlin (D) Philharmonie Sol Gabetta, cello Bertrand Chamayou, piano Auftragswerk von Sol Gabetta und Bertrand Chamayou
Katherine Balch
Obstenmelodie for solo piano 7’ 29 Nov 2023 | Berlin (D) Konzerthaus Berlin, Kleiner Saal Tomoki Park, piano Sebastian Hilli
Commissioned by Tomoki Park & Lynn Conservatory New Music Festival
Voices From the Underground for saxophone, trombone, violin, cello, and percussion 30’ 9 Nov 2023 | Houston, TX (USA) Buffalo Bayou Park Cistern Musiqa Commissioned by Musiqa, in partnership with the Buffalo Bayou Park Cistern
Olli Mustonen
based on texts from ‘Röster ur tingen’ (1923) by Kerstin Söderholm (Sw. / Eng.) selected and translated from Swedish to English by the composer 34’
Toshio Hosokawa
22 Nov 2023 | Pietarsaari (FIN) Schaumansalen RUSK | Kamarimusiikkia Pietarsaaressa Anu Komsi, soprano Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri (Ostrobothnian Chamber Orchestra) Vaasan Kaupunginorkesteri Ana-Maria Helsing, conductor
2 Dec 2023 | Tokyo (J) Suntory Hall Mayumi Miyata, sho Hideaki Bunno, sho Ko Ishikawa, sho and U
Valoa kohti (Towards the Light)
2 · 2 · 2 (2. auch Bassklar.) · 2 (2. auch Kfg.) 2 · 2 · 0 · 0 - P. S. (1 Spieler) - Str.
Version for wind quintet 5’
Commissioned by Anu Komsi
9 Nov 2023 | Rovaniemi (FIN) Kulttuuritalo Korundi Musicians of Lapin kamariorkesteri – Rovaniemen kaupunginorkesteri
Sebastian Hilli
Commissioned by the Lapland Chamber Orchestra
Sebastian Hilli
You Are the Earth Beneath You (Du Är Jorden Under Dig) for soprano solo and orchestra
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Palace for clarinet, violin, cello and piano 10’ 22 Nov 2023 | Pietarsaari (FIN) Schaumansalen RUSK | Kamarimusiikkia Pietarsaaressa Christoffer Sundqvist, clarinet · Mari Samuelsen, violin · TBA, cello · Emil Holmström, piano
Japanese Songs for 2 shos and U/ for 3 shos 13’
Commissioned by Mayumi Miyata
Vijay Iyer
New Work for Percussion Quartet, Piano, and Trumpet 15’ 2 Dec 2023 | New York, NY (USA) Zankel Hall, Carnegie Hall Sō Percussion Commissioned by Sō Percussion and The Carnegie Hall Corporation
Commissioned by Rusk Festival
November 2023 to February 2024
photos: Anna-Maria Viksten, Sussie Ahlburg
Pierre Jalbert
Sebastian Hilli
1977 – a Violin Concerto for violin solo and orchestra 37’ 6 Dec 2023 | Helsinki (FIN) Musiikkitalo Pekka Kuusisto, violin Radion sinfoniaorkesteri Nicholas Collon, conductor
In this 12-part Violin Concerto, written for Pekka Kuusisto, the soloist transports the listener through one year. Each part of the concerto reflects one month and a real-life event in the year of 1977. These events provide a sort of libretto for the work, which together with the music creates a broader story about the human condition, the random nature of life, love, trials and tribulations and, perhaps above all, survival. Sebastian Hilli
Dobrinka Tabakova
In dem 12-teiligen Violinkonzert für Pekka Kuusisto führt der Solist den Zuhörer durch das Jahr 1977. Dabei spiegelt jeder Teil des Konzerts einen Monat und ein reales Ereignis wider. Diese Ereignisse bilden eine Art Libretto für das Werk, das zusammen mit der Musik eine umfassendere Geschichte über den Zustand des Menschen, die Zufälligkeit des Lebens, die Liebe, Prüfungen und Leiden und vielleicht vor allem über das Überleben erzählt. Sebastian Hilli 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 (2. auch Bassklar.) · 2 2 · 2 · 2 · 1 - P. S. (2 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str.
Anno Schreier
Morgenstern-Lieder für Sopran und Klavier 12 Dec 2023 | Freiburg im Breisgau (D) Theater Freiburg, Wintererfoyer Katharina Ruckgaber, Sopran Klaus Simon, Klavier
Dobrinka Tabakova
Lux Aeterna As part of Requiem for Victims of Communism for SATB choir and orchestra 8’ 16 Dec 2023 | Timişoara (RO) Filarmonica Banatul Timişoara Gabriel Bebeșelea, conductor Commissioned by Filarmonica Banatul Timişoara
Julian Anderson
String Quartet No. 4 20’ 20 Jan 2024 | Lisboa (P) Calouste Gulbenkian, Grande Auditório Quartet Festival Belcea Quartet Commissioned by the Fundação Calouste Gulbenkian, Mogens Dahl Koncertsal, Wiener Konzerthaus, Wigmore Hall, Elbphilharmonie Hamburg and additional partners
Toshio Hosokawa
Reminiscence for two marimbas 12’ 24 Jan 2024 | Karlsruhe (D) Wolfgang Rihm Forum CampusOne Isao Nakamura, marimba Noriko Tsukagoshi, marimba Commissioned by Isao Nakamura and Noriko Tsukagoshi
Gavin Bryars
Harpsichord Quintett 15’ 28 Jan 2024 | Stanford, CA (USA) BING Auditorium, Stanford University Mahan Esfahani, harpsichord Viano Quartet Commissioned by Rockport Music, the Banff Centre and Wigmore Hall
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Noriko Koide
Bunte Blätter für zwei Klaviere 17’ 4 Feb 2024 | Herlen (NL) Parkstad Limburg Theaters Lucas & Arthur Jussen, pianos First performance of the complete cycle
Commissioned by the Pittsburgh Symphony Orchestra through Amplifying Voices, a New Music USA initiative, and by the New York Philharmonic, Santa Rosa Symphony, Ann Arbor Symphony Orchestra and Erie Philharmonic
Noriko Koide
Riverside for orchestra 10’
Katherine Balch
New work for orchestra 12’ 18 Feb 2024 | Pittsburgh, PA (USA) Heinz Hall Pittsburgh Symphony Orchestra Manfred Honeck, conductor
23 Feb 2024 | Nagoya (J) NTK Hall Forest Hall Nagoya Philharmonic Orchestra Kentaro Kawase, conductor
Atsuhiko Gondai
Strings between Time & Eternity for violin and orchestra 20’ 28 Feb 2024 | Nagoya (J) Shirakawa Hall Ayana Tsuji, violin Aichi Chamber Orchestra Kazufumi Yamashita, conductor 2.2.2.2-2.2.1.0-2perc-hp-str(8.6.6.4.3) Commissioned by Aichi Chamber Orchestra
2.2.2.2-4.2.2.1-3perc-hp, pno-str Commissioned by Nagoya Philharmonic Orchestra
Katherine Balch
photos: Bluebird Photography UK, Himari Tanaka
Jörg Widmann
NEW RECORDINGS / NEUE EINSPIELUNGEN Julian Anderson Magnificat ORA Singers · Suzi Digby, conductor HARMONIA MUNDI Chaya Czernowin Adiantum Capillus-Veneris I (Maidenhair fern I) Juliet Fraser, soprano NEOS MUSIC Werner Egk Columbus Ernst Gutstein, Columbus · Fritz Wunderlich, Ferdinand · Lia Montoya, Isabella · Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks · Werner Egk, conductor ORFEO MUSIC Iain Hamilton Concerto Robert Plane, clarinet · BBC Scottish Symphony Orchestra · Martyn Brabbins, conductor CHAMPS HILL RECORDS
Paul Hindemith Cardillac (First Version 1926) Juliane Banse · Markus Eiche · Michaela Selinger · Torsten Kerl · Oliver Ringelhahn · Kay Stiefermann · Jan-Hendrick Rotering · Prague Philharmonic Choir · Münchner Rundfunkorchester · Stefan Soltesz, conductor BR KLASSIK Heinz Holliger ALÈH STAVì György Ligeti Sonate für Violoncello solo Alexandre Foster, cello · Heinz Holliger, recitation PROSPERO CLASSICAL Erich Wolfgang Korngold Sonate G-Dur Tanzlied des Pierrot Bruno Monteiro, violin · Miguel Rocha, cello · Joao Paulo Santos, piano ETCETERA RECORDS Thomas Larcher The Living Mountain Ouroboros Unerzählt Sarah Aristidou, soprano · Andrè Schuen, baritone · Alisa Weilerstein, cello · Münchener Kammerorchester · Clemens Schuldt, conductor ECM RECORDS
Hans Werner Henze Das Floß der Medusa Sven-Eric Bechtolf · Sarah Wegener · Dietrich Henschel · Wiener Sängerknaben · Arnold Schoenberg Chor · ORF Radio-Symphonieorchester Wien · Cornelius Meister, conductor
György Ligeti Sechs Bagatellen für Bläserquintett Kammerkonzert 10 Stücke für Bläserquintett Les Siècles · François-Xavier Roth, conductor HARMONIA MUNDI
CAPRICCIO
Krzysztof Penderecki Tanz, Version für Violoncello Violoncello totale
IMPRESSUM
Design: Engler Schödel, Atelier für Gestaltung, Mainz
Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG
Layout und Satz: Stefan Weis, Mainz-Kastel Redaktionsschluss: 15. September 2023
Verantwortlich: Christopher Peter Redaktion: Sabine Schulz Tel.: +49 6131 246-885 sabine.schulz@schott-music.com Mitarbeit: Dr. Joscha Schaback, Dr. Philipp Weber, Matthew Knight, James Joslin, Lauren Ishida, Norman Ryan, Yuki Yokota Übersetzung: Lindsay ChalmersGerbracht
Suite per violoncello solo Duo concertante Serenata per tre violoncelli Maciej Kulakowski, cello · Maria Slawek, violin · Marcin Maczynski, cello · Michal Balas, cello DUX RECORDS Wilhelm Petersen Sinfonie 3, op. 30 hr-Sinfonieorchester · Constantin Trinks, conductor HÄNSSLER CLASSIC Dobrinka Tabakova Orpheus’ Comet Concerto for Viola and Strings Concerto for Cello and Strings Earth Suite Guy Johnston, cello · Maxim Rysanov, viola · Hallé Orchestra · Delyana Lazarova, conductor HALLÉ RECORDS Dobrinka Tabakova Arise Lord into thy rest Turn our captivity The Sixteen · Harry Christophers, conductor CORO
Xiaogang Ye Springs in the Forest Piano Trio Namucuo Poem of China Ballade Yuan Sha, zheng · Lin Zhaoyang, violin · Zhu Yibing, cello · You Xi, piano · Zou Xiang, piano · Cai Jingjing, cello · Zheng Lin, piano · Zhao Wei, piano BEIJING UNIVERSAL AUDIOVISUAL
Michael Tippett Songs for Achilles Elgan Llŷr Thomas, tenor · Iain Burnside, piano · Craig Ogden, guitar DELPHIAN RECORDS Huw Watkins Four Fables Robert Plane, clarinet · Gould Piano Trio RESONUS CLASSICS Huw Watkins Echo Ruby Hughes, soprano · Huw Watkins, piano BIS RECORDS
Contact us: Schott Music GmbH & Co. KG Weihergarten 5 55116 Mainz · Germany Tel.: +49 6131 246-886 infoservice@schott-music.com
Druck: Plump Druck & Medien GmbH Rolandsecker Weg 33 53619 Rheinbreitbach · Germany
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An der Finanzierung des Unternehmens wirtschaftlich beteiligt sind: Dr. Peter Hanser-Strecker, Strecker Stiftung Beteiligungs GmbH, Betina Alexander, Carina Alexander, Jan Baechle, Catalina Rid.
Schott Music Corporation 156 Fifth Avenue, Suite 1208 New York, NY 10010 · USA Tel.: +1 212 461 6940 ny@schott-music.com
November 2023 to February 2024
Jörg Widmann 7 Capricci for saxophone quartet Kebyart LINN RECORDS
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https://bit.ly/nov23feb24yt http://bit.ly/nov23feb24sy
Schott Music Co. Ltd. Hiratomi Bldg., 1-10-1 Uchikanda, Chiyoda-ku Tokyo 101-0047 · Japan Tel.: +81 3 6695 2450 promotion@schottjapan.com © Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz Printed in Germany
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BIRTHDAYS / GEBURTSTAGE
Yale University and one year later, to the Composition faculty at the Yale School of Music. In 1979, MacCombie was awarded one of the first Goddard Lieberson Fellowships by the American Academy of Arts and Letters. His works have been performed at Carnegie Hall, the Seattle Opera House, the Kennedy Center, the Warsaw Autumn Festival, the Hong Kong Arts Festival, Alice Tully Hall, the Royal Academy of Music, and other venues and festivals throughout the U.S. and Europe.
Peter Eötvös 80 th Birthday | 2 Jan 2023 The fascinating and diverse creativity of Peter Eötvös is fuelled by the triad of composition, musical practice, and educational enthusiasm. He thrived on the varied influences of 1950s Budapest still dominated by Zoltán Kodály, the vivacious 1960s in Cologne with Karlheinz Stockhausen and Bernd Alois Zimmermann, and subsequently in Paris where he was appointed as the musical director of the newly formed Ensemble Intercontemporain by Pierre Boulez in 1978. This was the beginning of a whirlwind conducting career in which Eötvös worked with almost all renowned orchestras across the world while simultaneously pursuing a teaching career as professor at the music colleges in Karlsruhe and Cologne (here as the successor of Mauricio Kagel) and additionally establishing his own academy for young talent in Budapest. His compositional output includes 13 operas and a multitude of vocal and instrumental works ranging from large-scale symphonic compositions to distinctive chamber music. During the coming year, we can look forward not only to numerous opera performances and concerts (see also p. 8), but also an academic congress at IRCAM in Paris on 12 and 13 January. We wish him a very happy 80th birthday. Es ist ein Dreiklang aus Komposition, musikalischer Praxis und pädagogischem Enthusiasmus, der die faszinierend vielfältige Kreativität von Peter Eötvös speist. Er erhielt unterschiedlichste Anregungen im noch von
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Zoltán Kodály geprägten Budapest der 50er Jahre, bei Karlheinz Stockhausen und Bernd Alois Zimmermann im quirligen Köln der 60er Jahre, und nicht zuletzt in Paris, wohin ihn Pierre Boulez 1978 als musikalischen Leiter des neu gegründeten Ensemble Intercontemporain berief. Es folgte eine beispiellose Karriere als Dirigent fast aller namhafter Orchester und Ensembles weltweit sowie eine Lehrtätigkeit als Professor an den Musikhochschulen Karlsruhe und Köln (dort als Nachfolger von Mauricio Kagel), verbunden mit der Gründung einer eigenen Nachwuchsakademie in Budapest. Das musikalische Œuvre umfasst 13 Opern und eine Vielzahl weiterer Vokal- und Instrumentalkompositionen von großbesetzter Sinfonik bis zu aparter Kammermusik. Im kommenden Jahr finden nicht nur besonders viele Opernaufführungen und Konzerte (siehe auch S. 8), sondern auch am 12. und 13. Januar ein wissenschaftlicher Kongress am IRCAM in Paris statt. Wir gratulieren zum 80. Geburtstag!
Nachdem Bruce MacCombie 1968 sein Kompositionsstudium bei Philip Bezanson an der University of Massachusetts abgeschlossen hatte, studierte er bei Wolfgang Fortner am Freiburger Konservatorium und erwarb einen Doktortitel in Musik an der University of Iowa. Im Jahr 1975 wurde er an die Musiktheorie-Fakultät der Yale University berufen und ein Jahr später an die Fakultät für Komposition der Yale School of Music. 1979 erhielt MacCombie eines der ersten Goddard Lieberson Stipendien der American Academy of Arts and Letters. Seine Werke wurden in der Carnegie Hall, im Seattle Opera House, im Kennedy Center, beim Warsaw Autumn Festival, beim Hong Kong Arts Festival, in der Alice Tully Hall, in der Royal Academy of Music und vielen weiteren Spielstätten und Festivals in den USA und Europa aufgeführt.
Bruce MacCombie 80 th Birthday (1943–2012) | 5 December 2023 Bruce MacCombie first studied composition with Philip Bezanson at the University of Massachusetts, earning his degree in 1968. He also studied with Wolfgang Fortner at the Freiburg Conservatory and holds a Ph.D. in music from the University of Iowa. In 1975, he was appointed to the Music Theory faculty at
November 2023 to February 2024
Penderecki's enduring legacy can be found at the ‘Krzysztof Penderecki European Centre for Music’ situated in Lusławice, Poland.
Luigi Nono 100 th Birthday (1924 –1990) | 29 January 2024
photos: Szilvia Csibi, Schott Archive, Bruno Fidrych
Next year, Schott will be commemorating the greatest Venetian composer of the post-war avant-garde, Luigi Nono. Taught composition by Gian Francesco Malipiero and Bruno Maderna, he learned conducting with Hermann Scherchen who acquainted him with the Second Viennese School and he first participated in The Darmstadt Summer School in 1950. He swiftly developed into one of the leading advocates of new serial music through groundbreaking works such as Polifonica – Monodia – Ritmica. Nono’s compositions were created out of his profound artistic conviction that music can act as a political and social force. Il canto sospeso, a moving memorial for the members of the European Resistance during the Second World War and Intolleranza 1960, an appeal against violence and injustice directed at those forced to flee, have today lost none of their impact, topicality and urgency. Schott gedenkt dem großen venezianischen Komponisten der Nachkriegs-Avantgarde: Luigi Nono, der von Gian Francesco Malipiero und Bruno Maderna in Komposition unterrichtet und von Hermann Scherchen ans Dirigieren herangeführt wurde, nahm 1950 erstmals an den Darmstädter Ferienkursen teil. Durch wegweisende Werke wie Polifonica – Monodia – Ritmica entwickelte er sich schnell zu einem führenden Vertreter der neuen seriellen Musik. Nonos Werke sind Ausdruck seiner tiefen künstlerischen Überzeugung, dass Musik eine politische und soziale Kraft sein kann. Il canto sospeso, ein bewegendes Denkmal für die Menschen des europäischen Widerstands während des Zweiten Weltkriegs und Intolleranza 1960, ein Plädoyer
November 2023 to February 2024
gegen Gewalt und Ungerechtigkeit gegenüber Flüchtenden, haben bis heute nichts von ihrer Kraft, Aktualität und Dringlichkeit eingebüßt.
Krzysztof Penderecki 90 th Birthday (1933–2020) | 23 November 2023 Krzysztof Penderecki was a notable figure of a generation that derived inspiration from the avant-garde movement in the 20 th century. During the 1950s, he pushed the limits between noise and music, causing discomfort among traditional listeners yet presented an innovative perspective. He later took on a neo-Romantic direction, incorporating political and religious concepts. His works, including the seventh symphony Seven Gates of Jerusalem as well as St. Luke’s Passion, have gained global appreciation. His work was significantly enhanced by collaborating with outstanding artists like Anne-Sophie Mutter and Mstislaw Rostropovich. Furthermore, his music gained recognition in cinema and was included in prominent films such as The Shining and Shutter Island. Apart from his fervor for music, he was also dedicated to nature, having amassed a collection of over 1,700 tree species in his personal arboretum. His eighth symphony, Songs of Impermanence, serves as a potent testimony to his passion in this regard.
Krzysztof Penderecki war herausragender Vertreter einer Generation, die ihre Impulse aus der Avantgarde des 20. Jahrhunderts bezog. In den 50er Jahren erkundete er die Grenzen zwischen Geräusch und Musik, was das konservative Publikum verstörte, aber künstlerische Horizonte eröffnete. Später vollzog er eine neoromantische Wende und ließ sich dabei auch politisch und religiös inspirieren. Er erlangte weltweite Bewunderung für seine Werke, wie beispielsweise die siebte Symphonie Seven Gates of Jerusalem und die LukasPassion. Ein Eckpfeiler seines Schaffens war die Zusammenarbeit mit herausragenden Künstler:innen wie Anne-Sophie Mutter und Mstislaw Rostropowitsch. Auch in der Kinowelt fand seine Musik schließlich Verwendung, da sie in Filmen wie The Shining und Shutter Island eingespielt wurde. Neben seiner Leidenschaft für Musik widmete er sich auch der Natur und sammelte in seinem privaten Arboretum über 1.700 Baumarten. Seine achte Symphonie Lieder der Vergänglichkeit ist ein starkes Zeugnis hierfür. Das Vermächtnis von Penderecki lebt im „Krzysztof Penderecki European Centre for Music“ in Lusławice, Polen, weiter.
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ON STAGE
Hans Werner Henze Gogo no Eiko Wiener Staatsoper 2020 Photo: Michael Poehn
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November 2023 to February 2024
3 Nov 2023 | Meiningen (D) Meininger Staatstheater
16 Nov 2023 | St. Gallen (CH) Theater St. Gallen
Richard Strauss Salome
Elisabeth Naske Die feuerrote Friederike
Harish Shankar · Verena Stoiber · Susanne Gschwender · Clara Hertel
Stéphane Fromageot · Annika Nitsch · Linda Siegismund
Revival
National Premiere
➥ see page / siehe Seite 13 4 Nov 2023 | Braunschweig (D) Staatstheater Carl Orff Carmina Burana Srba Dinić · Gregor Zöllig · Tanzensemble des Staatstheaters Braunschweig · Jasna Bošnjak · Imme Kachel
5 Nov 2023 | Frankfurt/Main (D) Opernhaus György Ligeti Le Grand Macabre Thomas Guggeis · Vasily Barhatov · Zinovy Margolin · Olga Shaishmelashvili
11 Nov 2023 | Wien (A) Staatsoper György Ligeti Le Grand Macabre Pablo Heras Casado · Jan Lauwers · Lot Lemm
12 Nov 2023 | Wien (A) Volksoper György Ligeti Vier Hochzeitstänze Három Weöres-dal Síppal, dobbal, nádihegedűvel (‘The moon wears a white shirt: Ligeti Essays’ / „Ligeti-Essays“ aus dem dreiteiligen BallettAbend „The moon wears a white shirt“) Karole Armitage · Wiener Staatsballett · David Salle · Peter Speliopoulos
22 Nov 2023 | Magdeburg (D) Opernhaus, Podium Guus Ponsioen Drei alte Männer wollten nicht sterben Tamás Molnár · Rebecca Sophie Mayr · Eugen Friesen · Benjamin Traut Revival
23 Nov 2023 | Tokyo (J) Nissay Theatre
25 Nov 2023 | Łódź (PL) Teatr Wielki Krzysztof Penderecki Paradise Lost Adam Banaszak · Michał Znaniecki · Grzegorz Pańtak · Luigi Scoglio · Małgorzata Słoniowska
The expulsion from Paradise: Penderecki harks back to the tradition of the 15th and 16th centuries with the title ‘Sacra Rappresentatione’. Die Vertreibung aus dem Paradies. Mit der Bezeichnung „Sacra Rappresentazione“ knüpft Penderecki an die Tradition des 15. und 16. Jahrhunderts an.
26 Nov 2023 | Karlsruhe (D) Badisches Staatstheater, Opernhaus
Alejo Perez · Amon Miyamoto · Christof Hetzer
Engelbert Humperdinck Hänsel und Gretel
First scenic performance in Japan
Johannes Willig · Achim Thorwald · Christian Floeren · Ute Frühling Revival
Die japanische Fassung von Das verratene Meer ist noch näher am zugrundeliegenden Roman von Yukio Mishima.
2 Dec 2023 | Neustrelitz (D) Landestheater Maurice Ravel L’heure espagnole Daniel Klein · Carolyn Sittig · Johann Jörg
7 Dec 2023 | Halle (D) Oper Halle 23 Nov 2023 | Toulouse (F) Théâtre du Capitole
Engelbert Humperdinck Hänsel und Gretel
Modest Mussorgskij Boris Godunow
José Miguel Esandi · Matthias Hüstebeck · Juan León · Stephanie Dorn
Andris Poga · Olivier Py · Pierre-André Weitz
Revival
Karole Armitage captures the acerbic beauty of Ligeti’s vocal works in her ballet choreography ‘Ligeti Essays’. In ihrer Choreografie „Ligeti Essays“ erschließt Karole Armitage die herbe Schönheit von Ligetis Vokalstücken für das Ballett.
Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Dimitri Jurowski · David Bösch · Patrick Bannwart · Falko Herold Revival
16 Dec 2023 | Berlin (D) Staatsoper Unter den Linden Richard Strauss Der Rosenkavalier Simone Young · André Heller · Xenia Hausner · Arthur Arbesser
22 Dec 2023 | Düsseldorf (D) Opernhaus Richard Strauss Der Rosenkavalier
Hans Werner Henze Gogo no Eiko
The Japanese version of Das verratene Meer is even closer to the original novel by Yukio Mishima.
15 Dec 2023 | Dresden (D) Semperoper
10 Dec 2023 | Greifswald (D) Theater Greifswald Karl Amadeus Hartmann Simplicius Simplicissimus Florian Csizmadia · Wolfgang Berthold · Stefan A. Schulz
Axel Kober · Otto Schenk · Bert Kistner · Gabriele Frey Revival
6 Jan 2024 | Frankfurt/Main (D) Opernhaus Richard Strauss Salome Leo Hussain · Barrie Kosky · Katrin Lea Tag Revival
14 Jan 2024 | München (D) Nationaltheater Modest Mussorgskij Boris Godunow Dima Slobodeniouk · Calixto Bieito · Rebecca Ringst · Ingo Krügler Revival
18 Jan 2024 | Köln Kölner Philharmonie 21 Jan 2024 | Hamburg Elbphilharmonie 28 Jan 2024 | Paris Philharmonie de Paris Bernd Alois Zimmermann Die Soldaten François-Xavier Roth · Calixto Bieito · Ensemble der Oper Köln · Gürzenich Orchester Köln concert performances
13 Dec 2023 | Las Palmas de Gran Canaria (E) Teatro Pérez Galdós Pedro Halffter Klara Antón Armendariz
November 2023 to February 2024
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20 Jan 2024 | Berlin (D) Staatsoper Unter den Linden
10 Feb 2024 | Hannover (D) Staatsoper
Richard Strauss Daphne
Aribert Reimann Lear
Thomas Guggeis · Romeo Castellucci · Evelin Facchini Revival
Stephan Zilias · Joe Hill-Gibbins · Jenny Ogilvie · Tom Scutt · Evie Gurney
26 Jan 2024 | Madrid (E) Teatro Real Madrid
14 Feb 2024 | Oldenburg (D) Staatstheater
Aribert Reimann Lear
Richard Wagner Die Walküre
Asher Fisch · Calixto Bieito · Rebecca Ringst · Ingo Krügler
(Reduzierte Besetzung von Gotthold Ephraim Lessing)
2 Dec 2023 | Budapest (H) Magyar Állami Operaház
National Premiere
Hendrik Vestmann · Paul Esterhazy · Mathis Neidhardt
Peter Eötvös Valuska
Revival
Bence Varga · Botond Devich · Huszár Kató
10 Feb 2024 | Würzburg (D) Theaterfabrik Blaue Halle 21 Feb 2024 | Putbus (D) Theater Putbus
Nino Rota Otto e mezzo
Karl Amadeus Hartmann Simplicius Simplicissimus
(‘Chaplin’)
Florian Csizmadia · Wolfgang Berthold · Stefan A. Schulz
Revival
3 Nov 2023 | Berlin (D) Staatsoper Unter den Linden
13 Jan 2024 | Graz (A) Oper Graz
Peter Eötvös Sleepless
Peter Eötvös Schlafl os
Maxime Pascal · Kornél Mundruczó · Monika Pomale
Vassilis Christopoulos · Philipp M. Krenn · Heike Vollmer · Regine Standfuss
Revival
World Premiere
György Ligeti Concert Românesc
Enrico Calesso · Dominique Dumais · Dominique Dumais · Tanzcompagnie des Mainfranken Theaters Würzburg · Verena Hemmerlein
Eötvös on Stage
23 Feb 2024 | Ludwigshafen (D) Theater im Pfalzbau Georges Bizet Carmen Roberto Rizzi Brignoli · Yona Kim · Herbert Murauer · Falk Bauer
➥ see page / siehe Seite 8
National Premiere and first performance in German language
3 Feb 2024 | Regensburg (D) Theater Regensburg Peter Eötvös Valuschka Stefan Veselka · Sebastian Ritschel · Kristopher Kempf German Premiere and first performance in German language
The European theatre scene will be celebrating Peter Eötvös around the time of his 80th birthday with a world premiere, two premieres in German-speaking countries and the return of another work for the stage. Mit einer Urauff ührung, zwei deutschsprachigen Erstauff ührungen und einer Wiederaufnahme ehrt die europäische Theaterlandschaft Peter Eötvös rund um seinen 80. Geburtstag.
Revival
Peter Eötvös Sleepless Staatsoper Berlin 2021 Photo: Gianmarco Bresadola
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CHILDREN’S CORNER
Elisabeth Naske Die feuerrote Friederike Kinderoper in einem Akt nach der gleichnamigen Erzählung von Christine Nöstlinger (2004) Libretto von Theresita Colloredo (dt.) 75’ 3 Soprane · 1 Alt - 2 Tenöre · 1 Bariton - 1 singende Schauspielerin / singender Schauspieler, mittlere bis tiefe Stimmlage - Stimme des Vaters aus dem Off, ggf. vom Tonband Sechs (der insgesamt neun) Partien lassen sich auf drei Darsteller:innen zusammenfassen. 0 · 0 · 1 (auch Bassklar.) · 1 - 1 · 1 · 0 · 0 S. (1 Spieler) - E-Git. - Str.
Elisabeth Naske Die feuerrote Friederike Landestheater Linz 2007 Photo: Christian Brachwitz
The red-headed Friederike is confused: everybody likes red socks, red shoes, red apples, red cars and lots more red things, but why does nobody like red hair? Especially not children! They call out ‘Here comes the fiery red Friederike! Fire, fire! Her head is on fire! Watch out, the redhead is coming!’ Friederike tries to cut her hair but it grows back again very quickly. From her Aunt Anna, who used to have red hair herself, she learns that her hair is very special and inherited from her father. This hair possesses special qualities – and therefore a few surprising things happen. Die feuerrote Friederike is a work about being different and selfassertiveness. The small instrumental ensemble augmented by an electric guitar perfectly captures the wit and cheekiness of the main protagonist. Die feuerrote Friederike fragt sich: Alle mögen rote Socken, rote Schuhe, rote Äpfel, rote Autos und vieles mehr, warum mag nur keiner rote Haare? Besonders die Kinder nicht! Die rufen: „Da kommt die feuerrote Friederike! Feuer! Feuer! Auf ihrem Kopf brennt’s! Achtung, die Rote kommt!“ Friederike versucht, ihre roten Haare abzuschneiden, aber sie wachsen ganz schnell wieder nach. Von der Tante Anna, die früher selber mal rothaarig war, erfährt sie, dass es ungewöhnliche rote Haare sind, die sie von ihrem Vater geerbt hat. Und diese roten Haare haben ungewöhnliche Fähigkeiten – und so geschehen ein paar ganz ungewöhnliche Dinge. Die feuerrote Friederike ist ein Stück über das Anderssein und über Selbstbehauptung. Die kleine, mit einer E-Gitarre angereicherte Besetzung versprüht den Witz und die Frechheit der Hauptfigur.
World Premiere (scenic performance): 3 Apr 2004 · Wien (A) mobilkom austria Kinderopernzelt Rainer Roos, conductor Henry Mason, staging Upcoming Performances: 16 Nov 2023 | St. Gallen (CH) Theater Stéphane Fromageot, conductor Annika Nitsch, staging Lina Siegismund, set design and costumes National Premiere
November 2023 to February 2024
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Action! Authentic film scores from OMNI Music Publishing exklusivly distributed by Schott Music
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Alex North
A Streetcar Named Desire OMNI 79550 ISBN 979-8-9857955-0-9
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How to Train Your Dragon OMNI 50792 ISBN 978-1-7345079-2-8
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NEW PUBLICATIONS / NEUE PUBLIKATIONEN Solo Heinz Holliger ALÈH STAVì Fassung für Viola solo 5’ VAB 109 Vladimir Horowitz Ehemals based on motifs by Franz Liszt für Klavier solo 7’ ED 23633 The Horowitz Edition
Nikolai Kapustin There Is Something Behind That, op. 109 für Klavier 4’ ED 23731 Nikolai Kapustin Rondoletto, op. 116 für Klavier 4’ ED 23727 Nikolai Kapustin Countermove, op. 130 für Klavier 6’ ED 23732 Dieter Schnebel Variationen für Orgel 6’ ED 23638
Vladimir Horowitz Carmen Paraphrase based on motifs by Georges Bizet 13’ für Klavier solo ED 23634 The Horowitz Edition Vladimir Horowitz Danse Excentrique (Moment Exotique) für Klavier 3’ ED 23735 The Horowitz Edition
Anno Schreier Valse mélancolique für Klavier 10’ ED 23589
Chamber Music Katherine Balch Trio for double bass, percussion, and piano 9’ ED 30419 (score and parts)
Nikolai Kapustin Scherzo, op. 95 für Klavier 4’ ED 23733
Katherine Balch Musica Spolia version for flute, viola, and piano 6’ ED 30420 (score and parts) Katherine Balch Musica Spolia version for flute, violin, percussion, and piano 6’ ED 30421 (score and parts)
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Alvin Singleton Ein kleines Volkslied for chamber ensemble 8’ ED 30351 Alvin Singleton Every Next Day for soprano saxophone and vibraphone 8’ ED 30432 (score and parts)
Carl Maria von Weber Oberon hrsg. von Andreas Friesenhagen / Salome Obert / Solveig Schreiter / Frank Ziegler (Carl Maria von Weber – Sämtliche Werke, Bd. 7a/b) WGA 1036-10 (Partitur) WGA 1036-20 (Notenanhang und Kritischer Bericht)
Vocal Music
Vijay Iyer Room for Ghosts for piano quintet 15’ ED 30423 Han Lash Quintet in Four Movements for violin, viola, violoncello, double bass, and piano 30’ ED 30308 (score and parts)
Katherine Balch aeiou for SSAA unaccompanied choir 4’ ED 30415 (choral score) Michael Tippett Unto the Hills ‘Wadhurst’ for SATB choir text by John Douglas Sutherland Campbell (Eng.) 4’ ED 14148 (choral score)
Han Lash In Pieces for wind ensemble and audio playback für Klavier 28’ ED 30422 (score and parts) Bernard Rands String Quartet Music 5’ ED 30341 (score and parts)
Vijay Iyer For My Father In memoriam Y. Raghunathan (1933–2021) for solo piano 10’ ED 30416 Nikolai Kapustin Ballad, op. 94 für Klavier 4’ ED 23728
Toshio Hosokawa Für Walter (Arc-Song II) für Saxophon, Klavier und Schlagzeug 9’ SJ 1223 (Partitur und Stimmen)
Fazıl Say Kumru Fassung für Violine und Viola (2021) nach dem Original für Klavier zu zwei Händen, op. 12/2 bearbeitet von Christoph Dingler 3’ ED 23608 Johanna Senfter 6 Walzer für Klavier 4-händig bearbeitet von Dieter Michael Backes 11’ ED 21499
Anton Bruckner 4. Sinfonie Es-Dur „Romantische“ Wissenschaftlich-praktische Neuausgabe vorgelegt von Benjamin-Gunnar Cohrs (Bruckner Edition Wien / Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe) VGH 2925-18 (Studienpartitur)
Books
Pēteris Vasks Veni Domine für gemischten Chor (SATB) und Orgel nach Texten aus der Bibel (lat.) 18’ ED 23161 (Spielpartitur) C 59574 (choral score)
Complete Editions Robert Schumann Lieder und Gesänge Drei Gedichte, op. 29 u.a. für Solostimmen hrsg. von Armin Koch / Birgit Spörl (Robert Schumann – Neue Ausgabe sämtlicher Werke, Bd. 8) RSA 1045 (Partitur und Kritischer Bericht)
Gavin Bryars Leslie East / David Wordsworth (Eds.) with a foreword by Steve Reich (Eng.) Verlag Kahn & Averill ISBN 978-0-995-757-486
Alexander Goehr Composing a life Jack Van Zandt (Ed.) (Eng.) Paperback, 256 pages Carcanet Press ISBN 978-18-001-735-76
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REPERTOIRE
Ernst von Dohnányi 1. Sinfonie in d-moll für großes Orchester, op. 9 (1902) 58’ Picc. · 3 · 2 · Engl. Hr. · 3 (3. auch Bassklar.) · 3 · Kfg. - 6 · 3 · 3 · 1 - P. S. (2 Spieler) - Hfe. Str. (16 · 16 · 12 · 10 · 8) World Premiere 30 Jan 1902 | Manchester (UK) Hans Richter, conductor Recording Deutsche Staatsphilharmonie RheinlandPfalz · Roberto Paternostro, conductor CAPRICCIO
Ernst von Dohnányi composed his hour-long First Symphony at the age of just 24. The monumental five-movement structure and original instrumentation impressed the English audience and reviewers at the premiere to such an extent that von Dohnányi, by then already a renowned piano virtuoso, was also able to establish a reputation as a composer. The work reveals influences from Johannes Brahms and Anton Bruckner such as the cor anglais solo with pizzicato strings and the gigantic concluding fugue from Bruckner’s 5th Symphony. The fusion with Hungarian elements and ventures into the style of the 20th century form a fascinating synthesis which is particularly audible in the energetic Scherzo. Béla Bartók, four years younger than von Dohnányi, was so impressed by this work that he worked on a piano version of the symphony which he subsequently performed from memory in the presence of Zoltán Kodály’s later wife, Emma Gruber. Seine knapp einstündige 1. Sinfonie vollendete Ernst von Dohnányi bereits mit 24 Jahren. Die monumentale fünfsätzige Faktur und die originelle Instrumentation beeindruckten das englische Urauff ührungspublikum wie Kritiker gleichermaßen, sodass sich von Dohnányi – bereits ein anerkannter Klaviervirtuose – auch als Komponist etablieren konnte. Einflüsse von Johannes Brahms und Anton Bruckner, dessen 5. Sinfonie im von Streicher-Pizzicato begleiteten lyrischen Englisch Horn-Solo im zweiten Satz sowie in der gigantischen Schlussfuge anklingen, gehen eine faszinierende Synthese mit ungarischen Elementen und Vorstößen ins zwanzigste Jahrhundert ein, die vor allem im energetischen Scherzo zum Tragen kommen. Der vier Jahre jüngere Béla Bartók war von dem Stück derart begeistert, dass er die komplette Sinfonie auf dem Klavier einstudierte und auswendig vor Zoltán Kodálys späterer Ehefrau Emma Gruber vortrug.
November 2023 to February 2024