Das Programmheft des Schauburg-Cinerama Filmtheaters für August 2012

SCHAUBURG ProgrammHeft Ausgabe 39 August 2012

DIMITRI RASSAM UND JÉRÔME SEYDOUX PRÄSENTIEREN

PATRICK BRUEL

VALÉRIE BENGUIGUI

CHARLES BERLING

UNTER MITWIRKUNG VON

JUDITH GUILLAUME EL ZEIN

DE TONQUÉDEC

FRANÇOISE FABIAN

Auch auf den

Open Air

Kinonächten

JEDER HAT EINE MEINUNG … DOCH DIE SOLLTE MAN FÜR SICH BEHALTEN. EIN FILM VON

MATTHIEU DELAPORTE & ALEXANDRE DE LA PATELLIÈRE

NACH DEM THEATERSTÜCK „LE PRÉNOM“ VON MATTHIEU DELAPORTE UND ALEXANDRE DE LA PATELLIÈRE REGIE BERNARD MURAT PRODUKTION THÉÂTRE ÉDOUARD VII KAMERA DAVID UNGARO (AFC) PRODUKTIONSDESIGN MARIE CHEMINAL KOSTÜME ANNE SCHOTTE 1. REGIEASSISTENT JOSEPH RAPP SCHNITT CÉLIA LAFITEDUPONT MUSIK JÉRÔME REBOTIER EINE CO-PRODUKTION VON CHAPTER 2 / PATHÉ / TF1 FILMS PRODUCTION / M6 FILMS / FARGO FILMS / NEXUS FACTORY IN ZUSAMMENARBEIT MIT CANAL+ / CINÉ + / TF1 / M6 IN ZUSAMMENARBEIT MIT UFILM UND IN ZUSAMMENARBEIT MIT UFUND ASSOCIATE PRODUCER BERNARD MURAT ASSOCIATE PRODUCER FLORIAN GENETET-MOREL CO-PRODUZENTEN ALEXANDRE DE LA PATELLIÈRE - MATTHIEU DELAPORTE - SERGE DE POUCQUES - SYLVAIN GOLDBERG - ADRIAN POLITOWSKI - GILLES WATERKEYN CO-PRODUZENT ROMAIN LE GRAND PRODUZENT DIMITRI RASSAM

WWW.DERVORNAME-FILM.DE

AB 2. AUGUST IM KINO

DANS CERTAINES SALLES

© 2012 CHAPTER 2 / PATHÉ PRODUCTION / TF1 FILMS PRODUCTION / M6 FILMS / FARGO FILMS / NEXUS FACTORY

© MADEMOISELLE AFFICHE 2012 / PHOTOS : JEAN-CLAUDE LOTHER / LOGO TITRE : CLAIRE BRETECHER

am 1. September um 20:30 Uhr

preview

mit prOSeccO & breZel am SOnntaG, 19. auGuSt um 17.00 uhr

BUSCH MEDIA GROUP PRESENTS „SAMSARA“

A MARK MAGIDSON PRODUCTION A RON FRICKE FILM

DIRECTED AND PHOTOGRAPHED BY RON FRICKE PRODUCED BY MARK MAGIDSON EDITED BY RON FRICKE MARK MAGIDSON ORIGINAL MUSIC COMPOSED BY MICHAEL STEARNS ORIGINAL MUSIC COMPOSED BY LISA GERRARD MARCELLO DE FRANCISCI

CONCEPT AND TREATMENT WRITTEN BY RON FRICKE MARK MAGIDSON MUSICAL DIRECTION BY MICHAEL STEARNS MARK MAGIDSON LINE PRODUCER MYLES CONNOLLY ASSOCIATE PRODUCER JC EARLE IMAGING PRODUCER CHRISTOPHER REYNA PRODUCTION COORDINATOR MICHELLE PEELE FILMED IN PANAVISION SUPER-70 A PRODUCTION OF MAGIDSON FILMS, INC. CULVER CITY, CALIFORNIA WWW.BARAKASAMSARA.COM, © MAGIDSON FILMS, INC.

WWW.BARAKASAMSARA.DE

willKOmmen 03

18

inhalt — THeMen-ScHWeRPUnkT ___________________________________ 04 samsara: Im gesPrÄCH __________________________________04

bevOr der vOrhanG aufGeht … — august… urlaubszeit und open air Kino-Zeit. Wir hoffen, dass wir alle ein paar schöne abende unter sternenhimmel am schloss gottesaue verbringen und filme genießen können. ab 3. oktober soll ja auch die neue straßenbahn-Linie und die Haltestelle „schloss gottesaue“ eröffnet werden. am eröffnungstag hat unser biergarten den ganzen tag über mit jede menge sonderangeboten und Überraschungen für groß und Klein geöffnet. Näheres ab mitte/ende august auf www.schauburg.de ganz stark möchten wir Ihnen den film samsara ans Herz legen, der am 19.08. Premiere in der schauburg hat und ab 23.08. im regulären Programm zu sehen sein wird. eine „geführte meditation“ in bildern, die sie so noch nie im Kino sahen…

mit cineastischen grüßen

FiLMVoRSTeLLUngen ____________________________________ 10 Der VorName ____________________________________ 10 Das sCHWeIN VoN gaZa ___________________________________11 PrometHeus – DuNKLe ZeICHeN ____________________________11 famILIeNtreffeN mIt HINDerNIsseN ______________________ 12 360 ____________________________________ 12 sIDDHartHa ____________________________________ 14 starbuCK ____________________________________ 19 We NeeD to taLK about KeVIN ___________________________20 tHIs aIN’t CaLIforNIa ___________________________________ 21 Wer’s gLaubt, WIrD seLIg _______________________________ 21 DIe KIrCHe bLeIbt Im Dorf ______________________________ 22 NaCHtLÄrm ____________________________________ 23 samsara ____________________________________ 24 am eNDe eINes VIeL Zu KurZeN tages______________________ 26 CHICo & rIta ____________________________________ 27 to rome WItH LoVe ____________________________________ 27 baraKa ____________________________________ 28 ParsIfaL ____________________________________ 28 DoPPeLLebeN ____________________________________30

impreSSum — Herausgeber

Redaktion gestaltung

schauburg Kino Herbert born | marienstr. 16 | 76137 Karlsruhe T 0721 | 35 000 11 F 0721 | 38 00 47 redaktion@schauburg.de schauburg.de Herbert born, Wolfram Hannemann (www.wolframhannemann.de) Dusan tomic (mail@pictopunk.com)

alle starttermine sind unverbindlich. Programmänderungen sind nicht beabsichtigt, aber manchmal unvermeidbar. „sCHauburg“, das kostenlose filmmagazin des schauburg-filmtheaters, erscheint monatlich.

Themen-Schwerpunkt 04

SAMSARA: Im Gespräch Aufmerksame Gäste und Beobachter des Schauburg Programms werden feststellen, dass wir den Film BARAKA von Ron Fricke und Mark Magidson seit vielen Jahren immer wieder ins Programm nehmen. Das hat seinen Grund: Dieser Film nimmt eine absolute Sonderstellung ein; ist er doch einer von wenigen „non-verbal films“, von Filmen also, die ohne Dialog, ohne Kommentar, ohne Untertitel, ohne Handlung, ohne Schauspieler und ohne Drehbuch auskommen. ein 90-minütiges „Gemälde“ auf die Kinobildwand zu zaubern … nur mit Hilfe von Bildern und Musik.

Was motiviert Sie dazu, diese beispiellos anspruchsvollen, technisch und geografisch komplexen, nonverbalen Breitbildepen zu drehen? Ron Fricke

Ich erinnere mich daran, dass ich das Kino als Kind stets als eine Art Tempel betrachtet habe. Als ich Filme in Cinerama gesehen habe, diese großen Breitbild-Produktionen, hatte ich nicht den blassesten Schimmer, worum es darin ging, aber die Bilder haben mich tief beindruckt. Sie vermittelten mir das Gefühl, dass dieser Moment, wenn die Zuschauer im Dunkeln sitzen (alle ihre Sinne sind gespannt und die Möglichkeit, sich gegen etwas zu wehren oder sich abzulenken ist im Kino sehr gering), die perfekte Gelegenheit ist, um sie direkt in ihrem Innersten zu erreichen. Genau das

Nach fünf Jahren Arbeit und Dreharbeiten rund um die Welt haben Ron Fricke und Mark Magidson ihren neuen Film, SAMSARA, fertiggestellt, der ab 23. August in der Schauburg zu sehen sein wird. Wir sprachen mit den beiden Filmemachern.

passierte, als ich 2001: Odyssee im Weltraum sah. Ich ging noch zum College und dieser Film hat mich schlichtweg umgehauen, und ich glaube, diese Erfahrung hat mich bis heute nicht losgelassen. Besonders fasziniert hat mich der Gedanke, dass man mit einer großen Leinwand und kommerziellem Kino etwas so Großartiges schaffen kann, und das ganz ohne Worte. Bei Koyaanisqatsi [1982] erkannte ich, dass das, was mich fesselte, eine Art geführte Meditation war, bei der das Sakrale oder Transzendentale im Mittelpunkt steht. Einige mögen dies für übertrieben halten, aber ich glaube, dass es eine bewegende Erfahrung sein kann, die weder sentimental noch herablassend sein muss, wenn man die Sache sorgfältig angeht. Mark ist ebenfalls von diesem Gedanken fasziniert und versteht den gesamten Prozess. Er hätte

auch einfach kommerzielle Filme drehen können, aber diese Art von Kunst hat ihn wirklich inspiriert. Tief in seinem Innern wollte er etwas Einzigartiges und Bedeutungsvolles schaffen. Mark Magidson Ich mag es besonders,

dass diese Filme individuelle Sprachen und Nationalitäten auf eine universelle Weise überwinden, weil sie nur Bilder und Musik verwenden, die keinerlei Übersetzung bedürfen. Das hört sich wahrscheinlich etwas kitschig an, aber wir wollen auf einer gewissen Ebene eine tiefe Verbundenheit miteinander fühlen und die Lebenserfahrung über diese Grenzen hinaus teilen. Sie haben wieder 70mm-Film verwendet, obwohl heute fast alle Filme digital gedreht

Themen-Schwerpunkt 05

Die Filmemacher Ron Fricke (links) und Marl Magidson (rechts) – Dreharbeiten im Spiegelsaal von Versailles

werden. Was hat Sie zu dieser Entscheidung bewogen? Ron Fricke

Mark und ich haben die Möglichkeit, in HD zu drehen, durchaus in Erwägung gezogen. Aber vor fünf Jahren, als wir mit der Arbeit an dem Film begonnen haben, wurden die Kameras unseren Anforderungen noch nicht gerecht.

Mark Magidson Als wir mit der Arbeit an Samsara begonnen haben, war in der digitalen Cinematographie eine Auflösung von 2K Standard, die heute keiner mehr verwenden würde. Inzwischen gibt es RED-Kameras und Sony bringt eine neue 8K-Kamera auf den Markt. Die digitale Welt entwickelt sich eben ständig weiter. Aber wir wollten nicht an all diese schwer zugänglichen Orte reisen und Material mitbringen, das bald veraltet aussehen würde. Das ist das Problem der digitalen Technik – es kommt immer wieder ein besseres iPhone oder eine bessere Digitalkamera auf den Markt. Wir mussten ein System verwenden, das uns Bilder liefert, die die Zeit überdauern. Wir haben ein 70mmKamerasystem verwendet, das es so bereits seit 50 Jahren gibt und das immer noch die qualitativ hochwertigsten Aufnahmen liefert. Der Transport des Films und der Ausrüstung von einem Drehort zum andern ist natürlich

sehr kostspielig und schwieriger denn je. Aber in diesem Format zu drehen, ist auch aufregend; wir sind gemeinsam unterwegs auf einer Mission mit dem Ziel, ergreifende Bilder im ultimativen Format zu finden. Solche Bilder bieten eine packende emotionale Tiefe und

„Weil wir keine

Hauptdarsteller einsetzen und weil es keine Story gibt, ist das Bild selbst der Hauptdarsteller.“

darum geht es uns schließlich. Ron Fricke

Weil wir keine Hauptdarsteller einsetzen und weil es keine Story gibt, ist das Bild selbst der Hauptdarsteller. Aus diesem Grund müssen die Bilder unbedingt von hoher Qualität sein und ein hohes Detailreichtum aufweisen. Es ist einfach toll, mit diesen Kameras und diesem Filmmaterial zu drehen und beim Einschalten der Kamera – auch wenn diese ziemlich laut ist – zu

wissen, dass das Ergebnis diese erstaunliche Textur haben wird, die möglicherweise bald der Vergangenheit angehört, aber von der Digitaltechnik bisher noch nicht erreicht wurde. Wie haben Sie entschieden, welche Bilder auf die Leinwand kommen und wo Sie drehen wollten? Wir wollten uns nicht an die Arbeit machen und das wiederholen, was wir in einem früheren Film gezeigt hatten. Es ist eine Herausforderung, Orte zu finden, die visuell interessant und faszinierend sind. Die Zuschauer stellen sehr hohe Ansprüche an die Optik. Vor allem im Zeitalter des Internets mit YouTube und ähnlichen Plattformen hat jeder Zugang zu Unmengen atemberaubender Bilder. Diesem Problem steht man in gewisser Weise gegenüber, wenn man einen nonverbalen Film macht und Material sucht, das mindestens dieses Niveau besitzt. Sie müssen ein feines Gespür dafür haben, was interessant genug für die Leinwand ist. Wir als Filmemacher sind auch Kinder unserer Zeit. Deshalb haben wir für Samsara wesentlich mehr Filmmaterial benötigt, mehr Orte besucht und mit mehr Schnitten gearbeitet als vor 20 Jahren bei Baraka. Das hängt hauptsächlich mit der eigenen Aufmerksam-

Mark Magidso

Themen-Schwerpunkt 06

keitsspanne zusammen. Wenn man das Gefühl hat, von einer Sache genug gesehen zu haben, will man die nächste zeigen. Deswegen hatten wir das Gefühl, das Tempo müsste höher werden und wir konnten nicht mehr so lange bei einem Objekt verweilen. So wird beim Schneiden sehr viel Material verheizt. Daher ist es schwer, bei 96 Minuten zu bleiben. Das ist jedoch nur die visuelle Ebene. Dafür zu sorgen, dass der Film als Ganzes funktioniert, ist nochmal eine andere Sache. Wenn man nur Musik und Bilder zur Verfügung hat, um eine Geschichte zu erzählen, braucht man dafür viel atemberaubendes Bildmaterial. Man reist an Orte und sieht Dinge, die einfach noch niemand gesehen hat. Die Erde ist voll davon. Und das

Ron Fricke

rüttelt einen in gewisser Weise wach. Mark Magidson Die Aufnahmen werden in

Kategorien eingeteilt. Da gibt es zum Beispiel die organischen Bilder – Naturaufnahmen ohne Menschen wie die Wasserfall-Szenen oder die Sanddünen. Und dann sind da die Fabrikbilder, die Aufnahmen aus der Lebensmittelfabrik oder von Menschen beim Gebet. Die Dreharbeiten an diesen Orten sind planbar und man arbeitet mit den Menschen in dem jeweiligen Land zusammen, um die notwendigen Drehgenehmigungen für die jeweiligen Bereiche zu bekommen. Es ist kaum zu glauben, dass Sie tatsächlich in noch mehr Ländern gedreht haben als dies bei BARAKA der Fall war. Mark Magidson Wir haben 25 Länder

bereist. Wir wussten nicht genau, dass wir in 25 Länder reisen würden, aber wir waren uns sicher, dass es mehr als 20 sein würden: es hätten auch 28 oder 22 werden können.

Wenn man das auf 95 Minuten aufteilt, kommen etwa dreieinhalb Minuten im Durchschnitt pro Land heraus, mal mehr und mal weniger. Und jede einzelne Filmaufnahme war mit viel Arbeit verbunden. Von einigen Drehorten haben wir nur wenige Sekunden verwendet. Wir sind gleich zweimal zu einer Ruine amerikanischer Ureinwohner – die Betatakin-Ruine in Arizona – gewandert, und das mit Ausrüstung und bei 38 Grad. Von diesen Aufnahmen werden ganze 8 Sekunden im Film gezeigt, das ist alles. Ein Großteil des Films ist so entstanden. Wir wollten immer neue Dinge sehen. Ron Fricke Wenn ich an einen Ort komme, springt einfach ein Funke über und ich weiß, worauf ich die Kamera richten und was ich mit ihr machen muss. Ich halte nur

nach einer oder zwei Aufnahmen Ausschau. Ich bin nicht dort, um eine Dokumentation über den Ort zu drehen, sondern ich bin dort, um das Wesen dieses Ortes zu erfassen. Weil ich weiß, dass die Aufnahmen Teil eines größeren Ganzen mit vielen weiteren Bildern sein werden. Das ist gewissermaßen der Ansatz. Sobald man da draußen ist, ist man wie einer dieser kleinen, genialen Fotoapparate. Man sieht es erst, wenn man dort ist. Man ist selbst das Bild. Wenn man hingegen einfach rausgeht und blind Aufnahmen macht, ist ein Großteil davon schlichtweg langweilig, und das funktioniert nicht. Mark Magidson Anfangs haben wir einfach

versucht, Material zu sammeln. Aber wenn man dann die Hälfte hinter sich hat, sagt man sich: okay, wir haben viel davon, aber wir brauchen nur einen Bruchteil. Wir brauchen sozusagen mehr Performances. Man bekommt ein Gespür dafür, was noch fehlt. Und welche Möglichkeiten es gibt. Wir waren genau zu der Zeit in China, als die kommunistische

Partei ihren 60. Geburtstag gefeiert hat, und konnten so die große Militärparade filmen. Wir hatten diese Reise so geplant, dass wir zu diesem Zeitpunkt vor Ort sind, ebenso wie all die Besuche der chinesischen Fabriken. Man versucht, auf diesen Reisen so viel wie möglich unterzubringen. War das Filmen an einigen Drehorten schwieriger als an anderen? Mark Magidson Es gab Drehorte, wo das

Drehen körperlich anstrengender war, und es gab Orte, für die es schwierig war, eine Drehgenehmigung zu bekommen. Wenn man sich in einem hochzivilisierten Teil der Welt wie Tokio befindet, ist es sehr schwierig, eine solche Drehgenehmigung zu erhalten. Da war dieser runde Swimmingpool, den wir im

Zeitraffer gefilmt haben – solche Aufnahmen allein sind schon sehr schwierig. Die Betreiber wünschten keine Nahaufnahmen, denn sie wollten nicht, dass einer der Gäste zu erkennen war, solche Dinge eben. Sie begleiteten einen also ständig, standen herum und schauten durch die Kamera, um sicherzustellen, dass alles in Ordnung war. Es gibt Schlimmeres, aber es lief eben nicht so, dass man einfach eine Freikarte bekam und sich wieder melden sollte, wenn man fertig war. Und dann gab es Orte, die körperlich schwierig zu bewältigen waren, wie zum Beispiel Ladakh in Indien, wo wir Aufnahmen von dem Kloster und dem Sandgemälde gemacht haben. Das Kloster liegt in etwa 3.700 Metern Höhe und es war zu der Jahreszeit – Ende November – sehr kalt. Wir hatten extreme Schwierigkeiten, uns an die Höhe zu gewöhnen. Aber wir sollten nicht hier sitzen und uns darüber beschweren, wie anstrengend die Dreharbeiten waren. Es ist ein absolutes Privileg, ein solches Projekt überhaupt durchführen zu können. Solche

Themen-Schwerpunkt 07

Erfahrungen machen einen sehr glücklich, sehen zu können, wie viele andere Menschen in der Welt leben. Alle Drehorte waren eine Herausforderung. Sehr anstrengend war auch der Dreh in der Schweinefabrik in China. Und in der Schwefelmine in Indonesien hätten wir uns beinahe selbst vergiftet. Das ist alles harte Arbeit. Ständig mussten wir uns damit abmühen, unsere Ausrüstung von einem Flughafen zum nächsten zu schleppen. Wir drehen von allem etwas und das zur gleichen Zeit. Darum waren die Dreharbeiten wahrscheinlich an einigen Orten besonders anstrengend. Wir versuchen, im Zeitraffer oder in Zeitlupe zu drehen und Porträtaufnahmen zu machen.

Ron Fricke

Ron Fricke an der Panavision Super-70 Kamera – Mönche legen ein Mandala aus farbigem Sand, Ladakh, Indien

Mark Magidson Aber die Reisen in ferne

Länder sind auch aufregend. Der Besuch von Ladakh war einfach ein überwältigendes Erlebnis. Und Namibia war genauso fantastisch. Wir haben dort so viele verschiedene Landschaften gesehen – Wüste, Dschungel, Ozean – mit all dem Stammesleben, und dann war da noch diese öde Sanddüne, von der wir beeindruckende Luftaufnahmen gemacht haben. Das ist ein Land, in das ich gerne irgendwann noch einmal reisen möchte. Gibt es Orte, an denen Sie drehen wollten, aber aus irgendeinem Grund daran gehindert wurden?

bekamen keine Genehmigung. Nordkorea veranstaltet jedes Jahr im August diese Massenspiele in einem riesigen Stadion, bei denen 100.000 Menschen auftreten. Das hätten wir gerne an Land gezogen, aber es ist uns nicht gelungen. Das wäre der Hammer gewesen. Dieses sogenannte Arirang-Festival sieht aus wie von Busby Berkeley choreografiert, dem man zuvor Steroide verabreicht hat.

Ron Fricke

Ihnen sind einige wirklich ergreifende Porträtaufnahmen gelungen. Ron Fricke

Mark Magidson Ein dicker Fisch, der uns

durchs Netz gegangen ist, war Nordkorea. Ich habe mich mit Gouverneur Bill Richardson getroffen und er hat für uns ein tolles Empfehlungsschreiben aufgesetzt. Es gab ein ständiges Hin und Her mit der nordkoreanischen Botschaft in New York sowie mit China über einen Zeitraum von 2 Jahren, aber wir

Die Idee dahinter war, die Maske des Pharaos abzunehmen. Er starrt uns aus der Ewigkeit an. Auf diese Art und Weise sind wir alle miteinander verbunden. Ich mag besonders die Szene mit dem Volk der Himba, mit der Mutter und ihrem Baby. Es war unglaublich, wie sie mich angeschaut hat. Manchmal passt einfach alles. Sie hätte von überall her und aus jeder Zeit und Kultur

stammen können. Es gibt einige faszinierende Experimente mit Zeitraffer-Aufnahmen in SAMSARA, bei denen Sie sowohl Ort als auch Zeit durchlaufen. Wie hat sich Ihre ZeitrafferMethode im Laufe der Jahre und dieser Projekte verändert? Mark Magidson Motion-Control und Zeitraffer haben wir zum ersten Mal bei Chronos gemeinsam eingesetzt und für Baraka erheblich weiterentwickelt. Bei Samsara sind wir nicht viel anders vorgegangen, haben aber einige Verbesserungen vorgenommen. Früher konnten wir die Zeitraffer-Kamera horizontal und vertikal schwenken, mit dem Kamerawagen hin- und herfahren und zoomen. Für diesen Film hat Ron jedoch einen Kameralift in Form eines leichten tragbaren Schwenkarms entwickelt. Wir mussten sehr vorsichtig sein, weil man diese Vorrichtung nicht in jeder windigen Umgebung verwenden kann, da die Kamera sonst durch

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Produzent Mark Madigson und Panavision Super-70 Kamera am Grabheiligtum Nemrut Dagı in der Türkei

den Wind bewegt wird. Aber für Innenaufnahmen war dieser Schwenkarm hervorragend geeignet und sorgte für eine neue Dimension. Die ganze Technik dient jedoch nur dazu, die emotionale Wirkung der Bilder zu verstärken. Sie dient als Mittel zum Zweck und ist kein Selbstzweck. Ganz tief in uns wird eine bisher nicht gekannte Empfindung ausgelöst. Wie zum Beispiel beim Betrachten eines Standbildes: das Objekt hat ein gewisses Wesen, und genau das versuchen wir, zu enthüllen. Aufnahmen im Zeitraffer sind einfach toll. So werden gewöhnliche Bilder aus einer ungewöhnlichen Perspektive gezeigt. Das wollen wir alle sehen. Ich arbeite schon so lange mit Zeitraffer, so dass ich inzwischen etwas mehr Kontrolle habe und das Ganze besser verstehe. Dabei geht es nicht nur um aufblühende Blumen und vorüberziehende Wolken – die auf jeden Fall schön sind – sondern um den Versuch, daraus eine Szene zu machen, so dass man den Fluss erkennen kann. Die Umsetzung ist allerdings sehr schwierig. Man braucht einen ganzen Tag oder Abend für nur eine einzige Aufnahme. Die anschließende Verbindung mit einer anderen Aufnahme, so dass es wie derselbe Ort und dasselbe Gefühl aussieht, ist mit wesentlich mehr Arbeit verbunden als der eigentliche Dreh. Es kann auch vorkommen, dass man viel Arbeit und gar kein Ergebnis hat Wann kam die Musik dazu – während oder nach dem Schneiden? BARAKA haben Sie nach dem fertigen Soundtrack von Michael Stearns geschnitten. Sind Sie bei SAMSARA

Ron Fricke

mit der Musik von Michael und Lisa Gerrard genauso vorgegangen? Mark Magidson Für Baraka haben wir die

Bilder nach dem fertigen Soundtrack von Michael Stearns geschnitten. Bei Samsara hingegen kamen Michael, Lisa und Marcello erst dazu, als der Schnitt abgeschlossen war. Wir haben Samsara also in völliger Stille zusammengestellt. Sie hatten vorher ein paar Ausschnitte gesehen, wurden aber nicht direkt eingebunden, bevor der Schnitt fertig war. Es ist eine ziemlich anstrenge Art, einen Film zu machen, aber wenn man es in absoluter Stille erledigt, ist man wesentlich stärker darauf konzentriert, ob und wie der Film visuell

„Ich bin nicht dort,

um eine Dokumentation über den Ort zu drehen, sondern ich bin dort, um das Wesen dieses Ortes zu erfassen. “

funktioniert. Musik kaschiert, schwächt manche Brüche ab, macht vieles weicher und alles läuft scheinbar besser. Aber wir dachten uns, dass der Film hervorragend funktionieren würde, wenn er auch schon ohne Musik läuft. Und ich glaube, genau das war schließlich der

Fall. Die Komponisten haben etwas Zeit gebraucht, um den richtigen Ton für diesen Film zu finden, und es waren gewisse Anzeichen des Huhn und Henne Syndroms zu erkennen, wenn man versuchte, vom Anfang bis zum Ende einen Bogen zur Musik herzustellen, die auch von Szene zu Szene funktioniert, doch in diesem Punkt hat sich eine Art Wunder ereignet. Ich wollte das Ganze vollkommen unbelastet angehen. Die Bilder sollten für sich sprechen und ich wollte mir noch gar keine Gedanken über die Musik oder den Sound machen müssen. Ich finde, es war eine tolle Sache, einen Film zur Abwechslung einmal auf diese Weise anzugehen – erst zu schneiden und anschließend die Musik einzubauen.

Ron Fricke

Mark Magidson Die Art und Weise, wie die

Musik mit den Bildern funktioniert und wie wir die Musik auswählen – so dass ein Gefühl der Weite vermittelt wird – soll dem Zuschauer Raum für eigene Gedanken zu den gezeigten Bildern lassen, ohne ihnen vorzuschreiben, was sie beim Betrachten eines bestimmten Bildes empfinden sollen. Dabei hoffen wir insgesamt, dass sich die Zuschauer mit den Ereignissen in der Welt um sie herum verbunden fühlen und eine Verbindung zu unserer eigenen Menschlichkeit herstellen. Dafür wollen wir keine bestimmte Sichtweise suggerieren. Wenn man einen Film synchronisiert, befindet man sich in der realen Welt. Wenn man hingegen Bilder mit Musik unterlegt, ist man an diesem anderen

Themen-Schwerpunkt 09

inneren Ort. Den versuchen wir die meiste Zeit, zu erreichen. Sind einige der von Ihnen gemachten Aufnahmen mit einer politischen Absicht verbunden? Mir sind besonders die Szenen aufgefallen, die in Lebensmittelfabriken, auf Mülldeponien und städtischem Ödland gedreht wurden. Mark Magidson Es sind keine politischen

Themen, die wir verfolgen. Es ist visuell beeindruckend, die Entwicklung unseres Konsums optisch zu verfolgen. Das ist kein Werturteil. Wie zum Beispiel im Fall der Lebensmittelfabriken – der gesamte Prozess ist hoch automatisiert, hoch technisiert und strukturiert. Dabei geht es nicht um richtig oder falsch, sondern nur darum, wie die Situation heute ist. Die Aufnahmen zeigen, wie Abläufe heute aussehen. Ich glaube nicht, dass wir eine politische Aussage machen müssen. Wenn Sie dies wollen, dann müssen Sie nicht sehr weit schauen. Dann bringen Sie den Zuschauer an einen intellektuellen Ort anstatt an einen Ort des Gefühls, und das entspricht nicht unserem Ansatz bei dieser Art des Filmemachens. Mit diesem Film wollen wir etwas bieten, das sich davon unterscheidet.

Übersetzt aus dem Englischen von Cordula Lau

Im Tonstudio: Die Komponisten Michael Stearns, Lisa Gerrard, Marcello De Francisci und Produzent Mark Magidson

filmvOrStellunGen 10

der vOrname — IN seINer HeImat geHÖrt DIe KomÖDIe Zu DeN grÖssteN erfoLgeN Des ersteN KINoHaLbJaHres uND LoCKte Über DreI mILLIoNeN ZusCHauer aN. Das VerfILmte tHeaterstÜCK Über fÜNf freuNDe uND eINe NaCHt Der WaHrHeIt gLÄNZt mIt umWerfeND KomIsCHeN DIaLogeN. eINe LIgHt-VersIoN VoN „Der gott Des gemetZeLs“, DIe fÜr VIeL VergNÜgeN sorgt.

» Lehrerin Élisabeth und ihr mann, der Literaturprofessor Pierre, geben ein abendessen für Élisabeths bruder Vincent und ihren besten freund Claude. man kennt sich seit Kindertagen und habt keine geheimnisse. angeblich. Denn dieser abend wird viele unangenehme Wahrheiten ans tageslicht fördern. alles beginnt relativ harmlos: Vincent, der mit mitte 40 erstmals Vater wird, behauptet, er werde seinen sohn adolf nennen. Wilde Diskussionen sind die folge, die sich zu persönlichen beleidigungen steigern. als Vincents frau anna zu der runde stößt, ist die stimmung schon im Keller. Jetzt wird jeder zur Zielscheibe: Die Namen von Élisabeths und Pierres Kindern sind ebenfalls gegenstand hitziger Diskussionen wie Claudes sexuelle orientierung. bald fliegen nicht mehr nur die Worte, sondern auch fäuste... Never change a winning team. getreu dieser Devise schrieben matthieu Delaporte und alexandre de la Patelliere die Kinoversion ihres gefeierten theaterstückes selbst und engagierten für die Verfilmung mit bernard murat auch gleich den regisseur der bühnenversion. „Le Prénom“ war 2010 der größte Hit der Pariser theatersaison und läuft dort seitdem mit unvermindertem erfolg vor ausverkauftem Haus. auch mit seiner filmversion traf das autoren-Duo ins schwarze. Das sind viele Vorschusslorbeeren, aber der film hat sie sich verdient: „Der Vorname“ bietet allerbestes unterhaltungskino. In der tradition der französischen gesellschaftskomödie nimmt die geschichte das Pariser bürgertum aufs Korn, das es sich mit seinen politischen und kulturellen Überzeugungen gemütlich eingerichtet hat. Dass dabei zwischen anspruch und Wirklichkeit gewaltige Lücken klaffen, wird unter den teppich gekehrt. genau dort setzen die gewaltigen Wortgefechte ein, die den film zu einem wahren Vergnügen machen. sie lassen in düstere abgründe blicken, ohne aber den Protagonisten ihre Würde zu nehmen. „Der Vorname“ ist eine sanfte satire mit weniger entlarvendem gift als „Der gott des gemetzels“ und einem insgesamt wärmeren ton. Hier darf der Zuschauer eine diebische freude an der Demaskierung entwickeln, denn er kann sich sicher sein, dass der film nicht ins bösartige kippen wird. ab 2. auGuSt in der SchauburG Frankreich 2012 originaltitel Le prénom Regie bernard murat Buch matthieu Delaporte, alexandre de la Patelliere darsteller Valérie benguigui, Charles berling, Patrick bruel, guillaume De tonquédec, françoise fabian Laufzeit 109 minuten FSk 12

auch auf den

Open air

KinOnächten am 1. September um 20:30 uhr

filmvOrStellunGen 11

prOmetheuS – dunKle Zeichen (eNglische oV iN 3d)

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eIN Paar mutIge forsCHer WoLLeN auf eINem WeIt eNtferNteN moND DeN ursPruNg Des LebeNs fINDeN uND treffeN auf eINe aggressIVe sPeZIe. sPaNNeND uND mIt DÜstereN bILDerN erZÄHLt KuLt-regIsseur rIDLeY sCott DIe VorgesCHICHte Zu seINem KLassIKer „aLIeN“ uND LÄsst KeINeN ZWeIfeL DaraN: Im WeLtaLL HÖrt DICH NIemaND sCHreIeN!

daS Schwein vOn GaZa — aLs eIN armer fIsCHer IN gaZa ausgereCHNet eIN LebeNDIges sCHWeIN aus Dem meer aNgeLt, sIeHt er sICH mIt grosseN ProbLemeN KoNfroNtIert. sKurrIL aNmuteNDe KomÖDIe mIt tIefgaNg uND eINem graNDIoseN HauPtDarsteLLer.

» Jaffar ist ein erfolgloser kleiner fischer. Zusammen mit seiner frau lebt er in einem Haus in gaza, das mehr einer ruine gleicht denn einer behausung. Zudem haben israelische soldaten oben im turm einen Posten eingerichtet. um den Lebensunterhalt zu bestreiten, fährt Jaffar tagtäglich aufs meer hinaus. Doch bei seiner fischerei holt er mehr als unrat als fische aus dem Wasser. eines tages angelt er sogar ein lebendes schwein aus der see! ausgerechnet ein schwein! Da dieses tier auf beiden seiten der grenze als unrein gilt, Jaffar damit aber unbedingt geld verdienen möchte, muss er zu allerlei tricks greifen. Da ist dann das schafsfell, das er dem schwein überzieht, nur einer dieser tricks... Wenn es nach regisseur und Drehbuchautor sylvain estibal geht, dann sind friedenstauben schon lange “out”. Jetzt muss ein schwein her! und das nicht ohne grund. Denn das schwein scheint das einzige bindeglied zwischen Palästinensern und Israelis zu sein, über das einigkeit herrscht: für beide Völker ist es tabu, da es als unrein gilt. Wenn also estibal seinen Helden Jaffar mit einem schwein auf eine odyssee schickt, dann ist damit auch gleichzeitig eine politische aussage verknüpft. und die ist sogar sehr ausgewogen, vermeidet sie doch tunlichst Partei für eines der beiden Lager zu ergreifen. Der skurrile film mit seinem großartigen Hauptdarsteller sasson gabai („Die band von nebenan“) ist ebenso herzerfrischend wie intelligent und wartet mit einem gar surreal-märchenhaften ende auf. ein film weitab vom mainstream und daher ein umso lohnenswerterer Kinobesuch. ab 2. auGuSt in der SchauburG Frankreich/deutschland/Belgien 2011 originaltitel When pigs have wings Regie sylvain estibal darsteller sasson gabay, baya belal, myriam tekaïa, gassan abbas, Khalifa Natour, Lotfi abdelli, Khaled riani, uri gabai und ulrich tukur als uNbeamter. Laufzeit 98 minuten FSk 12 Verleih alamode

» einsam schwebt das gigantische raumschiff “Prometheus” durch das Weltall. Nach einer jahrelangen reise hat es schließlich sein erreicht: einen geheimnisvollen mond in einem fremden universum. unter führung der Wissenschaftler elizabeth shaw und Charlie Holloway will die besatzung genau hier dem ursprung des Lebens auf den grund gehen. tatsächlich finden die forscher die Überreste einer spezie, die sie als schöpfer menschlichen Lebens identifizieren. und sie finden noch weitaus mehr – sogar weit mehr als ihnen lieb ist. Was genau weiß der seltsame android David, eines der bordmitglieder, darüber und warum versteckt er einen fund heimlich in seiner Kabine? es dauert nicht lange, bis es erste tote gibt... Nach ausflügen in viele andere filmgenre zieht es ridley scott jetzt also wieder zurück zu den Wurzeln. mit „alien“ inszenierte scott 1979 einen maßstäbe setzenden sci-fi-Horror-film der ganz besonderen art, der in folge sämtliche anderen sci-fi-filme stark beeinflusste. Nach „alien“ war nichts mehr so wie es einst war. Natürlich kann man nicht erwarten, dass ridley scott noch ein solches meisterstück gelingt, doch zeigt er ganz deutlich mit „Prometheus“, dass er in diesem genre bestens zuhause ist. scott inszeniert die Vorgeschichte zu seinem bahnbrechenden film konsequent spannend. Viel Zeit zum Durchhängen lässt er dem Zuschauer nicht. Die 124 minuten Laufzeit verfliegen unmerklich. auch in diesem film ist wieder das Produktionsdesign der eigentliche star. Das auf entwürfen des schweizers H.r. giger basierende Design hat in all den Jahren seit seinem Debüt nichts eingebüßt. Die dunklen gänge, die bio-mechanischen Lebewesen und das gigantische raumschiff imponieren auch heute noch. scott und seine special effects Kollegen präsentieren auch zukunftsweisende technik. faszinierend ist das Heimkino auf der „Prometheus“, auf dessen gewölbter bildwand sich android David (nicht von dieser Welt: michael fassbender!) den Klassiker „Lawrence von arabien“ anschaut (hier verbeugt sich ridley scott vor seinem verstorbenen regie-Kollgen sir David Lean). Wer ganz genau hinsieht, erkennt, dass David sehr gekonnt Peter o’toole alias Lawrence imitiert. gleichermaßen chic dann die holographische Projektion, mit der die besatzung (unterlegt mit Jerry goldsmiths originaler musik zu „alien“) auf die mission eingestimmt wird. aber ein „alien“-film wäre kein „alien“-film, hätte er nicht auch ein paar krasse sequenzen zu bieten. „Prometheus“ dürfte wohl aufgrund seiner vollautomatischen Kaiserschnitt-oP im gedächtnis bleiben, die Noomi rapace an sich selbst durchführen muss. um scotts neuen film richtig genießen zu können, sollte man aber unbedingt seinen Klassiker aus dem Jahre 1979 schon gesehen haben. erst dann wird „Prometheus“ zu einem gelungenen Horror-trip. und denkt daran: im Weltall hört euch niemand schreien! ab 9. auGuSt in der SchauburG USa 2012 Regie darsteller Laufzeit FSk Verleih

ridley scott Noomi rapace, michael fassbender, guy Pearce 124 minuten 16 fox

filmvOrStellunGen 12

familientreffen mit hinderniSSen — beI eINem famILIeNtreffeN IN Der bretagNe LasseN DIe LIebeN VerWaNDteN NaCH uND NaCH IHreN gefÜHLeN freIeN Lauf. muLtI-taLeNt JuLIe DeLPY erWeIst sICH erNeut aLs LIebeVoLLe PortrÄtIstIN DYsfuNKtIoNaLer famILIeN, DIe sICH trotZ aLLer WIDersPrÜCHe uND KoNfLIKte ZusammeNraufeN.

» 1979 irgendwo in der bretagne. gemeinsam mit ihren eltern reist die 11-jährige albertine mit dem Zug von Paris aufs Land zum großen familientreffen, das anlässlich des geburtstages der großmutter abgehalten wird. Hier stoßen die verschiedensten Charaktere aufeinander: geschwister, schwager, schwägerinnen, Cousins, Cousinen. mit einem selbst geschlachteten Lamm beginnt die Veranstaltung als feucht-fröhliches gelage vor dem Haus im grünen. Hier ist es auch, wo die ersten sticheleien und Prahlereien fallen, bevor die erhitzten gemüter mit einem plötzlich eintretenden regenguss abgekühlt werden, nur um dann beim nächsten sonnenschein das ganze noch zu toppen. ausgerechnet beim versehentlichen abstecher ihres Vaters zum fKK-strand begegnet albertine ihrem großen schwarm. und der wird am abend in der Dorfdisco den DJ machen. Keine frage, dass albertine mit den anderen großen und kleinen Kindern der familie dieser Disco einen besuch abstatten wird... Julie Delpys film fühlt sich unglaublich echt an. so als würde sie die Zeit, die man als Kind oder teenager selbst noch miterlebt hat, revue passieren lassen. sie tut das mit großer sorgfalt und achtet auf kleinste Details. so berichten die eltern von albertine beispielsweise von ihren filmbesuchen in Cannes, wo sie „apocalypse Now“ und „Die blechtrommel“ gesehen haben. und am bahnhof prangert auch schon das Plakat zu „alien“. auch die Kleidung und das gehabe der familienmitglieder ist sehr authentisch für das ende der siebziger Jahre. Delpys kleine reise zurück in der Zeit ist mit Pointen und tragödien übersät. manche der kleinen gags bleiben einem im Halse stecken, andere hingegen laden zum ausgiebigen Lachen ein (albertine fragt “mama, was ist anal?”). Wenn man meint, dass Delpys unglaublich exakte schilderung dieses familientreffens nach und nach peinlicher wird und auch richtig zu nerven beginnt, dann ist man der regisseurin bereits auf den Leim gegangen. Denn peinlich und nervend empfindet man es nur deshalb, weil man selbst ähnlich unangenehme Kindheitserinnerungen in sich trägt und es der regisseurin gelungen ist, diese wieder an die oberfläche zu befördern. ab 9. auGuSt in der SchauburG

360 — HaNDWerKLICH VIrtuoser ePIsoDeNfILm, Der souVerÄN sCHICKsaLe Zu eINer emotIoNaLeN momeNtaufNaHme Über LIebe, seXuaLItÄt, aufbruCH, betrug uND beZIeHuNgeN am begINN Des 21. JaHrHuNDerts VerWebt. Vom brasILIaNIsCHeN ausNaHmeregIsseur ferNaNDo meIreLLes

» alles beginnt mit der jungen und schönen mirka, die sich in Wien in die Hände eines schmierigen Zuhälters begibt, um endlich an das ganz große geld zu kommen. als Call-girl blanka soll sie einem geschäftsmann in einem noblen Hotel zu Diensten sein. Dem aber macht ein geschäftspartner einen strich durch die rechnung. Das Date platzt, der manager besinnt sich wieder auf seine frau rose. berührt durch seinen Liebesanruf macht sie sich daran, ihre heisse affäre mit einem brasilianischen fotografen im kühlen London zu beenden. Der wiederum wird von seiner freundin heimlich in flagranti erwischt, worauf sie sich in den nächsten flieger in ihre südamerikanische Heimat setzt... Die in sich verflochtenen geschichten sind damit noch längst nicht zu ende. regisseur fernando meirelles (“City of god”) interessierte sich ganz besonders für die frage, wie Handlungen und entscheidungen von anderen die eigenen Handlungen beeinflussen. und das ganz speziell in einer immer näher zusammenwachsenden Welt. so spielt sein film nicht nur in Wien und London, sondern auch in Paris, bratislava, Denver und Phoenix. und alles nimmt seinen ausgangspunkt bei mirkas fotosession in Wien. meirelles film versteht sich dabei als eine respektvolle Verneigung vor arthur schnitzlers Novelle “Der reigen“ und punktet mit seiner grandiosen besetzung, der unter anderem rachel Weisz, Jude Law und sir anthony Hopkins angehören. ab 16. auGuSt in der SchauburG

Frankreich 2011

england, Österreich, Frankreich, Brasilien 2011

originaltitel Le skylab Regie & Buch Julie Delpy darsteller Julie Delpy, eric elmosnino, aure atika, Noémie Lvovsky, bernadette Lafont, emmenuelle riva Laufzeit 113 minuten FSk 12 Verleih NfP marketing & distribution

Regie Buch darsteller

Laufzeit FSk Verleih

fernando meirellees Peter morgan anthony Hopkins, Jude Law, rachel Weisz, moritz bleibtreu, ben foster, Jamel Debbouze, Johannes Krisch 110 minuten 12 Prokino

Schulstraße 12 • 76477 Elchesheim-Illingen Fon 07245-9270-0 • Fax 07245-9270-50 info@duerrschnabel.com www.duerrschnabel.com

filmvOrStellunGen 14

Siddhartha (wiederauffÜhrunG) — DIe suCHe NaCH Dem sINN Des LebeNs fÜHrt eINeN JuNgeN braHmaNeN Über meDItatIoN, LeIDeNsCHaftLICHer LIebe, WoHLstaND uND seLbsterKeNNtNIs bIs HIN Zur INNereN HarmoNIe mIt sICH seLbst. eINZIgartIge VerfILmuNg Des berÜHmteN buCHes VoN HermaNN Hesse.

» Das Leben ist ein langer ruhiger fluss. mit dieser erkenntnis endet die reise des Inders siddhartha, der sein ganzes Leben lang nach dem sinn des Lebens gesucht hat, ihn aber nie fand. Dabei hatte er ihn eigentlich stets vor augen: denn der Weg ist das Ziel. als junger mann schließt er sich den wandernden sadhus an, versucht sich am buddhismus, an den er seinen besten freund verliert. schließlich lernt der die schöne Kurtisane Kamala kennen, die ihn in die Liebe einführt und ihm zu einem Job bei einem Kaufmann verhilft. Im Laufe der Jahre häuft er reichtum an, hat im Überfluss zu essen. Doch es macht ihn nicht glücklich... Zum 50. todestages des Nobelpreisträgers Hermann Hesse wird die Verfilmung seines berühmten buches “siddhartha” als Wiederaufführung in die Kinos gebracht. Der 1972 entstandene film wurde erstmals 1997 in Deutschland aufgeführt. auch wenn die Inszenierung des bahnbrechenden stoffes für heutige sehgewohnheiten etwas surreal anmutet, so hat der film von seiner botschaft nichts eingebüßt. großen anteil daran hat die Cinemascope-fotografie von bergmannKameramann sven Nykvist, die Indien stets in ein geheimnisvolles, mystisches Licht taucht. ab 9. auGuSt in der SchauburG Spielfilm, USa 1972 in klassischer 35mm Filmband Projektion Regie darsteller Laufzeit FSk Verleih

Conrad rooks shashi Kapoor, simi garewal, romesh sharma 85 minuten 6 movienet

präsentiert:

20.07. bis 16.09. 2012

Riesenbildwand 24x10 Meter Vorstellungsbeginn

Juli 21.30 Uhr august 21.00 Uhr September 20.30 Uhr

einlass & Bewirtung Biergarten im Schlosspark ab 19.00 Uhr

Karten & Geschenk­Gutscheine

ab sofort in der SCHAUBURG, Marienstraße 16, Karlsruhe, im Musikhaus Schlaile, im TicketForum in der Postgalerie & im Ticket Office 24 im Hbf.

Schloß Gottesaue

Eingang Durlacher Allee/Wolfartsweierer Straße, Karlsruhe • Haltestelle »Tullastraße«, Linien 1, 2, S4, S41, S5 + Bus

info: 0721/35 000 18 oder www.schauburg.de

Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Änderungen sind nicht beabsichtigt, müssen wir uns aber ausdrücklich vorbehalten.

programm Sommer

Fotos: www.fabrytorz.de

2012

Juli

august

Fr 20.07.– Bis zum Horizont, dann links! Special: in anwesenheit der Hauptdarsteller angelica Dom­

Mi 01.08. – Sherlock

röse, Ralf Wolter, Monika lennartz und Herbert Feuerstein

Bewohner eines Altenheims kapern ein Flugzeug – sie wollen ans Meer. Komödie; 2012; Mit: Otto Sander, Angelica Domröse, Ralf Wolter; 93 Min.; FSK: 0

Sa 21.07. –

The amazing Spider­Man

Peter Parker versucht das Geheimnis um das Verschwinden seiner Eltern zu lüften. Fantasy; 2012; Mit: Andrew Garfield, Emma Stone, Martin Sheen; 136 Min.; FSK: 12

So 22.07. – eine

ganz heiße Nummer

Da ihr Lebensmittelladen nicht läuft, beschließen 3 Frauen, eine Erotik-Hotline zu gründen. Komödie; 2011; Mit: G. Schneeberger, B. Mittendorfer, R. Thomass; 95 Min.; FSK: 12

Und wenn wir alle zusammenziehen?

Di 24.07. –

Fünf alte Freunde beschließen, eine Rentner-WG zu gründen. Komödie; 2012; Mit: Guy Bedos, Daniel Brühl, G. Chaplin, Jane Fonda; 96 Min.; FSK: 6

Mi 25.07. – Der

Diktator

Der Diktator Admiral General Shabazz Aladeen will die Einführung der Demokratie in seinem Land verhindern. Er wird entführt und auf den Straßen New Yorks ausgesetzt. Komödie; 2012; Mit: Sacha Baron Cohen, Megan Fox, Ben Kingsley; 83 Min.; FSK: 12

Do 26.07.–

pina

OScaR­Nominierung für Wim Wenders

Tänzer des Tanztheater Wuppertal erinnern sich an ihre im Sommer 2009 verstorbenen Choreographin Pina Bausch. Dokumentation; 2011; Regie: Wim Wenders; 100 Min.; FSK: xx

Fr 27.07. – Russendisko

Die drei jungen Russen Wladimir, Mischa und Andrej beschließen 1990 Hals über Kopf einen Ortswechsel und machen sich spontan auf den Weg nach Ost-Berlin. Komödie; 2012; Mit: Matthias Schweighöfer, C. Friedel, F. Mücke; 100 Min.; FSK: 6

Sa 28.07. – Ziemlich

beste Freunde

Zwei verschiedene Charaktere aus völlig verschiedenen Welter treffen aufeinander. Drama; 2011; Mit: Francois Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny; 112 Min.; FSK: 6

So 29.07. – The

artist

Im Hollywood des Jahres 1927 bahnt sich eine der größten Revolutionen der Filmgeschichte an: der Tonfilm. Stummfilmstar George Valentin ist davon wenig begeistert. Drama; 2012; Mit: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman; 100 Min.; FSK: 6

Di 31.07. – Vicky

cristina Barcelona

Die beiden Amerikanerinnen Vicky und Cristina verbringen den Sommer in Barcelona. Dort lernen sie den charismatischen Maler Juan Antonio kennen, der an Beiden Interesse zeigt. Komödie; 2008; Mit: Scarlett Johansson, Penelope Cruz, Javier Bardem; 96 Min.; FSK: 6

Holmes:

Spiel im Schatten

Der österreichische Kronprinz wird tot aufgefunden. Alles deutet auf einen Selbstmord hin. Doch Sherlock Holmes vermutet ein Verbrechen. Action; 2011; Mit: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams; 128 Min.; FSK: 12

Do 02.08. – eine

dunkle Begierde

Das Leben von Carl Gustav Jung, Leiter einer psychiatrischen Klinik, gerät ins Wanken, als die schöne Russin Sabina Spielrein seine Patientin wird. Drama; 2011; Mit: M. Fassbender, Keira Knightley, Viggo Mortensen; 99 Min.; FSK: 16

Fr 03.08. – american

Das Klassentreffen

pie:

Mit der Beschaulichkeit ihres Erwachsenenleben ist es schlagartig dahin, als sich Stifler, Jim und Co. beim Klassentreffen wiedersehen. Komödie; 2012; Mit: A. Hannigan, Seann William Scott, Jason Biggs; 113 Min.; FSK: 12

Sa 04.08. – Mamma

Mia!

So 05.08.– Türkisch

für anfänger

... denkt Sophie, als sie das Tagebuch ihrer Mutter Donna in den Händen hält und darin zu lesen beginnt. Drei Männer scheinen als ihr Vater in Frage zu kommen. Musical; 2008; Mit: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried; 113 Min.; FSK: 0

Die 19-jährige Lena lernt im Flugzeug einen türkischen Macho und seine Schwester kennen und landet mit den beiden auf einer einsamen Insel. Komödie; 2012; Mit: Elyas M‘Barek, Josefine Preuß, Pegah Ferydoni; 100 Min.; FSK: 12

Di 07.08. – Die

eiserne lady

Margaret Thatcher war die erste Premierministerin Englands und eine der ersten Frauen, die sich in der von Männern regierten Welt der Politik durchsetzen konnte. Biografie; 2012; Mit: Meryl Streep, Jim Broadbent, Iain Glen; 104 Min.; FSK: 6

Mi 08.08. – Drive

Am wohlsten fühlt Driver sich am Steuer eines schnellen Autos. Tagsüber als Stuntfahrer für Filme, nachts als Fluchtfahrer für Diebe. Action; 2012; Mit: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston; 98 Min.; FSK: 18

Do 09.08. – Der

Gott des Gemetzels

Bei einer Schulhofschlägerei wird ein Junge verletzt. Die Eltern treffen sich, um über den Vorfall zu sprechen, wobei die Situation immer mehr eskaliert. Drama; 2011; Mit: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz; 79 Min.; FSK: 12

Fr 10.08. – Marvel‘s

The avengers

Nick Fury von der internationalen S.H.I.E.L.D. - Agency formiert aus Superhelden The Avengers, um die Erde vor dem bösen Gott Loki und seinen Schergen zu schützen. Fantasy; 2012; Mit: R. Downey Jr., Scarlett Johansson, Chris Evans; 142 Min.; FSK: 12

Sa 11.08. – Breaking

Dawn – Bis(s) zum ende der Nacht – Teil 1

Nach der Hochzeit verbringen Bella und Edward die Flitterwochen in Rio de Janeiro. Bella wird schwanger und Edward erfüllt ihren langersehnten Wunsch, sie unsterblich zu machen. Fantasy; 2011; Mit: Taylor Lautner, Kristen Stewart, Robert Pattinson; 108 Min.; FSK: 12

So 12.08. – Die

Tribute von panem – Tödliche Spiele

Die Zukunft. Wo Nordamerika war, liegen die zwölf Bezirke von Panem. Bei den jährlichen Hunger Games von mittellosen Jugendlichen, geht es ums nackte Überleben. Sci-Fi; 2012; Mit: J. Lawrence, J. Hutcherson, L. Hemsworth; 142 Min.; FSK: 12

Di 14.08. – The ides Of March – Tage des Verrats

Präsidentschaftswahlkampf in den USA, bei dem auch vor zweifelhaften Methoden kein Halt gemacht wird, um den Kandidaten ins rechte Licht zu rücken. Drama; 2011; Mit: R. Gosling, George Clooney, Philip S. Hoffman; 101 Min.; FSK: 12

Mi 15.08. – Snow

White & the Huntsman

Das Grimm-Märchen dient als Aufhänger für einen erwachsenen Fantasyfilm. Fantasy; 2012; Mit: Kristen Stewart, Charlize Theron, C. Hemsworth; 127 Min.; FSK: 12

Do 16.08. – Best

exotic Marigold Hotel

Eine Gruppe britischer Pensionäre wandert nach Indien aus, um sich den Wunsch nach einem luxuriösen Lebensabend für kleines Geld zu erfüllen. Komödie; 2012; Mit: Maggie Smith, Bill Nighy, Judi Dench; 123 Min.; FSK: 0

Fr 17.08. – Verblendung

Enthüllungsjournalist Mikael Blomkvist und Hackerin Lisbeth Salander sollen den Fall einer jungen Frau klären, die vor 40 Jahren verschwunden ist. Thriller; 2012; Mit: Rooney Mara, Daniel Craig, Stellan Skarsgard; 157 Min.; FSK: 16

Sa 18.08. – Wer’s

glaubt, wird selig

„Wer früher stirbt, ist länger tot“-Kultfilmer Marcus H. Rosenmüller findet mit dieser wahrhaft göttlichen Komödie zu alter Stärke zurück. Komödie; 2012; Mit: Christian Ulmen, Hannelore Elsner, M. Leuenberger; 96 Min.; FSK: 12

So 19.08. – ice

age 4

Zehn Jahre sind vergangen, seit die drei Eiszeit-Musketiere ihren ersten filmischen Auftritt feierten. Viel hat sich seither getan und das Leben geht weiter. Animation; 2012; 88 Min.; FSK: 0

Di 21.08. – Das

Haus auf Korsika

Die 30-jährige Christina erbt von ihrer Großmutter ein Häuschen auf Korsika und macht sich auf die Suche nach der Geschichte hinter der Erbschaft. Drama; 2012; Mit: Christelle Cornil, F. Vincentelli, Jean-Jacques Rausin; 82 Min.; FSK: 0

Mi 22.08. – Dark

Shadows

Tim Burton und Johnny Depp zaubern eine neuerliche Zusammenarbeit aus dem Hut, die sich als herrlich schräge Mischung aus Gothic und Flowerpower entpuppt. Fantasy; 2012; Mit: Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer; 112 Min.; FSK: 12

Do 23.08. – Barbara

Nachdem sie einen Ausreiseantrag gestellt hat, wird die junge Ärztin Barbara 1980 aus Berlin in ein Provinz-Hospital versetzt und nähert sich ihrem Chefarzt Andre an. Drama; 2012; Mit: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Rainer Bock; 108 Min.; FSK: 6

Fr 24.08. – Moonrise

Kingdom

Sa 25.08. – Ziemlich

beste Freunde

Der junge Pfadfinder Sam und die Schülerin Suzy haben zusammen die Liebe entdeckt und wollen gemeinsam in der Wildnis leben. Komödie; 2012; Mit: Bruce Willis, E. Norton, B. Murray, Tilda Swinton; 94 Min.; FSK: 12

Zwei verschiedene Charaktere aus völlig verschiedenen Welter treffen aufeinander. Drama; 2011; Mit: Francois Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny; 112 Min.; FSK: 6

So 26.08. – The

Dark Knight Rises

Nach 8 Jahren kehrt Batman nach Gotham City zurück, um sich seinem neuen Gegenspieler Bane zu stellen. Thriller; 2012; Mit: Christian Bale, Joseph Gordon-Levitt, Liam Neeson; 164 Min. FSK: 16

Di 28.08. – in

guten Händen

Im London des ausgehenden 19. Jh. behandelt Dr. Robert Dalrymple Patientinnen, die an Hysterie leiden per Intimmassage, was sehr gut ankommt. Romanze; 2011; Mit: Hugh Dancy, Jonathan Pryce, Maggie Gyllenhaal; 100 Min.; FSK: 6

Mi 29.08. – Men

in Black 3

Agent J auf einer Zeitreise in die Sechziger, um das Schickasl des Planeten zu retten. Sci-Fi; 2012; Mit: Will Smith, Alice Eve, Josh Brolin, Tommy L. Jones; 106 Min.; FSK: 12

Do 30.08. – Männerherzen...

und die ganz ganz große liebe

Fünf Männer und ihre Hoffnung auf die ganz, ganz große Liebe. Komödie; 2011; Mit: Til Schweiger, Florian David Fitz, Christian Ulmen; 112 Min.; FSK: 6

Fr 31.08. – prometheus

– Dunkle Zeichen

Nach vielen Jahren widmet sich Ridley Scott wieder dem Genre des Science-Fiction. Prometheus ist ein optisches Highlight, das viele Visionen aufzeigt. Sci-Fi; 2012; Mit: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron; 124 Min.; FSK: 16

September Sa 01.09. –

Der Vorname

Der Name seines noch ungeborenen Kindes sorgt bei einem Abendessen unter Freunden für Entrüstung. Komödie; 2012; Mit: Patrick Bruel, Valérie Benguigui, Charles Berling; 109 Min.; FSK: xx

So 02.09. – Wickie

auf großer Fahrt

Der schreckliche Sven hat Halvar, den Häuptling entführt. Dadurch rückt der kleine Wickie nach und wird unverhofft damit konfrontiert, die Starken Männer anzuführen. Abenteuer; 2011; Mit: J. Hämmerle, W. Kobus, Günther Kaufmann; 96 Min.; FSK: 0

Di 04.09. –

Die Kirche bleibt im Dorf

„in anwesenheit von Darstellern!“

Bitterböse Komödie über zwei schwäbische Dörfer, die sich eine Kirche und einen Friedhof teilen. Als Antiquitätenhändler die Kirche kaufen wollen, kommt es zum Eklat. Komödie; 2011; Mit: Natalia Wörner, Karoline Eichhorn, Stephan Schad; xx Min.; FSK: xx

Mi 05.09. – iron

Sky

Nach ihrer Niederlage verschanzten sich überlebende Nazis auf der dunklen Seite des Mondes. 2018 überprüfen sie die Chancen für die Rückkehr. Komödie; 2012; Mit: Udo Kier, Götz Otto, Julia Dietze, Tilo Prückner; 92 Min.; FSK: 12

Do 06.09. –

The King’s Speech

George, der unerwartet den Englischen Thron besteigt, ist kein typischer König. Sein Stottern ist problematisch. Helfen soll ihm Lionel Logue, ein Sprachtherapeut. Drama; 2011; Mit: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush; 118 Min.; FSK: 0

Fr 07.09. – Die

Drei Musketiere

Athos, Porthos und Aramis – schaffen es die drei Musketiere samt D‘Artagnan, den Staat vor dem Bösen zu beschützen? Abenteuer; 2011; Mit: Orlando Bloom, Milla Jovovich, Christoph Waltz; 110 Min.; FSK: 12

Sa 08.09. – Midnight

in paris

Drehbuchautor Gil wandert nachts durch die Straßen von Paris und reist auf mysteriöse Weise in die 1920er Jahre, bevölkert von seinen literarischen Idolen. Romanze; 2011; Mit: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams; 94 Min.; FSK: 0

So 09.09. – Dreiviertelmond

Der mürrische 65-jährige Taxifahrer Hartmut macht die Bekanntschaft des 6-jährigen türkischen Mädchens Hayat und macht sich mit ihr auf die Suche nach ihrer Mutter. Komödie; 2011; Mit: Elmar Wepper, Mercan-Fatima Türköglu; 94 Min.; FSK: 0

Di 11.09. –

Hugo cabret

Der 12-jährige Waisenjunge Hugo lebt im Gewölbe des Pariser Bahnhofs. Als er eines Tages einen Roboter entdeckt, stößt er auf das Geheimnis seiner eigenen Herkunft. Abenteuer; 2011; Mit: Asa Butterfield, Chloe G. Moretz, Ben Kingsley; 126 Min.; FSK: 6

cheyenne – This Must Be The place Mi 12.09. –

Die Erfolge des einstigen Rockstars Cheyenne sind lange her. Als sein Vater verstirbt, setzt er dessen Lebenswerk fort, seinen Peiniger im Konzentrationslager zu suchen. Drama; 2011; Mit: Sean Penn, Frances McDormand, Judd Hirsch; 118 Min.; FSK: 12

Do 13.09. – KUlT:

The Big lebowski

„The Dude“ Lebowski ist der faulste Sack auf Erden, dessen Interesse nur dem Bowlen mit seinen Kumpels Walter und Donny gilt. Bis die Ruhe gestört wird. Komödie; 1998; Mit: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore; 117 Min.; FSK: 12

Fr 14.09. – Die

Haut in der ich wohne

Schönheitschirurg Robert Ledgard ist ein Meister seines Fachs, Hauttransplantation. Doch er hat auch eine geheimnisvolle Seite und birgt ein unfassbares Geheimnis. Drama; 2011; Mit: Antonio Banderas, Elena Anaya, Blanca Suarez; 121 Min.; FSK: 16

Sa 15.09. – Ziemlich

beste Freunde

Zwei verschiedene Charaktere aus völlig verschiedenen Welter treffen aufeinander. Drama; 2011; Mit: Francois Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny; 112 Min.; FSK: 6

So 16.09. – Braveheart

Das Historienepos von und mit Mel Gibson gewann 5 Oskars. Abenteuer; 1995; Mit: Mel Gibson, James Robinson, Sean Lawlor; 177 Min.; FSK: 12

filmvOrStellunGen 19

StarbucK — aLs er erfÄHrt, Dass IHN seINe sameNsPeNDe Zum Vater VoN 533 KINDerN gemaCHt Hat, NImmt Das LebeN eINes taugeNICHts eINe raDIKaLe WeNDuNg. gLeICHermasseN feINHumorIg WIe seNsIbeL INsZeNIerte KomÖDIe mIt grossartIger besetZuNg.

» David Wozniak, gerade mal anfang 40, hat das gewisse talent zum Loser. In der fleischerei seines Vaters hat er nicht gerade den kompliziertesten Job: er muss das fertige fleisch ausliefern. und trotzdem kriegt er es einfach nicht auf die reihe. um seinen schuldenberg abzubauen, züchtet er heimlich gras in seiner Wohnung, Das allerdings beschert ihm immer wieder höchst unangenehmen besuch zwielichter gestalten, die ihm ans Leder wollen. auch die beziehung zu Valerie, seiner ex-freundin, kriegt David nicht auf die reihe. Doch genau in dem moment, als ihm Valerie eröffnet, dass sie von ihm schwanger ist, nimmt sein Leben eine extreme Wendung. ein anwalt teilt ihm mit, dass er der Vater von 533 Kindern sei, von denen jetzt 142 Klage erhoben haben, um die Identität ihres Vaters zu erfahren. Denn offensichtlich sind alle diese Kinder seinem sperma entsprungen, den er in den neunziger Jahren aus geldnot heraus einer samenbank spendete. sein befreundeter Winkeladvokat will ihn aus der misslichen Lage befreien, doch nach und nach setzt sich der Vater wider Willen mit dem schicksal seiner Kinder auseinander... regisseur Ken scott und seinem Drehbuchautor martin Petit ist mit „starbuck“ (das Pseudonym, unter dem David seinen samen spendete) eine wirklich gute Komödie mit tiefgang gelungen. Patrick Huard spielt den titelhelden, der von einer Niederlage in die nächste stolpert, bevor er am ende zu seiner eigentlichen bestimmung findet. und er tut dies sehr glaubhaft. man kann einfach nicht anders, als diesen Loser sympathisch zu finden. Die begegnungen mit einigen seiner Kinder konfrontiert ihn mit sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten, die alle ihre ganz eigenen Probleme haben. aus einem schuldgefühl heraus versucht David ihnen so gut er kann zu helfen – und sieht erstmals erfolge in seinem verkrachten Leben. Der film verzichtet erfreulicherweise auf dumme “unter-die-gürtellinie”-Witze zugunsten eines sehr feinen Humors. großen anteil daran hat der von antoine bertrand gespielte anwalt, der mit seinem freund David endlich Licht am ende des tunnels sieht und sich dadurch das ganz große geld erhofft. einfach köstlich. ab 16. auGuSt in der SchauburG kanada 2011 Regie drehbuch darsteller

Laufzeit: FSk Verleih

Ken scott Ken scott, martin Petit Patrick Huard, Julie Lebreton, antoine bertrand, Dominic Philie, marc bélanger, Igor ovadis 103 minuten 12 ascot elite filmverleih

filmvOrStellunGen 20

we need tO talK abOut Kevin — DIe mutter eINes amoKLÄufers WIrD VoN seLbstZWeIfeLN uND erINNeruNgeN gePLagt. tILDa sWINtoN brILLIert mIt eINer „tour-De-forCe“-PerformaNCe IN DIesem bILD- uND toNteCHNIsCH HerausrageNDeN tHrILLer

» seit jenem verhängnisvollen tag, an dem ihr 16jähriger sohn Kevin ein massaker in der schule angerichtet hat, wird seine mutter im ort wie eine aussätzige behandelt. Niemand hat Verständnis für ihre Lage. Wie kann die mutter eines amokläufers ihren sohn trotzdem noch lieben? Jetzt ist der triste alltag evas geprägt von erinnerungen, die ihr wie geisterbilder durch den Kopf schwirren. schon als baby war Kevin sehr böse. eva konnte nie eine wirkliche Verbindung zu ihm aufbauen. ganz anders die beziehung zu seinem Vater – mit ihm war Kevin ein Herz und eine seele. Je älter Kevin wurde, desto fieser wurde sein benehmen. als sein Vater ihm Pfeil und bogen schenkte, besiegelte er damit unwissentlich Kevins schicksal... mit seinem konsequent durchgehaltenen farbschema bereitet uns der film auf das unausweichliche grauen vor, das Kevin am ende anrichten wird: die farbe rot beherrscht die breiten Cinemascopebilder. ob es der ball ist, den der kleine Kevin aus trotz nicht zu seiner mutter zurückrollt, ob es die schiere menge an erdbeermarmelade ist, mit der der größere Kevin sein sandwich bestreicht oder ob es die farbe ist, mit der unbekannte Haus und auto von Kevins mutter beschmiert haben. alle diese Variationen von rot verheissen nichts gutes. Im Laufe des films entwickelt man als Zuschauer ein sicheres gespür dafür, was wohl geschehen war, warum Kevins mutter von vielen menschen gemieden und sogar geschlagen wird. Doch trotz dieses ungefähren Wissens bleibt der film von der ersten bis zur letzten sekunde spannend. Zu verdanken ist dies seiner virtuosen erzählstruktur, die verschiedene Zeitebenen miteinander verwebt, ohne damit den Zuschauer zu überfordern. Nicht minder großen anteil an der eindringlichkeit der geschichte hat Kameramann seamus mcgarvey, dessen klare und extrem gut komponierten bilder alleine schon wahre bände sprechen. Doch all diese technischen raffinessen, zu denen letztendlich auch ein atemberaubendes 5.1-sounddesign gehört, würden nur halb so gut funktionieren, wäre da nicht tilda swinton in der rolle der mutter. sie spielt die von selbstzweifeln geplagte mutter so überzeugend, dass ihre Performance noch lange nach Verlassen des Kinosaals im gedächtnis bleiben wird. Was übrigens grundsätzlich für den gesamten film gilt. ein absolutes Highlight. ab 16. auGuSt in der SchauburG großbritannien 2011 Regie Buch Buchvorlage darsteller

Laufzeit: Verleih

Lynne ramsay Lynne ramsay, rory Kinnear Lionel shriver tilda swinton, ezra miller, John C. reilly, rocky Duer, Jasper Newell 110 minuten fugu filmverleih

„we need tO talK abOut Kevin“ hiGhliGht der fantaSY filmfeSt niGhtS 2012.

filmvOrStellunGen 21

auch auf den

Open air

KinOnächten

thiS ain’t califOrnia —

wer’S Glaubt, wird SeliG —

PuLsIereNDe DoKumeNtatIoN Über eINe subKuLtur IN Der eHemaLIgeN DDr, DIe Heute Kaum meHr JemaND KeNNt: roLLersKater. DIe CoLLage aus arCHIVmaterIaL, NaCHgesteLLteN sZeNeN soWIe Neuem footage brINgt DabeI DeN DamaLIgeN ZeItgeIst PerfeKt auf DeN PuNKt.

» Ihre freundschaft war einst unzertrennlich. Dennoch haben sich die Kumpels aus den augen verloren. als im Jahre 2011 einer von ihnen bei einem einsatz in afghanistan getötet wird, trifft sich der rest der Kumpels zusammen mit anderen Wegbegleitern des Verstorbenen, um noch einmal ihr eigenes stück geschichte zu erzählen. es ist die geschichte der “rollbrettfahrer” in der ehemaligen DDr. marten Persiel dokumentiert in seinem collagenhaft zusammengestellten film eine subkultur in der ostzone, die sich anfang der achtziger Jahre entwickelte. Was mit selbstgebastelten skateboards anfing, wurde im Lauf der Zeit zu einem Phänomen, auf das sogar die stasi aufmerksam wurde. “Panik” nannte sich der coolste typ der ost-skater, dessen tod die Kumpels betrauern. Wenn es nach dem Willen seines Vaters gegangen wäre, so hätte “Panik” Karriere als Leistungsschwimmer gemacht. Den übergroßen Druck durch das harte training versuchte er durch das skateboard-fahren auszugleichen. es war ein kleines stück freiheit. “Panik” wurde zum besten und gleichzeitig unerschrockensten skater der DDr und führte dort sogar den “ollie” ein (ein move, bei dem man das board in der Luft unter sich fliegen lässt). “Das war wie mondlandung ohne mond” – seine Kumpels zollen ihm heute noch respekt. „this ain’t California“ ist ein stück moderner Zeitgeschichte, die heute kaum noch jemand kennt. Persiels film ist angereichert mit ein großer menge an teils authentischem archivmaterial, das um der Dramaturgie Willen allerdings mit nachgestellten szenen ergänzt wurde. Passend zum thema ist der film mit einem fetzigen soundtrack unterlegt, der mit seinem rhythmus die ausgelassene stimmung der skater auf den Punkt bringt und damit für den Zuschauer erlebbar macht. ab 16. auGuSt in der SchauburG

am 18. auGuSt um 21 uhr

DamIt eNDLICH WIeDer tourIsteN INs Dorf KommeN, tÄusCHt eINe KLeINe gemeINDe Im baYerIsCHeN bergLaND eIN WuNDer Vor. KÖstLICHer mIX aus bauerNtHeater uND sCHWarZer KomÖDIe Vom muNDartKINoerProbteN regIsseur marCus H. roseNmÜLLer

» alles was dem kleinen bergdorf irgendwo in bayern fehlt ist der schnee. Denn seit der nicht mehr vom Himmel fällt bleiben auch die touristen dem Örtchen fern. sehr zum Leidwesen der kleinen gemeinde, die vor die Hunde zu gehen droht. als gastwirt georgs schwiegermutter durch einen unfall stirbt, kommt ihm ein genialer gedanke: wenn man es schafft, die schwiegermutter heilig sprechen zu lassen, kommen auch wieder die touristen. um seinen Plan in die tat umzusetzen, reist er heimlich in den Vatikan, wo man sich dann auch tatsächlich des vermeintlichen Wunders annehmen will. Während die verschworene männliche Dorfsippschaft auf den gutachter aus dem Vatikan wartet, denken sie darüber nach, wie man denn ein oder vielleicht auch zwei Wunder vortäuschen könnte... Irgendwo zwischen bauerntheater und rabenschwarzer Komödie angesiedelt, hat marcus H. rosenmüllers („Wer früher stirbt ist länger tot“) neueste Komödie durchaus ihre lichten momente, bei denen man herzhaft lachen kann. allerdings sollten tief religiöse menschen dem film möglichst fern bleiben, da die Kirche und im besonderen die katholische Kirche mit mehr als nur einem seitenhieb bedacht wird. Da erscheint dann der umstand, dass die schwiegermutter ausgerechnet von einem Kreuz erschlagen wird, das aufgrund von zu heftigem sex im Nebenzimmer in schwingung geriet, noch als das geringste aller schwarzhumorigen Übel. Die besetzung ist gut ausgewählt (es gibt sogar einen schwaben, der tatsächlich schwäbisch spricht!) und sogar Christian ulmen als der “reingeschmeckte” und vollkommen ungläubige „fischkopf“ macht eine gute figur. Nicht-bayern müssen sich übrigens keine allzu großen sorgen machen: auch als badenser, schwabe oder Nordlicht kann man den mundart-Dialogen folgen. ab 18. auGuSt in der SchauburG

deutschland 2011, dokumentation

deutschland 2012

Regie Buch Laufzeit FSk Verleih

Regie darsteller

marten Persiel marten Persiel, Ira Wedel 90 minuten 12 farbfilm Verleih

Laufzeit FSk Verleih

marcus H. rosenmüller Christian ulmen, marie Leuenberger, Nikolaus Paryla, Lisa maria Potthoff, fahri Yadim, Hannelore elsner, simon schwarz, maximilian schafroth, max von thun 105 minuten 6 Constantin film

filmvOrStellunGen 22

die Kirche bleibt im dOrf — aLs eIN amerIKaNer DIe DorfKIrCHe KaufeN WILL, esKaLIert Der seIt JaHrHuNDerteN WÄHreNDe streIt ZWeIer VerfeINDeter sCHWÄbIsCHer DÖrfer. HerrLICH sCHWarZe KomÖDIe IN sCHWÄbIsCHer muNDart mIt eINem sPIeLfreuDIgeN eNsembLe.

» schon seit menschengedenken sind sich die beiden schwäbischen gemeinden oberrieslingen und unterrieslingen spinnefeind. und da schwaben nun einmal verdammt stur sein können, hat sich daran bis heute nichts geändert. Der umstand, dass sich die Kirche im einen ort, der friedhof dafür aber im anderen ort befindet, macht die sache nicht gerade einfacher. als eines tages ein reicher amerikanischer schnösel mit dem Äußeren eines robert redford auftaucht und die Kirche kaufen will, eskaliert die situation erst recht. Denn die unterrieslinger fühlen sich von den oberrieslingern über den tisch gezogen. Was niemand ahnt: robert redfords ebenbild will gleich beide gemeinden über den tisch ziehen... freunde der schwäbischen mundart dürfen sich freuen. Denn ulrike grotes Komödie wird tatsächlich von schwäbischen muttersprachlern im schwäbischen Dialekt vorgetragen und nicht - wie so oft – von auf schwaben getrimmten Hochdeutschen. Letztere werden bei diesem film natürlich ihr Nachsehen haben, denn der film wird nicht deutsch untertitelt. mit ausnahme der in englisch gesprochenen Dialoge. Denn das „robert redford“-Double gary smith ist waschechter amerikaner und darf in seiner muttersprache reden. Witzige, gut gesetzte Pointen und die stimmigen Charaktere sorgen dafür, dass die Lachmuskeln einer Dauerstrapaze unterzogen werden. besonders herrlich sind die Verständigungsschwierigkeiten zwischen dem Hochdeutsch sprechenden geschäftspartner des amerikaners und den schwaben. Da wird aus dem schwäbischen „net“ für „nicht“ schnell ein „nett“ und aus dem berühmten „noi“ ein hochdeutsches „neu“. auch schwarzer Humor kommt nicht zu kurz. Zuviel soll hier allerdings noch nicht verraten werden. Nur soviel: wo es eine Leiche gibt, da gibt es auch einen sarg. und wo es eine straße gibt, da ist auch ein schlagloch nicht fern. beachten Sie auch unSer „Open air“-ScreeninG am SchlOSS GOtteSaue am 04.09.2012, Zu dem wir darSteller deS filmS erwarten! ab 23. auGuSt in der SchauburG deutschland 2012 Regie darsteller Laufzeit FSk Verleih

ulrike grote Karoline eichhorn, Julia Nachtmann, Natalia Wörner 97 minuten 6 Camino

filmvOrStellunGen 23

EIN MANN, EIN SCHWEIN UND SAUVIELE PROBLEME

»Verdammt lustig bis saukomisch – eine zutiefst menschliche Fabel« LE MONDE

»Gespickt mit brillantem Witz« TIME OUT

»Löst dieses Schwein den Nahostkonflikt? Ansehen!« AZ MÜNCHEN

nachtlärm — Das KaNN Ja HeIter WerDeN: Da WIrD eINem eLterNPaar NaCHts Das auto geKLaut – mItsamt Dem DarIN sCHLummerNDeN babY! IN bester aLPeNLÄNDIsCH-sKurrILer traDItIoN INsZeNIertes roaDmoVIe NaCH eINem DreHbuCH VoN bestseLLerautor martIN suter

Ein Film von

Sylvain Estibal

» Livia und marco haben ein Kind - ein schreikind: tim ist acht monate alt und strapaziert die ohnehin schon krisengeschüttelte beziehung seiner eltern mit seinen nächtlichen schreiattacken vehement. Nur eins kann ihn beruhigen: Das surrende motorengeräusch des alten familiengolfs. also gehen die übermüdeten eltern Nacht für Nacht mit dem kleinen Quälgeist auf beruhigungsfahrt. Da passiert das unfassbare: ein kurzer moment der unachtsamkeit, und ein kleinkrimineller Charmeur und seine begleiterin für die Nacht klauen das auto - samt Kind. Während tim weiter friedlich schlummert, erleben seine eltern die aufregendste Nacht ihres Lebens, in der geschrien, geschwiegen, gerast und gebremst wird. aber vielleicht bringt der neue tag am ende eine Wende für Livia, marco und tim? rasant und überraschend inszeniert regisseur Christoph schaub in „Nachtlärm“ die wilde Verfolgungsjagd eines elternpaares, dessen auto eines Nachts mitsamt Kind geklaut wird. Das roadmovie, in bester alpenländisch-skurriler tradition, überzeugt gleichermaßen mit Witz und spannung und trägt ganz eindeutig die Handschrift des bestsellerautors martin suter. bereits bei „giulias Verschwinden“, ausgezeichnet mit dem Publikumspreis beim filmfestival in Locarno 2009, hat die Zusammenarbeit von martin suter und regisseur Christoph schaub zu einem wunderbaren und erfolgreichen Kinoerlebnis geführt. mit alexandra maria Lara und sebastian blomberg als stressgeplagte eltern, sowie Carol schuler und georg friedrich als unfreiwillige Kindsentführer und babysitter, wurde eine eindrucksvolle besetzung für „Nachtlärm“ gefunden. Der film wurde im sommer 2011 in der schweiz und in Deutschland gedreht. ab 23. auGuSt in der SchauburG Schweiz, deutschland 2012 Regie Christoph schaub darsteller: alexandra maria Lara, sebastian blomberg, Carol schuler Laufzeit 94 minuten FSk 6 Verleih X Verleih

Ab 2. August im Kino www.das-schwein-von-gaza.de /DasSchweinVonGaza

filmvOrStellunGen 24

SamSara

iN digitaler 4k-proJektioN uNd mit dolby surrouNd 7.1 souNd

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eNDLICH Ist es soWeIt – Der am meIsteN erWartete bLoCKbuster DIeses sommers HÄLt eINZug IN Der sCHauburg. CHrIstoPHer NoLaNs DrItter „batmaN“-fILm VersPrICHt PoPCorN-KINo Vom feINsteN IN teCHNIsCH PerfeKter QuaLItÄt

» “samsara” ist das sanskrit-Wort für das sich unaufhörlich drehende rad des Lebens. so nimmt ron frickes visuell betörender film den betrachter mit auf eine reise, in dessen mittelpunkt der ewige Kreislauf des entstehens und Vergehens steht. alles beginnt und endet mit buddhistischen mönchen, die in akribischer Kleinarbeit während eines tages eine farbenprächtige sandmalerei erstellen nur um sie am abend wieder zu verwischen. ein symbol für die Vergänglichkeit. Dazwischen gibt es atemberaubende Landschaften oder einen Nachtflug über hell erleuchtete metropolen, aber auch ganz intime bilder wie beispielsweise das eines komplett tätowierten mannes, der sein kleines baby liebevoll in den armen hält. Doch ron fricke wartet in seinem in einem Zeitraum von fünf Jahren entstandenen film auch mit sehr krassen bildern auf. ein Performance-Künstler schmiert sein gesicht bis zur unkenntlichkeit mit einer Paste ein und scheint sich dann seine augen zu zerschlitzen. Küken werden in enge schubladen gepfercht. fettleibige sieht man bei der Völlerei im fast food restaurant. eine schnittmontage zeigt, wie Patronen für Waffen hergestellt werden. es folgt ein umschnitt auf einen extrem entstellten offizier, der auf einem soldatenfriedhof posiert. auch wenn fricke und sein Partner mark magidson laut Presseheft hier keine wertende aussage machen wollten, so sprechen derlei bilder trotzdem bände. fricke wirft existentielle fragen auf, ohne sie durch einen Kommentator zu stellen: leben wir eigentlich noch in dem von unserer erde geprägten rhythmus? Leben wir noch im einklang mit der Natur? Wohin bewegen wir uns? schönheit und Hässlichkeit wechseln sich hier ab. „samsara“ schließt fast nahtlos an frickes „baraka“ (am 19.08. in der schauburg zu sehen!) an. beides filme von überwältigender schönheit und ohne Worte, nur getragen von musik. eine “geführte meditation” in den augen der filmemacher. Die bilder und deren Kontext werden auch noch lange nach dem Kinobesuch nachwirken. Doch wie schon „baraka“ sollte auch „samsara“ unbedingt in einem technisch auf dem neuesten stand befindlichen Kino goutiert werden. Der komplett auf 65mm Negativfilm im Panavision super 70 format gedrehte film dürfte speziell in mit digitaler 4k-technik ausgestatteten Kinos zur neuen referenz für bildqualität avancieren. ab 23. auGuSt in der SchauburG USa 2011 Regie konzept kamera Länge Verleih

BUSCH MEDIA GROUP PRESENTS „SAMSARA“

A MARK MAGIDSON PRODUCTION A RON FRICKE FILM

DIRECTED AND PHOTOGRAPHED BY RON FRICKE PRODUCED BY MARK MAGIDSON EDITED BY RON FRICKE MARK MAGIDSON ORIGINAL MUSIC COMPOSED BY MICHAEL STEARNS ORIGINAL MUSIC COMPOSED BY LISA GERRARD MARCELLO DE FRANCISCI

CONCEPT AND TREATMENT WRITTEN BY RON FRICKE MARK MAGIDSON MUSICAL DIRECTION BY MICHAEL STEARNS MARK MAGIDSON LINE PRODUCER MYLES CONNOLLY ASSOCIATE PRODUCER JC EARLE IMAGING PRODUCER CHRISTOPHER REYNA PRODUCTION COORDINATOR MICHELLE PEELE FILMED IN PANAVISION SUPER-70 A PRODUCTION OF MAGIDSON FILMS, INC. CULVER CITY, CALIFORNIA WWW.BARAKASAMSARA.COM, © MAGIDSON FILMS, INC.

WWW.BARAKASAMSARA.DE

ron fricke ron fricke, mark magidson ron fricke 100 minuten busch media group, Vertrieb: Central

preview

mit prOSeccO & breZel am SOnntaG, 19. auGuSt um 17.00 uhr

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Patrick

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filmvOrStellunGen

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wollen ihn endlich Kennenlernen!

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filmvOrStellunGen 26

am ende eineS viel Zu KurZen taGeS — eIN uNHeILbar aN Krebs erKraNKter teeNager LerNt DIe HÖHeN uND tIefeN Der LIebe KeNNeN. seNsIbeL uND mIt VIeL gefÜHL INsZeNIertes Drama, Das sICH trotZ seINes meLaNCHoLIsCHeN gruNDtoNs WuNDersCHÖN uND LebeNsbeJaHeND gIbt.

» Donald ist anders als der rest seiner mitschüler. Nicht nur hat der teenager ein ausgeprägtes zeichnerisches talent, das er gerne verheimlicht und ab und zu in riesige graffittis umsetzt. er ist auch einer der Wenigen in seinem freundeskreis, der noch nie sex mit einem mädchen hatte. Zu allem Übel ist Donald auch noch unheilbar an Krebs erkrankt. Die therapie hat ihm inzwischen alle Haare genommen. Weil er sich mit selbstmordgedanken trägt, soll ihm der Psychologe Dr. adrian King helfen. anfangs wehrt er sich noch gegen dessen therapie – eine therapie, die seine mit der situation vollkommen überforderten eltern eigentlich besser gebrauchen könnten als er selbst. erst allmählich beginnt Donald den Psychologen als seinen freund zu akzeptieren. und er lernt vollkommen überraschend ein mädchen aus seiner Klasse kennen, ebenfalls eine außenseiterin, die ihn offensichtlich mag. Doch Donalds momentanes glück wird auf eine schwere Probe gestellt... anders als geoffrey enthoven in seinem film „Hasta La Vista“ geht der Ire Ian fitzgibbon („a film with me in it“) an die geschichte über das “erste mal” heran. sind es im belgischen film gleich drei körperlich behinderte Jungs, die endlich einmal sex haben wollen, so ist es in dieser deutsch-irischen Koproduktion ein mit unheilbarer Krebskrankheit bestrafter teenager. fitzgibbon geht sein thema auch nicht mit dumpfem teenager-Humor an, sondern nähert sich ihm behutsam und mit viel gefühl. Wie es um das Innenleben seines Protagonisten (hervorragend gespielt von thomas brodie-sangster) bestellt ist, visualisiert sein film in form von düsteren animationseinlagen voller gewalt und sex im Comic-stil. oft verschmelzen diese mit den realszenen. „am ende eines viel zu kurzen tages“ ist eine Liebesgeschichte, der die Zeit davonläuft, schön fotografiert, mit stimmungsvoller musik unterlegt und trotz aller melancholie und trauer auch wunderschön und lebensbejahend. ab 30. auGuSt in der SchauburG deutschland 2011 originaltitel Regie drehbuch darsteller

Laufzeit FSk

Death of a superhero Ian fitzgibbon anthony mcCarten (nach seinem roman „superhero“) andy serkis, thomas brodiesangster, michael mcelhatton, sharon Horgan, aisling Loftus 96 minuten 12

filmvOrStellunGen 27

nOminiert fÜr “beSter animatiOnSfilm” bei der OScarverleihunG 2012

chicO & rita —

tO rOme with lOve —

LIebesgesCHICHte ZWIsCHeN eINem PIaNIsteN uND eINer sÄNgerIN Im Kuba Der VIerZIger JaHre. massstab setZeNDer aNImatIoNsfILm, Der seINe eINfaCHe gesCHICHte gesCHICKt Vor Dem HINtergruND Der geburt KubaNIsCH-amerIKaNIsCHer JaZZ-musIK sPIeLeN LÄsst.

ePIsoDeNfILm mIt WItZIgeN uND IroNIsCHeN gesCHICHteN um DIe LIebe – gesPIeLt VoN eINem erstKLassIgeN Cast uND INsZeNIert VoN meIsterregIsseur WooDY aLLeN Vor Der traumHafteN KuLIsse Der eWIgeN staDt.

» Kuba in den vierziger Jahren. In einem der vielen Nachtclubs von Havanna trifft der junge Pianist Chico auf die schöne sängerin rita. Zwischen den beiden funkt es sofort. Doch ihr heissblütiges temperament sowie ihre ambitionen, im musikgeschäft fuß zu fassen, treibt die beiden füreinander bestimmten auch gleich wieder auseinander. eifersucht, Verzweiflung, Versöhnung – die Liebe der beiden ist nicht einfach. als rita schließlich das angebot eines amerikanischen musikmanagers annimmt und nach New York geht, versucht sich Chico mit Hilfe seines freundes und managers ramon mit engagements bei bekannten musikern über Wasser zu halten. schließlich jedoch kehren auch Chico und ramon Kuba den rücken und gehen nach New York. Chico will rita, die inzwischen ein großer filmstar geworden ist, unbedingt wiedersehen. Doch ein Happy end ist noch weit entfernt. Im grunde genommen ist „Chico & rita“ eine ganz gewöhnliche Liebesgeschichte. Doch zwei Dinge unterscheiden sie von herkömmlicher Liebeskost. Da wäre zunächst die machart des films. Denn die drei regisseure entschieden sich dafür, die geschichte nicht als realfilm umzusetzen, sondern als animationsfilm. Das ergebnis ist atemberaubend! Denn ganz entgegen den techniken von animationsexperte Pixar, deren trickfilme sich so unglaublich realistisch zu geben versuchen, setzen trueba, mariscal und errando auf künstlerisch wertvolle optik. Hier ist dann zwar nicht alles so perfekt wie bei Pixar, dafür aber trumpfen hier liebevolle Details, stimmungsvolle farben und eine ausgeklügelte Lichtsetzung. aber es gibt noch einen anderen Punkt, der diese Liebesgeschichte so ungewöhnlich macht: „Chico & rita“ ist auch gleichzeitig ein streifzug durch die geschichte des Jazz. und im speziellen ein streifzug durch jene epoche, in der die kubanischen musiker den New Yorker Jazz unterwanderten und ihm so eine faszinierend neue richtung gaben. musikergrößen wie Dizzy gillespie, Charlie Parker oder Chano Pozo werden sogar in die Handlung integriert und ihre musik ist auch bestandteil des aufregenden soundtracks des films. „Chico & rita“ empfiehlt sich als ein animationsfilm für erwachsene und ganz besonders für freunde der Jazzmusik.

» rom, Italiens Hauptstadt mit ihrer reichhaltigen Kultur und dem famosen essen, ist Dreh- und angelpunkt verschiedener kleiner geschichten, die ständig abwechselnd auf der Kinoleinwand entfaltet werden. Da gibt es Hayley und michelangelo, die sich in rom kennenlernten und jetzt heiraten wollen. Hayleys Vater, ein opernregisseur im ruhestand, entdeckt die grandiose stimme des schwiegervaters und bastelt sofort an dessen großer Karriere (und an einem eigenen Comeback). milly und antonio sind seit kurzem verheiratet und wollen sich in rom niederlassen. Durch unglückliche umstände aber muss antonio plötzlich das Call-girl anna als seine frau ausgeben, während milly dem Charme eines filmstars erliegt. Der bescheidene Durchschnittsrömer Leopoldo wird über Nacht zur berühmtheit ohne zu wissen warum und muss sich fortan mit den Paparazzi herumschlagen. Der junge architekturstudent Jack trifft den in die Jahre gekommenen stararchitekten John, der auf den spuren seiner Vergangenheit wandelt und von nun an unablässig Jacks Liebesabenteuer kommentiert... Nach einem abstecher nach Paris („midnight in Paris“) zieht es Woody allen jetzt also nach rom. und auch dort dreht sich (fast) alles um die Liebe. aber eben auch nicht ausschließlich. Denn allen widmet sein mit roberto benigni besetztes Kapitel beispielsweise zur satirischen abrechnung mit den medien, die sich allzu gerne auf C- und D-Klasse-Promis stürzen und diese von a bis Z hochstilisieren und „hypen“. aber auch die figur, die vom regisseur selbst gespielt wird, ist als ironischer seitenhieb zu verstehen. Denn wenn er den Leichenbestatter und zukünftigen schwiegervater zum star-tenor aufbaut, der seine stimme nur unter der Dusche zu Höchstleistungen bringen kann und wir am ende dann eine typisch italienische operninszenierung ergänzt um eine Dusche zu sehen bekommen, dann wird damit der gesamte opern-Hype persifliert. einmal mehr beweist der meister hier, dass seine schreibmaschine noch lange nicht zum alten eisen gehört.

ab 30. auGuSt in der SchauburG Spanien/Uk 2010, animationsfilm Regie fernando trueba, Javier mariscal, tono errando drehbuch fernando trueba, Ignacio martinez de Pisón Musik bebo Valdés Musik & gesang (auswahl) bebo Valdés, Idania Valdés, estrella morente, freddy Cole Laufzeit 93 minuten Verleih kool filmdistribution

ab 30. auGuSt in der SchauburG USa/italien 2012 Regie & Buch Woody allen darsteller roberto benigni, ellen Page, Jesse eisenberg, greta gerwig, alec baldwin, Judy Davis, Woody allen, alessandra mastronardi, alessandro tiberi, flavio Parenti, Penélope Cruz, alison Pill, fabio armiliato Laufzeit 110 minuten Verleih tobis

filmvOrStellunGen 28

SOnntaG, 9. September um 11.00 uhr matinÉe mit prOSeccO Oder Kaffee

baraKa

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parSifal

liVe aus bayreuth am 11.08.2012 um 15:00 uhr

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roN frICKes ZeItLoses meIsterWerK NImmt DeN ZusCHauer mIt auf eINe sPIrItueLLe reIse DurCH DeN „atem Des LebeNs“. DIe sCHauburg ZeIgt DIeseN fILm IN eINer eXKLusIVeN soNDerVorsteLLuNg geNau so, WIe er Vom regIsseur KoNZIPIert WurDe: auf Der grosseN CINerama-bILDWaND Im 70mm-format.

KeINe KarteN meHr fÜr baYreutH beKommeN? maCHt NICHts! DeNN DIe „sCHauburg“ brINgt IHNeN Das oPerN-HIgHLIgHt Der saIsoN aLs HD-LIVe-ÜbertraguNg auf DIe grosse CINeramabILDWaND.

» „baraka“ ist ein Wort aus der sufi-sprache und bedeutet „atem des Lebens“. gedreht in 24 Ländern auf allen Kontinenten, zeigen Produzent mark magidson und meisterregisseur ron fricke die schönheit der Natur und das schicksal der menschen in einzigartigen bildern. bilder, die Ihnen den atem rauben werden. Diese audiovisuelle reise führt den Zuschauer zum geheimnis des Lebens und zum geist der Natur. Die spektakulären aufnahmen wurden mit einer revolutionären technik im 65mm-format gedreht. Der mitreissende und wunderschöne soundtrack wurde von michael stearns und der berühmten band „Dead Can Dance“ komponiert. Nach einer Produktionszeit von fast zwei Jahren wurde „baraka“ auf dem toronto film festival 1992 uraufgeführt. regisseur ron fricke, der auch gleichzeitig für die Kameraarbeit verantwortlich zeichnet, bereiste mit einer Drei-mann-Crew 14 monate lang 24 Länder in 6 Kontinenten - ausgestattet mit zwei 65mm todd-ao-Kameras vom typ “Cinespace”, um die wirklich einmaligen, sehr eindrucksvollen bilder einzufangen und mit denen er beweist, dass er ein Kenner der „Large format“technik ist und dessen Wirkungsweise versteht. bekannt wurde fricke für seine Kameraarbeit bei godfrey reggios sensationellem „Koyaantisqatsi“, der noch im regulären 35mm-format aufgenommen wurde. Drei Jahre später, 1985, entdeckte fricke dann seine wahre Leidenschaft und fotografierte seinen ersten eigenen film bereits im horizontalen 65mm ImaX-format. „Chronos“, so der titel des films, gilt auch heute noch als einer der besten filme, die je für ImaX Dome Kinos geschaffen wurden. bereits bei „Chronos“ setzte fricke spezialkameras ein, um die atemberaubenden Zeitrafferaufnahmen zu realisieren. auch in „baraka“, der ganz offensichtlich eine Weiterführung der Ideen seines mentors godfrey reggio darstellt, setzt fricke auf computergesteuerte 65mm-Kameras, mit denen er bilder in noch nie dagewesener form auf die Leinwand zaubert, getragen von der mystischen musik von michael stearns, der auch schon „Chronos“ mit Leben erfüllte.

» erleben sie am 11. august 2012 die bayreuther festspiele erstmals live in der schauburg! mit stefan Herheims gefeierter Inszenierung von "Parsifal" unter der musikalischen Leitung von stardirigent Philippe Jordan können sie die bayreuther festspiele 2012 erstmals live in Ihrem Kino erleben. brillante bilder in HD-Qualität und ein packendes sounderlebnis erwarten sie! sehen sie Wagners "Parsifal" in einer der atemberaubendsten Inszenierungen in der geschichte der bayreuther festspiele. stefan Herheim schafft einen bogen zwischen Vergangenheit und moderne und übersetzt richard Wagners Weihefestspiel auf eine ganz neue art und Weise. Herheim bricht den vom meister festgelegten ort auf und adaptiert ihn durch noch nie zuvor in einem "Parsifal" gesehene räume. eine Inszenierung, welche seit ihrer Premiere 2008 noch immer fest mit weltweitem erfolg verbunden ist. Jetzt haben sie die möglichkeit, auch in Ihrem Kino in den genuss dieser einzigartigen Inszenierung zu kommen. exklusiv im Kino können sie bereits vor dem beginn der Vorstellung in die einzigartige atmosphäre des theaters eintauchen. ab 15.30 uhr nehmen sie festspielleiterin Katharina Wagner, startenor Klaus florian Vogt und moderator axel brüggemann live mit hinter die Kulissen der bayreuther festspiele und gewähren spannende und einzigartige einblicke, bevor sich der Vorhang um 16 uhr öffnet. Nicht grundlos erhielt die bühnentechnik für ihre herausragende Leistung bei dieser Produktion den deutschen bühnenpreis in der Kategorie "technische realisation", da die Inszenierung des "Parsifal" selbst für bayreuther Verhältnisse neue maßstäbe setzt. erleben sie in der ersten Pause unter anderem den faszinierenden und komplexen szenenwechsel mit. Die interessantesten geschichten haben ja bekanntlich immer die Künstler selbst zu erzählen. freuen sie sich in der zweiten Pause, wenn Künstler "aus dem Nähkästchen" plaudern!

USa 1992

B AYRE U T H E R

FESTSPIELE IM KINO

B AYRE U T H E R

FESTSPIELE

ohne weiße Fläche

mit weißer Fläche

mit weißer/breiter Fläche

KINO am 11. auGuStI M in der SchauburG

o: N & seN K iN t io L is im r a K u r e N u o d r d ie e -m t e L iv h iN K ic

BL

Produktion mark magidson Regie ron fricke Buch bob green, ron fricke, mark magidson kamera ron fricke Musik michael stearns Laufzeit 96 minuten FSk ohne altersbeschränkung Verleih schauburg films & books, Karlsruhe

FESTSPIELE IM KINO

B AYRE U T H E R

FESTSPIELE IM KINO

Foto © Bayreuther Festspiele/Enrico Nawrath

ab 9. September in der SchauburG

B AYRE U T H E R

mit weißer/breiter Fläche plus Anschnitt nach rechts

Musik. Leitung Regie Besetzung

Signature halb weiß / halb grau mit weißer/breiter Fläche plus Anschnitt nach rechts ACHTUNG „M“ ist verändert!!!!

Samstag, 11. August 2012, 16 Uhr

Pa r s i fa l Dirigent Inszenierung

Philippe Jordan Stefan Herheim

Live im Kino Moderation: Axel Brüggemann mit Katharina Wagner & Klaus Florian Vogt Änderungen vorbehalten

GewiNNspieL für aLLe waGNerfaNs Mit freundlicher Unterstützung von

Weitere Informationen unter

www.schauburg.de www.wagner–im –kino.de 78.009 Kino PL A1 Engel RZ.indd 1

30.01.12 16:55

dauer

Philippe Jordan stefan Herheim amfortas - Detlef roth, titurel - Diógenes randes, gurnemanz - Kwangchul Youn, Parsifal - burkhard fritz, Klingsor - thomas Jesatko, Kundry - susan maclean ca. 370 minuten

filmvOrStellunGen 30

matinÉe

SOnntaG, 2. September um 11.00 uhr in anweSenheit vOn reGiSSeur dOuGlaS wOlfSperGer

dOppelleben —

gaNZ sCHÖN CooL, DIe DoPPeLgÄNgerIN VoN aNgeLa merKeL Zu seIN! IN DougLas WoLfsPergers fILm gIbt es gLeICH ZWeI DaVoN. aber WIe VerÄNDert DIeses ZWeIte ICH DIe eIgeNe WaHrNeHmuNg? Der DoKumeNtarfILm VersuCHt sICH aN aNtWorteN.

» Wer ist angela merkel – und wenn ja, wie viele? Wer hätte gedacht, dass sich hinter einer Lübecker Hausfrau eine zweite angie verbergen könnte? oder dass eine badische familienmutter aus ihrer Ähnlichkeit mit der bundeskanzlerin Profit schlagen würde? regisseur Douglas Wolfsperger („bellaria“, „Der entsorgte Vater“) setzt sich in seinem neuen Kinodokumentarfilm „Doppelleben“ mit dem Phänomen von Doubles auseinander, indem er zwei „angela-merkel“-Doppelgängerinnen porträtiert. Wie die vorübergehende annahme einer fremden Identität die eigene Wahrnehmung neu definieren, aber auch verzerren kann, das untersucht „Doppleleben“. Dabei hält Wolfspergers Kamera komische, teilweise auch absurde momente fest und reflektiert schein und sein, plötzlichen erfolg und rückschläge – ohne seine Protagonistinnen lächerlich zu machen oder ihnen zu nahe zu treten. es ist ein film über zwei normale frauen, denen etwas außergewöhnliches zugestoßen ist und die mit den folgen von fremdwahrnehmung, erfolg und Krisen umgehen müssen. ehrgeizig sind beide frauen. Den anspruch, das wahre merkel-Double zu sein, haben ebenfalls beide. gibt es eifersucht oder rivalität? Natürlich. In Wolfspergers film kristallisieren sich zwei grundverschiedene Persönlichkeiten mit unterschiedlichen Lebensentwürfen heraus. Doch wie lange kann man dieses spiel durchhalten, dieses doppelte Leben führen? Was bedeutet es für das eigene ego, Zweitverwerterin des ruhmes einer anderen zu sein? Wo endet die Imitation und wo beginnt die schizophrenie? Zudem währt erfolg nicht ewig und nutzen sich auch originelle Konzepte ab. Problematisch wird es, wenn man von freunden und bekannten nur noch als „angie“ tituliert wird oder sich selbst bei alltäglichen Handlungen wie der müllentsorgung beobachtet fühlt. am ende werden die beiden filmheldinnen verschiedene Wege einschlagen: Die eine nimmt abstand vom Doppelleben, die andere macht unbeirrt weiter. ab 30. auGuSt in der SchauburG deutschland 2011, dokumentarfilm Regie darsteller Verleih

Douglas Wolfsperger susanne Knoll, marianne schätzle, Lothar Wunderlich Camino

mit prOSeccO Oder Kaffee

Filmvorstellungen

RUM DIARY

AB DO 2.8.

REGIE: Bruce Robinson („Jennifer 8“) MIT: Johnny Depp („Pirates of the Caribbean“) Aaron Eckhart („The Dark Knight“) Giovanni Ribisi („Avatar“) Amber Heard („Drive Angry“) Nachdem es ihm nicht gelungen ist, in New York Fuß zu fassen, schlägt der aufstrebende Journalist Paul Kemp 1960 seine Zelte in Puerto Rico auf. Mit seiner forschen Schreibe soll er die vor sich hindümpelnde Gazette The San Juan Star auf Vordermann bringen. Bald schon aber lässt sich Kemp wie seine durchgeknallten Kollegen vom rum- und sonnengetränkten Dolce Vita auf der Karibikinsel mitreißen und treibt ziellos von Sonnenuntergang zu Sonnenuntergang. Bis er der bildschönen Chenault verfällt, Freundin des halbseidenen Bauträgers Sanderson. Wie andere amerikanische Unternehmer ist Sanderson fest entschlossen, Puerto Rico in ein kapitalistisches Paradies zu verwandeln, in dem jeder Wunsch erfüllt wird, wenn man ihn sich denn leisten kann. Und Kemp soll ihm bei seinen Plänen helfen, indem er in der Zeitung eine Lobeshymne auf dessen neuesten Nepp veröffentlicht.

PROMETHEUS – DUNKLE ZEICHEN

AB DO 9.8.

REGIE: Ridley Scott („American Gangster“, „Gladiator“, „Alien“, „Blade Runner“)

FILMhighlights im August 31

TOTAL RECALL

REGIE: Len Wiseman („Stirb langsam 4.0“) MIT: Colin Farrell („Miami Vice“) Jessica Biel („Das A-Team“) Bill Nighy („Zorn der Titanen“) Kate Beckinsale („Underworld“)

PREVIEW

am Mi 22.8., 20 Uhr

MIT: Charlize Theron („Snow White and the Huntsman“, „Æon Flux“) Michael Fassbender („Shame“, „X-Men: Erste Entscheidung“) Noomi Rapace („Sherlock Holmes - Spiel im Schatten“, „Verblendung“) Im Auftrag von Weyland Industries, vertreten durch Meredith Vickers, macht sich eine Forschergruppe und der Androide David auf eine Reise nach den Ursprüngen menschlichen Lebens. Angeführt wird die Gruppe von den Forschern Elizabeth Shaw und Charlie Holloway, die davon überzeugt sind, dass die mysteriösen Zeichen, die sie weltweit entdeckt haben, sie zu wertvollen Antworten über den Beginn der Menschheit führen. Die zweijährige Expedition führt die Passagiere der „Prometheus“ schließlich zu den dunkelsten Ecken des Universums, wo sie Schlimmes erwartet….

MIT: Kathryn McCormick Ryan Guzman Adam G. Sevani Als Emily nach Miami kommt, hat sie nur einen Traum: Sie will professionelle Tänzerin werden. Schon bald verliebt sie sich Hals über Kopf in Sean. Auch für ihn gibt es nichts Wichtigeres im Leben als zu tanzen. Sean ist Anführer einer Tanzgruppe, die unter dem Namen „The Mob“ atemberaubende und aufwändige Flashmobs veranstaltet. Als ein reicher Geschäftsmann droht, das historische Viertel, aus dem „The Mob“ kommt, einer Luxussanierung zu unterziehen und damit tausende von Anwohner zu vertreiben, verwandeln Sean, Emily und „The Mob“ ihre Performancekunst in handfesten Protest. Doch mit der Entscheidung, ihre Tanzleidenschaft in den Dienst einer höheren Sache zu stellen, setzen sie auch ihren Lebenstraum aufs Spiel... Dei weltweit erfolgreiche Tanzfilm-Reihe geht in die vierte Runde und bringt die Kinosäle im Spätsommer zum Beben!

REGIE: Kirk Jones („Eine zauberhafte Nanny“) MIT: Cameron Diaz („Bad Teacher“) Jennifer Lopez („Das Schwiegermonster“) Elizabeth Banks („72 Stunden“) Dennis Quaid („Footloose“) Chris Rock („Kindsköpfe“)

LadyPalast

inkl. 1 Glas Sekt

nur Mi 8.8., 19:45 Uhr

PARANORMAN

AB DO 23.8.

REGIE: Sam Fell, Chris Butler („Despereaux Der kleine Mäuseheld“, „Flutsch & weg“) Norman ist nicht nur ein von seinem Umfeld missverstandener Außenseiter, sondern hat auch eine Gabe, die ihn von allen anderen Kindern unterscheidet. Denn der Junge kann mit den Toten sprechen. Seine ungewöhnlichen Fähigkeiten erweisen sich als ausgesprochen nützlich, als Normans Heimatstädtchen eines Tages von Zombies belagert wird. Beim Versuch, sein Zuhause und seine Familie von einem Jahrhunderte alten Fluch zu befreien, bekommt der junge Geisterflüsterer es allerdings nicht nur mit Zombies, sondern auch mit Gespenstern, Hexen und nicht zuletzt nerv tötenden Erwachsenen zu tun. Bald scheint sein paranormales Können an übernatürliche Grenzen zu stoßen... Die Macher des Oscar-nominierten Meisterwerks Coraline melden sich zurück und legen dabei erneut einen außergewöhnlichen Familienfilm mit witzigen Figuren und einer gruselig-charmanten Geschichte vor.

AB DO 30.8.

REGIE: Scott Speer

AB DO 16.8.

Die TV-Expertin Jules und Startänzer Evan sind zwar glücklich über den baldigen Familienzuwachs, merken aber, dass sich ihr VIP-Leben nicht mit der Schwangerschaft vereinbaren lässt. Die in Babys vernarrte Autorin Wendy muss erleben, wie sich ihre eigenen Ratschläge als Mutterschaftsbefürworterin gegen sie selbst wenden, als die Schwangerschaftshormone ihren Körper zu tyrannisieren beginnen. Wendys Mann Gary bekommt Konkurrenz in der eigenen Familie, denn sein Alpha-Vater erwartet mit seiner sehr viel jüngeren Vorzeigefrau Skyler Zwillinge. Die Fotografin Holly will rund um die Welt reisen, um sich ein Adoptivkind auszusuchen, doch ihr Mann Alex zögert noch. Und als die rivalisierenden Imbiss-Köche Rosie und Marco überraschend ein Paar werden, geraten sie in eine unerwartete Zwickmühle: Kind ja oder nein?

„Willkommen bei Recall, der Firma, die Ihre Träume in Erinnerungen verwandeln kann.“ Obwohl Fabrikarbeiter Douglas Quaid eine wunderschöne Frau hat, die er sehr liebt, klingt so ein Mind-Trip wie der perfekte Urlaub von seinem frustrierenden Alltag mit echten Erinnerungen aus dem Leben eines Superspions. Doch als die ganze Prozedur furchtbar schiefgeht, wird Quaid ein gejagter Mann. Auf der Flucht vor der Polizei, die unter dem Kommando von Chancellor Cohaagen, dem Führer der freien Welt, steht, verbündet sich Quaid mit einer Rebellin, um den Chef der Untergrund-Widerstandskämpfer zu finden und Cohaagen zu stoppen. Die Linie zwischen Fantasie und Wirklichkeit verschwimmt immer mehr, und das Schicksal seiner Welt droht aus dem Gleichgewicht zu geraten, als Quaid entdeckt, wer er wirklich ist, wen er wirklich liebt und was seine wahre Bestimmung ist.

STEP UP: MIAMI HEAT

PREVIEW am Mi 8.8., 20:15 Uhr

WAS PASSIERT, WENN‘S PASSIERT IST

AB DO 23.8.

THE EXPENDABLES 2

AB DO 30.8.

REGIE: Simon West („The Mechanic“, „Con Air“) MIT: Sylvester Stallone („Rambo“, „Rocky“) Jason Statham („Transporter“, „Crank“) Jet Li („Romeo Must Die“) Dolph Lundgren („Men of War“) Bruce Willis („Stirb langsam“) Arnold Schwarzenegger („Terminator“) Chuck Norris („Walker, Texas Ranger“) Jean C. Van Damme („Universal Soldier“) Barney Ross & Co. sind zurück und werden von Mr. Church für einen Job angeheuert, der zunächst nach leicht verdientem Geld aussieht. Doch als der Plan schief läuft und einer von ihnen brutal ermordet wird, sinnen die Expendables auf Rache und ziehen, obwohl es eine gefährliche Operation ist, in feindliches Gebiet. Getrieben vom Drang nach Vergeltung zieht die Truppe eine Schneise der Verwüstung nach sich und schafft es in letzter Sekunde eine unerwartete Bedrohung unschädlich zu machen – sechs Pfund gefährliches Plutonium, genug um das Kräfteverhältnis in der Welt zu verändern. Aber all das ist nichts gegen ihren Plan die Gerechtigkeit am Mord ihres Bruders siegen zu lassen...

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SCHAUBURG ProgrammHeft ausgabe 39 august 2012