"Duality", grafika malarstwo. Sławomir Witkowski

wystawa

28.04. ―14.05.2021

DUALITY grafika

malarstwo

SŁAWOMIR WITKOWSKI

SŁAWOMIR WITKOWSKI DUALITY

Savchenko Gallery Gdańsk 2021

SŁAWOMIR WITKOWSKI W latach 1981–1986 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Dyplom mgra sztuki uzyskał w pracowni prof. Cypriana Kościelniaka w 1986 roku. Współtwórca najważniejszego ruchu artystycznego lat 80. w Polsce – Nowej Ekspresji.

Brał udział w słynnych wystawach twórców polskiej transawangardy m.in.: Ekspresja lat 80.

(1986, Sopot); Arsenał 88 (1988, Warszawa); Co słychać (1988, Warszawa). Wprowadził w latach 80. w przestrzeń wystawienniczą Polski Północnej grafikę barwną przełamującą monopol i dyktat klasycznej grafiki czarno-białej.

Od 1986 pracuje także jako grafik w reklamie.

W latach 1988–1998 współpracował z Teatrem Wybrzeże i Teatrem Miniatura w Gdańsku, Teatrem Miejskim w Gdyni i Teatrem Ekspresji Wojciecha Misiuro, projektując plakaty teatralne, wydawnictwa i scenografie.

Oprócz projektowania graficznego uprawia malarstwo, grafikę artystyczną, rysunek i fotografię.

Uczestniczył w ponad 100 wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą, ma na koncie ponad 35 wystaw indywidualnych. Od 1990 roku nauczyciel akademicki. Od 2016 roku pełni funkcję dziekana Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

In the years 1981–1986, he studied at the State College of Fine Arts (now Academy of Fine Arts) in Gdańsk. He received a Master of Art diploma in professor Cyprian Kościelniak’s atelier in 1986.

He is a co-creator of the most important artistic movement in the 1980s in Poland called “New Expression”. He participated in the famous exhibitions of Polish trans-avant garde: Expression of the 1980s (1986, Sopot); Arsenal 88 (1988, Warsaw); What’s Up (1988, Warsaw). In the 1980s, he introduced colour prints into Polish exhibition halls, thus breaking the monopoly and dictatorship of classical black-and-

white graphic art. Since 1986, he has also worked as a graphic designer in advertising. In the years 1988–1998, he co-operated with the Wybrzeże and Miniatura Theatres in Gdańsk, the Miejski Theatre in Gdynia, and Wojciech Misiuro’s Theatre of Expression, designing theatre posters, programme leaflets and stage design.

His activities, apart from graphic design, embrace painting, artistic prints, drawing and photography.

He has participated in more than 100 collective exhibitions in Poland and abroad, and can boast more than 35 solo exhibitions. He has worked as an academic teacher since 1990. He has held the post of the Dean of the Faulty of Graphic Art at the Gdańsk Academy of Fine Arts since 2016.

DUALITY Na wystawie Duality nie będę roztrząsał problemów dwoistości natury człowieka i świata, nie będę ukazywał istniejących w nierozerwalnych związkach natury dobra i zła, światła i ciemności, sacrum i profanum. Nie będę opowiadał o mojej naturze, którą można wyrazić, przywołując opowiadanie Roberta Luisa Stevensona Dr Jekyll i Mr Hyde. Nie będę nieudolnie opowiadał o sobie, kiedy jestem potworem, a kiedy aniołem, co wywołuje we mnie erupcję wściekłości, a co bezkres empatii do świata i ludzi. Robią to inni krótko, dowcipnie, acz boleśnie nazywając mnie „esesmanem o duszy trubadura”.

Nie będę w kabotyński sposób porównywał siebie go gnostycznego Demiurga mającego w swojej naturze sprawczość tworzenia dwoistości świata. Nie przedstawię też wywodu i wewnętrznej dysputy idąc śladem Davida Huma i księdza Mably’ego – co wiedzie prym w życiu człowieka rozum czy uczucie? Nie powtórzę za Charles’em Baudelairem „Siedzę i myślę, śmieję się i płaczę, to tu to tam, wplątany w machinę życia. Raz szczęśliwy, innym razem smutny i zgnębiony”. Nie będę… bo to są odwieczne dylematy, które wszyscy znacie,

każdy człowiek zmaga się z nimi w swoim cyklu dnia i nocy, będąc w swojej istocie znikomą cząstką tego Uniwersum.

Nie temat jest istotą wystawy Duality, ale refleksja nad dwoistością przestrzeni, w której tu i teraz żyjemy. Nie mam na myśli astrofizycznych światów równoległych, tych z pewnością jest wiele, ale świat, który wyznaczył nam los w chwili naszych urodzin, który próbujemy definiować poprzez naszą wiedzę i życiowe doświadczenie. W wyniku czwartej rewolucji przemysłowej, która zmienia rzeczywistość na naszych oczach – jej podstawową cechą jest wszechobecna cyfryzacja – przenosimy nasze życie ze świata realnego do cyfrowych chmur zapewniających nam wirtualne przestrzenie, w których możemy budować swoje alternatywne życie. Pandemia niebywale przyśpieszyła te procesy. W coraz większym stopniu człowiek dzięki nowym technologiom komunikuje się z maszynami, rzeczami, urządzeniami usuwając ze swoich priorytetów kontakt z drugim człowiekiem.

Sztuczna inteligencja uzbrojona w odpowiednie algorytmy skrupulatnie i buduje nam światy, w których chcemy żyć, ale które są fikcją, symulacją wygenerowaną na podstawie obserwacji naszych zachowań w Sieci. Im bardziej cywilizacyjnie rozwinięte społeczeństwo tym jest głębiej zanurzone po drugiej stronie ekranu komunikatorów i laptopów. Coraz więcej nas jest w wirtualnym świecie coraz mniej wśród realnych ludzi. Artyści podlegają tym samym procesom. Chociaż dzięki swojej małej przydatności w procesie zwiększania wydajności produkcji dóbr materialnych, czyli zwiększania przychodów globalnych korporacji, mają odrobinę więcej czasu, żeby się tym procesom przyjrzeć i głośno o nich mówić. Niestety często dzielą się na „plemiona” wyznawców starych i nowych technologii, okładając się niemiłosiernie po głowach najgorszymi epitetami.

Ja staram się żyć w harmonii w obu światach. Na równi potrzebuję pędzla ze świńską szczeciną jak cyfrowego, magicznego ołówka. Ot i to cały powód, dla którego napisałem ten przydługi wywód.

Bardzo dziękuję Serhijowi Savchenko za zaproszenie mnie do swojej galerii. Sergiej jest idealnym wcieleniem idei Dwoistości i jest świetnym artystą i prężnym managerem promującym innych twórców!

At the At the Duality exhibition, I will not discuss the problems of the duality of human nature and the world, I will not show the nature of good and evil, light and dark, sacred and profane existing in inseparable connections. I will not talk about my nature, which can be expressed by recalling Robert Luis Stevenson’s short story Dr. Jekyll and Mr. Hyde. I will not ineptly tell about myself when I am a monster and when I am an angel, what causes an eruption of rage in me, and what an endless empathy for the world and people. Others do it briefly, humorously but painfully calling me „an SS man with the soul of a troubadour”. I will not compare myself in a Kabotian way to a gnostic Demiurge who has in his nature the agency of creating the duality of the world. Nor will I present an argument and an internal dispute, following in the footsteps of David Hum and Father Mably - what leads the way in human life by reason or feeling? I will not repeat after Charles Baudelair „I sit and think, laugh and cry, here and there, entangled in the machine of life.

Sometimes happy, other times sad and depressed ”.

I will not... because these are the eternal dilemmas that you all know, each man struggles with them in his day and night cycle, being essentially a small part of this universe.

It is not the subject that is the essence of the Duality exhibition, but a reflection on the duality of the space in which we live here and now. I do not mean astrophysical parallel worlds, there are certainly many, but the world that determined our fate at the time of our birth, which we are trying to define through our knowledge and life experience.

As a result of the fourth industrial revolution that changes reality before our eyes - its basic feature is ubiquitous digitization - we are moving our lives from the real world to digital clouds providing us with virtual spaces in which we can build our alternative lives. The pandemic greatly accelerated these processes. Increasingly, thanks to new technologies, people communicate with machines, things and devices, removing contact with other people from their priorities. Artificial intelligence armed with appropriate algorithms scrupulously and builds us worlds in which we want to live, but which are fiction, a simulation generated on the basis

of observing our behavior on the Web. The more civilized society is, the deeper it is on the other side of the screen of communicators and laptops. There are more and more of us in the virtual world and less and less of real people. Artists are subject to the same processes. Although, due to their low usefulness in the process of increasing the efficiency of production of material goods, i.e. increasing the revenues of global corporations, they have a little more time to look at these processes and speak about them. Unfortunately, they often divide into „tribes” of adherents of old and new technologies, hitting themselves mercilessly on their heads with the worst epithets. I am trying to live in harmony in both worlds. I need a brush with pig bristles as much as I need a digital magic pencil. That’s the whole reason why I wrote this lengthy argument.

Thank you very much to Serhiy Savchenko for inviting me to his gallery. Serhiy is the perfect embodiment of the idea of Duality, he is a great artist and a dynamic manager promoting other artists! Thank you, Serhiy.

Sławomir Witkowski Gdańsk. 2021

GRAFIKA

Gość XXXV grafika cyfrowa 120 cm x 80 cm 2016

Oczekiwanie grafika cyfrowa 120 cm x 80 cm 2016

Red coffee time grafika cyfrowa 120 cm x 80 cm 2017

Poranna kawa grafika cyfrowa 120 cm x 80 cm 2017

Zjawisko grafika cyfrowa 120 cm x 80 cm 2017

Secretum tenebris 1 grafika cyfrowa 128,5 x 91,5 cm 2018

Secretum tenebris 2 grafika cyfrowa 128,5 x 91,5 cm 2018

Secretum tenebris 3 grafika cyfrowa 128,5 x 91,5 cm 2018

Voce memoriam 1 grafika cyfrowa 128 x 91 cm 2018

Voce memoriam 2 grafika cyfrowa 128 x 91 cm 2018

Voce memoriam 3 grafika cyfrowa 128 x 91 cm 2018

MALARSTWO

Usypiacze akryl, hdf 122 x 88 cm 2020

Nad ranem akryl, papier na blasze 100 x 70 cm 2018

Wrzeszczące trzy głowy akryl, hdf 122 x 88 cm 2018

Zamknięci akryl, hdf 122 x 88 cm 2020

Savchenko Gallery ul. Szafarnia 11, 80-755, Gdańsk Godziny otwarcia: wt-nd: 16:00-20:00 savchenkogallery.com info@savchenkogallery