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QUEES?
El arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.
El arte pop es considerado un arte moderno, junto con el minimalismo y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque incluso se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de este.
POP ART, es un movimiento plástico que tuvo su origen en la década de 1950.
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El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. 2
El Pop Art no es un arte popular, es decir, no se trata de un arte que reivindica las costumbres, el folklore o el punto de vista tradicional de los pueblos. Su nombre tiene que ver con la categoría de lo “pop”, es decir, lo que se pone de moda en la sociedad de consumo, lo que figura en las portadas de las revistas y en la publicidad. Este nombre fue empleado por primera vez para describir al movimiento en 1956 en la revista Arc, pero su invención se le atribuye a John McHale.
La consigna del Pop Art, tomada en préstamo del célebre artista francés Marcel Duchamp, era que “el arte debía ser, ante todo, inteligente”: debía invitar al espectador a una reflexión crítica sobre la sociedad y la cultura.
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SU CREADOR
Andy Warhol (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928-Nueva York, 22 de febrero de 1987) fue un artista plástico y actor estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimientoy desarrollo del pop art.
LA REINA DEL POP ART
POP
Marisol Escobar, la fascinante historia (y el olvido) de la artista venezolana que fue musa y amiga de Andy Warhol. Los críticos y el público aclaman su obra a tal punto que ha sido coronada como la "reina del arte pop".
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ANDY WARHOL
Artista y figura central del movimiento del Pop Art en Estados Unidos. se convirtió en un icono de la cultura popular gracias a sus obras que incorporaban elementos de la cultura de masas.
Su infancia y su formación temprana influyeron en su perspectiva única y en su capacidad para reinterpretar la cultura popular a través del arte.
El Museo Andy Warhol abrió sus puertas al público el 13 de mayo de 1994. Fue fundado por la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales.
El fallecimiento fue un evento impactante en el mundo del arte y la cultura popular, ya que era una figura influyente y reconocido.
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1928 NACE EN PITTSBURGH
1987 MUERE MUSEO EN PITTSBURGH
NEGACIÓN DEL VIRTUOSISMO NOCIÓN DE BELLEZA AL REPERTORIO DE SÍMBOLOS POP
Estos artistas no preconizaban el virtuosismo como un valor. Con esto, el arte pop rompía con la idea de una obra de arte como resultado de un proceso complejo, largo y difícil, lo que favorecía el principio de reproducción múltiple.
DESCONTEXTUALIZACIÓN
Una de las estrategias del pop art fue tomar los objetos prestados. Por ejemplo, sacar de su contexto un cuadro famoso o una fotografía,intervenirlos y transformarlos en una obra o una nueva obra.
El pop art comprendía que incluso los objetos de la cultura de masas podían contener elementos de belleza. Claro que esto no dejará de ser también una provocación para el entorno intelectual.
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El universo de símbolos que ofrecía el arte pop no era muy fácil de asimilar para los intelectualesde la vieja escuela, y además los artistas pop tampoco tenían una única posición frente a lo que representaban, lo que di cultaba las cosas.
Como no pretendía ser un arte intelectual, el arte pop fue también un movimiento cargado de humor y guiños cómplices al espectador.
Lejos de las posturas infatuadas de los grandes teóricos e intelectuales del medio, los artistas pop ironizaban y reían del orden circundante.
Todo esto hizo del arte pop un arteprovocador, incitante, polémico. Por ejemplo, al cuestionar la idea de originalidad cuestionaban también la superioridad del genio creador, figura a la que se le rendía tributo desde el renacimiento.
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PROVOCACIÓN
HUMOR INCONGRUENCIA
ANTECEDENTES POP ART
El arte Pop es un movimiento artístico nacido en el siglo XX. Surge como respuesta contra la corriente artística del momento, el Expresionismo artistico.
Las influencias del pop art pueden hallarse en corrientes como el dadaísmo, surgido en la primera ola de vanguardias. Fue un movimiento cultural que cuestionaba el orden racional positivista y que, particularmente en la pintura, se destacó por haber propuesto nuevas técnicas como el ready-made, técnica que consistía en tomar objetos de uso cotidiano, intervenirlos y transformarlos en objetos aptos para la exposición en un museo, sin ocultar sus características ni su origen.
El IG surgió en 1952 en el Institute of Contemporary Art de Londres y estuvo activo hasta 1955. Durante este período Gran Bretaña, al igual que otros países plenamente industrializados en Europa, experimentaba el crecimiento de una cultura popular urbana distinta, tras el racionamiento y la austeridad que supuso la segunda guerra mundial.
En ese contexto, el IG debatió por primera vez en el medio artístico sobre el problema de la cultura de masas y sus implicaciones en la definición de cultura tal como era concebida hasta entonces. Para ellos, esto obligaba también a replantear la noción de arte vigente.
Paralelamente, en Estados Unidos estaban ocurriendo cambios cruciales en el mundo de la cultura, que rompían con todo lo imaginado hasta el momento, sin que pudiera advertirse a ciencia cierta la dirección de aquellos impulsos.
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OBRAS POPULARES
In the Car
Esta obra es parte de su serie de pinturas que reinterpretan viñetas de cómics y escenas de la cultura popular utilizando su característico estilo de impresión en benday, que consiste en el uso de puntos y líneas para recrear la apariencia de las impresiones comerciales.
Marilyn
Se refiere comúnmente a una serie de pinturas icónicas. Estas obras son representaciones de la legendaria actriz de Hollywood Marilyn Monroe, quien se convirtió en un ícono de la cultura popular en ese período.
Tom Wesselmann
"Desnuda" de Wesselmann se caracteriza por representaciones detalladas de mujeres desnudas en actitudes sugerentes. Estas pinturas a menudo incorporan elementosde la publicidad, como fragmentos de carteles y productos de consumo.
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Desnuda
Marilyn
In the car
POP
POR QUE SURGIOÑ ART
Las características del arte pop que hemos expuesto ponen en evidencia que este movimiento tuvo un sentido profundo, al contrario de las sentencias que lo acusan de superficial.
Este movimiento puede ser visto como un arte sin compromiso, pero algunas veces esta afirmación puede resultar injusta. Es cierto que tiene una fuerte carga visual, es cierto que no se escandaliza ante los símbolos de la cultura masiva, pero también existe un sentido en el fondo de ello.
La intención del POP ART es acercar el arte al mundo y a la realidad.
En el caso muy particular de los artistas de EE.UU. a estos les interesaba indagar sobre la esencia última del norteamericanismo en medio de esta vuelta de tuercas de significaba el paso a la sociedad de masas. Junto a esto, de algún modo también pretendían redescubrir la pintura figurativa que el expresionismo abstracto había escondido detrás del ropero.
Pero en términos generales, los artistas pop de todo el mundo tenían claro que la ironía les permitía hacer ver que el materialismo y la vulgaridad participaban del orden hegemónico que el campo masivo ha establecido ya entre 1950 y 1970.
Al mismo tiempo, reconocían lo que los nuevos símbolos tenían de manifestación clara y continuada de los valores culturales en transformación, lo que muchas veces les permitió observar los nuevos íconos sin emitir juicios de valor.
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POP ART Y PUBLICIDAD
La introducción del Pop Art en el mundo publicitario se hace con el fin de permanecer en la mente del consumidor generando una forma de expresión habitual.
La publicidad se ha nutrido del arte y sus diversas técnicas de impresión para la producción de la imagen publicitaria favoreciendo así la integración con el medio urbano y configurar parte del imaginario colectivo.
Por su parte la relación inversa puede ser vista desde la multiplicación de la imagen comercial (como en la serie de las sopas Campbell) como un intercambio de la publicidad con el arte, desde donde se discute el comercialismo como una afrenta directa a la técnica y filosofía del expresionismo abstracto a lo relativo a la democratización de productos y del arte hasta la implantación de un discurso del régimen fordista de producción.
Como parte de la socialización o acercamiento del arte a la sociedad el arte pop proyecta y uso técnicas de diseño que implica una cultura visual y cuyo fenómeno extendido es la apropiación de obras de arte, en una función educomunicativa, al no dejar de ser educativas a la sociedad a pesar de ese ámbito puramente comercial.
Así, la estética del pop art se halla presente en numerosos eventos publicitarios, acciones de Street marketing, merchandising y una gran cantidad de anuncios publicitarios, ya que se trata de una técnica efectiva a la hora de comunicar los mensajes que despierta la atención y el interés del público.
El arte en muchos movimientos artísticos utiliza elementos publicitarios y la publicidad utiliza ideas plásticas del arte.
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ARTISTAS PRINCIPALES 6
Fue un influyente artista pop estadounidense conocido por sus icónicas obras de arte que incorporaban la estética de los cómics y la publicidad. Nacido en Nueva York, Lichtenstein se destacó por sus pinturas de puntos y líneas, que recreaban el estilo de la impresión en benday, y por su habilidad para transformar imágenes cotidianas en arte de alta cultura.
Una destacada artista y actriz británica en la década de 1960. Conocida por ser una de las pocas mujeres prominentes en la Escuela de Arte de Londres, Boty se destacó por su enfoque en el arte pop y la incorporación de elementos feministas en sus obras. Su carrera fue truncada prematuramente por su temprano fallecimiento a los 28 años debido a un cáncer.
Roy Lichtenstein (1923 – 1997)
Pauline Boty (1938 – 1966)
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Girl With Hair Ribbon, la obra mas representativa de este artista.
My Colouring Book, su arte demuestra una alegría y sexualidad femenina.
Es un pintor y escultor estadounidense conocido por su obra en el ámbito de la pintura figurativa y la abstracción. Se formó en la Escuela de Diseño de la Universidad de Massachusetts y trabajó junto a artistas como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring en la escena artística de Nueva York en la década de 1980. famoso por su estilo único y la caricatura.
Artista británico conocido por su papel destacado en el movimiento del pop art. Nacido en Inglaterra. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles en 1967. Su obra abarca una amplia gama de medios, desde la pintura hasta la escultura y la serigrafía, y a lo largo de su carrera, ha continuado siendo una figura importante en el mundo del arte.
George Condo (1957)
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Sir Peter Blake (1932)
My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Portada del álbum.
Fuente de arte, Museo Peter Blake
PRIMERA OBRA
POP ART
En 1947, en un collage titulado I was a Rich Man's Plaything, apareció por primera vez en una obra de arte la palabra pop. Es el sonido que brota del cañón de una pistola que apunta a una pinup, que aparece en la portada de una revista titulada Intimate Confessions, colocada sobre un anuncio de Coca Cola.
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I Was a Rich Man's Plaything
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Pero tengo un enfoque africano o indio sobre lo que encuentro. Me gusta aprovechar todo. No soporto tirar cosas: una bonita botella de vino, una bonita caja. A veces me siento como un mago en Toytown, transformando un manojo de zanahorias en granadas.
COLORES, LOS USADOSMAS
Debes utilizar colores brillantes, llamativos, vivos que contrasten entre ellos ya que esta es una máxima de este tipo de interiorismo. Por ejemplo, en la decoración pop art, los colores lilas, fucsias, rosas, naranjas, verdes y blancos funcionan muy bien en las paredes.
Por ejemplo, en la decoración pop art, los colores lilas, fucsias, rosas, naranjas, verdes y blancos funcionan muy bien en las paredes. También los papeles pintados con estampados geométricos como círculos o rayas.
En resumen, el pop art utilizaba colores llamativos y saturados para resaltar la estética de la cultura de masas y la publicidad, haciendo hincapié en la artificialidad y la superficialidad de la sociedad de consumo. Esta paleta de colores distintiva es una de las características más reconocibles del movimiento del pop art.
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Un estilo de decoración lleno de color y dinamismo.
POP ART EN ESPANA
El Pop Art llega a España: La explosión colorida y provocadora que revoluciona la escena artistica nacional.
En España, el arte pop se asocia con la "nueva figuración", que surgió de la crisis del informalismo. Eduardo Arroyo puede incluirse en el arte pop por su interés por el medio ambiente, su crítica de la cultura de los medios que incorpora iconos tanto de los medios de comunicación de masas como de la historia de la pintura, así como por su desprecio por los estilos artísticos establecidos. Alfredo Alcaín puede ser considerado uno de los artistas "pop" más auténticos de España por el uso de imágenes populares y de espacios vacíos en sus composiciones.
El Equipo Crónica, formado por los artistas Manolo Valdés y Rafael Solbes en Valencia entre 1964 y 1981, también se encuentra en la categoría del arte pop por el uso de los cómics e imágenes publicitarias, y la simplificación de las imágenes y composiciones fotográficas.
El cineasta Pedro Almodóvar, quien surgió de la subcultura de la Movida madrileña de los años 1980, realizó películas de arte pop de bajo presupuesto super-8 y fue llamado el "Andy Warhol de España" por la prensa. En el libro Almodóvar en Almodóvar, el cineasta afirmó que la película Funny Face de 1950 fue una inspiración central en su obra. Una característica "pop" en las obras cinematográficas de Almodóvar es que siempre produce e incluye un anuncio falso en una las escenas.
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POP ART EN ITALIA
El Pop Art, Floreció desde 1964, encabezado por Scuola di Piazza del Popolo, donde brillaron varios artistas.
En Italia, el arte pop fue conocido desde 1964 y tomó diferentes formas, como la Scuola di Piazza del Popolo en Roma, con artistas como Mario Schifano, Franco Angeli, Giosetta Fioroni, Tano Festa y también algunas piezas de arte de Piero Manzoni y Mimmo Rotella.
El pop art italiano se gestó con la cultura de los años 1950, con los trabajos de dos artistas en particular: Enrico Baj y Mimmo Rotella, considerados los líderes del movimiento. De hecho, fue entre los años 1958 y 59 que Baj y Rotella abandonaron sus anteriores carreras —las cuales podrían ser definidas en general como un género no representativo a pesar de pasar por el post-Dadaísmo— para catapultarse hacia el mundo de las imágenes y reflejos que estaban brotando a su alrededor.
Los pósteres de Mimmo Rotella consiguieron un gusto más figurativo, a menudo explícitamente e intencionalmente refiriéndose a los grandes íconos de la época. Las composiciones de Enrico Baj estuvieron inmersas en el kitsch contemporáneo, lo que terminaría siendo una mina de oro de imágenes y un estímulo para toda una generación de artistas.
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POP ART EN JAPON
El Arte Pop en Japón: Una fusión única de lo tradicional y lo contemporáneo. Desde el influyente Takashi Murakami.
El arte pop en Japón es único e identificable como el japonés, debido a las materias regulares y estilos.En 1965 muchos artistas pop japoneses se inspiran en gran parte del anime y el manga, y en ocasiones ukiyo-e y el arte tradicional japonés. El artista más conocido del pop en la actualidad en Japón es Takashi Murakami, cuyo grupo de artistas, Kaikai Kiki, es mundialmente conocida por su propio movimiento de arte producidas en serie, pero muy abstracto y único superflat, un surrealista, movimiento post-moderno, cuya inspiración viene sobre todo de anime y la cultura callejera japonesa, es sobre todo para los jóvenes en Japón, y ha hecho un gran impacto cultural.
Por otro lado, cabe a destacarla figura femenina de Yayoi Kusama como referente del arte pop fusionado con contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Kusama también es una novelista y poeta publicada, y ha creado trabajos notables en filmes y diseño de moda. Retrospectivas de gran tamaño e importancia han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense, y el Tate Modern, mientras que en 2008 Christie's en Nueva York vendió una de sus obras en $5.1 millones de dólares, todo un récord. A pesar de esto, cuando en 1973 Kusama se mudó a Japón, se encontró una escena del arte mucho más conservadora que la de Nueva York. Es por eso que se convirtió en marchante de arte propio.
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POP ART EN LA ACTUALIDAD
En sí el movimiento murió, aunque en los años 80 apareció una especie de remodelación que tenía por nombre el neopop. En cualquier caso, si bien no permanece este estilo como tal, sí que puedes encontrar diferentes representaciones o influencias que perviven todavía en las obras de artistas de nuestros días.
En conclusión, el pop art fue característico y propio de su tiempo. Y buena parte de sus ideas o de sus trabajos resuenan todavía en nuestros días.
Actualmente vemos la influencia del Pop Art en muchas marcas de diferentes rubros, como pueden ser Rayban, Nike, Coca-Cola, Visa, entre otras. Las características de este estilo, los temas, las formas, repercuten en el mundo de las marcas, logotipos e iconos que se nutren de las tendencias.
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Cartel con labios en estilo
Santiago Lavega Miranda