SIMPOSIO INTERNAZIONALE DI SCULTURA SU PIETRE FVG
Responsabile organizzativo ed artistico del Simposio Roberto Cossettini Segreteria e coordinamento generale del Simposio Sandra Gandin Note di presentazione artisti e segretaria Commissione Artistica Piera Sgiarovello Commissione Artistica Lucio Tollis Laura Vianello Bruno D'Udine Traduzioni in lingua inglese di Saluti, Curriculum e Note Critiche Renate Verbrugge Julie Glaspy Fotografie Mario Luigi Riva Roberto Casasola: foto ritratti artisti in bianco e nero Giorgio Plos: foto di copertina e foto contraddistinte con (a) Francesco Comello: foto contraddistinte con (b) Mario Lopes: foto contraddistinta con (c) Sandra Gandin: foto contraddistinte con (d) Emanuela Aquili: foto contraddistinta con (e) Marco Vidoni: foto Banda Musicale e foto contraddistinte con (f) Progetto grafico Sandra Gandin Stampa La Tipografica srl - Udine
Chi sono... Limitarsi a vivere non è abbastanza. L'arte è un sentimento e senza entusiasmo non si è mai compiuto nulla di grande. 2019
Omaggio agli artisti: Generazioni Orafe. Dai Longobardi... ad oggi nel ricordo del maestro Sergio Mazzola www.sergiomazzolaorafo.it
SALUTO DEL CONSIGLIERE REGIONALE DEL FRIULI VENEZIA GIULIA: EDY MORANDINI
GREETINGS FROM THE REGIONAL COUNSIL OF FRIULI VENEZIA GIULIA: EDY MORANDINI
Mi onora in modo particolare l’invito rivoltomi a partecipare, con un intervento di saluto, al catalogo celebrativo della 23esima edizione del Simposio Internazionale di Scultura su Pietre del Friuli Venezia Giulia, un evento di lustro per la nostra Comunità, frutto dell’instancabile attività del Circolo Culturale Il Faro e del suo Presidente, Roberto Cossettini.
I am particularly honored to be invited to contribute, with a welcome speech, to the celebratory catalog of the 23rd edition of the International Symposium of Sculpture on Stones of Friuli Venezia Giulia, a prestigious event for our community, the result of tireless activity of the Cultural Circle Il Faro and its President, Roberto Cossettini.
Grazie al Simposio il Comune di Reana del Rojale si è arricchito di un vero e proprio parco sculture dove, negli anni, si sono dati appuntamento oltre 200 artisti e dove le opere realizzate durante il Simposio, entrato di diritto nell’International Sculpture Symposium Alliance - ISSA, che unisce i Simposi di Scultura di tutto il mondo, restano esposte per alcuni mesi, a favore del pubblico, prima di essere collocate definitivamente in vari luoghi della Regione.
The Municipality of Reana del Rojale has been enriched with a real sculpture park where, over the years, over 200 artists have met and created works of art, thanks to the Symposium, which is a member of the International Sculpture Symposium Alliance - ISSA, an association of Sculpture Symposiums from all over the world. The sculptures created during this edition will be on display for a few months, for the benefit of the public, before being permanently installed in various places in the Region.
Vedere gli artisti al lavoro nelle giornate del Simposio è un’emozione unica: è incredibile la quantità di bellezza e l’armoniosità che riescono a far trasparire da freddi blocchi di pietra. L’edizione di quest’anno ha saputo mantenere il livello di prestigio della manifestazione, portando a Vergnacco dal 4 al 20 settembre, otto qualificati artisti, creatori di altrettante particolari opere, capaci di trasmettere quelle vibrazioni che solo l’arte è in grado di produrre. È anche grazie a questa 23a edizione, organizzata anche con il fondamentale sostegno della Regione FVG, che il Comune di Reana del Rojale può vantare la propria presenza nella mappa mondiale delle manifestazioni dedicate alla promozione dell’arte scultorea.
Seeing the artists at work during the days of the Symposium is a unique emotion: the amount of beauty and harmony that they manage to reveal from cold blocks of stone is incredible. This year's edition managed to maintain the prestigious level of the event, bringing to Vergnacco from 4 to 20 September, eight qualified artists, creators of as many particular works, which provoke vibrations that only art can provoke. It is also thanks to this 23rd edition, organized with the fundamental support of the FVG Region, that the Municipality of Reana del Rojale can boast its presence on the world map of events dedicated to the promotion of sculptural art.
SALUTO DEL SINDACO DEL COMUNE DI REANA DEL ROJALE: EMILIANO CANCIANI
GREETINGS FROM THE MAYOR OF REANA DEL ROJALE: EMILIANO CANCIANI
La capacità di portare avanti i propri progetti, anche nei momenti più difficili, quando sembra che prevalga il silenzio della resa, non è una qualità così diffusa. Il Circolo Culturale “il Faro” e il suo Presidente Roberto Cossettini hanno dimostrato che l’organizzazione di una manifestazione come il Simposio Internazionale di Scultura su Pietre del Friuli Venezia Giulia, quest’anno in modo particolare, non è mai improvvisata ma è frutto dell’impegno costante e della determinazione di persone consapevoli dell’importanza che l’evento ha per il nostro territorio, momento di conoscenza e condivisione, oltre che di cultura.
The ability to carry out one's projects, even in the most difficult moments, when the silence of surrender seems normal, is not such a common quality. The Cultural Circle "il Faro" and its President Roberto Cossettini have shown that the organization of an event such as the International Symposium of Sculpture on Stones of Friuli Venezia Giulia, this year in particular, is never improvised but is the result of 'constant commitment and determination of people aware of the importance that the event has for our territory. Not only a time of knowledge and sharing, but also of culture.
In un anno particolare come il 2020, in cui tutto sembrava difficile e irrealizzabile, nonostante le limitazioni agli spostamenti internazionali, riuscire ad ospitare ben otto artisti di livello internazionale è stato un vero successo, a loro, oltre alla mia ammirazione per aver trovato in un periodo così difficile il coraggio di partecipare alla kermesse, va anche il ringraziamento per le opere realizzate al Parco Sculture.
Being able to host eight international sculptors in a strange year like 2020, where everything seems difficult and impossible, despite the international travel ban, has been a great success. Not only does to my admiration to them for having found the courage to participate in the festival in a such a difficult period, I also thank them for the artworks created at the Sculpture Park.
Durante questa edizione sono stato presente più volte al Parco di Vergnacco e ho potuto constatare che aver spostato l’evento, dal tradizionale mese di giugno al mese di settembre, visto la pandemia è stata la scelta più opportuna, felicemente accompagnata da giornate soleggiate e fresche. E’ stato bello poter vivere momenti assieme agli scultori ed ai molti amici, all’aria aperta, condividendo la gioia di una normalità riconquistata, dopo l’isolamento dei mesi primaverili.
During this edition I visited the Park in Vergnacco several times and I could see that the decision to move the event, from the traditional month of June to September, because of the pandemic, was the right one, with sunny and cool days. It was nice to be able to enjoy time with the sculptors and with many friends, in the open air, sharing the joy of a regained normality, after the isolation of the spring months.
Ora abbiamo otto nuove opere che arricchiscono il patrimonio culturale ed artistico del Rojale e dell’intera Regione. Sono certo che l’Amministrazione Comunale continuerà anche in futuro ad appoggiare quest’iniziativa di grande valore artistico. Il mio personale ringraziamento, unito ad una vera e sincera stima, oltre che agli scultori, va anche ai tanti validi collaboratori del Faro, che da ben 23 anni con passione e tanto impegno, consentono ad un evento così importante di dare lustro al nostro Comune e alla Regione FVG, arricchendo di eventi i nostri paesi, occasioni di crescita per la nostra Comunità. Questo grande lavoro è la testimonianza che la volontà e la perseveranza lasciano un segno difficilmente cancellabile. A tutti gli scultori ospitati auguro grandi soddisfazioni, con l’auspicio che ricordino con piacere la loro esperienza nel Rojale, nostro piccolo e allo stesso tempo “grande” Territorio.
We now have eight new works that enrich the cultural and artistic heritage of Rojale and the entire region. I am sure that the Municipal Administration will continue to support this initiative of great artistic value. My personal thanks, my sincere respect, goes, besides the sculptors, also to the many precious collaborators of Il Faro, who, for the last 23 years, have made it possible for such an important event to give prestige to our Municipality. and to the FVG Region with their passion and a lot of commitment. With this, enriching our region with events, opportunities for growth for our Community. This great work proves that will and perseverance always leave a mark that is difficult to erase. To all our guest sculptors, I wish great success, with the hope that they will remember with pleasure their experience in Rojale, our small and at the same time "great" Territory.
SALUTO DEL VICE SINDACO DEL COMUNE DI REANA DEL ROJALE: ANNA ZOSSI
GREETINGS FROM THE VICE MAYOR OF REANA DEL ROJALE: ANNA ZOSSI
Il 2020 è stato un anno che ha richiesto a tutte le persone del mondo grandi cambiamenti. La complessità nell’affrontare una vita nuova con limitazioni e nuove abitudini ha aperto la strada a soluzioni alternative.
2020 was a year that required great changes from everybody worldwide. The complexity of dealing with a new life with limitations and new habits has opened the way to alternative solutions.
Tutti noi siamo diventati più attenti e scrupolosi nei confronti della tutela di ciò che riteniamo più importante alla luce delle incertezze che si sono presentate.
All of us have become more attentive and scrupulous in protecting what we hold dear this time of uncertainties.
Roberto Cossettini e i suoi collaboratori del Circolo Culturale “Il Faro” hanno saputo riscoprire i valori fondanti della loro iniziativa, proponendo il 23esimo Simposio Internazionale di Scultura su Pietra del FVG con ottime soluzioni di partecipazione, fruizione e condivisione delle opere che hanno incentivato la visibilità e di conseguenza le visite. Grazie alle nuove tecnologie hanno saputo trasmettere momenti focali delle due settimane di lavorazione delle pietre, dalla loro iniziale solidità inerme alla loro concretezza concettuale ed emozionale, in un dialogo costante in presenza o a distanza con l’osservatore.
Roberto Cossettini and his collaborators of the Cultural Circle "Il Faro" were able to rediscover the founding values of their initiative, presenting the 23rd International Symposium of Sculpture on Stone of FVG with excellent solutions for participation, use and sharing of the works, which has encouraged the public exposure and visits. Thanks to new technologies they have been able to share crucial moments of the two weeks of stone sculpting, from their initial solid volumes to their conceptual and emotional presence, in a constant dialogue with the observer, present or from a distance.
Le artiste e gli artisti hanno operato in totale sicurezza e nel rispetto di tutte le normative vigenti, hanno vissuto un Simposio speciale dove non è mancato il senso di comunità, di valorizzazione del territorio e delle sue ricchezze enogastronomiche ma dove sono anche prevalsi momenti di silenzio e riflessione perché l’attuale situazione richiede anche questo: parole sussurrate e immaginate anziché tempi veloci ed incessanti. L’emergenza ha permesso di valorizzare il reale valore artistico della scultura che richiede anche ascolto e meditazione.
The artists worked in total safety and in compliance with all current regulations, they experienced a special symposium where there was no lack of a sense of community, of beauty of the region and its rich food and wine culture. But there were also moments of silence and reflection because the current situation also requires this: whispered and imagined words instead of the endless fast pace of time. The emergency made it possible to enhance the real artistic value of the sculpture which also requires listening and meditation.
Le opere completate hanno fatto emergere particolari coesistenze ed esperienze: non è facile trovare un commento onnicomprensivo del Simposio ma quest’anno nel mio personale intervento di saluto è emerso il termine “ENTUSIASMO”.
The finished art works brought out particular co-existences and experiences: it is not easy to find an all-encompassing commentary on the Symposium, but this year,from my personal visits, the term "ENTHUSIASM" emerged.
Entusiasmo rilevato nella volontà di voler fare il Simposio, nella determinazione a far partecipare artisti internazionali, nella gestione delle serate, nell’accoglienza dei visitatori singoli, gruppi o associazioni… e ancora nelle collaborazioni con Enti, Aziende, Partners e Volontari che hanno supportato anche quest’anno il Circolo, nella passione espressa dei fotografi che hanno immortalato le varie fasi dell’evento, nelle parole con cui è stato salutato Sergio Mazzola, la cui famiglia continua ad onorare col suo artigianato manuale gli artisti e il Simposio stesso, nelle bandiere internazionali a evento concluso con cui il Rojale ha salutato il passaggio del Giro d’Italia, onorato con rispetto da tutto il territorio che merita un plauso per la gioia e passione che ha evidenziato anche in questa occasione.
Enthusiasm can be found in the desire to have the Symposium, in the determination to involve international artists, in the management of the evenings, in the reception of individual visitors, groups or associations... and again in the collaborations with Companies, Partners and Volunteers who have supported the Circolo again this year. In the passion expressed by the photographers who immortalized the various phases of the event, in the words with which Sergio Mazzola was remembered, whose family continues to honor the artists with his manual craftsmanship and the Symposium itself, in the flags at the end of the event with which the Rojale greeted the passage of the Giro d'Italia. The Circolo il Faro is honored and respected by the whole region, they deserve praise for the joy and passion that were highlighted also this time.
Quest’entusiasmo, ragionato e finalizzato, sia d’augurio per un prosieguo duraturo e longevo del Simposio nel Parco sculture di Vergnacco, concesso in uso con ottima collaborazione dalla parrocchia locale e che quest’anno, assieme ad altre associazioni operative nella frazione, ha rianimato le vie e piazze del paese.
May this thoughtful and finalized enthusiasm be a wish for a lasting and long-lasting continuation of the Symposium in the Sculpture Park of Vergnacco, which the local parish allows the use of as their contribution and which this year, together with other associations operating in the village, has enlivened the streets and squares of the town.
Grazie Roberto, grazie Simposio, grazie Vergnacco, grazie Rojale.
Thank you Roberto, thank you Symposium, thank you Vergnacco, thank you Rojale.
SALUTO DEL PRESIDENTE DEL CIRCOLO CULTURALE “IL FARO”: ROBERTO COSSETTINI
GREETINGS FROM THE PRESIDENT OF THE CULTURAL ASSOCIATION “IL FARO”: ROBERTO COSSETTINI
Non sarà facile dimenticare il vissuto di questo 23esimo simposio internazionale di scultura che, con l’arrivo a febbraio dell’epidemia Covid-19, ha risentito in maniera straordinaria d’una infinita serie di contrattempi.
It will not be easy to forget the experience of this 23rd international sculpture symposium which, with the arrival in February of the Covid-19 pandemic, was affected in an extraordinary way by an infinite series of setbacks.
Contrattempi che ci hanno dapprima imposto di sospendere l’evento artistico che, come da tradizione, si era sempre svolto nel mese di giugno, a seguire, rielaborare il tutto a partire dalla composizione degli artisti ed il ridimensionamento delle serate conviviali e di intrattenimento, sempre pensate e proposte per offrire agli artisti uno spaccato delle peculiarità paesaggistiche ed imprenditoriali del nostro bel Friuli. La determinazione dello scrivente, di alcune realtà pubbliche, imprenditoriali e di storici collaboratori ci ha comunque consentito, con rinnovate e forti motivazioni, di riprogettare e riproporre l’evento artistico nella splendida cornice d’un settembre particolarmente generoso di giornate calde e soleggiate. Non è stato facile e le tante limitazioni imposte dall’epidemia sanitaria ci hanno reso il lavoro particolarmente complicato ma, alla fine, resta un’esperienza che andava fatta e che, come le precedenti… più delle precedenti, ci ha regalato soddisfazioni di vita comunitaria ed artistiche che non si potranno mai dimenticare. Di tutto questo un grazie infinito alla squadra degli artisti che hanno accolto il nostro invito e che, per due settimane, hanno impolverato di positiva energia creativa la nostra piccola comunità. Di loro ci restano cari ricordi e le splendide opere realizzate, a testimoniare nel tempo che, con caparbietà e buona volontà, la vita continua e si fa bella anche di fronte ad improvvise ed impreviste calamità. Di tutto cuore, pertanto, un infinito grazie a tutti coloro che hanno contribuito alla riuscita di questo splendido evento.
Setbacks that first forced us to suspend the artistic event which, as usual, had always taken place in June. Then to rework everything starting from the list of artists and the resizing of social and entertainment evenings, which are designed and organized to offer the artists an insight into the natural and entrepreneurial peculiarities of our beautiful Friuli. However, the determination of yours faithfully, of some public, entrepreneurial and historical collaborators, allowed us to redesign and re-propose the artistic event with renewed and strong motivations, in the splendid setting of a September generous of warm and sunny days. It was not easy and the many limitations imposed by the pandemic made our work particularly complicated but, in the end, it remains an experience not to be missed and which, like the previous ones... even more than the previous ones, gave us the satisfactions on a social and artistic level which will never be forgotten. For all this a big thank you to the team of artists who accepted our invitation and who, for two weeks, have dusted our small community with positive creative energy. They leave us with lovely memories and splendid art works, to testify over time that, with stubbornness and good will, life continues and becomes beautiful even in the face of sudden and unexpected disasters. Therefore and from the bottom of my heart, an infinite thank you to all those who contributed to the success of this splendid event.
CERIMONIA INAUGURALE - SALA CONSILIARE DEL COMUNE DI REANA DEL ROJALE. Omaggio floreale della sig.ra Carmen Nimis. Da sinistra: la segretaria del Circolo Culturale “Il Faro” Piera Sgiarovello, la Vice Sindaco del Comune di Reana del Rojale Anna Zossi, il Presidente del Circolo Culturale “Il Faro” Roberto Cossettini, il Sindaco del Comune di Reana del Rojale Emiliano Canciani, il Consigliere Regionale FVG Edy Morandini.
Cerimonia inaugurale
SALA CONSILIARE DEL COMUNE DI REANA DEL ROJALE. Da sinistra: Veronika Priehodova (Slovacchia) - Huynh Van Hoang (Laos) - Rhea Marmentini (Spagna) - Max Seibald (Austria)
Beatrice Taponecco (Liguria) - Mario Lopes (Portogallo) - Jacqueline Orams (PerĂš) - Silvia Maffioli (Lombardia)
Ristorante "AL SCUS" di Cortale: serata conviviale e di benvenuto agli artisti
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1 Dott. Enzo Cainero e signora in conversazione con Sindaco di Reana del Rojale 2 L'imprenditore amico del simposio dott. Glauco De Filippo in compagnia del presidente emerito del Fogolâr Furlan di Caracas, Enzo Gandin 3 Da sinistra: Bertoni Moreno capogruppo Alpini Vergnacco, Emiliano Canciani Sindaco di Reana del Rojale, Anna Zossi V. Sindaco di Reana del Rojale e Gavino Pala con signora 4 In primo piano: Edy Morandini Consigliere Regionale FVG e Federico Pirone Consigliere del Comune di Udine
SLOVACCHIA
VERONIKA PRIEHODOVA
Titolo dell'opera: DONNA / Work title: WOMAN Materiale: Scultura in Pietra d’Aurisina (Cava Romana – Duino/Aurisina, TS) La Slovacchia è la sua terra d’origine, ma presto inizia la sua formazione artistica viaggiando in tutta Europa. Studia fotografia e poi scultura all’Accademia di Belle Arti a Praga dal 2004 al 2007 e successivamente in Italia all’Accademia di Carrara, dove si laurea nel 2013. Inizia ad esporre in vari Paesi europei: Slovacchia, Repubblica Ceca, Francia, Belgio, Lussemburgo, Ungheria e Italia. Predilige la scultura figurativa, riproducendo soprattutto figure umane in marmo di Carrara, con cui spesso vince segnalazioni e premi per le sue capacità espressive e tecniche. Dal 2007 è invitata a vari Simposi Internazionali di scultura in Paesi europei. Veronika was born in Slovakia, but soon started her artistic education traveling all over Europe.She studied photography and then sculpture at the Academy of Fine Arts in Prague from 2004 till 2007, and graduating in 2013 from the Academy of Carrara. She began exhibiting in various European countries: Slovakia, Czech Republic, France, Belgium, Luxembourg, Hungary and Italy. Veronika has a preference for figurative sculpture, mainly reproducing human figures in Carrara marble, with which she often wins mentions and awards for her expressive and technical skills. From 2007 she has been invited to various International Sculpture Symposiums all around Europe.
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Io ero, io sono, io sarò. Io ci sono, seguo la mia strada, con intatta eleganza e determinata dolcezza. Chiaro il mio sorriso come la chiara pietra di Aurisina, che mani sapienti e forti hanno modellato nelle braccia ben tornite, nel giro delicato della vita, nel seno profumato e nella curva armoniosa delle spalle, nell’onda sinuosa dei capelli. E nel mio incedere sicuro, fasciato dalla veste sontuosa, Io ci sono, franco lo sguardo e il sorriso. Nata dall’idea chiara della mente, cavata dal guscio che mi racchiudeva dalla forza dell’intuizione amorosa, Io ero, io sono, io sarò la serenità della bellezza, l’acqua che disseta, il pane che profuma, e respiro della terra, alito del cielo, fonte della vita.
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I was, I am, I will be. I am here, I follow my path, with intact elegance and determined sweetness. My smile is clear like the pale Aurisina stone, which wise and strong hands have molded into well-rounded arms, in the delicate circle of life, in the fragrant bosom and in the harmonious curve of the shoulders, in the sinuous wave of the hair. And in my confident walk, wrapped in a sumptuous robe, I am here, the look is open and so is the smile. Born from the clear idea of the mind, extracted from the shell that encased me from the strength of amorous intuition. I was, I am, I will be the serenity of beauty, the water that quenches thirst, the bread that smells, and breath of the earth and heaven, source of life.
1 Premia: dott. Enzo Cainero 2 Riflessione artistica: prof. Lucio Tollis
VIENTIANE, LAOS
HUYNH VAN HOANG
Titolo dell'opera: MADRE TERRA / Work title: MOTHER EARTH Materiale: Scultura in Grigio Carnico (Marmi Bertacco S.r.l. – Paluzza, UD) Nato a Vientiane nel Laos, dal 1979 vive in Italia. Frequenta l'Istituto d'arte Passaglia di Lucca e dal 1990 si dedica a lavorare la pietra, partecipando a mostre collettive e presentando esposizioni personali in diverse città italiane. Dal 1996 per perfezionare la tecnica di lavorazione del marmo, lavora nello studio Leonardi a Querceta, dove incontra scultori e artigiani di diverse parti del mondo. Dal 1999 inizia a partecipare a simposi internazionali di scultura in Italia, in Argentina, in Francia, in Spagna, in Ungheria e in altri Paesi del mondo. Numerose sue opere appartengono a collezioni private con sede in Italia e all’estero. Predilige l’arte figurativa e per le sue capacità tecniche viene spesso segnalato e apprezzato da pubblico e critica. Born in Vientiane in Laos, Huynh has lived in Italy since 1979. He attended the Passaglia Art Institute in Lucca and since 1990 he has dedicated himself to working stone, participating in group and solo exhibitions in various Italian cities. From 1996, Huynh works in the Leonardi studio in Querceta, to perfect the marble processing technique. This is where he meets sculptors and artisans from different parts of the world. From 1999 he starts participating in international sculpture symposiums in Italy, Argentina, France, Spain, Hungary and other countries worldwide. Many of his works are held in private collections in Italy and abroad. Huynh prefers figurative art and for his technical skills is often mentioned and appreciated by the public and critics.
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La figura femminile è da sempre al centro della ricerca scultorea di Huynh Van Hoang, artista originario del Laos che da oltre quattro decenni vive e lavora in Italia. Alla sua seconda partecipazione al Simposio di Vergnacco - Reana del Rojale, ci propone un'opera che è la chiara prosecuzione della sua ricerca. Una figura femminile, dalle linee morbide e sinuose, che nella visione laterale rivela l'arco perfetto di un corpo nel pieno della bellezza giovanile e che, sembra emergere da un basamento squadrato. Le mani sono intrecciate dietro la schiena, le spalle dritte, il capo leggermente proteso verso l'alto e lo sguardo rivolto alla vastità del cielo. Una figura senza veli che rivela la sua essenza: quella di dea Terra generatrice di vita che, in virtù di quel grappolo maliziosamente collocato all'altezza dei fianchi sposta il concetto su di un piano più strettamente legato alla terra e al territorio. Un richiamo alla fonte di vita ma anche - come sottolinea l'artista - un omaggio al Friuli, terra di uve e vini di grande pregio, che ne hanno portato il nome in tutto il mondo. La pietra Grigio carnico, dalle splendide venature, magnificamente evidenziate dal lavoro di Van Hoang regalano all'opera una sorta di “vestito” che ne esalta la bellezza delle forme e la leggerezza dei volumi. 1 2
The female figure has always been at the center of the sculptural research of Van Hoang Huynh, an artist originally from Laos who has lived and worked in Italy for over four decades. During his second participation in the Symposium in Vergnacco-Reana del Rojale , he introduces a work that is the clear continuation of his research. A female figure, with soft and sinuous lines, which in the lateral view reveals the perfect arch of a body in the midst of youthful beauty and which seems to emerge from a square base. The hands are intertwined behind the back, the shoulders straight, the head slightly tilted upwards and the gaze turned to the vastness of the sky. An unveiled figure that reveals its essence: that of a life-generating Earth goddess who, thanks to the bunch of grapes, artfully placed at the height of the hips, moves the concept more closely to the earth and the territory. A reference to the source of life but also - as the artist points out - a tribute to Friuli, a land of grapes and prestigious wines , which made the region famous worldwide. The Grigio Carnico stone, with its splendid veins, beautifully highlighted by Van Hoang's work, gives the work a sort of "dress" that enhances the beauty of the shapes and the lightness of the volumes.
1 Premia: Assessore cultura del Comune di Chiusaforte dott.ssa Genny Pegoraro 2 Riflessione artistica: dott.ssa Laura Vianello
MALAGA, SPAGNA
RHEA MARMENTINI
Titolo dell'opera: UOVO ALATO / Work title: WINGED EGG Materiale: Scultura in Pietra d’Aurisina (Cava Romana – Duino/Aurisina, TS) Di origine cilena-ungherese, trascorre l'infanzia a Malaga e inizia i suoi studi d'arte a Pécs (Ungheria). Dopo aver vinto numerosi premi in Ungheria e Francia, va a Parigi all'età di 17 anni e conosce il noto scultore Pierre Székely, che la nominerà sue erede spirituale. Aderisce al movimento “art cloche” alla fine degli anni '90 e il suo primo laboratorio è in "Pole-Pi". Inizia poi il suo progetto di Land-Art a Gilet, vicino a Valencia. Per dieci anni trasforma il vecchio paesaggio di una cava abbandonata in una scultura abitabile chiamata "El Dragón de la Calderona": casa, laboratorio, spazio espositivo, luogo di ricerca. Dopo un periodo a New York, attualmente è tornata a Malaga, dove continua il lavoro scultoreo e partecipa a vari simposi internazionali di scultura nel mondo. Of Chilean-Hungarian origin, she grew up in Malaga and started her art studies in Pécs (Hungary). After winning numerous prizes in Hungary and France, she goes to Paris at the age of 17 and meets the well-known sculptor Pierre Székely, who will call her his spiritual heir. Rhea joined the "art cloche" movement in the late 90s and her first workshop was in "Pole-Pi". She then started her Land-Art project in Gilet, near Valencia. During ten years she transformed the old landscape of an abandoned quarry into a habitable sculpture called "El Dragón de la Calderona": house, studio, exhibition space, place for research. After a stint in New York, she has now returned to Malaga, where she continues her sculptural work and participates in various international sculpture symposia around the world.
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È un'opera possente ma apparentemente non pesante, che coniuga forme desunte dal mondo naturale e animale quella di Rhea Marmentini, giovane scultrice spagnola dalla intensa formazione artistica maturata tra il suo paese, Parigi e New York. “L'uovo alato” ottenuto da un massiccio blocco di marmo di Aurisina lavorato con grande perizia e precisione da Rhea, coniuga in sé- due concetti che da sempre affascinano l'uomo: la nascita e il volo. La nascita è rappresentata dall'uovo, superficie perfettamente levigata e rotonda, simbolo di vita e di rigenerazione. Accostato alle delle ali gigantesche, che immaginiamo pronte a distendersi per spiccare il volo. Volo che noi uomini, purtroppo, abbiamo cercato di emulare con tentativi spesso goffi e disastrosi. Il volo che per la giovane artista racchiude in sé il desiderio di staccarsi da una certa condizione per abbracciare un'altra dimensione, forse più leggera, contrassegnata dalla speranza e dal desiderio di cambiamento. Un'opera che nasce sicuramente dalla riflessione di un momento caratterizzato da incertezze, incognite e paure. Che riusciremo a superare con la forza della speranza e del desiderio di rinnovamento.
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It is a powerful but not heavy looking work, which combines forms derived from the natural and animal world by Rhea Marmentini, a young Spanish sculptor with an intense artistic training matured between her country, Paris and New York. “The winged egg” obtained from a massive block of Aurisina marble, worked with great skill and precision by Rhea, combines two concepts that have always fascinated man: birth and flight. Birth is represented by the egg, a perfectly smooth and round surface, a symbol of life and regeneration. Attached are gigantic wings, which we imagine ready to stretch out to take flight. Flight that we humans, unfortunately, have tried to emulate with often clumsy and disastrous results. The flight that for the young artist embodies the desire to break away from a certain condition to embrace another dimension, perhaps lighter, marked by hope and the desire for change. An art work that certainly comes from the reflection of a moment characterized by uncertainties, unknowns and fears whic we will be able to overcome with the strength of hope and the desire for renewal.
1 Premia: Sindaco del Comune di Torreano (UD), sig. Roberto Sabbadini 2 Riflessione artistica: dott.ssa. Laura Vianello
LIENZ, AUSTRIA
MAX SEIBALD
Titolo dell'opera: TAVOLO DI SACRIFICIO. UNA SCULTURA SOCIALE Work title: SACRIFICE TABLE. A SOCIAL SCULPTURE Installazione acustica /acoustic installation: Judith Weissenböck Materiale: Scultura in Grigio Carnico (Marmi Bertacco S.r.l. – Paluzza, UD) Nato a Lienz, in Austria, è uno degli artisti del suo Paese maggiormente conosciuti a livello internazionale. Dopo aver vinto alcune borse di studio in Italia presso l’Accademia di Belle Arti e lo IUAV di Venezia, si è laureato all'Accademia di Vienna nel 1994 con gli artisti J. Avramidis e M. Pistoletto. Vive e lavora tra Austria, Polonia e Croazia. Ha tenuto mostre personali in vari Paesi e ha partecipato a molte esposizioni collettive e simposi di scultura nel mondo. Premiato in diverse competizioni artistiche, ha esposto in gallerie d’arte tra cui Art Gallery di Trieste, Gallerija Kortil di Rijeka, Taidemuseo di Kemi, Galleria Spazio 27 a Trento, Schloss BruckMuseum di Lienz, Rittersaal-Stift di Millstatt, Galerie VV di Varsavia e Galerie Kärnten di Klagenfurt. Sue opere sono presenti in spazi pubblici e privati nel mondo, la maggior parte delle quali in Austria, Italia e Croazia. Born in Lienz, Austria, he is one of the internationally best known artists of his country. After winning scholarships in Italy at the Academy of Fine Arts and the IUAV in Venice, he graduated from the Vienna Academy in 1994 with the artists J. Avramidis and M. Pistoletto.Nowadays, Max lives and works in Austria, Poland and Croatia. He has held solo exhibitions in various countries and has participated in many group exhibitions and sculpture symposiums around the world. Awarded in various art competitions, he has exhibited in art galleries including Art Gallery in Trieste, Gallerija Kortil in Rijeka, Taidemuseo in Kemi, Galleria Spazio 27 in Trento, Schloss BruckMuseum in Lienz, Rittersaal-Stift in Millstatt, Galerie VV of Warsaw and Galerie Kärnten of Klagenfurt. His works are present in public and private spaces around the world, most of them in Austria, Italy and Croatia.
Quanto costa la felicità? Qui è l’altare sul quale sacrificare. Cosa sei disposto a fare per ottenerla? Cosa dai in cambio? Non ti spaventare, non ti si chiedono grandi rinunce. Siamo al mercato, che diamine! Al mercato dove tutti i giorni si compra e si vende. Questo è il mio banco, vedi: liscio pulito, ben levigato. Fai solo attenzione agli spigoli: sono bene affilati. Non ci crederai, ma oggi costa poco la felicità. Basta un euro, basta un po’ di danaro. Non ti si chiede di impegnarci intelligenza, forza, l’intera vita, nella ricerca della felicità. Non avere paura, la puoi avere subito. Basta infilare la monetina nell’apposita fessura. Ascolta la musica argentina, il tintinnio degli euro che si ritrovano e si riconoscono. Che dici? La musica è subito finita! Rimane questa bella lastra, questo grigio carnico dalle belle venature, pronta a ricevere un’altra monetina e un’altra, e un’altra, e un’altra… Questo è il gioco: questo il mercato, questo il tavolo-lastra tombale per chi punta al suo banco, freddo e liscio, allucinato come al gioco delle tre carte. 1 2
What is the price of happiness? Here is the altar on which to sacrifice. What are you willing to do to get it? What do you give in return? Don't be scared, you are not asked for great sacrifices. We're at the market, what the heck! At the market where people buy and sell every day. This is my bench, you see: smooth clean, well polished. Just watch out for the edges: they are well sharpened. You won't believe it, but happiness is cheap today. One euro is enough, a little money is enough. You are not asked to commit intelligence, strength, your whole life, in the pursuit of happiness. Don't be afraid, you can have it right away. Just insert the coin into the appropriate slot. Listen to the music from Argentina, the tinkling of euros that meet and recognize each other. What do you say? The music finishes soon! What remains is this beautiful slab, this Grigio Carnico with beautiful markings, ready to receive another coin and another, and another, and another... This is the game: this is the market, this is the table - gravestone for those who arrive at their bench, cold and smooth, incredible like the game of three cards. 1 Premia: Consigliere regionale del Friuli Venezia Giulia sig. Franco Iacop 2 Riflessione artistica: prof. Lucio Tollis
LIGURIA, ITALIA
BEATRICE TAPONECCO
Titolo dell'opera: RIGENERAZIONE / Work title: REGENERATION Materiale: Scultura in Fior di Pesco Carnico (Margraf S.p.a. – Forni Avoltri, UD) e piedistallo in Grigio Carnico (Marmi Bertacco S.r.l. – Paluzza, UD) Nata a Sarzana (SP), vive e lavora a Carrara, dedicandosi alla scultura nel marmo bianco delle Apuane. Laureata in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara, ha partecipato a numerose mostre e ha vinto concorsi di rilevanza internazionale. Nell’estate del 2018, invitata alla 40° edizione della Mostra di Scultura Internazionale Forme nel Verde a San Quirico d’Orcia (Siena), espone a Palazzo Chigi una serie di opere dedicate al bosco oltre una lapide in marmo contestualizzata nel progetto Eternity ideato da Maurizio Cattelan, ed un’installazione “Tales of the Wood” negli Horti Leonini. Nel 2019 vince il Concorso di idee per il Premio Strega 2019, promosso da Fondazione Bellonci e BPER Banca, per cui realizza le sculture per la cinquina finalista. Born in Sarzana (SP), Beatrice lives and works in Carrara, dedicating herself to sculpture in white marble of Apuane. Graduated in Sculpture at the Academy of Fine Arts in Carrara, she has participated in numerous exhibitions and won some important international competitions. In the summer of 2018, Beatrice was invited to the 40th edition of the International Sculpture Exhibition Forme nel Verde in San Quirico d'Orcia (Siena). At Palazzo Chigi she exhibited a series of works dedicated to the forest as well as a marble plaque contextualized in the Eternity project conceived by Maurizio Cattelan and an installation “Tales of the Wood”in the Horti Leonini. In 2019 Beatrice won the Competition of ideas for the Strega Prize 2019, promoted by the Bellonci Foundation and BPER Bank, for which she made the sculptures for the five finalists.
Stanca ma felice
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In un mondo sempre più tecnicizzato, digitalizzato e annullato nella sua spiritualità per aver dimenticato o meglio cercato di uccidere la Natura, per estrarne solo profitto a breve termine, un gruppo crescente di artisti nel mondo cerca di reinterpretare il proprio ruolo social per ritornare in armonia con le componenti naturali che ancora ci circondano. Anche Beatrice, in questo simposio, inserendosi nel solco di questa tradizione, si dedica a scolpire una foglia di quercia, simile a quelle che le hanno fatto ombra in queste due assolate settimane. Scolpisce foglie di pietra o marmo e lo fa bene. Osserva attentamente le foglie, i tronchi, la densità del bosco e trasferisce parte della magia insita in ciò che lei ha visto ed esplorato con occhio di artista. E’ in cammino sulla strada di questo nuovo gruppo di artisti che nel 2013 ha fatto la sua prima importante uscita pubblica in Inghilterra nel 2013: The Arborealists. La sua foglia qui al Parco è il risultato felice dello sforzo fatto per l’organizzazione di questo 23° Simposio di Scultura a Vergnacco.
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In a world with increasing technology, increasingly digital and where spirituality was canceled by having forgotten or rather trying to kill Nature, in a search for short-term profit, a growing group of artists is trying to rediscover their social role to return to harmony with the natural components that still surround us. So does Beatrice in this symposium. She reinvents herself in the flow of this tradition, dedicating herself to carving an oak leaf, similar to those that have shaded her in these two sunny weeks. She sculpts stone or marble leaves and does it well. She carefully observes the leaves, the trunks, the density of the forest and she includes part of the magic inherent in what she has seen and explored with an artist's eye. It is on the trail of this new group of artists that Beatrice made her first major public work in England: The Arborealists. Her leaf here in the Park is the happy result of the effort made to organize this 23rd Sculpture Symposium in Vergnacco.
1 Premia: Sindaco Comune di Reana del Rojale, dott. Emiliano Canciani 2 Riflessione artistica: prof. Bruno D'Udine
LEIRIA, PORTOGALLO
MARIO LOPES
Titolo dell'opera: CUBISMO / Work title: CUBISM Materiale: Scultura in Rosso Radica di Verzegnis (Saim S.r.l. - Tolmezzo, UD) e piedistallo in Pietra Piasentina (Consorzio Produttori Piasentina – Torreano – UD) Artista portoghese, è nato e tuttora vive e lavora a Leiria. Dopo aver frequentato la Scuola d’Arte di Batalha, continua i suoi studi in Italia e si laurea all’Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2005. Nel 2009 ottiene una borsa di studio accademica offerta dal Ministero giapponese e frequenta un Master in Scultura presso il Tama Art University. Espone con successo in Europa, Cina, Giappone, Marocco, Iran, Taiwan e Argentina. Le sue opere sono in luoghi pubblici e in collezioni private in tutto il mondo. Ha vinto premi e riconoscimenti tra cui nel 2012 il Simposio Internazionale di Scultura a Teheran in Iran e la Biennale Chaco in Argentina e nel 1999 il World Skills Competition a Montreal in Canada. A Portuguese artist, he was born and still lives and works in Leiria. After attending the Batalha School of Art, he continued his studies in Italy and graduated from the Academy of Fine Arts of Carrara in 2005. In 2009 he was awarded an academic scholarship by the Japanese Ministry and obtains a Masters in Sculpture at the Tama Art University. He exhibits in Europe, China, Japan, Morocco, Iran, Taiwan and Argentina with great success. His art works are held in public places and in private collections worldwide. Mario has won various prizes and awards, including the International Sculpture Symposium in Tehran, Iran and the Chaco Biennale in Argentina in 2012 and the World Skills Competition in Montreal, Canada in 1999.
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Ăˆ sicuramente l'opera che maggiormente cattura l'attenzione quella dello scultore portoghese Mario Lopes. Se non altro per essere stata realizzata in marmo Rosso radica dalle venature dei colori della terra: rosso, bruciato, marrone, nero. Nel registro dell'astratto, l'opera ripropone le forme di un cubo, uno dei 5 solidi platonici per eccellenza, i cui vertici si allungano con una sorta di espansione, un prolungamento dei lati che dona all'opera movimento e leggerezza. Un movimento iterato che cattura la nostra attenzione e ci invita ad una visione circolare dell'opera. E che come una melodia continua a ripetersi all'infinito. Un'opera, che occupa con sicurezza lo spazio, perfettamente eseguita con superfici volutamente lucide in grado di catturare e riflettere la luce, per un'esaltazione delle forme e dei colori della materia. The sculpture by the Portuguese sculptor Mario Lopes is certainly the most eye-catching. Most of all for having been made in Rosso Radica marble with the veins of the colors of the earth: red, burnt, brown, black. 1 2
In an abstract style, the work represents the form of a cube, one of the 5 Platonic volumes, in which the crests lengthen with a sort of expansion, an extension of the sides that gives the work movement and lightness. A movement that captures our attention and invites us to a circular view of the work and which, like a melody, continues to repeat itself indefinitely. A work, which occupies the space confidently, perfectly executed with deliberately shiny surfaces capable of capturing and reflecting light, for an enhancement of the form and colors of the material.
1 Premiano: Vice Sindaco Comune di Reana del Rojale, prof.ssa Anna Zossi e l'Assesore alla Cultura del Comune di Tricesimo dott.ssa Alessandra Vanone 2 Riflessione artistica: dott.ssa Laura Vianello
LIMA, PERÙ
JACQUELINE ORAMS
Titolo dell'opera: ALTOANDINO / Work title: ALTOANDINO Materiale: Scultura in in Fior di Pesco Carnico (Margraf S.p.a. – Forni Avoltri, UD) e piedistallo in Grigio Carnico (Marmi Bertacco S.r.l. – Paluzza, UD) Nata a Lima, Perù, studia disegno grafico all’Istituto “Tecnico Superior Montemar”della sua città. Successivamente approfondisce gli studi artistici seguendo laboratori sia a Lima che a Venezia, frequentando l’Accademia di Belle Arti. Dopo gli anni di studi grafici scopre la scultura e incontra nella pietra il mezzo per elaborare il proprio mondo interiore. Espone e partecipa a diversi simposi internazionali di scultura su pietra e legno in vari Paesi del mondo. Nel 2001 ottiene il primo premio nel concorso di scultura “LHP” in Lima-Perù. Dal 2010 realizza progetti di scenografia per il convegno annuale dell’associazione Perumin Arequipa, Perù e per il padiglione Peru nella EXPO di Shangai. Dal 2016 vive in Italia. La fonte della sua ricerca è sempre stata rivolta a scavare e assemblare le forme plastiche della storia e della natura del Perù, dalle caratteristiche Apachetas, altari popolari alle divinità andine e a tutte le montagne del mondo. Born in Lima, Peru, she studied graphic design at the "Technical Superior Montemar" Institute in her hometown. She then deepens her artistic studies through workshops both in Lima and Venice, attending the Academy of Fine Arts. After years of graphic studies she discovers sculpture and in stone finds the medium to express her inner world. She exhibits and participates in several international stone and wood sculpture symposiums in various countries worldwide. In 2001 Jaqueline wins the first prize in the “LHP” sculpture competition in LimaPeru. From 2010 onwards she has been realizing set design for the annual conference of the Perumin Arequipa association, Peru and for the Peru pavilion at the Shanghai EXPO.Since 2016 Jacqueline lives in Italy. The subject of her research has always been aimed at delve into and assembling the plastic forms of Peru's history and nature, from the characteristic Apachetas, popular altars to the Andean gods and all the mountains of the world.
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Struttura essenziale, puro simbolo-pensiero che assume la natura della pietra, levigata fioritura del fior di pesco carnico, sottile richiamo alla bellezza delicata e forte della flora dell’Alto andino, respiro assoluto della terra che si protende verso il cielo. Questo è il monte e questa la valle in un incastro perfetto, modulato per convesse volumetrie, su ritmi ancestrali. E questo è il fiume, sinuoso serpente che fluisce dall’alto facendo fresche le ombre della pietra rosa. Questa di fronte è la città, tracciata con gesto sicuro, ideogramma sacro, in alto sul monte, a raccogliere tutta la luce del sole che dà la vita. E, se li guardi di profilo, il monte e la valle sono le masse pulsanti di forza del puma e la città è segno potente del suo volto e del mistero di saggezza che abita il divino.
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Essential structure, pure symbol-thought that takes on the character of the stone, the polished flowering of the Fior di Pesco Carnico, a subtle reminder of the delicate and strong beauty of the flora of the High Andean, the very breath of the earth that reaches towards the sky. This is the mountain and this is the valley joined perfectly, balanced by convex volumes, on ancestral rhythms. And this is the river, a sinuous snake that flows from above refreshing the shadows of the pink stone. On the other side is the city, traced with a steady movement, a sacred symbol, high up on the mountain, to catch all the sunlight that gives life. And, if you look at them sideways, the mountain and the valley are the pulsating masses of strength of the puma and the city is a powerful sign of his face and of the mystery of wisdom that inhabits the divine.
1 Premia: Consigliere regionale del Friuli Venezia Giulia Edy Morandini 2 Riflessione artistica: prof. Lucio Tollis
LOMBARDIA , ITALIA
SILVIA MAFFIOLI
Titolo dell'opera: VITA NATURAL DURANTE Work title: VITA NATURAL DURANTE Materiale: Scultura in Pietra d’Aurisina (Cava Romana – Duino/Aurisina, TS) Nata a Bergamo, frequenta corsi d’arte dal 2001 al 2009. Dal 2010 al 2013 frequenta il Triennio di Scultura all'Accademia di Belle Arti di Brescia LABA e nel 2012 la Scuola del marmo Vantini- Rezzato (BS). Nel 2015 si laurea in scultura all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Continua i suoi studi a Bergamo, approfondendo l’indirizzo filosofico del biennio culture moderne comparate. Da diversi anni espone in mostre collettive e personali in Italia, partecipa a simposi di scultura e recentemente ha vinto il primo premio al concorso internazionale di scultura pubblica Segreen Art Workplace di Segrate nel 2014 e al concorso di scultura di Villanuova sul Clisi a Brescia nel 2015. Born in Bergamo, she attended art courses from 2001 to 2009. From 2010 to 2013 she studied a Bachelor's of Sculpture at the Academy of Fine Arts of Brescia LABA and in 2012 the School of marble Vantini-Rezzato (BS). In 2015 she graduated in sculpture from the Brera Academy of Fine Arts in Milan. Silvia continued her studies in Bergamo, elaborating on the philosophical direction of the two-year study of comparative modern cultures. For the last few years she has participated in group and personal exhibitions in Italy, and in sculpture symposiums. Recently Silvia won the first prize in the Segreen Art Workplace international public sculpture competition in Segrate in 2014 and in the sculpture competition of Villanuova sul Clisi in Brescia in 2015.
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Sintesi del rapporto tra natura e uomo, vorace costruttore e usurpatore di spazi condivisi, l’opera di Silvia dimostra come sia la natura a prevalere e a metterci in una condizione precaria. Per poterci garantire un futuro, è indispensabile recuperare il giusto rapporto con la natura. Senza di essa noi non potremmo sopravvivere, mentre non è vero il contrario. La sua opera potente e vigorosa, come in fondo è lei, pur in un aspetto minuto e fragile, perfettamente comunica il messaggio che si è proposta. Il compiuto e l’incompiuto della sua scultura hanno echi e rimandi michelangioleschi, che suscitano tutta la nostra ammirazione e rendono profondo anche il non espresso. Un ottimo, grande lavoro quello di Silvia e una titanica tenacia nel realizzarlo nel breve periodo del simposio.
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A synthesis of the relationship between nature and man, a greedy builder and despot of shared spaces, Silvia's work demonstrates how it is nature that prevails and puts us in a precarious condition. To be able to guarantee a future for humanity, it is essential to recover the right relationship with nature. Without it we could not survive, while the opposite is not true. Her powerful and vigorous work, just like she is, even in a small and fragile aspect, conveys perfectly the message which she sends us. The finished and the unfinished of her sculpture echo and and reference to Michelangelo, which provoke our full admiration and make even the unexpressed profound. Silvia created an excellent, great artwork and this with a titanic tenacity to achieve it in the short time of the symposium.
1 Premia: Presidente Banca CrediFriuli sig. Luciano Sartoretti 2 Riflessione artistica: prof. Bruno D’Udine
Cartoline dal Simposio: Una piacevole serata sul colle del Castello di Udine
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3 1 Il presidente dell'Ente Friuli nel Mondo dott. Loris Basso (quarto da sinistra) accompagnato dal segretario dell'Ente Friuli nel Mondo Christian Canciani
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3 2 Telefriuli 3 TV Koper-Capodistria (SLO)
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1 Arch. Andrea Gorgato e signora, assieme a Lucillo Santesso 2 Ristorante Al Collio: pranzo allietato dall'arch. Milos Mosettig
3 Tihanyi Atilla, un generoso collaboratore venuto dall'Ungheria 4 Rhea: lezione di aereo modellismo
a Qualso di Reana del Rojale
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1 Ospiti a casa di Marina e Giovanni 2 A casa di Marina e Giovanni: in primo piano, l'artista Hoang e Judith (Vienna)
3 Serata conviviale presso la rinomata "Osteria da Frattin"
Quattro colonne portanti del nostro Simposio
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1 Francesco Cadeddu 2 Alfredo Pecile
3 Dumitru Ion Serban 4 Pablo Augusto Garelli
Cantiere Simposio
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3 1 Momenti di forti preoccupazioni 2 Un abbraccio per ricordare: Rhea Marmentini con l'operatore Alberto De Colle
3 Rhea: l'immagine della felicitĂ
Il presidente dell'Industria Danieli, ing. Giampietro Benedetti, in visita al Simposio
L'europarlamentare Elena Lizzi e l'Assessore Regionale al Turismo FVG, Sergio Emidio Bini, in visita al Simposio
Brevi momenti di ristoro e relax
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1 Sul greto del fiume Natisone a Cividale del Friuli 2 Nel suggestivo torrente Cornappo (in Comune di Taipana)
Grande ospitalitĂ alla cantina "I Comelli" di Nimis
1 1 Saluto di benvenuto del dott. Paolo Comelli
Parco Sculture: concerto di "Terre del Sud" promosso da Folkest e Comune di Reana del Rojale
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2 1 Martina Spadano (voce) e Mimmo Spadano (chitarra acustica) 2 Stefano Andreatta (mandolino) e Tino Santoro (percussioni)
3 3 Peppe Tettiviola (flauto traverso) e Vincenzo De Rittis (fisarmonica)
GRAZIE... alla Proloco del Rojale
Secondo da sinistra: Federico Bertoni, Francesca Rovegno, Lucia Scridel, la "presidentissima" Paola Miconi e Renata Barborini
Cerimonia di chiusura: autoritĂ
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1 Emiliano Canciani: Sindaco di Reana del Rojale 2 Anna Zossi: Vice Sindaco di Reana del Rojale 3 Franco Iacop: Consigliere Regione FVG
4 Edy Morandini: Consigliere Regione FVG 5 Don Agostino Sogaro 6 Luciano Sartoretti: Presidente Banca CrediFriuli
Arrivederci al 2021...
Artisti italiani ospitati in 23 simposi di scultura (1998/2020): Complessivamente n. 100 REGIONI DI PROVENIENZA
Abruzzo (3) - Basilicata (1) - Calabria (1) - Campania (3) - Emilia Romagna (2) - Friuli Venezia Giulia (29) - Lazio (4) - Liguria (3) - Lombardia (9) Marche (2) - Molise (1) - Piemonte (1) - Puglia (4) - Sardegna (16) - Sicilia (1) - Toscana (12) - Trentino Alto Adige (1) - Umbria (2) - Valle d’Aosta (1) - Veneto (4)
Artisti stranieri ospitati in 23 simposi di scultura (1998/2020): Complessivamente n. 118 NAZIONI DI PROVENIENZA
Albania (1) - Argentina (5) - Armenia (1) - Australia (1) - Austria (2) - Belgio (1) - Bielorussia (1) - Bolivia (1) - Bosnia Erzegovina (2) - Brasile (2) - Bulgaria (2) - Canada (1) - Cile (1) - Cina (4) - Colombia (2) Corea del Sud (4) - Costa Rica (1) - Croazia (3) - Cuba (1) - Egitto (1) - Ecuador (1) - Etiopia (1) - Finlandia (1) - Francia (2) - Georgia (1) - Germania (5) - Giamaica (1) - Giappone (4) - Gran Bretagna (2) Grecia (2) - Kirghizistan (1) - India (3) - Iraq (3) - Iran (2) - Israele (1) - Laos (1) - Lettonia (1) - Lituania (1) - Macedonia (1) - Marocco (1) - Messico (2) - Moldavia (1) - Mongolia (1) - Montenegro (1) Nepal (1) - Nuova Zelanda (1) - Olanda (2) - Oman (1) - Paraguay (1) - PerĂš (1) - Polonia (2) - Portogallo (3) - Repubblica Ceca (1) - Romania (2) - Russia (5) - Serbia (1) - Siria (1) - Slovenia (2) - Slovacchia (1) Spagna (4) - Svezia (1) - Svizzera (1) - Tagikistan (1) - Taiwan (1) - Thailandia (1) - Tanzania (1) - Tunisia (1) - Turchia (1) - Ucraina (2) - Ungheria (2) - Uruguay (1) - U.S.A. (1) - Venezuela (1) - Zimbabwe (1)
Domenica 04 Ottobre 2020 nel Parco Sculture "INNO ALLA GIOIA" con la straordinaria partecipazione della Banda Filarmonica di Vergnacco
MartedĂŹ, 20 Ottobre 2020: il Giro d'Italia, grazie al dott. Enzo Cainero, transita per il Rojale
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2 1 Il saluto del Rojale e del Circolo Il Faro 2 Filippo Zana (della Bardiani CSF). Primo ciclista ad entrare nell'abitato di Vergnacco
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3 3 Transito dei ciclisti accolti dalla fanfara alpina di Vergnacco
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Riconoscimento e ringraziamento a BASSO GINO per avere, nel corso degli anni, curato con ineguale passione il decoro dell'intero Parco Sculture.
COMUNE DI REANA DEL ROJALE
COMUNE DI CIVIDALE DEL FRIULI
NIMIS
Sergio Mazzola Generazioni Orafe
FORDONGIANUS - SARDEGNA
CITTÀ DI TARCENTO
COMUNE DI TARCENTO
COMUNE DI TAVAGNACCO
COMUNE DI TORREANO
SOCIETÀ GASTRONOMICA FRIULANA Ristorazione e ospitalità in FRIULI VENEZIA GIULIA
COMUNE DI TRICESIMO
Filarmonica di VERGNACCO
Con il sostegno anche della PARROCCHIA di VERGNACCO
COMUNE DI CHIUSAFORTE
Gruppo ANA di VERGNACCO
SARDEGNA