Noisy

Salmo................................. 2 Massimo Pericolo........................... 14 Tha Supreme..................24 Emis Killa........................ 34 Izi..................................... 56 Mostro............................ 66 Bresh...............................80 Leon Faun........................ 92 1

2

N

“È importante ciò che lasci, non la conclusione”

ato a Olbia il 29 giugno 1984, Maurizio Pisciottu ha iniziato a scrivere le sue prime rime da giovanissimo.

Salmo ha rivelato il perché della scelta di questo soprannome tramite la sua pagina ufficiale Facebook.

Il soprannome deriva da Salmonlebon che, a sua volta, ricorda il nome di Simon Le Bon, cantante dei Duran Duran. Nessun tributo, ma semplicemente il rapper ha voluto modificare parzialmente il nome perché gli piaceva ed ha avuto successo. Ha la musica nel suo dna ed a tredici anni incide le prime rime seguite dai primi demo con altri due rapper della sua città con cui forma il gruppo Premeditazione e Dolo. Non solo solista, ma anche membro dei Skasico, gruppo rap metal anche se, alla fine, preferisce continuare la sua carriera da solo. Dopo alcune demo dal successo trascurabile, nel 2011 ha debuttato con il suo primo album in studio, The Island Chainsaw Massacre. Il disco ha ottenuto un ottimo riscontro di pubblico, soprattutto sulla scena rap, lanciando l’artista sardo a livello nazionale. La carriera di Salmo inizia quindi a decollare. Nel 2012 esce il suo secondo album, Death USB, e nello stesso anno l’artista si aggiudica un premio agli MTV Hip Hop Award nella categoria Best Crossover.

L’anno dopo dà alle stampe Midnite, che debutta al primo posto nella classifica italiana degli album, ottenendo in pochi mesi il disco d’oro. Salmo non si adagia però sugli allori e nel 2014 lancia un nuovo album, Tanta Roba, più un disco live, S.A.L.M.O. Documentary. A inizio 2016 torna sul mercato con l’album Hellvisback, altro grande successo commerciale, capace di raggiungere il disco di platino.

Nel 2017 debutta come attore nel cortometraggio Nuraghes S’arena di Mauro Aragoni. Seguono diverse collaborazioni con artisti come Nitro e Noyz Narcos per i brani “Chairaggione” e “Mic Check”, quindi torna al lavoro per il quinto album, uscito il 9 novembre del 2018: si tratta di Playlist, il disco della definitiva consacrazione.

Molto scalpore ha suscitato la campagna pubblicitaria davvero particolare in cui Salmo si esibisce al cospetto del Duomo di Milano, travestito da clochard e pubblicando dopo pochi giorni il video online.

3

LA MUSICA

DI LEBON

4

O

gnuno degli album di Salmo ha una peculiarità che lo rende particolare e lo differenzia dagli altri. Il primo, The Island Chainsaw Massacre, è il più rude e crudo con tracce forti e dirette. Death USB, che rappresenta una svolta sia per Salmo, il quale si trasferisce a Milano dalla sua amata Sardegna, che per la musica, la quale comincia a passare ai formati portatili su USB, Midnite, quello che contiene forse le tracce più famose ed iconiche dell’artista, Hellvisback, chiaramente ispirato ad Elvis Presley il cui stile viene preso e mescolato a quello di Salmo e Playlist in cui Salmo oltre che a rappare come al suo solito, per allargare il target dei suoi pezzi verso nuovi fans, decide di cantare, creando pezzi con strofe melodiche che rispecchiano ben poco le impronte hardcore che presentano tutti i precedenti dischi. Una delle più conosciute ed apprezzate delle caratteristiche di Salmo è sicuramente quella di mettersi sempre e comunque contro tutti, criticando e “dissando” come lui sa fare, questa peculiarità è presente anche in Playlist, ma con un nuovo modus operandi per quanto riguarda alcune tracce come “90 MIN”,”Perdonami” e “Ricchi e Morti” nelle quali Salmo rappa con uno stile che rappresenta il soggetto della critica, stravolgendo di conseguenza il suo

personale e caratteristico. Un rapido esempio è la sopracitata “Perdonami” nella quale se la prende con i Trapper, ma facendo trap a sua volta, sicuramente geniale, ma diverso confrontato con le tracce dei precedenti album nei quali si limitava a rappare. Salmo, colpi di genio uno dopo l’altro, il rapper olbiese che con il video di ‘Sparare alla Luna’ diventa il primo artista italiano a pubblicare su Netflix il video ufficiale di un brano. L’epicità è il modo migliore per definire brano e video, sul set dell’ultima stagione di Narcos, tra colpi d’arma da fuoco, delinquenza e soprattutto cash.

“Se dico quello che penso

Ma in fin dei conti Playlist è una hit assoluta, ascoltato sulla piattaforma di Spotify, in un solo giorno, 9.956.884 volte. Record. La “rockstar”, Sfera Ebbasta, di Cinsello Balsamo si era “fermato” a 6 milioni e un posto nella Global Chart; Salmo in quella classifica di pezzi ne ha infilati 8. Altro record, altra ottima notizia. Forse per la prima volta, e in questo si che il rapper arrabbiato si dimostra essere probabilmente unico nel nostro panorama, abbiamo un prodotto completamente in linea con il sound che va di più nel mondo e che possiamo esportare a testa alta. Un album così meravigliosamente arrabbiato, con il rap che torna a fare la parte del rap, che torna a parlare dritto per dritto, glorificando la parola in maniera intelligente e onesta.

Sono già fuori le date dei tour nei palazzetti e si prevede un successo più che clamoroso, giustificato. Sensato. Playlist piazza Salmo nell’olimpo dei migliori e speriamo che tra quei quasi 10 milioni di ascoltatori ci siano anche colleghi e, soprattutto, giovani interessati a far carriera, che capiscano che con la musica non si scherza. E lui ha mantenuto tutte le promesse: il disco è una sequela di pezzi uno più bello dell’altro. 90MIN è un fulmine che illumina le nefandezze di questo paese, una canzone precisa come una foto-

grafia che preferiamo non tenere perché non ci teniamo a rivederci venuti così male; e poi ‘Stai Zitto’, pezzo in cui incrocia le rime con Fabri Fibra: rap allo stato puro; un featuring vero che non puzza di operazione commerciale. E ancora ‘Ricchi e Morti’, che parla si della voglia di accumulare “grano” o “cash” ma che non si trascina dietro quella solita sequela di luoghi comuni machisti che ti fa salire nel cuore la compassione e la ridarella. ‘Ho paura di uscire’, ‘Pmx’, ‘Il cielo nella stanza’, quest’ultima insieme a Nstasia, ogni pezzo una storia, un’esplosione dal sound maturo, sicuro, autorevole, da grande professionista.

‘Il Cielo Nella Stanza’ è il brano tratto da ‘Playlist’ che anche chi non è fan – o chi non si è avvicinato volontariamente all’ascolto dell’ultima fatica di Salmo – ha sicuramente sentito. Tra qualche passaggio in radio e inserimenti in playlist anche più pop, il brano d’amore del disco di Salmo è a tutti gli effetti IL singolo. Ed è un singolo inteso all’italica maniera: è un brano aperto, d’amore, un brano che suona a tutti gli effetti come un compromesso. Il compromesso pop è un qualcosa di cui molti rapper si sono lamentati e con il quale molti altri si sono dannati..

DI APPLAUSI

non resta neanche un amico”

90 MINUTI

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Salmo 23

PLAY i m n o d r Pe

Ora che f a i X M PTIĂˆ Stai Luned z i t t o n i m R i 0 c c h 9 i e C h Ho paurmaoartriles M e di uscire nsonare r a p S t e a l o n i u r ab al 6

YLIST LIVE I

l rapper sardo ha svelato ai suoi fan che a brevissimo arriverà il doppio album “Playlist live”. Il primo disco conterrà tutte le tracce originali di “Playlist” più due brani inediti intitolati “Salmo 23” e “Charles Manson (Buon N***** 2)” in featuring con Lazza, Nitro e Dani Faiv (quest’ultima canzone è l’ideale seguito di “Buon N***** Freestyle, pubblicata nel 2013 da Salmo insieme a Gemitaiz e MadMan). Nel secondo disco, invece, saranno inserite 12 tracce registrate live nel corso dell’ultimo tour.

1. 90Min (Live) 2. Stai Zitto (Live) 3. Ricchi e Morti (Live) 4. Cabriolet (Live) 5. Sparare alla luna (Live) 6. Papparapa’ (Live)

7. PXM (Live) 8. Ora che fai? (Live) 9. Perdonami (Live) 10. Lunedì (Live) 11. Il cielo nella stanza (Live)

1. Charles Manson 2. Salmo 23 3. 90min 4. Stai zitto 5. Ricchi e morti 6. Dispovery Channel 7. Cabriolet

8. Ho paura di uscire 9. Sparare alla luna 10. PXM 11. Il cielo nella stanza 12. Tiè 13. Ora che fai 14. Perdonami 15. Lunedì 7

DISCOGRAFIA DI SALMO

5 “Questo disco anche è acerbo, è il disco dal quale sono cambiato di più probabilmente, perché il trittico finale è un’evoluzione coerente, invece con questo e poi con Death USB stavo ancora sperimentando.”

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“Probabilmente Death USB è l’album che mi piace di meno, anche se ci tengo tanto.

Lo metterei in fondo perché innanzitutto non è proprio un disco. Erano comunque otto pezzi, quindi era quasi un EP, non era un disco intero. Era molto acerbo, come produzione. Il primo disco era un misto tra rap ed elettronica, all’epoca ero appena rientrato dall’Inghilterra. Ero ispiratissimo, però ero molto ingenuo, non sapevo dove stessi andando. Era il periodo in cui era esplosa la dubstep, io ci ho rappato sopra, però non aveva una forma giusta. Era un esperimento.”

4

3 “Questo era un disco molto serrato, un po’ acerbo. Playlist è l’evoluzione, è un po’ più colorato.”

1

“Sono indecisissimo, non saprei se mettere Midnite o Hellvisback. Ti dico Midnite.

Questo è il mio disco un po’ più vasto.

Questo è stato il disco della conferma. Piace un sacco perché avevo preso una posizione.

C’era l’elettronica ma rimane comunque un disco molto rap, penso a “S.A.L.M.O.”

2 Ti interrompo subito, perché voglio dirti che il titolo rispecchia pienamente lo spirito del disco. Dentro c’è un po’ di tutto: il pezzo mega ‘90 con Fibra, pezzi d’amore, pezzi elettronici, pezzi trap.

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PiĂš soldi fai piĂš ci sono drammi

A

lessandro Vanetti, questo il vero nome di Massimo Pericolo, è un giovane rapper classe 1992. Cresciuto a pane e rap, ha avuto una vera folgorazione quando, da ragazzino, ha visto il film di 8 Mile, dedicato alla storia di Eminem, uno dei mostri sacri del genere. Qualche anno dopo scopre il rap italiano e scrive i primi testi. Conosce Kaso, rapper storico che lavora coi ragazzi della zona a progetti educativi e di formazione musicale e può così registrare i primissimi pezzi.

Durante l’adolescenza collabora con alcuni amici e realizza un demo di 7 pezzi che però non verrà pubblicato. Nel 2014 viene arrestato e imputato con 28 persone, durante il periodo di detenzione cambia nome in Massimo Pericolo e si dedica alla scrittura di brani. Pubblica il primo street video nel 2016 (Baklava) e partecipa a vari eventi locali con l’aiuto del suo amico e manager Xqz. Segue la pubblicazione su YouTube di brani con e senza video su beat editi ed inediti. In questo periodo conosce Rafilù, amico di Speranza, col quale stringe un’amicizia a distanza e che una volta incontrato a Milano lo presenta a Crookers.

Massimo Pericolo entra così nel team di Pluggers e pubblica Ansia un brano con Ugo Borghetti della crew romana 126 prodotto da Crookers e Nic Sarno che gli apre la porta sul pubblico nazionale. Il 22 gennaio 2019 esce in esclusiva su Noisey il video ufficiale del singolo 7 Miliardi prodotto ancora da Crookers e Nic Sarno, che supera il milione di visualizzazioni in poche settimane e che riscuote consensi di pubblico e colleghi di tutto il paese. Il 5 marzo esce il secondo video Sabbie D’Oro prodotto da Palazzi D’Oriente che riceve gli apprezzamenti pubblici dei big della scena rap italiana e non solo. Il 12 aprile esce Scialla Semper, il disco di esordio di Massimo Pericolo per Pluggers e Lucky Beard, un viaggio di 8 canzoni tra il suo arresto, le delusioni d’amore, gli amici e storie di provincia.

Un racconto che passa dall’ironia alla crudezza con testi all’apparenza semplici ma che sanno creare un’empatia devastante con l’ascoltatore grazie al realismo estremo del rapper di Brebbia.

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“L’amore fa più male dell’odio”

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SIAMO mi sono fatto due anni I

l 2019 del rap italiano si apre con l’immagine di una scheda elettorale che viene messa a fuoco mentre in sottofondo cominciamo a sentire un suono elettronico disturbante. È l’inizio di uno dei pezzi simbolo di quest’anno e che segna l’inizio della carriera di Massimo Pericolo.

Da quel momento il rapper di Brebbia ha ottenuto l’attenzione di tutti. Il miracolo di Massimo Pericolo è stato quello di conciliare l’interesse sia di un pubblico mainstream sia di quello più underground e, contemporaneamente, quello di guadagnarsi il rispetto dei colleghi più famosi tanto di quelli meno esposti. Da una parte crudo e dissacrante, dall’altra poetico e delicato: forse è per questo che Massimo ha saputo contare su di un favore pressoché unanime. È stata proprio per la sua capacità di essere profondo e al tempo stesso più diretto a fare breccia nel cuore di tutti. Tutti questi aspetti sono stati riversati nel suo primo

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lavoro solista:“Scialla Semper”, che senza alcuna remore definirei uno dei tre top album del 2019.

Cosa aspettarci dal 2020 di Massimo Pericolo?

Difficile dirlo, ma non sembra impossibile pensare che uscirà un suo nuovo lavoro di inediti nel corso del prossimo anno. La richiesta di featuring immaginiamo sia tanta visto la mole di rapper che ha manifestato il proprio apprezzamento per il rapper di Brebbia, ed è per questo che sicuramente lo vedremo prossimamente in qualche traccia in compagnia di qualche suo collega. La cosa più difficile è invece immaginare come suonerá un nuovo album di Massimo Pericolo: rimarrà quello crudo e violento del primo lavoro, oppure ci sarà più spazio a suoni morbidi con testi meno sofferti? Difficile accontentare tutti: tra chi vorrà sempre lo stesso Massimo e chi la sua evoluzione, l’unica certezza sul quale è possibile vedere perfetta unità d’intenti è sul fatto che tutti vogliamo più musica di Massimo Pericolo.

MI LI AR DI

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O I L G E M A I ER L O C C I P A D E R I R MO l 12 aprile 2019 è uscito “Scialla Semper”. Gran parte dei brani dell’album sono stati scritti nel periodo in cui è stato in carcere. Massimo Pericolo ha registrato l’album insieme ai produttori Phra (Crookers) e Nic Sarno. Scialla semper è un disco di rap crudo dal punto di vista dei contenuti, ma con arrangiamenti pregevoli, come nel caso di Sabbie d’oro, registrato insieme a Palazzi D’Oriente, Fight Pausa, alla band Deaf Kaki Chumpy e a Generic Animal, che canta il ritornello. Nel giro di pochi mesi l’album ha conquistato la critica ed è stato lodato da molti rapper italiani, a partire da Marracash.

Nel giro di pochi mesi l’album ha conquistato la critica ed è stato lodato da molti rapper italiani, a partire da Marracash. E per il musicista si sono aperte porte per nuove collaborazioni: dopo il singolo Scacciacani con Ketama126, Massimo Pericolo è stato anche tra gli ospiti di Machete mixtape vol 4, la compilation curata da Salmo che è arrivata in testa alle classifiche italiane: nel brano Star wars ha rappato insieme a uno dei suoi idoli, Fabri Fibra. Perfino artisti insospettabili come Vasco Brondi, un tempo noto come Le Luci della Centrale Elettrica, hanno parlato bene di lui. Un concept album che affronta temi come la droga, l’odio nei confronti delle forze dell’ordine, la sfiducia delle istituzioni, gli amici e le storie di provincia. «Io rappo da tutta la vita, Massimo Pericolo è solo il momento in cui ho deciso di fare il rapper. Prima ho sempre scritto e registrato, nonostante fossi piccolo, avevo un altro nome. Poi però con l’arresto la cosa si è fermata…». In effetti l’esperienza in carcere è stata decisiva per la sua 20

carriera: «Ho iniziato a crederci davvero quando mi sono sentito fottuto. Avevo dei progetti, anche slegati dalla musica, che ovviamente sono un po’ sfumati con questo… disastro. Così mi sono messo a scrivere un botto mentre ero chiuso. Poi in realtà è stata molto più lenta di come immaginavo, io credevo di uscire dalla mia situazione e spaccare tutto, invece poi ho capito che quei pezzi dovevo registrarli, trovare qualcuno che mi facesse dei video. Per me non è facile parlare della prigione, ma non mi tiro indietro, perché è un argomento importante. Se ci fosse in carcere un ragazzo che vuol rappare gli direi che non c’è un momento migliore per scrivere dei testi: l’unica cosa che hai a disposizione in carcere è il tempo. Invece che pigliarsi il Tavor e dormire tutto il giorno puoi fare delle cose, lavorare su te stesso, perfino diventare una persona migliore». Non ci sono messaggi politici nelle canzoni di Scialla semper. Massimo Pericolo non va a votare (nel video di 7 miliardi ha bruciato la sua vera tessera elettorale) e dichiara che “nessuno lo rappresenta”. Ma descrivendo quello che lo circonda dà uno spaccato ben preciso della società: quello di una gioventù disillusa, diffidente nei confronti dello stato e soprattutto delle forze dell’ordine. Nello stesso video c’è un omaggio a Giuseppe Uva, l’operaio morto il 14 giugno 2008 nel reparto psichiatrico dell’ospedale dopo aver passato una notte nella caserma dei carabinieri a Varese. Ma lui preferisce non sentirsi tirato in ballo su queste questioni: “Non faccio musica per motivi politici. Ho parlato di Giuseppe Uva perché è una cosa che mi riguarda personalmente.

Era lo zio di un mio caro amico, l’hanno ucciso ed è una cosa pesante per tutti noi”, dice.

più forti”

I

“L’alcol ci rende

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Il tema di Scacciacani di Ketama126 e Massimo Pericolo è incentrato su come il rap abbia salvato entrambi da un futuro pessimo, che avrebbe preso senz’altro una piega diversa se la musica non fosse entrata nelle loro vite con tale prepotenza. Fortunatamente le cose sono andate per il verso giusto, motivo per cui oggi possiamo godere di due artisti che vogliono prendersi tutto senza mezzi termini e che hanno tutte le carte in regola per riuscirci.

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SCACCI

Scacciacani sancisce il legame tra Ketama e Massimo Pericolo legame, unendo due mondi simili ma allo stesso tempo distanti, che trovano una visione comune grazie alla musica. Il singolo è stato prodotto da Crookers e Nic Sarno, gli stessi che hanno prodotto buona parte della giovane discografia di Massimo Pericolo.

“Caffè più paglia ho mal di pancia”

IACANI

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“Perchè se resto solo vuol dire che sono solo infami” C

lasse 2001, tha Supreme ha lasciato la scuola per dedicarsi alla musica e ha iniziato a produrre le prime basi. La svolta arriva a 16 anni quando produce il beat di “Perdonami” di Salmo. Il rapper viene conquistato dalle creazioni del ragazzo e si innamora delle sue strumentali.

Inizia così a farsi conoscere sulla scena rap anche grazie all’influenza della Machete, la crew dello stesso Salmo. tha Supreme amplia il suo lavoro e oltre a produrre beatmaker, inizia a rappare e canticchiare le sue canzoni. Dopo questi primi successi, inizia a prestare anche la propria voce nelle sue produzioni. Dal 2017 lancia così diversi brani di discreto successo come 6itch, 5solo, Loooser (isnieme a Sick Luke) e scuol4. Con tutti i suoi pezzi a raggiunto oltre 100 milioni di stream e guadagnato più di 40 milioni di views per i suoi video, confermandosi come uno degli astri più

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promettenti della nuova scena hip hop. Inoltre aggiunge anche un tocco rilevante nella grafica costruendo il suo avatar che compare spesso sui social, nei video e ovviamente nell’album. La particolarità della musica di tha Supreme è il suo linguaggio quasi incomprensibile con un codice segreto da decifrare e testi davvero criptici. I suoi singoli sono divenuti subito conosciuti tra i giovanissimi per le tematiche affrontate e per i video a cartoni animati che vedono protagonista il suo avatar. Davide Mattei (questo il vero nome dell’artista) è considerato tra i maggiori talenti europei nella scena hip hop / trap. Il suo primo album 23 6451 è in uscita nel 2019, con all’interno tante collaborazioni di prestigio come quelle con Salmo, Fabri Fibra e Mahmood. Un disco capace di arrivare dritto al primo posto in classifica e di far impazzire le piattaforme di streaming.

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THA SUP COME

RICK E MORTY

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D

i lui si sa ben poco, a parte nome di battesimo e il suo anno di nascita, 2001, e sporadicamente si è vista la sua immagine.

Non fa instore, non incontra il suo pubblico che gli ha permesso di fare di 23 6451 il disco più streammato in Italia, non si mostra nei videoclip e neanche durante le esibizioni, ma tutti conoscono il suo avatar, ossia tha Supreme stesso. È il volto di un progetto, che sembra essere figlio di milioni di menti, che l’hanno studiato e creato a tavolino e che invece esce tutto dalle dita di un ragazzo. Lui, nella sua camera, ha creato un’immagine, un suono, un modo di cantare e li ha messi insieme, e l’ha fatto senza confrontarsi con il mondo e mostrarsi ad esso, ma di fatto è riuscito ad essere innovativo, a differenza di tanti ragazzi che come lui “ci provano”. Da qui nasce lo pseudo paragone con gli Hikikomori, perché tha Supreme ha deciso di non mostrarsi, di mandare avanti il suo avatar.

“Ma mi sentivo un po’ sprecato a scuola”

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I

l periodo d’oro di Tha Supreme si corona con 23 6451, “Le basi” secondo l’alfabeto Leet, un album enorme, pieno di ospiti di successo e potenzialmente innovativo. Tra gli undici ospiti scelti dall’artista spiccano senza dubbio Marracash, fresco dal suo ultimo lavoro Persona, il ricercatissimo Mahmood, diversi membri della Machete Crew, Fabri Fibra e Gemitaiz & Madman. cinque singoli pubblicati dal rapper nell’ultimo anno e mezzo hanno stupito più di un ascoltatore, mentiremmo dunque se non ammettessimo di volerci trovare di fronte ad un album moderno, innovativo, originale e divertente.

Delle premesse sicuramente difficili da soddisfare, che sottintendono però una grande fiducia nelle capacità dell’artista.

Senza perderci in ulteriori chiacchiere, andiamo dunque ad analizzare traccia per traccia 23 6451, il primo album in studio firmato Tha Supreme. A primo impatto un disco sicuramente concepito per le nuove generazioni, dal linguaggio criptico, tipico degli adolescenti, come si può sentire nella traccia Scuol4, che racconta le esperienze tra i banchi.

Un album generazionale che tocca tematiche tipiche di un adolescente, ma in maniera del tutto alta, non da primo album che passerà inosservato. Si basti pensare alla tensione mediatica generata nei giorni prima e il giorno stesso dell’uscita riunendo insieme centinaia di persone. A primo ascolto caotico ma decisamente geniale. Genialità che ritroviamo anche nelle alte capacità di produzione delle tracce. La percezione che si ha è infatti quella di un mondo incasinato, tipico di un adolescente. Suoni e colori, parole non del tutto comprensibili che si uniscono in un lavoro strumentale di alta classe.

Come fa1 2ollipop Fuck x3 Scuol4 5olo Bitch remix Blun7 a swishland M8nstar Oh 9od Gua10 Parano1a k1d M12ano Occh1 purpl3 No14 Ch1 5ei te Sw1n6o 7rapper ma1 8rosk1 Bubb1e 9um Pers0na2 31

IL MONDO DI THA SUP Ciao Supreme, cosa fai nella vita? Studi o fai solo musica?

Ho lasciato la scuola dell’obbligo l’anno scorso, non era quello il mio mondo, ora mi dedico esclusivamente alle produzioni e da qualche mese ho iniziato a studiare la musica.

Dove vivi?

Vivo a Fiumicino. Ho iniziato a crearmi una mia realtà anche qui ed essendo molto indipendente credo di trasferirmi ed andare a vivere da solo tra un po’.

Frequenti i forum dedicati alla produzione musicale, che oggi sono la vera underground, dove parlano spesso di te?

No, non sono mai entrato a far parte di quella realtà ma leggo spesso le domande che si fanno i ragazzi. Sono contento che la mia musica ispiri molte domande.

Come hai imparato a produrre?

Ho iniziato per gioco, suono e sono molto appassionato di musica da quando avevo 3 anni. A 12 ho iniziato a rifare versioni instrumental di alcuni artisti che ascoltavo, che tra l’altro ad oggi mi conoscono e supportano la mia roba. Poi, verso i 14, ho iniziato inizio a produrre le mie basi. E da qui ho capito che dovevo prendere sul serio la cosa.

A chi ti sei ispirato? È difficile dire da dove prendo ispirazione. Da quando ho iniziato a produrre ho sempre cercato di dare il mio timbro, sia a livello melodico che di suoni. Diciamo da tutto quello che mi affascina, anche film o immagini mi danno ispirazione.

Che musica ascolti?

Molti generi, dal jazz alla trap, anche se per la maggior parte del tempo ascolto la mia musica.

Come hai incontrato Salmo?

Salmo mi ha scritto. Ci siamo incontrati ad un live e da lì ci siamo tenuti in contatto. Tre settimane fa mi ha mandato la bozza di “Perdonami” su un mio vecchio beat e nel giro di venti giorni ha preparato tutto ed è uscito il brano.

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Cosa vuoi fare da grande?

Quello che faccio adesso, anche se mi piacerebbe combinare varie arti, per ora penso al presente.

Che consigli daresti ai tantissimi tuoi coetanei che vorrebbero essere come te?

Rispondo spesso ai ragazzi che mi chiedono consigli. L’unico che do è di essere sempre alla ricerca di una propria identità, nella musica, nel disegno, in ogni forma d’arte, è la cosa più importante secondo me, cercare di non immischiarsi mai con la moda del momento ma cercare di crearne una nuova.

Quali sono gli effetti di un successo così precoce sul modo in cui pensi e sul tuo quotidiano?

Mi dà semplicemente tanta forza per continuare meglio di prima. Non è cambiato più di tanto a livello personale: sono sempre Davide. Sinceramente a volte fa un po’ strano, tipo quando a sedici anni mi hanno chiesto per la prima volta una foto. Ho rivisto me stesso un anno prima... è stata una figata, ma anche una cosa strana.

Parlando con producer più anziani di te, che cosa hai notato di diverso rispetto al modo in cui lavorate?

Sinceramente poco e niente. Ho avuto la fortuna di conoscere dei producer fortissimi con molti più anni di esperienza di me e ho capito che è come se noi creativi parlassimo la stessa lingua. Sicuramente ho ancora troppo da imparare, ma comunque il modo in cui lavoriamo e i viaggi che ci facciamo sono spessissimo collegati pur avendo un bel distacco di età.

Quali sono le lezioni più importanti che hai imparato da quando la tua carriera è cominciata a tutti gli effetti?

La crescita che può fare un ragazzo che a 17 anni si trova dentro a un mondo del genere è esponenziale, sia a livello artistico che personale. Una delle lezioni più importanti l’ho avuta dopo aver visto che la situazione stava diventando grossa: ho capito che bisognerebbe ascoltarsi più spesso, senza perdere tempo. Se si ha qualcosa di grande dentro bisogna farlo esplodere.

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E

miliano Rudolf Giambelli è nato a Vimercate, in provincia di Monza e Brianza, il 14 novembre 1989 sotto il segno dello Scorpione. Iscritto prima a un istituto tecnico, poi a uno alberghiero, non ha mai ottenuto il diploma, avendo deciso di rinunciare agli studi per lavorare già durante l’adolescenza.

Inizia fin da questi anni ad appassionarsi al mondo dell’hip hop e si mette in mostra con un grande talento nel freestyle, con il nome d’arte di Emilietto lo zarro. Nel 2007 decide di partecipare al contest Tecniche Perfette e per la prima volta adotta il nome con cui oggi lo conosciamo. Dopo aver vinto anche questo prestigioso concorso, firma un contratto con un’etichetta indipendente, con cui pubblica i suoi primi lavori: Keta Music, Champagne e Spine e The Flow Clocker Vol. 1. Nel 2011 approda alla Carosello. L’anno seguente è quello del debutto col suo primo vero album, L’erba cattiva, che si posiziona fin da subito al quinto posto nella classifica italiana. All’interno del disco figurano collaborazioni di prestigio come quelle con Fabri Fibra e Gué Pequeno. A trascinarlo verso il successo è soprattutto il secondo singolo, Parole di ghiaccio. Nell’ottobre 2013 ha lanciato il suo secondo album, Mercurio.

Stavolta riesce a debuttare al primo posto in classifica, confermandosi come uno dei rapper più amati d’Italia.

Dopo i successi in musica, nel 2016 ha intrapreso un’avventura televisiva come coach del talent The Voice of Italy, affiancato da Raffaella Carrà, Dolcenera e Max Pezzali. Al termine del programma ha pubblicato il terzo album, Terza stagione. Rispetto al precedente Emis lo descrive come un lavoro più crudo, con tematiche anchedelicate, come la dipendenza da alcol e droghe e lo stalking. Il suo quarto e finora ultimo disco è invece Supereroe, uscito nel 2018. Da questo disco è stato estratto un singolo di grande successo: La mia malattia.

“Chi muore senza

E M I S

lasciare alcun segno

è come se non fosse nato“ 34

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etro front Dietro front Dietro fron

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ollercoaster Rollercoaster Rollerc Dietro front, una canzone contenuta proprio nell’album di debutto di Emis Killa, datato 2012, L’erba cattiva. Un brano in cui il giovane rapper dimostrava già di avere parecchie cartucce a disposizione, visto il featuring con Fabri Fibra: quello che a ragione può essere considerato il re assoluto del rap nel nostro Paese. Il pezzo è stato il terzo estratto dal primo disco dell’artista milanese. E alla produzione vediamo un altro “mito” del genere: Big Fish. Siamo nel 2013. L’album in questione è “Mercurio”, il secondo del rapper, capace di “sfornare” quindi due dischi in due anni. Scordarmi chi ero è il primo brano estratto da quel lavoro. L’uscita del pezzo è stata accompagnata anche

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dalla pubblicazione di un videoclip, diretto dal regista Roberto “Saku” Cinardi. Anche in questo caso troviamo la produzione di Big Fish, insieme ad Alessandro Erba. Dopo aver pubblicato due album in due anni, Emis Killa fa registrare ben tre anni di silenzio discografico. Quindi decide di tornare con un nuovo pezzo, questa volta cantato in duetto con Neffa. Parigi è la storia di un amore appena terminato, in cui il protagonista è lo stesso ragazzo che canta, che evidentemente non riesce a superare la fine della storia, né la distanza da quella che fino a poco tempo prima era la sua “lei”. Il brano è ambientato a Parigi, città a cui Emis Killa ha dichiarato di essere molto legato.

IL MEGLIO

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coaster Rollercoaster Rollercoaste Fuoco e benzina, dell’album “Supereroe”, il disco più recente di Emis Killa. Questa canzone è proprio il secondo singolo estratto da questo suo quarto lavoro ed è in rotazione radiofonica dal 12 ottobre. Una canzone che parla di passato, di adolescenza. Esplosiva, appunto. Emis Killa ha dichiarato che qualcuno l’avrebbe voluto a Sanremo. Con delle modifiche, però, che lui non ha fatto. E quindi eccola pubblicata in “Superoe”.

Non solo mette al centro del testo l’importanza di avere persona al proprio fianco, ma di come il successo spesso è conseguenza di una serie di scelte all’apparenza difficili. «Se in questo momento accendi la radio probabilmente sta passando una canzone

d’amore che parla di quanto la tipa immaginaria sia bella in quel vestito blu e di quanto il cuscino sappia ancora di lei la mattina dopo. Tutte cazzate all’italiana. Io ho deciso di raccontarvi una storia vera, che in parte è la mia, in parte quella dei miei genitori, e scommetto in parte anche la tua». Con queste parole Emis Killa aveva presentato sul suo profilo Instagram il nuovo brano Fuoco e Benzina. Rollercoster, primo singolo estratto da “Supereroe”, il pezzo è stato prodotto da Don Joe e non più quindi dall’un tempo inseparabile Big Fish. Della canzone è stato pubblicato anche un videoclip, con protagonista una coppia di anziani che rivive il loro primo amore durante una notte estiva.

O DI EMIS

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TECNICHE 38

Era il 2007 ed Emis Killa vinceva il famosissimo Tecniche Perfette. Si sono passati già più di dieci anni ed è lo stesso Emis Killa a commentare questo evento.

PERFETTE “O

ggi di 10 anni fa vinsi il “tecniche perfette”, ai tempi considerato il torneo di freestyle più importante per farsi conoscere.

Oggi la maggior parte di voi sono sicuro che non sa nemmeno di cosa sto parlando, ma chi ha qualche annetto in più sicuramente si ricorda di quel periodo. Mi chiamavo Emis Killa da una settimana al massimo, e posso dire che la mia carriera inizió ufficialmente quella notte. È incredibile come tutto cambia nel tempo. La cosa che più mi addolora è vedere che purtroppo cambiano anche le persone,

e la passione che un tempo faceva da guida.

Lo scrivo sotto questa foto perchè è iconica, rappresenta un periodo in cui tutti eravamo accomunati soltanto dalla voglia di diventare bravi, tanto il numero 1 era comunque povero.

E posso affermare a testa alta che dentro di me nulla è cambiato, ció si riconferma ogni volta che sento partire un beat, che sia su un palco davanti a migliaia di persone o in strada con 2 birre e le barre in freestyle. Grazie a tutti per questi 10 anni di emozioni. Sinceramente uno di voi, e i veri lo sanno.“

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L’ERB

CATT

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BA

Q

uesto primo disco ufficiale di Emis Killa è ovviamente young, ha la sua età, diciamo che difficilmente potrà far impazzire chi ha più di 23 anni, però oltre a tutta una serie di punti di vista adolescenziali, il pubblico adult potrà sicuramente riconoscere l’ignoranza e la spontaneità dello ‘zio’ e del suo zanza power.

Pezzi convinti, tesi, rilassati, in ogni caso potenti, con i featuting di Fabri Fibra, Marracash o Guè, storie di soldi donne e potere, di vita da rapstar, contratti discografici, haters, love story, ritornelli alla Styles P, il vocoder che fa il resto. Teen-rap, e non c’è niente di male.

Anzi, l’attitudine è molto matura, tipo: a tavola e a letto nessun rispetto.

TIVA Senza porsi il problema se questo sia hip hop o no, se Afrika Bambaataa approverebbe, se Kool Herc lo suonerebbe in camera sua, insomma finalmente (o per sfortuna) anche in Italia siamo nella fase in cui il rap è ufficialmente distaccato dall’immaginario hip hop, e qui non c’è nessuno come KRS1 che arriva con il subwoofer bruciato in gola che c’ha e dice: “rap is something you do, hip hop is something you live”.

Siamo nella fase iniziale, quella in cui ci sono i ragazzini che si divertono e il vecchietto che giudica male perché è sordo sulla tastiera come Beethoven, è il 2012 in Italia. In merito al titolo del suo album Emiliano ha dichiarato: “Racconto della mia vita, delle difficoltà del percorso che sto seguendo, complicato e per nulla facile, del non arrendersi di fronte a chi ti vuole buttare giù. Proprio come l’erba cattiva, che ricresce sempre, anche se la strappi”.

Dopo 19 settimane in classifica, raggiunge il traguardo delle 30.000 copie vendute. Un traguardo che negli ultimi anni nel rap italiano avevano superato solamente Fabri Fibra, J-Ax e Marracash, piccola elitè di cui ora Killa entra a far parte con tutti gli onori. Il disco, pubblicato per l’etichetta Carosello Records, è stato spinto nelle vendite soprattutto dal singolo di grandissimo successo “Parole di Ghiaccio” che ha raggiunto gli 8 milioni di visualizzazioni su youtube.

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MERCURIO

“Lo giuro, nella mia testa non voglio a

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“Crateri negli occhi, colmati da giochi di sguardi“ A

lla produzione la firma di punta è quella di Big Fish, già colonna portante del precedente lavoro e che qui mette il suo mixer in 10 brani.

“Mercurio” esce in una quantità di varianti spiazzante: 15 tracce la versione standard, 16 in quella digitale e nella versione riservata a Media World, 17 nell’ edizione deluxe. All’interno di 1000 copie i fans potranno trovare un silver ticket che permetterà un incontro col cantante, in 10 copie il ticket diventa gold e regalerà l’accesso ad un party esclusivo con Killa e i rapper della Blocco Recordz, infine 100 copie destinate alla sola catena di negozi Gamestop apriranno le porte ad un pomeriggio in sala di registrazione con l’artista. Fantasia applicata al marketing ma il dedalo di opzioni è forse eccessivo. “A cena dai tuoi” ospita il primo featuring del disco, J-Ax che rende quasi 20 anni a EK. Il brano è un incontro/scontro generazionale tra Emis e il padre di una ipotetica fidanzata: “Non si può andare d’accordo perché non piaccio a voi e voi non piacete a me”. “Soli” riprende i temi di una relazione d’amore complicata mentre “Essere umano” si fa notare per l’ospite internazionale del disco, Skin voce degli Skunk Anansie che allunga così la sua collezione di duetti italici su disco (Marlene Kuntz) e tv (Emma e Greta ad “Amici”, Nathalie ad “X Factor”). “Blocco Boyz” ha il difetto di riproporre temi già cucinati in ogni salsa da ogni rapper di questa terra “la mia nuova tipa è una barbie, la tua nuova tipa ha la barba sono fresco come il Polo Nord, Polo Ralph, cinghia Vuitton spendo milioni in vestiti allo store” . “Va bene” ripropone invece la struttura di “Nice pic” del lavoro precedente: usare a ripetizione lo stesso attacco per costruire concetti e rime. Altro brano sui problemi di

relazione di coppia in “Gli stessi di sempre” mentre “Straight Rydah” non convince in quanto suona come la parte 2 di “Blocco Boyz”: “spendo i miei soldi in collane e vestiti, Notorious, tu in tasca neanche c’hai due gambe, Pistorius…

Schiaccio questi parassiti, piscio sopra queste bitches in rubrica ho più battone che a Sin City.

Champagne a litri nel privè, Chardonnay, Moet”.

Già autore in passato di un bel brano sul padre, Killa dedica ora una traccia al fratello “Fratelli a metà” mentre “Vietnam Flow” ospita il rapper mascherato Salmo. Anche in questo disco qualche metrica non appianerà le polemiche “E una lesbica diventa etero”(“ Wow”) “Al massimo vado a puttane non con i travestiti” (“MB45”). La dolcezza dei ricordi passati è invece la catena che lega le parole di “La testa vuota” uno dei pezzi più freschi dell’album aiutato anche dal cantato di Max Pezzali che ricambia così la visita su cd iniziata dal rapper con “Te la tiri” nella riedizione del ventennale di “Hanno ucciso l’Uomo Ragno”.

Chiude l’edizione standard di “Mercurio” il brano omonimo mentre, come detto, altre versioni del disco contengono le tracce “Dall’altra parte del mondo” e “2 cose da dire”. “Vampiri”,traccia estiva regalata da Killa, ai suoi fans non è stata inserita in nessuna edizione. In sintesi “Mercurio” è un lavoro che denota una produzione musicale estremamente accurata (buona parte del disco è stato registrato a New York) ma che forse ha meno originalità e appeal del primo lavoro. La sindrome del secondo album ha quindi colpito?

In parte sì (chiedere in proposito solo per restare al rap di casa nostra ad artisti come Piotta, Marracash e Mondo Marcio), ma Emis Killa è indiscutibilmente un talento del rap italiano e questo “Mercurio” lo ribadisce chiaramente.

abitanti, solo silenzio, come Mercurio“ 45

TER ZA STA GIO NE 46

sente il mayday”

quando cadi in picchiata nessuno

“Terza Stagione”è un disco più diretto e sporco rispetto a “Mercurio”, che cercava di bissare il successo del folgorante album d’esordio ma che su quel successo aveva posto troppo lavoro a tavolino “con i dosaggi giusti degli esperti”, togliendo un po’ di impatto e verità alle sue rime. Il nuovo disco parte subito con il pezzo più diretto, “Dal basso” con Big Fish, che pesca dal trap per costruire il tappeto sonoro.

E’ un gran bel pezzo che fa centro al primo ascolto rispetto agli obiettivi che si è prefissato: dimostrare che Killa non è solo quello di “Maracanà”e di altre hit che vanno a braccetto col pop. Si parla del successo anche in “Non era vero” e nella nostalgica “Cult”, entrambi brani che erano stati pubblicati nel corso dell’estate quali anticipazione dell’imminente disco. Ancora radici e cambiamento in “Quello di prima”, mentre il pezzo d’amore più riuscito è certamente “Parigi” con un feat. raffinato di Neffa, che conferisce grande stile al brano.

In “Jack” Emis si cimenta con uno storytelling ma, come già avvenuto in passato, conferma non trattarsi del suo punto di forza: il brano è retorico (si parla di alcolismo) in un susseguirsi di immagini piuttosto scontate. “Su di lei” approccia il tema sesso e donne con quel filo di machismo per cui Killa si è già attirato critiche in passato (e anche questa volta è successo con “3 messaggi in sergreteria”). A completare la lista dei featuring vocali del disco troviamo l’immancabile Jake la Furia (i due sono molto amici e sono da sempre ospiti nei rispettivi dischi), Maruego, Fabri Fibra, Coez, Giso e Jamil. “Terza stagione” è un disco più vario e completo del precedente: non si dimentica dei brani da passaggio radiofonico, ma torna a sporcarsi le mani con tracce che piaceranno ai fan della prima ora. Lo definirei un disco sincero, nei pregi e nei difetti, una buona foto di un 27enne che cavalca il successo ma vuole dimostrare di non averlo raggiunto per caso.

quando sanno chi sei, perché

una brutta bestia”

ella tradizione del miglior rap, Terza Stagione è un lavoro a tratti introspettivo a tratti egomaniaco, ma che non teme di addentarsi in tematiche più oscure e dense, che spaziano dalla violenza sulle donne alla dipendenza dall’alcol. Emis Killa è di una sincerità brutale nel raccontare la sua vita, le luci e le ombre del successo, le difficoltà di crescere senza un padre, le ansie, le paure e le voglie di un ragazzo di 27 anni che dalla vita non ha avuto sconti e che dalla merda è innegabilmente uscito solo e unicamente facendo fruttare i propri talenti. Ecco, un ragazzo, non dimentichiamolo, con tutti i difetti, i disagi, le ansie e le cazzate che si hanno nella testa a quell’età. La differenza è che Emiliano, di quel casino in slow motion fatto di notti sbagliate, amarezze, eccessi o desideri liquidi, ne riesce a fare arte, o perlomeno ci prova.

“Vita spietata, goditi il volo fin

“La solitudine è

N

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INSTRUMENTAL

I

l fomento per l’ultima fatica del rapper è stato largamente anticipato da singoli che hanno ricevuto un ottimo feedback da parte del pubblico: Linda, originale e remix con la coppia Lauro-Boss Doms, e Serio con Capo Plaza. Gli estratti dall’album sono stati Rollercoaster, battezzata come la sua hit estiva, nonché sottofondo di belle scene per i maschietti nelle sue storie di Instagram, e Fuoco e Benzina: entrambe sono rimaste tra le punte di diamante di questo progetto. Emiliano ha messo molto di sé: il concept ruota attorno alla sua figura di artista, soprattutto al suo rapporto con i fan e tutte le conseguenze della fama nella sua vita privata e non. Andiamo ad analizzare con ordine tutte le sue sfaccettature.

La produzione è stata interamente affidata a due dei migliori producer italiani: Big Fish e Don Joe. I beat, che variano tra suoni trap e pop, sembrano adattarsi perfettamente alle doti vocali di Emis, facendo suonare in modo impeccabile praticamente tutti i ritornelli. Note di particolare merito ai beat di Mille Strade, ad opera di Fish e Supereroe, co-prodotto da entrambi. Donald Trump è perfettamente in linea con il trend del momento e potenzialmente potrebbe diventare un classico da studiare per tutti i giovani beatmaker emergenti. Nonostante ciò, le altre basi sono altrettanto meritevoli, ma un pelo sotto le richieste che un testo di Emis Killa avrebbe bisogno. Saggia la scelta di affidarsi a due professionisti del settore, ma altrettanti beatmaker meritevoli del momento avrebbero dato un tocco di freschezza in più all’ascolto complessivo.

LYRICS Che Emiliano sia una delle migliori penne della scena è ormai risaputo. Senza peli sulla lingua, diretto, citando in qualche modo sempre ciò che lo appassiona (tranquillo Emis, stanno girando la quarta stagione di Gomorra). Certi testi mi hanno lasciato davvero a bocca aperta: Mille Strade a mio parere è uno dei brani più belli della sua discografia. Nel disco però, lo troviamo in tutte le sue sfumature, com’è solito fare. Quella foto di noi due è cantautorato italiano puro, mi ha ricordato Prima che sia lunedì del disco precedente e quoterei tantissimo un progetto in questo stile. In Donald Trump domina totalmente la “zarroganza” scuola Dogo che fa da perfetta cornice ad un brano che molto probabilmente si trova nelle blacklist delle radio e nelle cime delle playlist trap più ascoltate su Spotify. Ho trovato un Guè Pequeno in ottima forma, così come Gemitaiz. Le loro strofe sono state pensate e posizionati nei brani giusti, con il modo giusto. Discreti tutti gli altri featuring, ma non all’altezza del protagonista. Sezione a parte, invece, per il testo di Fuoco e benzina: l’autore non è Emis Killa e ad una lista di commenti positivi corrisponde un’altrettanta serie di critiche. Personalmente, dopo aver letto la notizia ammetto di esser rimasto a bocca aperta ma subito dopo mi ricredo: in un panorama musicale pieno di ghost-writer nascosti non posso scandalizzarmi se due dei migliori rapper italiani collaborano, uno con il testo e l’altro con l’interpretazione (eccellente a mio parere), ancora di più se la scrittura è affidata a Jake La Furia.

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Il disco suona alla grande. Che Emis Killa sia un hitmaker con i ritornelli è ormai risaputo, ma in questo album ha davvero esagerato. Anche presi singolarmente, tutti i brani suonano in modo corretto. Alcuni possono anche annoiare, ma è impossibile dire che il ritornello non sia ottimo. Se dovessi fare una classifica dei suoi dischi, Supereroe non sarebbe al primo posto, semplicemente perché non penso abbia inciso sulla scena quanto i precedenti. Ma questo album non è altro che un ulteriore biglietto da visita per la scena, in cui mostra come la versatilità sia uno dei suoi più grandi pregi, dall’old school alla new wave..

STILE

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“Ho smesso di usare i pugni quando ho scoperto la forza delle parole” Sì, diciamo che mollare gli istinti e l’impulsività è il passaggio che stabilisce la maturità umana. Io sono cresciuto in un contesto in cui le persone, dove non arrivavano con le parole, arrivavano sempre con le mani. Anche io, alla fine, per emulazione… Adesso, oltre a me, un po’ tra tutti – anche i casi più disperati – c’è chi si è sistemato, chi si è fatto una famiglia, chi si è aperto la palestra di boxe e quindi i pugni li dà lì. Ho visto tanta gente cambiare in meglio e sono fiero di questo.

Come va l’ultimo periodo?

Sta andando bene! Mi sono tolto un po’ il peso dell’album, e tra quello e i vari singoli direi tutto bene. Pur essendo pieno di impegni, potrò vivermi tranquillamente l’estate, proprio perché ho già lanciato Tijuana. Nel frattempo lavorerò alla roba nuova, sono sempre in studio: ovviamente più stai in studio, più le canzoni escono.

Anche se per molti questo può essere paradossale, per me funziona diversamente, non metto sotto stress l’ispirazione stando in studio, anzi, la musica ispira altra musica.

OLTRE GLI ISTINTI 52

Il tuo aspetto a volte ha messo in secondo piano la tua musica ll mio pubblico contava tante ragazzine che mi hanno sempre apprezzato per il mio aspetto fisico. Col tempo, però, ho capito che questo è dovuto ad un fattore di età. Lo vedo con tutti i ragazzi giovani che fanno musica di qualsiasi genere. È inevitabile, essendoci delle ragazzine che ti seguono per quello… però fanno tanto! In classifica ho spaccato anche grazie al loro supporto. Fanno una promo incredibile (ride, ndr), però questo, inevitabilmente, taglia fuori tutti gli altri. Io invece ho lottato duro per affermarmi come rapper, sono bravo, non solo bello! Perché poi il pubblico si convince che sei quello: un rapper per ragazzine, se tu hai un pubblico prevalentemente femminile e giovane.

Magari semplicemente non sei brutto come gli altri, ma se piaci questo ti toglie la credibilità, anche con i giornalisti..

Che esperienza hai avuto con la televisione?

Dipende da cosa vai a fare: se vai al talent da concorrente e vuoi fare il rapper, ti stronchi la carriera da subito. Guarda Moreno, non potrà più riprendersi quella credibilità lì, perché è andato ad Amici, idem tanti altri. È dura. Un rapper seguito come Anastasio, che ha vinto X Factor e che ho anche sentito dire che è bravo e che scrive bene, anche se a me non piace, lui molto difficilmente entrerà in questo meccanismo di rap game. O sei veramente bravo, e allora chi se ne importa se sei al talent, ma se sei bravo come lo possono essere anche altri è dura, la gente non vuole sporcarsi le mani ed essere “contaminata”. Il talent è un meccanismo strano.

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“E ora fumo da solo” I

zi è uno degli trapper più importanti della scena genovese, una vera e propria nuova scuola che, nata nel capoluogo ligure, ha portato alla ribalta già tanti nomi dell’attuale scena trap italiana. Diego Germini è nato a Savigliano, in provincia di Cuneo, il 30 luglio 1995 sotto il segno del Leone. Cresciuto in provincia di Genova, precisamente a Cogoleto, abbandona la scuola a 17 anni e scappa di casa. In questi anni duri vive come un vagabondo e deve superare diverse difficoltà. Tuttavia, proprio in questo periodo inizia a scrivere canzoni, ispirandosi ai grandi rapper stranieri, italiani, ma anche al nostro cantautorato, impossibile da non prendere in considerazione crescendo a Genova. Entra quindi nel collettivo Wild Bandana e muove i primi passi nella scena hip hop locale. I testi che scrive ruotano intorno alla tempesta che sente dentro di sé e alle cose che vede fuori. Racconta quello che vede filtrandolo attraverso la propria sensibilità. Scrive prose, poesie e canzoni: i suoi pezzi prendono sempre più la forma di ballate rap e Diego inizia a cantarle, esibendosi in bettole nei vicoli di Genova, con il nome di Izi Erre. Nel 2016 firma un contratto discografico con l’etichetta Sony Music che prevede l’uscita di un film e di un primo album ufficiale. Stiamo parlando ovviamente di “Zeta”, il film di Cosimo Alemà uscito sale dal 28 aprile 2016 e che vede nel cast molti dei

nomi più importanti del rap italiano come Salmo, Noyz Narcos, Metal Carter, Shablo, Baby K, Rocco Hunt, Rancore, Briga, Tormento, Cor Veleno, Ensi e altri ancora. Il primo album ufficiale, “Fenice”, viene pubblicato poco dopo l’uscita del film, il 13 maggio 2016, e contiene i singoli “La tua ora”, “Scusa” e “Chic” che raccolgono ottimi risultati su Youtube, quest’ultima supera i quindici milioni di view. Dopo un lungo tour, e a solo un anno dall’uscita di “Fenice”, Izi ha già pronto un nuovo disco, “Pizzicato” che esce il 5 maggio sempre per Sony Music. Il 5 maggio 2017, sempre per Sony, esce l’ultimo lavoro in studio di Izi, “Pizzicato”, anticipato dal singolo “4getU”. “Pizzicato” è l’album più maturo del giovane rapper genovese che, pur mantenendo la profondità e la poeticità che ne hanno sempre contraddistinto la scrittura, prova ora a cimentarsi con le più disparate forme sonore. Il disco può vantare featuring di importanti esponenti dell’hip hop nazionale, dai fratellastri e concittadini Tedua e Vaz Tè, a nomi quale quello di Caneda, Enzo Dong e, addirittura, Fabri Fibra. “Pizzicato” ottiene immediatamente un ottimo riscontro dalla critica candidandosi fin da subito come uno delle più importanti uscite rap dell’anno. Infine, dopo due anni molto duri Izi torna sulla scena con Aletheia, l’ultimo suo disco rivoluzionario.

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A

letheia, terzo disco in studio di Izi, nasce dopo più di un anno di gestazione, due anni di distanza da Pizzicato, che ad oggi è considerato uno dei migliori album del 2017. Un lungo periodo divide i due progetti, Diego si è preso il tempo necessario per permettere al pubblico di rendersi conto della sua crescita artistica ed umana. Aletheia è il timelapse che, dopo la ripresa di un movimento lento e prolungato, ci permette di apprezzare meglio la maturazione del rapper genovese La ricercatezza di suoni, concetti, linee melodiche e scrittura sono la prova di un lavoro intenso e duraturo. La scelta delle produzioni, curate nei minimi dettagli e ognuna con un differente strumento musicale suonato e non campionato, e dei featuring, sono la dimostrazione che Izi non considera

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niente scontato e superficiale. Una delle tante peculiarità del progetto è che assume una forma differente ogni qual volta lo si ascolti; non ci si riferisce solo ad una maggiore comprensione ma è come se lui avesse voluto spiegare che il mondo e la comprensione che l’umano ha di esso sono soltanto una presunzione, perché ciò che si vede non è realmente ciò che è.

Aletheia, un termine greco che non trova una traduzione univoca, può significare “verità”, “rivelazione” o “schiudimento”. piccola verità in ognuna delle 16 tracce.

È tuttavia nei brani solisti che Izi è libero di perseguire fino in fondo il suo intento, dipingendo potenti affreschi ispirati al nebbioso passato a Cogoleto con le giornate trascorse al campetto, le notti passate sui tavoli e la graduale consapevolezza della propria diversità così come al suo turbolento presente, dove a fare da padrone non è affatto il benessere della vetta ma un pressante anelito di fuga. Scappare da sè stessi e da ciò che ci circonda, perchè il Male dentro non può essere in alcun modo esorcizzato dalla

mondanità e dal lusso che accompagna la ribalta. Il Figlio di Zena si muove perciò nella consapevolezza del rischio, conscio del fatto che in un mondo dove “chiunque ha un po’ di ragione subisce oppressione“, voler rivelare la verità agli spettatori può apparire come un gesto arrogante o vano. È risaputo, il pubblico ti detesta quando gli sveli il trucco, e voler condurre le persone oltre il velo di Maya è una scelta che fomenta la paura più che l’ammirazione. Eppure non dev’essere necessariamente così e Diego intende

farsi carico di questa missione salvifica, svestendo i panni del boss per vestire quelli del leader spirituale, del messia. Se è però vero che nessuno è mai fuggito dalla prigione senza l’aiuto di coloro che l’hanno già fatto, come Izi ricorda citando gli scritti di Gurdjieff nella conclusiva “Zorba”, ecco la chiave di lettura che capovolge il senso dell’intero progetto: la nostra via di fuga è proprio Izi. L’occhio della copertina non ci da uno sguardo dentro l’autore del disco, ma dentro noi stessi, perchè l’uomo è imperfetto.

αλήθεια αλήθεια αλήθεια

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“Ricorda “Ricorda “Ricorda che che cheililil tempo tempo tempo non non non esiste, esiste, esiste,èèè soltanto soltanto soltanto una una unacosa cosa cosa triste.” triste.” triste.”

“Non “Non “Non “Non “Non ho ho ho ho homai mai mai mai mai dato dato dato dato dato peso peso peso peso pesoaaaaa ciò ciò ciò ciò ciòche che che che che pensi pensi pensi pensi pensi te, te, te, te, te,non non non non non sono sono sono sono sono te.” te.” te.” te.” te.”

E ora fumo da solo

Con il vento che muove La pioggia che cade

Che annaffia le strade E ora fumo da solo Cosa vuoi salvare?

Mi volevo salvare, dovevo salvare

E ora fumo da solo 60

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PIZZICATO E D

a sempre amante delle ballate folk e del rap francese degli ultimi anni, Izi è riuscito nel porre questi elementi all'interno del disco, "Luce" è esemplare, in tal senso, riuscendo a mantenere un mood omogeneo, pur ammettendo la distanza stilistica che caratterizza la lista di produttori coinvolti, Big Joe, Sick Luke e Zef, ad esempio. Questo evidenzia l'ottimo lavoro svolto da Shablo come produttore esecutivo del disco. Per il resto, Izi convince con il suo flow originale, l'uso particolare che fa della voce, sempre alla ricerca della linea melodica più convincente e i suoi testi, autentici flussi di coscienza in cui si racconta all'ascoltatore che può ben immedesimarsi nei pensieri del giovane di Cogoleto. Sicuramente l’utilizzo del tanto amato e odiato autotune ha reso l’album più musicale, ma al di là di questo Izi è stato davvero abile a cucire su di sè i mood musicali creati dai beatmaker. Può sembrare un discorso scontato ma non lo è. Spesso infatti capita di ascoltare brani, di artisti sia underground che mainstream, i cui beat sono poco omogenei con il cantato, talvolta in maniera quasi fastidiosa. Per il disco di Izi Indubbiamente c’è stato un lavoro notevole “dietro le quinte” da parte di Sony e Thaurus, ma di contro sono palesi anche le capacità innate del rapper nella suddetta dinamica; questo era evidente anche nei suoi lavori passati. “Fenice” è un disco multiforme: c’è spazio per brani d’amore e per tracce più pregne di significato, le quali compongono di fatto lo zoccolo duro del disco.

Izi parla di “Pizzicato” come di un disco più intimo e personale rispetto al precedente e a proposito del titolo spiega: “’Pizzicato nel senso di trafitto da tutte le dipendenze, le paure e i demoni che ci deteriorano e dai quali dobbiamo assolutamente liberarci per raggiungere l’equilibrio interiore; ‘Pizzicato’ in quanto infastidito da una società vuota in cui i veri valori si stanno sempre più perdendo per far posto all’apparenza e all’inettitudine; ‘Pizzicato’ come colui che può cambiare le regole del gioco e aprire gli occhi a coloro che lo ascolteranno”. A livello di suoni, l’influenza principale è quella della musica urban americana e delle produzioni di rapper come Drake e Kanye West. Pizzicato funziona.

A tratti anche molto bene. È prodotto in maniera ottimale per un album del genere: oscuro e cesellato a dovere, non si fa mancare l’apparentemente imprescindibile campionario di rullanti asettici, grassi bassi e ritornelli liofilizzati e surgelati a suon di autotune sempre, irrimediabilmente, uguali a sé stessi. Ma non a caso, i risultati migliori arrivano quando la maniera è lasciata per un attimo da parte: il live drumming e l’assolo di chitarra di Tutto Torna, magari un po’ imbalsamati, ma almeno si prova a sbattere la testa da qualche altra parte, la bella piano ballad Bad Trip. Tutto sommato si fa ascoltare volentieri anche Dopo Esco, con un feat. di Fibra che procede un po’ col pilota automatico sciorinando le solite vacue denunce di plasticosità e falsità. Testi diretti e melodie vocali forti.

“Rimani o rimedio” 62

FENICE

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Aletheia è il tuo primo album dopo una pausa di un paio di anni: una volta era una durata abbastanza classica, mentre nel mercato attuale è piuttosto lunga.

Tu come l’hai vissuta?

L’ho vissuta come una pausa lunga perché scrivo moltissimo, e perché deriva da problemi sia personali che lavorativi, soprattutto con la vecchia etichetta. La gente pensava fossi morto, ma in realtà ho sempre continuato a scrivere. Per me è stata molto lunga: avevo bisogno di dire delle cose, devo vomitare tante cose. Sono super sensibile e in questo periodo avrei avuto bisogno di sfogarmi. È un disco che viene da un anno e mezzo di depressione nera e totale, crisi epilettiche e visioni, oltre al diabete che mi porto dietro da tempo. Non è stato un bel periodo. E mi sono rotto le scatole di fingere con me stesso.

Il nuovo disco viene presentato un po’ come un nuovo esordio.

Lo è. Perché negli altri dischi, anche se mi rispecchiano (soprattutto Pizzicato), c’era troppo lo zampino esterno; questo invece viene davvero da me (e da chi ha lavorato con me al progetto). Quindi è molto più personale, e lo sto affrontando con un nuovo tipo di energia.

Prima mi facevo troppi problemi: ora non mi interessano più tante cose superficiali, mi interessa essere ascoltato e cercare di far capire che c’è qualcosa che va oltre.

In tutto questo il rapporto con il pubblico come si inserisce? Quando scrivi pensi a un pubblico oppure pensi soltanto a te stesso?

Di certo non cambio quello che voglio fare pensando se possa piacere o meno al pubblico. In generale il modo in cui quello che faccio verrà percepito non mi preoccupa, semmai mi incuriosisce.

Tanto chi vuole odiarmi mi odia già, l’ho imparato. Mi interessa capire bene che cosa c’è dietro. Tra tanti messaggi stupidi ogni tanto ce ne sono anche di intelligenti: io cerco di provocare delle domande, e quando penso di esserci riuscito mi si riempie il cuore. Non penso di essere chissà chi, ma c’è un livello di plastica generale che non mi piace.

Un disco come questo, uno sfogo di questo genere, lo vedi soprattutto per te stesso o anche come qualche cosa che possa servire a un ascoltatore per entrare in contatto con alcune parti di sé, per esempio?

Io sono l’ascoltatore di me stesso, quindi può servire secondo me a tutti.

Ma non perché lo dico io, perché dipende come lo leggi. I miei dischi andrebbero sempre un po’ parafrasati, vorrei avere la possibilità di spiegare cosa c’è dietro, perché ci sono tanti sottotesti.

Se il vecchio “Pizzicato” era anche e soprattutto auto-analisi, cos’è “Aletheia”?

Aletheia è l’inizio di una manifestazione ancora più veritiera e genuina di questa auto-analisi. È il bisogno di uscire dal soffocamento, anche se non mi sento ancora di dirti che sono fuori pericolo. Quello che a me dà fastidio è l’auto-controllo, il doversi chiudere in casa per non fare danni fuori. Non ho più una vita sociale e non sono molto felice di questo. Vorrei poter stare in mezzo a gente che pensa, ai salotti illuminati. Ma non ci sono ancora arrivato, per ora sto nel mio, di salotto. Dovrei liberare la mente, però purtroppo ora mi sono spostato a Milano.

Usare poco i social è una cosa che ti ha aiutato a focalizzarti meglio?

Banalmente anche non seguire più quasi nessuno. Io ora seguo cinque persone con cui lavoro e fine. Poi ci sono gli amici, e io voglio bene alle persone, non voglio bene al profilo, non me ne frega niente. Quante cacate che ci sorbiamo! È veramente uno spreco di tempo, un modo di diventare stupidi. Non ho bisogno di vivere in quella dimensione, ho bisogno di vivere qui e ora.

“La mia rabbia è dive 64

“Con il vento che muove ” “E ora mi sorridi ” “E non ti sento da giorni ” “Sei bella a metà ” “Come ti promisi” “Cosa vuoi salvare? ”

entata la mia musica”

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ostro, all’anagrafe Giorgio Ferrario, a differenza di molti altri rapper cresciuti in periferia, vive nel centro di Roma e, proprio a partire da questa condizione, spiega nelle sue canzoni cosa voglia dire per lui fare hip-hop e chiarisce che “ognuno ha la sua croce da portare e la sua voce con cui comunicarlo”, dimostrando come ogni persona affronti i problemi in maniera diversa. La sua carriera inizia nel 2012 con il gruppo “ILL MOVEMENT”, formato da Mostro, Nick Sick e Yoshimitsu alla produzione, e la pubblicazione del mixtape “Tre Stronzi”. Nel 2014 firma con l’etichetta Honiro ed esce il suo primo album da solista dal titolo “La Nave Fantasma”. Nello stesso anno, dal connubio con Lowlow, nasce e viene pubblicato l’Ep “Scusate per il Sangue”. Nel 2015 segue il mixtape “The Illest Vol. 1” e il 2017 segna un anno di trasformazione per il giovane artista, che il 1° settembre pubblica “Ogni maledetto giorno”, album in studio di 12 tracce più quattro bonus track, che racchiude due anni di lavoro e un’emotività alquanto diversa, più matura. Nel 2018 il rapper romano partecipa ai Wind Music Awards, dove presenta il singolo “E Fumo Ancora”, certificato disco di platino.

I singoli “Cani Bastardi”, “Non voglio Morire” e “Diavolo Magro” anticipano “The Illest Vol. 2”, street-album di Mostro pubblicato il 26 aprile 2019, che ha debuttato al 2° posto in classifica FIMI. “The Illest Vol. 2”, prodotto dal duo Enemies, contiene 12 tracce di puro rap dalle rime taglienti attraverso le quali l’artista racconta di sé e della sua vita. I due brani anticipano il nuovo album di Mostro, intitolato “Sinceramente Mostro”, uscito a sorpresa in digitale il 3 marzo e disponibile in fisico negli store dal 27 marzo. Dal 19 aprile 2020 l’artista darà il via al suo nuovo live tour, “The Warriors Tour”, con 4 date nei principali club italiani.

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“Il destino è una tela su cui dipingere”

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MOSTRO

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ostro è passato dall’essere emergente di culto, a nemico pubblico e poi di nuovo a talentuoso figliol prodigo, senza cambiare una virgola di sé stesso. Da sempre, nel suo rap si alternano depressione e rabbia adolescenziale, il rifiuto del mondo e il senso di emarginazione, al ritmo frenetico di una tempesta ormonale. Quegli stessi temi e quello stesso feeling vengono riproposti nel suo nuovo album, con l’arroganza e l’incoscienza che sono il suo imperituro cavallo di battaglia.

La sua Rihanna minorenne, bella e già così dannata, trasfigura in un fiore cresciuto in mezzo al deserto, minacciato da mille insidie, ma nella sostanza rimane un amore folle e

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disperato. Il tradizionale pezzo psycho, un po’ Stan e un po’ Mr. Simpatia, non si intitola più “Erika e Omar” ma, in modo didascalico, “Sai Che Cazzo Me Ne Frega”. Il compagno di scuderia Shiva è stato chiamato a rimpiazzare Luca J nel ruolo di giovane promessa per il featuring istituzionale. Su tutte le tracce troneggia immutata la personalità di Giorgio Ferrario, l’autoproclamatosi Figlio del Diavolo.

A dispetto dei suoi venticinque anni, Giorgio è ancora quello studente del Mamiani che in rima esplora una realtà alternativa dove i suoi coetanei più popolari vengono inseguiti con la motosega, le ragazze che lo hanno snobbato si trasformano in groupie disinibite

e sottomesse, e il mercato discografico accoglie in fiamme la sua Venuta. La ricetta perfetta per un ragazzo bisognoso di una colonna sonora da accompagnare alla propria autoaffermazione, che anche in questo album potrà trovare esattamente ciò che cerca. Chiariamo un punto: “Ogni Maledetto Giorno” non è un brutto disco. Esattamente come Mostro non è, e non è mai stato, un rapper senza talento La naturale capacità del fondatore di Ill Movement di evocare immagini vivide e a loro modo decisamente potenti è rimasta intatta nel tempo. Al contrario, l’esperienza gli ha imposto di abbandonare il flow parlato con cui era solito accompagnare le tracce introspettive

a favore di una delivery sempre incalzante e soluzioni metriche più ardite. Non solo. In alcuni passaggi particolarmente riusciti del disco si intravede in controluce un’effettiva evoluzione del rapper con la cresta. “E Fumo Ancora” e “Freddi” lasciano trasparire un Mostro più consapevole e meno naif, forse la crisalide di un liricista a cui auguriamo di poter spiegare a pieno le ali. L’esilarante “Amore per Favore Resta”, contenuta nella Deluxe Edition, è un divertissement che si inserisce nel solco tracciato dalla famigerata “Mr. Thunder” di Salmo, e dimostra che l’artista Honiro è un osservatore attento delle dinamiche del rap di oggi e che si sta prendendo la scena musicale.

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O

gni maledetto giorno, si tratta di un pezzo che per il giovane artista romano rappresenta l’inizio di una nuova fase che lo porterà durante tutto il 2017 alla releases di nuovi brani e del nuovo album.

Ogni maledetto giorno è in ogni caso un passo in avanti per Mostro. Questa nuova canzone è un pezzo che fin dal primo ascolto diventa subito empatica: Mostro, infatti, racconta in rima – ripreso in una prigione e vestendo i panni di un 72

condannato nel videoclip – la gabbia mentale che per tanto tempo lui e tanti altri si portano dentro; una sorta di restrizione che blocca la crescita personale e limita la consapevolezza del proprio posto nel mondo. Per Mostro questo pezzo è una testimonianza di come sia riuscito a trovare la porta, grazie alla sua penna che è stata la chiave per aprire la gabbia, evolversi come uomo e vivere al meglio il presente aspirando a un futuro

migliore. Ed è così che Mostro spiega le ragioni e il senso del nuovo pezzo: “Sono rimasto chiuso nella stanza più buia della mia mente per tutto questo tempo, scrivendo, provando e riprovando cercando qualcosa che neanche io sapevo cosa fosse, ma di cui sentivo il bisogno.

Ogni maledetto giorno. Ma come sempre io non l’ho trovata, è stata lei a trovare me. La chiave era nelle mie mani, le porte si sono aperte. Finalmente, io sono libero“.

Il 2017 non è stato facile per il rapper romano ed è lui stesso a raccontarlo: dice di aver perso persone importanti della sua vita, sia dal punto di vista lavorativo sia dal punto di vista sentimentale. Ha continuato a scrivere, però: esce questo “Ogni maledetto giorno”, che a detta di Mostro è il suo album più personale. Le 12 tracce del disco, che diventano 16 con le bonus tracks, sono prodotte dal duo degli Enemies. Il sound è a tratti oscuro,

cupo, dark: basti ascoltare “Poison”, il singolo uscito in concomitanza con l’album. Non mancano ospiti, come i compagni di etichetta Shiva e Sercho (la Honiro è la stessa label romana che ha tenuto a battesimo Briga e LowLow, che insieme a Mostro costituiva un grande duo poi purtroppo sciolto). Mostro non è più il ragazzino promettente della nuova scena hip hop romana: ai tempi aveva venticinque anni e in questo album

racconta la sua maturità, il passaggio all’età adulta. In “Ogni maledetto giorno”, il singolo che lo scorso marzo ha anticipato l’album, rappa: “Sono ciò che mancava al rap di adesso, uno schizofrenico, depresso e mezzo pazzo”. La scrittura è energica, grazie a incastri ritmici e provocazioni (si sente la lezione di Eminem e di Bassi Maestro), e non c’è nessuna mediazione verso la rincorsa a singoli-mangiaclick o pezzi che ammiccano al mondo delle radio.

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OS T R M T O OS RO M T O ST R M O RO M O ST O O M S

ESSERE UN In un brano dici “La competizione è la mia spinta”.

Sono uno super competitivo. Se vedo un altro che fa meglio di me io reagisco andando in studio anche dieci ore cercando di recuperare e arrivare al punto in cui è arrivato lui. La competizione è una componente del rap. Non c’è niente di brutto. Il motore di tutto è la competizione, la voglia di spaccare più dell’altro. Sempre in senso musicale. E’ un modo per dimostrare di essere più bravi degli altri.

C’è un brano dove canti “Sono quel che sono solo grazie al rap”. Una nuova dichiarazione d’amore nei confronti del genere del quale oggi sei uno dei rappresentanti più importanti.

Ho una mentalità super rap. Siamo in un momento in cui si parla molto di trap. Addirittura ci sono artisti che dicono: “Io non sono un rapper, ma sono un trapper”. In realtà questi stanno facendo rap. Io sono super orgoglioso del mio background e del mondo a cui appartengo. E’ qualcosa di cui vado super fiero. Il rap è il genere che mi ha cresciuto. In ogni disco c’è sempre un brano che dedico al rap. Non è voluto, non l’ho mai cercato. E’ un omaggio che voglio fare al genere che mi ha fatto crescere.

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Nel brano Non Voglio Morire spieghi tutti i motivi per cui vuoi vivere.

Io ho subito un lutto. E’ scomparsa una persona a me molto cara. So cosa significa la morte. Non ho paura della morte in sé, ma ho paura di quello che fa agli altri. Ho visto quanto soffrono le persone intorno a te quando effettivamente muori.

Avendo toccato questa cosa con mano ho iniziato ad avere paura proprio perchè è successa a una persona che mai mi sarei aspettato. Di conseguenza spero possa non succedere mai a me, perchè adesso mi rendo conto che ci sono tantissime cose da fare e che ci sono persone che non le possono fare più.

Devo farle per loro e devo evitare di morire.

Ti senti capito dai tuoi fan?

Assolutamente sì. Penso che la mia musica sia catartica, anche quando faccio le cose più estreme ho capito che i ragazzi si rivedono tantissimo e non sono spaventati al primo impatto dalla violenza o dalle parolacce ma anzi, spesso riescono ad andare oltre e vedere cosa si nasconde dietro a questa forma abbastanza estrema, arrivando al nucleo, al centro vero e proprio. E’ da lì che mi rendo conto che si sentono capiti come allo stesso tempo io mi sento capito da loro.

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S O T M ST RO O R M ST O OS RO OS TR TR O M O TR O M S

N MOSTRO Oggi chi è Mostro? Cos’ha in più o in meno rispetto al passato?

Per concludere: nel futuro, cosa dobbiamo aspettarci da Mostro?

Ha molto di più. La musica mi ha dato un’opportunità, un lavoro e un nome, oggi grazie alla musica posso dire io sono Giorgio Ferrario in arte Mostro e questo è il mio percorso.

Da ragazzino subivo tantissimo questa cosa di non sentire un mio posto nel mondo, mi trovavo con gli amici o a scuola e mi sentivo sempre l’ultimo del gruppo, all’Università ad esempio mi sembrava di impazzire. Poi è arrivata la musica ed è stata la mia primavera, anzi ogni giorno per me è la primavera, ho trovato una strada da percorrere.

Non lo so sinceramente. Io dentro di me ho la sensazione di voler fare prima o poi un disco country, quindi di tutt’altro genere, anche se so che difficilmente capiterà. Sicuramente dopo aver chiuso questo ciclo mi prenderò un momento per riflettere e fare un po’ il punto della situazione, continuerò a scrivere e fare musica, questo è poco ma sicuro. So che al giorno d’oggi nella musica devi produrre tanto e in poco tempo ma i miei fan in un certo senso si sono abituati e sanno che per me c’è bisogno di tempo. Ho sempre preferito puntare sulla qualità che sulla quantità, l’ho capito soprattutto con l’ultimo album, uscito in un momento in cui il mercato era pieno di dischi e io mi sentivo completamente tagliato.

Segui il rap italiano? Secondo te oggi come sta?

Alla fine arrivare con i propri mezzi e le proprie forze risulta sicuramente più appagante.

Lo seguo e sono super contento. Bisogna saper leggere le cose e soprattutto i momenti, oggi il rap italiano sta benissimo, ogni volta che esce un disco è primo in classifica, se guardi la classifica Fimi i dischi hip hop sono sempre lì in alto e ci restano per parecchio. Non posso non essere contento che il mio genere stia spopolando finalmente anche qui.

Esatto. All’inizio ero un po’ preoccupato, nel momento in cui avevo pubblicato la tracklist con due soli featuring e temevo in una reazione del pubblico un po’ titubante, anche visti i progetti che stanno uscendo in questo periodo. Invece devo dire che c’è stato un grande riscontro, la gente voleva la mia musica e questo mi ha dato tantissima energia>>.

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SINCERAMENTE MOSTRO “S

“Sono uscito e ora dovrò affrontare inceramente Mostro” è un progetto autobiografico, un viaggio che ripercorre la vita del rapper nel racconto di come il passato abbia influenzato il suo percorso, rendendolo l’uomo che è oggi. Il corso degli eventi lo ha trasformato in una persona diversa e il passare degli anni ha cambiato la prospettiva dalla quale guarda il mondo. Con la forza e l’immediatezza della sua musica, Mostro racconta una storia di riscatto personale e nelle 12 tracce flow energici e pungenti si alternano ad armonie più introspettive. I flashback temporali e le continue riflessioni su tutto ciò che lo circonda lo hanno portato ad essere un artista nuovo, consapevole e più maturo. Il rapper ha modellato la sua scrittura, imparando sempre di più a conoscere sé stesso: a volte capita di rimanere soli, di sentirsi infelici, ma è fondamentale contare sulle proprie forze e andare avanti, rimettere tutto in ordine e ricominciare. Il disco è stato anticipato dai due singoli “La Città”, fuori in radio e su tutte le piattaforme digitali dal 24 gennaio,

e “Britney nel 2007” feat. Gemitaiz, nei digital store dal 14 febbraio. “La Città”, brano scritto e prodotto da Mostro, con oltre 2,2 milioni di stream su Spotify, è una ballad in cui l’alchimia tra passaggi pop e rap è perfetta. Una dichiarazione d’amore in grado di svelare il lato più intimo dell’artista attraverso versi malinconici, che descrivono la perdita della persona amata.

il nuovo disco, con oltre 1,48 milioni di stream. Il pezzo porta il featuring di Gemitaiz, uno dei rapper più amati del panorama musicale italiano. Il risultato è un mix energico tra rock e hip hop, in cui rime furiose s’inseguono su riff di chitarre elettriche che accompagnano la voce dei due artisti. Il testo descrive la parabola discendente di una stella che sembra essere caduta, lontana dalle sue passioni e da ciò che la tiene viva, in un vortice di mancanze che portano alla follia. Dal 17 marzo è fuori su YouTube il videoclip di “Un po’ depresso”, diretto da Mauro Russo con la produzione esecutiva di Aps cinemETIC. La scena vede come protagonista Mostro, intento a fare la spola tra il letto e il divano, senza che nulla accenda in lui particolare interesse, ad eccezione delle televendite trasmesse in tv. L’effetto fisheye con cui sono girati alcuni frame del video, inoltre, contribuisce a creare un’immagine distorta e surreale della realtà che circonda il rapper e che, talvolta, può diventare una prigione.

il mio peggior nemico, Il brano è accompagnato dal videoclip diretto dal giovane regista cinematografico Ludovico Di Martino, che racconta l’evolversi di una storia d’amore molto particolare, quella fra due ragazzi zombie. Eppure, come spesso accade in molti rapporti, ad un tratto qualcosa si spezza e ci si rende conto di essere diversi.

Una profonda metafora del cambiamento che culmina nella scena finale, momento in cui la ragazza zombie di trasforma in una bellissima umana che non potrà più condividere con il mostro che amava ciò che prima li teneva uniti. “Britney nel 2007” è il secondo brano ad anticipare

il mondo”

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co p mi nt a ta n le n pr e l m en na em pis n e s gn le e i tu de o s l e m v s r o c t e tt to ie e, n o d eg . F a ce to e r a m c o n c t l o c a i l o h e c o i l c c t e a i c al o mi n tu e d p . M ic ce n a er m te ti le tt ev o a o a rc to . M co o, t rra en ma o o lve m d o i . l c m c r o e , i u n am l v tt ca sv i alm or e, a rm ve de m en o pi eg ce o re M m ir n vo a to fe sc lio rco , t re. a c i t e, , t c m . U rm o c . M i ut N om ien u l v to as ut or i t n o he e e . a a r c i e i t L n m e e t d f o n nt o f re n cu a e o e t r n m o. er . A e in lla sa vo a o. m el cco m U m pp b fa bb co m Un o. ca i t na o. a ra tt ia rr i t a La ld L r i c re en u a s en cci a d cop ere ien cu sa o re e lla a te o, i r . A e lla bb l e l b . m i e o n en N fa bi e n gn il pp in b fa i to as br tt a c nt ta o ce ar ra tt c a a a n . m e

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o. co a a co te n . m e ac a o N n cc d p t o Fa e nt c a o e io i l re u d t nt e io, do n l c , l eg i tt al ico o m l po r p a o n l c o la . e N n o a n m l o c e lv i ss do ta . m a po d o te , t ere re, o c d no Fat en lm lv or n p e m o ut , M un a el o t i r , c o d s e m i t d o r . il to a p m es al a N ut , M e, s ve f c en i e la d o t a u nt erm om s na rt p o n o f c n a o. o e ier re o A ol rm po er om v m U . t o , m s i e p r rr i t n La oc m co p re e, so o e . a er ie a n , c c i u L r o s M a t e. ne cu a t ie le en n m a m N i lla bb er n m t a pe m o. as n b f ia ra e s a em co n in na La co ra att co , ca ve ni c en me sie r g n c p t e a o s p c c l t e e e i ull abb l c io, di re i isc io. rco tu oc n a ia al lo leg l c o M il t co br fa c do nt n em ch a v to t m en c o a tt o d a o e n c a p e n . e d m t a

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LA DRILLIGURIA PRONTA A LANCIARE BRESH A

ndrea Brasi, in arte Bresh, è un rapper italiano, originario di Genova. Nel dicembre 2013 pubblica il suo primo mixtape dal titolo Cosa Vogliamo Fare, con il supporto dello Studio Ostile. Nel 2017 partecipa al progetto Amici Miei. È membro della Zona4Gang, crew milanese formata da vari amici tra cui Rkomi, Tedua e i tour manager/security guard Falco e Ciccio, e di Drilliguria, movimento che riunisce vari rapper liguri. Ha collaborato, tra gli altri, con tre membri della crew genovese Wild Bandana, ovvero Tedua, IZI e Sangue. Il 3 agosto 2017 Bresh pubblica il video de “Il Bar dei miei”, il suo nuovo singolo prodotto da Nebbia che segna il suo ritorno sulla scena a 5 mesi da “Gazza ladra”. “Il Bar dei miei” è un po’ come un percorso dei sensi, uno di quei giochi dove sei bendato e devi riconoscere con l’olfatto oppure il tatto cosa hai davanti. Strofa dopo strofa pare infatti di assaporare la salsedine del mare, di passare la mano sopra il legno di una vecchia barca, a tratti sembra di sentire gli schiamazzi provenienti dal porto. La sua consacrazione arriva nel 2020 con la pubblicazione del suo primo album, Che io mi aiuti.

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“Ho chiuso 22 problemi in un caffè”

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Disme

Bresh

Guesan

Lil Rave

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Vaz Tè

Tedua Nader Sha

e si parla di Genova, non si può non parlare della Drilliguria. Essa è un movimento nato dalla mente di Tedua e dei suoi colleghi concittadini. Proprio lui e Izi ne sono stati i pionieri e l’hanno fatto conoscere in tutta Italia, mettendo in luce un nuovo modo di concepire e fare rap.

Questo è avvenuto soprattutto grazie al successo di “Orange County California” e “Pizzicato“, che contengono diverse tracce a cui partecipano gli altri membri del collettivo: Vaz Tè e Bresh, seguiti da Disme e Guesan, infine Nader Shah e Ill Rave. A creare più hype è sicuramente il disco di Tedua, ma lo sono anche quelli di Vaz Tè e di Bresh, rivelazione di quest’anno. Vaz

Tè, dopo la pubblicazione di diversi singoli, ha fatto uscire “Waiting Room EP” quasi sei mesi fa. Il progetto è costellato di feat “genovesi” che ancora una volta risaltano la vita vissuta nel capoluogo ligure e il legame con esso. Ora ci si aspetta da lui il salto definitivo con il disco ufficiale.

Stessa cosa vale per Bresh, caratterizzato da un rap molto riflessivo e leggero allo stesso tempo. Ogni sua canzone cerca di portare un po’ del mare di Genova all’interno di essa, creando delle atmosfere molto suggestive. Non si può di certo dire la stessa cosa per Disme, il quale fa del disagio e della voglia di riscatto le sue principali tematiche. Il suo stile crudo

e violento lo si ritrova in “MALA VITA” e lo ritroveremo sicuramente nel disco che è in procinto di uscire, preceduto dal singolo “Droghe“. Simile attitudine, ma con sfumature diverse la ritroviamo in Ill Rave e Nader Shah, i quali fanno della vita di strada la loro principale arma.

Quest’ultimo inoltre è stato più volte esaltato dagli altri membri della crew come maggior ispirazione che li ha portati a iniziare il proprio percorso. Per ultimo Guesan il quale prende spunto dalle piccole cose della città per raccontarla e raccontarsi. Per esempio ritroviamo spesso tra i suoi versi delle citazioni alle scritte che tappezzano i muri e i treni della Lanterna.

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he io mi aiuti è la conclusione coerente del percorso sino a qui intrapreso da Bresh coadiuvato dalla collaborazione di un unico produttore, Shune, che ha potuto cucire un abito musicale adeguato ad Andrea. Capace di dar vita a una versione più cloudy e orecchiabile del (generalmente) pesantissimo conscious rap. A metà strada tra la voglia di sfondare è quella di rimanere se stessi, tra il desiderio di scappare e la mancanza di casa, impreziosito dai featuring degli amici di una vita (Izi, Rkomi, Tedua, Vaztè), Che io mi aiuti è un riflettore puntato sul lato più umano del ragazzo, lontano da ogni forma di ego trip, e anzi, incentrato sulle proprie debolezze. Ci avrai fatto aspettare un po’, ne è valsa la pena.

L’album è un riassunto di ciò che è Andrea e allo stesso tempo un manifesto della propria regione, in un rapporto simbiotico fra l’uomo e l’ambiente che lo ha prodotto. Poche le collaborazioni, ma tutte scelte con cura: Tedua, Rkomi, Izi e Vaz Tè formano un equipaggio composto dai compagni di una vita. Che io mi aiuti è una splendida cartolina di Genova, veicolo di tutti gli stilemi del rap ligure coniugati secondo la visione di Bresh: è un album che sa di salsedine e che trasporta l’ascoltatore in una notte stellata in riva al mare. Un ritratto che soddisfa chi segue il rapper da anni e un biglietto di presentazione adatto anche a chi ne ha letto il nome in qualche featuring dei “fratelli maggiori” e si appresta a conoscere solo ora questo artista.

“Guarda come vomito Quando tengo la verità nello stomaco. Non è un fatto alcolico, tu guarda come vomito” Per comprendere al meglio questo lavoro bisogna partire proprio dagli estremi, ossia le porte d’ingresso e d’uscita costruite sapientemente. L’intro dell’album Scooter è quanto mai programmatica: il disco si apre con le scuse di Bresh per il suo ritardo, armato tuttavia della consapevolezza che il tempo impiegato è servito a confezionare il miglior prodotto per mettere in mostra le proprie qualità.

Perchè in ogni caso, prima o poi, chiunque non si arrenda arriva a destinazione.

A fare da contraltare è la malinconica chiusura, il biglietto d’addio che mostra a chiare lettere le difficoltà di arrivare a realizzare i propri sogni in un mondo in cui non c’è tempo nè occasione per avere degli eroi, e il modello da seguire non

può essere altro che sè stessi. Solo guardandosi dentro si può trovare la volontà per resistere alle pressioni esterne, per cambiare in meglio senza diventare dei mostri: per sorreggere con le proprie forze il peso dell’oceano. n mezzo, istantanee che raccolgono diversi mood, fotografie disposte sopra tappeto sonoro curato da Shune con la partecipazione di Garelli e Chris Nolan: si passa dalla scanzonata Skit e dalla rasserenante title track alla malinconica Oblò (che vanta la collaborazione di Rkomi), passando per la folgorante Rabbia distillata, vera fotografia del malessere di periferia che tanto accomuna molti giovani dal futuro incerto di ogni dove.

Bresh semplicemente si racconta, e nel farlo parla a chiunque sia all’ascolto: questa è la più sorprendente caratteristica del suo album, la franchezza di un giovane che ha fatto della propria quotidianità qualcosa di straordinario. Una storia come milioni di altre, descritta in un esordio che è senz’altro più di un semplice album pubblicato sui device di streaming.

IL PESO DELL’OCEANO 84

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HO FATTO TANTO PER NON ESSERE COME GLI ALTRI 87

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UN DISCO CON LE IDEE CHIARE

È un vortice di cose che possono comprendere sicuramente la carriera e il settarsi nella vita in generale, quindi trovare una casa, trovare un equilibrio – che non esiste ancora oggi. Che io mi aiuti nel senso che a una certa devi prendere le tue idee e chiarirle, perché il vero problema di tutti noi è che non abbiamo le idee chiare, no? Dal momento che ce le hai poi vai dritto, altrimenti non vai da nessuna parte.

Questo disco arriva dopo quattro anni di singoli, come mai?

Sono andato avanti di singoli un po’ perché appunto, non avere le idee chiare significa anche non occupare tempo a far musica. Io a fare una canzone non ci metto molto, non sono uno di quelli lenti a scrivere. Uno dei miei problemi, ad esempio, è stato avere tante tracce in un certo periodo da non sapere più come metterle in un album.

Allora mi sono detto di aspettare. Ero un po’ in confusione. Non ho aspettato tanto perché avevo paura di far uscire cose, ma perché non era la wave, ho fatto proprio altre cose nella vita, ho vissuto altro, mi sono trasferito qua, un po’ lavoravo, un po’ no, e quindi ho dovuto un attimo settarmi.

Quando hai capito che era arrivato il momento per fare un album?

Io pensavo di essere sempre lì a fare un album.

Ogni volta che facevo una canzone pensavo sarebbe entrata nel mio ipotetico album, ma c’era sempre confusione. La concretezza è arrivata quando ho conosciuto Shune. Ci siamo trovati benissimo. Nel 2018 siamo stati tutta l’esatte a fare canzoni, le abbiamo fatte anche in breve tempo. Da quando c’è lui abbiamo concretizzato.

Cosa significa per te avere il team?

Da chi è composto e come si evoluto negli anni?

Se parliamo di famiglia artistica, sono sempre stati – partendo dallo Studio Ostile, che è lo studio da cui partiamo tutti a Genova – Nader, Dala e tutti i ragazzi di quella generazione lì. Quelli con cui poi sono rimasto legato sono Mario, Vaz Tè, Disme, Izi, Rave, Sonny e Rkomi, perché comunque ci siamo trasferiti nel 2015 tutti insieme. Eravamo io, Mario, Rkomi e Sonny, siamo stati nella stessa casa per un anno e mezzo. Anche Mirko, volente o nolente, è entrato a far parte di questa ondata di Genova.

Uno dei temi che mi sembra di sentire dal disco è quello di voler arrivare tutti assieme, hai citato più volte il fatto di portare gli amici in alto. È una cosa che avete un po’ tutti tra di voi. È una forma di comunismo moderno, più solidale.

Un comunismo capitalistico in realtà, dentro l’industria (ride, ndr). È una cosa molto naturale, perché quando sei in gruppo è la stessa cosa, se non hai 10 euro per la cena stasera te li metto io e viceversa. Mario e Izi hanno contribuito, a me piace farlo con Sonny, è un po’ una scaletta. Perché vogliamo divertirci tutti assieme, quindi se c’è da andare al parco divertimenti e possono andarci solo in due è un peccato, perché vogliamo andarci tutti. Siamo una compagnia artistica, anche se poi ognuno di noi ha le proprie compagnie di quartiere.

“Il peso dell’oceano su un oblò”

Quali sono le difficoltà che hai trovato e in cui ti sei dovuto aiutare da solo?

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DA GIULLARE SONO DIVENTATO RE 90

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“Figlio del mare, figlio del cielo”

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eon Faun è lo pseudonimo di Leòn de la Vallée, un rapper nato a Roma il 7 maggio 2001 e che, da qualche tempo, collabora con Arcade Army. In realtà i più compiaciuti fan-dal-giorno-zero ben sapranno che il ragazzo non si è sempre chiamato così. Facendo qualche ricerca si scopre infatti che, sotto il nome di Lyo, egli ha pubblicato alcuni brani. Fra questi, in particolare, spiccano “Endless” e “Terabithia”, che già covavano nel proprio grembo il germe dei lavori venturi (la prima canzone addirittura sarà oggetto di una ripresa testuale, mentre la seconda, con il rimando al celeberrimo film fantasy-drammatico, rimanderà all’aspetto più dark e fantasy

della sua musica). È curioso sapere inoltre che Leon Faun ha un legame con un’altra figura particolarmente esuberante, la quale proprio negli ultimi mesi ha avuto un exploit incredibile: tha Supreme. Quest’ultimo infatti – quando entrambi erano ancora ignoto al grande pubblico – ha addirittura prodotto per Leon un EP (anch’esso intitolato “Endless”) attualmente reperibile su youtube. Leon Faun ha costruito attorno al proprio personaggio un vero e proprio macrocosmo, elaborando un mondo fantasy e steampunk (Mairon) totalmente frutto della sua mente. “Sembra proprio uscito da “Ratchet & Clank”, o da “Laputa” di Hayao Miyazaki!”, si pensa

quando lo si vede con quegli occhiali inverosimili nel video di “Oh cacchio”. Ma ascoltando le sue uscite precedenti ho capito una cosa che ho trovato incredibile: la forza della sua proposta è la coesione del progetto che Leon costruisce con una fitta intertestualità. Ogni brano narra infatti la storia di Mairon, la personale “Isola che non c’è” del giovane rapper. Il primo singolo delle “Cronache di Mairon” è “Horia”, uscito il 28 novembre 2018.

Il brano inaugura la storia narrata dal ragazzo (“Ho riaperto gli occhi” dice, “Sono Leon in fauno / in che universo siamo?”), fra citazioni ad Harry Potter, Stranger Things e Narnia.

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uello delle cronache di Marion, fatte di un flow invidiabile per la maturità della voce e la vivace eloquenza con cui dissemina le singole tracce di questo suo ameno fantasy rap. E l’ultimo capitolo, intitolato “Gaia”, conferma la sua compiutezza artistica, già in grado di esprimere una personalità che tanti artisti ben più blasonati si sognano. Leon si getta nel suo cosmo inventato con anima e corpo. Fa a pezzi rime, barre e semantica con l’unico scopo di divertire e creare brani che sorprendono per la creatività spicciola e per le invenzioni melodiche e ritmiche, tra turbolenti significati e giochi di parole: “Un po’ me la canto, un po’ me la rappo, microfono e flauto / Ma è un giovane fauno, ‘sto gioco lo spacco / Piano mi stanno capendo, ma stanno arrivando, mi stanno avvertendo / Come mi diverto col ‘bacco nel palmo, ho il flow di riserva nel bastone col sacco.” D’altronde, che Leon sia in grado di maneggiare sapientemente il piano simbolico con quello materiale, il puro divertimento con una ricerca musicale non banale, appare ormai chiaro. Meno chiaro è dove questo possa condurre: “Il video di ‘Gaia’ in parte fa ancora riferimento al fantasy, e il finale nascosto si riaggancia a tutto il filone di Mairon, ma credo che sia anche il primo passo per staccarmi da esso, perché vorrei evitare che finisse per limitare la mia arte in futuro.

“Mairon”, spiega Leon, “è solo il primo capitolo di una lunga serie. Nei miei video io stesso mi sento di rappresentare una metafora dell’idea di chiunque, ed è quindi giusto che ognuno abbia la sua Mairon in testa. Io l’ho semplicemente rappresentata con il fantasy. Anche la scena finale, e letteralmente il suo contenuto, è a libera interpretazione. Proprio come tutto il resto della storia.” Sul futuro un po’ d’incertezza giustamente rimane nell’aria: “Appena finisce

tutto ‘sto casino, quarantena e cavoli vari, penso di scappare a Milano, e dedicarmi alla musica. Prima però devo dare gli esami, sono al quinto anno: tra poco finisce un po’ tutto. Per ora stiamo facendo videochiamate online tutti i giorni, tutto il giorno. Finiamo per studiare di più adesso di quando eravamo a scuola. Ad ogni modo, non ho ancora un piano preciso per il futuro. Mi piacerebbe però collaborare con Salmo, che reputo un’artista completo. Mi affascina così tanto la sua visione delle cose che lavorerei con lui anche solo per l’aspetto video, non per forza quello musicale. Stimo molto anche Madame. E, per sognare in grande, sarebbe un onore lavorare con nomi come Joji, Jaden Smith, Childish Gambino, Token, Yung Lean e molti altri.”

“Vi è mai capitato d nella vita che vi f cuore v

BENVENUTI 94

Nel frattempo, però, qualche obiettivo è già all’orizzonte, “Ho preso qualche lezione di canto, ma vorrei andare nel dettaglio, esercitarmi molto di più. Canticchio sì, ma lo ritengo molto sporco, vorrei perfezionarlo. Quando finirà la scuola potrò quindi finalmente dedicarmici. In fondo faccio musica da quando ero più o meno in terza media. E poi mi è sempre venuto naturale cantare nei miei pezzi, per il semplice fatto che non mi rispecchio troppo nel termine ‘rapper’ e sono sempre alla ricerca di nuovi spunti musicali.”

Lo accompagna in questa lunga saga l’amico di sempre, Duffy, ai beat e produzione: “Ci conosciamo da quando siamo alla materna.

Abbiamo iniziato a fare musica per gioco, tanto che i primi esperimenti venivano fatti su Fruity Loops cercando di riprodurre dei sound

di avere qualcosa faccia sentire il vivi?”

moombahton/trap dance. Poi andai in fissa con Salmo e gli chiesi di provare a produrmi un beat con un sound dubstep. Da lì abbiamo continuato la nostra evoluzione fino ad arrivare a trovare il nostro suono. E dico ‘nostro’ perché nei beat c’è sempre un po’ di me e nei testi sempre un po’ di Duffy. Anche se lavoro soltanto con lui al momento, devo dire che al momento sto ascoltando parecchio Tutti Fenomeni, lo trovo geniale. E che stimo moltissimo altri come lo stesso Salmo, Low Kidd e tha Supreme”, rispetto al quale si apre una parentesi curiosa. Per quanto i due abbiano grandi diversità, entrambi hanno un approccio al suono e alla musica che si fa forza di una grande freschezza compositiva, e soprattutto melodica, con il tentativo ulteriore di cercare soluzioni stilistiche inedite. “Stavo al McDonald e stavo facendo musica, quando spunta questo ragazzo incappucciato che mi dice, ‘Spacchi, vieni da me’. Insieme abbiamo fatto un vero e proprio EP. Tra virgolette. Tracce a caso che abbiamo pubblicato su YouTube spacciandole per un EP: Endless. Eravamo piccoli, alla prima o seconda liceo, io, Duffy e tha Supreme.”

Dopo “Perdonami” di Salmo, Leon e tha Supreme perdono i contatti: “Ma non abbiamo mai litigato o altro, semplicemente non ci siamo più sentiti da un giorno all’altro. Ma bella per lui, sono contentissimo, rimango il sostenitore numero uno. Quando facevamo musica insieme lo raccontavo in giro dicendo, ‘Questo è il futuro’.”

Chissà che i due non possano un giorno ritrovarsi a suonare insieme: con le dovute proporzioni, e la crescita costante di entrambi, potrebbe venirne fuori qualcosa degno del futuro più remoto possibile.

I A MAIRON 95