ECOS INTERNOS

ECOS INTERNOS

Artes plásticas

ECOS INTERNOS

Muestra final de grado

Curso especializado en Artes Plásticas

Curso infantil especializado en Artes Plásticas

Instituto de Bellas Artes

Facultad de Ciencias Humanas y Bellas Artes

Universidad del Quindío

Junio, 2024

Armenia, Quindío

Área de Artes Plásticas:

Mtra. Catalina Arango Mendoza

Mtra. Vanessa Montoya Ocampo

Mtra. Valentina Piedrahita

Mtra. Ana María Amaya

Mtra. Laura Marín Marín

Mtro. Juan Camilo García Montoya

Mtro. Sebastián Marín Castaño

Juan José Parra

Contacto:

Facebook: Bellas Artes UQ

Instagram: @bellasartesuq

Correo: bellasartes@uniquindio.edu.co

La diversidad dentro del arte es fundamental para el crecimiento personal de cada uno de nuestros artistas. Esta muestra da pie a la exploración individual de sus pasiones y visiones, abarcando desde la memoria austera de una familia estricta y convencional hasta lo corpóreo de una etapa difícil en la vida de una persona. Encontramos sabiduría no solo en términos plásticos, sino también conceptuales, que nos revelan los mundos internos de cada uno de nuestros graduados.

destaca la exploración de nuevos soportes y técnicas. Vemos instalaciones donde el público se convierte en parte integral de la obra, sumergiéndose en intervenciones sensoriales que desafían las percepciones tradicionales del arte.

Las artes plásticas tienen la capacidad de generar empatía no solo con el espectador, sino también con el mismo creador. Descubrirse a través de una pincelada o trazo forma parte de un proceso autorreflexivo.

Las personas están en constante cambio, moldeadas por el contexto que las rodea. Esta dinámica cultural permite abrir la mentalidad a los espectadores y a explorar las diferentes maneras en que se puede interpretar el arte. La exposición muestra cómo el entorno y las experiencias personales influyen en la creación artística, ofreciendo un amplio espectro de interpretaciones y significados. Descubrimos entre las obras presentes, piezas muy clásicas como dibujos sobre papel y óleos sobre lienzos. Sin embargo, la exposición también

Este diverso grupo de artistas plásticos expone su trabajo de grado, inmerso en un proceso creativo que se ha ido desarrollando durante todo el curso especializado. Queremos abrirles paso hacia grandes oportunidades y decisiones, para que continúen creciendo artísticamente y llenen el mundo de piezas tan conmovedoras como estas.

Mtra. Vanessa Montoya Curadora

Entre tormentas y calma

En esta vida, recibo azotes como los de una tormenta, pero también momentos de calma, como lo son estar al lado de quienes me aman, contemplar un atardecer, comer lo que me gusta y disfrutar de una buena película. Con mi mano quisiera controlar lo que me sucede, pero es como humo entre mis dedos. No controlo nada.

Esto es lo que recuerdo, lo que acepto y a lo que me aferro. Es que no hay otra roca, no conozco ninguna, que no sea Jesús. Caerán las lluvias, crecerán los ríos y azotarán mi casa. Sin embargo, mi casa no se derrumba, pues está cimentada sobre la roca. Quisiera dejar huella, como aquellos que dejaron en mí. Amar como Dios me amó, perdonar como Dios me perdonó y salvar como Dios me salvó, pero no soy Dios. Seguiré el legado de quienes escucharon y creyeron, de quienes creyeron y obedecieron, de quienes obedecieron y amaron, de quienes amaron y enseñaron.

“Esta es mi decisión, esta es mi seguridad, mi ánimo, mi razón, alivio y mi sentido. Jesús me vino a dar vida, pero no cualquier vida, una vida diferente. Una vida de la que sí puedo disfrutar”.

Almas Elementales

Desde los 6 años, me he sentido atraído por el arte. En el año 2022 inicié esta aventura en el semillero infantil de Artes Plásticas del Instituto de Bellas Artes, donde he podido hallar un espacio para incrementar mi creatividad. En este lugar he podido estudiar diversas técnicas y modos artísticos, como dibujo, pintura, escultura y grabado. En la que puedo expresar mis ideas y sentimientos, aunque la que más me ha cautivado ha sido la escultura. A través de ella, puedo materializar mis pensamientos, convirtiéndolos en obras que cuentan historias.

Para mi trabajo de grado, he decidido profundizar en el fascinante mundo de los animales, con un enfoque particular en los caninos. Siempre me ha cautivado la majestuosidad de estos animales, especialmente los zorros y los lobos, porque sus cabezas y colas poseen una belleza y un misterio únicos. En mis obras, trato de encapsular esa esencia. La pintura que he realizado para esta exposición trata sobre un lobo poderoso, capaz de entregar fuego al sol y hielo a la luna, en el que se simboliza el equilibrio entre el calor y el frío, la fuerza y la serenidad. Este lobo une los elementos y muestra las dos caras de la naturaleza.

En mi escultura, he creado un zorro de siete colas que emana un fuego azul, una azulada criatura que representa lo mágico y la transformación. Cada cola del zorro representa una faceta diferente de su poder, y el fuego azul es un elemento que sugiere tanto la pureza como la intensidad de su energía. Crear esta escultura me ha permitido ahondar en comprender la forma y el movimiento, así como la manera en que diferentes materiales pueden ser utilizados para transmitir emociones. Estas dos obras son un reflejo de mi crecimiento artístico y de mi gran fascinación por el reino animal, especialmente por aquellos seres míticos que habitan en el límite entre lo real y lo imaginario.

Cantos y colores: la esencia del Amazonas

Majestuosa selva que me viste nacer, en ti la vida renace por tus ríos y tus paisajes en el atardecer. Mi corazón se emociona cuando piso tu suelo… eres colchón vegetal, eres alfombra y templanza. Tú reflejas belleza exuberante en animales salvajes, eres mi amada selva donde habitan tantas aves entonando su canto para alegrar sus amaneceres y mariposas con sus alas radiantes.

El Amazonas es un misterioso paraíso y significa “vida”, porque tiene la mayor diversidad del mundo en flora, fauna y muchas etnias indígenas.

Es el hogar que alberga diferentes especies, mitos, leyendas e historias que emocionan al espectador. Amo su majestuoso río, sus hermosas flores y victorias. El Amazonas es escenario de belleza y fuente de vida, allí florece el amor, su espesa selva llamada pulmón del mundo, sus aves con sus plumajes coloridos, sus delfines rosados jugueteando en el agua, sus monos saltando entre lianas y el más icónico “el llamado Jaguar” que representa la buena salud y el equilibrio en el ecosistema.

“Pinto el entorno amazónico para mostrar su belleza exótica mediante composiciones regidas por recuerdos vividos”.

Último viaje: retratos de una lucha común

Mortalidad es una obra que busca mostrar lo efímero que somos (Se basa en el libro “Mortalidad” de Cristopher Hitchens y en vivencias propias). Los grafitos retratan a Hitchens, representan momentos. En unos podemos estar perfectamente y en otros estar muriendo, aunque ningún hábito haya cambiado, todo se derrumba por una noticia, un cáncer que sin reparo carcome lo que ve a su paso.

La pintura es un retrato de mi abuelo: “su último viaje”. Casualmente, lo atacó el mismo cáncer que a Hitchens, cáncer gastrointestinal. Sus estómagos se hincharon y ellos lo adelgazaron, haciendo más visible el deterioro del cuerpo. Qué irónico, como si supiera lo que iba a pasar, pero con la certeza de a dónde podría llegar.

La escultura es un torso sano y estilizado, representa lo que ellos fueron en algún momento y lo que el cáncer les arrebató. Porque seguro se vieron así y ya no podrán volver a hacerlo.

“Aunque han pasado seis años, duele como el primer día”

Sara Giraldo López

Nueva identidad; el límite entre la moralidad y el juicio

La mayoría de la gente dice que los actos nos definen. Un humano puede llevar una vida entera de logros y ayuda a la gente, pero por un error que cometa será recordado toda su vida. En esta sociedad lastimosamente el error se vuelve verídico e indiscutible. Para el imaginario incrustado en nuestra sociedad la palabra “redimir”, es solo una frase de película, lo cual es aceptable, porque como humanos tendemos a tener lo malo siempre presente, ver los errores. Siendo así, ¿quién define lo que es malo y bueno? o ¿hasta qué punto te conviertes en un monstruo para tu entorno? Si las mismas personas e instituciones te juzgan y cometen errores… Estos actos que parten de la sociedad, nos reprimen y hacen construir una vida desde el miedo y la cohibición. Claro, como seres humanos tenemos valores éticos y morales desde el nacimiento. Si yo mato a alguien está mal, eso es un parámetro que un ser humano puede llegar a romper y no tener una justificación como excusa o motivación Muy en el fondo nos sentimos juzgados y aterrados pensando en que cada decisión que tomemos estará mal.

Pero, ¿por qué? Si están mal mis decisiones… ¿en otros lados está bien?

Mundo cromático

Me encontré en un mundo sin color, mi mundo, pero este no podía ser mío. Era feo, se sentía triste y solo cuando estaba allí. ¿Cómo es posible esto?

¡Yo con todos mis colores podía cambiarlo, curarlo o salvarlo... salvarlo de sí mismo!

Puse manos a la obra y así poco a poco formé un vínculo, una conexión. Cada pincelada, por pequeña que fuera en este vasto lugar, alteraba todo mi ser, me deleitaba con un mar de extrañas sensaciones, también llenaba un vacío en mí, que sabía que tenía, pero siempre ignoraba. Entonces comprendí que darle vida a él me devolvía la mía. Me encontré en un mundo sin color y yo le di el mío. Ese.... ese por supuesto era mi mundo.

Sueños vitrificados

No importa cuanto tiempo pase, si milenios o siglos, el hombre siempre tendrá interés en los sueños. Desde lo religioso, lo místico o psicológico, estamos en constante búsqueda de sus significados e interpretaciones. Entender si cada sueño habla de nuestro pasado, presente o futuro es parte de la vida del ser humano. Y por este mismo cuestionamiento, mi obra se desarrolla en pesadillas, aquellas que evocan los miedos y angustias diarias, sueños que todos abarcamos en el anhelo de tener o ser y al final construimos en metas de vida y vigilia, donde damos marcha a eso que ha dado motivación y movimiento.

Esta obra se desarrolla de una forma sencilla. Se basa en la técnica de Jean Pierre Weill de la vitreo-grafía para ilustración en vidrio –unión de varios paneles, construyendo así una solo escena–.

Mi obra posee múltiples simbolismos desde lo numérico e ilustrativo, donde el mundo en psicología trata de entender los sueños. Si son descargas del cerebro por las vivencias diarias o son del universo o del mismo Dios que nos habla, aún así, espero que todos los observadores de esta obra puedan buscar dentro de sí sus miedos, sus anhelos y su confrontación a la vida.

Mundos paralelos

Los animales me encantan porque son muy tiernos. Mis favoritos son el gato y el conejo, ya que ambos tienen una dulzura y una elegancia que me fascinan. También me gustan las historias espaciales, donde la imaginación no tiene límites. Me gusta imaginar un mundo donde el mar y el cielo se unan, y un caballito de mar se aventure en un viaje al espacio intergaláctico. Los caballos de mar son lindos y me inspiran a soñar con estos viajes fantásticos.

Además de mi amor por los animales y las historias espaciales, tengo una gran pasión por el chocolate. Me encanta imaginar un lugar lleno de figuras de chocolate, donde los conejos estén rellenos de delicioso chocolate y pueda comerlos. Esta fantasía me transporta a un mundo dulce y mágico, donde la creatividad y el sabor se encuentran en perfecta armonía.

Otra de mis actividades favoritas es la escultura. A través de ella, puedo explorar diferentes texturas con la arcilla y dar forma a mis ideas y sueños. La escultura me permite expresarme de una manera única y me brinda una sensación de logro y satisfacción. Cada pieza que creo es una nueva aventura, una oportunidad para descubrir y experimentar con mis habilidades artísticas.

Lienzos de hermandad

Tengo un gran interés en los temas de la infancia y en aquellos que me acompañaron, o no, durante esa etapa. Por eso siento la necesidad de expresarme a través del desarrollo de dibujos y pinturas significativas que reflejen mi relación con mi hermano.

Pero, ¿por qué? Si están mal mis decisiones… ¿en otros lados está bien? Me siento acompañada, pero también reflexiono sobre qué habría sido de mi arte y de mí sin él.

Evolución y expansión de tu conciencia en tu universo.

Problemas y soluciones, preguntas y respuestas, siempre buscamos la manera inquietante de comprender. Desde nuestra aparición como especie pensante en este planeta, hemos encontrado el camino científico para argumentar todo lo que conocemos, hemos tropezado y errado, algo necesario en nuestro aprendizaje, pero las preguntas nunca terminarán, no tenemos el control de todo y aún desconocemos muchas cosas, como por ejemplo: si hay vida después de la muerte o si existen seres extraterrestres o planetas similares al nuestro. Es más, por un momento me detengo y pienso: ¿Qué sigue como seres humanos?, ¿cuál es nuestra próxima evolución?, ¿en qué nos convertiremos? O si simplemente esto que somos es todo nuestro avance como especie.

Hasta nuestros días, la evolución del ser humano ha sido espontánea, un resultado de suplir necesidades, acción que nos ha llevado a lo que somos hoy en día. Sin embargo, creo que esta etapa ya no es espontánea y debe ser una decisión voluntaria, consciente, en la que cada ser busque y tome la decisión de expandir su conciencia. Es algo personal, cada individuo es un universo.

Así mismo, el mundo sigue rodando, el espacio se sigue expandiendo, todo evoluciona y avanza, nosotros también tenemos que hacerlo. Posiblemente, lo que deseo es poder avanzar al siguiente nivel, pues no quiero imaginar que esto es todo, que esta es nuestra única realidad.

Con mi obra quiero invitarlos a expandir sus mentes, sus conciencias mucho más allá (como es adentro es afuera). Los invito a volar sin desprendernos del suelo, a sentir el amor infinito de la naturaleza y conectar con ella, a escuchar los colores y ver los sentimientos. A ver danzar las plantas con el viento y sentir cómo el aire entra a los pulmones hasta llegar a la sangre y sentir cómo circula por el cuerpo.

Te invito a llegar a lugares mágicos, a otros planetas para que alcances –como yo– las estrellas y el universo que están en tus manos.

Colibríes y recuerdos, una alegoría familiar

“Los ángeles en las mañanas me regalan plumas, al despertar suelo encontrarlas; sin embargo, no siempre es así, a veces cuando voy caminando por la ciudad suelo una pluma encontrar, las aves, gracias a ellas vuelan sin cesar. Disfruto admirando sus hermosos colores y aunque no encuentre en las mañanas alguna pluma, mi amigo el colibrí en mi corazón siempre está, gracias aves por inspirarme libertad”.

Encontrarán pequeños colibríes, ciertas aves que me gusta pintar, que me traen paz. A través de ello, me reencuentro con mi familia y conmigo misma; construyo aquel hilo conductor de recuerdos, esa conexión que nos permite reconstruir desde lo más profundo de nuestro ser. Al ilustrar puedo sentir la compañía de los que ya no están. Las plumas, se vuelven reflejo de compañía y contención emocional, suelo coleccionarlas, invaden mi alma. Sin importar su tamaño o forma, todos tienen detrás una historia, un significado, un momento memorable.

“Siempre existirá un recuerdo que atesorar”.

Híbridos

Mi interés por las artes plásticas comenzó cuando tenía 9 años. Recuerdo que mi primer dibujo fue el ojo de un gato, y desde entonces, el arte ha sido una parte esencial de mi vida. Dentro de las artes plásticas, lo que más me gusta es el dibujo, ya que puedo realizarlo en cualquier lugar, momento o espacio. Además, a través del dibujo, puedo darle forma a mi imaginación. Me encanta dibujar caras, cuerpos, ojos, animales, o cualquier referente que tenga a mi disposición.

Para esta exposición, decidí realizar un dibujo del pato Donald, mi caricatura favorita. Las sombras que incorporo en mis obras les dan un toque realista, permitiéndome evidenciar la tridimensionalidad dentro de un formato bidimensional. El pato Donald no solo es un personaje entrañable, sino que también me permite explorar técnicas de sombreado y perspectiva que enriquecen mi estilo artístico.

Otra obra destacada en esta exposición es la pintura titulada “Pulpo”. Esta obra representa un híbrido entre animales acuáticos y seres humanos, imaginando un mundo donde esta especie pueda existir. La pintura “Pulpo” es una exploración de formas y texturas que desafían los límites de la realidad e invitan al espectador a sumergirse en un universo de posibilidades imaginarias.

Encrucijada del tiempo

Hay recuerdos que están atados a ciertas personas, hay objetos y anhelos que indiscutiblemente te llevan a ellos. Pero cuando dicha persona deja de existir, ¿quién te guía? ¿Aquellos vagos recuerdos que fluctúan a causa de la memoria y el paso del tiempo?

A partir de dicha pregunta surge la necesidad de mantener viva la memoria de Juana, una mujer que marcó la vida de muchos a costa de la suya. Creó recuerdos a partir de objetos, sonrisas y acciones, tanto así que a pesar de los años su vida sigue surgiendo en relatos familiares. Sin embargo, aquellas generaciones que marcó desaparecen día a día con el paso del tiempo, diluyendo sus memorias como si de agua y café se tratase. Es así como mediante estas obras se busca mantener viva su memoria para que todo aquel que tenga la posibilidad de observar pueda sentir un poco de su esencia y conocer de su historia.

De esta manera, a partir de ojos ajenos y cercanos jamás desaparecerá la imagen de una mujer fuerte que a pesar de las inclemencias de la vida, fue feliz. El puerto y el mar bonaverense que la vio nacer y que tanto amó y disfrutó, el guasá que tocaba acompañada de otros sonidos mientras bailaba y cantaba currulao, ni las cálidas manos que la sostuvieron aún en sus últimos días.

Porque a pesar de que nuestros recuerdos se alteren y nuestra mente falle, aquello que siempre permanecerá será el arte.

Explorando el arquetipo del cuerpo

Desde que mi cuerpo comenzó a desarrollarse, siempre tuve inconformidades con mi aspecto, por ende empecé a apegarme más y más a los estereotipos que se veían con frecuencia en la sociedad y a compararme de una forma excesiva con otros cuerpos, llegando así, a no aceptar con naturalidad mi ser.

En las diferentes etapas de mi vida, estas ideas fueron creciendo y, de manera inconsciente, con el tiempo, caí en una obsesión de dibujar y pintar cuerpos humanos, tanto de mujeres como de hombres. De alguna manera, mi complejidad con lo artístico se mezcló y se transformó en una aceptación, convirtiéndose en uno de los mejores talentos que el universo pudo darme. Con el tiempo, comprendí que cada cuerpo es diferente, posee su esencia, su carácter y su propia presencia, lo que los hace únicos y originales. A través del lápiz y el papel, comprendí el movimiento de cada cuerpo, sus líneas, volúmenes y texturas, y poco a poco, me fui enamorando de cada uno. Para mi proyecto de grado, deseo que cada obra hable por sí sola, que sus líneas se expresen y abran corazones y mentes; que ese amor, aceptación y aprendizaje que conocí en el camino, contagie a muchas personas que lleguen a ver mis creaciones.

El amor propio es lo mejor que el ser humano pueda llegar a conocer y llegar a plasmarlo en un papel, mostrarlo al mundo, es un privilegio.

Entre lo efímero y lo eterno

Esta serie de retratos captura los momentos más significativos antes de mi nacimiento, al igual que aquellos momentos de mi entorno familiar desde la fotografía. Estas imágenes, especialmente aquellas en las que aparece mi madre, son ventanas a un pasado que me ha sido transmitido y que busco reinterpretar como testimonio de memorias vividas, conectando el pasado con el presente. Quiero convertir mi capacidad de expresar a través de los dibujos, construir un puente entre lo efímero y lo eterno, entre la memoria individual y la familiar.

En el acto de recordar, hay un componente de reinterpretación. Nuestros recuerdos no son estáticos; evolucionan con el tiempo, influenciados por nuestras experiencias y perspectivas cambiantes. Recordar es en muchos sentidos, un acto de creación. Al contemplar estás historias, les doy un nuevo significado, integrándose a mi narrativa personal.

Del caos a la calma

La obra nace desde mi experiencia, en la que fue necesario caerme de cara a la vida para darme cuenta la importancia de hacer una pausa, respirar y conocerme. Hace más de dos años mi vida cambió, dando un giro de 180 grados, una chica perdida, se reencontró con su arte, prometiendo nunca más soltarlo.

La obra se divide en tres partes elementales: mi pasado, ahí narro por medio de ilustraciones acontecimientos críticos que permitieron llegar a la actualidad; mi presente, traigo allí mis polos a tierra (disfrutar de un atardecer, la naturaleza, la lluvia, la vida en general) en la misión de abrazarme, aceptarme; mi futuro, en el que decidí plasmar mi total confianza hacia al universo en donde finalizamos siendo polvo de estrellas.

Narrativa:

Cuando somos pequeños, nuestros padres o cuidadores eligen la mayoría de las cosas que nos definen. A medida que crecemos, la sociedad nos impone numerosas exigencias. Algunos las aceptan y se adaptan a ellas; otros, como yo, tratamos de hacerlo. No siempre lo logramos. Lo intentamos, pero llega un punto en el cual te das cuenta de que tal vez no te estás complaciendo a ti mismo. Una vez más, el mundo exige. Llegan las comparaciones que, en ese momento, dolían.

Tiempo, dinero, unas cuantas decisiones impulsivas, sin meditación alguna. Una crisis existencial que nuevamente te lleva a repensar tu vida. ¿Fueron suficientes esas decisiones que tomaste? Ya no te reconoces. Los pensamientos intrusivos

te atacan en un enfrentamiento interno, te confrontas y duele.

El aire no entra en ti, no encuentras sentido, vives en un círculo vicioso, sin escapatoria alguna. Tu vida se convierte en una burla sin sentido, alejada de lo sano.

La tristeza se apodera de ti. Noches de llanto, desesperación. Dormir todo el día y no poder levantarte. Tus amigos ya no aguantan tales chistes, necesitas terapia inmediata. Te das cuenta de que con un “positive vibes” no llegas. Pides ayuda. ¡Por fin! Llega un proceso arduo de meses, medicamentos que no tienen efecto inmediato. Pero al menos ya no sobrepiensas a la madrugada. Bendita sea la quetiapina (formulada médicamente).

Reevaluar y repensar:

Por otro lado, llevas el peso de tu hogar sobre tus hombros. Nadie parece tomarlo en serio. Lo aceptas, sabes que necesitas tiempo, detenerte, organizar una rutina y generar dopamina. Cambios fuertes que condujeron a la evolución; personajes que te ayudaron a amarte de nuevo. La vida recupera su esencia.

Poco a poco sanando esas heridas de autoreconocimiento y allí estoy nuevamente convirtiéndome en el ser humano íntegro que quiero ser. Me volví dueña de mis pensamientos. Aprendí a amarme, a dejar fluir, agradecer infinitamente por cada pequeño detalle. Respirar nuevamente y valorar el estar aquí en el ahora.

Posdata: Recuerda amar siempre y como dijo Gustavo Cerati “Siempre es hoy”.

El mundo que imagino

Desde que tenía 3 años me ha gustado dibujar. Recuerdo que mi primer dibujo fue un pez de colores, destacando especialmente el color rosa. Mi color favorito es el morado porque para mí refleja paz y tranquilidad. Durante mi tiempo en el Instituto de Bellas Artes, lo que más me gustó fue dibujar sobre papel opalina, ya que me permite expresar con facilidad mis sentimientos y emociones. Esta experiencia ha sido fundamental en mi desarrollo artístico y personal, permitiéndome explorar y descubrir nuevas formas de comunicación visual.

Para esta exposición, decidí profundizar en la pintura y realicé dos obras significativas. La primera, titulada “Miradas escondidas”, trata sobre la vida que hay detrás del payaso y la realidad que se esconde en el circo. Esta obra refleja cómo todos nos ponemos un disfraz para enfrentar la realidad, escondiendo nuestros verdaderos sentimientos y emociones. A través de esta pintura, quiero invitar a los espectadores a reflexionar sobre las máscaras que usamos en nuestra vida diaria y las historias ocultas detrás de cada rostro.

La segunda obra, “Vidas imaginarias”, representa mi visión de cómo quisiera que fuera mi universo. En este mundo ideal, el sol brilla igual en todos los planetas, permitiendo que haya vida en todos ellos. Es un lugar donde nadie se siente incompleto, lleno de paz y tranquilidad, y rebosante de vida natural. En “Vidas imaginarias”, sueño con un mundo donde haya libertad de ser uno mismo, donde todos se sientan protegidos y felices por lo que son, y donde los animales sean considerados tan importantes como los seres humanos. A través de esta obra, espero transmitir un mensaje de esperanza y armonía, inspirando a otros a imaginar y trabajar hacia un futuro mejor.

Luciana Calderón Candela

Entre luces y estrellas

Profundamente inspirada por los misterios del universo y la ciencia de la cosmología física, busco fusionar arte y ciencia utilizando técnicas contemporáneas. Estas obras son expresiones de mi fascinación personal por el cosmos. Por un lado, presentan una narrativa cosmológica en la que cada pintura captura un momento crucial, desde mi perspectiva de la historia del universo, desde el origen del espacio y el tiempo hasta su expansión y evolución, culminando en la formación de estructuras más complejas. Por otro lado, consisten en una instalación de espejos y luces LED titilantes, programadas en secuencia, que crean un efecto de profundidad, multitud y movimiento.

Me he inclinado por técnicas experimentales de pintura fluida, aerosol y materiales sólidos como arena y polvo de mármol para crear efectos dinámicos que plasman la expansión y movimiento en la evolución del cosmos. Además, desarrollo instalaciones que ofrecen una experiencia visual inmersiva que simboliza la relatividad, la infinitud del espacio y nuestro lugar en el universo. Junto con la investigación, la creatividad y la imaginación desempeñan un papel importante al plasmar etapas de la cosmología de las que únicamente existen conceptos e hipótesis.

Desde tiempos ancestrales, la humanidad ha mirado hacia el cielo nocturno con asombro y curiosidad, preguntándose sobre la naturaleza del cosmos. Este vasto e inmenso universo, que se extiende más allá de lo que nuestros ojos pueden ver, nos ofrece un campo de estudio inagotable y misterioso.

Origen

El cosmos comienza con un evento primordial, que llevó a la creación del espacio y el tiempo mismos. En ese instante toda

la materia y energía se concentran en un punto infinitesimal, una singularidad (1).

El universo comenzó a expandirse, la energía se transformó en partículas que se combinaron para formar átomos. Las fuerzas fundamentales de la naturaleza comenzaron a influir en el comportamiento de la materia dando lugar a la formación de las primeras estructuras del universo.

Con el paso del tiempo, el universo continuó expandiéndose y evolucionando. Partículas se agruparon para formar las primeras estrellas y galaxias y, en estos hornos estelares, átomos se fusionaron continuamente para formar elementos como el helio, el carbono y el oxígeno que componen el polvo estelar.

Luz y Movimiento

La luz, un fenómeno que tarda miles de millones de años en llegar a nosotros desde galaxias distantes, al viajar nos permite ver el universo tal como era en el pasado, proporcionándonos una ventana a la historia de estructuras cósmicas (18). Por su parte, el movimiento, una constante en el universo, está presente desde el giro de los planetas alrededor de sus estrellas hasta en la danza de las galaxias dentro de cúmulos; todo está en perpetuo movimiento.

Estudiar el cosmos es un viaje sin fin hacia lo desconocido, nos desafía a expandir nuestro conocimiento, a explorar los límites de nuestra imaginación y nos recuerda la humildad necesaria para reconocer cuánto nos queda por aprender y descubrir.

En este vasto universo, somos simples espectadores, conscientes de nuestra pequeñez y motivados por la curiosidad insaciable. En cada partícula de polvo estelar, encontramos un reflejo de nuestra propia historia y un recordatorio de que, aunque somos pequeños, somos parte de algo inmensamente grande y maravilloso.

Animales de mi corazón

Mi camino en el arte comenzó con un cuadro que mostraba mis piecitos, una pieza que marcó el inicio de mi viaje creativo. Desde entonces, he descubierto que mi color favorito es el verde, ya que tiene una amplia gama y se asemeja a la naturaleza que tanto amo. La técnica que más me gusta es la pintura, porque me llena de alegría trabajar con colores y me permite explorar una variedad de técnicas. Aunque tengo solo nueve años, desde los siete he estado inmersa en el fascinante mundo del arte, descubriendo y desarrollando mi talento.

Una de mis obras favoritas es “Pez-helado”, que representa a los animales del mar de una manera alegre y divertida. Este pez, que está muy feliz porque se va a comer un delicioso helado de fresa con chicle, es un reflejo de mi amor por los animales y mi deseo de capturar momentos de felicidad en mis pinturas. Con esta obra, busco transmitir la alegría y el placer de disfrutar las pequeñas cosas de la vida, utilizando colores.

Otra obra significativa para mí es “El barranquero”, en la cual quise representar la naturaleza y su belleza a través del pájaro Barranquero. Esta obra encapsula la naturaleza en un corazón, simbolizando el amor profundo que siento por ella. Al crear esta pintura, mi objetivo era expresar cómo la naturaleza y los seres que la habitan están llenos de vida y amor, y cómo ese amor puede ser protegido y atesorado. A través de “El barranquero”, invito al espectador a apreciar y cuidar el entorno natural que nos rodea, resaltando la conexión emocional que comparto con la naturaleza.

Párchese Nea

No fue fácil encontrar mi estilo de arte. Fue a través de una profunda exploración personal que pude comenzar mi viaje artístico. Necesitaba un medio para expresar lo que no era capaz de decir verbalmente y para liberar mi mente de todo lo que tenía guardado allí. Mis obras se convirtieron en un punto de atracción para mis pensamientos y sentimientos más profundos. Me dieron la oportunidad de liberarlos y expresarlos con mayor claridad, así como una vía creativa para reflexionar sobre mis procesos internos.

Con las obras, busco que los espectadores se identifiquen con sus propias experiencias, sentimientos y recuerdos personales. Quiero que cada persona que observe mis piezas encuentre un reflejo de su vida, una conexión emocional que les permita sentir. Aspiro a ser un espejo en el que cada uno pueda ver un fragmento de su propia historia reflejada en la obra.

Un hito significativo en mi carrera artística fue la creación de “Párchese Nea”, un stand de arte urbano diseñado para sumergir a las personas en el corazón del movimiento urbano. Mi arte no busca desalentar la observación, sino más bien fomentar una profunda conexión con el arte callejero y, en última instancia, con la expresión a través del graffiti. “Párchese Nea” ofrece una experiencia interactiva donde el público puede participar en la creación de grafitis, permitiendo así una conexión íntima y personal con esta forma de expresión urbana. Este proyecto ha sido una verdadera manifestación del arte urbano, haciéndolo accesible y relevante para todo tipo de audiencias.

Memorias en lienzo

Nacida en la ciudad de Armenia, construí mi infancia y juventud en este lugar. Más tarde, me trasladé a Bogotá, donde comencé a tomar clases de pintura con una prima, una de las personas más maravillosas que he conocido en mi vida, a quien amo y respeto profundamente. Ella me enseñó a apreciar los colores, las sombras y la belleza en las cosas, así como muchas técnicas artísticas.

Con el paso de los años, sentí la necesidad de regresar a mi ciudad natal, con el fin de seguir nutriendo mi alma a través del arte. Decidí profundizar mi acercamiento al mundo artístico y, por ello, ingresé al Instituto de Bellas Artes, donde he adquirido numerosos conocimientos nuevos.

Para mi sorpresa, lo más agradable que encontré fueron unos compañeros y profesores, todos personas muy jóvenes, ansiosos tanto por enseñar como por aprender sobre artes. Mi experiencia en el Instituto ha sido maravillosa. Ahora, en el momento de la graduación, nos piden realizar tres obras. Yo elijo pintar dos retratos antiguos de mi familia, evocando muchos momentos disfrutados con mi madre. Recuerdo cómo juntas veíamos y escuchábamos los cuentos de todas las fotos antiguas de la familia. Esta elección es mi manera de decir: madre, gracias por enseñarme a amar las fotografías y a encontrar en ellas la belleza que siempre nos recuerda lo mejor de nuestra familia y de nuestra propia vida.

Memorias en lienzo

En el camino de la pérdida de mi madre, descubrí que los recuerdos compartidos con ella son tesoros que adquieren un valor aún más precioso con el tiempo. Esta revelación me enseñó que la verdadera riqueza de la vida reside en los momentos presentes que compartimos con quienes amamos. Son instantes irrepetibles que brillan solo en nuestros pensamientos, iluminando nuestra memoria con su luz única y efímera.

La naturaleza está llena de belleza, pero es una belleza efímera, irrepetible e incontrolable. Esta misma belleza se manifiesta en cada momento de nuestras vidas, momentos que llegan sin avisar y no vuelven a ocurrir. Un animal es bello al estar libre, y si se captura, pierde su esencia única y se vuelve cotidiano y común. Lo mismo ocurre con esos instantes valiosos con quienes amamos: si los forzamos, pierden su esencia única.

Al contemplar la naturaleza, encuentro un reflejo de la vida misma, rebosante de belleza efímera e incontrolable. Cada amanecer, cada animal y cada flor que se abre nos recuerdan la importancia de vivir el presente y valorar cada instante irrepetible que nos ofrece. En mi proyecto artístico, he capturado la esencia de la naturaleza para transmitir la idea de que todo es efímero: los momentos más bellos son aquellos que a menudo pasan sin volver a vivirse.

La manzana en la cultura

Para mi proyecto final, deseo abordar el tema de la tentación y la atracción. He seleccionado una manzana como protagonista central del cuadro, debido principalmente a su papel a lo largo de la historia de la humanidad.

En nuestra sociedad, la manzana ha sido asociada con un simbolismo de “mal augurio”. Esta fruta está estigmatizada como peligrosa y su presencia en relatos frecuentemente indica un giro negativo en la historia. Esta percepción se remonta a las creencias de varias religiones, como el catolicismo, cristianismo y judaísmo, en los que Adán y Eva desempeñan un papel central en la narrativa de la creación. Según este relato, el consumo del fruto prohibido llevó a la expulsión de Adán y Eva del Jardín del Edén, marcando el origen del pecado original. Aunque no se específica con certeza qué fruta era, muchos han relacionado a la manzana con el fruto prohibido, describiéndola como roja, fresca, brillante y tentadora. Eva desobedeció a Dios debido a la tentación que esta manzana representaba, sugiriendo que su elección no fue solo un acto de probar una fruta, sino de aceptar lo que esta representaba.

Por otro lado, en las creencias mitológicas griegas, se encuentra el relato de la manzana de la discordia, en los que una sola fruta desencadenó un conflicto entre tres de las más grandes diosas del Olimpo y, más tarde, una de las batallas más famosas de esta mitología: la guerra de Troya. Pero, ¿cómo pudo una sola manzana provocar tal disputa entre deidades y llevar incluso a una guerra? Esto se debió al significado simbólico de la manzana: las diosas se pelearon entre sí porque quien poseyera la fruta sería proclamada la más hermosa de todas, lo que generó tentación y avaricia para ganar a toda costa.

En resumen, quiero destacar que la manzana en sí misma no es intrínsecamente maligna. Sin embargo, a lo largo de la historia, ha estado asociada a eventos negativos debido al poderoso y sugestivo simbolismo que se le atribuye.

¿Qué me dejó tu amor?

En las sombras de mi autoestima destrozada, encuentro fuerza, reclamando los fragmentos de mi identidad que me fueron arrebatados. Ya no permitiré que el veneno de la toxicidad corroa mi sentido de valía. Fui manejada con engaño, agendas ocultas y manipulación, situaciones que me dejaron en la oscuridad, lejos de la verdadera naturaleza de las relaciones a mi alrededor. El abuso económico me encadenó a una vida de dependencia, robándome mi autonomía y libertad futuras. Como un ladrón en la noche, robó mis sueños y me dejó con nada más que ilusiones destrozadas. Pero me rehúso a ser víctima por más tiempo. Soy la arquitecta de mi propio destino, reconstruyendo mi vida desde los escombros de mi pasado. Soy una sobreviviente, una guerrera, una mujer despreciada pero no derrotada. Y mientras me mantengo firme en medio de los escombros –de lo que una vez fue– declaro mi verdad al mundo: soy digna de amor, de respeto, de felicidad. Ya no permitiré que nadie apague la luz que arde dentro de mí. Soy una obra maestra en progreso y no seré definida por las cicatrices de mi pasado.

Como artista, esta obra explora las complejidades de las relaciones humanas, abordando temas que a menudo se consideran tabú o incómodos. A través de técnicas que incluyen collage, pintura y grabado, construyo y reconstruyo ricas y multifacéticas narrativas visuales. Mis composiciones parten de la idea del abuso emocional y económico, contrastando con la inocencia y vulnerabilidad, que conducen a las crudas realidades de la infidelidad, la bisexualidad y las enfermedades de transmisión sexual, reflejando la disonancia cognitiva que a menudo enfrentamos.

El artículo de Forbes Women del 2 de junio de 2021 arroja luz sobre una realidad desalentadora:

“9 de cada 10 mujeres con VIH fueron infectadas por su pareja estable”. Esta estadística impactante subraya la idea errónea de que tener una pareja estable garantiza protección contra las enfermedades de transmisión sexual. Sorprendentemente esta revelación desafía las normas sociales y subraya las complejidades de la confianza y la fidelidad dentro de las relaciones, alimentando aún más mi exploración de estos temas a través del arte.

La pintura y el grabado profundizan la intensidad emocional, revelando tensiones ocultas y momentos de claridad. La obra es una exploración visual de las relaciones humanas, un diálogo entre lo visible y lo oculto, invitando a los espectadores a participar con curiosidad y apertura, desentrañando capas de significado bajo la superficie.

¿Qué me dejó tu amor?

Todos atravesamos momentos que desatan intensas emociones, sensaciones que agitan el corazón y nublan la mente, sacudiendo nuestro ser. Son instantes que nos llevan a reevaluar cada acción de nuestra vida, cada interacción, cada momento, cada persona con la que, por alguna razón o simplemente por pura casualidad, nos topamos; cada lágrima derramada, cada risa, cada una de las etapas que nos llevan a encontrarnos con nosotros mismos.

In Memoriam

Risas y llantos, lágrimas de amor, como una cascada de sentimientos que nos aturden, una danza en múltiples realidades, inmersos en un sueño donde no podemos alcanzar a nuestros seres queridos; allí sus cuerpos se desvanecen en el océano infinito de la vida, lo único que queda es aferrarse a los recuerdos, al amor y nuestra eterna conexión.

Para empezar, ¿por qué no hablar de esta mágica o trágica dualidad de la realidad que como seres humanos atravesamos en nuestros ciclos de vida? ¿Y por qué no hacer hincapié en la tremenda realidad que nos espera, la infalible muerte, que acecha a la vuelta de la esquina, atenta y sigilosa, aguardando su momento para cortar el hilo de nuestras vidas terrenales, el fin de nuestro ciclo humano?

Rigor Mortis

Abrir los ojos a la realidad es oscuro, es frío, es visceral, es despiadado, un gran tsunami que llega después del feroz terremoto ya vivido. La ausencia abraza nuestras almas, unas notas tristes y melancólicas se saborean en nuestras bocas, el dolor se vuelve insoportable, nuestra alma pide a gritos morfina para doparse y tan solo por un momento olvidar este sinsabor que la vida te ofreció en bandeja de oro.

Podríamos afirmar que la muerte trae consigo un dolor para aquellos que sienten la ausencia y el duelo de un ser querido y, para otros, un renacer para sus almas; un alivio de todas las dolencias de los cuerpos cansados de luchar contra el deterioro que ha traído el tiempo o la preciosa fragilidad de una vida que puede romperse como una bola de cristal y fragmentarse en mil pedazos, dejando reposar su cuerpo sobre los brazos de la dama delgada.

Creo que, a pesar de que muchos opinan que el significado de la muerte se ve según la cultura en la que las personas están inmersas, creo firmemente que esta experiencia nos marca un antes y un después, nos lleva a redescubrirnos y aprender a vivir la vida después de que los seres que amamos hayan partido al gran retorno al hogar.

Memento Mori La llegada del evento, a veces esperado y otras sorpresivo, toma la vida como un terremoto, dejándonos en un estado de shock; un estado mental donde no puedes hacer más que preguntarte infinitamente por qué pasó o, a duras penas, darte cuenta de lo sucedido.

Finis vitae sed non amoris

Cuando nuestra única salida es entender lo inevitable, el ciclo vicioso del dolor empieza a ser puesto en tela de juicio; la tormenta se apacigua, pero las secuelas quedan: unas cicatrices, unas marcas indelebles en nuestra memoria álmica.

Una máscara recubre nuestros rostros, hay quietud en el exterior, pero en el interior solo hay los rezagos de un vendaval; hay una completa transformación, un reseteo de todo lo conocido, un sentimiento bipolar, eufórico y sórdido.

Carpe Diem

Mirando hacia el firmamento, descubriendo el horizonte que tenemos enfrente, no hay marcha atrás. No hay boleto de regreso, el tiempo no espera. Solo queda empacar un ligero equipaje para salir a reconstruir y vivir nuestra vida. Mientras tanto, encenderé un cigarrillo y tomaré un café, esperando el beso que culminará una historia más en el gran libro de la vida: la suave, violenta, trágica e irremediable muerte.