Catálogo de exposições - 2016

CATÁLOGO E X P O S I Ç Õ E S

UNIVERSIDADE DO EXTREMO SUL CATARINENSE – UNESC REITORA Profa. Dra. Luciane Bisognin Ceretta VICE-REITOR Prof. Dr. Daniel Ribeiro Preve PRÓ-REITORA ACADÊMICA Profa. Dra. Indianara Reynaud Toreti DIRETOR DE ENSINO DE GRADUAÇÃO Prof. Me. Marcelo Feldhaus COORDENADORA DO CURSO DE ARTES VISUAIS BACHARELADO E LICENCIATURA Profa. Dra. Aurélia Regina de Souza Honorato COORDENADORA ADJUNTA DO CURSO DE ARTES VISUAIS BACHARELADO E LICENCIATURA Profa. Ma. Izabel Cristina Duarte COORDENADORA DA SALA EDI BALOD Profa. Ma. Daniele Cristina Zacarão Pereira PESQUISA Bruna Speck Juliano Bueno João Luiz Ribeiro Jr Laura Goulart PROJETO GRÁFICO Bruna Speck

Este catálogo é resultado do projeto “Publicação de catálogo digital das exposições realizadas na Sala Edi Balod – Espaço de Exposições e Laboratório de Artes Visuais”, da acadêmica Bruna Speck, com orientação Profa. Dra. Aurélia Regina de Souza Honorato, vinculado ao Programa de Iniciação Científica PIC 170, realizado durante 2018 e 2020.

Criciúma, 25 de junho de 2020.

CATÁLOGO E X P O S I Ç Õ E S

Este catálogo foi elaborado pelos acadêmicos Juliano Bueno Barbosa e Laura dos Santos Goulart, como atividade final da disciplina de Estágio II da 8° fase do curso de Artes Visuais – Bacharelado da Universidade do Extemo Sul Catarinense (UNESC), com a coordenação da professora Aurélia Regina de Souza Honorato e Marcelo Feldhaus.

O intuito principal deste catálogo é salvaguardar as memórias do primeiro ano de atividade da Sala Edi Balos – Espaço de Exposição de Laboratório de Artes Visuais. É importante um espaço de exposições ter um dispositivo para guardar os registros das ações que passaram pelo local, é uma forma de preservar a sua memória, pois as exposições são temporáreas e as obras expostas não ficam como acervo do local, elas passam pelo espaço, deixam suas marcas e depois voltam para seu local de origem.

Como lembrar de todas as obras que já passaram pela Sala Edi Balod? Sem haver fotografias e escritos é praticamente impossível a lembrança de todas.

Cada exposição é única e especial e merecem ter sua memória guardada da melhor forma possível.

E D I A Sala Edi Balod – Espaço de Exposições e Laboratório de Artes Visuais, vincula-se aos Cursos de Graduação em Artes Visuais Bacharelado e Licenciatura da Universidade do Extemo Sul Catarinense – Unesc – Criciúma/SC. Recebe este nome como homenagem ao artista e ex-professor da Universidade, Edson Paegle Balod (Edi Balod), com reconhecida atuação no desenvolvimento artístico-cultural de nossa ciade e região.

São apresentadas exposições artísticas fruto de exercícios em múltiplos sentidos, pois, o acadêmico pode mostrar as suas experimentações nos diferentes ateliês que frequenta ao longo do currículo dos cursos, bem como, os formandos, suas pesquisas artísticas de final de curso (TCC). Já os professores agregam práticas curatoriais e expográficas em suas

SALA

B A L O D

disciplinas que se desdobram na experiência de organizar exposições, passando por todas as etapas de sua realização.

Trata-se de um laboratório que possibilita aos acadêmicos experiências com criação, produção, expografia, curadoria, circulação e mediação cultural de/ em exposições que tomam como referência a pintura, cerâmica e escultura, gravura e serigrafia, desenho, fotografia, performances, instalações, produções audiovisuais dentre outras manifestações da Arte Contemporânea.

A cidade e região ganham um espaço destinado a fruição e contato com a arte e a cultura de forma gratuita e intimamente vinculada aos princípios contemplados em nossa missão institucional que visa “educar por meio do ensino, pesquisa e extenção, para promover a qualidade e a sustentabilidade do ambiente de vida.”

INAUGURAÇÃO DA SALA

EDI BALOD

EXPOSIÇÕES 2 0 1 6

MARÇO - 2016

LABOR

Os trabalhos apresentados nessa exposição não estão necessariamente reunidos por uma temática em comum, embora seja inevitável que em muitos momentos esses encontros ocorram. O que se torna partilhado entre os que aqui expõem, são suas ações, caracterizadas por práticas artísticas aliadas ao ofício da pesquisa e da docência. Ou seja, o labor diário daquele que funda suas atividades na trama artista-professor-pesquisador. É cada vez mais comum encontrarmos artistas desenvolvendo estudos, ministrando aulas, orientando alunos, organizando eventos e até mesmo ocupando cargos administrativos em diversas instituições, principalmente por vislumbrarem a possibilidade de exercer reflexões e trocas. Neste meio, a Universidade se torna um espaço possível e potente para a atuação de sujeitos interessados em discutir sua própria prosução poética.

Assim, o artista-professor-pesquisador tem flexibilidade para atravessar fronteiras, romper limites e transitar livremente pelo campo da pesquisa e da arte. Essas mediações trazem um novo fôlego para a área das artes visuais na Universidade, incentivando novas outras conexões.

ALAN CICHELA Estrutura Capas, 2014 Pintura digital 42 x 30 cm Coleção do artista

ANGELICA NEUMAIER OBJETO-IMPREGNANTE III, 2015 Poliéster serigráfico e costura 130 x 145 cm Coleção da artista

BEL DUARTE Linhas Femininas, 2015 Xilogravura 29,5 x 42 cm Acervo da artista

CLAUDIA ZIMMER SIT TIBI TERRA LEVIS, 2014 (QUE A TERRA TE SEJA LEVE) Fotografia e adesivo 95 x 95 Coleção da artista

CLEANDRO TOMBINI Com lama até o pescoço, 2013 Técnica mista sobre MDF 122 x 126 cm Coleção do artista

EDI BALOD Sem título, 2015 Série Trilhos Caneta nanquim, lápis dermatografico sobre papel reciclado 43 x 54 cm Coleção do artista

EDI BALOD Pregos de Cauville (ou cabeça de cachorro), 2016 Carvão, giz pastel e tinta acrílica sobre tela 102,5 x 102,5 cm Coleção do artista

GILBERTO PEGORARO Roda de Ciranda Série Brincadeiras Infantis Desenho 80 x 88 cm Acervo da Fundação Cultural de Criciúma

HELENE SACCO Diário de Construção, 2009 Livro 27 x 17,5 cm Coleção da artista

JORGE FERRO Spatium Essentia, 1997 Escultura de ferro e solda 160 x 47 x 45 cm Acervo da Fundação Cultural de Criciúma

JUSSARA GUIMARÃES Sem título, 2011 Cerâmica 35 x 20 x 20 cm Coleção particular

JUSSARA GUIMARÃES Sem título, 2011 Cerâmica 25 x 25 x 25 cm Coleção particular

LETICIA CARDOSO You are here, 2010 Série Austin-Paris: um ruído entre Jane e Travis Fotografia 82 x 62 cm Coleção da artista

LETICIA CARDOSO You are here, 2010 Série Austin-Paris: um ruído entre Jane e Travis Fotografia 42 x 31,5 cm Coleção da artista

MARLENE JUST Operaria do Just, 1997 Grafite sobre papel 64 x 49 cm Coleção da artista

MARLENE JUST Operaria do Just, 2016 Aquarela sobre cartão postal 48 x 17 cm Coleção da artista

ODETE CALDERAN Impressões da cidade, 2016 Máquina de bolinhas, bolinhas cerâmicas e moedas de 1 real 52 x 30 x 30 cm Coleção da artista

ROBERTA TASSINARI Complementar, 2014 Tinta spray sobre fita adesiva sobre madeira balsa 28,5 x 10 x 1 cm Coleção da artista

ROBERTA TASSINARI Laranja balsa, 2014 Tinta spray sobre fita adesiva sobre madeira balsa 46 x 10 x 1 cm Coleção da artista

SÉRGIO HONORATO Santa Bárbara, 2010 Mosaico cerâmico sobre madeira 24 x 75 cm Coleção do artista

SILEMAR SILVA em parceria com o egresso Rogério Maduré JOGO DE OLHARES, OLHARES QUE JOGAM, 2008 Instalação 306 x 60 x 60 Coleção da artista

VIRGINIA YUNES Badjuda na studa, 1999 Série Guiné Bissau 100 x 68 cm Fotografia analógica Coleção da artista

MAIO - 2016

IN VEN TÁRIO

A Exposição INVENTÁRIO trás a proposta de Reinventar/Inventar/Inventário, com o objetivo de conectar as produções das artistas Simone Milak e Neusa Milanez que trabalham com diferentes linguagens artísticas, mas possuem uma relação através do diálogo com a memória e a natureza.

Uma busca interativa, um interesse por explorar memórias já vivídas e registrá-las através de um processo criativo que procura entrar em harmonia com a mutabilidade da natureza.

Inventar e reinventar aspectos orgânicos, visando a transformação de elementos, para que posteriormente, surjam como novos seres ressignificados, materializando vivências e memórias. As artistas proporcionam uma experiência de troca entre os corpos humano e vegetal, expondo de forma delicada e profícua o movimento cíclico e misterioso da vida.

Suas obras permitem que exploremos suas identidades, conservando suas marcas e nos encaminhando para uma análise minuciosa e reflexiva sobre o tempo e a durabilidade de todas as coisas.

Artistas: Neusa Milanez e Simone Milak Coordenaçao Geral: Ana Zavadil e Alan Cichela Curadoria: Turma de Museologia em Arte e Expografia – Curso de Artes Visuais Bacharelado – 4ª fase

MAIO - 2016

5 IN LOCO

Comunica a produção de vinte e quatro universitários, da sexta fase de Artes Visuais (Bacharelado) – disciplina Arte e Agenciamento Cultural – Universidade do Extremo Sul Catarinense (UNESC) – Que expõem suas criações a partir das percepções do campus Unesc e do curso, através das mais variadas linguagens artísticas.

Artistas: Adrieli Roman, Amanda Emerim, Andréia Soares, Bruna Bonifácio, Cristal Graeff, Elisabete Karp, Felipe Arcenio, Felipe Tonetto, Gislaine Serafim, Jean Ferreira, Jhonatan Mendonça, Juliano Bueno, Larine Nandi, Larissa Soares, Laura Goulart, Leisla Costa, Maíra Vefago, Marine Spader, Paula Borges, Rafaela Riper, Raquel Homem, Tiago Fernandes, Billie Andrade, Vinicius.

Curadoria: Amalhene Baesso Reddig

JUNHO - 2016

COLETIVA DOS TRABALHOS DE CONCLUSÃO DE CURSO DE ARTES VISUAIS BACHARELADO

TURMA 2016/1

A pesquisa em arte é o eixo norteador de reflexão da Coletiva dos Trabalhos de Conclusão de Curso – Artes Visuais Bacharelado – 2016/1. São apresentados cinco acadêmicos e acadêmicas e seus processos de criação que resultam dos Trabalhos de Conclusão de Curso e que neste espaço articulam suas propostas em conexão. Pelas produções apresentadas, com suas definições e com o espaço expositivo que as unem perpassam as diversas formas de expressão que vão deixando nelas renovadas camadas de compreensão.

A proposta expográfica parte do conceito minimalista, ou seja, a de que é o estritamente necessário para que as produções artísticas apresentadas sejam experimentadas sem perda, permitindo o desenvolvimento de todo o seu potencial comunicativo, conceitual e estético de forma sensorial pelos visitantes.

São trabalhos que caminham nas linguagens da escultura, instalação, videoarte, desenho e fotografia.

Estes se relacionam a partir de diferentes territórios e percursos, o que exige da curadoria um conceito orgânico que priorize o diálogo entre eles.

As produções apresentadas constituem-se, num sentido crítico, em pesquisas artísticas que abordam as relações e os trânsitos sociais e culturais, as extensões espaciais da memória pessoal ou coletiva, a apreensão fenomenológica do corpo pela mediação da tecnologia em nossa percepção, a proposição de novos sentidos para a cidade e os seus fluxos e a problematização dos próprios lugares da exposição e da formação do artista.

Curadoria: Marcelo Feldhaus Artistas: Felipe Pezente Gomes, Henry Goulart, Jéssica Cardoso Fernandes, Maicon Marcelino Montovani e Rafael Borges Teodoro.

AGOSTO - 2016

LUGARES DE MEMÓRIAS

A exposição Lugares de Memória apresenta as produções em gravura e serigrafiaa das/os acadêmicas/ os do Curso de Artes Visuais (Licenciatura) da Unesc realizadas a partir da pesquisa Memória da Escola, desenvolvida nas disciplinas de Gravura e Pesquisa e Serigrafia e Pesquisa, conduzidas pela Professora Angélica Neumaier nos anos de 2013, 2014, 2015, 2016.

A pesquisa buscou valorizar as memórias das/os mesmas/os por meio de imagens e relatos do tempo de escola, permitindo uma aproximação em relação às suas histórias de vida e trajetórias escolares.

Esta exposição integra a programação do IV Colóquio de História e Memória da Educação: Patrimônio Cultural, Lugares, Memórias e Identidades que acontece nos dias 16 e 17 de Agosto de 2016, Promovido pelo Grupo de Pesquisa História e Memória da Educação (Grupehme).

Curadoria: Giani Rabelo e Angélica Neumaier Artistas: Larissa Soares, Renata Monteiro, Adriele Roman, Kellen Fernandes, Chaiene, Tais Teixeira, Gabriela R. Beterli, Airana Elias, Camila Verzon, Cristal Graeff, Isabela Brogni, Taiana, Patricia, Priscila Borges, Gianne Rech, Maíra Vegafo, Ariane Antony, Ellen Gomes, Amanda Emerin, Thais Klima, Caio de Lucca, Leonardo Dambrowski, Nathália Florencio, Leyne Oliveira, Maiara Orben, Luana Bento, Fernanda L. Mazuchelli, Rita de Cassia Cittadin, Frank Raupp, Paloma Motta, Samanta Batista, Letícia Vieira, Elisane de Borba Ramos, Mariane Ancelmo, Michele Rodrigues, Gabriela Kubaski, Clarice Nascimento, Kenia Goulart, Joice Cardoso, Joana Moreira, Mikael Miziescki, Silvana Rodrigues, Billie Andrade, Gessika Castilho, Victoria Jorge, Tamiris Tasca, Halbertina R. Wiggers, Leonardo Pinheiro, Eliete S.M Cardoso, Maria Candido, Catharina Figueiredo, Aline do None dos Santos, Isabel Cadorin, Thauana Perin, Taianara Quadros, Raquel, Lara Biava Sachet, Giordana Machado, Scheila Maria Patricio, Joice Paris Demétrio, Natalia Duarte Demétrio, Farley, Rosana Peruchi, Taís Rabelo, Dani Mezari, Sheila, Cíntia Lopes Ribeiro, Fabiany Mattia, Ana Carolini F. Bosa, Suelen Guessi Mendes, Marine Spader Daniel, Kariane Pavan, João Petrillo, Maurício Stradioto.

O sonhador e seu devaneio entram de corpo e alma na substância da felicidade. [...] A quem deseja devanear bem, devemos dizer: comece por ser feliz. Então o devaneio percorre o seu verdadeiro destino: torna-se devaneio poético: tudo, por ele e nele, se torna belo.

Gaston Bachelard

SETEMBRO - 2016

À DERIVA, À ESPREITA

de·ri·va (francês dérive) substantivo feminino. À deriva: ao sabor das correntes ou dos ventos. es·prei·ta (derivação regressiva de espreitar) substantivo feminino À espreita. Numa posição ou postura que permite estar a espreitar ou alerta para algo.

Fonte: http://www.priberam.pt/dlpo/deriva

Circulando por estradas, atalhos, correntezas ou ventos, Edi Balod não se desvia do caminho da arte.

De ascendência Leta, é um artista que podemos perceber que está sempre à espreita. Com olhar aguçado e interessado pela vida, circula livre pelo cotidiano e ao sabor dos acontecimentos, sem rumo certo, se descobre investigador e é descoberto artista.

Daqueles artistas que com paciência elabora sua produção experimentando técnicas. Iniciadas com

a escultura em madeira e pedra, seguidas por desenhos, entalhes, pinturas, instalações, poesias, dobraduras...

Embalado por contos e causos, celebra cada dia e faz deles um acontecimento. Aberto ao diálogo, reconta histórias vividas/ouvidas e nos apresenta grandes memórias afetivas do que fez, ensinou, aprendeu com pessoas, lugares, viagens, paisagens...

Nos anos oitenta, ao viajar para Alemanha, Inglaterra e Escócia, fez residência com artistas escultores.

Estranhou a produção de esculturas no processo semi-industrializado e compreendeu ainda mais o valor da criação e da peça única.

Espírito livre, pensamento contemporâneo e derme pictórica, reverencia o sagrado e evidencia sua forte relação com a natureza em sua arte. Lagoas, rios, mares, caícos, botecos, composições etílicas artesanais, lugares - em especial Morro dos Conventos onde poetisa: “Morro por ti de amores”.

Aquariano, apaixonado por cultura popular, assíduo leitor, grande professor, aprecia canções do folclore americano, a cor vermelha, cactos e girassóis, surf

a remo, alimentos frugais, colecionismo, céu colorido, misticismo, antiquários, encontros com amigos, cantorias e assim vai gestando ideias e práticas culturais no seu cotidiano lírico.

Edi Balod, deriva somente como medida do desvio à impulsão criativa e intensidade de sua vida. Feito biruta, adaptado ao mastro da cultura popular, respira/faz poesia e nos indica a direção e a importância da identidade cultural regional e brasileira.

De carro amarelo, Harley preta ou a pé, segue ao sabor da vida com sensibilidade, profusão de ideias, palavras, conceitos, criações... descobrindo lugares, apreciando, imaginando, deslocando, provocando, criando, estabelecendo relações rizomáticas e poéticas em tudo o que vê. Sua busca interior se materializa em cenários artísticos e obras de arte que encantam pela multiplicidade de temas, sensibilidade e denúncia. É na onírica Casa Arte Ana Frida Antigues (Criciúma/SC) e por aí afora que devaneia esse flâner dans les rues que ora apresentamos, respeitamos e acreditamos na sua potencialidade e legado artístico.

OUTUBRO - 2016

O CÉU E O SILÊNCIO

Esta exposição teve origem no Ateliê de Cerâmica e Escultura Jussara Guimarães (Unesc), em que os alunos-artistas foram instigados à produção de trabalhos articulados em torno da apropriação do corpo e ainda tivesse a cor branca e azul no resultado final. A resposta veio nas mais variadas formas e muitas são as mãos que parecem tocar o céu e se tingirem de azul.

Do ateliê cerâmico ao cubo branco[i] significou um longo processo de criação, em que o barro foi experienciado em sua plenitude, ora se rendendo ao fazer, ora demonstrando sua capacidade de transformação, principalmente quando submetido ao calor do forno.

A ideia de trazer o ateliê para a galeria se evidencia através de seus componentes como as mesas e prateleiras, entretanto, os trabalhos que ficam no ateliê sobre elas são estudos e no cubo branco considerados trabalhos concluídos mesmo que, o caráter seja de arte experimental, pois representam o processo que cada um busca realizar nas disciplinas.

Nos últimos anos os ateliês de artistas passaram a ser investigados com maior intensidade, porém ainda é pouco explorado em exposições. O céu e o silêncio traz esta experiência de ateliê coletivo na galeria.

O artigo Fonction de l’atelier (A Função do Atelier, 1971) de Daniel Buren aponta a discussão da problemática da transferência da obra de arte do ateliê do artista para o espaço expositivo, no caso da galeria.

O autor assinala que a obra sofre mudanças relevantes em seu significado, pois passa do lugar de sua criação à exposição e consequentemente ao mercado, alterando o seu contexto e a sua função.

O peso dessa mudança é sentido primeiro pelo artista ao visualizar a sua obra em um espaço público, dentro do qual sofrerá crítica e ganhará autonomia própria exigindo a partir de então o seu lugar no mundo.

Os trabalhos em cerâmica ganham um acompanhante, ou seja, um livro de artista, feito por cada um a partir de seu processo. Esta ação tem a sua importância no que tange à reflexão do aluno e propicia a escrita sobre o seu fazer, imprescindível para o artista contemporâneo.

Postas as questões conceituais da exposição, resta apreciar os trabalhos que possuem uma linguagem visual muito particular a partir das cores e dos objetos e exige do observador a atenção necessária, pois estão em grande número e se irradiam no espaço expositivo.

Curadoria: Ana Zavadil e Odete Calderan Artistas: Adrieli Guidarini Roman, Adriano Biz Mezari, Adriano Angelo Vieira, Airana da Silva Elias, Alessandra Barbosa da Rosa, Alice da Silva Meis, Aline Delavechia Rodrigues, Amanda Nunes de Emerim, Ana Paula Gallas Fernandes, Ana Caroline Moro Campos, Ana Carolini Francisco Bosa, Ana Paula Ferreira Sena, Ane Caroline Bonazza Batista, Andréia Soares Gonçalves, Ariane Regina Antony Alves, Bianca Riecken de Jesus, Bruna Vieira Filomeno, Bruna de Souza Bonifácio, Camila Rodrigues Venzon de Oliveira da Silva, Camila Paz da Cruz, Cibele Luiz Borges da Silva, Cláudia Guimarães Mormêlo, Chaiane Alexandre Machado, Daiane Cardoso Paes, Danielli Mezari Damin, Débora Bitencourt de Oliveira, Eduardo Pioner Peixoto, Ellen Santos Gomes, Elisabete Agostinho Karp, Fabiany Mattia da Silva, Farley Eduarda Alvez da Silva de Jesus, Fernanda Serafim Silvestre, Gabriela Recco Beterli, Gislaine Berto Serafim, Gianna Grey Rech, Giodete Fernandes da Silva Boaroli, Guilherme Borges, Gregory Gean Napp Gobbi, Helen Fastino Macedo, Isadora Ramos Klein, Iolanda Luiza Vitoria Maciel Peres, Jaline Nunes Eufrasio, Jean Ferreira, Jessica Andressa Machado Pereira, Jéssica Gregório Lan-

din, João Luiz Ribeiro Junior, José Roberto da Silva (Zé das Artes), Josileyne de Oliveira, Juliana Ribeiro da Silva, Julio Cezar Gonçalves Soares, Juliano Bueno Barbosa, Jheniffer de Oliveira Pereira, Jhonatan Arminfo Mendonça, Kênia Bitencourt Goulart, KauÊ Belettini de Souza, Kariane do Nascimento Pavan da Silva, Kellen Américo Fernandes, Kianny Colle Vonwangenhein, Lara Biava Sachet, Laura dos Santos Goulart, Laura May Gonçalves, Larine Nandi Alano, Larissa Rocha Soares, Lucas Borges da Silva, Luiz Fernando Coutinho de Aguiar, Leisla Costa Pereira, Maicon Marcelino Montovai, Maíra Deyse Ferreira Vefago, Marcos Paulo sa Silva Costa, Marine Spader Daniel, Patricia da Silva Martins, Paula Caroline Pereira Borges, Rafaela Ribeiro Pereira, Renata Ayani Monteiro, Raquel Homem Teixeira, Rodrigo Martins Medeiros, Roselaine Cardoso Soares Rezende, Silvana Rodrigues dos Santos, Suelen Guessi Mendes, Sheila de Solza Brigido, Tainara Quadros de Aguiar, Rais dos Sanos Rabelo, Tailan Borger Elias, Tiago Fernandes Laurindo, Thauana Fernandes Perin, Thuany Bittencourt Oenning, Oniela Machado João, Paloma de Souza Marques, Vilcionei de Andrade Macedo, William Fernandes Bombazaro.

NOVEMBRO - 2016

DIREITOS HUMANOS FOTOGRAFADOS

No aspecto pedagógico, esta inciativa promovida pela Pró-Reitoria de Graduação e Ensino via edital de Inovação Pedagógica, permitiu a realização dos objetivos da disciplina de Ensaios Fotográficos de forma plena e dinâmica. Houve propósito nos projetos, na produção fotográfica e cada acadêmico desenvolveu o seu potencial artístico e exclusivo a partir de experiências e sentimentos próprios do seu convívio social, cultural e pessoal. Sentia-se durante as aulas um clima de satisfação em conhecer as técnicas e ferramentas para expressar o sentimento em imagens, havia uma atmosfera de imersão total no assunto e cada indivíduo envolvido no projeto sentiu-se especialmente importante e orgulhoso ao perceber que fizeram algo de grande valor para a sociedade.

Curadoria: Sérgio Honorato Artistas: Adriano Biz Mezari, Alessandra Barbosa da Rosa, Alice da Silva Meis, Aline Delavechia Rodrigues, Ana Paula Gallas Fernandes, Ane Caroline Bonazza Barista, Caila Paz da Cruz, Débora Bitencourt de Oliveira, Eduardo Pioner Peixoto, Iolanda Luiza Vitoria Maciel Peres, Josileyne de Oliveira, Juliana Ribeiro da Silva, Kianny Colle Von Wangenheim, Lucas Borges da Silva, Marcos Paulo da Silva Costa, Maria Cristina Pacheco Teixeira, Marine Spader Daniel, Oniela Machado João, Paloma de Souza Marques, Thuany Bittencourt Oenning, William Fernandes Bombazaro.