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www.saladeespera.com.ve • año 6 • Agosto 2008 • Nro. 64

Publicación para lectura exclusiva en salas de espera • Prohibida su Venta

Voces al Aire Especial 6˚ Aniversario


editorial

E

stamos festejando seis años con ustedes y con nuestros anunciantes. Seis años en los que hemos crecido, gracias a la virtud de detectar un espacio intocado por las revistas y hacerla con un buen equipo, buenos periodistas y una excelente distribución. Desde el 2002 hasta hoy, hemos aumentado nuestra presencia fuera de fronteras. Estamos en Uruguay desde hace dos años, nos introdujimos en España con éxito y hoy ya podemos decir que estamos en las salas de espera de Panamá. En Caracas, nadie imprime los miles de ejemplares que estamos editando. Y por ello, el dinero de nuestros anunciantes está muy bien cuidado. Hace mucho tiempo que estábamos pensando en hacer una Sala de Espera , totalmente dedicada a la radio. De nada valen los mensajes de texto, de nada valen las imágenes, cuando no hay del otro lado una respuesta inmediata, una reflexión que nos acompañe. La radio es “la inmediatez, no existe otro medio que otorgue ese contacto instantáneo con el público”. Pensamos primero en hacer varias notas con la historia de la radio, sus momentos de mayor auge, el éxito de las radionovelas, y poco más.

Luego a alguien se le ocurrió que lo mejor sería contar las anécdotas de los locutores. Empezamos a anotar nombres. Y como nos faltaban algunos, llamamos a dos amigos que sí que saben de radio. Fueron los señores Oswaldo Yépez y Ciro García, quienes nos ayudaron a llenar rápidamente ese dog out. Y la verdad es que fueron muchos más de los que habíamos reunido con ellos. Siempre aparecía uno nuevo, siempre alguien conseguía el teléfono de alguno que ya no vivía por estos lares. Y de esa forma, llegamos a esta revista. Son las anécdotas de la radio, contadas por locutoras y locutores a quienes fuimos a ver a sus programas y perseguimos durante casi un mes. Anécdotas que solo persiguen manifestar que la radio es un fenómeno que estará siempre del lado del público, ayudándole, enriqueciéndolo, divirtiéndolo e informándole. Las Voces al Aire están hoy en el papel. Nos complace tenerlas aquí. La radio, claro, es magia e imaginación. Y Sala de Espera es también magia e imaginación. Leala y nos dirá que es así. Yamandú Botella — Editor

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Edición 6to. Aniversario Agosto 2008


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Edición Agosto 2008 Especial 6to. Aniversario | año 6 | Nro. 64

Especial Voces al Aire

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Oswaldo Yepes Iván Matta Henrique Lazo Cecilia Martínez Isa Dobles Graciela Beltrán Carías La Caimanera de la Mega Carlos Moreán Elba Escobar Nelson Bocaranda Alfredo Escalante Carlos Massa Chile Veloz Napoleón Bravo Jack Braunstein Julio César Camacho Eli Bravo Sergio Novelli Anna Vacarella Full Chola Valentina Quintero Luis Chataing Graterolacho Inés Quintero Laureano Márquez La Conga Bella Jesús Conde Mariela Celis

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Shia Bertoni Anabelle Blum Guillermo Tell Rafael Sylva Victor Moreno Érika de la Vega Ivan Loscher Cristóbal Guerra Ana María Simon Germán Alirio Luna Alberto Cimino Polo Troconis Álvaro Montenegro Alberto Camardiel Enzo Casella Gonzalo Fernández Yajaira Núñez El Monstruo de la Mañana Lady Salsa Rafael Linares Arquímedes Rivero Renny inmortal Ochenta y Dos Años de la Radio en Venezuela Y llegó la radio a Venezuela… Culebrón FM

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sumario

Casos y Rostros

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Cuando la radio sintonizó al cine

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Petete Lizardo

Secciones Fijas

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Por Daniel Centeno

Por Rodrigo Blanco Calderón

Ogros Ejemplares

156

Roberto Arlt

Por Daniel Centeno

144

Esto no es una Pipa

Presente y Futuro

145

Curiosidades

147

Cómo Hacer

Cómo hacer frente al crecimiento explosivo de la información digital Por Froilán Fernández

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Efemérides

Cuentos

160

Cuerpos y Mentes

164

Noticias

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Brújula Digital

Rosa de los Vientos

Astrología, ¿ciencia o fraude? Por Humberto Zárraga

Medias de seda negra Por Fabiana Culshaw

Aguas calientes y quebrada seca Por José A. Sáenz Astort

Editor Yamandú Botella Oriol editor@saladeespera.com.ve Directora Fernanda García Márquez directora@saladeespera.com.ve Director de Arte Eduardo Maurín Lombardi arte@saladeespera.com.ve Gerente General Leopoldo Oscher oscher@saladeespera.com.ve Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Redactores Oscar Medina Leal • Mariemma Ramos Iralis Fragiel • Magaly Rodríguez Yesmín Sánchez • Karina Brocks Lorena Briedis • Carlos Armas Heyra Zerpa • Adriana Ciccaglione Laura Federici • Orlando Guerrero Tibisay Ascención P. • Daniel Centeno Débora De Sá Tavares • Rodrigo Blanco • Yubelitze Angarita Juan Pablo Correa

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Estación Insólita

168

Patrimonio Rock Por Oscar Medina

Urbano y Actual

China, los Juegos olímpicos de la nueva rivalidad Venezuela a Pekín en busca de un sueño Por Cristóbal Guerra

150

Columnistas

143

133

Pelota en Juego

Colaboradores Joel Bracho Franco • Humberto Zárraga Cristóbal Guerra • José A. Sáenz A. Froilán Fernández • Julio Rodríguez Randy Cottin • Sete Bentata Fotografía Nicolás Pineda nikopineda@gmail.com Asistente de Redacción Andreina Monasterio amonasterio@saladeespera.com.ve Asistente a la Dirección Mireya Toro mireyatoro@saladeespera.com.ve Corrección Mirelis Morales T. Publicidad mercadeo@saladeespera.com.ve Ejecutivos de Cuenta Marbelys Depablos depablos@saladeespera.com.ve Rogelio Gómez gomez@saladeespera.com.ve Fabio Botella M. fabiob@saladeespera.com.ve Carlos Zárraga – Maracaibo zulia@saladeespera.com.ve

  |  Edición 6to. Aniversario Agosto 2008

Por Mariemma Ramos N.

Por Eduardo Maurín

Por Karina Brocks

Por Karina Brocks

Por Juan Pablo Correa

Por Magaly Rodríguez

Administración Geraldine Escobar administracion@saladeespera.com.ve Mensajería Francisco Toledo Distribución Sala de Espera Maracaibo, Barquisimeto, Valencia, Barcelona, Puerto La Cruz, Maracay, Puerto Ordaz Pre-prensa e Impresión Grupo Soluciones Gráficas Distribución Sala de Espera Reposición Ruben Weverman • Henry Sánchez Gabriel De Biase • Miguelangel Hurtado Diego sucre Revista Sala de Espera es una publicación de Revista Inmuebles & Negocios, RIN, C.A. RIF: J-30646158-2

Redacción y Administración Av. Ppal. del Bosque. Edificio Pichincha, Piso 1. Of. 11. Chacaito Telefax: (58212) 952.7827 • 952.9943 • 953.9619 Representación España Jaume Arcelos 24-B 17300 Blanes / Girona +34 972 33 88 13 Fax +34 972 33 54 73 Representación Uruguay Colonia 1181 Of. 601 Montevideo Teléfono: +5982-902.0528 Representación Miami 80 SW 8th. Street Suite 2038 Miami Florida 33130 Representación Panamá Distrito de Panamá, corregimiento de Bella Vista, Av. España, Edf. imperio Vía España, Local PB. Cel (507)64042500 ISBN–1690–2041

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Oswaldo Yepes 12


voces al aire

El Museo y la Cátedra de Radio Tanto el Museo como la Cátedra de Radio fueron fundados por Oswaldo Yepes, figura de gran trayectoria en el medio quien, junto a un grupo de reconocidos colaboradores, emprendió una ardua tarea de investigación, recopilación y docencia acerca de la radiodifusión en Venezuela Por Karina Brocks

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La Cátedra de Radio

Se creó en 1995 con el fin de apoyar la formación académica de los estudiantes de Comunicación Social, Publicidad y Mercadeo. Está certificada por la Universidad Nacional Abierta y se dicta, sin costo alguno, dos veces al año. Cada ciclo está integrado por aproximadamente 40 alumnos y dura dos meses y medio. Los ponentes son figuras con renombre en la radio (de trayectoria o recientes), por lo que es una oportunidad invaluable para que los jóvenes que deseen involucrarse en este campo reciban consejos y enseñanzas de personalidades de la industria. “Los profesores son gente de radio, actuales y veteranos. Han pasado frecuentemente invitados como Érika de la Vega, Luis Chataing, Graterolacho, Napoleón Bravo, Alba Cecilia Mujica, Sergio Novelli, entre otros. Es decir, de todas las edades y emisoras”, afirma Oswaldo Yepes. Los temas que se imparten en las clases son variados: se habla de la historia de la radio, la gerencia, las encuestas, el rating, la producción nacional independiente, la noticia, programas de opinión, locución, deporte, humorismo, nuevas tecnologías, la publicidad en el medio, entre otros. Hasta la fecha, aproximadamente 800 alumnos han tenido la oportunidad de participar en alguno de los 20 ciclos que se han realizado, cada uno dedicado a la trayectoria importantes figuras, entre las cuales figuran: Cecilia Martínez, Tomás Henriquez, Ivan Loscher, Abelardo Raidi, Rafael Sylva, Arturo Úslar Pietri, Enrique Hoffman, Simón Díaz, Luis Humberto Rueda, Isa Dobles, Cesar Pinto, Aldemaro Romero y Napoleón Bravo.

Museo de la Radio

Fue fundado por iniciativa de la Cátedra de Radio Oswaldo Yepes, y el Circuito Digital Kys FM, con el objetivo de recopilar la historia de lo que ha sido la radio en Venezuela. Inició sus actividades en 1997 como museo itinerante, sin fines de lucro, presentando su primera exposición en 1998 en el Museo Jacobo Borges de Caracas. Dos años después recibió el Premio Nacional de Periodismo. El archivo sonoro del Museo supera las 4.000 horas, ofreciendo la oportunidad de escuchar clásicos como Frijolito y Robustiana, la radionovela El Derecho de Nacer completa, Pancho Pepe Croquer

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narrando béisbol, programas originales de Renny Ottolina, Amable Espina en un homenaje que se le hizo a Radio Caracas Radio por sus 15 años, entre muchos otros. La colección cuenta con más de 100 radios y 30 micrófonos de época, fotografías, colecciones de discos de 45, 33 y 78 rpm (revoluciones por minuto) y otros de mayor tamaño que llegaron a usarse cuando venían programas grabados desde el exterior. “Tengo también el radio que usara por mucho tiempo Alfredo Cortina y micrófonos con historia. Por ejemplo, uno que usó Jorge Negrete cuando vino a Venezuela y otro similar, que usaba Amable Espina. Algunas personas nos han donado equipos muy buenos y les damos el crédito en el Museo. La mitad de lo que tenemos han sido donaciones, la otra mitad la he tenido que ir comprando por Argentina, Uruguay, Venezuela, Estados Unidos y España”, explica Oswaldo Yepes. Otro de los atributos del Museo es haber creado “El Salón de la Fama de la Radio”, destinado a rendir homenaje a quienes han desempeñado un papel muy importante en el desarrollo del medio. Figuran más de 240 personalidades entre empresarios, artistas, locutores, periodistas, cantantes y actores, entre otros. La primera exposición del Museo se tituló Los Grandes Momentos de la Radio. En ella, el público pudo apreciar las piezas de colección y asistir a charlas, recreaciones de famosas producciones radiales y participar en la transmisión en vivo de emisoras de radio actuales. Tuvo una duración de tres meses. Durante los años siguientes, el Museo ha tenido muestras en Maracaibo, Puerto la Cruz, Maracay, Miami y Washington, así como en la Corporación Andina de Fomento y en universidades como la Católica Andrés Bello y la Monteávila. Próximamente se tiene pensado llevar a cabo otra exhibición en España o Panamá. “Lo bueno del museo itinerante es que diferentes públicos lo están viendo. Sin embargo, actualmente tenemos dos proyectos: o tener nuestra sede propia o conversar con una universidad que estuviera interesada en el Museo y que se comprometa a darle mantenimiento a las piezas, a continuar con el trabajo de investigación y a seguir haciendo las exposiciones itinerantes”, señala Yepes.

La Cátedra y el Museo de la Radio, iniciativas hechas realidad por este veterano radiodifusor venezolano, se han convertido en un legado para la actual y futuras generaciones, las cuales tendrán la oportunidad de documentarse, apreciar objetos y, casi mágicamente, podrán escuchar a quienes fueron los pioneros y principales figuras de la historia de la radio en nuestro país.


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Iván Matta Este joven es parte de la generación de relevo. Locutor, animador, columnista, dibujante, lector, melómano, creativo. Comparte créditos en A la cuenta de tres por La Mega con Érika De La Vega y Henrique Lazo

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Henrique Lazo Es cineasta. Su medio es el audiovisual. Fue por años el director de Arturo Uslar Pietri en el programa Valores Humanos; además es actor, columnista en medios impresos, profesor universitario, animador de televisión, locutor de radio y hermano de Mimí Por Mariemma Ramos Nava

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“L

El “menor”

levo cinco años haciendo radio. Este medio es la salvación de mi estabilidad mental, soy una persona que necesita sacar la información que lee. Mi mamá se estaba volviendo loca de escuchar cosas que no le interesaban de biogenética y de literatura, y si no fuese por la radio no tendría a quien decirle todo eso. Este es un medio imbatible, porque en un mundo en que todo está preproducido (en la televisión son 27 manganzones haciendo equis cosa para un programa), en la radio tú no puedes salir al aire con 100% del guión. Tu discurso va a tener que imponerse sin telepronter, esa es la clave, no hay manera de esconderse “detrás de”. La radio es absolutamente honesta y en ella se premia al talento bruto.” “En un escenario tan apocalíptico como es el de los medios hoy en día, no sólo por lo político, sino por el bajísimo nivel de contenido que hay (soy muy autocrítico con mi profesión, estamos en un nivel pésimo, muy por debajo del mínimo común múltiplo), creo que es un honor que lo llamen a uno como cabecilla de una generación. Me halaga, pero es el contexto tan malo que hace que uno brille más. Es una carga bien grande, una generación no es un pana, deberían ser por lo menos cinco panas visibles y honestamente no los veo.” “La primera vez que salí al aire, en una emisora muy pequeña acá en Caracas, le estaba haciendo el quite a un amigo. Tenía como 18 años. En esa época estaban lanzando Digitel en Venezuela, y en vez de decir Movilnet -que era el cliente del programa de mi amigo-, dije Digitel. Grande, bien pronunciado, resonando la ‘L” “Que tienen los mismos criterios de casting que en televisión. Por alguna razón, la gerencia en radio piensa que teniendo unas buenas lolas o siendo un papi, tú vas a tener éxito radial, lo cual es bobo. Eso impera hoy en día. En televisión se justifica que tengas un buen físico, pero en la radio no sirve para un demonio; no sé por qué, porque Loscher es muy feo, Lazo es muy feo, Tinedo Guía es muy feo y yo ni te cuento… creo que hacemos buena radio, por lo menos decente.” “En el XV Festival de Nuevas Bandas había un especial de La Mega, los 15 años que se celebraban con mucha pompa. Además, yo era presentador del evento, entonces tenía que correr cabina-escenario-cabina-tarima. Fueron como siete horas del evento. ¡¡Extenuante… Nunca más!!” “Además de la relación tan directa que hay con la psique del locutor, desde el lado del oyente, creo que lo mejor es la amplitud de público. Por ejemplo, nuestro programa lo oye gente desde los 60 años de edad hasta amigas de mi hermana que tienen 14 ó 15 años. Quizás no entienden 80% de los que decimos al aire, pero igual lo escuchan un poco. Creo por la musicalidad al hablar, la química entre Lazo, Érika y yo.” “Es fantástico, al principio no podía estar mas cag…, porque romper ese tándem de Érika y Luis, es como meterse entre Thelma&Louise, y te llamas Gabriela y eres una jeva. Es un reto muy ingrato, pero entre las alas protectoras del “sensei Lazo” (que me quiere mucho) y Érika, quien se ha acostumbrado a tener a un freak al lado, pues hacemos un buen equipo.”

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El “sensei”

“Y

o empecé a hacer radio con Ana María Simon en El último round. Este medio es una pasión, y a todo el que la descubre le pasa igual. Nunca estudié para hacerla, lo mío es el cine; de hecho, es el medio del que menos sé, pero es una cosa increíble, un show diario, es maravilloso. Creo que A la cuenta de tres es el mejor equipo con el que he estado, tanto en la producción como en la animación. Iván es un artista importante y Érika igual, el equipo de escritores es bravísimo y toda la libertad que te da La Mega es una cosa invalorable, es un placer.” “Una vez, buscando un cliente, trabajaba de madrugada en una radio. Entonces se nos ocurrió hacer un servicio que era despertar a la gente: tú me llamabas y nosotros te despertábamos, así como un hotel. Pero una pila de echadores de broma llamaba para que despertaran a otra persona y tuvimos que parar el servicio. Eso es verdad, fue en Radio Capital.” “Tienen que haber programas malos, pero lo que yo escucho me agrada: un poco de Chataing, Ana María, algunas cosas de Unión Radio como Loscher. La Mega me gusta mucho, hay de todo, es muy variada. Creo que la radio venezolana es mejor que la televisión, ha llegado lejos. Es más barata producirla, además. Lo peor son los lunes, y los días más sabrosos son los jueves y los viernes, como todo. Los lunes estás empezando, aunque si ya es en la tarde, como cuando comienza el programa, no es tan fuerte como de mañanita.” “Cuando fue la tragedia de Vargas, nosotros salíamos de vacaciones por esos días, pero nos quedamos. Todo lo que hicimos en ese lapso fue maravilloso, nunca me sentí tan útil como en esa época. Hacer reír a la gente en ese momento, fue algo increíble. Todavía hay gente que me encuentro que sigue recordándolo. Recuerdo que justo en esa época acababa de hacer una película y no tenía ni medio para pagar el carro, el banco me había llamado para decirme que tenía que pagar una cuota extraordinaria y yo les había dicho que no tenía plata. Una de las personas que yo ayudé -sin saberlo- trabajaba en el banco, y me dijo ‘tranquilo, yo arreglo eso’. Me refinanciaron la deuda, una cosa que no hacían con nadie. Me asombró ver cómo puede un medio de comunicación en un momento dado brindar tanto apoyo. Estaba en 92.9, Érika y yo recorrimos varios centros de acopio, dándole ánimo a la gente y fuimos a La Guaira. Lo más bravo era la gente que poníamos en contacto a través de la radio, que tenía a sus familiares extraviados.” “La verdad yo pienso en el cine, pero se me ha hecho difícil. La radio es como una adicción a ese contacto diario. En mi caso, que trabajo con tanta gente joven, ellos son los dueños de los sueños. Estar con gente que está soñando todo el tiempo es una bendición. Eso lo aprendí dando clases en la universidad.” Edición 6to. Aniversario Agosto 2008

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Cecilia Martínez

“Mi destino ha sido escandalizar siempre” Por Karina Brocks

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Pionera en la radio y la televisión, estrella de radionovelas, cantó el primer jingle en la historia de la publicidad de nuestro país y tuvo un exitoso programa en la pantalla chica por 30 años. Por si esto fuera poco, Cecilia Martínez tiene más que contar: fue inyectada por José Gregorio Hernández, retratada por Reverón y bailó con Gardel

A

sus 95 años mantiene el dinamismo, sentido del humor y espontaneidad que la han caracterizado desde siempre. Con una trayectoria llena de éxitos y reconocimientos, hoy asegura que su mayor satisfacción es sentir que los venezolanos la recuerdan con cariño. -¿Cuál fue el impacto en Caracas cuando sale al aire la primera emisora de radio? -Por aquella época, en 1926, todo el mundo iba a pasear a la Plaza Bolívar. Allí era donde llegaba el cúmulo de chismes y fue donde se supo que Gómez había dado permiso para AYRE; nadie lo creía. Los venezolanos veíamos un par de torres muy altas por el Nuevo Circo y las personas decían: “ah, eso lo puso allí Gómez para oír lo que la gente habla”, porque las cárceles vivían llenas. Otros decían que estaban allí “porque las corridas de toros hay que suspenderlas a las 4:00 pm, que es cuando comienza a ocultarse el Sol”. En 1928 la retiran y quedamos en una tristeza absoluta, porque aunque los programas eran muy malos, era la primera y única emisora de radio. -¿Cómo llegó usted a la radio? -Cuando se funda la Broadcasting Caracas (1930), Eduardo Martínez Plaza compra un espacio de media hora pero no consigue anunciantes. Entonces le pide a mi papá que permita que mi hermana Finita cante en el programa. Mi papá aceptó, era un poco farandulero, primo hermano del pintor Reverón y del caricaturista Leoncio Martínez. Yo le dije a Eduardo que también quería cantar, pero me dijo “¿con esa voz de caña rajada? Me quitan el programa”. Acompañé entonces a mi hermana con mi sombrerito, mis guantecitos (mi papá no permitía que saliéramos sin guantes, eso de darle la mano a los hombres sin

guantes no estaba bien) y mis mediecitas tobilleras. Eduardo comenzó a tocar la guitarra y Fina quedó muda. Entonces irrumpí en la cabina, la aparté y comencé a cantar. Yo sí veía a través del vidrio cuatro ojos desorbitados, eran Edgar Anzola, y Ricardo Espina. Tenía 14 años. Más adelante, mi padre autorizó que trabajara en la radio. -Al poco tiempo en el medio, usted incursiona en las radionovelas. ¿Cómo era el comportamiento de la audiencia ante la dramatización de estas historias? -La primera radionovela que se hizo fue Santa Teresa. Yo trabajé allí como un extra, pero esa novela tuvo dos cosas muy graciosas que demostraban lo que era la radio en ese momento. Resulta que en la historia, la niña de la casa se iba a casar, por lo que se publicó un anuncio en el periódico invitando a escuchar esa noche el programa porque se transmitiría el matrimonio. Cuál es la sorpresa y la cara que pusimos todos cuando llenan la emisora de regalos para los novios. Posteriormente, Anzola se va de viaje a Estados Unidos y trae, como novedad, un disco que tenía grabado el llanto de un niño. Por supuesto, inmediatamente ponen a parir a la chica en la novela. Al nacer el niño, se engolosinan con el disco y el bebé lloraba y lloraba. Al ratico aparece la policía con rolo y cascos preguntando: “¿De quién es el niño que están torturando?”. Cosas como esas pasaron muchas veces. -¿Cuál de las radionovelas que hizo quisiera destacar? -Recuerdo mucho El Misterio de los Ojos Escarlata. En esa época no había caminos: el maracucho no sabía cómo hablaba el

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caraqueño, ni el de los andes como hablaba el de oriente, y así. Entonces se hace una novela de suspenso, que contribuya a que el venezolano conozca su país. Se empleaba música venezolana y se mandaba a traer gente de diferentes regiones para diferenciar acentos. También comprendí que este es el medio de las ilusiones, pues a mí me presentaban como una mujer alta, morena, de cabello largo, una india fuerte, y yo era chiquita y catirita. Eso sí, tenía muy buena voz y sí creo que lo hacía muy bien. -¿Es cierto que usted cantó el primer jingle en el país? -Sí, y no sólo eso, debía hacerlo a capella, por lo que tenía que ir seis veces diarias a la emisora a cantarlo. Era para un jabón que llegó a llamarse Cremolive, pero que fue demandado por Palmolive y terminó identificándose con el nombre del dueño, Laud. El jingle decía: “Suspirando está en el baño, Ana María de La Luz, porque ella quiere bañarse con John Laud y su madre no concibe que Ana María de La Luz quiera meterse en el baño con John Laud. Mamita, mamita, encárgame el ataúd, si no me dejas bañarme con John Laud”. Se decía que la letra era de Andrés Eloy Blanco, aunque no tengo la certeza de eso. La canción fue muy controversial; Gómez mandó a decir que era inconveniente, entonces tuvo que dejarse de transmitir. -Tuvo la oportunidad de conocer a Gardel. ¿Cómo fue ese encuentro? -Me invitaron a una comida que se iba a hacer en honor a Gardel. Sorpresivamente, mi primer esposo quiso ir. Aún recuerdo el vestido que llevaba. Me senté en la mesa y allí estaba él. Entonces nos quedamos viendo el uno al otro, creo que coqueteamos. Suena un tango y Gardel comenta que quería bailar conmigo. Luego se acerca y le dice a mi esposo:

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“Señor, con su permiso, buenas noches, ¿usted me concedería el honor de que yo bailara con su señora?” Entonces Germán se voltea y dice, “sí hombre”. Yo pensé, “Dios Santo, se me paró el mundo”, me temblaban las rodillas. Le dije, “mire, es que yo no sé bailar tango”, y él me decía: “conmigo usted puede bailar cualquier cosa”. Bueno, el hombre no era pretencioso para nada (risas). Entonces sí, bailamos el tango como se baila en Europa. Me llevó a la mesa al terminar y cuando estamos llegando me frena por un codo y me dice: “¿Sabe una cosa? Si yo hubiera sido su marido, no la hubiera dejado bailar conmigo”. -De su encuentro con Gardel nos trasladamos ahora unos años antes, cuando era una niña. ¿Es cierto que fue paciente de José Gregorio Hernández? -Él era amigo de mi papá. A veces tocaba la puerta y entraba a tomarse un brandy con él, conversaban y luego se iba caminando a su casa. Un día me enfermé y él me inyectó, al día siguiente estaba perfecta. Yo digo que tengo tan buena salud porque José Gregorio me la inyectó. -¿Cómo fue su experiencia en la televisión? -Cuándo me casé, dejé la radio. Al tiempo me separé de mi esposo

y regresé al medio. Tuve entonces la oportunidad de trabajar también en la televisión, el mismo día que se estrenó en nuestro país. Hice varios programas, como Monte sus cauchos Good Year, con el profesor Néstor Luis Negrón y, por 30 años, me asignaron un espacio dirigido a las mujeres (primero lo tuve en Radio Caracas, luego Venevisión y, posteriormente, en el canal 8). Como yo me divorcié y pasé muchas angustias y dolor, decidí enseñarle a las mujeres a hacerse respetar y a seguir viviendo, a no tener necesidad de un hombre al lado y a amar mucho al que tengan con ellas si él las ama. A pesar de ese divorcio, años después me casé con un hombre maravilloso, veinte años menor que yo, y fui muy feliz. -Nadie puede negar que usted es una pionera, una leyenda en la radio y la televisión venezolana. ¿Cuál es, hasta la fecha, su mayor satisfacción profesional? -Ser recordada con cariño. Yo he escuchado muchos chismes de gente que no lo merece, y sé que de mí nadie habla mal. Me recuerdan con cierto cariño y pienso que algo debo haber aportado yo con mi trabajo. Como tu comprenderás no soy ningún talento, no tengo un currículo que me avale ni nada de eso, soy una persona que ha sido muy sincera en su trabajo.


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Isa Dobles Por Karina Brocks

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-Cuente una anécdota que le haya demostrado lo importante que puede llegar a ser la radio en la vida de las personas. -Una vez estaban robando a una señora en los Andes. Ella me llamó de su celular aterrada cuando yo tenía el programa Reencuentro de Media Noche. Estaba en el closet de su cuarto, escondida. Entonces dijimos la dirección de ella y los de su vecindad, que estaban oyendo el programa, acudieron y agarraron a los ladrones.

Edad: 77. Estado civil: Viuda. Número de hijos: 3. Años de trayectoria: 46. Nombre de su primer programa: Un programa de niños para Nenerina, llamado Isa le da un Consejo. Programa más reciente: Reencuentro de Media Noche, se transmitía por CNB. Actualmente: Me he dedicado a escribir libros, próximamente publicaré Venezuela Imborrable. También escribo en medios impresos y digitales. Áreas en las que se ha desempeñado: Televisión, radio, prensa. Llevo 26 años ininterrumpidos escribiendo para El Mundo, también lo hago en Venezuela Analítica, Noticiero Digital, Noticias 24, entre otros.

-Algo que le haya impactado -Cuando se filmó la película Popsy Pop vino Claudia Cardinale a Higuerote; ella estaba haciendo la película con Stanley Baker y un montón de actores. Yo fui a hacer un reportaje y cargaba un macuto; ella me dijo que le encantaba y que quería uno, así que la acompañe al día siguiente a un mercado artesanal a buscarlo. Cuando ella entró con sus dos guardaespaldas y conmigo, empezó a salir gente de todas las casitas de alrededor. Yo pensé que era por Cardinale, y ella también, así que la sacaron por una puerta protegida. En ese momento, toda la gente corrió hacia donde estaba yo, decían “Nenerina, Nenerina”. Ellos no vieron a Cardinale, sino que escucharon la voz de la radio cuando yo le pregunté al señor “¿y tú tienes más macuto?”. Identificaron la voz de su programa de las mañanas. -De todos los medios en los que ha trabajado, ¿cuál le gusta más? -A mí me gusta la radio más que cualquier medio, porque es muy cómplice, muy confidencial. Te pueden estar oyendo 300 mil personas, pero cada una cree que le estás hablando sólo a ella. -¿Consideras que la radio es mágica? -Tú me escuchas a mí con la voz temblorosa, ronca o con una gripe espantosa y en lo que tomo el micrófono piensas que todo eso era mentira.

Un logro

sona que pidió un derecho de amparo en la radio venezolana. Estaba trabajando en Radio Suave en la época de Lusinchi y me enfrenté al Congreso”. -Tus programas de tv y radio han sido muy exitosos, ¿qué crees que tienen en común? -El denominador común en los programas que he hecho es el lenguaje, el estilo, que así yo sea muy polémica siempre he sido respetuosa y afectiva. Para mí, la radio es el medio que ofrece al periodista y a quien tenga vocación para servir la mayor oportunidad. En televisión se puede comunicar un servicio público, dicen qué se necesita y ya. En cambio en radio puedes preguntar ‘pero mi amor, ¿qué tiene tu papá?, ¿pero cómo está su espíritu?, pásamelo’. -¿Cuál es el papel de la radio en la vida de las personas? -Este medio es muy importante en la vida de las personas. Es información, entretenimiento, compañía, confianza, confidencialidad. Además de todo esto, la radio es íntima, tiene algo muy personal y es una lástima que hoy se piense menos en eso, en la exigencia que tiene el público de que des lo mejor de ti y no lo que está en todas partes. A la radio hay que meterle el alma, porque lo que este país necesita, lo necesita en el alma. -¿Por qué cree que la radio no ha sido desplazada por otros medios? -La radio no puede ser desplazada ni sustituida; puede ser mejorada, innovada, pueden incidir muchas cosas de la tecnología en ella, pero la esencia que es la comunicación, que es lo que existe en la humanidad desde Adán y Eva, eso es lo que es la radio. Lo importante es que no se ponga el mercantilismo por encima del servicio humano. De ser así, se estaría incumpliendo no sólo con este medio, sino con el país.

-“Yo senté un precedente jurídico en este país, pues fui la primera per-

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César Miguel Rondón 26

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oy muy torpe con la memoria, sobre todo cada vez que me piden que recuerde alguna anécdota en particular de mi vida, y más si se trata de mi vida en la radio, donde cada día está cargado de incidentes. Agréguele usted a este inconveniente el hecho de que estoy cumpliendo 34 años como profesional, apasionado y víctima de ese prodigio hertziano. ¿Cómo escojo, entonces, sólo dos detalles o anécdotas de una lista casi inagotable? “Podría ir al primer día en que me abrieron un micrófono como locutor (para esa fecha ya tenía más de un año trabajando como productor; de manera que no era un simple ‘novato’). Estaba tan nervioso que leí el texto sin pausa y casi me ahogo con mi propia saliva, porque, sencillamente, me daba miedo tragar. Fue el viejo Martín Gutiérrez -uno de mis primeros maestros en este oficio- quien hacía de operador y quien tomó la decisión de pararlo todo (¡a pesar del bache en el aire!), cerrar el micrófono y ordenarme a través del cristal: ‘traga, carajito, y tómate tu tiempo, que llegamos lejos...’ Más nunca me ahogué, y la voz siempre salió fresca, seca, y en un mismo tono: parejita. “O quizás me voy a la anécdota más reciente, de apenas días atrás, cuando, seducido como un novato por la voluptuosidad, la dulzura y el talento desbordado de Gabriela Montero, el dedo, en plena entrevista, se me atascó en el Ipod y en lugar de aparecer el piano de ella apareció el de Palmieri o el de Thelonius Monk o el de Ricky Ray... ¡Dios, qué papelón! “Claro, también podría protegerme refugiándome en las anécdotas más solemnes (o convencionales): aquel 4 de febrero, por ejemplo, cuando después de estar transmitiendo desde las primeras horas de la madrugada, alguien me advierte, ya cerca de las diez, que nos están retransmitiendo en toda la América Latina y buena parte de Europa, que mi voz (¡glup!) le está llevando los acontecimientos al mundo; o aquella mañana gloriosa cuando los muchachos del Proyecto Cumbre plantaron la bandera en el Everest y nadie se quiso bajar del carro sólo para sentirse testigos presenciales, en lo muy alto, de tan magnífica hazaña. “Y también están las otras anécdotas, las que no se revisten de ninguna solemnidad y quizás ni siquiera hagan mérito para ser consideradas como tales: la señora que llama para agradecer la entrevista con el médico tal que le dió la pista para aliviar los males de su hija; o el trabajador nocturno que regresa a su casa tras un pesado trasnocho y se conmueve por la música que, en el estudio, interpreta el conjunto más cuál; o la solitaria que simplemente agradece que la despertemos con una luna general o forzadamente optimista. “¿Anécdotas? Seguramente muchas, pero tengo la mala costumbre de no llevarles la suma. Mejor sintonícenme mañana a las 6; quién quita y a lo mejor allí aparece la verdadera, la realmente memorable.”

Foto: Gabriel Osorio/Orinoquiaphoto


voces al aire

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eriodista y locutora con larga trayectoria en los diferentes medios de comunicación social, conduce actualmente un programa de radio que se transmite a diario en Onda 107.9 FM, perteneciente al circuito Unión Radio. Además, ha vuelto a la televisión con un programa cercano al hecho social, a través de Canal I, llamado De la mano contigo. Sin embargo, siempre ha estado vinculada a la radio. De hecho, reconoce que la radio es el medio que prefiere por encima de otros como la TV. “No me imagino la vida sin la radio”, es su respuesta ante el supuesto de que este medio dejara de existir. “La anécdota que más me ha impactado, o mejor dicho, que más ha impactado a la audiencia que me escucha ocurrió hace poco. Resulta que estaba al aire entrevistando a un señor cuando de repente me desmayé. Enseguida el musicalizador puso una canción y comenzaron a llegar miles de mensajes preguntando qué me había pasado. No fue nada grave, simplemente exceso de trabajo y una fatiga increíble.”

Graciela Beltrán Carías 28

“Dos momentos marcaron la vida de quienes estábamos en los medios. Uno fue el 11 de abril, porque estaban nuestros compañeros cubriendo la marcha y teníamos información que ellos no manejaban. Sentimos mucho miedo por la integridad de quienes estaban en la calle. Otro fue el 11 de septiembre. Creo que cualquier momento histórico es impactante cuando estás trabajando como periodista porque vives los hechos al mismo tiempo que la audiencia, pero debes mantener la calma para brindar información con perspectiva.” “En otra ocasión, tuve la oportunidad de entrevistar a un alto ejecutivo de una transnacional que asistió al programa para hablar de la labor de responsabilidad social empresarial. El señor se conmovió mucho y comenzó a llorar, y yo más atrás, pues me pareció que era tan genuino y sentido que no tuve otra forma de acompañarlo sino llorando también.” “Un día estaba comprando una chuchería en un kiosco y al pedir los chiclets, sin verme, la señora que atendía me reconoció y me preguntó si yo era Graciela Beltrán Carías. Eso me impactó porque entendí que la penetración que tiene la radio no la tiene ningún otro medio”.

Por Yesmín Sánchez |. Fotografía Nicolás Pineda


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voces al aire

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La Caimanera de la Mega

iempre conversábamos acerca de deportes con Enrique Lazo, y un buen día llegamos a la conclusión de hacer este tipo de reuniones pero sin las groserías. Terminamos realizando un programa de deportes, porque La Mega no tenía”, comenta Oscar Prieto, uno de los tres jóvenes locutores que integra el staff del programa La Caimanera. Carlos Suárez, la otra voz masculina, describe un poco cómo se lleva este trío: “Somos un grupo muy unido y muy terco, y nuestro programa se trata de una conversación entre panas. Milena, la parte femenina del programa, a pesar de tener una voz bastante seria da la pauta y habla de todo”. Durante su recorrido radial estuvieron por dos años en todo el país todos los domingos. Luego fueron saliendo micros semanales de un tema en específico llamados La Caimanera Express, hasta que se dio la salida de un programa y le propusieron a Jaime Rojas este proyecto, el cual aceptó. En octubre de 2007, La Caimanera comenzó a transmitirse todos los días. Aunque Milena Gimón, una chica que se suma a las no pocas mujeres que asumen el reto de hablar de deportes, se encontraba de viaje, sus compañeros nos contaron algunas de sus más recordadas anécdotas. Prieto: “Recuerdo que hace poco, cuando recién acababa de comprar mi apartamento, me encontré a una señora de aproximadamente 45 años que me dice: ‘-Ay, yo siempre escucho su programa, me gusta mucho’. Yo dentro de mí decía: ‘pero

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cómo vas a escuchar el programa, si tienes más de 40 años’ (risas). Ella prosigue: -‘Sí, lo escucho siempre porque es la única manera de yo enterarme de cómo va el deporte todos los días’. Fue bien grato para nosotros enterarnos de que llegamos a un sector de la población que no nos esperábamos”. Suárez: “Yo había trabajado tres años en Meridiano Televisión como presentador. Una vez en Puerto La Cruz venía de trabajar en un partido de la Vinotinto, y veo que se me acerca un vigilante en una farmacia. Yo estaba con el autobús de Meridiano, vestido de flux, y pensé ‘nada, seguro me viene a decir algo de Meridiano Televisión, seguro’, porque todo el mundo tenía algo que ver con Meridiano porque es la pantalla, es lo que vende, y me dijo: ‘Mira vale, deja de chalequear a Oscarito, no te metas con él porque tú lo que haces es ‘chalequearlo’ todo el día hasta que se pone bravo y pelea’. Aquello fue bastante agradable, ya que pensé que me iba a decir algo de Meridiano y no fue así, eso era lo que menos le interesaba, sino que escuchaba el programa todos los domingos”. Pietro:“Recuerdo una anécdota con nuestro especialista de Fórmula 1, Alejandro Burger, quien una vez estaba cubriendo un premio en Brasil, justo cuando se estaba coronando campeón del mundo Fernando Alonzo. Lo estábamos llamando para ver cómo le había ido en la carrera, y nos dijo que lo más importante de todo fue haber ido al mismo baño al que habían ido Montoya, Michael Schumacher y Fernando Alonzo. Después de eso, el chalequeo fue increíble (risas)”.

Por Orlando Guerrero P. Fotografía Nicolás Pineda


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Oscar Prieto, Carlos Suรกrez y Milena Gimรณn

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voces al aire

“M

i primera experiencia como conductor de programa radial fue en Radio Continente en 1971. Su director, Don Tito Martines Delbox, me llamó para ofrecerme hacer un programa diario a mediodía de corte juvenil. Pocas semanas antes de la oferta, había obtenido mi “Título de Locutor” (Nº 5622), requisito indispensable para ‘cantar cuñas’, que era realmente para lo que lo quería y no para conducir programas de radio. Mi respeto por los buenos locutores de la época, además de mi poco agraciada ‘voz radiofónica’, me impedían considerar tal posibilidad. Al fin me convenció Don Tito: su tesón pudo más que mi terror y acepté. El programa se llamó Pop hoy.”

Carlos Moreán

¿ Locutor yo?… ¡Qué pena con esos señores!…

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“El mismo primer día de esa aventura, puse la torta. Cuando llegué al estudio, el locutor que narraba las noticias estaba en plena faena. Al oír su bien timbrada voz y perfecta dicción, empecé a preguntarme: ‘¿qué hago yo aquí?’ No tuve tiempo para responderme. El locutor anunció mi programa, se levantó, yo tomé su puesto y comencé a hablar como un loro: ‘Hola, amigos, bienvenidos a su programa, etc., etc.’ Anunció una canción, volteo hacia el operador y lo veo muerto de risa. Con voz temblorosa, le pregunté: -‘¿Qué pasa, pana, tan mal lo estoy haciendo?’ Y él me dijo: ‘No mi llave, pero espera que terminen las cuñas para que empieces a hablar. ¡Trágame tierra! No me pregunten qué dije o hice ese primer día de programa, porque lo único que recuerdo es el terror y la vergüenza fundidos en un solo deseo: me quiero ir para mi casa y no volver más. A los pocos segundos me volvieron a dar el pase al aire y comencé a hablar como un loro, preso aún del pánico inicial.Don Tito entró al estudio, me calmó diciéndome que yo estaba ahí porque mucha gente me quería; que pensara en esa gente y no en lo buen o mal locutor que pudiera ser. Sentí un alivio inmediato y me dije: ‘Carlos, tú no eres locutor; no trates de serlo... ¡Se músico! Fin de la tortura. El programa duró poco tiempo, pero lo disfruté tanto como disfruto el que hago hoy en día en La Cultural de Caracas.”

Fotografía Fabio Botella


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Actriz, cantante y locutora. Conductora del programa Elba en Onda. Se transmite por Onda107.9 FM de 8:00 am a 10:30 am. Tiene cuatro años en la radio.

Elba Escobar 34

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na de las particularidades de mi programa es que yo soy tan mamarracha y vivo equivocándome tanto que definitivamente me pasan muchas cosas. Los oyentes me regañan por la mensajería de texto, porque no digo la fecha que es. Siempre me equivoco (risas). Y como yo hago chistes de eso, ya la gente ha entrado en la empatía. Así que les gusta regañarme por la mensajería de texto y se mueren de la risa conmigo. Pero uno de las cosas más graciosas que me han pasado, y tan graciosa que no pude hablar más del ataque de risa que me dio, fue en un show que tuvimos en vivo en la Plaza de El Hatillo. En uno de los cortes, me dieron una botellita de agua. Yo estaba tomando cuando dicen: vamos al aire de nuevo. Entonces yo empiezo a hablar de lo más divina y me doy cuenta que no se oye. Todo el mundo empezó a hacerme señas de que estaba hablando por la botellita de agua y no por el micrófono (risas). Claro, el ataque de risa que me dio, no me permitió hablar. Y yo le decía a Edgar, quien es el partner de mi programa: ‘Habla tú que yo no puedo’ (risas). Pero él estaba igualito. Esa fue una gran anécdota”. “Me he mantenido durante estos cuatro años en la radio porque me divierto mucho. No sólo me divierto, sino también es una sensación de gran amor por el trabajo. Aquí el feedback del público es inmediato con la mensajería de texto. Y de alguna manera, yo siento que estoy haciendo un servicio y el servicio nos hace más felices a las personas que lo hacemos que a quienes lo reciben. Ser comunicador es una gran responsabilidad, porque es estar día a día con el público. Y esa responsabilidad es mayor cuando sabes que una opinión puede modificar la visión o la expresión del radioescucha. Por eso es tan importante ser neutral y justa. Aparte, es un trabajo que sé que lo puedo hacer hasta que sea viejita (risas)”.

Por Mirelis Morales T. Fotografía Venevisión


voces al aire

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lo largo de 40 años de trayectoria periodística, Bocaranda ha estado frente a las pantallas de al menos tres canales de televisión, varias emisoras de radio (tanto AM como FM) y como columnista de los principales periódicos del país. Ahora, es un digno representante de aquella “Aldea global” que soñaba Marshall McLuhan, pues a través de Internet lo escuchan venezolanos que han emigrado a los confines del mundo, así como otros latinoamericanos que siguen el fragmento de 15 minutos diarios que transmite junto a Ramón Pasquier, a través de la emisora del Circuito Unión Radio que se escucha en Miami (AM 1210). Enamorado del horario de la tarde, de 5 a 8 pm, comparte sus Run runes a través de Onda La Superestación. “La anécdota que más me ha impactado ocurrió en 1984. Yo hacía el comercial del vehículo Sierra, de la Ford, y una señora llegó hasta la radio y me dijo: ‘Yo quiero que hables con la gente de Ford para que me regalen uno de esos containers en donde vienen las partes de los carros, para yo poder construir el segundo piso de mi rancho’. Ese episodio me impresionó, porque la señora se movió, logró llegar a Radio Capital a hacerme esa solicitud”. “A través de la radio, los oyentes le descubren el alma a cada uno de los locutores. Esto es algo que no puede lograr ningún otro medio. Se confirma lo que dijo Marshall McLuhan, a quien tuve la oportunidad de entrevistar, y comprobé que, además de que el medio es el mensaje, en el caso de la radio el medio es el masaje. El señor que va montado en su carro permite que ésta le toque todos los senti-

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dos, cosa que los otros medios no pueden lograr”. “Una vez estaba transmitiendo el programa desde Boconó (mi ciudad natal) porque teníamos una reunión familiar y éramos como 150 primos. En el estudio estaba Adela Sánchez en el programa La cola feliz, que compartíamos en Radio Capital. Resulta que el médico que había atendido a mi mamá en el parto venía oyendo el programa en la autopista Caracas-La Guaira y llamó al programa para saludarme. La emoción que eso me generó me marcó para el resto de la vida. Esto te indica lo que es la radio”. “El año pasado, me monté en un avión con ruta Miami-Buenos Aires y me puse a hablar con el señor del asiento de al lado, que es colombiano, y me dice: ‘oiga, su voz la conozco, yo lo oigo a usted por la radio aquí en Miami. Usted es Bocaranda’. Entonces me pasó lo contrario de lo que me suele suceder: en Venezuela me conocen por mi imagen; ahora hay personas que me conocen por mi voz pero no saben cómo es mi aspecto físico”. “Cuando a mi esposa (Bolivia) le detectaron el cáncer de mama, yo estaba conversando con un médico acerca del tema y yo dije al aire que mi esposa había pasado por un proceso similar a lo que estábamos hablando. Bolivia venía en el carro escuchando el programa con mis dos hijos y escuchó que, cuando yo hablé del tema, se me quebró la voz, por lo que decidió llamar a la radio para salir al aire, narró su testimonio y afrontó públicamente su problema. Ese día lloré aquí en la cabina como un niño, fue una anécdota que me llegó al corazón. A partir de allí, cuando la oyeron, nació la idea de lo que hoy es Senosayuda (más de 80 mujeres sobrevivientes del cáncer de mama)”.

Por Yesmín Sánchez | . Fotografía Nicolás Pineda


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Nelson Bocaranda 37


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“C

Nombre: Alfredo Escalante. Tiempo en la radio: 40 años. Programa: La Música que sacudió y sacude al mundo. Emisora: 92.9 FM.

uando comencé en la radio, yo era realmente un asistente. Juraba que era el productor, pero al pasar los años me di cuenta que lo que yo hacía era trabajo de asistente. Luego ya estuve con Cappy Donzella y Napoleón Bravo en el programa Pop up Musical, en Radio Capital. Pero la primera vez mía mía, tras un micrófono, de mi propiedad, fue en Radio Impacto con el Programa Happening 70 . En ese momento, pensé que si yo sabía bien qué hacer tras los vidrios de las cabinas, iba a saber hacerlo también frente al micrófono. Gracias a Dios, el micrófono aún me inhibe, porque si no fuese así, le perdería el respeto.”

“Hasta ahora, mis peores recuerdos son de los momentos en que he salido de las emisoras. Por ejemplo, cuando me botaron de Radio Capital (risas). Recuerdo que al salir de ahí, me dijeron: ‘-Alfredo, no digas nada malo de la emisora’, a lo que yo contesté: -‘Cuando el dedo señala a la Luna, el imbécil mira el dedo’. Todos se quedaron ponchaos. También recuerdo cuando salí de La Emisora Cultural. Allí ya fue una cosa de ciclos. El programa, La Música que Sacudió al Mundo, ya tenía 28 años allí y había que moverse. Es que hace 40 años había muchísima música que sacudía al mundo”. “Puedo decir con seguridad que lo más gratificante de mis 40 años en la radio ha sido y es el público. Me ha sido fiel y me ha dado muchas satisfacciones. Sin importar la edad, ya sean chamos de 15 ó gente de 60 años, me siguen escuchando cada domingo.” “Podría decir que hoy por hoy, lo que no me gusta que pase es que me cancelen el programa o equivocarme al aire. Pero ni siquiera, porque ya yo estoy curado de todo mal. Si me equivoco, sigo. Es que ya después de tanto tiempo estoy más allá del bien y del mal (risas).”

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Alfredo Escalante

Más de cuatro décadas de sacudones musicales Por Carlos Armas. Fotografía Nicolás Pineda


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uenta con cinco años dentro del medio bajo la conducción de los programas Golpe de Biela y Conexión F1, a través de la emisora Radio Deporte 1590 AM. “Yo empecé mi carrera al revés, primero fue la televisión y luego la radio. Mi motivación comenzó cuando observé que el formato de la radio era más libre y me permitía complementar un poco más lo que se hacía en la televisión, ya que ese medio siempre está limitado por el tiempo y por el formato, debido a la falta de tomas y cosas por el estilo. Es por eso que vi en la radio el complemento ideal para extenderme más que lo que hacía en televisión”. “En mi campo de la Fórmula 1 sentía que había poco conocimiento en la parte histórica; existía mucha afición, muy reciente, y percibía que también había un hueco en la parte técnica y que era necesario hablar de ésta, pero por medio de un lenguaje más sencillo. Tú te das cuenta en la calle cuando la gente te pregunta, ya que hace diez años nadie te hablaba de alerones y suspensiones aerodinámicas, pero ahora todo el mundo trata este tema porque se habla de forma muy sencilla, sin tratar de impresionar a nadie con lenguaje de ingeniería”.

Carlos Massa 40

“Jamás olvidaré una ocasión, grabando un programa. Recuerdo que todo estaba saliendo perfecto, sentíamos una química increíble, no se escapó ningún detalle y, cuando se acabó el programa, entró el operador a la cabina con una cara de terror y nos dijo: ‘¡No se grabó nada!’ Eso fue para matarlo, no se qué problema técnico hubo, qué tipo de falla se presentó en ese momento, pero no se grabo absolutamente nada. Lo cierto es que tuvimos que volver a grabar el programa una hora completa y, para colmo, ese fue un programa que hice con un buen amigo mío y resulta que había quedado espectacular; la verdad yo sentía que era uno de los mejores programas que había hecho en la radio, y cuando lo volví a hacer creo que no salió igual. Lo que a mí me parece es que a veces, cuando tienes un compañero, se crea una química y todo sale como si estuvieras sentado en la sala de tu casa conversando; así había salido ese programa, pero bueno, tendría que decir que son gajes del oficio.”

Por Orlando Guerrero P. Fotografía Nicolás Pineda


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n la década de los sesenta un amigo y yo comenzamos a hacer el primer programa de música pop dedicado a la juventud que se hizo en Venezuela, se llamó To Young. José Pérez Meléndez fue el locutor, yo no podía porque era menor de edad. Me involucré en la producción y aparecí en el programa haciendo unas voces extrañas como para que no supiera nadie, ni siquiera mi papá -el pionero de la radio Gonzalo Veloz Mancera-. Radio Cultura dio pie a lo que fue después el movimiento de música pop de esos años, porque allí empezaron a hacer sus programas Napoleón Bravo, Cappy Donzella, nosotros con To Young; en fin, fue como el germen de lo que vino cuando reventaron Los Darts, Impala, Supersónicos, todo ese zaperoco.” “En un pasillo de Radio Capital, Luis Muñoz Tebar, conocido como “Lumute” me dice que iré con Cappy Donzella a Miami a transmitir el vuelo a la Luna. Durante los días previos, la emisora hizo una campaña para promocionar la cobertura del evento, hasta se organizó una caravana por Caracas con Cappy disfrazado de astronauta. Al llegar a Estados Unidos comenzamos a pensar qué podíamos hacer, ya que no era cierto que tuviéramos contactos con la NASA, mucho menos que estaríamos en el Centro Espacial de Cabo Kennedy. Decidimos entonces pedir tres televisores adicionales para la habitación, así tendríamos CBS, NBC, ABC y el canal 7 de Miami, o sea toda la información que se diera en EEUU. Se estableció un horario de llamadas para hacer los reportes vía phone pacht y

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así, cada hora o dos, nos llamaban para que diéramos la información. No salimos del cuarto del hotel y, sin embargo, narramos el desarrollo de los acontecimientos primero que nadie en Venezuela, de una manera realmente ingeniosa. Las ganas de innovar no cesaron y luego surgió la idea de transmitir, en 1970, el campeonato mundial de Fórmula 1. Dos años después hice algo similar con el campeonato mundial de ajedrez.” “Estando en la estación YV-RM Radio nos informan, el 5 de julio de 1972, que había fallecido Raúl Leoni y que se decretaban tres días de duelo nacional. Entonces propusimos colocar por esos tres días música clásica pero sin dejar de ser disc jockeys, aunque con un tono más serio. Nos dieron luz verde y todos nos fajamos a buscar libros e información de los compositores clásicos que teníamos que anunciar. De esta manera, sin romper el duelo, mantuvimos nuestro estilo de radio top 40, pero por tres días con música clásica.” “En todos estos años, siempre recuerdo como algo muy importante cuando me tocaba pararme al lado de uno de esos monstruos que yo llamo siempre mis maestros: Clemente Vargas, Carlos Quintana Negrón, César Pinto, Walter Parra, Héctor Myerston, entre otros, y ver lo bonito que fue aprender de ellos, porque ninguno fue egoísta con lo que sabía; por el contrario, explicaban. Todas esas veces que me tocó vivir tal experiencia fueron momentos inolvidables. Hoy en día los pocos que quedan vivos me ven y el abrazo, el saludo, es como si fuera uno más de su generación, aunque estén por delante de la mía.”

Nombre: Gonzalo Veloz, pero todos me conocen como Chile Veloz. Estado civil: Soltero. Número de hijos: Uno. Profesión: Locutor. Años en la radio: Entre una cosa y otra como 50. Medios en los que se desempeña: Desde hace 14 años trabajo en HBO Latin America Group como voz del canal Cinemax, junto a Henrique Hoffman, y soy locutor en comerciales.

Por Karina Brocks. Fotografía Nicolás Pineda


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Chile Veloz 43


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a vida en la radio es una cadena de anécdotas y excelentes recuerdos –en general–, pues se trata de un grupo de amigos trabajando juntos para informar y divertir a los oyentes.”

Napoleón Bravo 44

“Estos recuerdos empiezan en el mismo momento en que –una vez que logré sindicalizarme– busqué el cliente para mi primer programa, ¡cuarenta años atrás! Toqué puerta por puerta y lo conseguí donde menos lo imaginaba: una firma internacional como lo es General Electric. Aquel programa se llamó Sesion Beat en homenaje a los beatnics de la postguerra y para la difusión de música e ideas de la juventud de vanguardia. Tuve suerte. Caí en manos de una extraordinaria persona y pionero de la radio y televisión venezolana: Gonzalo Veloz Mancera y su emisora Radio Cultura. ¡Qué no hicimos allí! Desde espectáculos de rock en la calle hasta regalar teteros de goma o los gritos de quien luego sería una cantante de éxitos juveniles y jingles de gran calidad: Wendy. Ahí conocí a Cappy Doncella, mayor que yo, pero con ideas jóvenes y vanguardista. Tanto, que estuvimos a punto de ser botados de la emisora por un primer y único programa que logramos hacer juntos con el nombre de Escuchen a este par de idiotas las pendejadas que dicen… ¿o eran las estupideces? (el nombre lo decía todo). No lo sé. Después vino mi sociedad con el musicalizador de mi héroe radial de juventud (Eduardo Morell): Cristian Roux. También fue mi musicalizador y aún somos grandes amigos. Con él inicie el programa que me acompaño toda mi vida: Gente en Ambiente (domingos de 12:00 m a 5:00 pm) y que aín me acompaña por Éxitos-Unión Radio. Más tarde trabajé con Adolfo Martínez Alcalá, Cecilia Martínez y Pedro León Zapata, todos ellos en Dos Generaciones en sus diferentes etapas. Logramos algunas cosas en el programa: el reencuentro de Alfredo Sadel y Lucho Gatica o el de Renny y el Musiu LaCavalerie; fueron excelentes experiencias que generan aun mejores recuerdos. Más tarde, vino el programa que me ha dado mayor cantidad de premios dentro y fuera de Venezuela: Especialísimo. Se transmitía en varios países del Continente; entre ellos México, Cuba y Argentina, y trabajaron –completamente gratis– las grandes figuras de la época: Renny, América Alonso, Carlos Jiménez... incluso el grupo Rajatabla llevó al Teatro Ateneo dos de mis adaptaciones para el programa (y luego, para el teatro): Los Salmos de Ernesto Cardenal y Fiebre, de Miguel Otero Silva. Allí, Joan Manuel Serrat, Alí Primera y Soledad Bravo estrenaban sus nuevos trabajos. También se escucho a Jorge Luis Borges y se adaptaron a McLuham y Nietsche. Gracias a este programa, me invitaron a la radio en Londres, México y Nueva York. Por ese espacio conocí a gente que cambio nuestras vidas, desde Marcos Pérez Jiménez hasta Botero y Fidel Castro.”

Cortesía Napoleón Bravo


voces al aire Nombre: Jack Braunstein. Tiempo en la radio: 53 años. Programa: El Idioma del Jazz. Emisora: Radio Nacional

de Venezuela, Cultural de Caracas, Jazz 95.5 FM

“A

unque he pasado por todas o casi todas las emisoras del país, recuerdo mis comienzos con mucha alegría. Me sentía feliz, satisfecho y muy emocionado. Mi primer contacto con la radio fue entre 1949 y 1950, en Brasil, haciendo una suplencia de 2 ó 3 semanas a Silvio Tulio Cardoso en un programa de Jazz.” “La radio es un medio muy valioso con contenidos muy valiosos. Por eso quien quiere hacer buena radio, puede. Sólo deben documentarse. Yo creo que he hecho programas muy interesantes y simpáticos, cuyo valor está en el contenido y en la documentación. Y aunque mi programa es de Jazz, cada vez más procuro mostrar nuevos talentos musicales que merezcan ser difundidos por su aporte a la cultura.” “Tengo muy buenos recuerdos en estos 53 años. He tenido la dicha de haber entrevistado a artistas muy interesantes y famosos como Thelonious Monk, Paquito de Rivera, Dizzy Gilezzpy, Aldemaro Romero o Eddie Palmieri. De hecho, hay dos cosas que recuerdo con mucha gracia. Una fue en Radio Nacional, en la época en que los artistas tocaban en vivo desde la cabina. Estábamos con Eddie Palmieri y dos pianos Stenway de cola, extraordinarios. Palmieri estaba extasiado, tocando y corriendo de uno a otro, como un niño con juguetes, mientras grabábamos.”

Jack Braunstein

La Enciclopedia del Jazz

“El otro recuerdo es con Thelonious, a quien en una entrevista le pregunté si su tema “Bolívar Blues” fue compuesto como alguna especie de homenaje a nuestro Libertador. Me causó mucha gracia, cuando con su voz ronca, me contestó: ‘¿Cómo dijiste que se llamaba la canción?... Ese tema está inspirado en un hotel en el que siempre nos hospedamos en NY’. Thelonious no tenía ni idea de quién era Bolívar. Estuve riendo por horas.” “Lo peor que me puede pasar al aire es que me corten el programa, ya sea por imprevistos o por cadenas. Es como si me cortaran un dedo. Lo lamento mucho porque preparo cada programa con mucho cariño y mucha documentación, y a veces cuento con invitados especiales.” “He hecho muchas cosas en mi vida y me considero afortunado por tener la suerte de que reconozcan mis conocimientos. Por ejemplo, hace tres años, la Embajada de los Estados Unidos me homenajeó con el título de Embajador del Jazz.”

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Por Carlos Armas N. Fotografía Fabio Botella


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esidenciado en Miami (EEUU), desde donde colabora para diferentes medios impresos y radiales. Es corresponsal en esa ciudad de VOA, La Voz de América. Actualmente lleva adelante un programa tipo revista que se transmite a través del circuito Unión Radio. Periodista pionero del canal de noticias Globovisión, siempre se ha sentido cerca de la radio, tal vez por el hecho de que comenzó en una, o porque escuchando una emisora decidió ser periodista o porque sencillamente no puede concebir la vida sin este medio. “La radio es información, es orientación, es entretenimiento, es compañía. A diario hay testimonios de personas que agradecen cuando haces algo por ellos. Puede ser un servicio público, una información oportuna, una orientación en el momento adecuado”.

Julio César Camacho 48

“Otros medios hacen cosas como la radio, pero no se puede concebir hoy día un mundo sin este medio; ella tiene la ventaja de llegar adonde sea. Hoy día su alcance es más lejano debido a las señales del satélite. Una persona puede escuchar radio en medio del océano o de la selva”. “Siendo niño, estudiaba en Pamplona (Colombia), y los domingos por la noche, con un pequeño radio, un grupo de paisanos venezolanos y yo nos escondíamos en el techo del dormitorio del Colegio Provincial de La Salle para escuchar Radio Caracas Radio y su programa Desfile de Éxitos con Clemente Vargas Junior. Era nuestro único contacto semanal con Venezuela. Por cierto, que por esa y otras razones era mi sueño trabajar algún día en RCR”. “También me tocó escuchar la radio en medio de la selva amazónica en la frontera de Venezuela y Brasil”. “La radio ha sido mi pasión al punto que, a pesar de trabajar en otros medios, jamás he dejado de trabajar en ella. Es la esencia de mi vida profesional, el medio directo, tangible, mi mejor manera de comunicar a quienes tienen la gentileza de escucharme”.

Por Yesmín Sánchez Fotografía Cortesía J.C. Camacho


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Eli Bravo 50

Por Mariemma Ramos N. FotografĂ­a NicolĂĄs Pineda


E

lí Bravo es un periodista, locutor, presentador, escritor y productor que rompió esquemas cuando en 1992 inició en La Mega el programa Cualquier Cosa, dando lugar al surgimiento de la llamada “radio participativa”. Hastiado de la fama, se fue a enterrarla al sureste asiático y reapareció en 1995 con El Autobús, un espacio en el que mezcló noticias con entretenimiento. A lo largo de su carrera, se ha convertido en imagen de importantes canales de televisión y productos comerciales. Hoy, su proyecto Radio Global -una mezcla de actualidad, noticias, análisis y entrevistas- es transmitido por la 1210 AM desde Miami, ciudad donde reside. “Ese septiembre del 92, la radio nos dio a nosotros la oportunidad de hacer radio. Yo me acuerdo que cuando me llamaron, me pusieron un video casero de una jodienda en Puerto Rico (un programa de chistes, juegos, concursos, voces, algo muy rápido). John Fabio Bermúdez -gerente de producción de La Mega- me dijo: ‘quiero hacer algo así’. Le respondí: -‘Estás loco, tienes a los locutores más importantes haciendo radio y con la voz que tengo yo, a la gente lo que le gusta es escuchar música’. El programa se llamó así porque dos días antes de salir al aire, dijimos: ‘Chévere la idea, pero, ¿cómo se llamará el programa? -No sé, pana, ponle cualquier cosa’. Los primeros tres o cuatro meses del programa fueron así, hicimos cualquier cosa que se nos ocurrió y nos dieron muchísima libertad. Así surgió la conexión de la gente con nosotros. Los locutores juveniles de aquella época tenían entre 30 y 40 años; de pronto llegan estos chamitos con 22 años, hablando como hablaba la gente en la calle, sin mucho protocolo. A la gente le empezó a divertir el asunto y cuando abrimos las líneas se disparó el boom.” “Siento que los programas se han hecho más conversados, más relajados, pero muy improvisados. Creo que lo que nosotros considerábamos antes una gran irreverencia hoy parecería un juego muy ingenuo. He escuchado algunas cosas en los programas juveniles que me parecen divertidas, pero creo que falta una agenda propia y una identificación con la realidad venezolana. Hay que hacer una radio

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irreverente en el buen sentido de la irreverencia y no la que se hace por agresión o vulgaridad.” “Hoy fue bien complicado, no nos caían las llamadas, no había computadora central, no teníamos Internet; el programa fue una angustia. En aquella época, recuerdo que había días que se me hacían muy difíciles porque estaba amanecido. También recuerdo que dejé de hacer Cualquier cosa porque luego de dos años y medio sentía que había una gran presión a mi alrededor que no me llamaba la atención: mucho ruido, los patrocinantes, la radio, las niñas gritando en la calle. No me gustaba, me comparaban con un pequeño Beatle o un Menudo. Yo no estaba del todo de acuerdo con el contenido del programa, sentía que había que hablar de otras cosas, acerca de lo que estaba pasando en el país, más en esos años tan convulsos. Un día, recuerdo que llamó una chica y me dijo al aire que estaba enamorada de mí. Le dije con toda la seriedad del caso: ‘creo que tienes que ir a un psicólogo’. El operador me peló los ojos y le dije: ‘yo lo que soy es un locutor, no quería esa imagen’. Y me fui.” “En la revuelta del 92, yo llegué a las 6:00 am al estudio. Se me acercó César, que estaba en el estudio de al lado y me dice: -‘Parece que la cosa está seria, está pendiente porque creo que vamos a enlazar las señales’. Todavía no había caído en cuenta de lo que estaba pasando. Como a las 6:40 nos sentamos los dos a transmitir el intento de golpe. Estuvimos sentados unas 12 horas, en vivo, corriendo con los sonidos, los corresponsales y la gente. Cuando terminó me sentí liviano por haber drenado tanto, al final la gente lo que quería era escuchar los cuentos”. “Una vez vino un director de orquesta inglés y yo no sabia nada del hombre. Comencé con una cosa que uno hace a veces que es tantear, empezar con preguntas estúpidas. Él al final dijo: ‘muchas gracias por la entrevista y espero que en la próxima oportunidad podamos ahondar más en la materia’. Lo hizo con toda su saña inglesa”.

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Alba Cecilia Mujica “M is ataques de risa en el programa a veces son incontrolables y son difíciles de explicar, porque la gente no puede ver lo que los origina. Es como extraño. Y mi compañero Sergio Novelli tampoco los puede controlar. Entonces, nos ocurre que ninguno de los dos logra hablar. Y tenemos que irnos al corte, porque no hay manera de que alguno de los dos se controle. Ni volteando la cabeza, ni bajándola, ni dejándonos de ver. Es un ataque de risa que nos hace hasta llorar. Nos pasa mucho y nos seguirá pasando, porque no tengo control con eso (risas). Mis oyentes me dicen que también se ríen, aunque no sepan qué originó nuestra reacción”.

Conductora del programa Estamos en Kys junto a Sergio Novelli. Se trasmite de Lunes a Viernes de 6:00 am a 10:00 am. Se inició en Radio Capital y Yvke Mundial. Tiene 30 años en la radio.

“A mí lo que me encanta de la radio es la espontaneidad, la posibilidad de la comunicación directa con el oyente, de recibir un feedback inmediato -bueno o malo- de lo que estás haciendo. Además, está el hecho de que tú llegaste y arrancaste. La televisión, en cambio, es más rígida. Es más transparente, claro está. Pero la voz también dice mucho. Si te quieres reír, te ríes. En televisión, no”. “He logrado mantenerme 14 años con mi compañero Sergio porque respetamos la manera de ser de cada uno, totalmente diferente la una de la otra y radicalmente distantes. Pero, ante todo, hay respeto. Esa ha sido la clave del éxito. Y que nos queremos como si fuéramos hermanos”.

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Por Mirelis Morales T.. Fotografía : Kys FM


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na de las anécdotas que más recuerdo es la entrevista que le hicimos al Presidente Chávez, cuando era candidato. Había muchas expectativas con ese encuentro, porque era el candidato diferente en ese momento. Por tanto, era el aspirante que había que atacar como periodistas, más sabiendo que venía de hacer un golpe de estado. Estábamos entonces con muchas interrogantes y no sabíamos cómo abordarlo. Cuando llegó, él supo muy bien cómo envolvernos. Saludo a Alba, que en ese momento estaba embarazada: ‘Hola Albita, cómo estás mi amor’. La abrazó. Le preguntó cómo estaba el bebé. Le tocó la barriga. A mí, cuando me vio, me dijo: ‘qué más, mi pana Sergio’. Me tomó la mano como si fuera su amigo de toda la vida. Y de alguna forma nos encantó, como a una serpiente, sin hacer ningún tipo de alusión. La entrevista fluyó rápidamente. Él derrumbó esos obstáculos que pudieron haber existido antes de que llegara.” “Las anécdotas más ricas pasan dentro del estudio con mi compañera Alba. Mientras la gente piensa que uno está muy serio, a veces nos morimos de la risa. De hecho, nos hemos tumbado al piso, porque Alba es muy graciosa. Ella es una humorista frustrada. De todo saca un chiste y yo no aguanto las ganas de reírme. Sobre todo, cuando leemos el noticiero; ella de pronto se lanzaba unos nombres en chino y ella no sabe chino, pero dice que sí. Y dice esos nombres como si ella supiera mandarín, aprendido en China. A veces no puedo seguir leyendo y nos tenemos que ir al corte. Cosas así han pasado en estos 15 años juntos”. “La radio es más caliente, es un medio espontáneo. Tengo que reconocer que la televisión es donde yo me di a conocer, donde hice mi nombre. Pero la radio es frescura, espontaneidad y eso te da apego. Ahora yo no puedo desprenderme de ella. La radio me ha permitido ser yo mismo. La televisión es más encajonada.” “Con Alba tengo una relación de amigos, de socios. Somos como hermanos. Somos un matrimonio radial. Entre nosotros no se ha dado la chispa de enamorarnos y creo que si hubiese existido, no habría funcionado nunca. Por supuesto, hemos tenido nuestras crisis como todo matrimonio. Es normal. Pero entre nosotros impera respeto el uno por el otro. Respeto profesional, como persona. Nos admiramos mutuamente. Nos queremos.”

Por Mirelis Morales T. Fotografía: Nicolás Pineda

Sergio Novelli Conductor del programa Estamos en Kys Fm. Se trasmite de lunes a viernes de 6:00 am a 10:00 am, por la emisora Kys FM. Tiene 18 años en radio. Estuvo en Unión Radio y FM Cultural.

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eriodista y locutora, se ha destacado gracias a su larga trayectoria en radio y televisión. Graduada cum laude en la Ucab, Vacarella es actualmente el ancla de la emisión vespertina de El Noticiero de Venevisión y comparte con Jesús Rivero Bertorelli el programa Las reglas del juego, que se transmite de lunes a viernes a través de Kys FM. “La vida en la radio está llena de anécdotas con los oyentes y sus expectativas, sus humores, sus gustos. También con los entrevistados, porque al ser todo en vivo ocurren eventos sorpresivos. La anécdota que más impactó mi vida recientemente no pasó al aire, pero sí ocurrió en la radio. Un día, como de costumbre, llegué a Kys y conocí al hombre que se convertiría en mi compañero de vida, mi esposo Román (Lozinski)”.

Anna Vacarella 54

“Una de las anécdotas relacionada con los medios ocurrió durante el terremoto de Cariaco en el estado Sucre, en julio de 1997. Recuerdo que inicialmente me mandaron a Cumaná, donde un edificio se había desplomado por el efecto telúrico. En aquel entonces trabajaba en Rctv y en RCR, y a la radio comenzaron a llamar personas  desesperadas que se encontraban en Cariaco pidiendo auxilio, ya que no habían recibido ayuda y el terremoto les  había ocasionado serios daños. Recuerdo que cuando me dijeron eso hablé con el canal y decidimos a media noche salir de Cumaná y tomar un taxi para viajar hasta Cariaco. Fuimos los primeros en llegar, incluso antes que las autoridades. A medida que  amanecía íbamos descubriendo la magnitud de la tragedia que cobró la vida principalmente de niños y adolescentes. Fue muy duro, pero gracias a la radio, a esa conexión directa que siente el oyente con su emisora favorita, les llegó el auxilio en esos momentos de pánico y de necesidad”. “La radio sigue siendo uno de los medios que tiene mayor penetración en los hogares de Venezuela por el fácil acceso que tienen las personas a un transistor, por la inmediatez y lo poco costoso que resulta, en términos de exigencia, escucharla. Puedes hacer perfectamente un oficio y además estar en sintonía de tu programa preferido. Otro elemento a favor de la radio y en detrimento de los grandes medios masivos de comunicación, es que le resulta más cercana al oyente porque es más localista”. “Mi mamá ha sido toda su vida una fanática de la radio. Desde muy pequeños nos despertaba a mi hermano y a mí para ir al colegio con Radio Rumbos, con el Padre Omar y Sigue tú el rumbo, y luego todos los noticieros. Los sábados en las mañanas sintonizaba La vida de las canciones y pare usted de contar. De allí me viene mi pasión por la radio y por eso amo este oficio, y le doy gracias a Dios todos los días por tener esta gran oportunidad en Kys FM”.

Por Yesmín Sanchez. Fotografía Kys FM


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iempre trabajé con el sabor del peligro. Durante un tiempo estuve con la avioneta de Radio Caracas Radio, la ‘Tango Tango Fox’, informando desde el aire a los conductores la mejor vía a seguir a las horas de mayor tránsito en tres vuelos diarios (los zamuros que volaban sobre Petare eran mis amigos). En Radio Capital transmitía El Nido del Halcón, desde la Torre Oeste de Parque Central. También recuerdo que con el programa El Sargento Full Chola trabajábamos en un edificio completamente esquelético, el ascensor estaba por fuera y era de madera. Bajo ese riesgo subieron muchos artistas venezolanos y extranjeros, así como políticos. Todos bajaban chorreaditos por el ascensor, mirando Caracas.”

Nombre: Juan Manuel Laguardia. Edad: En los medios no hay edad; hay trayectoria. Estado civil: Casado. Dos veces y es suficiente. Número de hijos: Son cinco en dos empresas, una hembra y cuatro varones. Años en la radio: Más de 30 años.

Nombre de su primer programa: Comencé a los 16 años, mi primer programa fue la Discotequita infantil. Programa actual: La Fiesta de Full Chola por Fiesta 106.5 FM. Medios en los que se desempeña: Locutor, publicista, cantante. Estoy iniciando ensayos para una película con el director César Bolívar con la Villa del Cine.

“No podría escoger un solo momento como el más satisfactorio a lo largo de estos años en la radio, porque todos lo son. La magia radial te permite ser conocido muchas veces sólo por tu voz, el mayor regalo es el cariño del público.” “Lo que más me ha impactado en toda mi carrera es haber dormido en la época de El Nido del Halcón en el último piso de la Torre Oeste del Parque Central, sin luz, agua, colchón, cobijas, comida, sin gente; completamente a oscuras durante toda una noche, porque al ascensorista se le olvido bajarme. Además de todo, sin comunicación con el exterior, sólo el rumor de los carros que apenas se escuchaba a 64 pisos de altura, apartado de la vida. Esa soledad y el sonido del viento, sin paredes, me hizo más hijo de la radio y más amante de mi futuro.” “La radio vive su mejor momento, que lo digan los conductores de autos, busetas, casas y restaurantes.” -“El alcance y penetración de la radio es muy grande. En mi caso, en horas establecidas, tengo la oportunidad de transmitir para 22 emisoras en el país simultáneamente, ser oído a través de internet y televisión satelital. Las anécdotas se las dejaremos a los oyentes, quienes hoy como ayer han comprobado que la radio nunca estuvo enferma por la falta de público; al contrario, faltan radios para tantos oyentes.”

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Por Karina Brocks Fotografía Nicolás Pineda


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Full Chola 57


voces al aire Tiene 54 años y una hija. Es periodista, graduada en la UCAB. Lleva más de 20 años en la radio y actualmente realiza el micro Cuentos de Camino, junto a Miguel Delgado Estévez, que se transmite por Onda, la superestación 107.9 FM. Además, tiene el programa En todas partes los fines de semana, en el circuito Unión Radio Noticias.

“Y

o amo la radio porque es el medio en el que me siento más cómoda y espontánea. Recuerdo cuando hacía el programa Descaradas, junto a Elizabeth Fuentes (y un corto tiempo en el que estuvo María E. Pabón). Esa sí que fue una época gloriosa, porque éramos absolutamente irreverentes y como era en vivo hacíamos de todo. Una vez tuvimos como invitada a Irene Sáez, cuando era Alcalde del Municipio Chacao. Bueno, se nos ocurrió averiguar qué era lo que llevaba en la cartera y le hemos vaciado el bolso. ¡No lo podíamos creer! Aquella niña que parecía una Barbie y que además había sido Miss Universo, ¡sólo guardaba para el maquillaje una polverita Max Factor!”

“Ahora estoy con Miguel Delgado haciendo los micros Cuentos de Camino, y debo reconocer que trabajar con él me ha abierto un universo musical donde he aprendido y también he gozado un mundo. Ya tenemos 652 micros grabados durante los tres años que hemos estado al aire, y conste que nunca leemos -preparamos un esquema, eso sí-, pero siempre guardamos la espontaneidad”. “Al principio pensaba, ‘¿será que podemos contar tantos cuentos? Y me di cuenta de que nos convertimos en succionadores de historias. La gente sabe que nada de lo que cuenten cerca de nosotros va a quedar oculto, porque seguro lo contaremos”.

Valentina Quintero 58

“Yo creo que se ha perdido un poco la tradición de echar cuentos y nosotros la hemos rescatado contando historias que son curiosas y hasta divertidas. Además, Miguel le da ese toque particular que hace que lo que escuches en cada micro sólo lo puedas hacer con nosotros, con esa música que siempre agrega, en la que a veces encuentra unos discos rarísimos y hasta canta. También contamos con una excelente productora, Marisela Valero, nosotros decimos que ella es la tercera que cuenta los cuentos por el extraordinario trabajo que hace”. “Con el programa En todas partes, aprendí lo que era contar los viajes con unas narraciones más expresivas. La mayor satisfacción que tuve con ese programa fue una vez que me llamó una señora ciega y me dijo ‘cuando escucho tu programa yo logro viajar por Venezuela, porque tienes una manera de narrar que me lleva a esos sitios y es como si los viera’. Allí sentí la magia que tiene la radio y lo que puedes lograr cuando cuentas algo que transmites con pasión”.

Por Yubelitze Angarita Fotografía Valentina Quintero


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  Edición 6to. Aniversario Agosto 2008  | 

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L

uis Chataing se hizo famoso por su dupla con Érika de la Vega en El Monstruo de la Mañana, exitoso programa estrenado en 1995 por 92.9 FM, el cual cambió nuevamente la manera de escuchar radio en los jóvenes. Tras su inesperada salida del aire, terminó apostando por la televisión con programas como Ni tan tarde, Así lo veo y El Taxi. Nunca dejó a la radio, mucho menos a De la Vega, su amiga y partner. Hoy, luego de más de cuatro años de trabajo y de ser imagen del canal Sony, ve sus frutos en el espacio Ya es medio día en China, que ya va por su segunda temporada. Divorciado de Daniela Kosán y felizmente casado con Ximena Otero, Luis tampoco abandona la radio y se le puede escuchar en el espacio De nuevo en la mañana por La Mega.

Luis Chataing 60

“Recuerdo que el director de la emisora para la que trabajaba me decía que nadie entendía lo que hacía; supongo que él sí, por eso me permitieron seguir adelante. Mi programa no se parecía a nada que hubiera al aire, esa era nuestra ventaja. Vi en la radio una especie de laboratorio, donde los oyentes, mis compañeros de trabajo y yo éramos científicos probando distintas fórmulas. Algunas funcionaron, otras no, pero nos divertimos y fuimos sinceros en el proceso.” “Los tres meses que estuve fuera de la radio. Cuando me quisieron vetar, cuando intentaron impedir que trabajara en el medio que más amo. Eso fue cuando salí del Monstruo de la Mañana, tenía años sin ver salir el sol porque a esa hora estaba metido en la cabina de radio. Sentirme imposibilitado para comunicar fue como si me hubieran cortado la garganta con un puñal, y no estoy exagerando.”

“El límite para comunicar es tu capacidad de imaginación. Si sabes contar historias, puedes transportar a los oyentes a lugares inexistentes, con nada del presupuesto que necesitarías para hacer lo mismo en un programa de televisión. “La presión de que cada día es un show completamente nuevo. En este medio, la gente te puede adorar un día y detestarte al otro sin ningún tipo de memoria acumulativa. Eso al final es un reto fantástico, porque nos obliga a ser innovadores constantemente, a mantenernos informados, a tomar por sorpresa al oyente”. “Recuerdo mucho un comercial que hacía para un restaurante que preparaba un rico pollo a la miel. Yo jugaba con las palabras diciendo que cuando pensaba en miel, da hambre. Todo iba bien hasta que el subconsciente me traicionó, di el nombre del restaurante y le agregué el eslogan ‘... con toda la mielda”. “Transmitir el 12 de abril del 2002. Los muertos en Puente Llaguno, el ambiente turbio, intentar aliviar a la gente, no saber cómo aplicar la comedia en su medida justa para no ofender a nadie. Fue un día en el que como comunicador había que tener mucho temple.” “La gran responsabilidad que significa estar al aire en un medio de comunicación. El inmenso compromiso de seguir, no importa cuánto quieran intimidarte, no importa cuánto te lo adviertan, sembrar conciencia a través del humor es una tarea fascinante. Estar cercano al oyente, no importa que me encuentre transmitiendo desde México o Caracas. Es el vaso comunicante que me permite hacer terapia con la audiencia; reírnos, a veces sin darnos cuenta, de las desgracias que nos aquejan.”

Por Mariemma Ramos N. Fotografía Cortesía L.CH.


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a radio me ha brindado muchos momentos satisfactorios. Entre ellos, cuando fui libretista de Media Hora con Joselo y Simón, un programa en el que se relataban las noticias del día de manera humorística. Otro fue cuando compartí micrófono durante siete años con Pedro León Zapata en Rueda Libre, por Radio Capital.” “Una vez, a Zapata y a mí se nos ocurrió grabar unas olimpiadas. Recuerdo, no se me olvida nunca, que fueron aquellas en que salió a relucir Nadia Comaneci. Nosotros empezábamos a narrar por radio las hazañas de esta gimnasta, diciendo: ‘En estos momentos da tres vueltas en el aire…’ Luego decíamos que lo íbamos a poner en cámara lenta y Zapata relataba: ‘en eestooos mooomeeeentooosss daaa tresss vuuueeelltaasss eennn elll airreeee...” -Yo viví la época de cuando apareció la televisión en nuestro país y realmente había pánico dentro de la radio. Ya algunos programas se venían haciendo como si fuera teatro. De eso te puedo poner como ejemplo El Bachiller y Bartolo, personificados por Abel Barrios y Amador Bendayán, quienes salían detrás del vidrio de Radio Continente, él vestido como si fuera un maestro y Amador como si fuera un niño de pantalón corto que asistía a la escuela; también fue muy famoso Frijolito y Robustiana, un programa humorístico que hacían Carlos Fernández y Ana Teresa Guinand maquillados, entre muchos otros. -El humor en la radio cuenta con muchos recursos, como la facilidad de que no tienes que maquillarte para hacer un personaje ya que la gente se lo imagina. Por ejemplo, recuerdo que en los programas de Joselo y Simón, cuando alguno no se presentaba, alguien tenía que hacer el papel hablando como él y decir ‘es que hoy estoy un poco ronco’. La radio te permite resolver, pero debes ser muy creativo y tomar siempre en cuenta al público. “Existían antes unos personajes que manejé mucho que eran ‘las quejas y reclamos’, pero cantadas; para ese entonces hice con Benito Quiroz A Dios Rogando y con el Mazo Dando. Era una forma de protestar más atractiva que cerrar una autopista; la gente mandaba la queja y la interpretaba cantando. Eso ya no existe, y si uno llega a hacerlo te dicen que se te cayó la cédula”.

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Nombre: Manuel Graterol.

Edad: 73. Estado civil: Casado “durante casi medio siglo”. Número de hijos: Cinco. Años en la radio: 58, comencé a los 15 años.

Nombre de su primer programa: La Hora del Liceo, en Acarigua. Profesión: Periodista, publicista, humorista. Medios en los que se desempeña: Actualmente hago el semanario El Camaleón para todo el oriente de Venezuela, encartado en el periódico La Nueva Prensa. Escribo para El Nuevo País y también para Última Hora, en Acarigua. Además de eso, ejerzo una vicepresidencia creativa en Kys FM y soy asesor creativo de Venevisión.

Por Karina Brocks. Fotografía Nicolás Pineda


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Graterolacho 63


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52 años, dos hijos y una nieta. Historiadora, graduada en la UCV. Más de un año en la radio. Autora de varios libros y del micro Esto no es cuento, es historia, que se transmite todos los días por Éxitos 99.9 FM.

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uando uno escribe acerca de historia no tienes límites. Yo escribo libros y ahí puedo extenderme lo que quiera, pero en los micros no. Los primeros textos eran una sabana y tuve que empezar por adaptarme a un formato reducido sin descuidar el hilo narrativo, en el que siempre tiene que haber un comienzo y un cierre”. “Lo otro que me resultó muy cómico era que me sentía hablando sola, porque te hallas metida en esa cajita donde nada más están tú y el micrófono”. “Al principio yo hablaba muy lento o muy rápido, pero lo curioso es que yo soy enfática y ocurrió que varios allegados me comentaron: ‘Inés, muy interesante lo que contaste, pero chica, sentí como si estuvieras armándome un lío’. Entonces tuve que moderar el tono y para la segunda edición de los micros he empleado un lenguaje menos enfático”.

“Algo que me ha sorprendido es la capacidad multiplicadora que tiene la radio. Me di cuenta de ello un día en el que una compañera de trabajo me contó que iba en una camionetica y el chofer tenía sintonizada la emisora, justo cuando empezaba a transmitirse el micro. Bueno, cuál fue mi sorpresa cuando ella me dijo que el señor le había subido el volumen a la radio y en seguida que terminó de escuchar mi relato volvió a bajarle. En realidad uno no tiene idea del espectro de personas al que le estás llegando y esa es una gran oportunidad que te da el medio radial”.

Inés Quintero 64

“Debo reconocer que he tenido la gran ventaja de contar con un excelente equipo: la productora, Marisela Valero, y mi técnico, Sergio Rondón, quienes han sabido corregirme a tiempo, porque cuando haces un gazapo por escrito también puedes hacerlo en la radio”. “Hablar de historia exige un trabajo minucioso y eso tiene su responsabilidad. De ahí es que viene el nombre del micro, el cual surgió mientras estaba caminando por la Plaza Bolívar y en eso ¡Paff!, me vino a la mente ‘esto no es cuento, es historia’. Lo que quise decir fue que si bien estoy contando algo, eso es producto de una investigación; son historias reales, las cuales podemos revivir gracias a la magia de la radio”.

Por Yubelitze Angarita. Fotografía Cortesía Inés Quintero


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“A

l humor se le llega de diversas maneras. Yo comencé en televisión, pero luego surgió la posibilidad de trabajar en la radio y la verdad es que éste ha sido un medio donde he descubierto el gran recurso que es la voz”.

45 años, 1 hija. Politólogo, graduado en la UCV. Tiene 20 años en la radio. Los jueves está junto a Gilberto González, en el programa de Alba Cecilia Mujica y Sergio Noveli, Estamos en Kys, por Kys FM 101.5

Laureano Márquez

“Recuerdo una anécdota con Roberto Hernández, quien era un excelente actor cómico y más en la radio, pues tenía una habilidad espectacular con la voz para imitar distintos acentos. Estábamos en Radio Rochela Radio y por supuesto eso era un echar de broma constante entre todos los actores durante las largas grabaciones. Una vez se nos ocurrió aprovechar que Roberto se quedaba dormido y apagamos todas las luces del estudio, el cual quedó en la más absoluta oscuridad, y el resto de los actores siguió hablando como si estuvieran actuando. Cuando llegó la parte de Roberto, le dijeron: ‘Roberto, Roberto, te toca’. Él estaba durmiendo, se despertó y creyó que estaba ciego; entonces empezó a gritar: ‘¡Ayy Dios mío, me quedé ciego!’ Después no aguantamos la risa y le contamos la verdad”. “En la radio tienes la oportunidad de compartir con personas que admiras. Así fue cuando estuve en Onda 107.9 FM y conducía en las mañanas De la mano con Laureano. Luego de mí venía el programa de Pedro León Zapata y Orlando Urdaneta. ¡Imagínate lo que significaba para mí pensar que Zapata venía escuchando mi programa!” “La radio exige inmediatez y eso lo aprendí cuando hice el programa Qué broma tan seria, con Emilio Lovera, en Kys FM. Allí recuerdo que a veces Emilio no llegaba a tiempo a la emisora y había que resolver. Así fue como más de una vez cambiamos el guión y nos inventamos entrevistas por teléfono en las que él hacía la voz de la otra persona, era bien divertido”. “Hay una anécdota que gira en el ambiente de la radio y cuenta que Oswaldo Yépez no te deja renunciar. Verdadero o falso, lo cierto es que ya tengo 10 años compartiendo los jueves con Alba y con Sergio, en Estamos en Kys”. “Lo curioso es que a pesar de la alta sintonía que registran los programas de humor radiales, casi siempre tienen pocos anunciantes. ¿Será porque el empresario le tiene miedo al humor? Pienso que es algo que debería cambiar si queremos seguir riéndonos en la radio”.

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Por Yubelitze Angarita. Fotografía Jorge Pineda


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“Y

o comencé a trabajar con Renny Otolina como officeboy en su programa de televisión. Siempre le decía que me gustaba el medio y que quería ser locutor. Da la casualidad que cuando empecé a trabajar en Radio Capital, Oswaldo Yépez lo contrató para que hiciera el programa Renny en su Radio, que era de 7:00 a 8:00 de la mañana. Cuando él se inició y preguntó a quien tenía después de su programa, le respondieron: Gustavo Pierralt. Y él dijo: ¡Gustavo Pierralt! Entonces yo me paré y me vio. Cuando salió de la cabina, le dije: Viste que yo iba a trabajar al frente del micrófono. Y él me contestó: ‘Oye, te felicito’. Al día siguiente, él comentó en su programa: ‘Bueno, ahora les voy a dejar con alguien que comenzó conmigo cuando tenía 14 años y ahora tiene 19. Es Gustavo Pierralt’. Me dejó loco que él me presentara. Para mí fue algo muy importante” “La frase ‘Gracias por existir’ tiene más de 15 ó 16 años. Pero ahora es cuando más se ha logrado consolidar. Yo empecé a decirla y la gente no entendía lo que era. Pero al cabo del tiempo se dieron cuenta de que no es otra cosa que un agradecimiento por esa compañía, por esa interrelación. Es gracias por existir, porque respiras, porque nos escuchamos. Acerca de esa frase hay una anécdota. Cuando vino por primera vez Eros Ramazzotti, a él le gustó mucho la frase de Gracias por existir que tenía en el Hit Parade y, para mi sorpresa, en su segundo disco la incluyó en una canción que se llama “Cosas de la vida”. Ahora tengo un lema que estoy tratando de implantar que dice: “La radio eres tú”, porque yo considero que la radio ha avanzado en el tiempo y ahora todos somos comunicadores sociales. El oyente ya no es un receptor de información, porque él también tiene ganas de comunicarme algo”.

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Por Mirelis Morales T. Fotografía Nicolás Pineda


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Gustavo Pierralt 69


voces al aire Nombre: Liliana Silva. Comunicadora Social graduada en la Universidad Santa María. Conductora del Programa La Conga Bella en FM Center. Se trasmite de Lunes a Viernes de 11:00 am a 12:00 m. Se inició en Máxima 98.5 FM. Tiene 13 años en la radio.

“U

na de las anécdotas más emblemáticas es la curiosidad de los oyentes por saber quién es la mujer que está detrás de La Conga Bella. Hay muchos que me mandan mensajes para que, por favor, revele mi identidad. Algunos me invitan a almorzar o a cenar. Pero es parte del juego, del guaguancó que día a día llevamos dentro. Siempre hay enamorados que lanzan el anzuelo a ver qué pueden pescar”. “Un día estaba parada en una estación de servicios y el programa estaba a punto de empezar. Samir Bazzi estaba diciendo que ya venía yo a las 11:00 de la mañana. Al lado mío estaba un taxista que tenía la emisora a todo volumen y dentro había una persona que me conocía, quien le dijo: ‘¡Esa es la Conga Bella, esa es la Conga Bella!’. Y el conductor no le creía. Decía: ‘Tú me estás vacilando’. Y es que la gente no se imagina quien está en la cabina del estudio”. “El nombre de Conga Bella me lo puso ´El Tigre Rafael’. Quizás por la personalidad que le reflejé. Creo que ha sido todo un éxito porque el ser humano es eso; es parte de la percusión, de la música, y yo trato de vibrar al son de lo que la gente quiere”. “La Conga Bella es un personaje por su forma de hablar, porque tengo que acercarme al pueblo, a lo que es el día a día, al amigo que está en la calle. Lo que tenemos ella y yo en común es el positivismo, el respeto hacia los demás, que cada persona cuente con la posibilidad de tener una mano amiga en la radio”. “Para mí, la radio es un medio inigualable, por su magia. Hay un caliente constante. Si hay un problema en la calle sólo necesitas abrir los micrófonos. La radio es esa compañía perfecta en la cual espero estar siempre”.

La Conga Bella 70

Por Mirelis Morales T. Fotografía Nicolás Pineda


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esde hace cinco años, Jesús Conde es el conductor del Hit Parade, espacio que tiene 50 años fortaleciendo la historia de la radio venezolana, posicionando los temas musicales de moda y destacando talento tanto nacional como internacional. “Mientras era locutor de fin de semana en Kys FM le hacía los quites a algunos de los locutores y a Guillermo Tell, quien en ese entonces era el conductor del programa, hasta que un buen día me llamó Oswaldo Yepes, dueño de la radio, para decirme que habían pensado en mí para ser el nuevo conductor del Hit Parade de Venezuela, y bueno, aquí estamos”. “No he tenido anécdotas extraordinarias. Recuerdo una en la fiesta aniversario de Kys y del Hit Parade en la Quinta Esmeralda, cuando el programa recién cumplía sus 50 años. Se montó en la tarima Rudy Márquez, junto a otros personajes. Cuando finaliza su presentación, al despedirme de él, le he dicho Ruddy Rodríguez. Pana, pasé muchísima pena, fue muy cómico e incluso salió en El Sepulturero. Luego me lo encontré y no hubo ningún problema, porque es un gran amigo.”

Jesús Conde 72

“Otra que recuerdo fue justo en el aniversario de la radio, hicimos un recorrido por el interior del país, en todas las ciudades en las que la radio tenía emisoras. Estábamos en Maturín y se me acerca una señora mayor, que me dice: -‘Ay mijo, yo lo escucho todos los días. Mire, una pregunta que le quiero hacer: ¿Esa música que ustedes ponen viene de Inglaterra? Y yo le digo: -‘Bueno, viene de Estados Unidos, Inglaterra, también de aquí de Venezuela’. La señora me contesta: -‘Pero viene de Inglaterra, ¿verdad? Y yo, vuelvo y le repito: ‘Bueno señora, viene de muchos lugares, de muchos países, no sólo de Inglaterra. Y resulta que la señora me habló durante media hora de si la música venía de Inglaterra, tenía una fijación, pero en verdad fue una experiencia bien simpática. Lo mejor de todo es la muestra de cariño que la gente nos manifiesta, y eso lo comprobé en este viaje que hicimos alrededor del país (Valencia, Puerto La Cruz y Mérida). La gente siempre se me acerca y dice: ‘Vaya, qué bien que ahora seas el conductor del Hit Parade’, y eso me llena de orgullo y satisfacción. Además, el sólo hecho de ser el conductor de un programa que tiene 50 años al aire me llena de orgullo, pues es un programa que yo escuchaba cuando era chamo.”

Por Karina Brocks. Fotografía Nicolás Pineda


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Mariela Celis Conduce junto a Alex Goncalves el espacio Papelón con limón por La Mega, es voz de Max Prime, ha hecho teatro y televisión, tiene su propio Stand-up comedy (Una mujer acontecida), y estrenará próximamente el espacio Novatas en Canal i

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Por Mariemma Ramos N. Fotografía Nicolás Pineda


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ara mí la radio es todo. Para nadie es un secreto que yo estudié nueve semestres de Bioanálisis en la Central, entré a trabajar en la radio y me enamoré tanto que nunca terminé la carrera. Yo podría trabajar de lunes a lunes sin parar porque me encanta, es mi medio natural, donde me siento cómoda. La mejor definición de la radio me la dio un psiquiatra: los locutores al aire soltamos todo lo que pensamos y la gente que nos escucha es como el psicólogo que analiza lo que dices. Se puede usar para todo. Cuando me llamaron para comenzar a trabajar, arranqué el 7 de junio de 1997. Ese fue mi primer día al aire, me daba un mes y llevo 11 años. Entré por casualidad, me llamaron siendo estudiante, estaba súper asustada y no le avisé a nadie, fue como parte del destino.”

decir cosas que antes no se decían, hablar de forma muy coloquial, acabar con los locutores engolados, plásticos. Sin embargo, luego de eso como que la gente se pasó del limite, saltó de la irreverencia a lo vulgar, al chiste fácil. Creo que ahora es un buen momento, sobre todo en La Mega. Si bien es cierto que es una radio para gente joven, cada programa es como un mundo aparte, es una estación bien variopinta. Hace unos años la radio se había uniformado, todos estaban haciendo lo mismo, ‘vamos a ser ratas porque sí y malos porque sí’. Ahora La Mega logró reunir a un gran equipo, haciendo cosas distintas y sin ser igual a los demás. Hemos bajado los niveles de acidez -al menos en mi caso-, aquella irreverencia del comienzo; pero hemos ganados otras cosas, haciendo humor con inteligencia, no sólo para gente joven, sino para la gente que tiene 35 años o más.”

“El aire acondicionado de los estudios es muy frío. Un día me fui con un cuello tortuga y el aire estaba dañado, así que hice el programa en sostén y mis compañeros sin camisa. Teníamos a un invitado internacional, un publicista argentino que venía para unos Anda y lo entrevistamos así; el tipo no entendía nada, hasta nos tomamos fotos.”

“El día del asesinato de los hermanos Faddoul fue una transmisión muy triste, al igual que la tragedia de La Guaira. En esa ocasión cambiamos la programación normal; estaba en 92.9 y la radio se volcó a ayudar a la gente. Fue difícil porque me tocó mucho; yo soy de allá, mis tías perdieron sus casas y se murió alguien allegado. Qué bueno es poder ayudar.”

“Puedes hablar de todo, teniendo cierta responsabilidad. La radio te permite entrevistar a mucha gente interesante, te mantiene al día con lo que está pasando. Lo malo es que muchas emisoras aceptan que gente que no está preparada tenga un espacio. Aunque este medio admite decir cualquier cosa, no todos tienen la capacidad de hablar con responsabilidad, con inteligencia, con cierto mensaje. Un trabajo conciente y con sentido.”

“Hace como tres meses, por primera vez conocí a alguien mayor que Henrique Lazo. Llevamos el programa al creador de Nuestro Insólito Universo, Rafael Sylva. Fue maravilloso tenerlo allí, en el estudio, como por una hora, para mi fue un orgullo. Le pregunté en algún momento del programa por qué usaba la hebilla de la correa de lado y me dijo, no sé si en tono de broma o seriamente, que era la clave de una secta. Lo cierto es que me mandó un CD donde me decía que solamente yo podía escucharlo. Si le cuento a la gente lo que hay en ese CD, me cae una maldición… Lo mejor es que cuando lo escuché, me dio un ataque de risa… Y no puedo contarlo… La sorpresa fue muy grata.”

“Una vez dije al aire en El show de la gente bella ‘seguimos continuando’. Hoy todavía me echan broma con eso.” “Cuando comencé en 92.9 viví una época que marcó pauta en la radio. Era participativa, alternativa, irreverente, nos dio la oportunidad de expresar o

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on 11 años en el medio radial, esta locutora lleva adelante el programa Un café con Shia Bertoni, a través de Mágica 99.1 FM, además de ser ancla de la emisión meridiana del noticiero de Canal i. “Una de las anécdotas que más me ha impactado es la de Carlos, un joven con un leve retraso mental que siente una admiración gigante hacia mí. Él procura ir a los eventos públicos donde sabe que estaré, y allí siempre me espera con una sonrisa, una mirada caída pero llena de luz, una palabra que no es fluida pero que es sólida en sentimiento, expresando el respeto y amor por alguien que día a día lo acompaña en su mundo particular, del otro lado de ese aparatito que se llama radio”. “Todos los días empiezo mi programa con un proverbio o una remembranza con la intención de que mis oyentes pueden nutrir su alma además de su cuerpo. Hace un par de meses una señora de unos 70 años llamó al estudio en vivo, después de oír el proverbio de esa mañana, y al terminar ese bloque mi productor me la comunicó. Era una abuelita que estaba sumida en un estado de depresión, y llorando me contaba su situación. Había sufrido un accidente y tenía algunas fracturas en su cadera y piernas; además, estaba sola en su apartamento. Con voz temblorosa me daba las gracias por el trabajo que hacia, ese trabajo de compañía que ella necesitaba y que el programa de alguna forma le daba. Son de esas situaciones que mueven las fibras más escondidas que podemos tener y de alguna forma te dan la energía para estar ahí día a día con lo que considero mi pasión: La radio”.

Shia Bertoni 76

“Para el aniversario número 11 de mi programa, realizado hace un par de meses, llegó gente de otras ciudades del país. Se vinieron desde Barinas y Puerto La Cruz sólo para estar en esa mañana saludable que ofrecimos el 30 de mayo. Vinieron con regalos para mí y mi equipo, y recordaban programas que habíamos hecho hace mucho tiempo. Eso impresiona, porque son personas que paralizan sus actividades en plena semana y hacen el esfuerzo de venir hasta Caracas en un autobús, sólo para compartir unos minutos contigo”. “La radio es un medio que te da la libertad de llegar en ropa de deporte, sin maquillaje y de esa forma salir al aire. Cuando tuve a mi hijo Alan Gabriel, lo amamantaba mientras hacía el programa. Era mágico estar dando de comer a mi hijo y narrar una noticia en materia de salud sin que la gente tuviera que saberlo. De hecho, gracias a esas experiencias, abrí en el programa una sección que tenía que ver con la lactancia materna y su importancia. Es curioso que cuando se enciende esa luz que dice ‘al aire’, toca cambiarse el suiche y cualquier tristeza o malhumor se pasa. Es el momento entonces de entregarlo todo por una hora y luego volver a tu vida con todo lo que pueda tener”.

Por Yesmín Sánchez. Fotografía Carlos Márques www.fotocarlosmarques.com


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Anabelle Blum “T Comunicadora Social de la Ucab. Conductora del programa Zona Light. Se trasmite en Kys FM de lunes a viernes de 9:00 a 10:30 am. Se inició en 92.9 FM con Luis Chataing. Tiene 10 años en la radio.

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rabajé seis años en Planeta FM y allí yo era mi propia operadora. En ese entonces estaba muy de moda la canción de Illya Kuryaki and The Valderramas “A mover el coolo”, y cuando estoy despidiendo el tema digo: Esto era Illya Kuryaki and The Valderramas con su tema “A mover el culo” (risas). Y lo dije al aire, ¡Me quería morir! Yo me puse roja en la cabina. Pero eso no es lo más gracioso. Inmediatamente suena el teléfono de la cabina y escucho una voz que me dije: ‘Alo, licenciada Anabelle Blum, le habla fulanito de tal de Conatel. Usted sabe que nosotros estamos monitoreando todos los programas del dial y usted acaba de decir una grosería. Va a tener que pagar una multa y se va a hablar con sus jefes para que la suspendan’. Yo me puse pálida. Y cuando estoy abriendo la puerta para ir a la oficina de mi jefe, veo a todos los desgraciados de mis compañeros muertos de la risa, porque eran ellos quienes me estaban vacilando. Yo nunca olvidaré ese día. Y eso que fue hace mucho tiempo, pero lo recuerdo como si fuera ayer”. “Me encanta la espontaneidad y la naturalidad de la radio, así como la oportunidad que me da de reírme de mí misma. Yo me equivoco al aire y no sabes cómo me burlo. Y me digo: qué burra, qué galla, qué tonta, qué me pasa, estoy disléxica. Y creo que eso hace que la gente se identifique contigo, porque todos somos seres humanos y lo más bonito es que rectifiquemos”.

Por Mirelis Morales T. Fotografía Kys FM


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Guillermo Tell 80

Por Mariemma Ramos N. FotografĂ­a NicolĂĄs Pineda


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uillermo Tell tiene 24 años haciendo radio, pero fue su programa La Hora del Gato lo que lo llevó a la fama. Hasta ahora es quizás el único espacio radial venezolano que tras un año al aire reunió a más de 5 mil muchachos de “la patota” en la terraza de Maxy’s de Bello Monte; o a casi 10 mil personas en el Poliedro de Caracas para celebrar el segundo aniversario. “El Gato” describe al medio como su vida: “Una pasión, una fiebre, unas ganas de venir a trabajar. Es tener el chance de hablar con mucha gente, interactuar y aprender”. Confiesa extrañar las cientos de cartas recibidas a diario en los estudios de grabación donde hacía su programa, pero cree firmemente que la juventud de hoy también está ávida de ser escuchada. “En aquella época, el ser irreverente fue pensar que el paradigma ‘la FM es sólo para escuchar música’ se podía romper. Nosotros dijimos ‘podemos hablar, y mejor aún, los chamos también pueden hacerlo’. Cuando arrancó La Hora del Gato en el 93 yo no era tan chamo. Sin embargo, eso que comenzó gracias a un programa de A Puerta Cerrada, dejó en evidencia un proceso de educación en el público, una generación que no era nada boba, que aprendió que en vez de insultar, a través de los micrófonos podía hablar y ser protagonista.” “El hecho de poder tener un contacto, que nada tenía que ver con ser un sex symbol, sino más bien el pana a quien yo le podía contar mis cosas. No se me olvida nunca una frase que tengo como lección de vida. En un programa acerca de personas con discapacidad, llamó un invidente y le pregunté: ¿Tú me puedes decir qué es lo que un ciego puede ver? Y me dijo: ‘Yo veo las aves, veo el mar, veo los árboles, veo todas esas cosas, por lo cual el ciego eres tú’. Es la radio la que te permite esa retroalimentación mágica e instantánea.” “Creo que es importante entender que tenemos la oportunidad de cambiarle la vida a una persona. Si puedes hacerlo durante esos segundos que la bombillita está en rojo, di algo que sea interesante y entretenido, pero procura en

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ese momento dejarle algo a alguien, así sea una sonrisa. Y si es más que eso, mejor”. “Quizás en este momento los comunicadores hemos caído en la lucha política, hemos jugado un rol que no nos corresponde y hemos levantado nuestras voces para ir más allá de la denuncia. Además, desde que apareció la Ley Resorte, nos hemos tenido que uniformar. Antes cuando tú escuchabas una canción, sabías qué emisora la estaba colocando, porque la música era la personalidad de la radio. Hoy es un poco más complicado, porque los locutores son las imágenes y no la música. También quisiera rescatar una radio más local, una radio que sea para la gente de su municipio, hay que ofrecer ese compromiso con la localidad”. “Me botaron, de hecho… Estaba trabajando en Radio Alegre en el año 84, una emisora AM, y me llama el gerente de producción para decirme: ‘Mira, estamos estrenando transmisor, para que hagas el comentario’. –Aquí estamos, felices de la vida porque estamos estrenando un transmisor virguito. El tipo me llamó: ‘salte de allí”. “Estuvimos al aire el 11 de septiembre; el 11 de abril transmitimos hasta más de las 11:00 pm en vivo con Jesús Rivero Bertorelli; en la tragedia de Vargas, se te paraban los pelos con las imágenes y sentías un nudo en la garganta… Tanta gente que te está escuchando del otro lado, que recibe los sentimientos que intentas expresar en ese instante, eso es todo un compromiso. También fue muy importante para mí y para la emisora Kys FM ser el primer venezolano en transmitir vía fibra óptica el Hit Parade de Venezuela.” “La principal herramienta que tiene la radio no son esos equipos, ni estas antenas, ni toda esa tecnología: es la imaginación de quien está escuchando, y mientras eso este allí, la radio seguirá siendo lo que es.”

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ntré a la radio de manera fortuita. Antes trabajaba en publicidad, y fue bueno porque cuando estás en ese medio aprendes a escribir de manera clara, económica y accesible. Un día se me ocurrió hacer un programa individual, para gente como yo, en el que pudiera contar esas historias que me gustaría escuchar. Así comenzó Nuestro Insólito Universo, en agosto del 69, ¡con la idea de que iba a durar sólo 3 ó 4 meses!” “A Porfirio lo conocía de antes, porque yo colecciono piedras y él de vez en cuando me regalaba algunas que encontraba raras y diferentes. Yo sabía que él tenía buena voz, lo probé y se quedó hasta el día de hoy.”

Rafael Sylva

Tres generaciones escuchando relatos sorprendentes

81 años, dos hijos. Pintor, graduado en la Escuela de Artes plásticas. Representó a Venezuela en la Bienal de Venecia y en la Bienal de Sao Paulo, en 1956 y 1967 respectivamente. Cuarenta años en la radio. Es el creador, escritor y productor de Nuestro Insólito Universo, micro que se transmite por Onda 107.5 FM y Unión Radio Noticias.

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“Al año y medio de haber arrancado el programa, empezaron a llegarme cada dos meses, con una puntualidad casi suiza, unos paquetes que contenían recortes de revistas italianas y francesas con anécdotas para contar, todos precisamente traducidos. Aquello me llamó tanto la atención que quise agradecerle a la persona, pero resultó que no sabía quién era el remitente. Empecé a hacer pesquisas para dar con ella, porque yo sabía que alguien con tanto detalle y delicadeza tenía que ser una mujer. Dos meses después me llegó una nota que decía: ‘Por favor señor Sylva, no busque más. ¿No cree que sería más hermoso que esta historia continuara así, con la magia de no conocernos?”. Así continuó esta historia unos 12 ó 14 años más, hasta que se fue diluyendo en el tiempo; y nunca supe de quién se trataba. ¡Algo verdaderamente insólito!” “Yo sabía que el único sitio en el que me iban a aceptar un programa en el que hablara acerca de cosas sobrenaturales y extrañas era la Radio Nacional, cuyas instalaciones habían sido la casa de Pedro Estrada.” “A estas alturas de mi vida no hay nada que me sorprenda. Pero una noche en la que grabamos hasta pasadas las 12 quise ir a uno de los baños y en eso vi la silueta de una mujer pasar en la misma dirección hacia donde yo me dirigía. Cuál fue mi sorpresa cuando le pregunté al guardia quién era esa persona y él me dijo que allí sólo quedábamos nosotros. Luego subimos, revisamos el baño y en efecto no estaba ocupado. Pero hasta el día de hoy, ¡yo aseguro que vi la sombra de alguien pasar!” “He recibido correos de padres que ya no viven en Venezuela y sintonizan la radio en el exterior por medio de la web y me cuentan la nostalgia que sienten cuando escuchan el micro con sus hijos. Hay tres generaciones de personas que han crecido con Nuestro Insólito Universo y eso también es algo sorprendente.”

Por Yubelitze Angarita Fotografía Nicolás Pineda


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iempre se ha dicho que los papás ayudan a sus hijos, lo cual es verdad, pero con nosotros se rompió el paradigma pues es mi hijo quien me ha ayudado a entrar en el mundo de la gastronomía y me ha brindado la oportunidad de poder hablar como historiador que soy, sobre todo de ese inmenso mundo que implica la cultura alimentaria de los pueblos”.

Victor 2 Moreno

“Hay dos cosas que aclarar: una es que para nada soy cocinero y la otra es que no era yo quien iba a estar en la radio. Fue a mi hijo a quien Merlín Hessen le ofreció participar cada martes, durante 20 minutos, en su programa Con la gente, en Radio Caracas Radio. Entonces Víctor me pidió que lo acompañara y en la emisora me permitieron intervenir con él durante 5 minutos, cada 15 días”. “Cuál fue mi sorpresa cuando tuve la mejor evaluación externa de mi vida. Resulta que hice mi primera participación en vivo con mi hijo y recuerdo que hablé acerca de la pizca andina. A los tres días de eso, Merlin me llama y yo le dije a mi esposa ‘¡me botaron!’. Pero no fue así, Merlin me dijo: ‘En la emisora estuvimos hablando y ahora queremos que venga todos los martes a compartir con su hijo durante los 20 minutos que le tocan’. ¡Imagínate, me habían ascendido en sólo tres días! Entonces Víctor me dijo: ‘Te das cuenta papá, no me equivoqué cuando te pedí que me acompañaras”. “Cuando nos dijeron que teníamos que grabar micros que duraban minuto y medio pensamos: ‘Cónchale, no se puede decir nada”, pero nos equivocamos porque no tienes idea de la cantidad de cosas que se pueden contar. Entonces nos dijimos: ‘Aquí hay que hablar acerca de gastronomía venezolana’. Los dos primeros años fueron de recetas, ahora es una conversación padre e hijo y a los oyentes les gusta, y los comentarios que recibimos siempre son muy buenos, porque al final nadie tiene resistencia a un micro que te habla bien acerca de la tradición culinaria de tu país”.

Víctor Moreno Duque, el padre, ahora conocido como “el taita”, tiene 56 años y dos hijos. Es licenciado en Educación Ciencias Sociales, graduado en la UCAB. Victor Moreno Carballeira, el hijo, tiene 28 años y un hijo. Es cheff, graduado en el Centro de Estudios Gastronómicos, CEGA. Ambos tienen cuatro años en la radio y conducen tres micros que se transmiten diariamente, más un programa, Geografía del Paladar, los cuales se escuchan todos los sábados a las 10 AM por Mágica 99.1 FM.

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“También nos hemos llevado sorpresas muy gratas con los entrevistados para el programa. Desde que nos lleguen con un jamón serrano, como lo hizo Alfonso Limés, dueño de la tienda Guardaviñas, hasta oportunidades inolvidables como cuando nos tocó entrevistar a Ferrán Adriá, considerado el mejor cocinero del mundo por el New York Times, quien dijo que la cocina del siglo XXI debería pasar siempre por América Latina”. “Para los micros siempre llevamos ideas, nunca leemos porque creemos que así nos quedan más frescos. ¿Cómo se pueden hacer 120 micros distintos? Es que el mundo gastronómico es igual de amplio y los sabores de nuestro país, más. Lo que necesita el venezolano es conocerse mejor y apreciar lo que somos y a lo que pertenecemos. Por eso siempre le damos la oportunidad a los emprendedores para que vengan a contarnos lo bien que lo están haciendo y que por medio de la radio sea posible expandir el mensaje de que sí se puede lograr lo que uno quiere”.

Por Yubelitze Angarita Fotografía Nicolás Pineda


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Érika de la Vega Esta chica lleva 11 años haciendo radio. Comenzó en el Monstruo de la Mañana con Chataing, conformando una de las duplas más reconocidas tanto en radio como en televisión. Hoy, además de hacer A la cuenta de tres por La Mega, acompañada de Henrique Lazo e Iván Matta, es animadora del programa Latin American Idol junto a Monchi Balestra

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Por Mariemma Ramos N. Fotografía Cortesía Érika de la Vega


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ste es mi estilo de vida, es un espacio en el que he hecho catarsis, trato mis inquietudes, comparto la reflexión, la risa, el llanto… es parte de mi cotidianidad. Ahora que estoy en Argentina y llevo días que no he hecho el programa, te das cuenta de cuánto repercute en tu rutina, especialmente cuando estás de vacaciones y ves lo informado que estás o no. Si tienes ese cerebro caliente y andas rápido, es como un entrenamiento constante. Es lo que me mantiene en la ‘línea’ cerebral. El país no nos ha permitido estar lejos de su actualidad, es muy difícil no involucrarse con lo que pasa, sobre todo haciendo radio juvenil. Luís (Chataing) siempre fue una gran influencia debido a su preocupación por la actualidad, por lo que despertó en mí ese interés.” “Un elemento del medio que es muy fuerte es la disciplina que tienes que tener para cumplir siempre y respetar al público. Estar en tu horario a la misma hora y todos los días no es que sea malo, pero es todo un compromiso, si no jamás podrás formar una audiencia. Por lo demás me parece que la radio es el medio más espectacular, la he defendido como si fuera mía solita. Puede ser que un día no estés del mismo humor que el anterior, pero yo he compartido cosas de mi vida personal al aire y no porque quiera llenar el parque, sino porque suceden en ese momento. He llorado al aire, he terminado con novios al aire. Cuando Henrique (Capriles Radonski) salió de la cárcel yo estaba al aire. De hecho, la noticia de mi embarazo la dije al aire, lo hice yo antes de que lo dijera otra persona. Recuerdo que (Henrique) Lazo estaba viendo en Internet mis fotos de Maxim, y yo le digo: ‘Ay chico, esa cintura, ¿cuándo volveré a tener algo parecido?’. Ninguno de los dos, ni Iván ni Lazo me pararon. Vuelvo a decir: ‘¡Ay bueno, cuándo volveré a tener esa figura! (El operador como que si me captó, pero estos dos nada que ver. Yo seguía). ‘Un año pasará...’. Iván me presta un poco de atención y le digo: ‘Estoy tratando de decirles hace como 15 minutos que tengo un ponqué en el horno, y ustedes no me hacen caso’. Henrique creía que yo estaba hablando de cocina, él de fútbol. Iván me mordió la cosa y dijo: “Érika, ¿tie-

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nes el ipod lleno?” Lazo después de 45 minutos fue que cayó. Imagínate una noticia así cómo voy a dejar de decirla al aire para sorprenderlos. Siempre me ha encantado sorprender a Henrique o darle una noticia. Además, era algo que quería decir antes que cualquiera.” “Recuerdo la muerte de mi abuelo en 1998. Al día siguiente estaba en la radio, como una manera de auto animarme. Sabía que por muy mal que me sintiera, de alguna manera me iba a reír. Además, estaba segura de que mi abuelo quería que yo estuviera allí. Un momento difícil: cuando no te hablas con tu compañero. Me ha pasado mil veces, tanto con Chataing como con Lazo, que sólo nos hablamos al aire; esa etapa también es dura. Cuando me despedí de Chataing en el Monstruo, pensábamos que nos íbamos a despedir y más nunca vernos, aunque en la tarde grabáramos Ni tan tarde. Ese día fue duro, porque además me tocó dejar a un súper equipo, muy unido. Era como desprenderme de la gente que me enseñó, que me tuvo paciencia, que me estaba como dejando ir. Recuerdo también el 11 de abril, Luís me dijo: ‘Vámonos para la radio a comentar lo que ha pasado’. Recuerdo estar en La Mega, viendo por televisión lo de Carmona, la auto proclamación, en ese momento nos fuimos corriendo.” “Creo que la radio de ahora intenta un poco escapar de la realidad, trata de volver a la música, a ese tipo de información, dándole mucha cabida a temas como el ipod y los Dj’s, que se han vuelto artistas. Creo que se está volviendo un poco a lo que era la radio antes: menos hablar y más música e información musical. Yo soy una enamorada de la radio, escucho a Mariela y Alex, a Chataing cuando me levanto temprano, a Ana María y Pedro, programas que no son totalmente informativos pero que rozan la actualidad. Cuando yo empecé no usábamos Internet como medio para informarnos, era algo como muy lejano, sólo existían las parabólicas, ni siquiera veía MTV. Ahora hay tantas maneras de informarse, no sólo ellos, sino los que hacemos radio. Que yo siga tocando la actualidad, y que lo haya hecho durante mucho tiempo, es una decisión propia, pero cabe aclarar que no hace falta hacer una cosa u otra para tener un buen pro-

grama. La radio da para eso, para especializarse en algo y no especializarse en nada”. “Que se te salga una palabra que no debiste decir o cuando estás diciendo una noticia seria y te da un ataque de risa o tos. Lo chévere de trabajar con compañeros es que siempre hay alguien que te saca las patas del barro o te hunde más; en mi caso siempre me hunden más, en vez de ayudarme me dicen: ‘Bueno Érika, habla pues, pero di algo’. Es muy típico llegar cinco minutos antes de salir al aire, hablar con la cartera en el hombro y los lentes en la cabeza… Todavía nos chalequeamos cuando alguien pronuncia mal una palabra. Me acuerdo, hay una canción que se llama “The Eternal Flame” y yo la presentaba Deternal flame, y Chataing siempre me dejaba que yo lo dijera así, lo único que hacía era reírse. Luís se ponía bravo conmigo porque yo no leía bien; él pasaba cuatro horas escribiendo esos guiones larguísimos que hacía en esa época y yo se los destruía en dos segundos porque me equivocaba al leer.” “Hay gente que trata distinto su cabina. Chataing jamás permitiría una lluvia de taquitos, a él ni siquiera le gusta que uno esté mandando mensajitos de texto, porque no estás concentrado. La verdad no te da tiempo de hacer nada más, porque si no te pierdes.” “Este formato de tres lo he disfrutado mucho, es una dinámica bien sabrosa. He aprendido que hay que trabajar con gente que conozcas, y que el humor y cómo te sientes lo transmites a través de la voz. Siempre he buscado gente conocida, que quiero y que me hace reír. Con Iván, que es el más nuevo en el grupo, me he llevado muy bien. Al principio era algo extraño, pero él se montó con nosotros en ese tren y la verdad se la ha vacilado, se ha reído mucho, nos ha aportado mucho porque trajo cosas nuevas que nos refrescaron. Él viene de esa generación que usó Internet para informarse.”

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n mis 40 años al aire, todos los momentos los recuerdo con cariño. Esta es una profesión que se ejerce por pasión y que nunca deja de ser divertida, porque cada época es distinta a la otra. Los tiempos son cambiantes y por eso el día a día no deja nunca de ser una aventura.”

“Mi primer día en la radio fue aterrador. Le tenía un miedo espantoso a los micrófonos y no me salía la voz. Como al año y medio, me acuerdo que hubo un día en que salí de la cabina y, la que era mi novia en ese momento, me dijo: -‘¿No te da pena salir en la radio?’ Y yo, que ya me sentía súper sobrado, le dije: -‘No vale, para nada, ya le perdí el miedo”, y ella me respondió: -‘No, no por miedo, sino por lo mal que lo haces’ (risas). Me puso los pies en la tierra. Después de eso, ella misma me enseñó a sentirme seguro y, cuando Caracas se acostaba a dormir a las 11 de la noche, salía yo al aire.” “Algo que puede molestarme de mi trabajo es equivocarme. Pero equivocarse es parte del trabajo mismo, así que hay que asumirlo y listo.” “Mi pesadilla, aún hoy, es que estoy listo para el programa y me falta algo para salir al aire. Hay días que no puedo dormir porque sueño que no tengo los micrófonos o los audífonos, o qué se yo. Por eso, cuando estoy al aire, tengo que tener siempre una pluma en la mano. No me pregunten por qué, pero es como mi salvavidas.” “Hay una cosa muy divertida que me pasó en el 71. Estábamos al aire y tenía en el estudio a un pana que estaba tocando Escaleras al Cielo de Led Zepellin, en vivo. En plena canción, el pana se equivocó y dijo ‘coño e’ la madre’ al aire. ¡Groserías! ¡En el 71! Eso fue un desastre. Gracias a Dios creo que pasó desapercibido.” “La radio para mí es una prolongación de la infancia. Todo es siempre como un juego. Es como un preescolar de gente grande. Un kindergarten con vozarrones.”

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Ivan Loscher La voz de la eterna juventud

Por Orlando Guerrero P. Fotografía Nicolás Pineda


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  Edición 6to. Aniversario Agosto 2008  | 

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Cristóbal Guerra C omenta que no ha sido consecuente en la radio. A pesar de eso, cuenta con un gran historial dentro de este oficio. Comenzó hace 20 años en el circuito del equipo Caracas Fútbol Club. Luego regresa a la radio en 1995 con su propio programa de radio en la 104.5fm, Crónicas de Juglares, transmitido los sábados al mediodía. Era un programa donde leía textos hechos por el mismo, los cuales se basaban en la vida cotidiana del hombre; eran como citas de libros que apoyaba con canciones de Silvio Rodríguez o Juan Manuel Serrat. Actualmente, Cristóbal Guerra volvió a la radio con la transmisión de la Eurocopa 2008 en Radio Deporte 1090 am. También realizó un programa de la Eurocopa con Pedro Penzini Fleury en 99.9 FM. Ahora cuenta con su propio programa en 1090 am, todas las mañanas; se llama Triple Play y Camiseta 10, que comparte con Humberto Acosta.

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“Me han pasado varias cosas, hay una anécdota que nunca olvidaré. Cuando yo transmitía en el circuito del Caracas Fútbol Club, a comienzo de los años 90, el equipo trajo de Europa unos jugadores alemanes. Había un jugador que era muy bueno, metía muchos goles, se llamaba Andrea Vogler y una vez me dediqué a hablar de él en una antesala. Yo decía que a pesar de ser un hombre muy limitado técnicamente, era un goleador muy eficiente. Metía muchos goles, anotó más de 80 en Venezuela y logró ser un jugador muy importante para el futbol de aquí. En el siguiente partido, cuando calentaban los jugadores, él se acercó hacia mí muy agresivo, porque pensó que yo lo había insultado. Entendió lo contrario de lo que le había contado un amigo; entonces vino y pensé que me iba a agredir físicamente y todo, un tipo altísimo, típico alemán, tanto fue así que le expliqué lo que había dicho: que a pesar de su torpeza, era un gran goleador. Se lo repetí varias veces; luego vino su esposa que hablaba un poquito más español que él y le explicó hasta que comprendió.”

“Otra anécdota ocurrió cuando estaba en 104.5 fm. Tenía el programa de los juglares y me pasó algo que me sucedía constantemente; yo hacía mi programa los sábados al mediodía, pero lo grababa los jueves, y cuando el programa empezó a tener cierta popularidad, la gente llamaba a la radio y no me conseguían porque era grabado. Entonces me empezaron a llamar al periódico, a El Nacional, y yo estaba ocupado en otra cosa. Un día, se presentó una muchacha con su hijo, una familia de Caricuao, para que yo lo oyera cantar, porque su hijo cantaba ‘igualito a Silvio Rodríguez’. Llegaron con una guitarra, grabadora y todo; yo le decía que estaba ocupado, y no aceptaron una respuesta negativa, me decían: ‘Es que tienes que oírlo’. En ese momento, toda la redacción empezó a asomarse a mi oficina y se preguntaban qué era lo que estaba pasando ahí, y resulta que era el muchacho cantándome una canción. Como no se podían comunicar conmigo, me llamaban al periódico; en cierto punto tenia lógica, pero el muchacho cantaba muy bien. Al final todo el mundo lo aplaudió, jamás me olvidaré de esa anécdota”.

Por Mariemma Ramos N. Fotografía Nicolás Pineda


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Ana María Simon Locutora, presentadora de televisión, actriz de teatro, cine y televisión. Comenzó a hacer radio en 1995 junto a Luis Chataing en el Monstruo de la manaña. Hoy en día conduce en la radio el programa Ni tan calvo, ni con dos pelucas con Pedro Luis Flores en el Circuito X

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Por Mariemma Ramos N. Fotografía Nicolás Pineda


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unque también soy actriz, es en la radio donde yo me quiero morir. Es el más fiel compañero, es mi vida y la defiendo a capa y espada, siempre lo pongo como una condición para hacer otras cosas, esto sumado a que me ha regalado los mejores amigos. Me parece el medio más poderoso que existe, es el duro, con el que realmente puedes hablar de inmediatez y de comunicación directa. No existe un medio con el que te inventes más historias.”

“Estaba haciendo el programa con Lazo en Televen, y simultáneamente tenía mi programa con Érika (Las dueñas del circo). Un señor siempre nos escribía diciendo que él y su papá escuchaban el programa todos los días. -‘Saludos a Reinaldo, que siempre nos escucha con su papá”. Un día, después de un año, nos manda un mensaje diciendo: ‘Ahora te estoy escuchando solo, mi papá se fue, pero quiero que sepas que tú le regalaste la última sonrisa’. Son cosas que no te imaginas, que haces y que te enteras con un mensaje de texto o porque te lo dicen cuando te ven. La radio es un medio que logra una conexión inimaginable. Te permite soñar, imaginar, crearte tus propias historias. Todos se creen lo que tú digas y eso es un grado de responsabilidad muy alto. Cada vez estoy más conciente de eso.” “También la despedida que hicimos el día que me fui del Último Round con Henrique Lazo, eso se convirtió en una telenovela. En ese momento dije, ‘seis años que han valido la pena, hay público que nos quiere’. La cosa fue muy corta venas, y aunque a mi no me gusta hacerlo así, todos lloramos, nos dimos cuenta de lo leal y agradecido que es este medio.” “Fíjate, viví casi un año en Madrid y me llevé mi aparatico para transmitir desde allá, y lo hacía a una hora insólita, pero era lo que quería. A la hora de asumir otras responsabilidades, el tener un espacio diario al aire te crea un problema, pero gracias a Dios mis jefes han sido personas que han entendido muy bien mi otra vida y son muy respetuosos de eso. Lo mejor del medio es la inmediatez, no existe otro que otorgue ese contacto instantáneo con el público. La otra ventaja es que te crea un hábito: tú organizas tu día, tú vida, antes y después del programa. Por ejemplo, yo espero más nunca volver al horario de las 6:00

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am, porque cuando lo hacía vivía en San Antonio de los Altos y no tenía vida. Además, me gusta dormir en la mañana hasta la hora que pueda. Sin embargo, ese horario es muy beneficioso, increíblemente productivo para uno, y en cuanto a los clientes es ‘pico-pico’. Yo ahora estoy en el siguiente pico. Cuando tenía el horario de 5 a 8 de la noche sí me comenzó a ‘pesar’ porque no me permitía hacer teatro y esa es la otra cosa que me gusta. Es fregado lo del horario, saber que tienes que adaptar todo, no es juego, es un hijo.” “El primer día al aire, con Chataing, estaba entrando a 92.9 con el Monstruo. Todo el mundo estaba pendiente del programa porque había mucha expectativa alrededor de Luis. Recuerdo que decían: ‘Y quién es esta niñita que metió Luis allí, por qué la metió en la móvil, será que le ‘cae bien’. Todos los oídos estaban puestos en el programa y mi saludo para Chataing fue: “Hola Luis, sí, estamos desde la Mega móvil en Doña Caraotica de Las Mercedes.” “El día en que murió mi abuela. Mi vida privada me gusta sacarla al aire cuando voy a producir risa, no lástima, y ese día fue muy duro. Yo era muy apegada a ella, y bueno, hice de tripas corazón. Días como esos son pruebas de fuego, porque si no te interesa que se conduelan tienes que guapear.” “Siento que he crecido con la radio y hay cosas que hoy no me interesaría decir que sí decía a los inicios, pero en este momento me interesan otros temas. No estoy diciendo que me siento vieja, sino que he crecido con el medio y ahora hablo de temas de los que me interesa hablar. Cuando nosotros comenzamos, lo que en su momento fue una radio muy irreverente, lo arrancamos sin precedente, no había nadie haciendo ese tipo de radio. Y esto no lo digo en tono echón ni nada por el estilo, lo hago con toda la humildad, pero lo único que oía en esa época era Elí Bravo. Ni siquiera conocía a Chataing. Yo a él lo conocí un día que fue a ver una obra en la que yo actuaba. Tenía que sacar a alguien del público y lo saqué a él. De allí para adelante me invitó a hacer la móvil, fui su primera pareja en el Monstruo.”

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voces al aire

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l gusanillo de la radio lo llevo en la sangre desde niño. Recuerdo que en la época de mi infancia, allá en Palmira, Estado Táchira, mi hermano y yo nos sentábamos en el piso a escuchar en nuestro radio las emisoras Ecos del Torbes y La Voz del Táchira. Oíamos de todo, desde música hasta radionovelas como Los Tres Villalobos, Martín Valiente, El Ahijado de la Muerte y El Asesino de la Cuerda de Nylon de Petare.”

Tiempo en la radio: 25 Años. Programa: Preludio. Emisora: Jazz 95.5.

“Lo mío siempre ha sido la música. Por eso, mi programa Preludio, por 95.5 FM, se centra más que todo en la música académica universal, con preferencia por los compositores venezolanos. En nuestro país existen muy pocos programas como éste.” “En los primeros años del programa no existía la Ley de Contenidos, pero yo ya incluía a nuestros músicos de forma obligatoria, era un deber y un placer. En esa época, no se grababa el programa sino que se hacía en vivo. Estuve seis años trabajando todos los domingos de madrugada desde las 6 de la mañana. Cuando el gerente de la emisora me pidió que ampliara el programa una hora más, la única condición que puse fue que me permitiera traer invitados, ahí, creo yo, nace el gancho de Preludio.”

Germán

Alirio Luna

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“Las entrevistas a músicos, compositores y directores, poco a poco fueron convirtiendo al espacio en una referencia importante. Tanto así, que mis mayores satisfacciones en el programa vienen de la cantidad de personalidades del mundo de la música con las que he podido compartir: Desde Gustavo Dudamel hasta Simon Rattel, Director de la Filarmónica de Londres. He compartido con ídolos personales como el maestro Claudio Amado e incluso, Porfirio Torres, gente que no deja que cualquiera se les pare al lado a compartir su trabajo. Doy gracias a Dios por esas oportunidades.” “Recuerdo una vez que vino a Caracas el Festival America Canta, en el cual participó un grupo de Voces Blancas provenientes de Eslovenia. Invitamos a la directora al programa y ella nos obsequio, para abrir el espacio, una grabación de sus niñas interpretando “Mi Barquito”, del compositor venezolano Alberto Grau. Mi sorpresa fue inmensa, pero fue poca comparada con la de ella cuando más tarde ella comenzó a gritar ‘¡Mauss, mauss!’. Pensaba que hablaba de un compositor, pero en realidad señalaba a un pequeño ratón que se coló por el techo del estudio, ahí me di cuenta que lo que gritaba era ¡Mouse!” “Aunque me gustaría lograr llevar a Preludio a la televisión, creo que nunca dejaría la radio. Es el medio que más me va. Nuestro público no valora el tipo de música con el que trabajamos, tanto así que difícilmente puedas escucharla en otras emisoras comerciales, así que desde aquí, siento que aporto un granito de arena para rescatar un género muy beneficioso para la cultura del país.”

Por Carlos Armas Fotografía Nicolás Pineda


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o soy un pionero, pero actualmente creo ser el único. Jamás escuché una radionovela en mi vida, nunca me imagine que llegaría a trabajar en ellas; sin embargo, hoy he producido más de 300.”

“Hubo gente que trató de revivir el género antes que yo, pero la baja calidad del producto, el no saber cómo hacerlas y desconocer el público al que van dirigidas terminaron de disolver esos intentos. Hace cinco años, dimos con una formula que seguimos aplicando en la actualidad: El uso de voces prestigiosas en el ámbito actoral venezolano y la escogencia de títulos clásicos y originales que apelan a lo universal. Gracias a esto, hemos obtenido cualquier cantidad de satisfacciones, principalmente porque nuestro trabajo puede escucharse en todo el país.” “Creo que el propósito de la radio va más allá de tener a unos idiotas hablando tres minutos entre canción y canción; la radio es otra forma de acercarnos a la cultura y al pueblo.”

Alberto Cimino El Radionovelero

Programa: Radionovelas en El Universo del Espectáculo. Emisora: 100.3 FM, Radio Mundial 970 AM, radio La Voz de Apure 1220 AM, Energía 100.5 FM en Aragua y en la web www. lafmdelagrancaracas.com.

“Este proyecto no hubiera sido posible sin el apoyo de Marina Baura. Ella confió en mí y, gracias a su presencia, otras personalidades de peso mostraron interés. Luego de la primera experiencia con La Loca Luz Caraballo y una versión de Romeo y Julieta, pensé que todo acabaría allí, pero sin darnos cuenta llegamos hasta donde estamos hoy. Como dato curioso, poco después de esta primera transmisión, vino a visitarnos el auténtico nieto de Luz Caraballo.” “La arepa es redonda, no cuadrada. Nuestra telenovela está cuadrada, por eso creo que en estos momentos la radionovela es la mejor alternativa para quienes quieran recibir un producto de calidad.” “En las telenovelas, el recurso humano que se utiliza actualmente no es el más idóneo. Los sueldos que exigen son altísimos y generalmente los actores que cobran esas millonadas son de muy poca trayectoria y talento. En la telenovela actual hay mucha teta y poco diálogo. No hay creatividad. Falta una nueva generación que actualice el género sin olvidarse de los grandes, quienes en los años 70 colocaron nuestra industria de dramáticos en un lugar importante en Latinoamérica. Nosotros hemos dado oportunidad a los que son los verdaderos nuevos talentos. Gente que viene del teatro, de la escuela, no del modelaje.” “Venezuela es un país que tiene el mejor recurso humano. Hacemos la peor televisión, pero estoy seguro de que hacemos la mejor radio.”

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Por Carlos Armas Fotografía Cortesía A. Cimino


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l venezolano le encanta viajar y siempre destina algo de su presupuesto para ello, así sea para un viaje corto. Kico Bautista, cuando era director en el Diario El Mundo, me pidió que escribiese una columna en la que contara con detalle mis experiencias cada vez que viajaba. Entonces le pasé una lista de 20 posibles nombres y a él se le ocurrió Los Viajes de Montenegro y me dijo: ‘Es que me gusta porque me suena a los viajes de Montecristo’. Así empezó la idea en la prensa y luego pasó a la radio. para llegar finalmente a la televisión. “Al principio siempre hay un sustico, pero eso se te quita con la práctica y porque finalmente sabes de lo que estás hablando. Yo no escribo ni hago programas en la radio de cosas que no haya vivido, siempre me baso en mis experiencias, porque así es como puedo recomendar o no un lugar. “Mi programa es acerca del buen vivir, porque estoy convencido de que a 99% de los venezolanos no le gusta pasar trabajo. Así tenga bajo presupuesto, él se las ingenia y busca pasarla bien, y si va con pareja más”. “Me confieso un enamorado del amor. Por eso me gusta meterle a mis guías mucho romanticismo, mucho viaje en pareja, porque yo creo que el venezolano es muy sociable y rara vez viaja solo. Una vez me escribió un joven con apenas 17 años, de Río Caribe, para darme las gracias y contarme que había llevado al amor de su vida a una playa que yo recomendé, en el estado Sucre, y que fue tanta la magia que encontró en ese sitio que aquella muchacha por la que tanto había esperado, por fin le dio el sí. Saber eso me llenó de gran satisfacción”. “Me resisto a hacer esos programas que son sólo sol y playa o chicas bellas, porque Venezuela tiene muchas historias para contar y me gusta descubrirlas para los oyentes y televidentes, pero eso requiere una labor de investigación. Una vez en un programa que hice de Choroní, además de los datos tradicionales acerca de posadas y restaurantes, empecé a averiguar sobre otros lugares y me encontré con el cementerio donde resultó que estaba enterrado Juan Pujol García, un catalán que fue doble agente secreto –para los alemanes y para los ingleses- en la Segunda Guerra Mundial. Fue conocido como Garbo y sus informaciones a los ingleses salvaron muchas vidas en Normandía. Para que no lo agarraran, Garbo inventó su muerte en 1949. Pero supe, y así lo conté, que no estaba muerto: se había ido a Choroní y allí murió. Luego fue condecorado post morten en Inglaterra”. “Una vez, Polo Troconis me dio un consejo: ‘Nunca te vayas del guión porque te pierdes’. Aunque mis programas se escuchen muy naturales, yo siempre tengo una estructura a seguir, pero hay algo que no modifico: la frase con la que cierro al final y que resume el objetivo de mi programa, que finalmente es pasarla bien y ‘no olvide que la vida es bella”.

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Tiene 53 años, Ingeniero mecánico con un MBA en administración de empresas, que cursó en Paris. Estudia actualmente Comunicación Social, en la UCV. Tiene 3 años en la radio con el programa Los Viajes de Montenegro, el cual se transmite de lunes a viernes por la Radio del Ateneo 100.7 FM y en Televen los domingos a las 9 am.

Por Yubelitze Angarita B.. Fotografía Nicolás Pineda


Polo Troconis

41 años, dos hijos. Graduado en la UCAB en Comunicación Social y Educación Ciencias Sociales. Periodista. 21 años en la radio. Gerente de programación de La Radio del

Ateneo 100.7 FM. Conduce su programa de lunes a viernes, de 6:30 a 9:30 a.m.

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voces al aire

uando trabajas en lo que te gusta, surge una entrega total y las horas pueden pasar y pasar, pero te sientes contento con lo que haces. Así sucede en la radio.” “Me pasó una vez el 24 de junio de 1989, feriado y fin de semana largo en el que todo coincidió. Yo era locutor avance de Radio Caracas Radio y de Radio Nacional, pero además tenía guardias los fines de semana en Ritmo 95.5 FM. Resultó que, además de mis horarios fijos, tuve que cubrir imprevistos de guardias en la madrugada por compañeros que faltaron, y lo cierto fue que entre brincar de una emisora a otra, terminé el lunes con 72 horas de trabajo corrido. ¿Cómo lo logré? Las ganas de aprovechar las oportunidades que me daban, la adrenalina y, claro, el caramelo o el tecito de jengibre junto al apoyo de amigos y familiares que siempre han estado allí.” “Eso se agradece. Porque este es un medio en el cual por el mismo hecho de trabajar aquí y allá creas vínculos, surgen amistades muy valiosas y tienes oportunidades inolvidables.” “Así me pasó con Soda Stereo, por ejemplo. Cuando estaban comenzando y sus discos no se escuchaban tanto, venían mucho a Venezuela. En uno de esos viajes, hablando con el baterista, Charly Alberti, me pidió que lo llevara a un sitio a donde pudiese comprarse un Nintendo. Luego nos fuimos a una tienda en el Unicentro El Marques ¡como dos perfectos desconocidos!”

Álvaro Montenegro

“Muchas veces de los chistes diarios en el trabajo surgen las ideas. Es el caso de Alejandro Rode, quien me entregaba la guardia cuando yo trabajaba en La Mega 107.3 FM y se le ocurrió decir, para enlazar con mi programa: ‘y ahora viene la popopolo music...’ y así fue como seguidamente me identificaron.” “Gracias a esas amistades ahora estoy en la Radio del Ateneo 100.7 FM, por una sugerencia que le hiciera Eli Bravo a Carmen Ramia, cuando ella le pidió unirse al proyecto y él le respondió: ‘En estos momentos yo no puedo, pero creo que Polo les puede echar una mano’. Así arrancamos la programación en septiembre de 2003, con el discman de Johann Morian, el VHS de Omar Salazar, un DVD player mío, sin estudio, pero eso sí: ¡Con las ganas de trabajar e innovar!”

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voces al aire

H

a estado trabajando alrededor de dos meses en el circuito FM Center 91.9 fm, donde lleva la conducción del espacio Todo Incluido, una sección de deporte dentro del programa también llamado Todo incluido. Formó parte del equipo de Radio Ateneo 100.7fm, donde llevó la conducción del espacio Deporteando, el cual se transmitía todos los días, en tres ediciones: mañana, al mediodía y en la noche. Alberto estuvo bajo la dirección de este programa durante un período de tres años.

Alberto Camardiel 102

“En el programa estábamos hablando de quién fue el primer venezolano que participó en unos juegos olímpicos. Fue en 1948, cuando un ciclista venezolano llamado Julio Cesar León participó en dicho evento. Dejamos la pregunta abierta, no al público, pero si a investigar cuál era el nombre de esta persona. Nosotros no habíamos dado teléfonos, no habíamos dado ninguna pista para que nadie se comunicara con nosotros. Esa misma tarde llamó un oyente para responder la pregunta que habíamos dejado. Me sorprendió mucho y me llenó de alegría que este oyente respondiera correctamente a la pregunta, porque generalmente los deportistas venezolanos no son tan tomados en cuenta como cualquier otro de fama internacional, como Ronaldhino o David Beckham. Esto me llamó muchísimo la atención; tanto fue así que esa misma semana había ido al comité olímpico venezolano y me regalaron un reloj edición especial de los juegos olímpicos, y yo decidí regalárselo a esta persona por su deseo a investigar, por estar pendiente de los atletas venezolanos, sobre todo los atletas amateur que son tan poco conocidos en Venezuela. Esta persona de alguna forma había hecho un seguimiento importante a la información que nosotros veníamos haciendo en la radio. Esa ha sido la más importante que me ha pasado. Por más temprano que sea el programa, siempre habrá alguien sintonizando y que le interese lo que estás hablando. Esto me impulsó a preparar cada día y mejorar la secciones, para que en el futuro tengamos la capacidad de comunicarnos eficazmente con la audiencia.” “Al principio los programas eran muy temprano, pero antes yo salía de El Observador a las 12 de la noche y tenía mi primera sección a las 7:30 de la mañana; me llamaban por teléfono y hacía este primer contacto con un ojo abierto y el otro cerrado. Terminado el contacto volvía a acostarme a dormir. Una vez me pasó en un restaurante a la hora del mediodía, donde estaba conversando con una amiga y me tocó hacer el contacto. Yo le dije a mi amiga: ‘bueno, permiso, me toca transmitir, esperame un segundito y hago la sección’. Claro, estas son las informaciones que vienes manejando día a día en la televisión y quizás eso haga un poco más fácil de manejar las secciones; pero lo cómico del asunto, era ver como toda la gente en el restaurante me veían extraño, diciendo ‘¿Qué le pasa a este loco?, ¿Qué está haciendo?’ Nadie se imaginaba que en ese momento estaba haciendo una sección de la radio en pleno restaurante, anunciando clientes y cualquier cantidad de cosas (risas)”.

Por Orlando Guerrero P. Fotografía Fabio Botella


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icepresidente de producción y programación del Circuito AM y FM Center, un grupo empresarial que agrupa a 170 empleados que se consideran “una gran familia”. Durante los años que ha estado tras los micrófonos del circuito, le ha tocado constatar la evolución de la radio AM, el nacimiento de la FM y el hecho de que “en la radio debes reinventarte cada día, porque lo que haces hoy, ya mañana está desfasado”. “Una de las anécdotas más impactantes que he podido vivir, fue el nacimiento de las emisoras FM. Definitivamente fue un momento emocionante escuchar la calidad del sonido que ahora era estéreo y se trataba de algo totalmente nuevo para todos.” “Otro de los momentos que me marcaron fue el primer día que alzó vuelo el helicóptero de Traffic Center. Estuvimos casi un año trabajando en la preproducción de este espacio y verlo alzar vuelo fue definitivamente impactante.” “El contacto con el público es constante. Cada vez que hacemos caravanas en la calle, nos encontramos con oyentes que se te acercan y te dicen cosas muy bonitas. Una de las mejores anécdotas que hemos vivido a través de la radio es convertirnos en celestinos, pues en dos ocasiones unos chicos nos han escogido para llamar la atención de su pareja y pedirles matrimonio. Recientemente, en la transmisión de la Eurocopa, una persona subió a la tarima que habíamos ubicado en una plaza caraqueña y tomó el micrófono para declarársele a la novia y pedirle que se casara con él.” “Algo impresionante se puede evidenciar desde el aire, pues cuando Alejandro Cañizales da alguna recomendación para evadir el tráfico, inmediatamente comienzas a ver que los carros se desvían y toman la sugerencia del locutor. Eso te da idea del impacto que tiene la radio en la vida de las personas.”

Enzo Casella 104

“Si tuviera que contar una anécdota que da cuenta de que la radio puede traspasar fronteras y hasta barrotes, tiene que ver con aquellos oyentes que siguen los programas nocturnos de las diferentes emisoras del circuito. De noche, escriben muchos presidiarios que nos escuchan desde la cárcel, así como también bomberos, policías, vigilantes, soldados que están de guardia y se acompañan con la radio. Escriben para que les manden saludos y para solicitar canciones . Resulta reconfortante saber que, al menos durante los tres minutos que dura una canción, hicimos feliz a alguien que tal vez, de otra manera, no tendría acceso a ningún medio de comunicación.” “Otra anécdota, más bien cómica, le pasó hace poco al locutor que hace la versión Traffic Center Rodando. Resulta que él anda en moto por las vías de Caracas y un día se encontró con una señora mayor que estaba accidentada en el hombrillo de la autopista. Se le ocurrió pararse y auxiliar a la señora. Lamentablemente, ella no lo tomó así y pensó que la iba a atracar. Resulta que comenzó a golpear incesantemente a nuestro compañero y no se detenía hasta que se dio cuenta de que estaba uniformado de Traffic Center y Unión Radio, y fue cuando aceptó la ayuda. Llamaron al Vivex y la pudieron auxiliar, pero resultó gracioso saber que por tratar de hacer el bien, sin mirar a quien, la persona resultó golpeada.”

Por Yesmín Sánchez. Fotografía Fabio Botella


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Gonzalo Fernández

Lleva unos 15 años haciendo radio. Hace seis dejó de hacer La Soda de la noche, pero la gente aún lo recuerda por eso. Hoy en día se dedica a monitorear el tránsito de la ciudad en un programa que sale al aire tres veces al día por Rumbera

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Por Mariemma Ramos N. Fotografía Nicolás Pineda


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a radio es lo que más me gusta, es mi vida. Cuando alguien quiere lo que hace, siempre lo hace con gusto, no importa la hora en la que tenga que levantarse para comenzar. Estoy feliz de seguir aquí, porque significa que seguimos haciendo un servicio público, transmitiendo un poco de cultura, diversión e información. Es interesante encontrarse gente adulta que te dice ‘yo desde los 14 años te oía, y ahora tengo tanta edad’. Recuerdo mucho que al comienzo tuve la oportunidad de entrevistar a gente que no era nada importante y hoy en día son estrellas como Shakira, que era una gordita que nada que ver; o un Enrique Iglesias tímido a quien le costaba disfrutar de una entrevista. Hoy me siento orgulloso de haber estado antes que los demás y de creer en su momento en esas personas, decir ‘yo lo entrevisté’ y guardar las fotos de todo eso. Aparte, agradezco la oportunidad de haber hecho esos cinco eventos en el Parque del Este y en la Concha Acústica, los cuales fueron gratuitos y contaron con la presencia de grandes grupos latinoamericanos. La gente también recuerda y añora eso. Fueron buenos tiempos en realidad.” “Un día llamó al estudio la mamá de uno de los chamos que siempre escuchaba La Soda, le dije que sin problema viniera a conocernos. Cuando llegó, vimos que era un chamo invidente, y me preguntó al llegar si me podía tocar la cara para saber cómo era. A mi me marcó mucho esa experiencia, porque además disfruté cuando me contó que escuchaba tanta radio que se conocía de memoria a todos los locutores de la época sólo con escuchar su voz. Tengo entendido, aunque no lo he logrado rastrear, que hoy en día, ya como hombre, él tiene su propio programa de radio.” “A mi me asustó mucho lo que estaba pasando con la radio en cierto momento, creo que ya está bajando la marcha. Yo me considero en ser uno de los primeros en hacer radio irreverente, pero la irreverencia no va de la mano con la mala educación, ni la grosería. Si hay algo que nunca he compartido es el irrespeto hacia el público, creo que quienes te escuchan y te dan de comer deberían ser muy respetados. Me pareció que en cierto momento las radios juveniles

se desviaron del concepto de irreverencia. No hay nada mejor y más difícil que hacer humor irreverente, pero educado.” “A veces, en este medio, te pasa que quieres hacer cosas buenas y te encuentras con gente a la mitad que te pone trabas. Pueden ser los dueños de la radio, y entonces te vetan. Yo estuve unos cuantos años vetado y gracias a Dios la gente de Rumbera confió en mi y me volvieron a dar la oportunidad de entrar en el medio. Pero conmigo se pusieron de acuerdo algunos para no dejarme entrar nuevamente, para sacarme del aire porque no coincidían con mi manera de pensar y me las vi difíciles. Eso sucede en este medio y con mucha fuerza.” “Cuando comencé con La Soda fue la época en la que comenzaron las llamadas de escuchas al aire. Hubo una persona que una vez llamó y me dijo una grosería, y al día siguiente me llegó una citación por parte del ministerio de Transporte y Comunicaciones y suspendieron el programa por 30 días. Imagínate que te pase eso comenzando. O pagar 200 bolívares. Acudí a la citación y me entrevisté con una abogado que nos atendió muy bien, y le explicé: “si me pongo a llamar a todas las emisoras que sacan llamadas y digo una grosería tendrías que cerrarlas a todas, y creo que no es la solución”. Ella me dijo que yo propusiera una solución y le dije que la mía era advertir a los oyentes que ese no era un lenguaje apto para un medio de comunicación y así lo hicimos. A los tres días estaba nuevamente al aire.” “Murió un tío-abuelo muy querido y, luego de ir a su funeral, tuve que salir al aire. Eso me enseñó que el show debe continuar.” “Creo que la función de la radio, además de informar y educar, es alejarte de las realidades.”

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voces al aire

a sede de Radio Capital queda muy cerca de la Carlota, en los Ruices, al lado del Canal ocho, ‘ventana a ventana’. Los que tenemos 20 años allí hemos visto pasar completa la historia contemporánea, desde los cacerolazos que se realizaron a finales de los años noventa hasta las tomas violentas que se hicieron en ese canal. Las impresiones fueron espantosas. En todas esas revueltas se perdieron muchas vidas.” “En la radio se recibe de todo, hasta proposiciones matrimoniales, que finalmente sabes que son mentira y resultan ser proposiciones de otro tipo. Percibes el cariño y la gratitud de un público que te sigue durante 20 años, y de algunos anunciantes también.”

Profesión: Periodista especializada en el área de producción radial. Graduada en Publicidad y Mercadeo. Productora y Locutora del área cultural. Conduce el programa La vida por un huequito, transmitido los sábados de 11 am a 1 pm por Radio Capital 710 AM. Veinte años en el aire.

Yajaira Núñez 108

“Por la cantidad de años que llevo al aire tengo muchas anécdotas, principalmente porque la radio es magia e imaginación. Y al ser imaginación, los oyentes tienen una idea de que yo soy una mujer espectacular y despampanante, que paro el tráfico, y están absolutamente seducidos por mi voz, que es inconfundible y que no se parece a ninguna. Los hombres y mujeres con los que me tropiezo en las farmacias, la estación de gasolina y los supermercados me reconocen y me gritan: ‘¡es usted, la del huequito! Yo me la imaginaba rubia, 90-60-90, con la cara de Irene Sáez y el cuerpo de Jennifer López’. Así mismo te dicen. Esa es la magia de la radio y por eso es que yo gozo un puyero.” “Por aquí han pasado todas las figuras que te puedas imaginar del ámbito artístico y cultural. Tengo un grato recuerdo de Facundo Cabral y Alberto Cortez, que se presentaron en vivo, al igual que la señora Chabela Vargas, todo un ícono de la música mexicana. Cuando venía un invitado así, nos pedía que le diéramos el guayoyo con “algo más”, para que la entrevista fluyera de manera ‘más amena’ (risas). Tuvimos al maestro y padre del arte cinético Jesús Soto, cantando sus boleros.” “Pertenezco a una escuela que se inició en la radio bajo parámetros distintos a los de la actualidad. Tuve maestros de la talla de Oswaldo Yepes, Don Adolfo Martínez Alcalá y el inolvidable Lumute, quienes nos enseñaron disciplina, organización, a no piratear y el manejo del lenguaje, además de la importancia de culturizarnos y estar informados. “ “El origen del nombre fue producto de un sondeo que se hizo en Radio Capital. Es obra de Eli Bravo, quien era nuestro musicalizador, Nelson Bocaranda y Lumute. El espacio se iba a llamar Todo por un huequito, pero debido a mis características simpaticonas, preferimos dejarlo como La vida por un huequito. Y así se quedó.”

Por Andreína Monasterio Fotografía Fabio Botella


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sta es una anécdota no es tan cómica, sino más bien un poco macabra”, comenta Vanessa Archila. “Hubo un momento en la radio en el que se comenzaron a escuchar ruidos, porque Gonzalo llegaba muy temprano a la emisora a grabar y escuchaba como le daban golpes al techo, se abrían y se cerraban puertas, los vigilantes renunciaban y cada vez que cambiaban turnos todos comentaban lo mismo, que diariamente se escuchaban cosas arriba. “Debido a esto, decidimos invitar a personas especializadas en el tema de los fantasmas para que nos ayudaran a averiguar qué eran esos ruidos, porque incluso a un compañero nuestro que trabaja ahora en otra radio le abrieron la puerta del estudio, que es súper pesada. Se abrió y se cerró sola a las 5:30 de la mañana, estábamos adentro y no había nadie afuera. El vigilante estaba en su puesto y todos nos quedamos asombrados; dijimos ‘aquí pasa algo”. “Ellos vinieron, los entrevistamos e hicimos como una especie de móvil dentro de la radio, la señora que era la que recibía a los entes, como una especie de médium, comenzó el proceso de invocación y le entró supuestamente el espíritu de la persona que se la pasaba asustando a las personas en la radio. Después de preguntarle, se determinó que era una mujer que vivía aquí, esto antes era una casa, ella vivió y murió aquí también.

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“Cuando le preguntaban por qué estaba aquí, ella decía que se divertía mucho con la gente de la radio y que no se quería ir.” “La sacaron de la emisora como tocando unas campanas y la llevaron hacia la iglesia de La Guadalupe. No se escuchó nunca más nada.” Pero Gustavo dice: “Hubo una época en que sí regresó y le pregunté a la especialista qué hacer, y me recomendó que hablara con ella. Yo llegaba muy temprano, estaba solo y seguía escuchando ruidos. Entonces, mientras yo estaba trabajando, le decía: ‘¡Flaca! Ya va, ahorita no, estoy trabajando, ahora jugamos, no me asustes’, y efectivamente se callaba y yo seguía trabajando.” Vanessa asegura que le atemorizaba subir sola a las cinco de la mañana, porque le daba miedo. “Se oían ruidos y golpes.” “Kike llegó una mañana y vio a una señora sentada afuera de la emisora y de repente volteó y no la vio más. Una de las vigilantes, una señora muy seria, también la vio.” “De repente se caían las engrapadoras del escritorio, no había ningún movimiento en el cubículo; es ahí cuando decíamos: ‘Esto no se cayó por casualidad.” Para finalizar esta anécdota, los conductores del conocido programa nos regalan un consejo acerca de sus experiencias: “Hay que tratar a los fantasmas con amor, con cariño, tenemos que decirle ‘ahorita no, estamos trabajando, venga después’, pero no mucho para que no se queden (risas).”

Por Orlando Guerrrero P. Fotografía Cortesía 92.9


voces al aire

El Monstruo de la Mañana Vanessa Archila, Noliyú Rodríguez y Gonzalo Grooscors se encargan de acompañar todas las mañanas de sus fieles oyentes desde hace más de dos años y medio de sintonía. A continuación, detalles de una anécdota tan espeluznante como el nombre de su espacio

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voces al aire Profesión: Publicista y locutora. Conductora del programa La Fiesta de Lady Salsa por la emisora Fiesta 106.5 FM. De Lunes a Viernes de 9:00 p.m. a 10:00 p.m. Se inició en Ateneo FM y Viva 96.6 (La Guaira). Tiene tres años en la radio.

Lady Salsa 112

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enía apenas un mes en el aire por Fiesta 106. Y saliendo de mi antigua oficina me chocó una camionetica. Entonces, yo llamé al locutor que estaba antes de mí, José Armando Estévez, y le dije: ‘José, acabo de chocar, no creo que pueda llegar a la radio’, porque eran más de las ocho de la noche. Él me dijo: ‘Quédate tranquila, yo lo voy a anunciar por la radio para que te puedan mandar a la policía y te levanten el choque’. A los dos minutos que él dijo eso, llegó la policía. ¡Más rápido imposible! Y luego me pasó algo muy cómico: la mayoría de los taxistas, conductores o choferes de carritos por puesto me comenzaron a saludar. Yo no estaba muy ubicada en el tiempo, ni en el espacio. Así que no sabía que me estaban saludando porque se enteraron por radio que a Lady Salsa la habían chocado. De repente, se empezaron a estacionar una fila de taxistas (risas), y había uno de ellos que me mandaba mensajes todos los días, a quien identifiqué por su carnet. Ese muchacho se quedó conmigo hasta que me levantaron el choque y me pude ir a mi casa. Eso fue algo muy cómico. Pero también me pueden pasar otra cantidad de cosas, como que los taxistas no me quieren cobrar las carreras porque saben que soy Lady Salsa (risas)”. “Toda la vida me ha gustado la salsa, y ya tenía el proyecto de un programa de radio para Fiesta 106, porque allí lo que existían eran anclas masculinos. Entonces, la idea era romper el molde y tener un programa dirigido por una chica, que fuera salsera. Cuando fui a presentar mi proyecto, ya tenían año y medio buscando a una chica que pudiera representar a Lady Salsa. Así que ese nombre existía en el circuito”. “Lady Salsa es totalmente sensual, es dueña de las noches y tiene el don de hacer que la gente se quede escuchándola, porque le habla a título personal. Les dedico la Luna y los invito a bailar conmigo (risas), pero también tengo amigas, que me llaman cuando están despechadas, si están tristes o no tienen novio. Eso es súper nota.”

Por Mirelis Morales T. Fotografía Fabio Botella


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voces al aire Fecha de nacimiento: 20.05.1967 Locutora - Cronista de béisbol. Comenzó en Radio Capital en 1989 y, desde entonces, no ha dejado la radio. Actualmente comparte el estudio de Onda, La Superestación, con su amigo de toda la vida Francisco “Kico” Bautista y conduce, junto a su profesor Alexis Márquez Rodríguez, el programa Con la Lengua en Onda, espacio dedicado a hablar en forma amena y refrescante del buen uso del idioma castellano. Está casada con el productor de televisión Daniel Alvarez y es madre de 2 hijos varones, Daniel (11 años) y Santiago (5 años).

Mari Montes 114

“L

o primero que debo decir es que soy escucha de radio desde que tengo uso de razón, porque mi mamá siempre ha sido una buena ‘oyente’. Era fanática de Radio Capital, asi que crecí escuchando a Adolfo Martínez Alcalá, Napoleón Bravo, Juan Manuel La Guardia, Iván Loscher y César Miguel Rondón con aquel extraordinario programa La Flor en el Ojal; a Graterolacho, Orlando Urdaneta y Zapata, con el humorístico Rueda Libre, al que después se unió Aldemaro Romero en reemplazo de Urdaneta. Además, por mi fanatismo por el béisbol, la radio siempre me ha sido imprescindible. No creo que alguna vez pueda precisar cuántos juegos he escuchado por radio, ya que muchas veces, aunque los veía por televisión, encendía la radio en el circuito de los Leones del Caracas para saber más de mi equipo.” “Tengo muchas anécdotas, desde el primer día que llegué a buscar trabajo en Radio Capital. Estaba en la recepción esperando que me atendieran, cuando escuché la voz de Don Adolfo Martínez Alcalá, una de las voces más bellas por años. Me asomé para verle y la verdad sentí algo de decepción al ver que físicamente no tenía mucho que ver con su voz, yo me lo imaginaba buenmozo y más joven. Unos años más tarde se lo confesé; aunque era magallanero, llegamos a ser muy amigos, cosa que siempre me llena de orgullo.”

“La radio tiene esa particularidad, la voz genera una fantasía en el escucha, sobre todo en el caso de los locutores que no salen en televisión. Pues bien, otra vez fui yo la culpable de una desilusión: Estaba en el estudio, haciendo Adán, Eva y La Culebra, junto a Eli Bravo y Marisabel Párraga, en Radio Capital. De pronto, veo detrás del vidrio, es decir, en el control de estudio, a un muchacho, gordo, rubio, con unas flores y unos chocolates. Estaba al aire así que no me di cuenta cuando se marchó, pero me quedé curiosa porque dejó flores y bombones con el operador, Vicente Pugliese. En el primer corte musical fui con Vicente y le pregunté quién era ese. Me respondió que no sabía, que era un oyente llamado Marcos, que me había dejado los regalos con él. Era la primera vez que me pasaba algo así, por lo que le pregunté que por qué no había esperado, a lo que Pugliese me contestó: ‘No te vayas a molestar, pero se fue un poco decepcionado, el creía que tu eras alta, catira y de ojos azules’. Sin embargo, él siguió siendo oyente del programa, llamaba, participaba, así que, con el tiempo, nos hicimos amigos. “Suele suceder que cuando hablo en algún sitio donde hay oyentes que jamas me han visto, alguno dice: ‘Me la imaginaba diferente’, entonces recuerdo el episodio de hace tantos años, en Radio Capital.

Fotografía Fabio Botella


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Rafael Linares

“E

l aprendizaje en la radio es perenne y en el área técnica yo siempre pongo el ejemplo de los médicos, porque a ellos no les cambian los modelos, es decir, los pacientes; a nosotros los técnicos sí, pues cada día tenemos equipos nuevos que atender.”

“Yo empecé con la señal AM y viví la llegada y la innovación de las FM, por eso mucho es lo que he visto y vivido con todos los cambios de la tecnología en el medio radial. Por ejemplo, en los años sesenta se montaron las primeras cajetineras, creo que fue en Radio Tropical; ahora eso no existe, en su lugar están las PC.”

“Igualmente en tantos años en el medio conoces a personajes emblemáticos. Uno de ellos fue Don Gonzalo Veloz Mancera, a quien siempre admiré. Recuerdo los años sesenta, cuando estaba en Radio Cultura 110 AM (que luego pasó a ser YVKE Mundial 550), que Don Gonzalo me dice: ‘Mira Rafael, por fin te llegaron los micrófonos de los que tanto te enamoraste’; eran unos RCA 44.” “Luego íbamos en el carro y él me pide: ‘Vamos a poner la estación para ver qué tal suenan los micrófonos nuevos”. Cuál es nuestra sorpresa cuando escuchamos que aquélla transmisión se oía como si golpearan la voz, entonces él me pregunta si yo los había instalado bien y le digo que sí, pero teníamos que ir a la emisora a ver qué era lo que estaba pasando. Bueno, resultó que cuando llegamos y Don Gonzalo pregunta por el locutor del programa, el operador le señala para que mire hacia abajo. ¡Era Napoleón Bravo que estaba haciendo el programa debajo de la mesa!. Y quienes lo conocen saben bien las ocurrencias con las que puede salir el personaje.” 65 años, 4 hijos. Técnico en telecomunicaciones, aprendió su oficio en las escuelas técnicas de las compañías petroleras. También es piloto comercial y locutor. Tiene 45 años en la radio. Ahora es Director Técnico de Capital 710 AM y de Rumbera Network 104.5 FM.

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“Hay momentos en esta profesión en los que lo mejor es reírse. Una vez me pasó, en una de las transmisiones de los bailes de Carnaval que se hacían en la Casa de Guárico y la Casa de Lara, entre otros, y Radio Cultura era la encargada de transmitir. Hubo un problema técnico y yo fui a solucionarlo. En eso, me encontré en el estudio con Francisco Gómez (alias Kico) y me quedé contando chistes con él, pero resultó que al operador técnico se le antojó saber de qué nos reíamos tanto y abrió la llave para escuchar, pero lo hizo al revés. ¡Estábamos al aire sin saberlo y seguíamos echando nuestros cuentos colorados!” “Cuando nos dimos cuenta salté y le dije al operador ‘yo nunca he ahorcado a alguien, ¡pero hoy creo que lo haré!’. Lo cierto es que al final no nos quedó otra que reírnos, porque yo soy estricto, sí, pero hasta donde se puede ser, pues ocurren imprevistos o llegan cambios técnicos y hay que adaptarse. Así es como he logrado seguir con amor ejerciendo mi profesión durante tantos años.”

Por Yubelitze Angarita B.. Fotografía Nicolás Pineda


Francisco De Armas

voces al aire

“E

n este trabajo si te gusta te quedas y ese es mi caso, porque cada vez me interesa más lo que hago técnicamente. Eso sí, hay que resolver y a veces son situaciones que crees que no van a pasar, pero suceden.”

“Una vez, durante la inauguración del nuevo transmisor de la estación Onda Porteña, no habían apagado el aparato. En medio del festejo, el director lo quizo bautizar y le echó champagne encima. Yo no estaba en el acto, pero inmediatamente me llamaron y tuve que darles instrucciones por teléfono para verificar que funcionaba bien y que afortunadamente no se había dañado.” “Recuerdo otro caso, por ahí en 1995, en La emisora de Fe y Alegría, en Guasdualito. Estaba haciendo una inspección junto con un ingeniero y nos acompañaba un técnico electrónico de Corpoven. Yo me imaginé que él sabía que no podíamos tocar la torre de transmisión por el alto voltaje que despide, pero resultó que no fue así y salió a tocarla. La quemada fue espectacular y tuvimos que correr a la caseta de la planta de transmisión a ponerle hielo y enfriarle la zona. Luego lo llevamos a un dispensario para que lo atendieran bien y afortunadamente no pasó a mayores, pero lo cierto es que pasé ¡un tremendo susto!”

“También tienes la oportunidad de conocer y compartir con personas realmente admirables. Recuerdo especialmente al señor Alfonso Hernández Cota, quien perteneció a la Organización Internacional de Telecomunicaciones, en Ginebra, y con quien tuve el gran placer de compartir en Radio Nacional. Alguien brillante, excepcional, que no sólo te ayudaba, sino que te daba una cátedra acerca de lo que te estaba enseñando. Un verdadero ideal a seguir y fue una gran inspiración para dedicarme a esta área.” “Hay una coletilla que aprendí de otro especial compañero, Víctor Castro, y resume un poco lo que es el día a día de este trabajo en el que tienes que resolver y a veces te sorprendes de cómo resulta, pero hay que buscar la manera, porque de nosotros depende en gran parte la transmisión radial. Él decía ‘si funciona, lo patentamos’, y así es como el aprendizaje nunca termina.”

Por Yubelitze Angarita B.. Fotografía Fabio Botella

55 años, dos hijos. Ingeniero en electrónica, graduado en la USB. Lleva 28 años en la radio. Técnico asesor de Kys 101.5 FM, Órbita 88.5 FM, en Maturín; Caribe 102.7 FM, en Puerto La Cruz; Pentagrama 107.3 FM, en Puerto Ordaz, entre otras emisoras.

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Arquímedes Rivero

“La mente es la cámara de televisión que más colores tiene” Para este experto en dramáticos, la radionovela fue el motor que impulsó el boom de las emisoras radiales, el corazón del pueblo venezolano que latía bajo la misma frecuencia que la de su historia de amor favorita Por Andreina Monasterio | Cortesía Kys FM El reto

“Comencé en Radio Rumbos en el año 55, cuando era una pequeña emisora de Caracas. No habían radionovelas, sólo utilizaban discos y era una de las últimas en cuanto al rating. Las que se peleaban el primer lugar eran Radio Caracas Radio y Radio Continente. Sin embargo, tuve la oportunidad de conocer al dueño de la emisora, Don Felipe Serrano, y me ofrecía para mostrar una programación en esa emisora. Le hice un vaticinio bastante atrevido: ‘Voy a poner su emisora en el primer lugar, a pesar de que hoy en día es de las últimas’. Él me contestó: -‘Mire Juancito, si alguien alguna vez me ayuda a poner esta emisora en segundo lugar, yo le haría una estatua. -No me tiene que montar una estatua, yo sólo le quiero ofrecer una fórmula. -¿Y cuál es esa fórmula? -Montar radionovelas de mucha fuerza que le gusten al público. Estoy seguro de que nuestra audiencia acogería con mucho cariño a un gran grupo de novelas. “Había que empezar con pocas, una o dos. Armé un cuadro de comedia de la gente que estaba desocupada en ese momento y de gente que trabaja también en Radio Caracas o en Radio Continente, pero que

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no eran exclusivos de esas estaciones. Recuerdo que me acompaño una gran actriz, Gladys Hernández, conocida en esos tiempos, al igual que dona Olga Castillo, Horacio Saro, Armando Hernández Vera, un gran narrador. Montamos novelitas sencillas y hacíamos concursos, y la gente escribía cartas hablando de las tramas de las novelas. Gustaban mucho, y al cabo de algunos meses que comenzaron a hacer investigaciones, Radio Rumbos aparecía en tercer o cuarto lugar; ya estaba en la pelea, aunque no tan cerca de Radio Continente ni de Radio Caracas. Sin embargo, el señor Serrano se entusiasmó con la programación y me autorizó para que hiciéramos más novelas. Mejoró el presupuesto y yo agrandé el cuadro de comedia. Hicimos programas de aventuras; en aquella época teníamos a Los Tres Villalobos y una aventura que yo mismo hacía que se llamaba Mr. Chang, que era un detective chino, además de un programa que se llamó Conflictos Humanos, también en la mañana, y una novela, La Ley de los Hombres.”

“Manifestación contra el gobierno”

“Ocurrió que en aquella época, cuando mandaba el general Pérez Jiménez, invitamos al público a que

fuera a Radio Rumbos a presenciar en el estudio del teatro el último capítulo, para que vieran cómo los actores, delante del micrófono, hacíamos el episodio final de La Ley de los Hombres. Fue tanta gente que se llenó el estudio del teatro, se llenaron los pasillos del edificio, se llenó el lobby, la acera y después la cuadra completa, desde el cine Junín hasta Marcos Parra. Aquello parecía una manifestación, porque se llenó todo. “Cuál fue nuestra sorpresa cuando, antes de hacer el capítulo (casi una hora antes), se apareció la Seguridad Nacional a llevarnos presos, porque nosotros estábamos incitando una manifestación que podía perjudicar al gobierno. Total que fuimos a la jefatura de Capuchinos y nos metieron presos. Llamé a Felipe Serrano y explicó que esa no fue nuestra intención, que solamente habíamos invitado al público para el estudio de grabación, pero que se había llenado la cuadra completa. Nos soltaron para realizar el capítulo, que comenzó no a las 11, sino cerca de las 12. El público ya estaba desesperado, porque quería escuchar y ver a los artistas. Aquello fue tan apoteósico y tan grande para Felipe Serrano, que preguntó, emocionado, qué debíamos hacer ahora, porque eso gustaba muchísimo. Le dije que debíamos


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hacer más novelas, por lo que agrandé más el cuadro de comedias. Contábamos ya siete u ocho novelas, y a fin de año Radio Rumbos salía en segundo lugar en el rating.” “Seguimos con la programación dramática, y fue tan exitosa que seis meses después, Radio Rumbos estaba de primer lugar, y las que estaban en segundo y tercer lugar sumaban nuestro rating. Durante muchos años, con todos los programas que hicimos, al igual que la serie Martín Valiente (que tuvo muchísimo éxito), hicimos por segunda vez El Derecho de Nacer, porque ya lo había hecho en el 52 Radio Continente. Lo repetimos en el 57 ó 58. A partir de esa época, Radio Rumbos se mantuvo hasta el año 80 en el primer lugar. Las emisoras deseaban tener el segundo lugar, porque sabían que el primero no lo podían tener.”

La llegada de Noti Rumbos

porque transmitíamos novelas desde las ocho de la mañana hasta las nueve de la noche, se montaron los noticieros con éxito, y se compartía la programación con bloques de novelas por la mañana, Noti Rumbos al mediodía, el bloque de novelas después de la una hasta las cinco de la tarde, que volvía el noticiero, y en la noche programas festivos. Pocas veces se habla de esto, pero es comprobable: la historia está latente y los periódicos de la época lo confirman. Es demostrable que no hubo ninguna otra emisora que tuviera el primer lugar, sino que siempre fue Radio Rumbos. “En una época, cuando equivocadamente Radio Rumbos quitó las radio novelas y yo me fui a Radio Tropical, ésta se fue a primer lugar y Rumbos se fue a segundo o tercero. Me llamó Felipe Serrano y yo volví a Radio Rumbos, que retomó el primer lugar hasta 1980.”

“Cuando cayó la dictadura, en 1958, -Con respecto al tema de las en lugar de tener treinta y pico de radionovelas, usted cree que ese novelas diarias como llegamos a tener, tipo de libreto pudiera adaptarse

al oyente venezolano, hoy por hoy, y tendría el mismo éxito? -La novela es la expresión más bella de la literatura universal. Las historias de amor estarán latentes siempre, porque es algo maravilloso. Pasarán muchos siglos más y siempre estará en primer plano ese sentimiento, las historias románticas siempre gustarán. No hay ninguna diferencia para los gustos de la radionovela y la telenovela, teniendo en cuenta que esta última es una cosa más moderna, que incluye el color, los paisajes la pantalla; las historias son las mismas, y las novelas que yo hacía en Radio Rumbos fueron después a la televisión. En los anos setenta, cuando me llama el señor Billy Phelps para ofrecerme la jefatura de dramáticos de Radio Caracas Televisión, lo que yo llevé fueron las novelas que tuvieron más éxito en la radio: La usurpadora, que fue un éxito tremendo en la televisión, era de Radio Rumbos; La indomable, que fue otro éxito, también; Los ricos también lloran, La italianita, e infinidad de historias triunfadoras que venían de la radio. Este medio para mí era como un termómetro para probar las cosas que más gustaban. De todo el bloque de novelas yo escogía la que más gustaba y la llevaba a la televisión. “Nosotros estamos haciendo una cosa que llama fonolibro, son novelas que hacemos en CD y se venden mucho, universalmente. Siempre gustará el audio, porque la mente es la cámara de televisión que más colores tiene. Creo que la radionovela seguirá siendo muy exitosa. Se han realizado ensayos en esta época, pero no lo han hecho bien. Si lo hacen correctamente, no dudo que volverá a triunfar.”

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Renny inmortal Aunque su desaparición física ya suma tres décadas, la huella dejada por Renny Otolina no caduca y, aún hoy, sigue siendo considerado como el mejor animador de radio y televisión en Venezuela Por Laura Armas

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enaldo José Ottolina Pinto nació en Valencia el 11 de diciembre de 1928. Sin embargo, para Venezuela, su verdadero nacimiento fue en 1945, cuando tomó el mando como narrador de noticias tras los micrófonos de Radio Caracas Radio. Renny no llegaba a los 20 años cuando hizo ésta, su primera incursión. Pero lo que a simple vista pudo parecer el logro de un capricho de un inquieto chico de 17 años, fue en realidad el comienzo de la carrera profesional de un hombre que, en adelante, emplearía su profesión y todo lo que tuvo en sus manos para el desarrollo de Venezuela. Poco después de esta prematura iniciación en el medio, Abelardo Raidi, Director de Radiodifusora Venezuela, vio en Renny la capacidad de hacer un aporte más espontáneo y creativo al día a día de los escuchas, por lo que le ofreció ser la voz oficial de la revista diaria de la estación, llamada Óiganme. Paralelamente, comienza a ser el narrador del noticiero de Bolívar Films, y se convirtió en el primer productor independiente que tuvo Venezuela cuando logró producir su propio programa, La Revista Americana, con sólo 18 años de edad. Un año después, en 1946, sale de Radiodifusora Venezuela e ingresa a Radio Cultura para convertirse en el productor del programa Noches especiales de Orange Crush. En 1954, gracias a su labor destacada en los diales venezolanos, ingresa por fin a la televisión con el show Lo de Hoy, transmitido por Radio Caracas Televisión (RCTV). Su carrera en la pantalla chica significó una ampliación, o mejor dicho, una extensión de la genialidad que ya se asomaba por los micrófonos. Porque si en algo estaba de acuerdo el público venezolano es que con Renny era posible aprender, divertirse y entretenerse. En 1959, Renny parte a los Estados Unidos por un año, como parte de un contrato con la ABC para aprender técnicas de producción norteamericanas. En ese tiempo aprovechó para tener conversaciones con la CBS y regresar un año después con un acuerdo bajo el brazo: organizar en conjunto la Cadena Venezolana de Televisión (lo que hoy conocemos como Venezolana de Televisión), de la cual fue su primer gerente, cargo que dejó al poco tiempo por desacuerdos con la empresa. Así, Renny regresa a RCTV para seguir haciendo historia en las páginas del mundo audiovisual venezolano. Desde el programa diario a las 12 del mediodía El Show de Renny, hasta el de los domingos, el especial musical Renny Presenta, los televidentes venezolanos sintonizaban religiosamente a Renny Ottolina porque sabían que era el único presentador venezolano capaz de hacerlos sentir especiales, queridos y, sobre todo, respetados. Fue Renny el primer productor independiente capaz de traer a nuestras tierras a luminarias de la altura de Ray Charles o Tom Jones, cosa que para la época era algo inimaginable y que, aún hoy, es difícil de superar. Fue Renny quien, con una sobria descripción, narró la llegada del hombre a la Luna. Fue Renny quien participó en la apertura de

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la XIX edición de los Juegos Olímpicos en México. Fue Renny quien demostró tener una influencia tal sobre la política venezolana, que se dice que los resultados obtenidos en el año electoral de 1973 fueron consecuencia de las excelentes entrevistas que tuvo la oportunidad de realizar a cada uno de los candidatos de ese año. Estaba demostrado que era el tutor de un movimiento de masas nunca antes visto en Venezuela. Porque no sólo se trataba de que era capaz de entretener a quien fuera y como fuera, o que podía publicitar lo que fuese durante sus programas, de las maneras más divertidas (como el momento en que preparaba Toddy en pleno estudio o cuando decidió dejarse el cabello largo para luego lavárselo en vivo y anunciar un shampoo). Se trataba de que Renny se convirtió, en todos los planos, en la voz de una Venezuela necesitada de algo diferente. En 1976, Renny vuelve a la radio. Esta vez con el programa Venezuela Despierta con Renny, transmitido en Radio Capital y que se convirtió en uno de los programas de radio más poderosos de Venezuela. En este espacio, Renny logró penetrar a los hogares venezolanos para emitir un llamado ante la corrupción y el mal gasto del tesoro nacional. Esta emisión pasó entonces a ser una reconocida zona de crítica ante el gobierno de Carlos Andrés Pérez, a quién llegó a tildar como incapaz y quien, a modo de represalia, despojó a Renny de dicho espacio. Este hecho, sumado a su fuerte amor a la patria (demostrado por ejemplo en sus micros de información y concientización), movió a Renny a organizar en 1977 su propio movimiento político electoral llamado el Movimiento de Integridad Nacional (MIN), con miras a las elecciones de 1978, y cuyo logotipo eran sus inconfundibles lentes. Justo en uno de los momentos más interesantes de la vida del número uno de la radio y la televisión, un fatídico hecho acabó con la vida de Renny. El 16 de marzo de 1978, acompañado de amigos y seguidores como Luis Duque, Ciro Medina, César Oropeza y Carlos Olavaria (éste último piloteando la nave), la avioneta de seis puestos Cessna 310, la cual tripulaban rumbo a la Isla de Margarita, se desplomó en el Cerro El Ávila. El viaje tenía como objetivo presentar, ante un comité ejecutivo de Porlamar, sus ideales y planes para una mejor Venezuela. Muchas fueron las teorías acerca del por qué del accidente de avión. Pero lo cierto es que este fatídico hecho no pudo borrar al Renny Ottolina que toda Venezuela recuerda. Su desaparición física no logró llevarse consigo la admiración y respeto de los venezolanos que, hoy por hoy, daríamos lo que sea por tener en nuestras pantallas tan sólo una pizca de aquella televisión de vanguardia que alguna vez tuvo valor, contenido y ética.

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“Ochenta y Dos Años de la Radio en Venezuela”

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Por Luis Humberto Rueda

a Radiodifusión en Venezuela ha tenido extraordinario desarrollo, desde la inauguración de la primera emisora AYRE el 23 de mayo de 1926. Le siguió la Broadcasting Caracas inaugurada el 11 de Diciembre de 1930 emisora que luego fue Radio Caracas y se convirtió en la gran pionera por la variedad de su programación y el paso por sus micrófonos de numerosas personas, que luego se convirtieron en estrellas de la radio como actores, actrices, locutores, músicos, operadores, productores, ejecutivos, animadores, narradores de deportes y de noticias. A Radio Caracas la siguieron: Radiodifusora Venezuela, fundada en 1932; Ondas Populares 1935; Radio Continente, 1939; Radio Libertador, 1937 y Radio Cultura, 1944. En el interior La Voz de Carabobo en Valencia 1935 y La Voz del Táchira en San Cristóbal 1935, entre otras. Importante es destacar lo que constituyó la programación de estas emisoras, con talento vivo y actuación de cantantes nacionales y extranjeros, orquestas, radionovelas, noticieros, programas humorísticos y transmisiones deportivas. Fue así como surgieron en la radio venezolana estrellas de la animación radial, como Marco Antonio de la Cavalerie, Víctor Saume; actores y actrices como Tomas Henríquez, Josefina Guinand, Gladys Hernández, Cecilia Martínez; locutores como Héctor Hernández Vera, después gran actor; Amable Espina, Pancho Pepe Croquer, José Matías Rojas y más que sería largo enumerar. Extraordinarios programas cubrieron la época de oro de la Radio Venezolana, durante varias décadas del siglo XX, entre los cuales figuraron: Fiesta Fabulosa en Radio Caracas; La Caravana Camel por Radiodifusora Venezuela; Cada Minuto una Estrella, Radio Tropical y A Gozar Muchachos por Radio Caracas, entre otros. El humorismo también tuvo una época de extraordinario éxito en la radio. La Familia Buchipluma, El Bachiller

y Bartolo, con Amador Bendayan y Abel Barrios; La Bodega de la Esquina, Radio Rochela, llevada luego a la televisión y muchos programas más. Las noticias han tenido especial preferencia desde el comienzo de la radio en Venezuela. Se destacan noticieros como El Reporte Esso y El Diario Hablado en Caracas, además de Panorama Universal por Radiodifusora Venezuela. NotiRumbos, Radio Reloj Continente y Noticieros Radio Capital, además de numerosos informativos en emisoras de Caracas y del interior del país. La gran importancia de informar, llevo a emisoras como Radio Caracas y el Circuito Éxitos, Unión Radio, al campo exclusivo de las noticias. Los programas de opinión también forman hoy parte importante en la programación periodística de numerosas emisoras. La salida al aire de emisoras en FM desde hace 20 años, contribuyó a la difusión de noticieros. Es el campo musical, uno de los soportes más poderosos de la radio desde su comienzo, con la multiplicación de emisoras en AM y luego FM. Esto llevó a la segmentación musical con emisoras especializadas en salsa, jazz, música juvenil, estilo que proliferó a raíz de la inauguración de Radio Capital, bajo la dirección de Oswaldo Yepes, quien dio gran impulso a la actuación de Disc Jockies que ganaron gran popularidad y sintonía a través del tiempo en diversas emisoras, en un país con alto porcentaje de juventud. Tras 82 de actividad, la radio en Venezuela no ha perdido vigencia, todo lo contrario, se mantiene en constante renovación, con los últimos adelantos técnicos. Más de cuatrocientas emisoras en AM y FM en todo el país son las bases de una industria de la radiodifusión profesional y tecnológicamente desarrollada, como medio de entretenimiento e información, al servicio de los oyentes y del progreso en general del país.

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En Radio Caracas, año 1941 - Felix Cardona Moreno con Oly Clemente, candidata a reina del béisbol

Y llegó la radio a Venezuela… Noticias, orquestas, cultura, humor, radionovelas y deportes; un repertorio lleno de entretenimiento que cambió la vida de los venezolanos y marcó la pauta de nuestra historia contemporánea

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Por Karina Brocks

orrían los tiempos del régimen gomecista. Para sorpresa de muchos, el general otorga en 1926 el primer permiso radioeléctrico a la emisora AYRE, cuya programación se basaba en la lectura de noticias de los diarios, música y programas de humor. Para poder disfrutar de esta novedad debía pagarse una suscripción; sin embargo, los afortunados no pudieron deleitarse por mucho tiempo, ya que la emisora salió del aire en 1928. Para 1930 aparece Broadcasting Caracas, ofreciendo a su audiencia una programación más elaborada, seguida de numerosas emisoras como Radiodifusora Venezuela, La Voz del Táchira, Ondas del Lago, Radio Cultura, La Voz de la Esfera, entre otras.

Década de oro

La denominada “década de oro” se ubica entre 1945 y 1955, años en que la radio reinó en los hogares venezolanos. Poco a poco, las emisoras

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comienzan a competir por la audiencia y se va diversificando la programación. Es así como había de todo y para todos: noticieros, concursos, shows musicales en vivo con orquestas, presentación de solistas tanto nacionales como internacionales, programas dedicados a la comicidad, inolvidables producciones dramáticas y narraciones de eventos deportivos. Para entonces, gozan de gran popularidad emisoras como Radio Continente, Radio Rumbos, Radiodifusora Venezuela, Radio Cultura, Radio Tropical, Radio Caracas y Ondas Populares, por mencionar algunas.

Las radionovelas

Se caracterizaron por enriquecer la imaginación del público con todo tipo de historias. Estas dramatizaciones criollas crearon pasiones y odios colectivos hacia determinados personajes. Y es que la línea entre la ficción y la realidad llegó a ser tan pequeña que el nacimiento de un niño en una trama podía llenar de canastillas y regalos a la estación.


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Marujita Alcega de Larrazabal (1924) Certificado Nro. 28 (1940) Radiodifusora Venezuela, octubre de 1933

“Yo diría que hubo dos épocas en las que se marcó mucho la popularidad de las radionovelas. Primero, la de los años 1948 al 55 con Radio Continente, Radio Caracas y Radiodifusora Venezuela. A partir de 1949 surge Radio Rumbos con un bloque de varias horas. Como había tantas, cuando una estaba en el clímax, la otra estaba terminando y otra empezaba. Entonces la gente no se despegaba de la radio, sobre todo en los sectores populares. Las amas de casa oían mucho esa programación”, explica el reconocido radiodifusor venezolano Oswaldo Yepes. Una de las más populares fue El Derecho de Nacer, transmitida por Radio Continente, la cual llegó a tener una sintonía tan alta que en la función vespertina de algunos cines transmitían el capítulo y luego seguían con la película. Incluso, muchos taxistas se vieron en la necesidad de comenzar a comprar radios para sus carros porque la gente no se montaba si no podía escuchar la novela en el camino. También son muy recordadas Santa Teresa (primera radionovela), El Misterio de los Ojos Escarlata, Cuatro horas antes de morir, Tamacún, el vengador errante, Llano adentro, El Gavilán y Martín Valiente.

Humor

Surgen programas como Frijolito y Robustiana, El Bachiller y Bartolo, La Bodega de la Esquina, La Familia Buchipluma, Media Hora con Joselo y Simón, Julián y Chuchin, dos vivianes de postin y otros, los cuales gozan de buenos niveles de aceptación. Muchas de estas transmisiones se realizaban con público presente en el estudio y los actores entraban a escena, cual obra de teatro, con vestuario y maquillaje acorde al personaje que interpretaban.

El Tío Nicolás

Aparece la televisión

A mediados de la década de los cincuenta llega la televisión a Venezuela, lo que genera una gran incertidumbre respecto al futuro de la radio. Muchos pensaban que era su fin, pues se presumía que la gente iba a preferir ver y oír simultáneamente, a sólo oír. Los anunciantes comienzan a retirarse temiendo la disminución de la audiencia y muchos talentos de radio se van a hacer televisión. Sin embargo, explica Yepes que la televisión “empezó en pañales, la escenografía era de terror y el sonido, más o menos”, por lo que le toma alrededor de cinco años “pegar” realmente. Para ese momento, muchas emisoras enfrentan fuertes crisis. Sin embargo, sobresalen Radio Rumbos y Radio Continente con los noticieros populares: Noti Rumbos y Radio Reloj Continente. Los conductores y usuarios de vehículos se convierten en una audiencia muy importante y, con la aparición del transistor, la radio adquiere gran movilidad, impulsando el surgimiento de nuevos radioescuchas en el campo, la playa, los autobuses y las calles. Mientras se efectúan todos estos cambios, la programación se va ajustando a las necesidades y la demanda. Es así como se atiende al segmento juvenil, refrescando el formato de los programas dedicados a la música. Surge el “disc-jockeismo” encabezado por el Hit Parade de Venezuela; también aparecen emisoras musicales de corte instrumental como Radio Aeropuerto con voces femeninas dando la hora y anunciando los temas, emisoras de pura salsa y en 1968 aparece la primera emisora juvenil de Venezuela llamada Radio Capital. Junto a esta sur-

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gen otras que también logran gran sintonía como Exitos 1090, La Pantera, La Estación de la Alegría y Caracas 750. La oferta de programación también incluía programas de gran utilidad en la capital como “La Tango Tango Fox”, encargada de informar a los conductores, desde el aire, la mejor vía a seguir en horas de mayor tráfico.

Llega la FM

En enero de 1975 inicia transmisiones la Emisora Cultural de Caracas 97.7, siendo la primera referencia en FM en la historia de nuestro país. Sin embargo, es en 1988 cuando se otorgan las primeras concesiones de emisoras comerciales en frecuencia modulada, en primer lugar a La Mega 107, seguida de KYS FM 101.5. Así, entre ese año y el siguiente, se produce un gran boom de las FM. Las nuevas emisoras eran muy musicales y el público disfrutaba de la buena calidad del sonido, lo que afectó negativamente la sintonía de las AM. Las emisoras de AM reaccionan y hacen cambios en su programación. Radio Caracas Radio transforma su estilo y de juvenil se convierte en la primera emisora informativa de Venezuela; otras siguen esta línea y se vuelcan hacia programas de opinión, informativos, deportivos y humorísticos, adaptándose a una nueva época y manteniendo el liderazgo en sus respectivos estilos. Pocos años después, las FM se vieron en la necesidad de incluir en su parrilla programas de opinión y participación, ya que en momentos de crisis política o social la audiencia cambiaba a las AM para informarse de acontecimientos de última hora.

Siempre presente

Por muchos años, la radio ha formado parte del día a día de quienes encuentran en ella un medio de entretenimiento, información, cultura e incluso una gran compañía. Ha enfrentado la llegada de la televisión e internet y sigue presente, ajustándose a un mundo que cambia constantemente, pero manteniendo la magia que atrapa tanto a quienes han tenido la oportunidad de trabajar en ella, como a un público que no deja de sentirla como uno de los medios más cercanos, teniendo la gran ventaja de estar siempre a la mano en cualquier momento y lugar.

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Culebrón FM Cuando no existía la televisión, la familia y los vecinos se reunían fielmente para seguir cada capítulo de Kalimán, Martín Valiente, El Derecho de Nacer y Apague la Luz y Escuche. Era la época de las radionovelas. Aunque ahora se le considera un género casi muerto, estos culebrones hertzianos se niegan a desaparecer del todo

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Por Carlos “Caque” Armas

a década de los años treinta vio nacer los primeros dramáticos radiales latinoamericanos. No se estaba inventando el agua tibia. Los gringos y los europeos ya sabían desde hace rato lo que era desvelarse de ansiedad con las aventuras de Ma Perkins, la primera Soap Opera (Ópera de Jabón) que entretuvo a las amas de casa norteamericanas. La peculiar denominación a las radionovelas en Estados Unidos se debe a los patrocinantes de dichas series radiofónicas, principalmente fabricantes de jabones y detergentes. Su éxito subía como la espuma, pero le tocaba el turno a los latinos. Hubo intentos de transmitir “enlatados” norteamericanos doblados al español, pero fracasaron. Latinoamérica quería oír su propia voz en la radio. Aunque nuestras primeras radionovelas siguieron caminos parecidos

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a los estadounidenses, pues las aventuras de Los Tres Desertores, El Monje Loco, Chucho el Roto y Carlos Lacroix sonaban a pompas de jabón, la innovación y la influencia yanqui comenzó a mermar y su acento natal poco a poco se fue disipando al mezclarse con el latino. Pero el molde se rompió en Cuba cuando Félix Benjamín Caignet estrenó varios seriados que desencadenaron un fenómeno comunicativo sin precedentes en la historia radiofónica continental. Las audiencias se apropiaron de las historias y personajes, poniendo patas arriba los hábitos y prácticas de la vida cotidiana. Con capítulos donde cada episodio terminaba con una revelación o situación crucial, que dejaba al auditorio en suspenso hasta el siguiente, fue claro que la popularidad de estos espacios dependía de su atractivo moral y emocional, no de un interés intelectual.   Aquí gustaban las historias sentimentales, limpias y decentes, pero con mucho adulterio. Si bien es cierto que la


voces al aire

radionovela surgió marcada por el ámbito comercial, que impuso formatos y códigos muy vinculados a la fantasía y al ensueño del ascenso social, muchos escritores se las ingeniaron para transitar por temas vinculados a la realidad. Es decir, que aún con el predominio de la novela rosa y hasta de las biografías de santos católicos, hubo tiempo y ocasión para las problemáticas sociales.   Hay coincidencia absoluta en que la radionovela cubana es un factor decisivo en los orígenes y el desarrollo de la telenovela en América Latina, pero muchos omiten que el fenómeno se ha mantenido inalterable por más de cinco décadas. Las historias radiofónicas cubanas siguen nutriendo hasta hoy las telenovelas en las múltiples televisoras latinoamericanas. Por ende, el fenómeno rebasa el periodo original y se reproduce en la actualidad.

Tiempos Modernos

Difícilmente la radionovela pueda volver a alcanzar el brillo e impacto que tuvo en su juventud. Las razones sobran: con la llegada del disco, los radiodifusores descubrieron una veta que podía ser explotada comercialmente. De esta forma, mientras ellos cubrían media hora de transmisión de radionovela con la onerosa participación de numerosos colaboradores, ese mismo espacio podía ocuparse por un mínimo costo con la reproducción al aire de un disco del artista del momento. Además, nació la “payola”: una relación poco clara de los radiodifusores con los empresarios discográficos, quienes dan a los primeros una suma determinada para “imponer” artificialmente en el gusto del público el nuevo sencillo de cualquier cantante o grupo, bueno, malo o insufrible. Se dice que la gente da mayor credibilidad a lo que ve que

a lo que escucha. En este sentido, el avance de la televisión en el mundo se llevó al público de las radionovelas y con ellos, al rating y a los patrocinantes. También se llevó al recurso más importante de cualquier producción: el humano. Los grandes nombres de las radionovelas se volcaron al nuevo medio, porque en él los sueldos subían al igual que su popularidad. Aunque muchos lo consideran como un formato muerto para contar historias, la radionovela se niega a morir y cada cierto tiempo anuncia su regreso. Varios países renuevan su interés por el melodrama radiofónico, y otros nunca lo han perdido. Tal es el caso de la WDR y la Deutsche Welle, radiodifusoras alemanas que no sólo han mantenido un esfuerzo ininterrumpido en la producción de radionovelas, sino que han visto hacia el exterior buscando temas e historias. Igualmente, nuevos conatos de resucitar al género han surgido en Mexico, Colombia, Argentina, República Dominicana y Argentina. En nuestro país, tal vez la experiencia reciente más recordada sea la radionovela de aventuras que transmitió Radio Rumbos en la década de los 70: Martín Valiente, El Ahijado de la Muerte, pero desde los tiempos en que Arquímedes Rivero gritaba “Vamos, Frijolito”, otros aventureros han dirigido sus esfuerzos a resucitar el formato en Venezuela, como Alberto Cimino, quien además de haber producido más de 300 radionovelas en los últimos cinco años, dirige un curso de formación para actores y actrices radiales. Y lo mejor… No es necesario ser modelo para ser actor de radionovela. Los protagonistas no tienen que estar buenos, operados, ni despampanantes; están limitados únicamente por su talento como actores. La imaginación del público que haga el resto.

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casos y rostros

Cuando la radio sintonizó al cine

Desde persecuciones en el desierto, locutores impedidos y estaciones en la punta del cerro, la radio ha logrado su espacio en el cine. El resultado no siempre fue el mejor, pero las pruebas han ido quedando

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Por Daniel Centeno M.

icen que el cine es un arte pirático, y es verdad. En sus inicios se alimentó del teatro, configuró su propio lenguaje e intentó ser delta de confluencia de todas las artes disponibles. Hasta ahora, con sus lógicos tropiezos, se puede decir que ha logrado su cometido. Por sus dominios ha pasado con comodidad la música, la pintura y la poesía. Vida de artistas, de políticos y de seres nulos también han encontrado muchos fotogramas a su disposición.

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La radio no podía quedar por fuera. Por muchos años fue el medio de comunicación por excelencia. Motivo de reuniones, de grandes noticias y de dispersión. ¿Entonces por qué no dedicarle unas cuantas historias en las salas oscuras y un breve escrito en la Sala de Espera? De momento, 10 películas que van de lo sublime a lo evasivo con algunas ondas hertzianas como atractivo.

Radio Days

Vanishing Point

Woody Allen (1987)

Richard C. Sarafian (1971)

Una de las mejores apuestas del cine de Woody Allen viene entrelazada con la radio. En clave de memoria y con mucha voz en off, el realizador neoyorkino hace el enésimo homenaje a su ciudad en donde mezcla recuerdos, mitos, héroes y programas que definieron a toda una generación. Con muchos momentos de comicidad, la cinta resalta por su ternura y declaración de intenciones de un artista enamorado. Pareciera que cada minuto estuviera salpicado por una nostalgia, capaz de lograr que las nuevas generaciones terminen añorando un tiempo que nunca vivieron.

Película de culto con un famoso guionista, Guillermo Cabrera Infante, que optó por el seudónimo G. Cain. Por alguna razón, sobrepasó a sus actores y creadores, hasta volverse pieza imprescindible del ambiente underground. Kowalski, el protagonista de la historia, pisa a fondo el acelerador del Dodge Challenger modelo 70 y se pierde en el desierto de Colorado con una ruma de perseguidores. La estrella de Belén, en este caso, responde al nombre Super Soul, un disc jockey ciego que alimenta su necesidad de independencia y libertad en el dial. Hasta el grupo Audioslave hizo el video “Show me how to live” inspirado en la película. Por cierto, Cabrera Infante llegó a decir de Vanishing Point que era una de las peores cosas que había visto en su vida.

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American Graffiti George Lucas (1973) Obra atípica dentro de la filmografía de George Lucas. No se trata de naves espaciales, ni vida en otros planetas y, menos, de rayos láser. Un grupo de jóvenes norteamericanos trazan un fresco de la sociedad de 1962. Con mucho rock and roll, beat y twist se aliñan casi todas las escenas, en donde un aparato de radio es indispensable como acompañamiento. Instantáneamente la banda sonora de American Graffiti se hizo con todas las alabanzas del mundo, y uno de sus personajes resaltó como conciencia superior de los jóvenes de ese universo generacional: el enigmático locutor Wolfman “El Lobo” Jack.

Private Parts Betty Thomas (1997) Lo único que le faltaba al locutor Howard Stern era tener una película, y con este título lo logró. Adaptación de su supuesto libro homónimo, todo el metraje de la cinta gira en torno a él y a su éxito como estrella radial. Para el momento de su realización, medio mundo quiso salir en ella con el fin de estar en el candelero. Como comedia zafia es una buena opción. Lo escatológico es el recurso más socorrido para echar el cuento, y alcanza su cometido sin mayores esfuerzos: soltar alguna risa en las tantas escenas, que luego serán olvidadas cuando aparezcan las preocupaciones de la vida cotidiana.

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Good Morning, Vietnam

Pump Up The Volume

Talk Radio

Barry Levinson (1987)

Allan Moyle (1990)

Oliver Stone (1988)

Es de las más flojitas, y aún así le valió Esta es otra peliculita rara, que ya no sueuna nominación a su actor Robin Williams. len comentar tanto como antes. Filmada en Con sus toques sensibleros, cuenta la histo- la época de esplendor de Christian Slater, se ria de un locutor de radio que, en pleno con- desarrolla bajo una historia con cierto ganflicto bélico, regala humor a toda la tropa. cho: un chico retraído, algo nulo y con mil Poco a poco, se hace más y más popular. problemas personales, tiene en su garaje un Como sucede en estos casos, los enemi- equipo de radioaficionado que suele encengos empiezan a surgir, a hacerle la vida un der para transmitir, en la frecuencia pirata infierno, mientras el bueno de Williams del dial, un programa que se transformará conoce las miserias que se esconden detrás en el gran exitazo de la gente de su escuela. de la cortina que tapa algunos aspectos de ¿Por qué? Porque cuando va al aire el tímila guerra. Cómo no, hay muchas muecas y do muchacho se convierte en otro ser, que lo lágrimas de su protagonista. Por cierto, y a hace hablar de lo que acontece, sin concesiomanera de trivia, el hombre tuvo que espe- nes y con un alter ego capaz de desatar pasiorar tres películas y algunos llantos más nes juveniles. Ah, su nombre en esos menespara lograr la estatuilla. teres es el de Hard Harry.

De la mejor etapa de Oliver Stone, la cinta retrata el arma de doble filo que puede llegar a ser un medio como la radio. Barry Champlain (Eric Borgosian) es un locutor de un talk show de una pequeña emisora de Dallas. Su espacio vive de la polémica, porque su conductor suele decir todo lo que piensa sin medir las consecuencias. Cruel, ácido y odioso por momentos, el hombre alimenta una enorme cantidad de enemigos que culminará con una situación de excepción: en medio de una transmisión recibe una llamada en vivo de un psicópata que quiere ajusticiarlo por todas las heridas inflingidas. El final no defrauda.

Pandemonium

Radio favela

Sleepless In Seattle

Román Chalbaud (1997)

Helvécio Ratton (2002)

Nora Ephron (1993)

Una de las últimas películas venezolanas antes de la despedida –por todo lo bajo– del país de Orlando Urdaneta. Con más críticos que adoradores, la historia dirigida por Chalbaud tiene su encanto: un poeta sin piernas transmite noticias, música, recita poesías y comenta todo lo que se le ocurre a través de Radio Pandemonium. Esto no es más que un altoparlante colocado en lo alto del viejo edificio abandonado donde vive. Ajeno al resto de las cosas, y como ensimismado profeta que es, la ciudad se va desmoronando.

Ésta fue otra producción brasileña Esta es una de las cosas más pasteloque aprovechó el tren de Ciudad de Dios sas del universo, pero hay gente pa’ to’. Tom y Carandiru. Su trama gira en torno a Hanks es un viudo que lidia con su joven hijo. un grupo que, desde la cima de un cerro, Meg Ryan está a punto de casarse, y un día decide ser la voz de los sectores más des- escucha en un programa de radio la voz del favorecidos de la sociedad. Con esfuerzo padre, digno y atribulado. Un poco de músilo logran, al instalar una radio comuni- ca romántica, algunas sonrisas con hoyitos taria afín a las necesidades de la pobla- en la cara de la protagonista y personajes de ción. El filme, basado en una historia real, relleno van ayudando a que estos dos seres refleja la eterna lucha por la libertad de se encuentren y vean qué es lo que debe suceideas y acciones en países en donde la der entre ellos. Y pensar que para el momento protección no es un derecho sino un lujo. en el que se rodó la ubicaron en Seattle para Quizás por esa razón despierta tanto aprovechar el tirón del movimiento grunge. interés en los sectores más acomodados A veces, uno piensa que ésta fue otra de las del progresismo europeo. tantas causantes de las posteriores y trágicas pérdidas de sus músicos más renombrados.

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Petete Lizardo:

40 años prescribiendo rock and roll

Pedro Vicente Lizardo, mejor conocido como “Petete”, es el líder de La Misma Gente, la legendaria banda de rock venezolana. Con nuevo disco en la calle, Lizardo se las arregla para seguir cumpliendo con sus dos pasiones de toda la vida: la música y la medicina

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n muchacho de 18 años, estudiante de la UCV, camina por el pasillo de Ingeniería de esa casa de estudios y compra un número de la revista RollingStone en español. Le atrae ver en la portada a Jack White, cantante de White Stripes, junto a dos leyendas del rock: Mick Jagger y Keith Richards. Empieza a hojear la revista mientras camina con paso apurado hacia el Instituto de Prevención del Profesorado (IPP), donde lo espera una tediosa cita con el médico. Su atención se detiene en un reportaje acerca del regreso de la banda de mayor tradición en la historia del rock venezolano: La Misma Gente. Ve el rostro curtido del cantante, acompañado de otros dos músicos más jóvenes, todos armados con sus instrumentos. Al lle-

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Por Rodrigo Blanco Calderón gar a la taquilla del instituto médico, guarda la revista y saca el papel donde ha anotado el nombre del doctor: Pedro Vicente Lizardo. Pocos minutos después, el muchacho entra al consultorio y es entonces cuando se lleva la sorpresa del día: sentado frente al escritorio, encuentra al mismo hombre delgado y endurecido que acaba de ver en la revista. Descubre que su médico es nada más y nada menos que Petete Lizardo, el líder de La Misma Gente. La escena que acabo de inventar (excepto por el hecho verídico del reportaje en la RollingStone) no se aleja mucho de la realidad. Ya son varios los pacientes que, en perfecto estado de salud, han pedido cita con el doctor Lizardo para tener, aunque sea en un récipe médico, el autógrafo de esta referencia imprescindi-

ble para los conocedores del rock hecho en Venezuela. Entre la música y la medicina ha trascurrido la vida de “Petete” Lizardo, para quien no existe una contradicción entre esas dos carreras, en apariencia, tan distintas. A finales de 1963, cuando apenas se encontraba en primero o segundo año de bachillerato, “Petete” formó, junto a su hermano Ike, su primera agrupación, Los barracudas. Luego, en 1967, entra en la Escuela de Medicina José María Vargas. A partir de entonces, el estudio del cuerpo humano acompaña como una sombra protectora sus indagaciones musicales acerca del alma y la vida. Así lo resume Lizardo: Parece mentira, pero las dos carreras se encuentran, coinciden. Yo desarrollé una sensibilidad ante el hecho humano por la circunstancia hos-

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pitalaria, y a la vez la música me ha permitido acercarme a las personas de una manera más sencilla. Por lo tanto, son complementarias. En 1974 se gradúa y luego realiza estudios de postgrado en el hospital Pérez Carreño, donde obtiene el título de médico internista, especialización que ha ejercido desde entonces. “Yo he compaginado las dos carreras -afirma “Petete”-, haciendo lo que la prudencia y la sensatez me dijeron, por lo que no he ejercido nunca la medicina privada. Me he dedicado al servicio público. Si yo me hubiese dedicado a la medicina privada a lo mejor sería multimillonario, pero no hubiera podido seguir tocando. Yo siempre le he dado prioridad a la música y a mi compromiso con la sociedad desde el punto de vista médico”. Doble compromiso al que la vida lo fue llevando, ya que en 1977 se “gradúa” de músico al crear La Misma Gente, agrupación que le dará a él y a los demás miembros fundadores (Ike Lizardo, Víctor González, Ricardo Ramírez, Pedro Galindo y Mario Bresanutti) un puesto indiscutible entre los pioneros del rock venezolano. Al escuchar las canciones de Somos todos, la más reciente placa de la banda, uno se siente transportado a una época y sobre todo a una forma de ser que resultan profundamente familiares. Para los antiguos fans se trata, me imagino, de un reencuentro cómplice y largamente esperado. Para los nuevos seguidores como yo, que apenas alcanzábamos los cinco años de edad cuando se hizo popular el tema “Lluvia”, se trata de un reencuentro con experiencias no vividas. Emociones llenas de luz y fuerza que se nos instalan en el oído y el corazón con toda la nitidez de los mejores recuerdos. En este sentido, fue revelador saber que “El blues de la cuneta”, a mi parecer la mejor canción 134 | 

del nuevo disco, fue escrita en 1970, el año en que Petete concibió la letra de “Lluvia”. Dos joyas musicales que fueron inspiradas, además, por una misma mujer ya lejana y perdida. Como si de alguna manera se nos estuviera revelando en la constancia de esa pasión una verdad sobre nuestra naturaleza: el estar condenados, para bien o para mal, a seguir siendo quienes somos hasta el final de los días.

Con 35 años de graduado, a “Petete” Lizardo sólo le falta uno para jubilarse del Instituto de Prevención del Profesorado de la UCV. Sin embargo, su carrera musical está lejos de terminar. Hoy día, La Misma Gente luce más fresca y fortalecida que nunca, en buena parte gracias al aporte de Elio Fernández (batería) y de José Pablo de Castro (bajo), quienes completan esta

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maquinaria del rock. La voz de “Petete”, tal y como ha sucedido con grandes cantautores como Leonard Cohen o Joaquín Sabina, ha ganado con los años una ronquedad y una textura que parecen los ecos de una existencia vigorosa y plenamente vivida. A sus 57 años, Lizardo es la prueba concreta de lo que pregonan sus canciones. “Porque ponerse viejo, a veces es una decisión”, dice la letra de “Medio cupón”, el primer track del nuevo disco. Un principio moral que luego confirma en la entrevista cuando declara con total convicción: “la actitud mental determina y define la calidad de vida que tienes”. Poco después termina el almuerzo y también, lamentablemente, la conversación. “Petete” accede gustoso a firmar mi copia del disco y nos despedimos con un apretón de manos. No me ha dejado pagar y me dice que no me preocupe, que la próxima me toca a mí invitar. Luego se marcha a seguir atendiendo pacientes el resto de la tarde. Después subirá a San Antonio de Los Altos, su emblemático hogar, para encontrarse con los músicos de la banda y ensayar unas 2 ó 3 horas seguidas. Tal cual lo ha hecho, con terquedad y constancia, durante los últimos 40 años de su vida: como un súper héroe moderno, confundido en la trama de los días.

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Mariemma Ramos Nava urbanoyactual gmail.com

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Wall-e Director: Andrew Stanton. ¿Qué ocurriría si la humanidad debiera abandonar la Tierra y alguien se olvidara de apagar al último robot? El escritor y director de Buscando a Nemo, ganador de un Premio Oscar junto con los inventivos narradores y los genios de la técnica de Pixar Animation Studios (Los Increíbles, Cars, Ratatouille), transportan al público a una galaxia no tan lejana en una nueva comedia cósmica animada por computadora, acerca de un simpático robot. Tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido –limpiar el planeta–, Walle (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando conoce a una elegante robot exploradora llamada EVA (EVE: sigla de Extra-terrestrial Vegetation Evaluator). Ambos viajan a través de la galaxia y desencadenan una de las más excitantes e imaginativas comedias de aventuras que hayan sido llevadas al cine.

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Teatro Parece que va a temblar Ateneo de Caracas. Sala de Conciertos. Temporada hasta el 10 de agosto. Horarios: jueves a sábados, 8:00 pm; domingos 6:00 pm.

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En tono de comedia, esta obra retrata a una familia venezolana que se ve envuelta en una serie de hechos rutinarios. El aburrimiento, las mismas conversaciones y la intolerancia son costumbres que este grupo no puede cambiar. Están resignados a vivir bajo el mismo techo, saben que en el próximo almuerzo dominical todo se repetirá una y otra vez hasta sus últimos días. La obra es la primera de la trilogía RPM, Revoluciones por minuto, y cuenta con las actuaciones de Antonieta Colón, Eulalia Siso, Alberto Alifa, Arianna Savio y Gabriel Agüero, todos bajo la dirección de Orlando Arocha.

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Joe Satriani Fecha: 10 de agosto. Anfiteatro del Centro Sambil de Caracas.

Considerado como uno de los mejores guitarristas de rock de todos los tiempos y en el marco de su gira sudamericana, este “sensei de la guitarra” promocionará su más reciente producción discográfica, Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock. Por Venezuela actuará Pablo Mendoza, uno de los guitarristas más virtuosos y representativos de la escena rockera nacional. Allí presentará, en compañía del reconocido baterista Eduardo Sáez, un nuevo show que incluye temas de su disco My Destiny.

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Exposición La persistencia de lo mínimo Francisco Salazar Sala Mendoza. Universidad Metropolitana de Caracas. Horarios: martes a viernes, 9:30 am a 5:30 pm; sábados y domingos, 11:00 am a 3:00 pm. Clausura: 24 de agosto.

Esta selección de 43 obras del artista plástico venezolano Francisco Salazar llega a Venezuela desde su taller en París, traídas por el Museo de Arte de Acarigua Araure bajo la coordinación de la curadora Ruth Auerbach. Serán exhibidos en este recinto bocetos y piezas elaboradas entre 1960 y 1970, además de obras de la más reciente producción de este monaguense. “Salazar ha utilizado por más de medio siglo materiales simples e industriales como el cartón corrugado, para lograr mediante la economía de medios, un interesante trabajo en el que también ha insistido en la monocromía, utilizando los fondos blancos de los cuales se derivan infinitas gamas de grises, obtenidas por el desplazamiento de la luz sobre el plano”, explica la curadora.

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Documentales y filmes de TCM

SAINT FU

Centro Cultural Chacao. El Rosal. Fecha: 19 de agosto, 7:00 pm.

Si te perdiste en julio la proyección del documental biográfico Woody Allen: Una Vida de Película, este mes también habrá oportunidad de presenciar parte del ciclo organizado por el canal por suscripción TCM. En él se mostrarán matices de importantes figuras, así como películas fundamentales para el mundo del séptimo arte. Restan por ser exhibidos: Arsénico y Encaje Antiguo, dirigida por Frank Capra (se proyectará el 19 de agosto); El Gato sobre el Tejado de Zinc Caliente, adaptación del director Richard Brooks sobre el texto de Tennessee Williams (el 16 de septiembre) y Brando, documental acerca de la vida del famoso actor de Hollywood (el 14 de octubre).

Exposición infantil Medidas sorprendentes Centro Cultural Corp Banca Inauguración: 17 de agosto

RIF. J-308025747 MSDS: N˚: A-629

Somos una organización No Gubernamental, sin fines de lucro, creada el 06 de Abril de 2001 con la misión de mejorar la calidad de vida de pacientes que padecen enfermedades como: CÁNCER, VIH-SIDA, DEFICIENCIA DE HORMONAS DE CRECIMIENTO Y OTRAS PATOLOGÍAS CRÓNICAS

Esta muestra está inspirada en la serie de libritos Ciencia de bolsillo: Los Pequeños Científicos, un proyecto de la Asociación Científica Francesa. La idea es que los niños interactúen en cuatro estaciones de experimentación. De esta manera, los visitantes podrán conocer cómo, a través de la historia, el hombre ha mantenido su curiosidad por las medidas, y se demostrará interactivamente qué es medible y qué no. Asimismo, se realizará en la tienda de arte del centro una exposición-venta de objetos utilitarios y juguetes de madera policromada, realizados por reconocidos artesanos venezolanos.

Brindando una atención integral y dispensación de medicamentos a bajos costos OFRECEMOS LOS SIGUIENTES SERVICIOS:

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Roberto Mata Taller de Fotografía Temporada: Todo el mes de agosto. Horarios: 9:00 am a 3:00 pm.

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Dirigido a niños entre 10 y 17 años de edad, este ciclo de talleres vacacionales fue creado para enseñar lo más básico de las técnicas fotográficas. Conocer, operar la cámara, revelar y ampliar son los tres pasos que deben manejar quienes desean explorar el mundo de las imágenes. Las inscripciones ya están abiertas; si desea enterarse de otros detalles puede llamar a los teléfonos: (0212) 257.97.45 y 256.25.87 o visitar el sitio web: www.robertomata.com.

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fusaint@cantv.net Dirección: Av. Francisco Fajardo Edif. Riversay Suite. Piso 1. Oficinas B3 y B4, San Bernardino “Nuestra tarea es vacunar a la población a través de la educación”

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Casa Club TV Lunes a viernes, 11:00 am; sábados y domingos, 1:30 pm.

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Sábados, 11:30 pm; domingos, 7:30 pm.

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En cada episodio, la diseñadora Kari Whitman -rescatadora de perros, ex actriz y ex modelo de Playboy- renovará la habitación de una estrella de Hollywood, basándose en un tema particular. Jessica Alba y Virginia Madden serán dos de sus invitadas este mes. La experta realiza la difícil tarea de complacer los gustos más exigentes para transformar los espacios de los artistas. No podían faltar en este show los tras cámara de Whitman buscando adentrarse en la vida personal de los famosos, mientras acude a distintos eventos.

Dos diseñadores de jardines, Carson Arthur y Amanda Eaton, junto a un grupo de expertos en decoración, llegan a las pantallas de la televisión para convertir jardines aburridos en lugares maravillosos. Todo comienza con la presentación de los conceptos de decoración, la compra de plantas y muebles, la construcción del jardín y, al final de cada programa, la transformación total del espacio. La filosofía consiste en que los mejores jardines deben trasplantar el interior al exterior; por tanto, cada rediseño incluye la creación de nuevas áreas que reflejen el gusto y las necesidades del dueño de la casa.

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Mega mudanzas Paranormal State

Domingo 17, 8:30 pm.

A&E Martes, 7:30 pm.

En 2001, el estudiante Ryan Buell fundó, con tan sólo 19 años de edad, la Sociedad de Investigaciones Paranormales (PRS), famoso grupo estudiantil perteneciente a la Universidad Penn State, dedicado a investigar lo extraño y lo fantástico. El equipo ha trabajado en casos relacionados con posesión demoníaca y exorcismo, prestando incluso su colaboración con las autoridades policiales en casos de personas extraviadas. Es así como a través de la grabación del Fenómeno de Voz Electrónica (EVP), entrevistas, videos y la ayuda de amigos expertos, estos chiquillos resuelven misteriosos casos que en apariencia no tienen ninguna explicación científica mientras sobreviven a su “normal” vida de estudiantes.

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Esta serie muestra los traslados más complejos y los obstáculos con los que deben lidiar los profesionales al realizar las mudanzas más colosales. Desde el lunes 18 al viernes 22, los episodios se emitirán a las 7:30 pm. “Mudanzas Históricas”, “Templos Egipcios”, “Un tren de cien toneladas”, “Casas de ensueño”, “Estructuras de madera” y “Operaciones Arriesgadas” son parte de los títulos de cada uno de los programas que componen este especial.

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El mes versus The Biography Channel Hora: 8:30 pm.

Para algunos es inconcebible mezclar el negro con el blanco; para otros, el gris es justo el color perfecto. Y aunque es una decisión difícil, este mes la pantalla Bio enfrentará a los malos con los buenos, los tristes con los felices e inclusive los eternos rivales en un nuevo contrapunteo.

R.H. Macy vs. Neiman Marcus Ir de compras en Nueva York, una de las capitales de la moda, la ciudad más poblada de Estados Unidos, una urbe icónica para el mundo entero. Perfectamente podría ser un sueño hecho realidad para muchos. Tiendas y más tiendas en todas las esquinas y en todas las calles, pero ¿qué tal si lo que estás buscando puedes conseguirlo todo en un solo sitio? ¿A cuál tienda por departamentos irías si las tuvieras una frente a la otra? ¿Escogerías la más grande del mundo o quizás una un poco más lujosa? Jueves 14

Eric Clapton vs. Carlos Santana Dos de los más grandes guitarristas de todos los tiempos. Uno latino, el otro inglés y los dos ganadores de premios Grammy. Sábado 16

Federico Fellini vs. George Lucas ¿Técnica o tecnología? ¿Fantasía o ficción? Es muy difícil decidirse cuando se trata de cosas tan parecidas. Y es que no se puede negar que Fellini y Lucas son dos de los cineastas con mayor influencia en el cine del siglo XX. Fellini llevó a la pantalla un mundo fantasioso mezclando arte y técnicas de su época, mientras que Lucas decidió inventar tecnología para poder lograr su propio estilo. Los dos consiguieron crear mundos más allá de lo que cualquiera se hubiese podido imaginar. Miércoles 20

Hilary Swank vs. Cameron Díaz ¿Drama o comedia? ¿Castaño o claro? Estas dos actrices se han sabido destacar por lo que hacen, una no ha parado de hacernos reír y la otra siempre nos ha hecho llorar. Nos gustan por igual, independientemente del estado de humor al que nos lleven, pues ellas se han transformado en dos mujeres divinas, que han cautivado al mundo entero. ¿Y tú a cuál prefieres? Martes 26

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Tropa de Élite Director: José Padilha.

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Río de Janeiro, 1997. Nascimento (Wagner Moura), capitán de la Tropa de Elite de Río de Janeiro, es asignado para comandar uno de los equipos que tienen como misión “apaciguar” el Morro do Turano por un motivo que él considera insensato. Pero tiene que cumplir las órdenes mientras encuentra un sustituto. Su mujer, Rosane (María Ribeiro), está al final de su embarazo y todos los días le pide para salir de la línea del frente del Batallón. Presionado, el capitán siente los efectos del estrés. En este clima, es llamado para una emergencia más en un cerro. En medio de un tiroteo en un baile funk, Nascimento y su equipo tienen que rescatar a dos aspirantes para oficiales de la PM: Neto (Caio Junqueira) y Matías (André Ramiro). Ansiosos por entrar en acción e impresionados con la eficiencia de sus salvadores, los dos se postulan al curso de formación de la Tropa de Elite. La fama de honestos y llenos de energía de los dos jóvenes ya llegó al Batallón, el cual los admite en el curso que va a ser comandado por Nascimento. El primero se destaca por el valor. El segundo, por su inteligencia. Si él pudiera reunir las dos cualidades en un hombre, ya hubiera encontrado a su sustituto. Varios estratos sociales son representados, cada uno con diferentes intereses: el traficante, la policía, el batallón y el consumidor de drogas.

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Wanted (Se busca) Director: Tim Bekmambetov.

The Counterfeiters Dirección: Stefan Ruzowitzky. Die Fälscher es la historia real de una de las mayores operaciones de falsificación de todos los tiempos, puesta en marcha por los nazis en 1936. Salomon “Sally” Markowics es el rey de los falsificadores. Lleva una vida de juego, mujeres y alcohol en la Alemania nazi. Esta vida acaba repentinamente cuando es arrestado por el Superintendente Friedrich Herzog. Es enviado a Mauthausen, pero cuando se dan cuenta de sus habilidades le transfieren al campo de Sachsenhausen, donde de nuevo tropieza con Herzog, que está allí en misión secreta. Escogido por su extraordinaria habilidad, Salomon y otro grupo de “profesionales” se ve obligado a producir moneda extranjera dentro de la “Operación Berhard”, con la que se pretendía contribuir a la financiamiento de la guerra.

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James McAvoy (Expiación, Deseo y Pecado), Morgan Freeman (Batman Inicia, Golpes del Destino) y Angelina Jolie (Sr. & Sra. Smith, Lara Croft: Tomb Raider) nos relatan la historia de la transformación de un don nadie en el inigualable agente de justicia Wesley Gibson. El aburrimiento, un abusivo jefe que vive atormentándolo y su vulgar enamorada terminan por llevar a Wes (McAvoy) a los brazos de la sensual Fox (Angelina Jolie). Al parecer, el ausente y casi olvidado padre de Wes fue asesinado cuando trabajaba para la Fraternidad, una liga ancestral de asesinos poseedores de poderes súper sensoriales que se comprometen a realizar las incambiables órdenes del destino. Su lema es “Mata a uno, salva a miles”. Ahora le toca el turno al heredero, por lo que debe desencadenar el lobo que siempre ha llevado escondido dentro de sí. Asesinar es algo que está en su sangre y se entrena bajo la dirección de Fox y un pelotón diverso y letal que incluye a Sloan (Morgan Freeman), el enigmático cabecilla de la Fraternidad.

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Journey to the Center of the Earth 3-D

(Viaje al centro de la Tierra) Dirección: Eric Brevig. Brendan Fraser regresa a la pantalla en compañía de Josh Hutcherson y Anita Briem, para estelarizar una nueva adaptación la famosa novela homónima de Julio Verne, en cuyo pase a la gran pantalla se destaca ampliamente el trabajo de efectos especiales, conjugado con la técnica 3D, para el disfrute del espectador ávido de la buena acción. El reconocido interprete de George de la selva y La Momia asume a Trevor, un científico que, junto a su sobrino Sean y Hannah, una guía de montaña, deciden unirse y salir hacia el interior del monte con el propósito de hallar al hermano del científico, quien desapareció en una misión. Así comienza una aventura fuera de serie, donde conocerán un mundo oculto en el centro de la Tierra, lleno de fantasías y peligros.

Noche de graduación sangrienta Dirección: Nelson McCormick. La noche con la que sueña toda chica de escuela preparatoria pasa de la magia al caos para Donna Keppel (Brittany Snow), cuando el obsesionado psicópata que ha asesinado a su familia escapa de prisión y decide encontrarse con ella. Lo que debió ser una noche inolvidable se transforma en un mortífero juego entre el gato y el ratón, en cuanto Donna y sus amigos comienzan a ser acechados por un depredador enloquecido que no está dispuesto a tolerar obstáculos entre él y su víctima designada. Este thriller está inspirado en la legendaria cinta de horror del mismo nombre.

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La isla de Nim Directores: Mark Levin y Jennifer Flackett.

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Cualquier cosa puede suceder en La Isla de Nim, un sitio donde la imaginación se desborda y la aventura gobierna. Aquí, una decidida niña llamada Nim (Abigail Breslin), rodeada de sus exóticos amigos animales e inspirada por leyendas y libros, lleva una asombrosa existencia tropical que refleja la de su héroe literario favorito: Alex Rover, el mayor aventurero del mundo. Cuando su isla es amenazada, ella le pide ayuda a su héroe. Pero lo que Nim no sabe es que el aclamado autor de los libros acerca de Rover es, en realidad, Alexandra Rover (Jodie Foster), una tímida ermitaña que vive encerrada en un apartamento de una gran ciudad. Ahora, cuando Alexandra nerviosamente viaja para ayudarla a las islas del Mar del Sur y Nim se enfrenta al mayor reto de su emocionante infancia, ambas deben sacar valor de la gallardía ficticia de Alex Rover y encontrar fuerza una en la otra para salvar La Isla de Nim. La película fue filmada en exteriores en las arenosas playas de la Costa de Oro en Australia y en las exuberantes selvas de la isla Hinchinbrook.

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Reservation Road – Camino a la redención

No te metas con Zohan

Dirección: Terry George.

Dirección: Dennis Dugan.

Una cálida noche de septiembre, el profesor de universidad Ethan Learner, su esposa Grace y su hija Emma han ido a un recital de música en el que su hijo de 10 años, Josh, ha tocado el violonchelo a la perfección. Cuando regresan a su casa, se detienen en una gasolinera ubicada en Reservation Road. En un instante terrible, la pareja pierde a su pequeña para siempre. Esa misma noche, el abogado Dwight Arno y su hijo de 11 años, Lucas, han ido a ver un partido de los Red Sox, su equipo de béisbol favorito, que tiene la posibilidad de llegar a las Series Mundiales. Dwight disfruta mucho del tiempo que pasa con Lucas. Al llevar a su hijo de vuelta con su ex mujer, Ruth, Dwight no sabe que un fatídico instante en Reservation Road cambiará su vida. El accidente ocurre tan deprisa que Lucas ni se da cuenta, pero Ethan, el único testigo, lo ve todo, y Dwight, presa del pánico, se da a la fuga. Llega la policía, se abre una investigación. Perseguidos por la tragedia, los dos padres reaccionan de modo inesperado, como también lo hacen Grace y Emma. Al acercarse el momento de la verdad, los dos hombres se verán obligados a tomar la decisión más dura de sus vidas.

En No Te Metas con Zohan, una comedia de los guionistas Adam Sandler, Robert Smigel (Triumph the Insult Comic Dog) y Judd Apatow (Knocked Up), Adam Sandler es conocido a lo largo y ancho de su nación como El Zohan -el antiterrorista más famoso de Israel-. Altamente capacitado, aparentemente indestructible y tan bueno seduciendo mujeres como lo es destrozando enemigos, incluyendo a su némesis, el terrorista palestino Fantasma (John Turturro). Sin embargo, el héroe simula su propia muerte a fin de consumar un sueño: marcharse a Nueva York y convertirse en estilista. Su primera parada al llegar a la Gran Manzana es el Salón de Belleza de Paul Mitchell, y ahí mismo decide cambiar de identidad, convirtiéndose en “Scrappy Coco”. “Scrappy” espera ser contratado, pero sus modales anacrónicos son motivo de burla. Sin embargo, no se detiene hasta cumplir con su objetivo: hacer del mundo algo tan suave como la seda. A pesar de que él desea dejar atrás su experiencia como antiterrorista, enseguida se percata de que no es fácil escapar a las propias raíces. Sus nuevos y viejos enemigos aprenderán una misma lección mientras intentan acabar con él: nadie se mete con Zohan.

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Ximena Sariñana

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Ella ha sido una gran sorpresa para su natal México y para Latinoamérica. A sus 22 años de edad, ya prepara un mega concierto en el teatro Metropolitan del DF pautado para septiembre, fruto de los éxitos de su álbum debut. Tras sonar imparable en las radios con el sencillo “Vidas paralelas”, el segundo promocional, “La tina”, ya va por el mismo camino; incluso, fue remasterizado por el trío británico Metronomy. La también actriz es reconocida por su poderosa voz con ciertos vestigios de Ella Fitzgerald o una Edith Piaf, robándose de las desaparecidas estrellas aquella fuerza en escena que recuerda los años 50. El álbum compuesto por 12 temas aún está entre los primeros 10 en ventas.

Comme si de rien n’était Carla Bruni No ha sido poco el escándalo que ha despertado la primera dama de Francia con la salida de este disco, el tercero de su carrera. Que si acusaciones de plagio, que si es parte de una estrategia para ayudar a Sarkozy con su popularidad, que si sólo es mercadeo del más puro. Sin embargo, las más recientes informaciones indican que a pesar del boom mediático, las ventas del álbum no llegan ni a los cinco mil ejemplares, afirmación desmentida por la disquera de la cantante, Nave, la cual afirmó que la placa se colocó en el tercer puesto de ventas en Francia. El álbum Como si nada está compuesto por 14 canciones, con una duración total de 42 minutos, en los cuales la ex modelo de 40 años prueba con ritmos Folk, entre otros.

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Donna Summer Crayon Un total de 17 años tenía esta reina del disco sin haber grabado un CD de estudio. Ahora, la legendaria cantante y compositora -ganadora de 12 discos de Oro y Platino, cinco Premios Grammy, seis American Music Awards, un álbum de Platino y ocho de Oro, además de un Óscar y un Golden Globe por Last Dance- lanza esta producción en la que experimenta con ritmos latinos, además del dance, pop, R&B, balada y rock. “Deseaba que este álbum se expandiera en diferentes direcciones. No quería que fuera como un hijo único, sino un muestrario de distintos sabores e influencias de todo el mundo”, dijo Summer en una entrevista. Algunos de los nuevos temas que la cantante entonará serán The Queen is back, Mr. Music,The science of love y Be myself again, entre otras. “(El disco) es una caja de crayones. Cada uno tiene un toque de color diferente y cada capa le otorga su propia identidad”, explicó la cantante citada por El Universal, quien publicó su último álbum en 1991 con el nombre de Mistaken Identity.

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Platón y un ornitorrinco Los Días del Venado entran en un bar / de la Sombra / del Fuego

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Thomas Cathcart y Daniel Klein

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Los autores ofrecen en este libro un original y divertido curso intensivo en el que explican los conceptos básicos de la filosofía occidental a través del humor. Planeta | 219 págs. Bs.F. 49,90

Esta trilogía escrita desde 1999 hasta 2004, prende al lector. No es simplemente una novela acerca de guerras, pequeñas historias y grandes incógnitas, sino que oculta la historia de América y su colonización por parte de Europa. Grupo Norma | 332 / 379 / 468 Pags. Bs.F. 36

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Héctor Torres Finalista del Premio de Novela Adriano González León, es el primer libro del autor, quien describe la historia de tres personajes, las cuales se van entrelazando a través de una carga de erotismo refinado y poco usual que atrapa al lector hasta el último capítulo. Grupo Norma | 247 Pags. Bs.F. 36

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Liliana Bodoc

La Huella del Bisonte

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Cicatriz

Susana Fortes

Juan Carlos Sosa Azpúrua

En la Florencia de Botticelli y Leonardo, un trío formado por un Papa, un Rey y los Pazzi, planean una de las grandes traiciones de la historia: La conjura de Abril, contra el poder de los Médicis. En la Florencia del siglo XXI, una estudiante recrea el asesinato de Lorenzo el Magnífico. Una novela fascinante.

El autor logra sumergir al lector en inesperadas situaciones de corrupción, las cuales conducen inexorablemente a una secuela de destrucción moral. Pero también lo rescata a través de una historia de amor y redención. El autor rinde homenaje a la fuerza interna del individuo y a su infinito potencial.

Esta novela, inspirada en el Génesis, sumerge al lector en un universo mítico y arquetípico en el que puede reconocerse. A pesar de todo el dolor, de todas las pruebas, siempre quedará para los seres humanos, un cabo de hilo al alcance de la mano como último recurso para seguir tejiendo la esperanza.

Planeta |351 pags. Bs.F. 59,80

Planeta | 330 Pags. Bs.F. 69

Editorial Alfa | 287 Págs. Bs.F. 69

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Memorias de la Esperanza José Sánchez Lecuna

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Esto no es una pipa

R Oscar Medina L. ommedina@gmail.com

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Patrimonio rock

esulta que en los años ochenta éramos felices y no lo sabíamos. Algo debimos sospechar; porque no era posible andar por la vida sin preocuparse por la estética ridícula de aquellos tiempos de copetes, hombreras y peinados imposibles sostenidos a fuerza de laca. Esos raros peinados nuevos, que decía Charly. Pero entonces algunos creíamos que era un fastidio vivir en un país en el que no pasaba nada. Ahora, ya vemos, pasan muchas cosas aunque por demás desagradables. Durante los últimos meses me ha tocado hablar largo y tendido con algunos músicos y gente vinculada a la movida del rock en el país. Unos cuantos son viejas leyendas y otros más jóvenes, pero con bastante tiempo batallando en la tarima. Y hay una especie de sentimiento general: Caracas, y el país entero, se está quedando sin lugares para dar conciertos, sin eso que el baterista Elio Fernández llama “el ecosistema del músico”. En otras palabras, ya no hay bares para esas descargas como las que los treintones y cuarentones de hoy pudimos experimentar estrenando la mayoría de edad. Y si una banda de rock no tiene espacios para enfrentarse al público corre algunos riesgos: o se siente demasiado cómoda con lo que produce o termina frustrándose aislada en una sala de ensayos. De esos tiempos –mediados de los ochenta y principios de los noventa- y sin quemar muchas neuronas uno puede recordar al Juliu’s Pub, el Partycular Pub; L’Antro; el Greenwich (que aún sobrevive); City Rock Café; el Café del Ateneo; un local muy confortable en Chuao cuyo nombre he olvidado; el Dog & Fox con sus dardos y su cerveza negra; y hasta conciertos en teatros modestos y salas como las del Celarg, ahora convertidas en tribuna política. Y, por supues-

to, el Poliedro de Caracas que era el gran escenario de la escena rockera siempre corriendo el riesgo de los peinillazos que solían prodigar con insano deleite las fuerzas de la ley y el orden. El paso del tiempo solucionó un problema crucial: ahora es muy fácil grabar un disco. Pero generó uno peor: ese de no tener donde tocarlo a un volumen brutal, como corresponde. Quedan, sin embargo, algunos resquicios, esfuerzos sostenidos a punta de trabajo y terquedad como el Festival Nuevas Bandas o como el Gillmanfest, aunque uno y otro tengan –nada es perfecto- sus detractores. No hay otra manera de decirlo: me inclino hacia el Nuevas Bandas. La variedad de su muestra y la amplitud de sus invitados especiales resultan más interesantes a esta edad. De ahí, además, han surgido agrupaciones que dejan –o están dejando- su impronta marcada en la inestable historia reciente del rock. Y eso se agradece. El sábado 26 y el domingo 27 de julio pasados se realizó su más reciente edición. Al escenario de la Plaza La Castellana se subieron diez noveles grupos de buen nivel, compitiendo por el puesto de honor ante más de tres mil personas (ganó La Vida Boheme), acompañados de otros que ya van haciendo carrera y de visitantes extranjeros tan curiosos como los sevillanos Pony Bravo y el panameño Cienfué. Y lo mejor de todo, más allá del cómodo y bien servido VIP; más allá del impecable montaje, fue el reconocimiento que obtuvo el festival en su cumpleaños número 18: a partir de ahora es patrimonio cultural del Municipio Chacao. Y esa, claro que sí, es una excelente noticia en medio del turbio panorama que se nos ha instalado en el país.   Edición 6to. Aniversario Agosto 2008  | 

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Rosa de los vientos

Aguas calientes y quebrada seca “Sobre las rocas de las altas sierras y entre tus lagos siempre iluminados, tus leyendas indígenas encierras, escondes viejos mitos ya olvidados”. Manuel Felipe Rugeles

José A. Sáenz Astort saenz@cantv.net

Poeta mayor del Táchira.

Una invitación de la Academia Nacional de Medicina y del Centro Clínico San Cristóbal para dictar la conferencia “Ars médica y Eterno Retorno”, fue la excusa que me hizo regresar a los Andes venezolanos y sus leyendas, soterradas bajo geografías esculpidas por gigantes. Uno de ellos, Muratón, vivía dentro de una montaña cercana al paraje que -centurias más tardese llamaría Quebrada Seca. Estaba hechizado por el canto de la ondina Mauri, diosa del lago color aguamarina que alguien bautizaría como Aguas Calientes, un dos de septiembre de milenios después.

neo de anillos cuando el viento y la lluvia despeinan las cumbres, ¿será la montaña, que se ama en ellos y en el oro nocturno de sus besos? Los viajeros cuentan haberlos visto (sombras solitarias engarzadas al crepúsculo) caminar hacia la noche por los páramos que conducen de San Cristóbal a Mérida, acompañados por el tañido plañidero que Andrés Eloy Blanco rescató de la locura: “De Chachopo a Apartadero / caminas, Luz Caraballo, / con violeticas de mayo, / con carneritos de enero; / inviernos del ventisquero, / farallón de los veranos, / con fríos cordilleranos”.

El sismo universal

El eterno retorno

Esta ondina, a diferencia de la inmortalizada por Andersen y Giraudoux, no habría de perder la memoria a causa del prohibido romance con un mortal. Ella evoca recuerdos de agua y niebla, mientras peina su cabellera olorosa a madera de bosques inéditos. En noche de alcohol y luna, el gigante tuvo pesadillas y estremeció su lecho de roca. Una convulsión geológica destruyó casa y sueños de humanos primigenios. La ninfa -escoltada por un búho y un oseznonadó hasta la montaña que reverberaba. Despertó al gigante y lo condujo a la cima. Abajo yacía la árida desolación. Se abrazaron. Lloraron.

Senderos acuáticos

Los ojos color de arena de Mauri empaparon de lágrimas los pétalos tatuados en su piel y se convirtieron en manantiales que buscaban la planicie. El llanto del gigante dibujó cuatro arabescos de agua caliente que serpentearon collado abajo. Luego (fuego él; nácar ella), se perdieron para siempre entre las altas nieblas que esconden sortijas de plata, cuarzo y turquesa. Hay quienes dicen oír tinti146 | 

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Es tiempo de magia. Un soplo nos hace recordar a alguien que se ha ido. Una presencia indefinida envuelve a quien a solas camina. El hechizo de un recodo finge atrapasueños y lobos compañeros. La espina de una rosa, la textura de una piedra antigua, el olor de una corteza, pintan tornasoles en el ánimo del viandante y tapizan sensuales fantasías. Es el tiempo de Minerva, escondida tras el tronco de un jacarandá que jamás llegará a la carpintería. La montaña es arquetipo de ascenso a lo más raigal de la metáfora. En ella los siglos se comunican desde un imposible teléfono. No es por azar que las cimas estén ancladas -bajo un sol que regresa- en la memoria colectiva de todas las culturas; por tus montañas vas tras la estela de siete pájaros que conduce al palacio del sol. Por tus montañas vas en busca del anillo materno que en mi dedo anidó. Fuente: La ondina de Aguas Calientes. Leyendas y mitos del Táchira. Lolita Robles de Mora, San Cristóbal,1983.

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Curiosidades

Por Karina Brocks

Invención Hasta la fecha, resulta difícil atribuir la invención de la radio a una sola persona, ya que diferentes países asumen el crédito de este aporte: Alejandro Stepánovich Popov hizo sus primeras demostraciones en San Petersburgo (Rusia), Nikola Tesla en San Luis (Estados Unidos) y Guillermo Marconi fue quien primero puso en práctica y comercializó el invento desde el Reino Unido.

La Guerra de los Mundos, por radio Uno de los hechos más sorprendentes de la historia de la radiodifusión sucedió en Estados Unidos, el 30 de octubre de 1938. El día antes de la noche de Halloween, a las ocho de la noche, la cadena CBS comenzó a emitir una versión radial de la novela La Guerra de los Mundos, de H. G. Wells, que trata de seres del espacio que se apoderan de la Tierra. La historia fue narrada en primera persona por Orson Welles, quien lo hizo con tal realismo que sembró el pánico entre el público, al creer que se trataba de una auténtica invasión extraterrestre. Llegaron a protagonizarse escenas de terror colectivo, llamadas de socorro a la policía y personas que pedían ambulancias.

La primera FM en Venezuela La Emisora Cultural de Caracas inició las transmisiones en FM en el país el 1 de enero de 1975, con el objetivo de promover la cultura musical de diferentes géneros, además de informar y educar. Fue en 1988 cuando surgen las primeras emisoras comerciales en Caracas: La Mega 107.3 y KYS FM 101.5, con estilos juvenil y adulto contemporáneo.

Noticias felices El Senado de Rumania aprobó recientemente una ley que ordena a la televisión y a la radio estatal emitir noticias más “felices”, argumentando que la tristeza y preocupación afectan la salud de la población. De acuerdo con la norma, que aún necesita la aprobación del presidente Traian Basescu, las emisoras tendrán que otorgarle un tiempo equitativo a informaciones positivas y negativas en sus noticieros.

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Pelota en juego

China, los Juegos Olímpicos de la nueva rivalidad

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ue Pekín sea la sede de los Juegos Olímpicos de 2008, no tiene por qué extrañar. Seguramente que hace 20 años tal acontecimiento hubiese sido impensado, pero ya es sabido que las cosas en el mundo han cambiado de plano y que si la Olimpiada dejó de ser el cielo de los atletas amateurs; si el encuentro que cada cuatro años reúne a los mejores del planeta es ahora una pasarela por la que transitan, glamorosos, hombres y mujeres que por ganar una carrera de 100 metros planos o por alcanzar el oro en la cancha de baloncesto obtienen millones de dólares, ¿por qué no montar en la remota y transformada China los Juegos Olímpicos? Una amiga viajera, de esas que aprovechan cualquier concesión del calendario para montarse en un avión rumbo a destinos diversos, nos dijo cierta vez: “En China la gente está desbocada por el consumo. Abrieron las libertades económicas y la gente lo que quiere es producir y gastar. A China lo único que le queda de comunista es el nombre”. No podemos precisar la exactitud de su definición, pero sí es posible tener una idea de la realidad actual del milenario país, en virtud de las palabras de la turista. Entonces, hay una consonancia: el deporte y la nación anfitriona andan por caminos parecidos. El olimpismo ha tenido que aceptar en su vientre al profesionalismo, mirar para otro lado cada vez que un vencedor recibe cheques millonarios de firmas transnacionales o de sus propias federaciones; y en China, los ciudadanos comunes montan negocios y empresas, abren cuentas bancarias con jugosos fondos, y cargan en las carteras tarjetas de crédito doradas con siderales límites de gastos. Uno y otro, Comité Olímpico Internacional y China, han entendido el mundo en el que nos ha tocado vivir.

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Por eso, entre un delta de otros motivos, los Juegos deberán ser magníficos, con gestas y hazañas cotidianas, todo alimentado por la nueva rivalidad del deporte universal: Estados Unidos vs China. La nación de las 50 estrellas en la bandera anuncia un equipo poderoso, imbatible, que ratifique su supremacía como potencia deportiva y mundial en otros órdenes de la vida. Son recordadas las batallas incesantes de los estadounidenses con la Unión Soviética, la alternabilidad en la cima del cuadro de medallas, un antagonismo cuya última versión se dio en Seúl 1988. Ya en el 92, en Barcelona, los antiguos soviéticos compitieron bajo la bandera de la Unión de Estados Independientes; y desde Atlanta 96, cada uno de los 22 países que integraban aquella extinta confederación se la jugaron por su cuenta. Desde entonces, Estados Unidos no ha tenido rivales serios. Porque ni Rusia, que heredó la estructura y la organización deportiva de la vieja URSS, ni la Alemania unificada con todo lo que ha representado la amalgama de los atletas de la Alemania Federal y la República Democrática del Este, le han podido arrebatar el privilegio de mirar a los demás desde lo más alto. Los atletas del norte de las Américas, veloces como los vientos y fuertes como paredes de concreto, no han permitido libertades y se han aferrado a la hegemonía de los invencibles. Sin embargo, esta vez podría ser diferente. Los Juegos de Pekín (o Beijing, como se suele decir ahora) prometen una organización modelo y una especial atención con periodistas y visitantes; amabilidad oriental y días inolvidables, pero también lucha cerrada en todos los frentes. Pues los chinos, en su insurgencia, quieren demostrar que ellos son bastante más que fuegos artificiales y manufactura de mano de obra barata. Que ellos pueden ser la potencia del futuro y el porvenir de la humanidad.

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¿Cómo hacer?

Por Karina Brocks

Consejos para disminuir el consumo de electricidad en el hogar Iluminación: La iluminación, el aire acondicionado y el refrigerador representan el mayor porcentaje del consumo de energía en los hogares y, por ende, de lo que se paga por electricidad. Sustituya sus bombillos incandescentes por fluorescentes compactos, los cuales producen igual o mayor iluminación. Refrigerador: Colóquelo en un lugar con suficiente espacio para permitir la circulación del aire por la parte posterior (10 centímetros aproximadamente) y evite colocar objetos que obstruyan una adecuada ventilación, ya que de lo contrario el apa-

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rato trabajará más y tendrá un mayor consumo. Instálelo donde no esté al alcance de los rayos solares, ni de la estufa, el calentador de agua y otras fuentes de calor. Asegúrese de que la puerta cierre herméticamente y evite también introducir alimentos calientes. Espere que se enfríen antes de guardarlos. Lavadora: Deposite siempre la máxima cantidad de ropa indicada, ya que si pone menos gastará agua y electricidad adicional, y si pone más de lo permitido la ropa quedará mal lavada y corre el riesgo de forzar el motor. Use siempre el ciclo más corto posible para un lavado apropiado, evite uti-

lizar agua caliente a menos de que la ropa esté demasiado sucia y aplique sólo la cantidad de detergente indispensable, ya que el exceso produce mucha espuma y hace que el aparato trabaje más de lo necesario. En el caso de la secadora, utilícela sólo cuando sea indispensable, aproveche el sol para secar la ropa y eliminar bacterias. Electrodomésticos: Apague los aparatos que producen calor antes de terminar de usarlos (plancha, tubos o pinzas para el cabello, parrillas, hornillas, ollas eléctricas) y aproveche la energía que les queda.

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Pelota en juego

Venezuela a Pekín en busca de un sueño

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Cristóbal Guerra

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n realidad, el título de esta nota no es El boxeo, como ha sido una tradición, tiene dos original. Seguramente nos vino a la gallos: Alfonso Blanco en los 75 kilos y Héctor Manmemoria por asociación de ideas al zanilla en los 54. Ahí hay madera, madera fina, en recordar una hermosa canción del tro- un deporte que ha dado a Venezuela cinco de sus vador Silvio Rodríguez, cuyo título es precisamente diez medallas olímpicas oficiales. ese: “En busca de un sueño”. El nombre de Adriana Carmona vuelve a surgir. Un sueño que se vincula a la prédica de la auto- Ganadora de la medalla bronceada en Atenas 2004, ridades del deporte nacional, que no se han cansado la experimentada taekwondista va de nuevo a la de repetir que la actuación de los Juegos Olímpicos guerra en sus cuartos Juegos Olímpicos. de Pekín podría ser la mejor de la historia deportiLa quinta esperanza nacional estará en un deporte va del país. La participación de 109 atletas, más del de conjunto: el softbol femenino. Venezuela no ha sido doble de los que fueron a Sydney 2000 (51 represen- particularmente fuerte en las actividades de equipos tantes, hasta ahora la más alta cantidad), podría ser (sólo han estado en Olimpiadas el fútbol, en Moscú 80, un anticipo del pronóstico. El Instituto Nacional de y el basquet, en Barcelona), y por eso llama la atención Deportes y el Comité Olímpico Venezolano han ase- que este equipo de mujeres aguerridas sean tomadas gurado que sus vaticinios hablan de cinco medallas, como algo más que un grupo de entusiastas jugadoras con posibilidades de que la cosecha suba un poco en procura de experiencia. De ellas no se oyen sino elomás. Porque al Asia también viajarán hombres y gios, y su debut, ante las poderosas estadounidenses, mujeres que, desde la sombras, podrían emerger y podría marca su destino olímpico. subirse al podio de los vencedores. El voleibol, que clasificó en sus dos versiones, Los Juegos Olímpicos siempre han sido empresas parece tener poca opción. Sin embargo, los varones, imposibles para los atletas del país, que han visto que hoy pierden con el equipo de la esquina y mañapasar cuarenta años, varias generaciones, desde na le ganan al más poderoso de los poderosos, tal que en México 1968 el boxeador cumanés de la cate- vez tengan una carta escondida debajo de la camisegoría mosca ligero, Francisco “Morochito” Rodrí- ta. Las muchachas, en cambio, poco podrán hacer. guez, alcanzara la única medalla dorada venezolaOtros deportes, como la natación (con el astro na. Es sabido que en Barcelona 1992, el taekwondis- Albert Subirats como abanderado), el judo, el bicita anzoatiguense Arlindo Gouveia también llegó al cross y la lucha, podrían dibujar sonrisas en la deleoro, pero en un deporte que entonces era tomado gación tricolor. como de exhibición y en el que Adriana Carmona En fin, los Juegos Olímpicos de 2008 encienden sus ganó un bronce. luces y Venezuela, en contraste abismal con la cita de No obstante, los nuevos tiempos prometen gran- 1948 cuando Julio César León fue su águila solitaria, se de cosas. Grandes cosas como la esgrima, en su presenta con la expedición más grande de su historial. modalidad de espada, en la que Silvio Fernández El argumento de la cantidad habla bien del momento no quiere quedarse con la satisfacción de ser el pri- que vive el deporte nacional, pero ¿bastará eso para mero del ranking mundial. El combatiente criollo conseguir una actuación que se corresponda con el quiere ganar el oro y ratificar todo lo bueno que de dineral gastado en la preparación, y más que eso, para él se dice. no frustrar el sueño buscado?

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Estación Insólita

S Humberto Zárraga insolitohz@gmail.com

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Astrología, ¿ciencia o fraude?

egún el diccionario, astrología es la ciencia que estudia el efecto de los astros sobre los seres biológicos, o la disciplina que observa, analiza y estudia las posiciones y movimientos de los astros, relacionándolos con el desarrollo de los acontecimientos que se producen en la Tierra. Desde la antigüedad ha sido utilizada por el hombre, aceptando que tiene paralelismos simbólicos en todas las religiones y en las manifestaciones culturales, por cuya razón la catalogó como un saber-puente, raíz de culturas. La astrología tuvo su origen en diferentes regiones del planeta, siendo los primeros en desarrollarla los babilonios, los griegos, los caldeos y los mesopotámicos. Luego, los chinos, la antigua India y las civilizaciones mayas de Centro y Norteamérica desarrollaron otras variedades; mientras que filósofos como Pitágoras y Platón, en Grecia, la incorporaron a sus estudios acerca de religión y astronomía. En otro tiempo, Carlos Gustavo Jung, eminente psicoanalista, creador de la teoría del inconsciente colectivo, se interesó en ella hasta el punto de hacer un estudio astrológico de una serie de parejas a fin de comprobar la influencia de los astros en la problemática de sus relaciones. No obstante, durante siglos la ciencia ha rechazado sus principios, pese a que millones de personas siguen creyendo en ella. De este modo, el efecto del Cosmos, que puede describirse exactamente por medios astronómicos, muestra en cada persona características diferentes e individuales. De ser esto cierto, ¿deberíamos aceptar que nuestra vida sigue un curso predestinado que no podemos cambiar? ¿Y que, desde la perspectiva de los estudios astrológicos supuestamente serios y profundos, cada individuo es una entidad psicológica compleja con una personalidad de variados aspectos que a menudo están en conflicto? Quienes creen en ella, atribuyen a su influencia que algunos días parecen ser simplemente malos, que nada funciona, mientras que en otros, todo parece salir bien, y en algunos uno se siente triste y deprimido, aparentemente sin razón. Asimismo, existen días en los cuales uno desea el contacto humano, y en otros, se desea estar solo. Según los astrólogos, los cambios que se generan en cualquier período de nuestra vida se deben a

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los tránsitos de los planetas, puesto que sus efectos a menudo son registrables por varios meses y aún, por años. Sostienen también que la posición de los astros en el momento exacto del nacimiento de una persona refleja su carácter y, por tanto, su destino. Se cree que la astrología es la actividad racional más antigua conocida por el hombre, ya que, a través de la observación y estudio del comportamiento de los astros (el Sol, la Luna y los planetas visibles a simple vista), diversas civilizaciones conocieron su razón de ser sobre la Tierra. Basado en esto, para muchas civilizaciones, el cielo no es otra cosa que el mismo Cosmos de donde provienen las fuerzas físicas planetarias que afectan el comportamiento general de nuestro planeta, incluido, por supuesto, el de sus habitantes, de sus estaciones y de sus movimientos internos. Pese a ello, la astrología ha sido asociada a superstición, fraude e irracionalismo, aunque, según los astrólogos, está al lado de las llamadas ciencias humanas, al mismo nivel que la psicología, la sociología o la historia; siendo en sus inicios inspiración a la medicina, la meteorología, la música, la química del renacimiento, la ilustración (Galileo, Kepler, Newton, Lavoisier) y la psicología de la personalidad y el comportamiento (Jung). En el siglo XX, Albert Einstein, quien poseía amplios conocimientos de esta materia, siempre fue respetuoso con ella. Aunque parte de datos numéricos, cuantitativos y medibles, sus conclusiones no lo son, y por tanto, no son demostrables en términos físico-matemáticos. Durante la Edad Media fue ampliamente practicada en Europa, a pesar de que las autoridades cristianas la condenaron. Hasta el siglo XVI muchos sabios consideraron a la astrología y la astronomía como ciencias complementarias. En aquella época, los descubrimientos realizados por astrónomos como Nicolás Copérnico y Galileo Galilei socavaron algunos de sus fundamentos y a partir de entonces, los científicos dejaron de prestarle atención, catalogándola como seudo-ciencia (doctrina de carácter esotérico desprovista de algún valor científico, asimilable a las creencias, basada en afirmaciones indemostrables y no verificables). Desde entonces, la astrología permanece inadmisible dentro del sector científico en el mundo, aunque cada vez más gente cree en ella.

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Brújula Digital

Cómo hacer frente al crecimiento explosivo de la información digital

S Froilán Fernández froilan@gmail.com

De los viejos diskettes que sólo almacenaban texto, los usuarios de los computadores personales usan ahora pendrives, discos duros externos y la propia red de redes como medio de respaldo de sus datos

i consideramos que un teléfono celular de la actualidad tiene mayor poder de procesamiento que un computador personal de hace 10 ó 15 años, no es extraño que nuestra capacidad para crear y replicar información se haya multiplicado enormemente. Los documentos que creamos a diario se vuelven más complejos, usan el color e integran imágenes de alta resolución, por lo que esto exige un espacio de almacenamiento cada vez mayor. De manejar kilobytes (miles de caracteres), pasamos en pocos años a trabajar en la escala de los megabytes (millones de caracteres) y avanzamos rápidamente a la manipulación de cantidades más grandes. Toda esta espiral inflacionaria de la información se traduce en nuevos medios de almacenamiento. Los diskettes eran adecuados para almacenar documentos de texto, pero la música y la fotografía digitales aumentaron drásticamente las exigencias de espacio.

La huella digital

En Internet están disponibles varias herramientas que tratan de estimar en tiempo real la cantidad de información que se produce en el mundo. Una de ellas es el Digital Footprint Calculator, o calculador de la información digital que un usuario individual genera en promedio al día. Usando esta herramienta, el gerente ejecutivo mundial de EMC, una compañía dedicada a sistemas de almacenamiento, Joe Tucci, demostró en un congreso reciente que la capacidad individual para la creación de información digital crece continuamente. 154 | 

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“Partiendo de la estimación de un usuario promedio que maneja unos 250 mensajes de correo electrónico por semana, produce una fotografía digital al día y realiza cuatro transferencias de video a la semana, entre otras tareas de creación o replicación de información, el calculador de la huella digital personal arroja un total de 3,9 gigabytes por día”. Esos casi 4 gigabytes de información corresponden al equivalente de unas 1.200 canciones o unas 2.000 fotografías de alta resolución. Si tomamos en cuenta que los reproductores digitales de música y video más modestos de la actualidad tienen 2 GB y 4 GB de capacidad, podemos inferir que la capacidad de las nuevas generaciones para crear información digital supera con creces los estimados más atrevidos. Puede ir al sitio web http://tinyurl.com/3285ra para calcular la magnitud de su “huella digital”.

Guarda, que algo queda

Los pendrives o memorias USB se han convertido en el medio ideal para almacenar información personal, pero en muchos hogares los discos duros de las computadoras comienzan a ser insuficientes y se está recurriendo al uso de discos duros externos. Estas unidades son cada vez más compactas y más memoriosas. El más reciente lanzamiento de Fujitsu en el área de discos duros externos pesa menos de 300 gramos y almacena 500 GB. Aunque ya existen en el mercado unidades de disco externas de 1.000 gigabytes (ó 1 terabyte), éstas aún son costosas. Pero no dudamos que para 2009 ó 2010 se hable cotidianamente de terabytes, del mismo

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modo que hoy hablamos de gigabytes y que los precios de esas unidades baje a niveles accesibles.

Un disco duro en la web

Las necesidades crecientes de almacenamiento alimentan la tendencia de guardar información en Internet en vez de conservarla en los PC, pues con más accesos de banda ancha en oficinas y hogares, los usuarios tienen ahora conexión permanente a la red de redes. Dicha tendencia se ve facilitada porque los sitios más populares de correo electrónico y de intercambio social ofrecen capacidad casi ilimitada y gratuita. Un sitio como Flickr.com, el más usado para intercambio de fotografías, limita a los usuarios gratuitos a 100 MB al mes, pero cada día surgen otros sin limitaciones, como el portal multimedios de Nokia (share.ovi.com) o el más reciente kofeephoto.com. En materia de correo electrónico, los servicios de Yahoo, Hotmail o Google sirven muchas veces de repositorio personal, pues los usuarios se envían a sí mismos copia de la información que desean preservar. Para envíos de gran magnitud y archivos de cientos de megabytes, hay servicios gratuitos como yousendit.com, que guardan la información por una semana. Naturalmente, hay un servicio premium que elimina todas las limitaciones en cuanto a la magnitud enviada y al tiempo de almacenamiento. Estamos en camino de una oferta de servicios de Internet con infinito ancho de banda e infinito espacio de almacenamiento disponible que llegarán gratuitamente a los usuarios gracias a la publicidad.

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presente y futuro

Novedades para llevar Canon HG21

La Canon HG21 comparte gran parte de las características con la HF11, pero sustituye la memoria interna flash por un disco duro de 120 GB, donde podremos almacenar hasta 11 horas de video a alta resolución. Por lo demás, decir que viene acompañada de un mando a distancia para controlarla cuando la tengamos conectada al televisor mediante la salida HDMI y que su peso es de 540 gramos con la batería incluida, la cual ofrece una autonomía de una hora. La Canon HG21 se pone a la venta al mismo tiempo y al mismo precio que la HF11, en agosto, por unos 825 euros.

Lenovo IdeaPad U330, evolución del U110

Evolución del U110, el Lenovo IdeaPad U330 es uno de los nuevos portátiles que este fabricante ha presentado hoy, aprovechando que se han hecho oficiales los Intel Centrino 2. En este caso, la pantalla aumenta hasta las 13.3 pulgadas y está iluminada por LEDs, incluyendo además una salida HDMI para poder utilizar un monitor externo a la máxima resolución. Incorpora, además, una webcam integrada con software de reconocimiento facial para aportar seguridad a los datos. Pero lo que más llama la atención del Lenovo IdeaPad U330 es su grosor, de 2.2 centímetros, aunque no tanto su peso, que si en el modelo inferior se quedaba en poco más de un kilo, en este caso llega casi hasta los dos, situándose en 1.8 kilos. Dispone de controles táctiles y estará disponible en azul y en negro, aunque Lenovo todavía no ha anunciado la fecha en que se pondrá a la venta ni a que precio lo hará.

Panasonic HDC-HS100

La HDC-HS100 merece especial atención por su nuevo sensor 3MOS que, junto con el HD Crystal Engine y el objetivo Leica Dicomar de 12 aumentos ópticos, hacen a esta videocámara capaz de grabar vídeo en FullHD de forma aceptable, incluso cuando hay poca iluminación. Lleva un sistema dual para poder guardar el video que grabemos, tanto en tarjetas de memoria como en su disco duro interno de 60 GB ampliando la capacidad de almacenamiento, hasta 35 horas. El sensor 3MOS: se trata de una evolución del sistema 3CCD que ya incorporaban algunos modelos de gama alta y que mejora la reproducción del color y, sobre todo, aumenta el área de recepción de luz para lograr grabar en alta definición con calidad aceptable con muy poca iluminación. Graba con resolución 1.920 x 1.080 en formato AVCHD. El sonido lo graba en cinco canales y dispone de función Zoom Mic y Focus Mic, aunque se han olvidado de nuevo de la entrada de micro externo, que a muchos nos es necesaria. El precio es de 1200 €.

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presente y futuro

A305 y U405 de Toshiba

Entre las tecnologías sorprendentes que presentan se encuentra una cámara Web con software de reconocimiento facial Toshiba, que ofrece al usuario una forma única y divertida para obtener acceso a la laptop por medio del reconocimiento de imagen de la cara del usuario. La Satellite U405 incluye una pantalla de alta definición de 13.3”. TruBrite®, mientras que la pantalla de las A305 son de 15.4”. Los equipos tienen la función de teclas iluminadas con un LED. Los puertos USB permirten al usuario cargar sus dispositivos móviles, como reproductores de MP3, teléfonos móviles y PDAs, ya sea que la laptop esté encendida o apagada. La Satellite A305 estándar cuenta con dos bocinas estéreo Harman Kardon® con tecnología Dolby® Sound Room™ para una experiencia de audio nítida y clara, así como con un puerto de salida de Formato Digital Intercambiable Sony/Philips (S/P DIF por sus siglas en inglés) para sonido estéreo de 5.1. Podemos elegir entre un procesador Intel® Centrino® Duo2 o un procesador móvil AMD Turion™ 64 X2 Dual-Core de AMD2.

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ogros ejemplares

Roberto Arlt:

H

ay gente que lo más importante que ha hecho en su vida es morir. En la época en la que conocidos escritores del cono sur optaron por el suicidio, éste se aferró a las palpitaciones de su corazón. No hizo como Lugones, quien siguió la misma tradición de Quiroga de mezclar whisky con toques de cianuro para correr sus persianas sin concesión alguna. La vida de Roberto Arlt, en cambio, fue eso: vida, en el sentido más amplio del término. Autodidacta, y con un instinto de superación de múltiples bifurcaciones, Roberto Godofredo Christophersen Arlt nació en el barrio de Flores de Buenos Aires, cuatro meses después de que lo hiciera el siglo XX. No se puede decir que su padre, un inmigrante prusiano, soplador de vidrio de profesión, le dedicara todos los mimos y cariños al retoño. Por el contrario, el niño no paró de recibir hostias -y no precisamente de consagrarmientras estuvo bajo su tutela.

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el octavo loco Por Daniel Centeno

Quizás esto último fue determinante en su obra y personalidad. Aunque abandonó su hogar a los 16 años de edad, desde mucho antes había brincado de un colegio a otro y aprendió en la calle la ley de los rufianes, navajeros, anarquistas y falsificadores de turno. Después vendría la necesidad como tal, que lo empujaría a ser pintor de brocha gorda, ayudante en una librería, aprendiz de hojalatero, peón en una fábrica de ladrillos y estudiante fracasado de la Escuela de Mecánica de la Armada, por sólo nombrar algunas paradas de este largo trayecto. Si se ve todo en frío, para entonces Roberto apenas estaba horneando su futura alma de escritor. Tan sólo absorbía como una esponja, mientras dos pulsiones luchaban por salirle como agua en un dique roto, aunque aún no estuviera enterado del todo: ser famoso por su pluma y comprobar la sonrisa de la fortuna como inventor de artefactos. Si bien es cierto que relatos apócrifos lo ubican como un bisoño escritor de

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cuentos a los ocho años, y a los 19 publicó una investigación sobre las ciencias ocultas, Arlt se toma en serio a la literatura cuando sus andanzas nos lo plantan como secretario de Ricardo Güiraldes, a quien luego le dedicaría su primera novela: El juguete rabioso. En ese entonces, abultado de Marx, Trotski, Baudelaire, Kafka y Dostoievski, el joven conoció en primera fila el más ineludible de los ángulos existentes en el mundo de las letras: el pique y desdén del resto de sus colegas; en este caso, del grupo de la revista Martín Fierro. Ogro al fin, Roberto decide combatir a la criatura del rechazo con un arma tan incoherente como efectiva: por años no hizo otra cosa que ocultar todas sus lecturas y alardear de sus deficiencias de estilo. Sumado a esto, se dedicó a despreciar a quienes sí escribían bien y eran leídos por doctos y estirados. Ácido y reactivo hicieron explosión y, de repente, el apellido de Arlt fue alzado en hombros por todos los excluidos, que lo percibían

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ogros ejemplares

como el salvador social que cada época necesita con urgencia. Un tipo que se hizo a sí mismo, mucho distaba de combinar con las empresas colectivas encaminadas al bien común. Las mayúsculas en este caso, sólo podían estar reservadas a su obsesión de dar el batacazo con algo alumbrado por su ciclotímica cabeza. El primer estallido vino de la mano del periodismo. Roberto Arlt, la firma, pasea por varios medios hasta que en 1928 acampa en El Mundo. Allí, y no en otro lado, nacen las Aguafuertes, columnas periódicas, personalísimas habitaciones de su vida que reinventan la crónica en Latinoamérica. Sólo bastó que, las casi dos mil que parió, aparecieran dos días a la semana para que el éxito en la lectoría duplicara la tirada del diario. Sinónimo de calidad, cada párrafo apadrinado por él le hablaba al hombre común de igual a igual hasta el punto de hacerlo sentir parte indispensable del mundo. Nervioso, fortachón y poseedor de una extraña pronunciación, salpicada de ademanes ampulosos, el columnista supo dar en el blanco con sus crónicas. Las despachaba en 20 minutos, y el resto del día le quedaba libre para el ensayo y el error. Mientras por un lado se empeñaba en sus inventos, la escritura y la lectura de pésimas traducciones al español, causantes de su estilo pomposo y grandilocuente, por el otro nunca dejó de lado su fascinación por el más allá, heredada de su madre tirolesa, Ekatherine Iobstraibitzer. De allí que 99 por ciento de sus pasos solía obedecer a horóscopos, adivinos, estafadores y tiradores de tarot. Arlt era un personaje desmedido, delirante, como parido por la pluma de un irreverente escritor de ficciones. Los vericuetos de su vida no lo desmienten. Arlt provocó detonaciones de caucho y mil químicos en las pensiones en donde vivía, cuando intentaba fabricar las medias de señora por el método de la galvanoplastia. Arlt arranca cuentos de principios de siglo con escenas de masturbaciones, degradación moral y personajes que le huyen al matrimonio. Arlt es periodista pero también detective cuando escribe crónicas policiales, por lo que en alguna ocasión desarmó a un suicida en medio de la noticia que cubrió. Arlt bebe del lunfardo cuando no tiene una palabra castellana a mano. Arlt amó con locura a su última compañera, Elizabeth

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Mary Shine, y ella a él, aunque las diferencias de pareja las dirimiesen a trompada limpia y en medio de la calle. Arlt nunca recibió afecto de su padre, pero a su hija Mirta la cuidó con el mimo y cariño que siempre le negaron. Arlt ganaba montañas de dinero, sin embargo, siempre vivió alquilado y acosado por el fantasma de la ruina. Arlt no era amigo de escritores sino de bandidos, prostitutas y borrachos. Arlt estaba convencido de poder ser un autor de la talla de Flaubert o Borges, pero también aducía que le faltaba tiempo para ponerse en ello. Quizás por eso Arlt cortó con la literatura correcta, al presentar una prosa desordenada, con incorporación de jergas, barbarismos y muchos etcéteras que contribuyeron a su fama. El más aplaudido de sus inventos vino con su siguiente novela, Los siete locos. Con ella aparece Augusto Remo Erdosain, personaje literario, buscavidas de profesión, habitante del desamparo y con muchos defensores en su haber. Julio Cortázar y Ricardo Piglia lo consideran de una influencia trascendental. Y no les falta razón. Erdosain no vivía en eternidades ni metafísicas. Sus problemas eran reales, propios de la vida pedestre. Su mensaje, desmedido y aterrador: crear una sociedad subterránea, obstinada del mundo y financiada por los prostíbulos, capaz de fundar una secta que dinamite el orden establecido para erigir otro basado en la mentira, la violencia y la explotación. Quizás Arlt pensaba en ésta como la única salida posible. De eso nadie está del todo seguro, pero lo cierto fue que su novela lo catapultó aún más, al punto de dedicarle una segunda parte: Los lanzallamas. Y, mientras los vítores arreciaban, el ogro no dejó sus vicios más humanos: fumar como un preso y beber litros de café como un vigilante a tiempo completo, dos nimios detalles que pusieron en alerta a su médico de cabecera. Seguir con los triunfos del Roberto escritor es redundante. Sus conocedores saben que luego mantuvo el tipo con El amor brujo (novela), “Aguafuertes porteñas”, “El jorobadito” (cuentos), “Aguafuertes españolas”, “El criador de gorilas” (cuentos), Trescientos millones (teatro), Saverio el cruel (teatro), El fabricante de fantasmas (teatro), La isla desierta (teatro), África (teatro) y La fiesta de Hierro (teatro), entre otras obras. En cambio, el Arlt a

secas es tan sorprendente e impredecible como sus historias.

El cuento puede concluir así:

El café, el cigarro y la resultante afección cardíaca lo llevaron directo a un gimnasio. Con una moderada rutina física su mejoría era segura. Como siempre sucedía en su caso, al principio se dedicó con ahínco y determinación espartana. Caminó, alzó pesas, hizo estiramientos… El resultado fue casi instantáneo. Roberto Arlt se sintió bien y se inspiró muchísimo. Primero, pensó en triunfar a lo grande como boxeador o nadador. Segundo, escribió el aguafuerte “Motivos de la gimnasia sueca” y el cuento “La clase de gimnasia”. Tercero, se cansó al poco tiempo de tanta transpiración y ejercicio. Como cosa rara, el asunto dejó de ser una novedad para él y volvió al café, al tabaco y a la tiranía de la máquina de escribir. Una existencia de privación y agotamiento físico no merecía ser vivida. Cuando volvió a ver a su médico, se lo dijo con estas palabras: -Doctor, los adelantos en su ciencia son muy relativos. Hice todo lo contrario de lo que usted me indicó; acabo de subir por la escalera y estoy lo más bien. Triunfante y seguro, como siempre pareció ser, Roberto vivió por un tiempo con su metodología particular: ajeno a todo y atento a la suerte. El 25 de julio de 1942 dedicó sus 20 minutos al aguafuerte del día, comió y se fue al teatro a ver La Mandrágora de Maquiavelo. A la mañana siguiente se levantó a las nueve, le sirvieron el desayuno en la cama de la pensión y conversó con Elizabeth sobre su día en el teatro. Contento, hizo planes sobre el hijo que iba a nacer tres meses después. En medio de sus deseos, su mujer le preguntó la hora. Él tampoco la sabía, y eso fue lo que contestó. Al instante un estertor salpicó el normal desenvolvimiento de la conversación. A las 10:30 am ya había sido declarado muerto. Ese domingo, a plena luz del día, sacaron con una grúa el féretro que contenía su cuerpo. Parte de su público vio el espectáculo, cómo salía de la ventana aquella inmensa caja de madera con un escritor más inmenso que ella. Probablemente, luego sus incondicionales abrieron el periódico del lunes y quizás se sorprendieron con el título y las primeras palabras de su última aguafuerte, “El paisaje de las nubes”: “Evidentemente, los hombres no eligen sus padres ni sus destinos”.

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efemérides

José de San Martín

Simón Bolívar murió en lo que hoy es Colombia, no en su Caracas natal. José Artigas en Paraguay y no en su Montevideo, pero José de San Martín, el Libertador argentino, ni siquiera pudo hacerlo en su continente porque falleció el 17 de agosto de 1850 en el puerto francés de Boulogne-sur-Mer. Era un militar profesional considerado honesto y austero, nacido en 1778, que sirvió a la Corona hispana en el sitio de Orán (hoy en Argelia), en el sur de Francia y combatiendo a las tropas napoleónicas que intentaban sojuzgar España a partir de 1808. En 1812 regresó a Argentina porque, tras contactarse con logias masónicas, comenzó a simpatizar con la causa independentista. En 1813 se le encomendó el comando del Ejército del Norte. En 1817 realizó el épico cruce de los Andes al mando del ejército independentista que en 1818 aseguró la emancipación de Chile. En 1820 desembarcó en Perú y liberó Lima, pero tras reunirse en 1822 con Simón Bolívar, le cedió la culminación de la campaña que terminaría en 1824 con la expulsión de los realistas del país incaico. Volvió a Buenos Aires, preocupado por la salud de su esposa, pero ésta falleció antes de su llegada. Desalentado por las divisiones intestinas argentinas, viajó a Europa con el principal objetivo de asegurarle una buena educación a su hija María Mercedes. En 1829 volvió a Buenos Aires. Juan Lavalle intentó atraerlo para su bando, pero se negó argumentando que “el general San Martín jamás desenvainará su espada para combatir a sus paisanos” y regresó a Francia. A su hija le dejó unas conocidas “máximas” en las que le pedía ser amable y generosa con los criados, ser tolerante con las creencias de los demás, despreciar el lujo, hablar poco y aprender a guardar secretos.

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Diana Spencer, princesa de Gales

El 31 de agosto de 1997 murió en un accidente automovilístico en París Diana Spencer, la popular princesa de Gales, ya para entonces divorciada de Carlos, heredero de la Corona británica. Diana falleció junto a su novio, el magnate egipcio Dodi Al-Fayed. Aunque la investigación oficial del accidente descartó que se haya tratado de un atentado, muchos acusaron a la corona de estar detrás de su muerte. La versión oficial sostiene que el choque se produjo porque el chofer de la princesa estaba alcoholizado e iba a excesiva velocidad. También es cierto que los pasajeros del vehículo querían evitar a los fotógrafos que los perseguían en motos y que los habían seguido desde que salieron de cenar en un restaurante parisino. La reina Isabel se vio poco menos que obligada por la presión popular a dar un discurso en el que, sin formalismos, reconocía su pesar por el fallecimiento de su nuera, con la que había tenido una relación muy difícil. Diana era jovial y no le gustaba el duro protocolo de la monarquía británica. La infidelidad de Carlos y su profunda decepción por ella habían sido explotadas abundantemente por la prensa sensacionalista. En marzo de 1994, el matrimonio en los hechos era cosa del pasado. Diana se volcó con dedicación a causas humanitarias como las campañas contra las minas antipersonales, diseminadas en muchos campos de batalla del mundo. “Lady Di” tuvo dos hijos con Carlos, Guillermo y Enrique.

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Federico García Lorca

El 19 de agosto de 1936 caía bajo las balas de los sublevados contra la República Española en Andalucía el poeta, dramaturgo, dibujante y prosista español Federico García Lorca, quien había nacido cerca de Granada en 1898. Fue el poeta y dramaturgo español más conocido e influyente del siglo XX, y murió por simpatizar con el izquierdista Frente Popular y por ser declaradamente homosexual. Hijo de un hacendado, su niñez fue desahogada y quedó marcado fuertemente por su Andalucía natal y su herencia gitana, mora y cristiana. Se sentía español hasta la médula, pero detestaba cualquier nacionalismo estrecho. “El chino bueno está más cerca de mí que el español malo”, sostuvo. Había dicho que “en Granada se agita la peor burguesía de España” y eso seguramente le costó la vida luego de ser detenido en casa de su amigo Luis Rosales el 16 de agosto de 1936. Ahora yace en una fosa común cerca de un camino andaluz. Con una gran cultura literaria, le brindó a su poesía un toque popular y escribió aclamadas obras de teatro como Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba. Los problemas humanos, como la opresión de la mujer, marcaron sus argumentos. Su poesía está cargada de símbolos y muestra su profunda necesidad de comunicación.

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efemérides

Oliver Hardy

El 7 de agosto de 1957 murió en North Hollywood, California, Estados Unidos, el “gordo” Oliver Hardy, quien formó un recordadísimo dúo cómico con su amigo Stan Laurel, “el flaco”. En 1914 adoptó su nombre artístico. Había sido atraído irresistiblemente por el cine tras trabajar como taquillero y proyectista de películas. Lo acomplejaba su obesidad, pero tomó confianza al ver el éxito de su admirado Roscoe Arbuckle, con quien compartía esa característica. Luego de trabajar como cantante de cabaret, logró su primer papel en una película en 1914. Jovial, de 1,90 metros de altura, llegó a pesar 159 kilos. Cuando en 1927 se unió a Laurel, nació un dúo exitosísimo. Hasta 1955 estarían juntos. En general, salvo en una película en la que invirtieron los roles, Hardy “mandaba” a Laurel. En 1956 logró perder 64 kilos, pero quedó prácticamente irreconocible, incluso para sus amigos, y eso lo deprimió. Un derrame cerebral lo inmovilizó casi totalmente. Laurel lo iba a visitar, aún cuando él se estaba recuperando de su propio derrame. Cuando murió Hardy, su amigo Laurel simplemente dijo: “¿Qué puedo decir? Era como un hermano para mí. Este es el final de la historia de Laurel y Hardy”.

Hans Christian Andersen

El escritor danés Hans Christian Andersen, famoso por sus cuentos infantiles, murió el 4 de agosto de 1875, cerca de Copenhague. Le debemos cuentos famosos como “El patito feo”, “La Sirenita”, “El traje nuevo del emperador” y “El sastrecillo valiente”. El hombre que de niño debió mendigar y dormir debajo de los puentes, era Ciudadano Ilustre de su ciudad e integrante del Consejo de Estado cuando murió. A pesar de que no apreciaba mucho sus cuentos de hadas, la verdad es que fueron éstos los que le dieron la fama. Se inspiró mucho en sus recuerdos de la niñez. Así ocurre en el caso de “El soldado”, cuento en el que hace referencia a un soldado español al servicio de Napoleón que le regaló una medalla de la Virgen. Gustaba de conocer otros países y volcó su experiencia en el libro de viajes El bazar de un poeta.

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cuerpos y mentes

Cómo elegir el bikini perfecto Es el par de piezas más controvertido del guardarropa y el que más dolores de cabeza genera entre sus dueñas. Éstas son algunas recomendaciones para escogerlo con éxito

C

Por Magaly Rodríguez

laro que importa que sea bonito; pero lo básico de un bikini es que sea cómodo. Durante el proceso de prueba y selección, hay que asegurarse de que las tiras del top descansen sobre los hombros sin “enterrarse” o deslizarse. Si el bikini tiene cintas que se amarran en el cuello y la espalda, moverse un poco dentro del probador ayudará a determinar si todo se mantendrá siempre en su lugar. Al probarse el top, también conviene levantar los brazos e inclinarse hacia adelante para asegurarse de que la cobertura es suficiente y de que la prenda no se desplazará hacia arriba. Si se desea un bikini preformado con ballenas, el aro debe cubrir toda la mitad inferior del seno sin aplastar ningún tejido mamario. El busto debe llenar las copas completamente, pero sin desbordarse. 162 | 

La parte inferior del bikini no debe quedar fruncida o muy apretada para evitar molestias de roce y presión en las ingles. Si forman surcos marcados sobre la piel, lo más aconsejable es una talla superior u otro modelo. También conviene sentarse y agacharse al probarlo, así como revisar muy bien cómo se ven los glúteos en el espejo. Si la cobertura es insuficiente o desfavorable, entonces conviene buscar otro estilo que insistir con una talla más grande.

Soluciones particulares

Cada cuerpo femenino tiene sus rasgos. He aquí cómo convertir ciertas características problemáticas en triunfales atributos: ȚȚ Busto grande: Es importante verificar que el top del bikini ofrezca el soporte adecuado; por lo general,

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el bikini de triángulos y tiritas no es suficiente. Por eso es preferible un top con cuello halter y ballenas, así como bandas anchas por debajo del busto que colaboren a mantenerlo en su sitio. Otra opción son los llamados bandeaus –tops cortos en forma de tubo, sin tiras– que aplanan un poco el busto y lo disimulan. ȚȚ Busto pequeño: Por requerir poco soporte, una mujer de busto pequeño puede experimentar con distintos tipos de tops. Un toque ornamental ayuda a “agrandar” los senos, por lo cual son aconsejables los lazos, nudos, hebillas y arruchados. Lo menos favorecedor es usar bandeaus lisos y en colores oscuros, que sólo terminan de achatar visualmente esta zona. ȚȚ Glúteos grandes: Los shorts no son buena opción, ya que llaman más la

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cuerpos y mentes

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Acentos con estilo

Varios expertos en bikinis coinciden en que, cuando se trata de cobertura, tapar más no siempre es lo mejor para disimular los defectos; exagerar en la cantidad de tela para cubrir una imperfección a veces justamente puede llamar más la atención hacia esa zona del cuerpo. En esos casos, lo más sabio es jugar con los detalles: los lazos, cinturones, bordados, apliques y arruchados enfocan la atención sobre las zonas más favorecidas y la alejan de las menos agraciadas. El color es otra herramienta útil, pues los tonos más claros sirven para resaltar y los más oscuros para disimular. Cabe acotar que, si se decide usar un bikini en colores muy claros, es aconsejable asegurarse de que tiene varias capas de forro para prevenir cualquier transparencia cuando la prenda se moje.

Fuentes consultadas: Everythingbikini.com / Ehow.com / iVillage.co.uk

atención sobre esta área. Es preferible una pieza de mediana cobertura que lo suba en los lugares adecuados, sin lacitos laterales ni adornos extra. ȚȚ Piernas cortas: Las piezas inferiores de corte alto ayudan a “alargar” las piernas y hacerlas lucir más estilizadas. ȚȚ Torso largo: En mujeres altas con poca cintura, la solución es escoger una pieza inferior que resalte las curvas de las caderas con lazos y faralaes. Para acortar el torso también ayuda usar un top con rayas horizontales en colores brillantes. ȚȚ Barriguita: Si no se tiene un abdomen plano, un tankini puede ser la solución. Es un top tipo camiseta que sólo deja ver la línea de las caderas, y que puede disimular la barriga en tonos oscuros.

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cuerpos y mentes

Diez años más joven

No hace falta hacerse una cirugía plástica para quitarse una década de encima. Estos pequeños cambios hacen una gran diferencia Por Magaly Rodríguez ȚȚ Cambiar de corte. El aspecto del cabello es fundamental. Si se ha preservado el mismo estilo por muchos años, es momento de atreverse a cambiar de look, sobre todo si el corte es demasiado clásico y uniforme. Los cortes modernos contemplan los desgrafilados y ayudan a ofrecer una imagen más vanguardista. En algunos casos, sacarse pollina suele ser favorecedor y ofrece un toque fresco y juvenil; no obstante, es importante asesorarse con un buen estilista, para asegurarse de que sea un elemento armonioso con la forma del rostro. ȚȚ Renovar el color. Un cambio de color capilar también puede restar años, dado que los cabellos muy oscuros tienden a endurecer las facciones en algunas mujeres. 164 | 

Aclarar un poco el tono de base o considerar la posibilidad de agregar reflejos o iluminaciones, son dos opciones para darle nueva vida. ȚȚ Darle movilidad al cabello. Nada más envejecedor que un peinado en el que cada pelito se mantiene en su sitio por los siglos de los siglos. Una cabellera con aire juvenil es dinámica, tiene cierto volumen y se mueve con su dueña; por ello –junto con un buen corte–, es ideal mantener la melena limpia y bien hidratada, para que conserve un aspecto saludable, suelto y lustroso. ȚȚ Exfoliar el cutis. Parece mentira, pero el simple ritual de la exfoliación evita que se acumulen las células muertas y hace que el cutis se vea más claro y limpio. Para un efecto notorio en rostros más

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envejecidos, muchos expertos sugieren la microdermoabrasión, un procedimiento que rebaja ligeramente la capa más superficial de la piel. Esto permite aclarar manchas, reduce los poros y acentúa la luminosidad del cutis. ȚȚ Humectar a fondo. Algunas arrugas ya no desaparecerán mágicamente, pero una buena hidratación diaria ayuda a mantener la humedad natural de la piel y puede atenuar un poco las líneas más finas. El consumo de suficiente agua también es indispensable para que luzca turgente y lozana. ȚȚ Blanquear los dientes. Tantos años de café, té, vino o cigarrillo terminan manchando los dientes hacia un tono amarillento u opaco. Bajo la asesoría de un odontólogo, el blanqueamiento

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cuerpos y mentes

dental en sus distintas modalidades permite recuperar una sonrisa radiante, propia de los años mozos. ȚȚ Replantearse el maquillaje. Si bien muchas mujeres utilizan mucha base como parte de su arreglo diario, conviene replantear la cantidad a medida que la piel envejece: por lo general, un maquillaje con abundante base sólo tiende a acentuar las líneas de expresión en un cutis maduro. Es preferible usarla en cantidad moderada y con una consistencia más ligera, cubriendo las imperfecciones más importantes con corrector y completando el acabado con polvos sueltos. ȚȚ Aligerar el lápiz labial. Una boca pintada en colores estridentes como el rojo sangre sólo añade dramatismo al rostro, “envejece” los

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labios al hacerlos lucir más finos y además atrae toda la atención sobre las líneas de expresión que se van formando alrededor de esa zona con el paso de los años. Para que el rostro gane luz, es conveniente inclinarse por tonos más naturales y suaves. ȚȚ Refrescar el guardarropa. El cambio no está completo si el clóset se mantiene intacto. Es hora de revisar sinceramente la vigencia y el ajuste de las prendas y salir de las que sean desfavorablemente holgadas o apretadas, así como de las que ya cumplieron su vida útil. Las revistas de moda e internet son buenas maneras de seguir las últimas tendencias y de aprender a combinar distintas piezas según el estilo de cada quien.   Edición 6to. Aniversario Agosto 2008  | 

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noticias

Al primer síntoma de la gripe, toma Sinutab® La gripe es una enfermedad causada por un virus infeccioso que afecta parte del sistema respiratorio superior (nariz y garganta). La incomodidad que representa el padecimiento de esta enfermedad impide que las personas puedan realizar sus actividades diarias, ya sea por la presencia de malestar generalizado o por miedo a contagiar a los demás. Por esta razón, Johnson & Johnson de Venezuela pone a su disposición Sinutab®, la forma rápida, segura y efectiva para combatir los síntomas de la gripe. Su poderosa fórmula combina un analgésico y antipirético para el malestar general y la fiebre, un descongestionante nasal y un antialérgico.

Pfizer ofrece taller a comunicadores sociales En el marco del 10˚ aniversario de la pastilla azul, Pfizer Venezuela organizó el taller “El Comunicador Social como Promotor de Salud Sexual”, dirigido a periodistas que cubren la fuente de salud. El objetivo fue promover nuevos espacios para que los periodistas se identifiquen de mejor manera con el impacto psicosocial de la disfunción eréctil. Esta actividad contó con la presencia de reconocidos expositores como Eli Bravo (Comunicador Social), Dr. Leoncio Barrios (Sociólogo), Dr. Metodio Castillo (Urólogo), Dr. Rómulo Aponte (Psiquiatra-Sexólogo) y el Dr. Rubén Monasterios (Psicólogo-Social).

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Grünenthal realizó simposios en el IV Congreso Venezolano de dolor 2008 En el marco del IV Congreso Venezolano de Dolor, Grünenthal Venezolana Farmacéutica C.A presentó al gremio médico los avances y novedades de tratamientos para combatir el dolor, los días 26 y 27 de junio en el Hotel Margarita Hilton. También participó en dos eventos de importancia nacional como el I Congreso Venezolano de Cuidados Paliativos y la VIII Reunión Iberoamericana de Dolor. Todos los pacientes que sufren de dolor deben ser tratados para ofrecerle calidad de vida y mejoras ante esta situación patológica.

Empresas Polar auspicia campaña de concientización acerca del manejo de desperdicios Empresas Polar consolida los esfuerzos emprendidos en materia de responsabilidad social en Margarita, auspiciando una campaña que comunica la importancia del manejo adecuado de los desperdicios. El mensaje “La isla es tu casa, cuídala”, protagoniza las piezas diseñadas por la agencia publicitaria 141 Coimbra. Cuentan con el apoyo de la Gobernación del Edo. Nueva Esparta, así como de las alcaldías municipales. Los empresarios y las organizaciones ambientalistas de la localidad se adhirieron a esta propuesta.

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Nuevo Ibuprofeno de Bayer

Por amor al arte y a los niños venezolanos

Bayer anunció el lanzamiento del primer Ibuprofeno en cápsulas de gelatina blanda de 600 miligramos, el cual promete ofrecer grandes beneficios al actuar 3,6 veces más rápido que el resto de los analgésicos en el tratamiento del dolor. Es un Antiinflamatorio No Esteroideo (AINEs) con propiedades analgésicas y antiinflamatorias e inicio de acción en máximo 30 minutos, y con menos agresión a la mucosa gástrica. Como el resto de estos productos es necesaria la prescripción médica, sobre todo en aquellos pacientes con afecciones gástricas e hipertensión.

Fundana (Fundación Amigos del Niño que Amerita Protección) realiza desde hace cuatro años su principal evento de recaudación de fondos: la subasta “Por Amor al Arte… y a los Niños Venezolanos”, en el cual se recauda un porcentaje significativo del presupuesto anual de esa fundación. El próximo 14 de septiembre comenzará la exposición de las obras realizadas por los artistas, y el domingo 21 de septiembre a las 11:00 am se realizará la cuarta subasta. Un total de 170 notables artistas pondrán a disposición sus espectaculares obras. El evento tendrá como martillo al Sr. Elías Bentolila.

Concurso 100 Ideas para Maracaibo

Nueva web de vacunación en Venezuela

Heredera de las siete exitosas ediciones anteriores, la nueva edición de este concurso, planificada para este 2008, estará dedicada a la población de la ciudad de Maracaibo. La alianza estratégica entre la Fundación para la Cultura Urbana –ente tutelado por el Grupo de Empresas Econoinvest–y varias instituciones locales de prestigio, como la Universidad del Zulia, la Alcaldía de Maracaibo, el Diario Panorama y el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. La Fundación para la Cultura Urbana busca estimular el protagonismo ciudadano y promover la reflexión en cada uno de los principales núcleos urbanos de nuestro país.

Hoy en día, la comunidad en general puede evitar enfermedades gracias a las vacunas. La nueva web de Vacuven posee información acerca del esquema de vacunación y los tipos de vacunas, además de poseer secciones de preguntas, respuestas y noticias del área. En la página de contactos, al llenar el formulario podrá establecer comunicación online con el médico directamente. La dirección es http://www.vacuven.com.ve/.

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Bebés a la moda con los nuevos Huggies Natural Care Jeans Las madres de Venezuela podrán cumplir el deseo de ver a sus pequeñines siempre bien vestidos y a la moda, gracias a Huggies y a su más reciente e innovador lanzamiento de la línea Natural Care, el Huggies Jeans, un pañal diseñado para que los bebés se vean perfectamente vestidos y a la moda hasta en los momentos de calor, cuando usan sólo una franelita o camisa. El pañal Huggies Natural Care Jeans, que imita en su acabado externo la apariencia de un moderno jean, fue lanzado al mercado en una edición limitada que garantiza la misma calidad de absorción de la línea Natural Care de Huggies.

Nölck red américa apuestas por sus profesionales Doblando las apuestas por formar a profesionales integrales a través del intercambio cultural y profesional de sus miembros, la agencia de publicidad Nölck Red América llevó a Pablo Díaz, director creativo de Nölck Red América en Quito, a visitar las instalaciones de la sede principal de la agencia en Caracas. Paseándose por cada área de la agencia, Pablo nos aseguró estar a gusto con la red. “Si me he quedado impresionado. La agencia está bastante adelantada, es bastante estructurada. Y eso sí me llamó un montón la atención. Vine para ver exactamente cómo es el proceso de posicionamiento y cómo vamos a trabajar en conjunto”.

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Brocalcio se relanza con nuevo empaque Como parte de una etapa que reafirma su crecimiento dentro del mercado farmacéutico venezolano, Rowe relanzó su producto Brocalcio con un novedoso empaque, cuyo pensamiento es incrementar su presencia y participación, marcando aún más su imagen consolidada al mercado OTC. Brocalcio es el primer calcio masticable con mayor aporte (500mg por toma) por ser Carbonato de Calcio; además, viene protegido en blíster para evitar el contacto con agentes contaminantes, no contiene azúcar ni sodio, ofrece 24 comprimidos masticables de agradable sabor y presenta una nueva imagen.

Adriana Azopardo nueva Vicepresidente de Mercadeo de Digitel Adriana Azopardo fue presentada el pasado 28 de julio como nueva Vicepresidente de Mercadeo de Corporación Digitel. Adriana se ha desempeñado en altos cargos gerenciales en las áreas de Mercadeo, Ventas y Trade Marketing en diversas empresas, en los sectores de alimentos, cuidado personal y servicios. Actualmente proviene de liderar la Dirección Comercial por Venezuela de una reconocida empresa multinacional de servicios de envíos express. La adhesión a la alta gerencia de Digitel es una decisión estratégica que contribuirá con la consecución de los objetivos y el crecimiento sostenido de la corporación.   Edición 6to. Aniversario Agosto 2008  | 

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noticias

Faber-Castell premió a los Héroes En un ambiente urbano donde los héroes se hicieron presentes bajo la figura del manga y el anime, se realizó el acto de premiación de la II Edición del Concurso de Manga ¿Quién es tu Héroe?, patrocinado por la empresa de artículos de arte y dibujo Faber-Castell, en alianza con Zuplemento.com. El Centro Cultural Chacao fue el lugar escogido para realizar la premiación. La exposición de los más de 100 héroes que participaron en esta II Edición, tuvo como objetivo expresar qué héroe los identifica. Los ganadores del concurso recibieron una dotación de productos FaberCastell y sus obras serán publicadas en el web site de Zuplemento.com.

Wyeth lanza fármaco para aliviar el estreñimiento inducido por uso de opioides Laboratorios Wyeth -empresa global líder en el desarrollo y comercialización de medicamentos de prescripción y venta libre, productos farmacéuticos nutricionales y salud animal- introdujo al mercado venezolano un antagonista de los receptores de opioides capaz de estimular la función intestinal y aliviar el estreñimiento inducido por el uso de estas drogas, en pacientes con dolor crónico sometidos a cuidados paliativos. Venezuela es el primer país latinoamericano en el que las autoridades sanitarias han aprobado el uso de este fármaco, elaborado a base de bromuro de metilnaltrexona.

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Innovación en Colgate Dos nuevos enjuagues bucales llegaron para formar parte de la extensa familia de línea profesional Colgate. El nuevo Colgate PerioGard es una solución bucal con un potente bactericida (gluconato de clorhexidina al 0,12%) que combate la gingivitis y las enfermedades periodontales. Este nuevo producto de Colgate es recomendado en el consultorio dental para antes y después de procedimientos clínicos o quirúrgicos y en el hogar, supervisado por el odontólogo, como auxiliar en el tratamiento de la gingivitis. Por su parte, Colgate PhosFlur es la solución bucal que previene las caries y la desmineralización de los dientes alrededor de los brackets de ortodoncia.

Estrella Bebé Gerber 2008 Una vez más y a partir del primero de julio, Gerber le da la oportunidad de proyectar a sus bebés a la fama, gracias a “Estrella Bebé Gerber 2008”. Anualmente selecciona a bebés de todas las regiones del país para formar parte de una constelación de 13 pequeños, que participarán como imagen de la marca en las campañas publicitarias de Gerber durante 2009 y su esperado calendario. Las madres interesadas deben buscar el código secreto inserto en el combo de compotas Gerber, tener a la mano la mejor foto de su bebé, ingresar a la página web www.gerber.com.ve y seguir las instrucciones. Desde el 1° de julio hasta el 15 de septiembre.

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Centro de Salud Santa Inés UCAB realizó sus Primeras Jornadas El Centro de Salud Santa Inés UCAB dio fuerza en este año a su tercera línea estratégica: Investigación-Acción en Salud, concretando la realización de un encuentro abierto, bajo el título “Los Protagonistas de la Salud en Venezuela, Enfoques, Tendencias y Desafíos”. Se abordaron temas relacionados con el rol actual de algunos de los principales interlocutores de la Salud: Estado, universidades, academia, médicos, pacientes, medios de comunicación e industria farmacéutica, sin olvidar la significación de la salud misma como protagonista.

Banco Activo: creado para personas con su mismo ritmo El Banco Activo fue creado en 1978 como un banco hipotecario. En 2006 fue adquirido por un grupo de accionistas, quienes lo convirtieron en un banco comercial de capital privado, logrando mantenerse con el transcurrir de los años. Actualmente está conformado con una Junta Directiva que tiene como Presidentes a Alejandro Cáribas y José Antonio Oliveros, secundados por los directores Giancarlo Pietri, José Luis Colmenter, Morella Wallis, Norman Yepez y Rafael Badell. Banco Activo ha empezado a constituir una red de oficinas en ubicaciones estratégicas de Caracas y su zona metropolitana.

Accidentes cerebrovasculares entre las primeras causas de muerte en Venezuela En nuestro país la prevalecía de la hipertensión arterial es de 32,4%, de acuerdo con las estadísticas disponibles. Esto significa que de cada 10 personas, 3 son hipertensas. Factores como la obesidad, diabetes, trombosis, así como trasnocharse con frecuencia, la alta ingesta de bebidas alcohólicas y comidas rápidas aumentan las posibilidades de padecer hipertensión arterial. Así lo expresó el doctor Pedro Monsalve durante el Primer Simposio Cardiovascular de Puerto Ordaz, organizado por La Unidad de Marcas Alternativas de Calidad de Laboratorios Leti.

En circulación nº3 de la revista Excelencia HCC Editada por el Hospital de Clínicas Caracas, la Gerencia de Relaciones Públicas del complejo hospitalario privado de San Bernardino anuncia que ya está en circulación la edición número 3 de la revista Excelencia HCC, publicación de variada e interesante información relativa a los grandes avances médicos que se realizan en Venezuela y a las demás actividades científicas, docentes y culturales del HCC. Ofrece al lector información actualizada acerca de los grandes avances médicos que se efectúan en Venezuela. Se incluye también refrescante información turística, así como una amena entrevista al astro de la salsa, Oscar D`León.

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noticias

Curso de Cirugía endoscópica nasosinusal en Uruguay confirma buen posicionamiento de Venezuela en esta disciplina En Montevideo se llevó a cabo un Curso de Cirugía endoscopica nasosinusal, al cual fue invitado por la cátedra de Otorrinolaringologia de la Universidad del Uruguay el médico otorrinolaringólogo venezolano Dr. Aderito de Sousa. Se realizó una intensa revisión de temas relevantes de la cual el Dr. De Sousa fue expositor. y se realizó una práctica de disección de un cadáver en la que los participantes tuvieron la oportunidad de realizar diversos abordajes quirúrgicos endoscópicos de la nariz, los senos paranasales, cavidades orbitarias y base de cráneo.

Atamel Grip ® presenta nueva campaña publicitaria El antigripal Atamel Grip ®, de Pfizer Venezuela, presenta su campaña publicitaria “Sal de la gripe y sal de tu casa”, la cual tiene por objetivo apuntalar el crecimiento sostenido que ha tenido la marca desde su lanzamiento en el mercado venezolano. Los comerciales para radio y televisión le hablan al consumidor acerca de la posibilidad de no poder asistir a sus tareas diarias, impedidos por la gripe. Recrean graciosas escenas como un perro en una oficina o un hombre en una clase de ballet, para ilustrar lo incómodo que puede ser no salir de tu casa –y ser reemplazado por otros- por causa de una gripe.

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“Momentos que valen oro” con Johnson & Johnson y Beijing 2008 Johnson & Johnson de Venezuela, patrocinante oficial de las Olimpiadas Beijing 2008, crea para esta temporada la promoción “Momentos que valen Oro”, con el fin de apoyar uno de los eventos deportivos más importantes del mundo. La promoción “Momentos que valen Oro” y el portafolio de productos de Johnson & Johnson ofrecen a los consumidores la oportunidad de participar en actividades como ciclones olímpicos, premios instantáneos en centros de canjes, rifa de un vehículo 0 kilómetro y muchos premios más. Dicha promoción estará vigente hasta el 30 de Agosto.

Seguros Horizonte patrocina la I Jornada de Neurociencias en el aula Evento gratuito que se realizará los días 19 y 20 de agosto en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño como parte de su política de inversión en sus asegurados del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Reconocidos especialistas expertos en temas relacionados con las Neurociencias estarán presentes. El programa está dirigido a docentes y estudiantes de educación en sus distintas menciones. Los interesados en asistir a este evento deben reservar su cupo ingresando sus datos personales en la página Web www.neurociencias.com   Edición 6to. Aniversario Agosto 2008  | 

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Cuento

Medias de seda negra

M

Fabiana Culshaw f _culshaw@hotmail.com

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aría se admiró en el espejo. Detenidamente. Su aspecto era, como siempre, impecable. Armoniosa figura, cara despejada, cabello negro y sedoso, elegante estilo de caminar. Ese día, se sentía ganadora. Tenía que cerrar ese contrato. Se observó nuevamente, esta vez como al pasar, y su intenso deseo de llegar a la meta por encima de todo y de todos, la hizo fantasear por un momento no verse reflejada, tal como si un vampiro se hubiera apoderado de su alma. No era la primera vez que aplicaba principios maquiavélicos en su vida y la verdad, es que tan mal no le iba; todo lo contrario. Se subió al Mercedes y cuando éste no encendió, apresuró su mirada hacia el reloj. Si tomaba un taxi, como en aquellos, sus peores tiempos, llegaría igual a la reunión. Sin embargo, en la calle, ninguno aparecía y a su pesar, se dignó a tomar autobús para llegar a su destino. María, vestida de negro, con tacones altos y medias de seda negra, desentonaba levemente de la parada de hombres trabajadores y mujeres descuidadas por la vida, pero no le importaba. Sólo miraba cada dos minutos su rolex en un intento de controlar el tiempo para llegar a su reunión… como escapismo, como en Madrid, ese sábado de calor, de traje de luto, por alguien que se llamaba Luis. María reconoció el ruido del autobús al llegar. Cerró los ojos. Ese olor a tierra y media hora de descanso, a colonia barata y cigarrillos negros, ese intenso olor a sótano de la calle Palma, a pan y queso, vino o ginebra, uñas que perforan una y otra vez la espalda, la fuga. Después, pasaje de ida a Barajas. Años afuera… ¿Regreso? Sí, ahora sí… Montevideo, ciudad puerto, plomo. ¿Destino? Un décimo piso en la rambla, frente al mar enfurecido, frente al cielo. ¿Fantasmas? Miles. ¿Uno? Los ojos de Luis en sus manos, la cabeza, los brazos pesados y muertos, el pasaporte falso color azul, los militares revisando todo, los lentes negros modelo año 78. Llegó el autobús y subió. Primera. ¿Por qué no? Si todos dejaron pasar su blusa leve, su falda corta, sus medias de fina trama, su perfume. No se sentó, no abrió el diario en la sección VIP ni Empresas y Empresarios. Sólo cerró sus lindos y enormes ojos y sintió el calor de diciembre en su nuca, en su espal-

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da empapada de recuerdos, una brisa que suavizaba una jornada interminable en aquella joven mundana, estudiante de letras, hija de tal, al que nunca nombra. Ahora abre los ojos: Ciudad Vieja de Montevideo. Cerca de su destino siente todo el peso del olor de Luis, la muchedumbre inunda sus ojos y su andar se vuelve más lento, reflexivo, cansado. Mira su rolex. Como siempre, puntual… Justo a tiempo para rematar el negocio. Justo a tiempo para pasar una vez más por encima de los demás. Justo a tiempo para alimentar su ego aún más. Sube los ojos al cielo: séptimo piso, a un paso del éxito, tan cerca del escritorio de roble y de la puerta veteada con un nuevo título: Socia. Algunos metros más arriba: la azotea. -Buenas tardes, Sra. Vado. ¿Un café o vaso de agua fresca? Abre la puerta recién barnizada, lustrados bronces, la moqueta beige, seis pasos hasta el Nantes, la lámpara de pie, el sofá de tela persa. Se quita los zapatos y pasa su mano por su espalda, húmeda y caliente, hasta sus muslos firmes como su meta: presidir completamente Sheller & Co. -Sra. Vado… El Sr. Jorge Hut. Se calza sin siquiera inclinarse un poco, se pasa la mano una vez más por su pelo lacio y negro como nogal, cual dócil capa de vampiro. Le extienden el contrato… No dejará a un solo gerente en esa compañía. Sólo es cuestión de tiempo. Firma. Lo demás: champagne y dos cigarrillos Gitanes. Pronto todo será de ella. Ya no hay duda. Queda sola y se recuesta en el sofá ocre y mora, cierra los ojos, dejar caer la hoja, que resbala por su cuerpo, la tela, la moqueta. Respira profundamente como tragando una bocanada de satisfacción. Su piel goza la sensación de estar donde deseaba… Pero su mente desvaría, recuerda a Luis, su desvinculación de Sheller & Co., la traición de esa empresa, la persecución, los años de exilio, la agonía, se nutre de sensaciones, de promesas… Llega al ahora. Sonríe ante sí misma. Sabe perfectamente que no ha logrado nada, la bocanada de placer fue un instante. Observa sus medias de seda negra, seductoras y de buen caminar. Cansada, cansada. Se mira al espejo y no se ve. Siente la equivocación de su vida. Sabe que la falta de imagen no responde a su alma de vampiro que la condena a no reflejarse. Simplemente, no existe.

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Revista Sala de Espera Nro 64 - Agosto 2008  

Voces al Aire Especial de Radio

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