Revista PASOS nº 1

Pasos

de Arte, Cultura y Patrimonio mayo

Bicentenario Refundacional de La Soledad de Santa MarĂ­a de Alicante (1819-2019)

EL ESPEJO 210x284+4.indd 1

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Editorial Pasos

DE ARTE,CULTURA Y PATRIMONIO

Editorial

Como apunta el calendario, nos encontramos en las proximidades del período estival. En el

tiempo transcurrido desde el número anterior de la revista, hemos celebrado la Semana Santa y, sin prisa pero sin pausa, hemos estado trabajando en el siguiente. En el ejemplar que el lector tiene en sus manos, en esta nueva etapa de PASOS de Arte, Cultura y Patrimonio, hemos recogido buena parte del noticiero relacionado con la pasada Semana Santa, transcurrida con el ánimo depositado en dicho septenario por todo cristiano y hombre de bien. A pesar de las agresiones a la Cristiandad en el mundo, teniendo presentes en nuestra mente y corazón a los mártires de la Fe, hemos celebrado igualmente la Pascua en que confirmamos el valor redentor y el radical cambio planteado por Jesucristo, nuestro Cofrade Mayor, tras su aventurada estancia terrenal a la espera de la asumida redención del ser humano.

A pesar de los convulsos tiempos en que vivimos, la prolongada crisis de las artes, los periódicos ataques contra la belleza artística, e, incluso, contra nuestro patrimonio histórico-artístico, hemos de constatar el elevado nivel alcanzado, año tras año, por una renovada imaginería. Estas tallas, habitualmente poco conocidas, y sumidas en una oscuridad que, por desgracia, afecta al mundo de la escultura en general, invitan, sin embargo, al optimismo. La lenta pero constante renovación de nuestro patrimonio procesional, es, sin duda, una muestra de la vitalidad de la religiosidad popular en España. El activo y positivo incremento del legado procesional, proveniente del entorno de las conocidas hermandades y cofradías de cualquier signo, bien sean de penitencia, gloria o sacramento, es una realidad imposible de desmentir. Estrenos e inauguraciones se han venido produciendo por buena parte del territorio penitencial nacional de la mano de las citadas entidades adscritas al entorno eclesial, caritativo y asistencial. Custodias del mantenimiento y fomento de una arraigada tradición en continua renovación y evolución. Crónicas periodísticas, pregones, alocuciones y demás actividades literarias confirman la pujanza de una Semana Santa que protagoniza y justifica una dilatada e interesante bibliografía emanada de las múltiples cofradías dispersas por el territorio diocesano.

En otro capítulo, debemos destacar los distintos ritos tradicionales, entre los que conviene mencionar, además del hecho literario implícito en el Pregón, las Pasiones Vivientes, el rezo de los múltiples Viacrucis y las actividades musicales de bandas y orquestas. Así mismo, conviene recordar los diversos congresos preparatorios que nos permiten abundar en la a veces denostada fenomenología de la religiosidad popular, más allá de la siempre esperada y motivadora Semana Mayor, concebida como grande, única y santa.

También es obligado desvelar con rigor y minuciosidad informativa los diversos encuentros y foros congresuales que verán la luz durante el segundo semestre de 2019. Una vez finalizado el aludido período estival, podemos adelantar felizmente la celebración del II Congreso de Arte, Cultura y Patrimonio en la capital zamorana. El citado Congreso tendrá lugar entre el 1 y 4 de septiembre, poco antes de la publicación del próximo número de la revista.

Del mismo modo, recordamos el 32 Encuentro Nacional de Cofradías, en el mismo mes de septiembre, en la localidad alicantina de Elche, en continuidad con el anterior bilbaíno.

Feliz verano a todos.

Consejo de Redacción Arte, Cultura y Patrimonio

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Cartas Cartas al Director

CARTA DIRIGIDA A JOSÉ LUIS RESTÁN CADENA COPE Estimado José Luis: Te remito el nº 0 de PASOS de Arte, Cultura y Patrimonio, continuador en el tiempo de las anteriores etapas en similitud a su conocida línea editorial.

Hace algún tiempo que no nos vemos, si bien, te sigo a diario por COPE, hecho que me vincula en directo, más allá de la nostalgia de tiempos pasados junto a Manuel María Bru, Eva, Julia, etc., valedores de esa querida Emisora. Por mediación de Faustino Catalina, que me facilitó tu correo, me animo a remitirte la presente publicación con el ánimo y el honor, de insertar en sus páginas, si no hay inconveniente, de alguna cuña publicitaria relacionada con esta Asociación, impulsora de la presente edición en su inicial número primero. La homónima Asociación que da nombre a la Revista la hemos fundamentado con el afán y fomento de actividades vinculadas con el hecho religioso y cultural, (Visita a exposiciones, santuarios, turismo religioso, publicaciones y congresos, etc.). No te quiero quitar tiempo, tan sólo, si ves factible lo expuesto, me gustaría que figurase la COPE, en las habituales páginas de PASOS, por ello, quedo a la espera de, tus siempre gratas nuevas, recibe un cordial y afectuoso saludo de tu siempre fiel seguidor y admirador, Antonio Bonet Salamanca, c/ isla de Oza, 76,5ª, 3º a,.28035, Madrid

LA REAL COFRADÍA INFORMA La Junta de Gobierno ha encargado nuevas balconeras con el Escudo de la Real COFRADÍA que en unos días estarán colocadas por diferentes balcones de las calles del Barrio Marinero de Sabugo y por las calles del centro de Avilés.

31.03.2019: Ensayo de los portadores del Paso del Lignum Crucis con la Banda de Tambores de la Real Cofradía. Colegio de Santo Tomás.05.04.2019: Viernes 5 de abril, a las 19:30h, Misa del Peregrino en la Iglesia de Santo Tomás de Cantorbery. Al finalizar la Eucaristía se hará entrega del título de Cofrades de Honor al Benemérito Cuerpo de la Guardia Civil. Nos han confirmado que otro año más la Policía Nacional de Avilés escoltará a la Virgen de la Soledad las noches del Viernes y Sábado Santo Les agradecemos su buen hacer y el servicio que dan a todos los españoles.

Cuerpo Nacional de Policía de Avilés Mención Especial y Nombramiento de Escoltas

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Nacional de Policía de Avilés, año 2010.

Atentamente, Iván Álvarez, Maestro de Ceremonias de la Real Cofradía.

Nº O de la revista Pasos de Arte, Cultura y Patrimonio Estimados Santiago y Antonio: Acabo de recibir el correo de Santiago, que agradezco.

Precisamente, ayer envié mi suscripción a la Revista Pasos. Como ya le dije a Antonio, estoy interesada en participar en el Congreso de Zamora de septiembre, con el alojamiento en las Nazarias, (980531670, Sor Isabel) que nos atendieron muy bien en el Congreso de Cofradías. En cuanto pueda pagaré la inscripción. Respecto a las normas de publicación, me gustaría comentaros que un máximo de 10 páginas parece muy poco, apenas hay espacio para realizar un trabajo en condiciones; más bien parece un resumen.

Precisamente, yo ya tengo la comunicación hecha y me ocupa 16 páginas. ¿Habría posibilidad de aumentar el número de páginas o dar un margen entre 10 y 15, por ejemplo?

Deseo que todo vaya bien en esta nueva etapa de la revista y en el próximo congreso de Zamora. A la espera de vuestras noticias, recibid un cordial saludo, Ana Mª Flori Nº O de la revista Pasos de Arte, Cultura y Patrimonio Estimado amigo: Le envío en archivo adjunto el número 0 de la revista PASOS de Arte, Cultura y Patrimonio. Nos agradaría contarle entre los suscriptores de la revista PASOS en esta nueva andadura. Esta publicación contribuye al conocimiento y la divulgación de nuestro rico acervo histórico-artístico, así como la difusión de las distintas manifestaciones de la religiosidad popular. Igualmente, le invitamos a participar en las distintas actividades organizadas por la asociación homónima, entre las que destaca, el anunciado y próximo II Congreso Nacional de Arte, Cultura y Patrimonio en la ciudad de Zamora convocado entre el 1 al 4 de septiembre. La inscripción en el citado congreso será de 50 euros por persona, en el número de cuenta de Bankia. El alojamiento será en el convento de las religiosas Nazarias de Zamora. Las condiciones de publicación para la elaboración del libro de actas en el mencionado congreso son las siguientes: 20 páginas máximo; 3/4 fotografías (en HD o 300 ppp); arial 12, e interlineado 1,5. El plazo de entrega de los artículos/ponencias tendrá como fecha límite

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de entrega el 20 de mayo. Ruego confirme la correcta recepción de este correo, así como la difusión del presente escrito entre posibles interesados en la revista y asistentes al congreso.

Saludos cordiales, Santiago Prieto

Querido Amigo Bonet Espero ya puedas ver bien o mejor después de la operación de cataratas que ahora es fácil.

Añadiré el Ecce Homo de Luis Fernández de la Vega, que tenían las agustinas recoletas. El desenclavo logré saber que era del Mudo Neira y luego se pudo leer la leyenda al abrir el marco.

Hay algunas piezas escultóricas como el Calvario de Esteban Jordán y las Pinturas de Luis Vélez muy buenas las fotos han sido sacadas por máquina menos la de Gracia que la saqué con el móvil y no quedan bien. Ya haremos una colección mejor, que vaya todo bien. Un abrazo.

Fernando Campo del Pozo

SEMANA SANTA DE MEDINA DEL CAMPO-COMUNICADO DE PRENSA, 27 de Marzo- 2019, Las Procesiones de Disciplina más antiguas de España Medina del Campo, Villa Cofrade MIERCOLES Y TERCER JUEVES DE CUARESMA, PRESENTACIÓN DE LA SEMANA SANTA DE NAVA DEL REY Y DE UNA NUEVA PUBLICACIÓN DEL CIMBALO A CARGO DE D. ENRIQUE GÓMEZ PÉREZ

27 de Marzo, miércoles: 11.00h. Centro Cultural San Vicente Ferrer.

Presentación de la Semana Santa de Nava del Rey en Medina del Campo.

28 de Marzo, jueves: Los Jueves de Cuaresma 20.30 h.

Cartas al Director Querido amigo Antonio: Muchas gracias por ponerme al día de toda la gran actividad cofrade que despliegas. Lo cierto es que de ese mundo solo voy a los congresos Getsemaní y a las intercongresuales de nuestra Confraternidad amén de conferencias o pregones que nunca faltan. Estoy volcado, en la medida de mis posibilidades, en mi Hermandad como hermano Archivero, en la Confraternidad Getsemaní, en Tierra Santa y en tareas sociales de mi entorno. En concreto, ahora voy a Tierra Santa a acompañar a un grupo de sacerdotes con su obispo que vienen de América. Los acompaño desde Madrid a Tel Aviv, allí los dejo con su guía y regreso; 3/4 días según los vuelos y conexiones. Veo que en mayo vendrás por Sevilla al Encuentro de HH de la Vera Cruz. Te dejo mi móvil, 627413949. Mejor que llamarme me pones un WApp o SMS; te lo digo porque derivado de los diarios quehaceres muchas veces lo tengo en silencio pero el mensaje lo veo rápido. Si tengo la suerte de saludarte te invito a comer; la mesa distendida puede dar para una buena charla. En mayo pretendo ir a mi segundo periodo de este año de ayuda a las monjas Formacionistas (buenas amigas) que tienen un asilo en Valencia de Alcántara (Cáceres); desde hace diez años vamos tres veces al año en una tarea de apostolado seglar.

Es lo único que puede hacer que no coincidamos en Sevilla. También estarás en Sevilla en octubre, supongo que en uno de los eventos organizados por la Hermandad de las Cigarreras entorno a la Coronación Canónica de la Virgen de la Victoria. Te digo lo mismo que para mayo. En octubre lo único que tengo señalado es una semana en la costa de Cádiz preparando una peregrinación a Tierra Santa con un cariz muy singular. Bien, Antonio, ya sabes dónde me tienes. Ojalá coincidamos en Sevilla en mayo o en octubre o, mejor, en ambas ocasiones. Un abrazo, Juan José (Dos Hermanas, Sevilla).

Centro Cultural San Vicente Ferrer Presentación del número 12 de la colección de textos históricos El Címbalo: “Orando en el huerto a la vera de la cruz. 475º Aniversario de la Cofradía de la Oración del Huerto y la Vera Cruz”, a cargo de su autor, D. Enrique Gómez Pérez Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid.

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DIRECTORIO

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Directorio DIRECTOR Antonio BONET SALAMANCA CONSEJO DE REDACCIÓN Santiago PRIETO PÉREZ Antonio BONET SALAMANCA CONSEJO ASESOR Javier BONET BORDENAVE GASSEDAT CONSEJO CIENTÍFICO Marion REDER GADOW Daniel CUESTA GÓMEZ. SJ CORRESPONSALES ANDALUCÍA

Marion REDER GADOW (Málaga) Manuel GARRIDO JIMÉNEZ (Málaga) Juan José MORILLAS RODRÍGUEZ (Sevilla) Pedro Manuel FERNÁNDEZ MUÑOZ (Sevilla) Juan José DOMÍNGUEZ GONZÁLEZ (Dos Hermanas) Antonio Ramón JIMÉNEZ MONTES (Cabra) Leo TALLADA FERNÁNDEZ, ÚBEDA (Jaén) ARAGÓN

Jesús CORTÉS SOLER ASTURIAS

MADRID

Santiago PRIETO PÉREZ Antonio BONET SALAMANCA MURCIA

Santiago LAFUENTE MECA (Lorca) DISEÑO Juan José SORIANO CEA Santiago PRIETO PÉREZ MAQUETACIÓN Juan José SORIANO CEA FOTOGRAFÍA DE PORTADA Tony Díez EDITA ACP Asociación Arte, Cultura y IMPRIME CIMAPRESS S.L. PASOS DE ARTE, CULTURA Y PATRIMONIO c/ Isla de Oza, 76, 5ª, 3º A., 28035 MADRID Tfnos. 646689382 CIF: G88053889 Depósito Legal: M-38421-2018 ISSN: 2659-72-09

José Iván ÁLVAREZ HERES CANTABRIA

J. Fernando BAYLET GARCÍA CASTILLA LA MANCHA

Emilio MARTÍN AGUIRRE (Ciudad Real) Julián RECUENCO PEREZ (Cuenca) Jesús GÓMEZ JARA (Toledo) CASTILLA Y LEÓN

Manuel Ángel HERNÁNDEZ DÍEZ (León) Chano LORENZO SEVILLANO (Zamora) Héctor Luis SUÁREZ PÉREZ (Prov. León) Javier BLÁZQUEZ VICENTE (Salamanca) Javier VIDAL ALBARRÁN (Valladolid) Miguel Ángel PASTOR ZAPATERO (Palencia) CATALUÑA

Colaboraciones y suscripciones: antbonet@hotmail.com sprietoperez@hotmail.com NORMAS DE REDACCIÓN Los artículos se enviarán al correo: antbonet@hotmail.com. Los artículos deben ser originales e inéditos. Los artículos deben incluir el nombre y dos apellidos del autor.

La extensión máxima del texto no excederá los 5 folios. Letra Arial 12, interlineado 1,5. Notas (si las hubiera) en Arial 10. Fotografías en formato JPG con pie de foto incluido.

Manuel ZAMORA NEGRILLO Josep Ignacio BOADA GASULLA COMUNIDAD VALENCIANA

Santiago MONTOYA BELEÑA (Valencia) José Andrés AGULLÓ VERDUZCO (Elche) José IBORRA TORREGROSA (Alicante) Carlos J. NEVOT BAÑUELOS LA RIOJA

José Manuel UGARTE PEREIRA

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Nota de la Redacción: PASOS de Arte, Cultura y Patrimonio no se identifica necesariamente con el contenido de los artículos ni las opiniones de sus autores.

Queda prohibida la reproducción total o parcial sin la autorización de la empresa editora.

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Sumario DE ARTE,CULTURA Y PATRIMONIO

Sumario PORTADA

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Real y Muy Ilustre Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad de Santa María de Alicante. Bicentenario Refundacional (1819-2019) Foto: Tony Díez

La Virgen de La Soledad, un icono de la Semana Santa Zamorana María del Carmen García Estradé

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Hospital de Nuestra Señora de La Misericordia (El hospitalito) María Evangelina Muñoz Santos

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EDITORIAL

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Las vidrieras de la Catedral de León Fernando Campo del Pozo

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CARTAS AL DIRECTOR 54

¿Qué es la Confraternidad Getsemaní?

Juan José Domínguez González

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Zamora quedará siempre en nosotros Pablo Cortijo Artiaga

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La Procesión General del Viernes Santo de Úbeda Pablo Jesús Lorite Cruz

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DIRECTORIO

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SUMARIO

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NOTICIAS

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Extracto del pregón de La Soledad 2019 José Iván Álvarez Heres

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Tradición, identidad y cultura. 200 años de devoción a la Soledad de Santa María de Alicante José Iborra Torregrosa

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La redención de Imágenes Sagradas.

A proposito de un libro Mario Alonso Aguado

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Breve historia de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús del Silencio Juan Bueno Juan Vicente Villanueva García

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“La Soledad”, de Paco Velasco Fernando Baylet García

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BIBLIOGRAFÍA

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SUSCRIPCIÓN

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Fondos documentales del archivo Municipal de Málaga para el estudio de las Cofradías María Pepa Lara García

29

La función del Descendimiento en la provincia palentina Gregorio Marlasca Ruiz

32

Breve iconografía de Pasión Antonio Bonet Salamanca

36

Bartolomé González y Serrano (15641627): Pintor del Rey Santiago Prieto Pérez

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La Real y militar Orden de San Fernando en la Semana Santa Malagueña Pedro Luis Pérez Frías

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Proyección y difusión de la imagen de Jesús de Medinaceli por España y por la Región Levantina José Luis Melendreras Gimeno

HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: José Iván Álvarez Heres José Iborra Torregrosa Juan Bueno Juan Vicente Villanueva García María Pepa Lara Garcia Gregorio Marlasca Ruiz Antonio Bonet Salamanca Santiago Prieto Pérez Pedro Luis Pérez Frías José Luis Melendreras Gimeno María del Carmen García Estradé María Evangelina Muñoz Santos Fernando Campo del Pozo Juan José Domínguez González Pablo Cortijo Artiaga Pablo Jesús Lorite Cruz Mario Alonso Aguado Fernando Baylet García

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UN NUEVO PASO PARA LA COFRADÍA DE LA COLUMNA DE ZARAGOZA: “JESÚS ES CONDENADO A LOS AZOTES” La Semana Santa de Zaragoza, declarada de Interés Turístico Internacional en el año 2014, es una celebración que hunde sus raíces, como otras ciudades españolas, en las procesiones de disciplina que se organizaban durante la Edad Media.

Actualmente está compuesta por 25 cofradías que engloban a 16.000 cofrades y que realizan, a lo largo de nueve días, 53 procesiones. En su desarrollo podemos ver una mezcla de influencias tanto castellanas como andaluzas, pero ambas diferenciadas y complementadas claramente por una característica muy aragonesa: los toques de secciones de instrumentos compuestos por cofrades (unos 4.000 en total) que desfilan en formación acompañando a los pasos con sus característicos sonidos de tambores, timbales y bombos.

En los últimos años se ha notado una clara tendencia a mejorar la calidad artística en las nuevas incorporaciones de pasos que se han ido produciendo. Se podrían destacar obras, por poner unos ejemplos, de José Antonio Navarro Arteaga para la Cofradía de la Eucaristía (la “Santa Cena” realizada entre 2014 a 2017) y para la Agrupación Pro-Hermandad Trinitaria (la imagen mariana de María Santísima de la Esperanza Trinitaria y las seis del paso de misterio del “Buen Fin”); de David Valenciano para la Cofradía de Jesús de la Soledad (paso de “Las negaciones de san Pedro”); de Salvador Madroñal para la Cofradía de la Llegada de Jesús al Calvario (Virgen del Perdón); de Manuel Miñarro para la Cofradía de las Siete Palabras (“Séptima Palabra” de 2014); etc.

El escultor Manuel Martín Nieto entre Armando y Jesús Cortés

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La Real, Pontificia, Antiquísima, Ilustre, Franciscana y Penitencial Hermandad y Cofradía del Señor atado a la columna y de Nuestra Señora de la Fraternidad en el Mayor Dolor de esta ciudad de Zaragoza poseía hasta este año cuatro pasos procesionales: un paso de palio con una imagen de Virgen obra de Pedro García Borrego (1945-1950), peana de Christo atado a la columna (obra de finales del siglo XVI o principios del XVII con la que se fundó la Hermandad en 1804), el paso titular de la Cofradía (con la imagen de Jesús atado a la columna de José Bueno Gimeno de 1949 que representa al Señor tras ser flagelado), y finalmente el paso de la Flagelación del Señor (representa el momento del castigo y está compuesto por cuatro imágenes que son obra del escultor murciano José Antonio Hernández Navarro de 1998). En el seno de la Junta de Gobierno se comenzó a barajar la posibilidad de aumentar la iconografía del segundo misterio doloroso hace unos años, más o menos por el año 2013, y para ello se pensó realizar un nuevo paso que contemplara el momento en que Jesús es condenado por Pilato al castigo de la flagelación. Una vez que, tras realizar las oportunas comprobaciones, se vio que existía la posibilidad económica de poder pagarlo de forma razonable sin gravar a los cofrades con derramas extraordinarias, se comenzó a realizar un estudio de los

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diferentes escultores que pensamos que pudieran llevar adelante el proyecto y que cumplieran nuestras expectativas técnicas, económicas y también personales, todas ellas necesarias para culminar con éxito esta aspiración. Tras hacer un acercamiento a varios artistas se llegó a la elección, por decisión unánime de la Junta de Gobierno, de que la persona que más se acercaba a nuestras ideas era el escultor de Morón de la Frontera D. Manuel Martín Nieto.

Así fue como, tras mantener unas conversaciones telefónicas con él para trazar las líneas del acuerdo, se firmó definitivamente un contrato en diciembre de 2015. Tres años y tres meses después hemos podido estrenar el paso. Los trabajos se han realizado fundamentalmente en el último año, y ello ha supuesto una gran dedicación de horas por parte del artista, de los miembros de su taller y del policromador, y un esfuerzo de diferentes miembros de la junta de gobierno que han tenido que realizar varios viajes a la sevillana localidad de Morón para ver cómo avanzaban las obras y para seguir manteniendo contactos con el artista. Con todo ello finalmente el día 16 de marzo una furgoneta conducida por tres hermanos viajaba con las imágenes a Zaragoza cumpliendo con las condiciones adecuadas para el trasporte.

Desde el momento de su llegada a nuestra ciudad, hasta la presentación que tuvo lugar el día 30 de marzo, los esfuerzos del incansable grupo de trabajo de patrimonio de la Cofradía (que ya llevaba tiempo trabajando en el diseño del paso propiamente dicho con la realización de la estructura del carro y la colocación de suelo, greca, crestería, faroles, capilla, etc.) se redoblaron para que todo estuviera preparado en el momento de su bendición. A ellos se unieron, para dar el toque final, las mujeres que confeccionaron las faldas y escudo del paso.

Y así llegó el gran día. Ese 30 de marzo, igual que ha pasado con otras fechas históricas para nosotros, quedará grabado en las retinas de los cofrades de la Columna de Zaragoza, El día salíó soleado y radiante en nuestra ciudad. Se habían suspendido otras actividades, sobre todo el ensayo de instrumentos de un sábado normal, para que todos los hermanos pudieran acudir al estreno. El marco era ideal: nuestra sede parroquial de Santiago el Mayor, iglesia que es lo único que queda del antiguo convento de San Ildefonso y que, realizada en estilo barroco italiano, tiene una apreciable monumentalidad y unas grandes dimensiones (motivo por el cual es difícil verla llena como estaba la tarde a la que me refiero).

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Ya desde primeras horas la gente se fue agolpando delante de la puerta a la espera de que se permitiera entrar al templo. Cuando las dos hojas de la gran puerta principal se abrieron comenzaron las primeras carreras hacia el interior para ir ocupando los primeros sitios y así, en poco tiempo, los bancos quedaron completos y hubo que empezar a rellenar los huecos de las capillas entre los contrafuertes con personas de pie.

En el exterior iban llegando los invitados extraordinarios que eran recibidos por el Hermano Mayor, D. Armando Cester, y el que suscribe; y así poco a poco lo hicieron un muy puntual cardenal D. Juan José Omella, nuestro Arzobispo D. Vicente Jiménez, el consiliario D. José Antonio Usán que salió para hacer las veces de anfitrión, D. Ignacio Senao, D. Antonio Bonet, hermanos mayores y miembros de Junta Coordinadora, y un largo etcétera de personas que iban siendo acompañadas por miembros de la junta de gobierno hasta el interior, donde cada uno tenía reservado un sitio concreto con su nombre, en lo que pienso fue una perfecta y trabajada organización estructural. Al final, y todo nervioso, llegó hasta la iglesia de la avenida de César Augusto nuestro querido imaginero junto con otro artista, el pintor D. Manuel Peña, así como por su familia y algunos amigos llegados desde Morón para arroparle.

Tuve la suerte de acompañar a D. Manuel Martín en los momentos previos al acto y luego entrar al interior de la iglesia y vivir, junto con él, la sorpresa de ver cómo estaba de lleno de

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Bendición del nuevo grupo por D. Juan José Omeya

gente el templo, lo que hizo que hasta tuviéramos que pedir permiso para pasar para poder entrar por la puerta de acceso de la derecha. Se palpaban en su cara los nervios de este gran artista.

Y así llegó la hora y comenzó el acto con la presentación del mismo por parte de la escritora Dña. María Dubón para pasar rápidamente, y con toda la solemnidad que requería la ocasión, a apagar las luces de la iglesia y levantar la larga cortina que pendía desde una ventana geminada de la tribuna y que había ocultado el paso en el interior de la segunda capilla de la nave derecha.

Comenzaron a oírse entonces los sonidos de una representación de la sección de instrumentos que con su fuerza pusieron la carne de gallina a los asistentes. Fue el momento que la cruz parroquial, estandarte, faroles y farolillos comenzaron a andar desde el segundo altar hasta la vía sacra, instante en el cual se cambiaron los fuertes sones de los tambores por el dulce toque del órgano en el que Nacho Navarro interpretó “Caridad del Guadalquivir” como homenaje a esa tierra donde ha sido realizado nuestro paso (tanto las imágenes como la greca, faroles, etc.). Se avanzaba lentamente por el pasillo central ante el silencio y la expectación del público que en la penumbra contemplaba con asombro el nuevo paso iluminado solamente por las veinte velas rojas de sus candelabros. Poco a poco todo el cortejo llegó hasta el altar mayor donde, tras una corta maniobra, el paso se colocó en un lateral del mismo ante la expectación de los asistentes. Un lector de lujo, el locutor Juanjo Hernández, fue el encargado de leer dos artículos con un análisis expositivo del paso. El primero estaba preparado por D. Armando

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Cester, y durante el mismo se iba jugando con las luces para hacer tanto una presentación colectiva, como por grupos como individual de las imágenes. A continuación, y tras encenderse ya todas las luces del paso y de la iglesia, vino una segunda intervención del grupo de instrumentos, esta vez con una interpretación que terminó cara al público entre un gran estruendo. Siguió la segunda lectura de Juanjo Hernández sobre el texto de D. Antonio Bonet en un nuevo análisis expositivo del paso.

Gran sorpresa causó entre el público la inesperada intervención de nuestros dos joteros que, con su voz a capela y emotividad, hicieron saltar algunas lagrimillas en los asistentes.

Siguió la segunda lectura de Juanjo Hernández sobre el texto de D. Antonio Bonet en un nuevo análisis expositivo del paso. Gran sorpresa causó entre el público la inesperada intervención de nuestros dos joteros que, con su voz a capela y emotividad, hicieron saltar algunas lagrimillas en los asistentes. Fue el Hermano Mayor el siguiente en intervenir y en expresar su satisfacción por el acierto en la obra recién concluida y también el encargado de presentar a nuestro escultor que, venciendo sus nervios, salió hasta el ambón y comenzó a dirigirse al público. Aquí nos demostró Manuel que, además de un gran imaginero, es una gran persona y un gran comunicador.

La siguiente fase consistió en la entrega, por parte de los hermanos mayor y teniente, de unas atenciones a los tres artistas artífices del paso: D. Manuel Martín (imaginero), D. Manuel Peña (policromador) y D. Julián Muñoz (tallista que realizó la greca, candelabros, crestería y capilla) entre los aplausos del público. Todos se llevaron unos cuadros de recuerdo con los

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motivos de su participación en la obra.

A continuación tuvo lugar una eucaristía concelebrada por un gran número de sacerdotes presididos por D. Juan José Omella, cardenal y Arzobispo de Barcelona, acompañado por D. Vicente Giménez, Arzobispo de Zaragoza; D. Juan José Usán, párroco de Santiago y consiliario; resto de sacerdotes de la parroquia, de la diócesis y acompañantes.

Al término de la misma se organizó una pequeña procesión para llegar al altar de la Cofradía donde se pasó a venerar a la imagen del Cristo titular y Virgen mientras los tambores, timbales y bombos ponían un entorno semanaantero al acto. En este momento el Cardenal obsequió a Nuestra Señora de la Fraternidad con un solideo cardenalicio que quedará como recuerdo en nuestra sede. A la salida del altar se regaló a todos los asistentes una bolsita donde iba una pequeña postal para cartera (realizada con el Cristo en el templete del altar mayor donde quedará definitivamente instalado tras las procesiones) junto con restos de viruta de la madera de cedro empleada para realizar la imagen. También se había realizado un libro conmemorativo muy completo en datos y sobre todo en fotografías, así como muy cuidado en su realización, que fue regalado a parte de los asistentes y que también podía adquirirse en el atrio en una mesa de ventas.

Faltaba el momento final en el que una gran

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parte del público pudo por fin acercarse hasta el Paso para realizar las fotografías con luz y desde la lejanía se podía ver cómo los móviles echaban humo. De nuevo los artistas ejecutores de esta gran obra demostraron su alta calidad humana posando junto con las numerosas personas que les realizaban las peticiones para hacerlo delante de las imágenes.

Poco a poco el público fue abandonando la iglesia ya que la hora había avanzado, aunque lo cierto es que casi sin darnos mucha cuenta, y después una parte de los asistentes nos dirigimos a cenar a un cercano restaurante donde de nuevo pudimos escuchar palabras de D. Juan José Omella, de Manuel Martín, y donde las tertulias individuales de cada mesa se centraban en mostrar la satisfacción por la obra recién estrenada. En el transcurso de la misma fue nombrados hermanos honorarios de la Cofradía D. Juan José Omella y D. Antonio Bonet que agradecieron públicamente el nombramiento.

Como decía al principio, un día inolvidable para la historia de la Cofradía y que, sobre todo, deja para el patrimonio de la misma una obra de gran nivel artístico según todas las opiniones contrastadas de personas especializadas.

Ojalá alcance un nivel similar de aceptación y devoción entre los cofrades y público asistente a las procesiones, que al fin y al cabo es para lo que se realizan este tipo de obras.

Jesús Cortés Soler - Hermano Teniente

LEÓN, CIUDAD DE SEMANA SANTA Interesante exposición clausurada el pasado 4 de abril y patrocinada por el Ayuntamiento y la Junta Mayor de Cofradías de la capital leonesa presidida por Don Manuel Ángel Hernández Díez, al que vemos en el centro acompañado del veracrucense y zamorano de origen Chano Lorenzo Sevillano y, por Antonio Bonet Salamanca en el Palacio de Exposiciones leonés, espléndido edificio que fue sede de la citada muestra de los grupos e imágenes de la Semana Santa leonesa.

Chano Lorenzo Sevillano, Manuel Ángel Hernández Díez y Antonio Bonet Salamanca

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XXXII ENCUENTRO NACIONAL DE COFRADÍAS Y HERMANDADES DE SEMANA SANTA Nuestra ciudad de Elche fue elegida el pasado mes de septiembre en Bilbao sede del XXXII Encuentro Nacional de Semana Santa.

Con todas nuestra ilusión en el año 2017 se empezó a preparar el proyecto para realizar este encuentro en nuestra ciudad. En el 2018 y dentro de los plazos establecidos se presentó a la coordinadora de los encuentro dicho proyecto que, cumpliendo con todos los requisitos y no habiendo otra candidatura, dió como resultado nuestra proclamación como sede.

Desde el primer momento se creó una comisión con los miembros de la Junta de Gobierno de nuestra Junta Mayor. Se pidieron los permisos necesarios al obispado y al ayuntamiento, se reservaron los distintos locales para la realización del escuentro y de las exposiciones. Se han creado varias comisiones de trabajo, que una vez terminada la Semana Santa van a comenzar su labor.

Los miembros de las cofradías y hermandades ilicitanas quieren mostrar sus tradiciones y su patrimonio a los visitantes. Elche tiene en el Domingo de Ramos un inicio de la Semana Santa único, una fiesta declarada de Interés Turístico Internacional. Por la artesanía de palma blanca, está ligado al palmeral que es Patrimonio de la Humanidad.

Ya desde el siglo XIV tenemos constancia que los ilicitanos trabajamos la en Elche y en el próximo mes de septiembre se podrá ver todo lo que nuestros artesanos son capaces de elaborar con dichas palmas.

Delegación ilicitana para el XXXII Encuentro Nacional

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De Domingo de Ramos al Viernes Santo se desarrollan nuestras procesiones y traslados.

En Elche la Procesión General del Viernes Santo se viene realizando desde hace varios siglos. Para dicha procesión los días previos se realizaban los traslados de las distintas imágenes a la iglesia parroquial de Santa María, algunos de estos traslados todavía se vienen realizando.

Desde la mitad del pasado siglo se fueron generalizando procesiones durante toda la semana, sin ser traslados pero muy particulares. Algunas muy participativas, como la procesión del Silencio o la del Santísimo Cristo de Zalamea en la noche del Jueves Santo. En nuestra ciudad hay una buena muestra de de imaginería de variedad de escultores, como Nicolás de Bussy, José Esteve Bonet, Antonio Castillo Lastucci, José Sánchez Lozano, Luís Marco Pérez, Antonio Bernad Redondo, José Hernández Navarro entre otros.

Se han conjugado nuestras tradiciones con otras modas importadas, conviviendo todas y dando una muestra de Semana Santa particular. Además, la singularidad del acto de la "Trencá del Guió" ante Nuestra Señora de los Dolores en la procesión General del Viernes Santo, es una ceremonia con un interés especial.

Por último, el "broche de oro" que cierra nuestra Semana Santa es el Domingo de Resurrección, para nosotros "Domingo de las Aleluyas". Este día nuestra alegría por la Resurrección de

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Jesús se transforma en una lluvia multicolor de millones de "aleluyas" o papeles de colores con dibujos impresos de nuestros titulares y santos más venerados. Son lanzados desde los edificios al paso del Resucitado y de nuestra patrona la Virgen de la Asunción.

En Elche cuando hablamos de nuestra Patrona hemos de hacer referencia nuestra "Festa o Misteri D´Elx", representación mariana también Patrimonio de la Humanidad y que alguna muestra podremos disfrutar estos días de encuentro.

Los días 20, 21, y 22 del próximo mes de septiembre vamos revivir nuestra Semana Santa. Un gran número de voluntarios se van

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movilizar para atender a los visitantes que conocerán de sus manos nuestro patrimonio artístico, nuestra imaginería y como colofón, habrá una muestra de nuestros pasos en la calle, en procesión. Tendremos sesiones académicas con ponencias y mesas redondas.

No podía faltar la muestra de artesanos y entre ellos nuestros "palmereros", productores y artesanos de la palma blanca.

La cofradías y hermandades de la Semana Santa de Elche se preparan para este gran evento esperando que la repercusión y asistencia sean máximas. Es seguro que si la climatología nos acompaña serán unos grandes días.son capaces de elaborar con dichas palmas.

LEÓN. PREGÓN DE SEMANA SANTA.

Pregón León Héctor Luis Suárez.

Sin dejar la capital leonesa, debemos reseñar el interesante Pregón impartido por el papón leonés y asociado a nuestra Asociación de Arte, Cultura y Patrimonio, Héctor Luis Suárez Pérez. El acto resultó brillante y concurrido y tuvo lugar en el grandioso Auditorio Ciudad de León, el pasado 6 de abril.

Durante el mismo, actuó igualmente, el Coro de Niños “Ciudad de León” Camerata Clásica de Ponferrada con el bajo solista Ismael Arróniz.

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XV CONGRESO NACIONAL DE HH y CC DE LA ORACIÓN EN EL HUERTO GETSEMANÍ - GRANADA - 2019 La hermosa ciudad de Granada será sede de este congreso que tras 28 años de vida ininterrumpida y celebración bianual ha alcanzado prestigio nacional y la pátina de ser un clásico en el mundo cofrade de España.

Tendrá lugar los días 24 a 27 (de jueves a domingo) de octubre de 2019 y, como momento de especial relevancia, se celebrará procesión extraordinaria del paso de la Sagrada Oración de Nuestro Señor en el Huerto en la tardenoche del sábado 26 con el estreno de la marcha Tierra Santa-Getsemaní.

Por lo demás, los puntos habituales de todos los congresos de la Confraternidad Getsemaní: distintas asambleas generales, Ponencia doctrinal y cofrade, grupos de trabajo sobre la

Ponencia, Comunicaciones, Informe del hermano delegado de Tierra Santa, elecciones de sedes del Congreso de 2021 y de la reunión de la Comisión Permanente de 2020 tras las presentaciones de candidaturas, comidas de confraternización incluida una cena de gala, visitas culturales a monumentos y exposiciones, Concierto y Santa Misa de Acción de Gracias como clausura del Congreso y que será presidida por el Sr. Arzobispo de Granada.

Existe un convenio con alojamientos hoteleros con la mejor relación calidad/precio así como la novedad de oferta especial con precios asequibles para jóvenes, el programa Bono Joven -30.

P a r a m á s i n f o r m a c i ó n e n www.hermandadelhuertogranada.com haciendo click en el cartel del Congreso que aparece a la derecha de la pantalla; también en congresogetsemai@hermandadelhuertograna da.com.

En RRSS mediante las siguientes opciones: Facebook Hermandad del Huerto Granada Twitter @HuertoGranada Facebook Tierra Santa Confraternidad Getsemaní Twitter @ConfraGetsemani.

La Hermandad del Huerto de Granada, la Confraternidad Getsemaní y la ciudad de Granada esperan con los brazos abiertos a todos los cofrades de la Oración en el Huerto

ENTREGA DEL COFRADE DE HONOR A LA GUARDIA CIVIL Iván Álvarez El viernes 5 de abril, y tras la Misa del Peregrino en la Iglesia de Santo Tomás de Cantorbery se hizo entrega al término la Eucaristía del título de Cofrades de Honor al Benemérito Cuerpo de la Guardia Civil, finalizando el acto con el Himno de España.¡Viva la Guardia Civi! ¡ Viva Espaňa!

Entrega_Nombramiento a la Guardia civil. Hdad. Soledad Avilés

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ZARAGOZA, VIII Jornadas Internacionales de Estudio .

LA ORDEN DEL SANTO SEPULCRO, Centro de Estudios de la Orden del Santo Sepulcro, Zaragoza-Calatayud, 25-27 de Abril de 2019 Bajo la presidencia de D. Enric Mas i López y, en labores de Secretario de D. Ernesto Fernández-Xesta y Vázquez, se celebraron estas gozosas y académicas jornadas dedicadas al estudio del Santo Sepulcro.

Las mismas resultaron del todo exitosas, al contar con la intervención de destacados investigadores del ámbito de los Caballeros del Santo Sepulcro.

La jornadas se clausuraron con la intervención del arzobispo Emérito de Sevilla, el franciscano y cardenal, Fray Carlos Amigo Vallejo que puso feliz rúbrica a tan interesante Congreso, a la espera del anhelado Libro de Actas

EDICIÓN DE LAS EDADES DEL HOMBRE, LERMA

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EXTRACTO DEL PREGÓN DE LA SOLEDAD 2019 José Iván Álvarez Heres Maestro de Ceremonias de la Real Cofradía y Pregonero de la Soledad 2019

Estimados Hermanos Cofrades, Sacerdotes, Autoridades Civiles y Militares, sabugueros, avilesinos, amigos y amigas que hoy llenáis este templo Parroquial de Santo Tomás.

Es para mí un orgullo y un honor haber sido elegido Pregonero de la Soledad de este año 2019. Gracias a la Junta de Gobierno de la Real Cofradía, especialmente a su Hermana Mayor.

Hoy 19 de abril, Viernes Santo y noche de la Soledad de Avilés, es un día muy importante para la Villa Milenaria, una Villa con una larga historia de Cofradías y de Semana Santa. Una Villa en la que se siente el vínculo con Liébana a través de la Reliquia del Lignum Crucis que desde el año 2017 está expuesta en nuestra Capilla de la Soledad; hablar de Semana Santa aquí es hablar de sus Cofrades, hombres y mujeres entregados que dedican mucho tiempo a preparar y organizar una Semana Santa de las más relevantes de la zona norte de España y que confiamos en que pronto sea declarada de interés turístico nacional. Hablar de Semana Santa es hablar de niños y niñas que desde pequeños viven junto a sus familias los valores cristianos y participan en los actos que las distintas Hermandades organizan durante todo el año. Hablar de Semana Santa es, entre otras cosas, hablar de nazarenos, de mujeres de mantilla, de bandas de tambores, de hermanos cofrades que acompañan a los diferentes pasos, de las diferentes Parroquias, de los sacerdotes y consiliarios que velan para que las distintas Cofradías y Hermandades mantengan el ánimo de unidad y fraternidad. Pero, lo más importante, hablar de Semana Santa es hablar de la FE Cristiana.

Es justo, en este punto, recordar a los fundadores de las distintas Cofradías (tanto de San Nicolás como de Santo Tomás), ya que fueron quienes pusieron en marcha en los años 50 la Semana Santa como hoy día la conocemos y la mayoría de ellos ya no se encuentran entre nosotros.

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Avilés, Virgen de la Soledad

Es Viernes Santo y es Viernes de Dolor en su Soledad. Nuestra Madre ha perdido a su Hijo, que ha muerto por todos nosotros, como así se refleja en nuestra Santa Cruz que preside este Altar con la Reliquia del Lignum Crucis. Desde ahí Jesús estaba viendo lo que pasaba, con su Madre María al pie de esa Cruz como Madre de todos y Madre de la Iglesia.

Como dice el Evangelio de San Juan: “Junto a la cruz de Jesús estaba su madre y la hermana de su madre, María, mujer de Cleofás, y María Magdalena. Al ver a la madre y cerca de ella al discípulo a quien él amaba, Jesús le dijo: «Mujer, aquí tienes a tu hijo». Luego dijo al discípulo: «Aquí tienes a tu madre». Y desde aquella hora, el discípulo la recibió en su casa” (Jn. 19, 25-27).

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Encuentro procesional en Avilés

Pues como aquel discípulo que acogió a aquella Madre en su casa, aquí estamos nosotros acogiendo y acompañando a Nuestra Madre la Virgen en su advocación de la Soledad en un día cargado de emoción y de pasión.

Hace 35 años, y de la mano del que por aquel entonces era Hermano Mayor, salí por primera vez en la Cofradía de Jesusín de Galiana, en la Procesión del Encuentro, comenzando entonces mi vínculo y compromiso con la Semana Santa. Entre mis recuerdos tengo ya la imagen de la procesión de la Virgen de la Soledad en su anterior Paso. Recuerdo aquellas noches de Viernes Santo con la plaza llena de gente entonando la salve popular.

Después de unos años, me incorporé a la Cofradía de San Juan Evangelista, a la vez que ya salía en mi querida Cofradía de la Soledad.

Pero cuando tuve el honor de ser el Hermano Mayor de la Soledad dejé de salir en la otra Cofradía por responsabilidad y por el compromiso que había adquirido.

Siempre he tenido claro que formamos parte de una gran Parroquia, una Parroquia Centenaria en la que he tenido la suerte de participar también como catecúmeno, más tarde como catequista, así como miembro del Consejo Pastoral. Una de las iniciativas que recuerdo gratamente fue la creación de la Plataforma Pro-San Agustín, en la que varios catequistas nos pusimos a recoger firmas para que se mantuviera como festivo el día 28 de agosto,

día del Patrón de Avilés. Gracias a ella se recogieron más de 10.000 firmas y al año siguiente volvió a ser de nuevo festivo.

Nuestra Cofradía está fundada y tiene su origen en 1683 con el nombre de Ánimas de Nuestra Señora de la Soledad y del Santo Cristo. Salió por primera vez a la calle el Viernes Santo de 1685 y pocos años después ya contaba con 110 cofrades, lo cual da fe de la devoción que despertaba ya la Virgen de la Soledad por aquel entonces.

En base a este origen se funda en 1953 la conocida como Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad y de la Santa Vera Cruz. Gracias, en parte, al impulso del entonces párroco de Santo Tomás, Don Mateo, siendo su primera salida el Viernes Santo, 16 de abril de 1954.

Su primer Hermano Mayor D. José Ramón Arias sería el encargado de ir en persona junto a otros miembros a recoger y traer a su villa de Avilés el trozo de la Reliquia de la Santa Cruz "Lignum Crucis" que se venera en Santo Toribio de Liébana y que, merced a las instancias del Obispo de Oviedo, consiguieron que la Reliquia de la Cruz de Cristo esté en nuestra querida Parroquia de Santo Tomás. Contaba la Cofradía en esta época con 327 miembros, 77 hombres y 250 mujeres.

El 20 de octubre de 2002, y con tan solo 21 años, fui elegido Hermano Mayor. Si vuelvo la vista atrás, especialmente a los seis años que estuve al frente de la Junta, destacaría muchos

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Arte / Cultura / Patrimonio momentos relevantes. Entre ellos merece una mención especial el impulso realizado a la revista MATER,que ha sido fiel reflejo de la gran actividad que ha tenido nuestra Hermandad durante los últimos años y de los cambios que se han producido en ella; Asimismo, la incorporación de más de 140 altas supuso que la Cofradía pudiera disponer de más fondos y así se pudieran afrontar nuevos proyectos como adquirir una nueva candelería de metal plateado que se consiguió renovar gracias a la colaboración tanto de los cofrades como de la ayuda que se pudo encontrar. Cabe destacar la mejora de los Pasos de la Virgen y la Cruz; la creación de la procesión de la Resurrección el Sábado Santo junto con la Hermandad de Ntro.

Padre Jesús de la Esperanza y la Cofradía del Stmo. Cristo de Rivero y San Pedro Apóstol. La Estación de Penitencia que celebramos el Sábado Santo es la más importante para cualquier cristiano y es el gran broche de oro para la Semana Santa de Avilés, ya que en ella se representa la Resurrección de Cristo. Pero, sin duda alguna, la realización de las jornadas “Avilés tras la Cruz de Cristo” constituyó un momento clave marcando un antes y un después en nuestra Hermandad. En esas jornadas tuvimos el honor de contar con la Escuadra de Gastadores del Acuartelamiento Cabo Noval y al año siguiente aprobamos su nombramiento como Cofrades de Honor y Escoltas Perpetuos del Paso del Lignum Crucis. Desde entonces nos acompañan cada año en nuestra Estación de Penitencia.

Asimismo, fueron momentos de gran relevancia en la Cofradía la aceptación del título de Hermano Mayor Honorario por parte de Su Majestad El Rey Juan Carlos I y la organización del I Encuentro de la Vera Cruz de la Zona Norte de España.

Ya fuera de mi mandato no puedo dejar de recordar que en el año 2009 se aprobó el Hermanamiento con la Cofradía del Santo Entierro y Nuestra Señora de los Dolores de Oviedo, fruto del trabajo previo de años anteriores, siendo el primer Hermanamiento de la Archidiócesis de Oviedo de dos Cofradías Penitenciales. Más tarde, en el año 2010, se aprueba el Hermanamiento con la Muy Antigua, Venerable y Dominicana Cofradía Penitencial y Sacramental de la Santa Vera Cruz, de Nuestra Señora Madre de la Iglesia, del Niño Jesús y de la Resurrección de Cristo de Palencia, fruto de la confraternidad que surge en el año 2007 cuando se celebra el I Encuentro de la Vera Cruz de la Zona Norte. Pero el culmen a muchos años de trabajo llegó el 9 de mayo del

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2012 cuando se nos informa desde la Casa de Su Majestad El Rey, que El Rey Juan Carlos I nos concede el título de REAL COFRADÍA, después de muchos años de trabajo y esfuerzo.

Aprovecho en este momento del Pregón para agradecer la labor que han desarrollado todos los Hermanos Mayores que ha tenido la Cofradía hasta este 2019. Además, no puedo olvidarme de las personas han trabajado y colaborado de forma activa cuando así se lo he pedido: Camareras de la Virgen, Compañeros de Junta, Cofrades, gracias. Por último, en un día como hoy tengo que agradecer a muchas personas y seguramente algunas me quedarían en el tintero, sobre todo tengo dar gracias a Dios y a Nuestra Madre la Virgen de la Soledad por la suerte que he tenido con la familia que he formado.

Hoy Viernes Santo, Viernes de la Soledad, es el día más importante del año y con más actividad para la Cofradía junto con el 3 de Junio, día de Indulgencia Parcial para todos los fieles que, cumpliendo las condiciones exigidas por la Santa Madre Iglesia, realicen devota visita al Lignum Crucis, y el 14 de septiembre, festividad de la Exaltación de la Cruz.

Es Viernes Santo y estamos arropando a Nuestra Madre la Virgen de la Soledad, que está más acompañada que nunca. La Reina de Sabugo espera fuera para que todos sus Cofrades la acompañemos junto al Paso del Lignum Crucis, una Cruz vacía porque su Hijo ya ha muerto y descansa. La Madre de Dios nos espera y quiere que sus Hermanos Cofrades, sus feligreses, las Autoridades Civiles y Militares, las Cofradías que nos acompañan y nuestros Sacerdotes salgamos a mirarla a los ojos y decirle: Virgen de la Soledad, aquí estamos, aquí están los sabugueros, los avilesinos que te quieren y te apoyan en este duro caminar tras la pérdida de un hijo.

San Juan Pablo II decía: “Nos has dado a tu Madre como nuestra para que nos enseñe a meditar y adorar en el corazón. Ella, recibiendo la Palabra y poniéndola en práctica, se hizo la más perfecta Madre.”

Que la Virgen de la Soledad nos ayude a todos y que proteja a todos los avilesinos, especialmente a los enfermos y a los que más la necesitan. Que vele por nuestros jóvenes, especialmente los de su Cofradía, y por los que hoy la acompañan en este templo y los que esperan en la Plaza de la Merced, su Plaza.

Sabemos que siempre está ahí para cuidarnos y protegernos.

Que la reliquia del madero donde Cristo ha

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muerto nos haga reflexionar a todos en un mundo cada vez menos cargado de fe. En esta noche que vemos la Cruz vacía sin la imagen de nuestro Señor tenemos que reflexionar como Él ha muerto por todos nosotros. El misterio de la Cruz viene dado por cómo Jesús cargó con nuestros pecados. Jesús fue entregado por el Padre en manos de los pecadores como dicen los Evangelios y Él mismo permitió voluntariamente que su maldad determinase su muerte. Jesús cargó hasta el Gólgota con nuestros pecados y allí eliminó el pecado en su entrega.

Para finalizar quisiera terminar con un poema de José Manuel Feito: “Aquel árbol, el árbol de la Vida plantado por la mano del Amado en la cima del Gólgota, ha colmado su copa a rebosar, de agraz bebida.

Arte / Cultura / Patrimonio Nunca el bosque, sangrando por la herida, contempló tanta ruina en su costado, Leño verde, si así Dios lo ha tratado ¿Qué no hará en mi madera carcomida?

Como la vida misma Dios te azota, como a la muerte misma Dios te reta tú sigues madurando la derrota.

Y desde el fondo de tu pecho brota un alma de madera que se agrieta y una savia de amor que no se agota”.

Que todos salgamos a la Plaza de la Merced y que al son del Himno Nacional y con la Cruz que porta la Reliquia del Lignum Crucis mirando al cielo arranque la Procesión de Nuestra Señora de la Soledad y de la Santa Vera Cruz.

Hagámoslo y no olvidemos que, en esta noche santa, estamos con la Virgen Madre de Dios.

Doy por finalizado el primer Pregón de la Soledad y os anuncio que arranca la Procesión de Nuestra Señora de la Soledad.

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Tradición, identidad y cultura.

200 años de devoción a la Soledad de Santa María de Alicante José Iborra Torregrosa

Doctor en Antropología Social

Real Academia de Cultura Valenciana

Dos siglos de devoción a Nuestra Señora de la Soledad conmemoran este año los cofrades y fieles en honor a esta antigua advocación mariana tan querida como venerada en Alicante. Los orígenes de su restitución a principios del siglo XIX están vinculados a la Iglesia Parroquial de Santa María, donde se halla instituida canónicamente la cofradía que tiene el honor histórico de cerrar la Procesión Oficial del Viernes Santo a la que acompañan las principales autoridades eclesiásticas, civiles y militares de la ciudad. Especial fervor despertaba esta imagen entre los alicantinos que asistían todos los viernes del año a los ejercicios piadosos y a los septenarios de penitencia, con sermones en su honor y alabanza, organizados como preámbulo a la celebración de la solemne procesión del Viernes Santo.

Conscientes de la trascendencia histórica, los cofrades celebran este año el Bicentenario de la Soledad de Santa María con la preparación de un amplio programa de actos culturales y sociales que han sido planificados con el debido tiempo. El obispo Jesús Murgui Soriano ha respaldado los eventos organizados con ocasión de tan especial efeméride, así como la publicación de la edición conmemorativa, que se realiza “con el fin principal de promover la investigación histórica de la referida cofradía dentro del ámbito de la Semana Santa alicantina”.

Desde principios de año, la comisión organizadora del Bicentenario viene cumpliendo con sumo rigor el desarrollo de los actos programados para celebrar los 200 años de presencia en la Semana Santa. La centenaria corporación religiosa cuenta con el honor de tener como «Hermanos Mayores Honorarios» a Sus Majestades los Reyes de España, Don Felipe y Doña Letizia, quienes

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El padre Ángel García, fundador de Mensajeros de la Paz, pronuncia el pregón de exaltación de la Semana Santa 2019. Foto: Tony Díez

han tenido a bien aceptar dicho nombramiento.

El obispo Jesús Murgui Soriano se ha sumado a la celebración y ha concedido el título de “Muy Ilustre” a la Real Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad de Santa María, dados los méritos pastorales, sociales y culturales que obran en su haber.

La apertura oficial se celebró el 1 de febrero en el salón de actos del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, en cuyo transcurso, el comité organizador, presidido por la hermana mayor presidenta Balbina Oncina Alemañ, y bajo el asesoramiento del comisario general José Iborra Torregrosa, presentaron el logo conmemorativo, el vídeo promocional y la página web www.cofradiasoledadalicante.com, que ha creado el equipo de Comunicación y Relaciones institucionales con el propósito de servir de plataforma de información y comunicación para todos los cofrades, benefactores y simpatizantes.

Con la llegada del Miércoles de Ceniza, los cofrades se prepararon para afrontar una

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La hermana mayor Balbina Oncina concede la distinción honorífica al padre Ángel García. Foto:Tony Díez

intensa Cuaresma con la organización de la campaña benéfica “SOLEDADízate”. En su compromiso pastoral, el área de Asuntos Sociales coordinó la entrega de alimentos no perecederos y ropa destinados a Cáritas Parroquial, cuyas dependencias han sido remodeladas e inauguradas recientemente.

A la apertura oficial le siguió la inauguración de la exposición de fotografía “Soledad de Santa María (1819-2019)” que contó con la presencia de la vicealcaldesa María de los Ángeles Goitia Quintana. El edificio municipal El Claustro acogió la muestra fotográfica desde el 15 de marzo hasta el 30 de abril. La visita ofreció una panorámica interesante a la vez que inédita por la historia de una de las cofradías más antiguas y emblemáticas de la Semana Santa alicantina.

Entre las novedades aportadas, destacó la primera fotografía conservada de la primitiva imagen de Nuestra Señora de la Soledad.

Con gran solemnidad, los cofrades organizaron los días 23 y 24 de marzo el concierto extraordinario “Melodías de Soledad” y el Solemne Acto Conmemorativo del Bicentenario. La Unidad de Música de la

Academia General del Aire se encargó de protagonizar la velada musical bajo la dirección del capitán José Manuel Castelló Sánchez.

Durante el acto, la prestigiosa entidad estrenó la marcha procesional “Soledad de Santa María, Madre de los Alicantinos”, que ha compuesto el maestro José Vicente Asensi Seva, director del Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá”. Es una marcha solemne inspirada en el significado del texto adaptado y traducido del latín vulgar de las “Lamentaciones” 1:12: A todos los que pasáis por el camino, observad y ved si existe dolor semejante al mío.

El concierto estuvo dedicado casi en exclusividad al patrimonio musical de las Cofradías de Nuestra Señora de la Soledad y San Pedro Apóstol. Entre otras piezas, se interpretaron las marchas procesionales “Tu es Petrus” de José Vicente Asensi Seva, “Soledad Alicantina” del maestro José Garberí Serrano, “Maire de la Soledat d´Alacant” del compositor Francisco Grau Vegara y el estreno de “Soledad de Santa María, Madre de los Alicantinos”, del director del Conservatorio Superior de Música

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Arte / Cultura / Patrimonio “Óscar Esplá”. El acto concluyó con la entrega de las condecoraciones honoríficas a las personalidades invitadas y del “Corbatín de Honor del Bicentenario” que la hermana mayor presidenta impuso en la bandera de la Unidad de Música de la Academia General del Aire.

Especial resonancia tuvo el Solemne Acto Conmemorativo, cuya Misa Pontifical ofició el obispo Jesús Murgui Soriano en la Basílica de Santa María. Durante la ceremonia, el prelado diocesano bendijo el artístico ajuar y la media luna que estrenó la Virgen de la Soledad en la noche del Viernes Santo, además de la bandera del Bicentenario. Una de las novedades más esperadas fue el pregón de exaltación de la Semana Santa, que este año pronunció el padre Ángel García Rodríguez, fundador y presidente de la Asociación Mensajeros de la Paz. La corporación alicantina contó con la asistencia del carismático religioso, titular de la Parroquia de San Antón de Madrid, considerado por su gran labor benéfica como el padre de los niños de la miseria, la enfermedad, la marginación y el desamor en nuestros días.

Los asistentes fueron testigos del histórico hermanamiento entre los fieles y cofrades que

Arte / Cultura / Patrimonio sienten devoción por la antigua advocación mariana con sede en el Eremitorio de la Virgen de la Soledad de Madrid, la Parroquia de Nuestra Señora de la Soledad y Santa Cruz de México, D.F. y la Parroquia de Santa María de Alicante. A iniciativa del fundador de Mensajeros de la Paz, los representantes legales sellaron un hermanamiento de carácter simbólico basado en la unión, la confraternidad y la concordia entre todos los fieles que comparten el fervor por Nuestra Señora de la Soledad.

En el apartado de condecoraciones, la hermana mayor presidenta concedió las “Llaves de la Cofradía” y el “Galardón Conmemorativo” a las autoridades eclesiásticas, civiles y militares que fueron invitadas a tan histórico evento. La prestigiosa asociación fundada por el carismático padre Ángel recibió el nombramiento de “Cofrade de Honor”. El acto finalizó con el descubrimiento del retablo cerámico en la calle de Villavieja y con el lanzamiento de 21 salvas de ordenanza en alabanza de la Santísima Virgen de la Soledad.

Dentro del programa oficial también los cofrades descubrieron el 29 de marzo la placa

Firma de hermanamiento entre los cofrades que comparten la advocación de la Soledad en México, Madrid y Alicante. Foto: Tony Díez

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conmemorativa en honor de la antigua y desaparecida calle de La Soledad. Esta antigua travesía, emplazada a espaldas del Teatro Principal, discurrió hasta mediados del siglo XIX por la medianera de la actual Casa de Socorro y el edificio de viviendas colindante con la calle Médico Pascual Pérez. Ante las autoridades civiles, militares y académicas que se personaron en el acto, el descubrimiento de la placa honorífica estuvo a cargo del presidente de la Real Academia de Cultura Valenciana, José Luis Manglano de Mas, la hermana mayor presidenta Balbina Oncina Alemañ y el comisario general del Bicentenario José Iborra Torregrosa.

Las artes escénicas también han tenido su espacio dentro de la programación cultural. El 6 de abril los cofrades organizaron la representación de la obra teatral de “La Pasión” que el Patronato de Callosa de Segura llevó a escena en la Basílica de Santa María. El altar mayor se acondicionó con el conjunto de enseres y decorados propios para dar cabida a los cerca de 60 personajes que protagonizaron el drama del Calvario. El 9 de abril tuvo lugar la velada poética “Pasión de Soledad” que el grupo Amarilis de Espejo de Alicante se encargó de interpretar a los pies de la sagrada imagen. El recital fue un viaje que transitó desde la poesía clásica de los grandes del Siglo de Oro hasta la poesía contemporánea.

Coincidiendo con tan feliz acontecimiento, la cofradía tuvo el honor de presentar el sello conmemorativo que ha editado Correos con motivo del Bicentenario de la Soledad.

El Viernes de Dolores, el salón de actos del Consejo Regulador de la Denominación de Origen de los Vinos de Alicante acogió la presentación del fondillón “Soledad de Santa María, un vino con solera”, que la acreditada entidad ha embotellado en honor de la Real y Muy Ilustre Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad de Santa María. Este fondillón procede al 100% de la variedad monastrell, madurada en la propia cepa, cuya crianza se ha realizado por el método de soleras. Un vino único, protegido por la Unión Europea, con una antigüedad de 1980, criado en toneles especiales de roble, llenos de historia y tradición. Un vino que representa, en palabras del presidente del Consejo Regulador Antonio Navarro Muñoz, todos los valores históricos y culturales del sector del vino alicantino, así como de las familias criadoras y artesanas. Los cofrades, autoridades y amigos que asistieron al acto tuvieron la oportunidad de catar el vino más auténtico e identitario del mercado vinícola

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Descubrimiento del retablo cerámico en honor de La Soledad de Santa María. Foto: Tony Díez

de la provincia de Alicante.

Y así, con todos los preparativos, los cofrades encararon el acto oficial del Viernes Santo que, este año por las inclemencias meteorológicas, se celebró en el interior de la Basílica, siendo presidido por el obispo Jesús Murgui Soriano y las principales autoridades de la ciudad. La Virgen de la Soledad estrenó un vestido bordado a mano en seda e hilo de oro y una media luna, labrada en plata, que le ha ofrecido su camarera mayor María Concepción Torregrosa Alemañ, convirtiéndose en la primera Dolorosa de Alicante que procesiona con este atributo mariano, símbolo de realeza y virginidad. La cofradía también estrenó la bandera oficial del Bicentenario que lleva en el centro el escudo de la ciudad. Esta insignia, que abrió la comitiva presidencial de la cofradía, fue portada por la Policía Local de Gala en calidad de Caballeros Custodios. La Banda Sinfónica Municipal interpretó, por primera vez, la marcha “Soledad de Santa María, Madre de los Alicantinos”, compuesta ex profeso para la Procesión Oficial del Viernes Santo.

La comisión organizadora afronta la recta final del Bicentenario con la presentación del libro conmemorativo y la Santa Misa de clausura que se celebrarán a finales de año. Bajo el lema de “Sancta Maria”, los cofrades verán publicada una nueva edición, de gran calidad en su fondo y en su forma, que surge desde el compromiso por rescatar y dar a conocer la historia de esta centenaria corporación religiosa como expresión de la tradición, identidad y cultura del pueblo alicantino.

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BREVE HISTORIA DE LA COFRADÍA DE NUESTRO PADRE JESÚS DEL SILENCIO Juan Bueno Miembro de la Junta Directiva desde1972 El año 1908 es una fecha histórica para Algemesí, los escolapios que ya tenían varios colegios en la provincia de Valencia son llamados a enseñar en esta población. Primero dieron clase en unas aulas del antiguo convento de Dominicos y pronto inauguraron en sus proximidades un colegio con capilla. Los primeros cincuenta años de enseñanza en Piedad y Letras fueron fructíferos, salieron gentes preparadas para llegar a ser médicos, abogados, empresarios, etc. y sobre todo doce antiguos alumnos fueron ordenados sacerdotes escolapios, incluso uno mártir, el Beato José Ferrer. En 1940 los antiguos alumnos vuelven a reorganizarse y en años posteriores el Rector, Antonio Cascales les invita a crear una cofradía como la del Divino Cautivo de Madrid, nombre que no cuajó, por ser años posteriores a las últimas guerras y de momento se desestimó.

A principio de 1949 visitan Algemesí las reliquias de S. José de Calasanz, y de nuevo el P. Cascales, insiste en la creación de la cofradía y fruto del fervor despertado por la visita de las reliquias, sí que cuaja la propuesta, pero la advocación será JESUS DEL SILENCIO, la imagen como la de Madrid, obra de Benlliure, pero con una expresión más dulce, y se encarga al antiguo alumno de Valencia Rafael Grafiá, años más tarde también hizo las andas, talladas y doradas. La imagen es sencilla y representa a Jesús en silencio ante los interrogatorios de los representantes de la opresión romana. Había que diseñar un hábito y se eligió, capirote blanco con ribete rojo, sotana blanca con botones rojos y ribete también rojo y ceñidor rojo; capa roja que en su parte izquierda lucirá el nombre de Cristo en griego, cosido con ribete amarillo, los calcetines rojos y las sandalias blancas. La Junta Directiva tendrá, Presidente, vice., secretario, etc. y todos los años se elegirá un Hermano Mayor, que se encargará del ornato de las andas y presidir las procesiones, teniendo el honor de

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Algemesí -Altar de la Parroquia de San Pío X

la Junta a propuesta del Hno. Mayor. En 1951 el Hno. Mayor fue el industrial arrocero D. Vicente Sos, amigo del pintor José Segrelles que fue el Invitado de Honor y pintó un pequeño lienzo para un guión, que aún desfila en nuestras procesiones. Los primeros años los hermanos mayores era gente con cierto renombre, que podía hacerse cargo de los gastos en tiempos difíciles, y los invitados gente importante, como correspondía en aquellas fechas, además del pintor citado, vino el Capitán General de Valencia, el Conde de Trénor, el obispo auxiliar, etc. Para aligerar gastos de invitados y que pudiesen ser Hno. Mayor todos los cofrades, se creó una cena de confraternidad, con venta de tikects, el miércoles a continuación del traslado.

Antes de la procesión el Consiliario (el P. Rector) dirigía una meditación y se hacía un juramento del silencio, es decir no hablar nada durante el traslado, con el tiempo se desestimó.

Jesús del Silencio tenía altar propio en la capilla del colegio. Durante los primeros años los

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Algemesí. Altar parroquial de San Pio X

antiguos alumnos fueron engrosando las filas de la cofradía.

En 1965 los padres escolapios se hacen cargo de la parroquia de S. Pio X y en sus inmediaciones se empieza la construcción de un nuevo colegio. Al llevar los padres la parroquia, el nuevo colegio ya no tenía capilla para el público. En 1968 el traslado al nuevo colegio ubicado a la otra parte del pueblo, los antiguos alumnos extrañaban la nueva iglesia y el colegio, lo que ocasionó deserciones.

Tratando de revitalizar y adaptarse a los tiempos en 1987 se aprueban los nuevos Estatutos, que permitían que las mujeres fueran cofrades y que en 1990 Dolores Galiano fuese la primera Hermana Mayor, el colegio también había empezado a admitir alumnas.

Esto supuso un aumento de cofrades los cuales ya no eran como los fundadores antiguos alumnos. Una de las actividades religiosas de los cofrades es la visita de los monumentos eucarísticos el viernes santo por la mañana, la cual se realizaba juntamente con las otras cofradías radicadas en San Pio, la del Pie de la Cruz, propia de la parroquia, la de Cristo Rey de los alumnos y la del Silencio. En 1999 Cincuentenario de la cofradía, con exposición conmemorativa y otros actos. El presidente Sr. Llácer después de dieciséis años da paso a uno nuevo. Son años con unos cuatrocientos cofrades. Este curso, 2015/16, por primera vez,todos los alumnos de 4º de la ESO, tras una charla-coloquio con el Presidente y Vicepresidente y dos miembros de la Junta, se dan de alta en la Asociación de Antiguos Alumnos, tras informarles del protagonismo que queremos tengan.

Arte / Cultura / Patrimonio En 1998 falleció D. Juan Girbés Masiá, antiguo alumno y benefactor de san Pio y en herencia deja unas propiedades para erigir un nuevo templo, ya que el anterior tenía algún problema.

A principios de siglo se inaugura el templo nuevo, con un altar para el Silencio y unas dependencias para la cofradía.

Llega el año 2008 Centenario de los escolapios en Algemesí, la cofradía prepara una exposición en el Museo de la Fiesta y acoge el VII Encuentro Nacional de Hermandades Escolapias, todo un éxito según los consultados. Unos antiguos alumnos marmolistas y con la colaboración del Excmo.

Ayuntamiento se erige un pequeño monumento a Calasanz y el Ayuntamiento concede a las Escuelas Pías el máximo Galardón de Honor.

Como viene siendo usual una representación asiste a los diferentes Encuentros Nacionales.

Para enaltecer más la Semana Santa de Algemesí organizamos un Concurso Local de Fotografía de Semana Santa en colaboración con el Museo de la Fiesta.

A partir de 2011 empieza el mar de fondo.

Varios escolapios abandonan la orden. Cada año tenemos un Consiliario. Los Padres dejan de acompañarnos a la Visita de Monumentos, los miembros de la cofradía del colegio también. El presidente Sr. Camarasa tiene problemas de salud y deja el cargo al Sr. Villanueva hasta ahora vicepresidente. Y es nombrado vice-presidente D. Fermín Martínez, pero llega el nefasto 2016 y fallece el Sr. Martínez y pocos meses después el Sr. Camarasa, tampoco se presenta nadie voluntario para ser Hno. Mayor. Llega el mes de septiembre y la procesión de la patrona de Algemesí (Patrimonio de la Humanidad por la Unesco) en su parte civil es presidida por el Presidente de la Generalidad. La presidencia religiosa desde hace muchísimos años por la mañana corresponde a los escolapios, la salud del P. Cuesta no es la idónea y los escolapios dejan de presidirla. Es inminente la marcha de S. Pio de dicho padre. El 18 de septiembre solemne despedida del último párroco escolapio, con asistencia de todo el clero local y tres padres escolapios. La cofradía del Silencio siempre ha estado vinculada a una iglesia con clero calasancio ahora se hace cargo de la parroquia el clero diocesano, nos dicen que todo seguirá igual...

Algemesí a 19 de septiembre de 2016.....

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FONDOS DOCUMENTALES DEL ARCHIVO MUNICIPAL DE MÁLAGA PARA EL ESTUDIO DE LAS COFRADÍAS María Pepa Lara García

Historiadora y Archivera (Málaga)

Orígenes Las cofradías de pasión constituyen desde la baja Edad Media uno de los elementos vertebradores de la sociedad andaluza en su dimensión religiosa que, pese a haber sufrido profundas crisis a lo largo del tiempo, han llegado a nuestros días con una fuerza inusitada. Numerosos investigadores de nuestro pasado están volcados, precisamente, en la reconstrucción y recuperación de la memoria histórica de estas cofradías y de sus manifestaciones de culto público más características: las procesiones de Semana Santa.

En las investigaciones sobre el movimiento pasionista también se ha estudiado la propia evolución estética e histórica de la procesión en la calle y los elementos que la conformaban y la conforman, así como la evolución organizativa y legal de las hermandades. La composición social de las mismas y sus relaciones con el entorno político que en cada momento las ha rodeado, constituyen otros tantos campos de investigación y de conocimiento, que los investigadores han puesto, en sus abundantes trabajos, al alcance del público interesado en estos temas.

Sin embargo, este ingente esfuerzo humano e intelectual no habría sido posible sin la consulta de unas fuentes documentales, como las que se encuentran depositadas en el Archivo Municipal y en otros archivos locales.

Las cinco primeras Cofradías Pasionistas en Málaga (s. XVI) En la primera mitad del XVI existían, al menos, cinco cofradías de Pasión: la de la Vera-Cruz, la de la Sangre, la de Ánimas de Ciegos, la del Monte Calvario y la Soledad. Todas estuvieron vinculadas a conventos; así la VeraCruz, aunque primitivamente fundada en el Hospital de Santa Ana, donde debió redactar

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Conferencias-2003. Semana Santa en Andalucía

sus primeras constituciones en 1505, se trasladó al convento franciscano de San Luis el Real en 1584. En relación con este convento, fundado por los Reyes Católicos en 1489, quienes señalaron para esta comunidad una gran extensión de terreno en el arrabal, fuera de las murallas, aumentada en 1495, se convirtió en el verdadero motor de la Semana Santa de Málaga, debido al enorme número de cofradías, dieciséis, ya que el resto de sede cenobiales no alcanzaba esta cifra. Además, la actividad cofrade -funciones religiosas, entierros, procesiones, etc.- tuvo que ser frenética tras sus muros.

Como puede verse el origen de las Cofradías malagueñas es un fenómeno netamente suburbano, hecho extramuros de la ciudad y constituido a manera de cerco de la misma,

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Arte / Cultura / Patrimonio Cofradía en el seno de una iglesia parroquial: San Juan.

Todos estos datos que hemos mencionado son los orígenes de la Semana Santa de Málaga.

Datos extraídos de documentos celosamente guardados en archivos locales, que estudiados por investigadores y estudiosos del tema han salido a la luz.

Ciclo de Conferencias de 2005

como si para introducir las devociones y la propaganda religiosa se hubiesen dispuesto tácticamente, sin dejar ninguna puerta de la ciudad sin cubrir.

Es evidente, que la Cofradía sirvió de eslabón a la hora de conectar las órdenes religiosas con la ciudad -en todos sus estamentos-.

Según los estudios realizados por el P. Andrés Llordén el primer investigador que utilizó de forma sistemática los fondos documentales de los archivos para realizar su obra “Historia Documental de las Cofradías y Hermandades de Pasión…, 1969”-, en la segunda mitad del XVI se constituyeron cinco Cofradías más ubicadas en conventos: las Angustias fundada en el de San Agustín; la del Dulce Nombre de Jesús Nazareno, en el de Santo Domingo; en el del Carmen estuvo situada la Cofradía de los Nazarenos de la Resurrección, que después pasó al de la Victoria, y un siglo más tarde se había establecido en la Capilla de Santa Lucía.

Hubo dos cofradías más, radicadas ambas en la Parroquia de San Juan: la Columna y la del Triunfo, más tarde de la Soledad, y hoy la Archicofradía de los Dolores.

Como puede apreciarse en estas fundaciones, tres ya se encuentran erigidas en lo que es el núcleo urbano: San Agustín y San Juan. Las otras siguen el modelo de ubicación periférica; pero hay más, por primera vez aparece una

Ciclo de Conferencias en torno a las Cofradías Así, en el Archivo Municipal, conscientes de la importancia de estos fondos documentales, iniciamos, en el año 2002, del 13 al 15 de marzo, unos Ciclos de Conferencias sobre materia cofrade. El primero de ellos titulado: Archivos Locales y Mundo Cofrade, sirvió para que cinco expertos en la materia: Jesús Castellanos Guerrero y José Jiménez Guerrero de Málaga; Juan Aranda Doncel, Córdoba; Miguel Luis López-Guadalupe Muñoz, Granada y José Sánchez Herrero de Sevilla, disertaran sobre la Semana Santa, dando a conocer nuevos datos sobre la historia, fundación y evolución del Mundo Cofrade.

Los temas concretos de investigación de aquellos Ciclo de Conferencias se encuadraban en el ambicioso plan de actividades culturales que llevaba a cabo desde hacía varios años el Archivo Municipal.

El segundo Ciclo se tituló: Archivos y fondos documentales para la historia de la Semana Santa en Andalucía y tuvo lugar los días, 2, 3 y 4 abril de 2003.

Tras la experiencia positiva del primer ciclo, en la Cuaresma del año 2003 volvimos a incidir sobre el mismo tema genérico, invitando a una serie de destacados profesores e investigadores de Málaga: Elías de Mateo Avilés, Francisco Rodríguez Marín y Marion Reder Gadow; y del resto de Andalucía: David González Cruz, de Huelva, y Adela Tarifa Fernández de Úbeda, para que ofrecieran al público interesado su experiencia sobre el tratamiento de fuentes en el estudio de las cofradías y de la Semana Santa en general, haciendo un hincapié especial sobre los fondos documentales custodiados en los archivos.

Continuando con la misma materia, en 2004 se celebró el III Ciclo, titulado Archivos y fondos documentales para la historia del Patrimonio Cultural de las Hermandades, los días 17, 18 y 19 de marzo de ese año.

Con ese objetivo, intervinieron dos profesores de la Universidad de Málaga: Rosario Camacho Martínez y Juan Antonio Sánchez López; los archiveros de Antequera y Ceuta: José

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Arte / Cultura / Patrimonio Escalante Jiménez y José Luis Gómez Barceló, y José Luis Romero Torres, historiador del Arte de la Dirección General de Bienes Culturales; todos ellos estudiosos expertos, entre otras muchas materias, en Hermandades y Cofradías de Pasión.

El IV Ciclo fue denominado: Archivos y fuentes documentales en torno a las Cofradías, celebrado el 9, 10 y 11 de marzo de 2005. Intervinieron los malagueños Antonio Garrido Moraga, Federico Fernández Basurte y Andrés Camino Romero; Antonio Bonet Salamanca y Antonio José López Gutiérrez, que nos hablaron sobre las cofradías de Madrid y Sevilla respectivamente.

El V Ciclo titulado: Archivo y Cofradías: La religiosidad popular andaluza a través de sus documentos, celebrado los días 29, 30 y 31 de marzo de 2006, tuvo como ponentes a las archiveras Esther Cruces Blanco, Isabel Cazenave Quero y al archivero sevillano Joaquín Rodríguez Mateo así como a Enrique Ferrer Maese y Federico García de la Concha Delgado.

Por último, el VI Ciclo: Archivos y Cofradías de Málaga: Aproximación a sus fondos documentales, tuvo lugar los días, 14, 15 y 16 de marzo de 2007, con la intervención de: Manuel Molina Gálvez, Narciso Morales Luque, Paloma Sánchez Domínguez, Suso de Marcos, Jesús López García escultor y Académico de Bellas Artes de San Telmo- y María Encarnación Cabello Díaz.

La conferencia de Encarnación Cabello se

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titulaba: Libro de cuentas de la Hermandad de La Puente del Cedrón, año 1735. Depositado en el Archivo Municipal. El libro, consultado por el P. Llordén en su momento, había permanecido perdido desde hacía más de treinta años. Afortunadamente, se recuperó y fue fundamental para la tesis de María Encarnación.

Esto ha sido una prueba de la importancia de los fondos documentales y bibliográficos del Archivo Municipal en relación con las Cofradías malagueñas.

En estos seis ciclos intervinieron acreditados profesores, estudiosos e investigadores de Madrid, de diversas provincias andaluzas y de Málaga, para que ofrecieran al público interesado sus conocimientos sobre el tratamiento de fuentes para el estudio de las cofradías en general, con especial hincapié sobre los documentos custodiados en los archivos locales. En éstos, el historiador ha tenido a su disposición, además, fuentes hemerográficas para profundizar en el pasado de las cofradías de Pasión, y de la Semana Santa malagueña.

Durante seis años el Archivo Municipal de Málaga fue un punto de encuentro para ciudadanos, investigadores y estudiosos preocupados por el panorama cofrade depositado en los archivos; y con estos ciclos y la publicación de todas sus conferencias, aportamos un material que servirá de referencia a los interesados en la materia para futuros estudios sobre la Semana Santa.

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LA FUNCIÓN DEL DESCENDIMIENTO EN LA PROVINCIA PALENTINA Gregorio Marlasca Ruiz Licenciado en Filología Francesa por la Universidad de Valladolid

La función del descendimiento o también llamada la ceremonia del desenclavo era un acto religioso rodeado de un cierto halo de teatralidad que representaba de manera solemne el momento en el que Jesús descendía de la cruz. Para llevarla a cabo se utilizaba una imagen articulada en sus extremidades que todavía conservan muchos pueblos de la provincia de Palencia.

Aun no teniendo documentación escrita, es bastante probable pensar que este ritual religioso se empezó a llevar a cabo en la capital palentina a partir del siglo XVI. Por desgracia el decaimiento de la semana de pasión que tuvo en muchos lugares de la provincia también afectó a la capital, que perdió esta tradición, recuperándola en el año 2003, tras adquirir la Cofradía del Santo Sepulcro la talla articulada El Cristo del Desenclavo, obra de Miguel Ángel Rojo.

Actualmente la función comienza en el mediodía del Viernes Santo cuando, sobre un estrado situado próximo a la seo palentina, en la Plaza de la Inmaculada, se insertan tres cruces de madera de gran altitud. Las cruces laterales aparecen desnudas para dar gran protagonismo a la central, donde aparece la imagen anteriormente citada. Hasta las 19:30 los hermanos de la Real Cofradía del Santo Sepulcro, Archicofradía de las Cinco Llagas de San Francisco y Cofradía de San Juan Bautista custodian en turnos de 30 minutos la imagen en completo silencio mientras visten de manera monacal: con túnica blanca y cogulla y escapularios negros con la Cruz del Santo Sepulcro bordada sobre el pecho.

Al llegar la hora señalada, y tras el toque de la trompeta lastimera del tararú, una comitiva de doce hermanos sale del interior de la catedral con el material necesario para llevar a cabo el desenclavo de Jesucristo junto a unas andillas, con las que trasladarán la imagen posteriormente.

Para que el acto sea todavía más solemne, y

Función del descendimiento en la localidad de Osorno la Mayor

con la idea de que el público preste atención, se recita el Sermón del Desenclavo. Durante la oración se van señalando distintos momentos: en primer lugar, se desenclavan los brazos, a continuación los pies y, con ayuda de una tela blanca, van descendiendo poco a poco la imagen de Jesús hasta depositarla en las andillas. Una vez ahí, los hermanos conducen la comitiva hasta el interior de la catedral, precedidos por el sonido de la campana, que irá marcando su lento devenir. Las puertas de la catedral se cerrarán, para abrirse minutos después y dar paso a la procesión del Santo Entierro, en la que participan 10 pasos; siendo 6

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Función del Descendimiento en Palencia, organizada por el Santo Sepulcro

propiedad de esta cofradía y los restantes de diversas hermandades palentinas. El paso que abre el cortejo procesional es el Cristo del Desenclavo.

Los documentos llegados hasta nosotros nos dicen que esta práctica debió de ser muy habitual en muchos pueblos de la provincia, aunque se perdió como en la capital. Varios pueden ser los factores que contribuyeron a su desaparición: la despoblación, la falta de miembros en las cofradías, las situaciones políticas…

Prueba de esta celebración son los Cristos articulados que tenemos a lo largo y ancho de la provincia y que en muchos lugares son procesionados en la noche del Viernes Santo, en la conocida procesión del Santo Entierro.

Tal vez uno de esos Cristos articulados más impresionantes sea el que se procesiona en la localidad de Cervatos de la Cueza, atribuido a Antonio de Amusco y fechado a principios del siglo XVII. Curiosamente la talla perteneció a la Cofradía del Santo Sepulcro de la capital palentina, quien la utilizó para la celebración de esta función del descendimiento hasta que fue vendida a la localidad en el año 1935, que la compra tras la quema de su anterior imagen en un incendio.

La localidad de Baltanás también tiene uno de esos cristos articulados que la Cofradía de la Vera Cruz utilizó para esta función. La imagen, en la que Jesús aparece de costado, es

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Vera Cruz utilizó para esta función. La imagen, en la que Jesús aparece de costado, es procesionada actualmente en la noche del Viernes Santo, dentro de una urna de cristal.

La localidad de Prádanos de Ojeda también posee entre su rico patrimonio artístico una imagen de Cristo articulado, que la Cofradía del Santísimo Sacramento (anteriormente Cofradía de la Vera Cruz) debió de usarla desde el año 1610 hasta la década de los sesenta del siglo pasado. La talla, de finales del siglo XVI, o principios del siglo XVII, procesiona en una urna de madera y cristal, adquirida en el año 1952.

También se podría destacar la imagen del Santo Cristo de Aguilar, que la Cofradía de la Virgen del Llano procesiona en la noche del Viernes Santo, y que también debió de utilizarse para esta representación teatral. La imagen tenía mucha devoción en toda la comarca, llegándose a contar que incluso había sudado, lo que le dio una cierta fama de milagrera.

No podemos dejar de lado otros dos bellos Cristos articulados: el primero de ellos se encuentra en la localidad de Villada, donde podemos contemplar un cristo articulado, aunque actualmente yacente, que procesiona la Cofradía de Jesús Nazareno en la tarde del Viernes Santo junto con la talla mariana de la Virgen de la Soledad. La imagen fue realizada por Francisco Díez de Tudanca y sigue la iconografía del gran Gregorio Fernández.

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Cristo yacente, en origen fue utilizado para la ceremonia del Descendimiento de la localidad de Cervatos de la Cueza

El segundo de ellos es la imagen del Santo Sepulcro de la localidad de Carrión de los Condes, en pleno camino de Santiago, que se usaba también para la ceremonia del Descendimiento, tras la cual daba comienzo la procesión del Santo Entierro y de la Soledad de María. La imagen data del año 1650 y al igual que el de Villada, recuerda a otros cristos realizados por Gregorio Fernández, lo que hace pensar que el autor fuera algún seguidor.

Desde el año 1841 la talla procesiona dentro de una urna de nogal.

A día de hoy sólo la localidad de Osorno ha recuperado esta tradición y desde este año también el municipio de Ampudia.

En Ampudia, con ayuda del párroco de la localidad se constituyó en el año 2018 la Cofradía Penitencial del Cristo de la Buena Muerte y del Santo Sepulcro. Ellos son los herederos de los hermanos franciscanos que hasta la década de 1930 realizaron la representación del Descendimiento, y que todavía algunas personas longevas recuerdan con nostalgia.

Para ello, los hermanos han restaurado una talla de Jesús crucificado articulado del siglo XVI, que debió de ser la imagen utilizada para esta escenificación que tendrá lugar el Viernes Santo tras la celebración de los Oficios.

Desde el año 2009, la localidad de Osorno la Mayor rescató esta celebración de la mano de la Cofradía Penitencial de la Santa Vera Cruz y San Pantaleón. De los elementos que se usaban se ha conservado una cruz, conocida con el nombre de Cruz del Redentor y que sigue participando en el acto, junto con algunos otros símbolos de la pasión que, a su vez, participan

Arte / Cultura / Patrimonio en la procesión del Santo Entierro.

A las 16:30, durante la celebración de los Oficios del Viernes Santo, se realiza la adoración de la Cruz. Este crucifijo de gran tamaño se coloca al fondo de la verja de la Iglesia Parroquial de la localidad de Nuestra Señora de Ronte. Sobre la cruz aparece la imagen de Jesucristo, flanqueada por dos banderas negras y dos escaleras, una a cada lado.

Tras las indicaciones llevadas a cabo por el sacerdote, dos hermanos de la Vera Cruz de Osorno, que simbolizan a José de Arimatea y Nicodemo, ascienden lentamente por las escaleras y con absoluta piedad y silencio descienden la imagen de Jesús, clavado en la Cruz.

A continuación, la imagen es desprendida de algunos de sus símbolos: se le retira la corona de espinas, el letrero con la inscripción inri y los clavos de sus manos y de sus brazos. La imagen es conducida, como si de un sepelio se tratase, por el interior del templo, mientras los fieles contemplan el sufrimiento y el dolor del momento representado hasta llegar a donde se encuentra la Virgen de la Soledad, a la que es presentado. Tras el final de los oficios, en torno a las 18:30, la localidad de Osorno vestirá a sus hermanos cofrades para la procesión del Santo Entierro.

Se desconoce la fecha exacta en la que se empezó a realizar esta representación del desenclavo de Cristo, pero sí sabemos con certeza que en esta localidad la representación desapareció en la década de los años cincuenta del siglo pasado. La imagen es un Cristo yacente, posiblemente del siglo XVIII. Por desgracia, muchos de estos Cristos que se utilizaron en estas celebraciones no han llegado hasta nuestros días, como es el caso de la imagen que se empleaba en la localidad de Becerril de Campos, donde tenía lugar la celebración del Desprendimiento, organizada por las Cofradías de Jesús Nazareno y de la Santa Vera Cruz. Por desgracia, se desconoce el porqué de la desaparición de la talla.

Sirva este trabajo de investigación para dar cuenta de la rica cultura artística, devocional e histórica de los pueblos y de la ciudad de la noble provincia de Palencia.

FOTOS Foto1. Fotografía realizada por Cofradía de la Vera Cruz Foto2. Fotografía realizada por Samuel Martinez Foto3. Fotografía realizada por Inma

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BREVE ICONOGRAFÍA DE PASIÓN

Antonio Bonet Salamanca Doctor en Historia del Arte (UCM)

La encarnación de Cristo como miembro de una nueva humanidad constituye el hecho nuclear en la historia de la salvación y, por tanto, protagoniza los diversos episodios tipológicos de la Pasión con interesantes figuraciones de signo escultórico que hoy podemos apreciar en madera viva o policromada en numerosos pueblos y ciudades de la geografía pasional. Abundan las representaciones procesionales sustentadas en el sufrimiento y el castigo físico padecido por Cristo ante el poder romano y judío con la voluntaria aceptación encarnada en su misma humanidad doliente. Vamos a realizar un sintético recorrido por los principales episodios pasionales que han inspirado la Historia de la Salvación a numerosos artistas que han expresado con la gubia y el cincel los episodios conformadores del conocido Tridúo Pascual, es decir, la Pasión, Muerte y Resurrección del Salvador. Jesús, el Hijo de Dios, es bautizado en el Jordán por Juan el Bautista (Mc 1,9-11; Lc 3,21-22: Jn 1,31-34): Vino Jesús de Galilea al Jordán y se presentó a Juan para ser bautizado por él. Juan se oponía, diciendo: soy yo quien debe ser por ti bautizado, ¿y vienes tú a mí?.- Pero Jesús le respondió: déjame hacer ahora, pues conviene que cumplamos toda justicia, entonces Juan se lo permitió. Bautizado Jesús, salió luego del agua y, he aquí que se abrieron los cielos, y vio al Espíritu de Dios descender como paloma y venir sobre él, mientras una voz del cielo decía: “Este es mi hijo amado, en quien tengo mis complacencias”.

El presente pasaje del Bautismo de Cristo generó recientemente una interesante versione policromada en la conquense del imaginero de la tierra Vicente Marín Morte y otra más reciente del artista sevillano Antonio Joaquín Dubé de Luque.

Entre el paréntesis glorioso, recurrimos al Lavatorio de los Pies con diversas muestras dispersas especialmente por la región levantino-murciana, si bien se pueden contemplar en León y Bilbao las últimas incorporaciones procesionales. Siguiendo los relatos de la Pasión abordados en aceptada liturgia procesional nos situamos en el domingo de Ramos, con la entrada de Jesús, en honor a la infancia (Lc.19,29-40): Al acercarse a Betfagé y

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León, Elevación de la Cruz Betania, en el monte llamado de los Olivos, envió el Maestro a dos de sus discípulos, diciéndoles: id a la aldea de enfrente, y entrando en ella, hallaréis un pollino atado, que todavía no ha sido montado por nadie, desatadlo y traedlo y le alababan, “Bendito el que viene en el nombre del Señor”.

Los antecedentes escultóricos se ubican en Centroeuropa con los denominados palmeset.

El conjunto adopta sendas versiones, la occidental o latina, y la denominada griega.

Ambas se distinguenasi: la primera o latina con Cristo lateralizado, y a la griega, dispuesto a horcajadas. Ejemplos de la primera existen en Logroño, Burgos y Palencia, y del segundo, resuelto en liviana materia, en Valladolid.

Iniciadas en los pasajes pasionales, con la Oración en el Huerto y el Prendimiento, estas advocaciones están vinculadas con el mundo agrario de los labradores, por lo que abundan los tonos verdes. Se fue al Monte de los Olivos con sus apóstoles predilectos (Pedro, Santiago y Juan, durmientes, las tres edades). Lc 22,3946:.”Orad para que no caigáis en tentación. Padre, si quieres aparta de mí esté cáliz, mas no se haga mi

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voluntad, sino la tuya”. “Aún estaba hablando cuando Judas con la turba, llegó y le besó”.

Por lo general se suelen conjuntar sendos pasajes conocidos por la Oración y el Prendimiento, parangonable al Beso de Judas.

No es descartable la violencia empleada por Pedro frente a Malco al cortarle la oreja. Ell prototipo fue creado en el siglo XVII por el genial murciano Francisco Salzillo Alcaraz, autor del Ángel confortador, al igual que del Judas traicionero y pelirrojo. El grupo murciano fue imitado por numerosos artistas que no lo mejoraron.cante hoy me negarás tres veces, y saliendo fuera, lloró amargamente”.

El siguiente episodio fue protagonizado por Pedro, al negar al Maestro en tres ocasiones, materializado en el simbólico gallo evocador de las tres negaciones. “Pedro le seguía de lejos.

Vuelto el Señor hacia Pedro, se acordó este de la palabra del Señor, cuando le dijo: Antes que el gallo cante hoy me negarás tres veces, y saliendo fuera, lloró amargamente”.

Pedro es ascendido por Cristo, erigido en portador de sendas llaves, cielo y tierra, alegoría adscrita a múltiples confesionarios, evocadora del perdón. Cuando llegó el día se reunió el consejo de ancianos del pueblo y los príncipes de los sacerdotes y los escribas y lo condujeron ante su tribunal. Las “mofas” ante Anás, Caifás, Herodes y Pilato integran a los

Logroño. Salida del Santo Sepulcro

Arte / Cultura / Patrimonio protagonistas del injusto juicio a que se somete a Jesús, con grotescos argumentos como en la liberación del asesino Barrabás: “Herodes como burla lo vistió de blanco y se lo devolvió a Pilato. En aquél día se hicieron amigos Herodes y Pilato, pues antes eran enemigos” El modelo iconográfico de

Cristo presentado ante el Pueblo se encarna en la Presentación ante el Pueblo, a modo del Ecce Homo, Prendido, Rescatado o Medinaceli.

Previamente se le representa atormentado ante la crueldad de una injusta flagelación hacia el reo, en la que según Santa Brígida, buena parte de ellos morían ante la intensidad del cruento castigo. Muchos son los grupos erigidos como el Jesús Prendido, el Ecce Homo y los diversos Medinacelis, que parecen derivar del madrileño, talla universal que despierta la colectiva devoción, en contraposición a la liberación de Barrabás, que apenas cuenta con alguna representación como la localizada en Hellín. Pilato soltó al que por motín y homicidio había sido encarcelado, y conforme a la solicitud de la mayoría, les entregó a Jesús.Se inicia así el camino hacia el Calvario o el Gólgota (23,26-32): Cuando le llevaban echaron mano de un cierto Simón de Cirene que venía del campo…”. Las cofradías nazarenas nunca son anteriores en su origen al siglo XVII. Otras de las imágenes más comunes son Cristo vestido de Nazareno y Con la Cruz a cuestas. Con él llevaban a otros dos malhechores para ser también crucificados.

(Las Siete Palabras y la introducción de pasajes complementarios como el Encuentro en el Camino de la Amargura con su Madre, La Verónica y las Santas Mujeres). En su mayoría, dichos relatos se inspiran en los apócrifos y en la conocida y referencial Leyenda Dorada del dominico Santiago de la Vorágine.

Escasean las representaciones de las Mofas y abundan los temas marianos derivados del Teatro Sacro y de las escenificaciones callejeras donde María asume y encarna el papel de Corredentora junto al Hijos, y le seguirá hasta su tumba. Cuando llegaron al lugar llamado Calvario, le crucificaron, y junto a Él, a los dos malhechores, uno a la derecha y otro a la izquierda (maniqueísmo, encarnación y contraposición del bien/mal. (Gestas y Dimas)-Siete Palabras, nueva Cofradía, surgida de esta popular oración, reciente y posterior al Rosario y el Vía crucis.

Otros pasajes que no son citados por los evangelios canónicos ni sinópticos, pero sí plasmados en novedosos pasos procesionales, son los Preparativos de la Crucifixión, la

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Arte / Cultura / Patrimonio Erección o elevación de la cruz, con inclusión de sendos travesaños, el stipes y el patibulum, sin obviar los tres o cuatro clavos, el cartel que corona la cruz, el paño de pureza, el subppedaneum, etc. Reseñar las múltiples advocaciones cristológicas del Crucificado de Salud, Socorro, Buen Fín, Silencio, Perdón, Amor, etc. La Lamentatio Christi o el Duelo por Cristo Muerto, representada por alguno de los cualificados escultores centroeuropeos es, tema abordado con frecuencia en Alemania y por derivación en España, de la mano de imagineros como Juan de Juni, precursor del denominado paso procesional que se fue incorporando durante etapa barroca.

Cabe destacar también los conjuntos asimilados conjuntos del Santo Entierro destinados a Segovia y Valladolid, precedentes de otros duelos, como los asumidos en la Virgen de las Angustias, titular de la cofradía vallisoletana, y los conjuntos realizados por Francisco del Rincón, maestro de Gregorio Fernández, con los conjuntos de grandes dimensiones que irán sustituyendo el liviano material de lino y cartón por otros más consistentes como la madera. Posteriormente se incorporarán los efectivos postizos, como los dientes de pasta, las lágrimas y ojos vítreos, la sangre de corcho y un largo etcétera, que propició el culmen y agotamiento estilístico dado en los académicos Pascual de Mena y Luis Salvador Carmona.

Abunda la iconografía del Crucificado, de dos o tres clavos, solo o rodeado de los Ladrones, las Santas Mujeres, San Juan y la Virgen, el Centurión, etc. , derivado del Teatro de los Misterios, en escenificación callejera bajomedieval en calles y plazas de los antiguos burgos.

Resulta interesante la evolución artística, a partir de los primitivos Crucificados góticos, en que Cristo aparece provisto de corona real, frente a la muerte y el luto propia del período barroco, en que abunda la mucha pena y la escasa gloria, junto a la acentuación de graves epidemias de peste y las malas condiciones de higienicas.

La cortina del templo se rasgó de arriba abajo en dos partes, la tierra tembló y se hendieron las rocas; se abrieron los monumentos y muchos cuerpos de santos que dormían, resucitaron y saliendo de los sepulcros después de la resurrección de Cristo. El centurión y los que con él guardaban a Jesús, viendo el terremoto se decían: “Verdaderamente, éste era hijo de Dios”. (Mat 27-28).Estos elementos más

propios del drama literario, difícilmente pudieron ser plasmados escultóricamente, si

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Madrid Nazareno de José Mª Alarcón Pina en Iglesia de Covadonga

bien si lo fueron conocidos episodios como la conversión del Centurión Longinos, en el paso del Caballo o La Lanzada). Igualmente se conoce en Oriente como Bajada a los Infiernos, o Anástasis, para recuperar a los justos, Bajada de Cristo a los Infierno, no al limbo, como protagonizan y muestran las renovadas Cofradías de ánimas.

Otro pasaje que será motivo de reconocida controversia para algunos escultores será el traslado al Sepulcro, gracias al relato, en que, “Llegando la tarde, vino un hombre rico de Arimatea, de nombre José, discípulo de Jesús. Se presentó a Pilato y le pidió el cuerpo de Jesús, por lo que ordenó que le fuese entregado. Y, tomando el cuerpo, lo envolvió en una sábana limpia y lo depositó en su propio sepulcro, del todo nuevo, que había sido excavado en la peña, y corriendo una piedra grande a la puerta del sepulcro, se fue. Estaban allí María Magdalena y la otra María, sentadas frente al sepulcro”.

La Conducción al Sepulcro es un grupo compuesto, entre otros, por el vasco Quintín de Torre Berastegui en Bilbao y José Luis Garrós en Gandía. La proliferación de personajes, nos permiten presuponer el carácter escenográfico del pasaje, inspirado en el Teatro medieval de los Misterios.

Otros episodios de Pasión como La Quinta Angustia o Piedad de la Virgen también fueron popularizados por el entorno cofrade en La

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Soledad de María ante la Cruz, María, como Virgen y Madre de Dios, se erige en partícipe de la pasión del Hijo (Bicromía de las Dolorosas).

Por su lado, La Piedad adopta la forma piramidal evocadora de la muerte, como en algunas sepulturas de diversos cenotafios y panteones de nuestros cementerios, destacando la bella anatomía de Cristo muerto junto a la belleza y juventud de la Madre doliente, -como supo plasmar en mármol el propio Buonarotti-.

Por otra parte, Habría que diferenciar la Soledad de la Dolorosa. La Virgen se erige en presidenta del Colegio Apostólico tras la Ascensión del Hijo, a modo de Segunda Resurrección diferida. En nuestro tiempo, el cambio litúrgico y la celebración pascual han propiciado la celebración renovadora de la vida, por lo que los Cristos Yacentes se sumergen en un sueño feliz, a la espera de incorporarse para ascender con cuerpo glorioso al Padre, como valedor de la resurrección eterna, que a todos nos ha sido prometida como parte de la filiación divina. En esta línea, podemos apreciar a l g u n o s d e l o s Ya c e n t e s e r i g i d o s recientemente, como el gubiado en madera vista por el escultor académico de origen salmantino, Venancio Blanco Martín, o el más reciente del imaginero de origen andaluz y afincado en Madrid, Antonio José Martínez Rodríguez. (Ambos Cristos parecen estar en fase de incorporación como anunciadores del hecho pascual).

El pasaje del Resucitado, de difícil resolución escultórica y clara inspiración en el grabado, la miniatura y el lienzo, plantean la duplicidad conforme al modelo creado por la escuela olotina o por escultores que, han valorado el hecho histórico. En el mismo, Cristo aparece saliendo de la tapa, tocando siempre la tierra, con el sudario revuelto por la dinamicidad de la divinidad (Ascensión frente a Asunción), en Representación un tanto etérea, volátil o ingrávida. Al igual que los pasajes de la Entrada de Jesús, se reitera la iconografía del Resucitado como cerramiento del paréntesis pasional (las gloriosas jornadas dominicales de Ramos y Resurrección). Cristo asciende levitando hacia las atmósferas celestes; cuando lo hace acompañado, restan los romanos (nuevos durmientes de la Oración en el Huerto), que no supieron velar, adormilados junto al Sepulcro. Escasean los pasajes de Resurrección como son las sucesivas

Arte / Cultura / Patrimonio sepulcro vacío, etc. Son destacables, por contraste, las convocatorias procesionales por tierras castellano-leonesas, de claro signo penitencial y escasamente lúdicas, frente a los Encuentros y gloriosas mañanas del Domingo de Resurrección en distintas localidades mediterráneas, -con el lanzamiento de las Aleluyas ilicitanas y proclamas, o la suelta de cohetes y palomas en otras plazas murcianas como Alcantarilla o Cieza-.

El Tridúo Pascual se sustenta en la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo, plasmadAS en el transcurrir procesional de multitud de cofradías y hermandades penitenciales dispersas por el amplio territorio hispano -no sólo peninsular e insular-. También en Francia, Italia, Andorra, Portugal, Bélgica, Austria, además de países sudamericanos como Perú, Colombia, Venezuela, México o Guatemala, podemos contemplar la Pasión encarnada en madera vista o policromada, gracias al legado de numerosos artistas de la gubia que supieron plasmar, con su buen hacer, los diversos episodios pasionales, a modo de vivenciada y participada catequesis salvadora.

Apariciones a los discípulos de Emaús, a Tomás (el que dudó, por ello, es orlado de pardo), a Magdalena, la primera que vio el 35

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BARTOLOMÉ GONZÁLEZ Y SERRANO (1564-1627): PINTOR DEL REY Santiago Prieto Pérez

Doctor en Bellas Artes (UCM)

INTRODUCCIÓN Los motivos para acercarse al arte en general y a la pintura en particular son diversos. Algunos se sienten atraídos por lo que representa la escena; otros por el interés que les suscita su autor. Para los menos, la técnica del pintor, el bastidor, el soporte o los pigmentos empleados, acaparan toda su atención. Por otro lado, hay elementos externos, educativos o de contexto, que propician o, por el contrario, dificultan y hasta impiden la aproximación a un estilo, una época, una escuela o un artista. En estos tiempos, el horror a quedar desfasados tecnológicamente y la paralela estigmatización de lo “antiguo” no parecen contribuir, precisamente, al conocimiento de nuestro rico acervo histórico-artístico. Sin embargo, haciendo honor al espíritu de esta revista, este artículo pretende rescatar a uno de esos artistas injustamente olvidados cuyo legado engrandece nuestro patrimonio. El personaje que motiva estas líneas se llama Bartolomé González y Serrano, un pintor que, como copista de la Colección Real, pudo estudiar muy de cerca las técnicas de Rafael, Durero, Tiziano, Ribera o Caravaggio.

BIOGRAFÍA Y CONTEXTO Bartolomé González y Serrano nació en Valladolid en 1564, falleciendo en Madrid en 1627. Discípulo de Juan Pantoja de la Cruz (1553-1608), sucedió a éste como pintor real, especializándose, igual que su maestro, en el retrato. Una circunstancia a tener en cuenta es que tanto Juan Pantoja como su pupilo Bartolomé nacieron en la misma ciudad, y que ambos vivieron en primera persona el traslado de la capitalidad del Imperio de Madrid a Valladolid durante el reinado de Felipe III- entre el 11 de enero de 1601 y el 4 de marzo de 1606Aparte de las razones espurias que movieron al Duque de Lerma a inspirar al rey tal decisión, lo cierto es que durante aquel lustro los habitantes de la ciudad castellana pudieron considerarse,

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B. González. Ana de Austria, h. 1616. Prado

en justicia, ciudadanos de la capital del mundo.

Ese pedigrí que atesoraron temporalmente los vallisoletanos tuvo su reflejo en un brillante elenco de artistas tanto en la pintura como en la escultura, con los retratistas citados, el bodegonista Antonio Ponce (1608-1677) y los famosos imagineros de la llamada Escuela de Valladolid, encabezada por el adoptado Gregorio Fernández (1576-1636), Francisco Díez de Tudanca (1616-1685), Juan de Ávila (1652-1702) o su hijo Pedro (1678-1742). La longeva huella de esta escuela se extendió durante los siglos XVII y buena parte del XVIII, hasta la creación de las Academias, pero podemos considerar que alcanza hasta mucho más tarde, con el extraordinario pintor Miguel Jadraque y Sánchez de Ocaña (1840-1919) y señeros escultores como Moisés de Huerta y Ayuso (1881-1962), o Antonio Vaquero Agudo (1910-1974).

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Arte / Cultura / Patrimonio Pardo, en el Real Monasterio de El Escorial y en el Monasterio de las Descalzas Reales. Aunque también se conservan pinturas de Bartolomé González en el Instituto Valencia de Don Juan e, incluso, en el Museo Lázaro Galdiano, donde se expone un naipe o pequeño retrato de un muy joven Felipe IV. Otra parte de la producción retratística de Bartolomé González se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena: la Archiduquesa Margarita de Austria; el Infante Carlos (1607-1632) y la Infantina María Ana (1606-1646); los hijos de Felipe III: Fernando (1609-1641), Alfonso (1611-12) y Margarita (1610-1617), (1612); Felipe IV (16051665) y su hermana Ana (1601-1666) y la Emperatriz María Ana (1606-1646).

UN ARTISTA POCO CONOCIDO Una de las causas del desconocimiento de Bartolomé González es su vinculación a Felipe III, sin duda uno de los reyes más ignorados por los españoles. Otro de los motivos de este olvido, aplicable a otros pintores españoles pertenecientes al ámbito cortesano, es su aparente homogeneidad o la dificultad para ser B. González. Caballero de Santiago. Prado individualizados por el gran público. Ello se debe a que, a pesar de la distancia que separa a 2 Pero podemos considerar que alcanza hasta Coello de Villandrando que abarca desde el mucho mástarde, con el extraordinario pintor reinado de Carlos I al de Felipe IV , los retratos Miguel Jadraque y Sánchez de Ocaña (1840ejecutados por estos artistas comparten rasgos 1919) y señeros escultores como Moisés de comunes: gravedad en la pose y en el gesto; Huerta y Ayuso (1881-1962), o Antonio Vaquero riqueza de los vestidos y ropajes, manifiesto en Agudo (1910-1974). la atención y cuidado en la reproducción exacta de los detalles de la vestimenta complejos brocados o damasquinados de las armaduras ; PINTOR DEL REY y, por último, de forma más acusada en las Bartolomé González se inscribe en un grupo de copias , sacrificio de la gestualidad del artista a retratistas de Corte españoles entre los que la reproducción fría, estricta y “perfecta” del destacan Alonso Sánchez Coello (1531retratado. El resultado de todo ello es una cierta 1588), el ya citado Juan Pantoja de la Cruz sensación de rigidez y falta de expresividad, (1553-1608) y Rodrigo de Villandrando más acusadas si los retratos eran copias o (1588-1622). ampliaciones a tamaño natural de naipes o A la muerte de Pantoja, Bartolomé González pequeños retratos de familia. tuvo un papel protagonista en la nueva Galería 1 Señalo estos elementos compartidos, no ya de Retratos , inmortalizando con sus pinceles a porque hayan dado lugar a confusiones en la casi todos los miembros de la familia de Felipe atribución de los cuadros a sus verdaderos III: los ocho hijos de Felipe III y Margarita de autores, sino porque esta tipología de retrato Austria; a la misma Reina Margarita (1584renacentista, ejecutado al óleo sobre lienzo, 1611) y al Rey Felipe III en diferentes mantuvo su vigencia ya adentrado el Barroco, ocasiones; al Archiduque Carlos de Austria, aumentando la probabilidad de equivocaciones Duque de Estiria y padre de la reina; a la y las dudas en la asignación de autoría a las Archiduquesa María de Baviera, Duquesa de copias no firmadas.

Estiria; al Archiduque Leopoldo, hijo de Carlos Para completar el panorama, junto a los de Estiria y cuñado de Felipe III; y también a la pintores antes mencionados debemos destacar Reina Ana de Austria, cuarta esposa de Felipe II otros tres retratistas vinculados a la corona en el y madre de Felipe III. Actualmente, la mayoría siglo XVI: una italiana, Sofonisba Anguissola de estas obras se conservan en el Museo (h.1530-1626); un holandés, Antonio Moro Nacional del Prado, en el Palacio Real de El

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(H.1519-h.1576), primer referente del retrato cortesano, y el flamenco Jooris van der Straaten (h.1530-h.1600), formado con el anterior y conocido en España como Juan de la Rúa. Lo que más debe remarcarse de la presencia extranjera entre los pintores del rey es, por encima de la competencia entre 4 artistas , el número de encargos de los Austrias y, ligado a este volumen de trabajo, el número de copistas5. Téngase en cuenta que algunos errores en la identificación de obras se deben, en parte, a las numerosas copias de retratos realizados para ser enviados a otras cortes europeas. Copias realizadas por distintos pintores para los que a menudo no posaba el retratado.

LA TÉCNICA Los pintores más influyentes entre los retratistas reales españoles fueron, sin duda, Antonio Moro y Tiziano (h.1480-1576).

Autores alejados aunque Moro estudió al italiano , no ya por su procedencia geográfica y la distinta luz capturada o reflejada en sus cuadros, sino por su misma concepción de la pintura: el primero principalmente atento al dibujo, más sujeto a la línea; mientras el veneciano más interesado en la atmósfera y la mancha. Aunque ambos trabajasen con materiales semejantes pinceles, pigmentos, etcétera y sobre lienzo de lino, y aplicasen similares aparejos, sus imprimaciones eran 6 diferentes .

Claudio Coello coincidió con Antonio Moro en Flandes en 1550 y la impronta de éste al que sucedió como pintor del rey ejerció un peso determinante en toda su producción retratística. De Bartolomé sabemos que, como copista del rey, pudo acceder a obras de Rafael (1483-1520), Durero (1471-1528), de los citados Moro y Tiziano, o de Caravaggio (15711610), así como de otros artistas españoles coetáneos, como Juan Fernández de Navarrete, el mudo (1526-1579), Blas de Prado (h.1545-1599), Pedro de Orrente (1580-1645) o José de Ribera (1591-1652).

Merced en parte a las exigencias impuestas por los efigiados; por la representación apropiada de su dignidad; debido a la dispar disponibilidad para el posado; por la misma incomodidad deposar largo tiempo con los vestidos; en posar largo tiempo con los vestidos; en ocasiones, por la rigidez de los mismos; bien debido al tiempo requerido en la anotación de los detalles de los riquísimos vestidos; ya porque la reproducción fiel del rostro era tan importante como la de las telas, los retratos de corte, en general,

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B. González. Retrato de mujer. Museo Bowes

Adolecían de una cierta dureza y falta de armonía natural. El retrato surgía como la unión de piezas trabajadas por separado porque con frecuencia así era. Y más aún si se trataba de copias de otros retratos, acusándose la sensación de que la cabeza y las manos estaban implantadas en un cuerpo cubierto.

Dicho lo anterior, puede concluirse que había requisitos y condicionantes que determinaban un acabado uniformemente rígido y que éste no era siempre, ni en el mismo grado, atribuible a la impericia del retratista. No en vano, estas características “de género” encorsetaron incluso a artistas reconocibles por su pincelada suelta, como puede comprobarse en el retrato de Rubens del Archiduque Alberto VII de Austria (1559-1621), o en el retrato ecuestre de la Reina Isabel de Borbón (1602-1644), por Velázquez.

En todo caso, la mencionada crítica es una apreciación pertinente que ha dañado, entre otros, también a Bartolomé González.

Para entender mejor esta cuestión es preciso remitirnos a la comparación con los mejores retratistas del siglo XVI, como Lorenzo Lotto (1480-1556), Hans Holbein, el Joven (14971543), Girolamo Francesco Maria Mazzola, el Parmigianino (1503-1540), François Clouet (1510-1572) o Giovanni Battista Moroni (1520-1578). Bien es cierto que al hacerlo respecto a las obras más representativas y mejores de los citados, se contribuye a la perpetuación de una (otra) idea equivocada.

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Equivocada por simplista, pues se pasan por alto los altibajos de estos artistas, bien debidos a la edad o etapa de formación, o bien a las coyunturas concretas del encargo. Es decir, cuando nos referimos a Holbein nos acordamos de su Erasmo o de su Tomás Moro, y no de su autorretrato. Cuando pensamos en Lotto pensamos en el Retrato de un joven (1506) del Museo de Historia del Arte de Viena, y no en el Retrato de un joven (1500) sito en la Academia de Carrara (Pinacoteca de Arte Antiguo). En el caso de Bartolomé González y Serrano, aunque no alcanzó la excelencia del Parmigianino en el retrato de Pedro María Rossi (1535-38), o la fluidez de Federico Barocci (1535-1612) en el retrato de Francisco II della Rovere (1572), podríamos atenernos al magnífico retrato de Ana de Austria de 1616, sito en el Museo del Prado. Ahora bien, como se ha apuntado previamente, hacerlo nos impediría apreciar las numerosas variaciones de estilo e influencias recibidas a lo largo de su trayectoria, propiciadas por su ejercicio como copista y por su estrecho contacto con diferentes artistas y obras de la Colección Real.

Así, Bartolomé asimiló a Tiziano en el sobresaliente retrato de un Caballero de la Orden de Santiago depositado en el Museo del Prado, que posee un tratamiento delicado de sutiles transparencias. En cambio, en el San Juan Bautista expuesto en el Museo de Bellas Artes de Budapest (Szépmûvészeti Múzeum), .

Copista y por su estrecho contacto con diferentes artistas y obras de la Colección Real.

Así, Bartolomé asimiló a Tiziano en el sobresaliente retrato de un Caballero de la Orden de Santiago depositado en el Museo del Prado, que posee un tratamiento delicado de sutiles transparencias.

Así, Bartolomé asimiló a Tiziano en el sobresaliente retrato de un Caballero de la Orden de Santiago depositado en el Museo del Prado, que posee un tratamiento delicado de sutiles transparencias.

En cambio, en el San Juan Bautista expuesto en el Museo de Bellas Artes de Budapest (Szépmûvészeti Múzeum), integró a la perfección el estilo característico de Caravaggio y Ribera, tanto en el dibujo y composición, como en el teatral y rotundo claroscuro debido a la iluminación con velas. Un cuadro en el que destaca, sobre todo, la ejecución de unas manos expresivas y bien dibujadas. Manos que parecían su punto débil en varios de sus cuadros y que a tenor de su brusco ocultamiento en el Retrato de una muchacha en el Museo Bowes de Inglaterra, se

diría que fueran la prueba de cierta incapacidad técnica. Sin embargo, a juzgar por la inacabada ejecución de las orejas (insólitamente abreviadas), la amputación de las extremidades tal vez se explicaría mejor por diferencias insalvables en el pago de sus emolumentos. Y es que, como bien sabemos, y más si se trata de pintura, las cosas no siempre son como parecen a primera vista.

En definitiva, Bartolomé González y Serrano, un gran pintor muy desconocido, que esperamos lo sea un poco menos con este breve texto.

NOTAS 1. El incendio en 1604 de la antigua Galería de Retratos de Felipe II supuso la pérdida de obras maestras de Tiziano, Moro, Sánchez Coello y Pantoja. Por iniciativa de Felipe III se creó la nueva Galería de Retratos de El Pardo. Nota del autor.

2. El sucesor de Rodrigo de Villandrando fue Velázquez.

3. El uso generalizado de la técnica del óleo sobre lienzo (de lino, algodón o cáñamo), en lugar del temple sobre madera, se produce, precisamente, en el siglo XVI. (N.A.) 4. KUSCHE, MARÍA. Retratos y retratadores. Alonso Sánchez Coello y sus competidores Sofonisba Anguissola, Jorge de la Rúa y Rolán Moys, Madrid, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, 2003.

5. Aparte de los citados, hubo más pintores extranjeros que trabajaron para la Corona, como Rolán Moys (1520-1593) o Franz Pourbus el joven (1569-1622). (N.A.) 6. La escuela veneciana empleaba imprimaciones de tonos pardos-rojizos a base de tierras ferrosas. Moro y en general la escuela centroeuropea utilizaba imprimaciones claras, grises o pardo grisáceas. Claudio Sánchez Coello empleaba imprimaciones gris claro, pero a su muerte, su discípulo Juan Pantoja de la Cruz se inclinó preferentemente por imprimaciones oscuras compuestas de tierras pardas o “sombra de viejo” (sombra tostada, de óxido de manganeso).

Bartolomé siguió sus pasos, decantándose por imprimaciones cálidas a la italiana, pardo-rojizas y más o menos oscuras.

(N.A.)

BIBLIOGRAFÍA BRUQUETAS, ROCÍO. Técnicas y materiales de la pintura española en los Siglos de Oro. Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, Madrid, 2002.

GAYO, MARÍA DOLORES y JOVER DE CELIS, MAITE. “Evolución de las preparaciones en la pintura sobre lienzo de los siglos XVI y XVII en España”.

Boletín del Museo del Prado, Tomo 28, Madrid, 2010.

KUSCHE, MARÍA. “La antigua Galería de Retratos de El Pardo: su importancia para la obra de Tiziano, Moro, Sánchez Coello y Sofonisba Anguissola y su significado para Felipe II, su fundador”, Archivo Español de Arte, nº 257, Madrid, 1992.

KUSCHE, MARÍA. “La Nueva Galería del Pardo J. Pantoja de la Cruz, B. González y F. López”. Archivo Español de Arte, nº 286, Madrid, 1999.

KUSCHE, MARÍA. Juan Pantoja de la Cruz y sus seguidores.

Bartolomé González, Rodrigo de Villandrando y Antonio López Polanco, Fundación de Arte Hispánico, Madrid, 2007.

SÁNCHEZ CANTÓN, FRANCISCO JAVIER. Los pintores de cámara de los reyes de España. Hauser y Menet, Madrid, 1916.

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LA REAL Y MILITAR ORDEN DE SAN FERNANDO EN LA SEMANA SANTA MALAGUEÑA Pedro Luis Pérez Frías Doctor en Historia

El mes de mayo de 2011, con motivo de la celebración en Málaga del acto central del Día de las Fuerzas Armadas, nuestra capital tuvo oportunidad de rendir homenaje a esa Institución que tan ligada está a nuestra Semana Santa. El Grupo de Investigación Crisol Malaguide se unió a los actos previstos con la organización de un ciclo de conferencias y una serie de exposiciones que recogieron la vinculación histórica de la ciudad y la sociedad castrense. Entre las muestras organizadas figuró una dedicada a recoger, expresamente, las relaciones de nuestras cofradías con los militares, tanto a título individual como colectivo.

La preparación de esta exposición nos dio la oportunidad de localizar una condecoración correspondiente a la Real y Militar Orden de San Fernando, la máxima recompensa que se puede otorgar en tiempo de guerra.

Ciertamente, podemos hablar de localizar puesto que la presea se trataba de una Cruz Laureada individual que había pasado casi al olvido en la Cofradía de la Sentencia y estaba erróneamente identificada.

El intercambio de opiniones con los asesores de esta cofradía, entre los que se encontraba Rafael Vidal Delgado, y con miembros de la Junta Directiva permitió confirmar que la preciada recompensa había sido donada por el General del Cuerpo de Ingenieros de Armamento y Construcción del Ejército de Tierra D. Joaquín Planell Riera, junto con su faja de Subinspector (empleo asimilado al de general de brigada).

Hasta entonces teníamos constancia de la existencia de otros dos exvotos en cofradías malagueñas, correspondientes a la citada Orden de San Fernando; nos referimos a sendas Cruces Laureadas individuales que habían sido donadas a las hermandades de la Misericordia y del Cautivo. Por diversas causas, tan sólo pudo estar presente en la exposición la de La Sentencia, la más antigua

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Virgen del Rosario

como ahora veremos. Por ello queremos aprovechar la ocasión, para dar a conocer las historias que dieron lugar a la concesión de cada una de estas condecoraciones que hoy forman parte del ajuar de tres vírgenes malagueñas.

La Laureada de La Sentencia Es la más antigua, tanto por la fecha de concesión como por la fecha de la acción que se premia. En efecto, el 4 de mayo de 1927, el Ministro de la Guerra D. Juan O'Donnell y Vargas, III Duque de Tetuán, firmaba la circular por la que se comunicaba que el Rey Alfonso XIII, de acuerdo con lo informado por el Consejo Supremo de Guerra y Marina, había concedido al capitán de Artillería D. Joaquín Planell Riera

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Procesión de La Sentencia

la Cruz Laureada de la Real y Militar Orden de San Fernando, por los méritos contraídos en los días 20 y 21 de agosto de 1925 en Alhucemas, durante el bombardeo y ataque enemigo a 1 dicha plaza .

Esta condecoración le fue impuesta pocos días después, el domingo 15 de mayo, por el propio Alfonso XIII en una ceremonia que tuvo lugar en el madrileño Paseo de Coches del Retiro, junto con otros dos héroes: los aviadores Juan Ansaldo Vejarano y Senén Ordiales y González2. Estas tres condecoraciones fueron unas de las 67 laureadas concedidas durante la Dictadura de Primo de Rivera, entre el 23 de septiembre de 1923 y el 28 de enero de 19303.

Los hechos que se relatan en la citada circular se inician el día 20 de agosto de 1925, cuando las baterías que guarnecían la isla de Alhucemas se encontraban en instrucción; a las cinco menos cuarto de la tarde comenzó, inesperadamente, el bombardeo del enemigo, desde 14 emplazamientos distintos, por lo menos, en el que se emplearon granadas rompedoras y de metralla de diversos calibres, además de ametralladoras y fusiles.

Joaquín Planell Riera ejercía el mando de la Artillería en dicha isla y desde el primer momento del bombardeo se situó en la torre de mando para dar sus órdenes, telefónicamente, a las distintas baterías. Pero a la media hora de haberse roto el fuego fue cortada la comunicación telefónica, o por lo menos interrumpida, y una granada rompedora

penetró en la torre, haciendo explosión a escasa distancia del piso de la habitación en que se hallaba el puesto de mando, hiriendo en la cabeza al capitán Planell, matando al artillero auxiliar y lesionando a un teniente y al telefonista.

Joaquín fue por su pie al hospital, pidiendo gasa para contener la hemorragia por sí mismo, pretendiendo marcharse acto seguido; a lo que no accedió el teniente médico a quién se dirigió, quién por la fuerza consiguió vendarle la herida que consistía en una fractura de la bóveda craneal producida por fragmentos de granada, presentando esquirlas y un trozo de proyectil incrustado en las partes blandas del cerebro. El facultativo no pudo hacerle una cura más detenida porque el propio herido le recordaba el intenso fuego que había y que era su deber volver al frente de las baterías, lo que hizo a pesar de que el teniente médico, al darse cuenta de la gravedad de la herida, intentó, inútilmente, retenerlo con insistentes observaciones; por ello el tiempo que el capitán Planell permaneció en el hospital no llegó a los tres minutos.

Pero regresó más tarde, cuando el fuego parecía haberse acallado; fue entonces cuando aparecio de nuevo Planell en el hospital de Alhucemas, tambaleándose y diciendo que quería aprovechar aquellos momentos de tranquilidad para cambiarse el vendaje, que estaba empapado de sangre, quejándose de que no veía bien. El médico le indicó una vez

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Cruz Laureada de San Fernando

más la conveniencia de hospitalizarse y entregar el mando de las baterías de la isla, pero el capitán se opuso abiertamente a los ruegos del oficial médico, si bien le prometió que lo haría al día siguiente.

Así, el jefe de la Artillería de Alhucemas volvió a recorrer las baterías con la cabeza vendada, tomando disposiciones para batir los numerosos emplazamientos enemigos; manteniéndose en su puesto, una vez suspendido el fuego de estos, hasta que recibió el parte de los oficiales responsables de cada batería y trasladó por telégrafo el suyo a su coronel, con las novedades ocurridas y municiones que se consumieron. Sólo entonces, una vez normalizada la situación, acudió Joaquín Planell al hospital por tercera vez.

Fue entonces cuando el teniente médico, viendo que sus heridas se agravaban, se dirigió al comandante militar de la plaza rogándole le ordenase al capitán que se hospitalizase, pues de no hacerlo corría grave y próximo peligro su vida; sólo después de ello, se consiguió que se quedase hospitalizado el oficial, ya en la mañana del día 21. De la gravedad de sus heridas da idea el informe que realizó el médico que le atendió en el hospital de Melilla, una vez que fue evacuado hasta allí, parte del cual se incluye en la disposición de concesión de la condecoración.

Según declara el comandante médico Enrique Fernández Lozano, la herida que sufrió el capitán Planell fue gravísima y agravada por haberse retardado su evacuación; la cura formal de la herida se hizo transcurridas más de 48 horas de recibirla, la cual consistió en una trepanación del cráneo y la extracción de un

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trozo de granada rompedora incrustado en pleno lóbulo occipital, con un peso aproximado de siete gramos.

El informe final del preceptivo juicio contradictorio instruido para la concesión de la cruz consideraba probados una serie de hechos y circunstancias que fueron recogidas, también, en la orden de concesión. Así, se destaca que el capitán Planell siguió al frente de su tropa sin dejar de ejercer en persona y con toda brillantez el mando de ella, después de ser gravemente herido, hasta la terminación del combate, en que de modo activo se hallaba empeñado. Así mismo, se reconoce que la duración e intensidad del extraordinario esfuerzo realizado por aquél fueron bastantes para aumentar en gran manera la primitiva gravedad de la lesión sufrida.

En los aspectos normativos se admitía que, aunque en puridad no podía conceptuarse la isla de Alhucemas como campo abierto, era evidente que tampoco podía tomarse como plaza fuerte, teniendo en cuenta sus defensas para un ataque como el de que fue objeto los días 20 y 21 de agosto de 1925 y su proximidad a la playa enemiga; siendo también de estimar que la torre de mando de la artillería, en la que fue herido gravemente el capitán Planell, además de no estar construida con materiales de la calidad necesaria para resistir el fuego de la artillería enemiga, ofrecía a ésta un excelente blanco, lo mismo que a las ametralladoras y fusiles.

Por estas circunstancias se podía equiparar sin esfuerzo alguno la isla de Alhucemas a un buque que tomase parte en un combate estando fondeado por carecer de máquinas, o tenerlas inutilizadas. Por esta razón se justifica la concesión en que los hechos estaban comprendidos en el artículo 49, caso 4º, en relación con el 3º del art. 67 del Reglamento de la Orden aprobado en junio de 1920.

Esta es la breve reseña que refleja la orden de concesión de la Cruz Laureada que hoy figura en el ajuar de la Virgen del Rosario de la Muy Ilustre, Venerable y Fervorosa Hermandad Sacramental y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de la Sentencia, María Santísima del Rosario en sus Misterios Dolorosos y San Juan Evangelista.

NOTAS 1 Diario Oficial del Ministerio de la Guerra nº 100, 5 de mayo de 1927, p. 414.

2 La Época, 18 de mayo de 1927, pp. 1 y 2.

3 Pérez Frías, Pedro Luis, Las élites militares de Alfonso XIII: Poder, técnica y valor., CSED Editorial, Astorga (León), 2013, pp. 254 y 255.

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PROYECCIÓN Y DIFUSIÓN DE LA IMAGEN DE JESÚS DE MEDINACELI POR ESPAÑA Y POR LA REGIÓN LEVANTINA José Luis Melendreras Gimeno Doctor en Historia del Arte Introducción.En este artículo intentaremos analizar los ejemplos más significativos sobre la iconografía de Jesús de Medinaceli, también denominado Cristo del Rescate, así como su proyección y difusión por España, y también concretamente por nuestra región levantina sobre todo por Murcia y Alicante.

Proyección de la imagen de Jesús de Medinaceli por España.La advocación de la piadosa imagen de Jesús de Medinaceli ha tenido una gran difusión por toda España, gracias a la orden del Rescate y cautiva de los Padres Trinitarios. Como así lo manifiesta el Cristo de Medinaceli de su Basílica Mayor en Madrid, en la calle que lleva su nombre. Imagen del siglo XVII, de aproximadamente de 1682, atribuida a Castro Sevilla, y que conservaban los Duques de Medinaceli en su Oratorio.

A partir de este momento su difusión fue en continua proyección y aumento, durante los siglos posteriores. Pero es a partir de nuestra guerra civil española, 1939, e incluso un año antes en 1938, en plena guerra, cuando más se desarrolla. Así en 1938, el imaginero andaluz Miguel José Laínez Capote, nos deja una imagen preciosa de Jesús de Medinaceli para la bella ciudad portuaria de Cádiz, con rostro de enorme expresividad y realismo.

En 1940, el escultor e imaginero sevillano Agustín Sánchez Cid, catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la ciudad hispalense ejecuta una imagen de Cristo del Rescate para la ciudad del Betis, dentro de la más pura tradición del barroco andaluz.

De 1944, data una bellísima imagen de Jesús Cautivo, también para Sevilla, obra del insigne imaginero sevillano, seguidor de la escuela

Jesús de Medinaceli, Madrid

barroca andaluza Antonio Castillo Lastrucci.

También es hermosa la imagen que sobre esta advocación llevo a cabo en 1950, el artista José Muro Escalante para la localidad de Ciudad Real.

Espléndida es la restauración que se hizo después de la guerra, de los Cristos Cautivos de Valladolid y el de Córdoba, atribuidos, respectivamente, a Francisco Díaz de Pacheco y a Juan de Mora.

Muy significativo y de gran valor artístico, es el Jesús de Medinaceli, del afamado escultor Luis Marco Pérez, que talló para la Semana Santa

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Cristo del Rescate de Juan González Moreno, en Cartagena. Vista frontal

de Cuenca de 1951 ( 1 ).

También son interesantes los Cristos Cautivos, llevados a cabo en la década de los años 90 del Siglo XX, y primera década del siglo XXI, por los célebres imagineros cordobeses Francisco Romero Zafra y su discípulo y fiel compañero y amigo Antonio Bernal Redondo, para diversas localidades andaluzas.Y así, podríamos alargar la lista enumerando numerosas y bellas efigies de Jesús de Medinaceli por todo el territorio español.

Difusión de la imagen de Jesús de Medinaceli por el Levante Español.A finales del siglo XIX, el escultor e imaginero murciano Francisco Sánchez Araciel, discípulo de la escuela salzillesca, realiza para el Convento de las Agustinas de Murcia, una imagen bellísima del Cristo del Rescate ( 2 ), de rostro fino, y de mirada dulce y bondadosa, de claro estilo idealista-naturalista.

En el siglo XX, después de la Guerra Civil, a partir de los años cuarenta, la imagen de Jesús de Medinaceli, tuvo una gran difusión gracias a la labor de grandes escultores imagineros como José Sánchez Lozano, y Juan González Moreno. El primero de ellos, Sánchez Lozano, fiel seguidor y continuador de la estética salzillesca, el mejor representante sin lugar a dudas de esta corriente, salvaguardando, como

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es natural, su propia personalidad y originalidad. Fruto de ello fue la restauración del Cristo del Rescate, de la Hermandad que lleva su nombre, Martes Santo de la iglesia de San Juan Bautista de Murcia, en donde da un tono salzillesco al rostro de Cristo, dentro de un estilo naturalista. Más tarde, en 1981, el propio artista ejecutó un Cristo del Rescate para la localidad marciana de Santomera. Imagen encargada por don David Castejón para que procesionara el año 1982 ( 3 ), dentro de una estética y técnica salzillesca.

Por el contrario, dentro de una estética completamente opuesta, tenemos al también escultor murciano, nacido en la pedanía de Aljucer Juan González Moreno, más creativo e innovador.

De forma que nada más que acabada nuestra contienda civil, la Cofradía marraja de Cartagena, en el año 1940 le encargó un Cristo del Rescate ( 4 ), de vestir, de tamaño natural, de rostro, apacible, sereno y serio, faz elegante de facciones nobles, de mirada fija y limpia, manos y pies de bella anatomía, de estilo idealista-naturalista.

Otro seguidor de la escuela de Salzillo, discípulo de Sánchez Lozano, es el imaginero murciano Francisco Liza Alarcón, recientemente fallecido, continuador de la escuela de Salzillo, que para su villa natal de Guadalupe, pedanía próxima a nuestra capital, realizó para su iglesia una magnífica obra de Jesús de Medinaceli, dentro de la corriente artística salzillesca.

El joven artista alicantino, natural de Aspe, Ramón Cuenca Santos, realizó para la iglesia del Carmen de Murcia, una bellísima imagen de Jesús de Medinaceli, de tamaño natural y de vestir, con rostro de estilo realista-naturalista, hermoso y bello, con sus manos entrelazadas y atadas por un cordel o cíngulo dorado, de perfecta anatomía, al igual que sus pies desnudos, mostrándonos con detalle y precisión, músculos, arterias, venas, y huesos.

También realizo algunas imágenes sobre esta advocación por diversos pueblos de la provincia de Alicante.

Un discípulo, también de la escuela salzillesca de nuestro siglo XX, José Lozano Roca talló para Alhama un Cristo del Rescate, figura de vestir, de tamaño natural, de rostro fino, enjuto y delgado, de enorme expresión, muy bello.

Muy interesante es el Cristo de Medinaceli, que, para Archena, llevó a cabo el artista ciezano Juan Carrillo en 1994. También es importante el Cristo del Rescate que realizó el joven imaginero de Abarán, Antonio Yuste Navarro, a

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dejándonos interesantes muestras ejecutadas por notables artistas. La difusión de la imagen se ha extendido a lo largo del barroco hasta la actualidad.

N O T A S.-

Cristo de Medinaceli de Cádiz, por José Laínez Capote

finales del siglo XX. Conclusiones.

Finalmente, y resumiendo, diremos que a través de este articulo, la proyección y difusión de la imagen de Jesús de Medinaceli se proyectó no solo por España, sino de una manera especial por toda la región levantina,especialmente por Murcia y Alicante,

(1) BONET SALAMANCA, Antonio: Escultura Procesional en Madrid. 1940-1990. Madrid. Pasos.

Instituto de Estudios Madrileños. 2009. pág. 156.

-PORTELA SANDOVAL, Francisco J. y BONET SALAMANCA, Antonio: Luis Marco Pérez.

Diputación Provincial de Cuenca. 1999, pág. 42.

(2) MELENDRERAS GIMENO, José Luis: Escultores Murcianos del Siglo XIX. Murcia.

CajaMurcia- Ayubramiento. 1996. pág. 232.

(3) MATÍAS, Carlos: Sánchez Lozano. Imaginero Inagotable. Acaba de tallar un Cristo para la Semana Santa de Santomera. “La Verdad”. Especial Semana Santa. Miércoles 15 de abril de 1981. s.p.

-MELENDRERAS GIMENO, José Luis: Escultores Murcianos del Siglo XX. Murcia. CAM-Ayuntamiento de Murcia. 1999. pág. 164.

(4) “Cristo de Medinaceli y Santas Mujeres”. Revista Ecos del Nazareno. Semana Santa de Cartagena.

1986. s.p.

-MELENDRERAS GIMENO, José Luis: La Obra Escultórica de Juan González Moreno, para la Semana Santa de Cartagena. Cartagena. Revista La Lanzada. Ed. Cofradía de N.P. Jesús Marrajos.

1990. pág. 116.

-ORTIZ MARTÍNEZ, Diego: Las Imágenes de la Semana Santa Cartagenera. Cartagena. Ed. El Faro. Prensa del Sureste. 2005. págs. 74-75.

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LA VIRGEN DE LA SOLEDAD, UN ICONO DE LA SEMANA SANTA ZAMORANA María del Carmen García Estradé Historiadora (Sevilla)

1. Un icono en la semana santa de Zamora: La Virgen de la Soledad La Virgen de la Soledad, uno de los modelos perteneciente a la iconografía de la Mater Dolorosa, es la imagen de mayor devoción de Zamora. Un icono en la semana santa zamorana (Fig. 1). Su belleza, de fina y delicada factura, su serenidad en el dolor convoca la mirada y los corazones de los vecinos. No solo atrae su belleza física sino su expresión dolorida y de recogimiento: su mirada baja, las manos entrecruzadas de elegantes dedos; su cabeza inclinada hacia delante, abrumada por el peso no de una carga material, sino por el peso de un dolor interior tan difícil de sobrellevar que la reduce corporalmente. El imaginero transmite su sensibilidad nacida en su alma, en su inteligencia y en su corazón, a sus manos de escultor. Y todo este movimiento de espiritualidad, de técnica y de amor, gestado dentro de sí, sale afuera para depositarlo en la imagen.

Dicen que la diferencia entre un escultor y un imaginero, siendo los dos tallistas de imágenes, consiste en que el escultor apunta a la belleza como objetivo y el imaginero a la belleza para conmover. Uno busca únicamente la belleza del arte. El otro, la belleza que afecta a la persona.

Es la Virgen de la Soledad la imagen del sufrimiento interior contenido. Y su verdad conmueve. El imaginero ha logrado la empatía de la Virgen con el pueblo. La verdad de su Belleza se presenta como un Bien que el público recibe correspondiendo con la entrega.

Belleza, Verdad y Bien forman el corazón del arte. Del Arte que afecta. Que conmueve.

2. El imaginero Ramón Álvarez y su obra: la inspiración de las manos La imagen de la Virgen es de candelero y su cabeza, manos y pies fueron tallados en madera de pino por el zamorano Ramón Álvarez (1825-1889), apodado “el imaginero de

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La Soledad de Zamora

los santos”, natural de Coreses, y salió por primera vez en procesión en 1886.

Su donación a la Cofradía se debe a don Joaquín Muñiz Arribas, su comitente, y determinó la sustitución de la primitiva imagen barroca, que salía en procesión desde su fundación y que se conserva ahora en la parroquia de San Cebrián de Castro.

Nacido en una familia pobre zamorana de cinco hijos, el futuro imaginero tuvo que dejar la escuela para cuidar el ganado del hojalatero del que acabó aprendiendo el oficio. Estudió dibujo en la Sociedad de Amigos del País de Zamora y marchó a Madrid para continuar sus estudios.

Pero no tenía recursos económicos y abrió a los veinte años su taller de latonería. Sin embargo, siguió luchando por cumplir sus anhelos y fue profesor de dibujo en 1859, llegando a ser catedrático de dibujo, treinta y siete años después, en 1886 en la Real Sociedad Económica de Zamora.

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Arte / Cultura / Patrimonio orden; en la Dolorosa del Museo y Real Monasterio de San Joaquín y Santa Ana, de Valladolid y en la malagueña imagen del Santuario de Nuestra Señora de la Victoria.

Otras obras del escultor, que pueden visitarse en Zamora, son: la Virgen de la Saleta, en la iglesia de San Andrés; la Virgen del Yermo, en la iglesia de San Lázaro; Nuestra Madre de las Angustias, en la iglesia de San Vicente y las siete obras que reúne el Museo de Semana Santa: Cristo Resucitado; El Descendimiento; La Virgen de los Clavos; Las Caídas; La Lanzada; La Verónica y La Crucifixión.

3. La vestimenta de la Virgen de la Soledad

La Virgen de la Soledad con su manto de gala, en Zamora

Las manos de la Virgen llaman la atención por su naturalidad y finura. Están sus dedos cruzados como está estipulado en la iconografía de las Dolorosas. En cuanto a la inspiración del autor para moldearlas, se barajan varias hipótesis. Parece que una vez acabado el rostro no sabía cómo realizar las manos para que tuviesen el mismo nivel artístico y entonces, al asistir al velatorio de una monja, se fijó en sus manos entrelazadas, con un rosario entre sus dedos y, quedando esta imagen grabada en su memoria, la fijó en la madera. Otra versión recuerda cómo la hija del escultor entró en su taller y, al contemplar la belleza del rostro de la Virgen, se quedó embelesada con sus manos cruzadas. También se apunta a que utilizó como modelo a la hermana de un discípulo suyo, Aurelio de la Iglesia1.

Esta Soledad de contenido dolor y delicado rostro, con el manto echado hacia delante cubriéndole la frente, recuerda a las Dolorosas de Mena, pero con acentos propios.

Interiorizado el sufrimiento, seria y madura la Virgen en Álvarez, más aniñadas y emotivas con el maravilloso trabajo de los paños, en Mena, como se ve en el busto del patrimonio alcalaíno conservado en el Monasterio de la Purísima Concepción de Carmelitas Descalzas, procedente del Monasterio, del Corpus Christi2,también alcalaíno y de la misma

La Virgen de la Soledad es una imagen de candelero, para vestir. Por esto es importante su vestimenta, que constituye un rasgo esencial de su iconografía.

La Virgen sale por el centro de Zamora el viernes por la mañana y el sábado con vestiduras diferentes. El manto de gala, de terciopelo negro como corresponde a las vírgenes castellanas de la Soledad, se usa para el viernes y fue realizado en el año 1966 por las 3 Marinas , con dos orlas bordadas en oro. La más exterior es una orla estrecha con dibujos geométricos en forma de elipsis, separados por pequeños rombos, que semejan el símbolo del infinito, a la que acompaña otra mucho más ancha con motivos florales de gran tamaño.

Lleva la Virgen corona de oro y platino con piedras preciosas. Viste tocado blanco de encaje y puños blancos que salen del hábito negro. En la cintura, un cordón de oro, ajustado con un cierre que deja caer dos largos extremos, rematados en borla. Un rosario largo cuelga de su muñeca derecha.

La vestimenta del sábado destaca por su sobriedad y la ligereza de los paños, desapareciendo la riqueza de los bordados en oro para cubrirse con un sencillo manto negro sin volumen que cae siguiendo la forma natural del cuerpo; su hábito negro ─con cíngulo de cordón dorado─, solo deja ver, con fuerte contraste, algunos toques blancos: el borde de los puños blancos por debajo de la manga, el pecherín blanco de encaje, la toca blanca, alrededor del rostro, apenas visible, porque el manto cubre su frente. Todo está presidido por el negro, como corresponde a un luto riguroso.

4. La sede canónica de la Virgen de la Soledad: la iglesia medieval de San Juan de Puerta Nueva La imagen de la Virgen sale en procesión en la

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La Virgen de la Soledad en su carroza, en la Iglesia de San Juan Bautista de Zamora

Cofradía de Jesús Nazareno, con un séquito de mujeres vestidas con largas capas negras, las Damas de la Soledad, por identificación con la 4 imagen que escoltan , y, después, se guarda en la iglesia de San Juan Bautista, también conocida como San Juan de Puerta Nueva, por estar muy cerca del recinto amurallado, ubicada en la plaza Mayor de Zamora. La iglesia es un edificio románico de mediados del siglo XII, declarada monumento histórico en 5 1961 . Destaca su portada románica con tres arcos de medio punto y el rosetón de la fachada sur, convertido en un emblema identificativo de la ciudad de Zamora. Está compuesto el rosetón por un círculo que encierra en su interior un motivo, a modo de rosa de ocho pétalos, cada uno formado por columnas de pequeño fuste, con capiteles de motivos vegetales, unidos por pequeños arcos de medio punto. En el centro, otro pequeño círculo cobija una cruz en forma de aspa, símbolo del martirio de san Andrés, ensanchada en sus extremos, como las denominadas cruces patadas.

Dos emblemas zamoranos, por consiguiente, se conservan en esta antigua iglesia medieval: el rosetón de su fachada sur y la Virgen de la Soledad, bella entre las bellas de las Dolorosas. Dejémonos convencer por esta Dama del dolor interiorizado.

NOTAS DE AUTOR En FERNÁNDEZ FERRERO, Alberto e ILLANA GUTIÉRREZ, Laura, Semana Santa en Zamora, p.p. 85 y 108. Idéntica información en el blog, Pasos y Palios, “ La Virgen de la Soledad de Zamora”, 16.3.2016, realizado por Maribel.

1

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2

Según me informa una hermana carmelita del Monasterio de la Purísima Concepción, también llamado coloquialmente “de la Imagen”, en Alcalá de Henares.

3 , FERNÁNDEZ FERRERO Alberto e ILLANA GUTIÉRREZ, Laura, en Semana Santa en .

Zamora, p.p. 85 4 EUROPA PRESS, 20minutos, 30.3.2018.

5 GÓMEZ-MORENO, Manuel, La iglesia de San Juan de Puerta Nueva, en Boletín de la Real Academia de bellas Artes de San Fernando, 12, (1961), pp. 77-78.

BIBLIOGRAFIA EUROPA PRESS, Las mujeres vestidas de luto alumbrarán a la Soledad en este sábado, 20 minutos, 30.3.18.

FERNÁNDEZ FERRERO, Alberto e ILLANA GUTIÉRREZ, Laura. Semana Santa en Zamora, Fe, Arte y Tradición, Editorial Fernández Illana, C.B., Zamora, 2011, pp. 85 y 109.

GÓMEZ-MORENO MARTÍNEZ, Manuel “La iglesia de San Juan de Puerta Nueva de Zamora”, en Boletín de la Real Academia de San Fernando, 12 (1961), pp. 77-78.

MARIBEL. La Virgen de la Soledad, en Blog Pasos y Palios, 16. 3. 2016.

FOTOS Foto1. Fotografía realizada por J.J. Bernárdez Foto2. Fotografía de Alberto Fernández Ferrereo y Laura Iliana Gutiérrez Foto3. Fotografía realizada por Mª del Carmen García Estradé.

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HOSPITAL DE NUESTRA SEÑORA DE LA MISERICORDIA (El hospitalito) María Evangelina Muñoz Santos

Institución de Estudios Complutense Breve introducción histórica: Su historia se remonta al siglo XV; situado en la “Calle Mayor de los judíos”, es cuando los señores Antezana Guzmán, por disposición testamentaria en 1483, hacen una fundación benéfica de su casa-palacio para un hospital de caridad para pobres transeúntes de la villa; correspondió a Doña Isabel de Guzmán llevarlo a cabo, previo fallecimiento de su esposo don Luis de Antezana.

Tan loable y benéfica empresa está enraizada con personajes emblemáticos de la Historia de Alcalá: así es tradición que en su hospital ejerció como barbero-sangrador Rodrigo de Cervantes, padre de nuestro vecino inmortal, Miguel de Cervantes; así mismo sabemos que en él vivió y ejerció de enfermero, a su vuelta de Manresa, san Ignacio de Loyola; se conservan la cocina usada por el ensayalado peregrino.

Allí inició su labor espiritual con los complutenses, ellos y ellas, que acudían a escuchar su doctrina por la que fue considerado como alumbrado y, acusado a la Inquisición por lo que será encarcelado en Alcalá de Henares.

Después lo hará en Salamanca y París, pero éstos serán otros hitos de su vida.

La dependencia ocupada por él fue transformada, por los PP. Jesuitas de Alcalá, en capilla dedicada al santo fundador de los Ejercicios espirituales ignacianos y, otros santos canonizados el 22 de octubre de 1727, como Luis Gonzaga y Estanislao de Kosca, como conocemos y apreciamos por las pinturas al fresco en las pechinas de la cúpula. Otro personaje señero de Alcalá y que ejercerá como enfermero, será el Hermano Francisco del Niño Jesús, CD. (Muñoz Santos, Mª E., Fiesta religiosa barroca del primer tercio del s.

XVIII en Alcalá de H. La canonización de los Santos Estanislao de Koska y Luís Gonzaga I. EE. CC. 1992, pp. 795-812).

La preciada imagen de bulto redondo fue tallada por el escultor barroco Juan de Mesa (Córdoba 1583- + Sevilla 1627), hacia 1609, estilo barroco; aventajado imaginero del taller

Nuestra Señora de La Misericordia. Hospital de Antezana (El Hospitalito)

de Martínez Montañés y, policromada, carnaciones y estofado, por Francisco Pacheco, maestro pintor, tratadista y, veedor del Santo Oficio. Sevilla.

Fue encargada en 1609 por el hermano Diego de la Cruz, residente en el hospital y, traída de Sevilla en 1611; hacía cinco años que estaba en su poder y la donó al Hospital y al Cabildo de la Misericordia el día 9 de abril de 1616, presidido por el Prioste, .Lorençio Hurtado de Santarén, y testigos, quienes reciben y aceptan la imagen ante el escribano Juan de Quintarnaya. (Muñoz Santos, Mª E. La Inmaculada C. en Alcalá de Henares…2012, pp: 212-213) (Fernández Majolero, J. Hospital de Nuestra Señora de la Misericordia de Alcalá de Henares. 1985, p.

45).Descripción. Nuestra Señora de la Misericordia, con expresión jovial y la mirada baja, de ojos almendrados, lleva melena larga y partida en dos, con un largo mechón sobre el hombro derecho; está de pie con el Niño sostenido amorosamente con el brazo

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Virgen de la Candelaria. Monasterio de Santa Úrsula. Concepcionistas. Alcalá de Henares

izquierdo y sujeta con la mano derecha el muslo del infante.

Tiene el cuerpo y cabeza casi arqueado, lo que nos habla del sentido iconográfico, como conductora de las almas.

Cubre su cabeza un ligero y corto velo de color crema, más una ligera corona con las doce estrellas apocalípticas.

Viste un suntuoso atuendo formado por una rica túnica policromada de anchas mangas ajustadas en los puños y, cubre sus hombros un manto de muy elaborado estofado por medio de ramas verdes y rojas sobre el fondo de los panes de oro, y aparece de doble faz, por el revés de colores rojizos, colores muy andaluces, (antes de que Fcº. Pacheco, maestro tratadista, veedor y examinador del Santo Oficio, diera normativas y se cambiara por color la túnica de color blanco), el manto tercia por delante y cuelga sobre el brazo izquierdo, arropando parcialmente al Niño.

El infante parece ensimismado y seguro entre los brazos maternos; con las manos sobrepuestas y el cuerpo parcialmente descubierto, al igual que los brazos y las piernas. Viste una túnica muy plegada y parecida a la de la madre.

En la cabeza lleva la clásica melena de esta época y edad: rizos abundantes de color oscuros. La corona de las tres potencias está

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sobre ella.

En ambas imágenes las carnaciones y la policromía del estofado están muy conseguidas, en ellos el maestro Pacheco hizo un excelente trabajo.

Bellísimas tallas, réplica de otras imágenes escultóricas del gran imaginero que fue Juan de Mesa y Velasco, como la Virgen de las Cuevas, la Inmaculada de las Carmelitas, etc., digno seguidor de Martínez Montañés, de ahí que muchas obras suyas se atribuyeran al maestro sevillano. Óleo sobre lienzo. Autor: Anónimo. Copia de la escultura de Juan de Mesa, con la variante de portar el cetro, estar situada sobre peana de plata en su color y llevar sendas coronas más ricas y trabajadas, propias del siglo XVIII. Estilo Barroco.

El nombre de Candelaria le viene dado por estar enmarcada por velas encendidas, no por llevar en la mano la clásica vela de Nuestra Señora de la Presentación y Purificación en el Templo del día 2 de febrero.

Descripción: Nuestra Señora de la Candelaria, joven y bella de larga melena oscura, de pie con el Niño sostenido amorosamente con el brazo izquierdo y abraza con el derecho para sujetar su pierna; en este gesto queda asegurado el cetro real.

Su expresión es la propia de una madre que mira embelesada a su hijo.

Está cobijada en una hornacina con arco semicircular decorado con grumos en el intradós y, alumbrada por dos lámpara circulares con velas encendidas en la parte superior y dos candeleros con velas de luz en el inferior.

En la parte inferior tiene delante el creciente lunar puesto hacia arriba, con un querubín en el centro, lo que evoca su esencia de ser la Inmaculada Concepción.

El tocado es un amplio y ligero velo blanco perfilado por ancha puntilla. La corona es doble de canastillo y halo o resplandor semicircular, con ráfagas de rayos moldurados que terminan en estrellas, modelo más tardío.

Viste, como era habitual en Andalucía, con túnica de color rojo jacinto, de cuello a la caja y ajustada en los puños. Más manto azul muy amplio y ligero, que tercia por delante para finalizar y colgar sobre el brazo izquierdo.

Sorprende el doble color, por lo que debe ser reversible, con otro tejido de color ocre.

Tiene el cuerpo casi arqueado, lo que nos habla del sentido iconográfico, como conductora de las almas, al igual que Nuestra Señora de la Misericordia del Hospital de Antezana-

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solicitada. Hacía tiempo que ya no estaba bajo la tutela de las RR. Siervas de María, quienes nos dejaron en 2018. Desde aquí mi agrdecimiento por su meritoria labor asistencial y ejemplar testimonio.

Virgen de la Misericordia. Grabado, 1930

Guzmán, con la que posee un gran parecido, de ahí que podemos atribuirla a copia del mismo autor: Juan de Mesa y Velasco (Córdoba 1583Sevilla 1627), aventajado discípulo del maestro imaginero Pedro Martínez Montañés, en Sevilla.

El Niño tiene expresión serena y ensimismada entre los brazos de su madre, aunque dada la anchura de la supuesta cadera materna, más bien debe estar situado sobre un cuerpo elevado, no visible, cubierto por el manto.

Lleva la corona de las tres potencias, finalizando la central por una cruz.

Viste una túnica ligera color jacinto, que deja al descubierto los hombros; también se cubre, parcialmente, con el manto de su madre.

El peinado de rizos elevados en el centro de la cabeza, es el propio del siglo XVII-XVIII. El tratamiento dado a las imágenes es realista en sus detalles y delicadeza. Las carnaciones y expresiones, tanto de la Virgen como del Niño, están muy conseguidas y la policromía de sus atuendos es adecuada.

Apreciamos que se trata de una copia del lienzo precedente, con algunas variantes: en las coronas y atuendos, más los dos peregrinos orantes implorando su ayuda; no olvidemos que el hospital estaba dedicado a pobres transehuntes y, la cartela explicativa de la titular del grabado.

Actualmente el histórico Hospital de Antezana, es una Residencia geriátrica muy valorada y

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LAS VIDRIERAS DE LA CATEDRAL DE LEÓN Fernando Campo del Pozo OSA IN MEMORIAM Había oído que las vidrieras de la pulcra leonina eran de las mejores de Europa y que rivalizaban con las de la catedral de Chartres.

Aunque había visitado varias veces esta catedral y contemplado sus vidrieras, no me daba cuenta del valor que tenían y cómo era necesario conservarlas hasta el 8 de julio de 2007. Ese día subí con otros miembros de la familia, algunos llevaban el control de restauración, para ver cómo iban los trabajos que se estaban haciendo en la planta alta sobre el presbiterio y parte trasera. Llegué a saber que las vidrieras de la catedral de León ocupaban una superficie de 1.800 metros cuadrados con 3 grandes rosetones, 31 ventanales altos, con 83 rosas polilobuladas y 37 ventanales más bajos de 3,5 metros de altura, situados en la franja del triforio. Estos ventanales cuentan con 136 huecos y 48 lancetas, a lo que hay que añadir una enorme cantidad de enjutas, triángulos o divisiones de los rosetones que conforman un conjunto de vidrieras, donde todo parece luz y apenas se ve la piedra. Al ver de cerca las vidrieras y su contenido, le hacen volver a uno a la Edad Media, donde la fe y su vivencia gótica hicieron posible estas catedrales, en las que sus vidrieras son como un compendio de la Historia de la Salvación, porque en ellas se recogen figuras del Antiguo Testamento y de los Evangelios, la Iglesia triunfante con los santos padres, doctores, mártires, vírgenes, fundadores de órdenes religiosas, soldados y héroes, como si se tratase de una Ciudad de Dios agustiniana con aditamentos de la ciudad terrera. En el centro está Cristo, como eje polarizador, bajo el simbolismo de una arquitectura medieval, donde las figuras se vuelven luminosas y se hace una profesión fe en sus trasparencias con la luz del sol. Se habían limpiado ya 360 de los 500 vitrales.

Mientras deambulaba sobre las techumbres de la catedral de León, me informaron cómo se construyó con sus vidrieras desde el siglo XIII y su arte propio de una iglesia gótica, en la que sus muchas piedras serían como el inmenso

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Vista exterior de vidriera restaurada

esqueleto al que dan vida y luz las vidrieras. Se las dedicó especial atención después del 29 de mayo de 1966, (Domingo), cuando tuvo lugar un incendio lamentable de las cubiertas de la catedral, ocasionado por un rayo, sin que afectara gravemente a las vidrieras. Después de esto, la vidriera de la Batalla del Clavijo fue trasladada a la capilla del Seminario Mayor, y se tomaron medidas especiales para la conservación y restauración de la catedral con sus valiosas vidrieras.

Dos años después, en abril de 1968, bajo la dirección de D. Luis Menéndez Pidal se puso en marcha el proyecto que ya existía y fue continuado por D. Ignacio Regresa tomando mayores precauciones y coordinación en obras de restauración de las piedras dañadas y conservación de las vidrieras. Le sucedió D. Mariano Díez Sáenz de Miera. Bajo la dirección de estos arquitectos, realizó una benemérita labor el contratista D. José Campo del Pozo, que había acondicionado el museo de la catedral de León y la Obra Hospitalaria de Nuestra Señora de Regla. Desde 1984 estaba trabajando en la catedral de León y contaba con buenos operarios, como un herrero, que llegó a recuperar una puerta de hierro con acceso de la catedral al museo. Estaba muy dañada en la parte baja y quedó como nueva e igual a la que había en sus orígenes medievales.

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Desmontaje de un panel de vidriera

Con el fin de ponerse a la altura de los tiempos modernos, en el año 1994, como le había aconsejado, la Empresa de José Campo del Pozo, que era atípica y solidaria, tenía que pasar a ser una sociedad limitada, como de hecho se hizo en 1994, formándose la Empresa ESOCA, (Estudios y Obras Campo, S. L). Ese mismo año, el 15 de noviembre, el galardonado novelista, escritor y periodista burgalés, afincado en León, D. Victorino Crémer reconoció la obra de restauración hecha por D. José Campo del Pozo, con un artículo escrito con buena literatura y mejor aún por su contenido, donde se le reconoce como a uno de los “Ilustres hombres de León”, al que se debía la recuperación “de edificios y centros de arte y de cultura emblemáticos, como el Museo de la Catedral, o el Monasterio de las Benedictinas, o la Casa de las Carnicerías, en pleno Barrio Típico, un edificio del siglo XVI, rescatado por la Caja de Ahorros”. Fue publicado en el Diario de León, n. 41.565, p. 52.

Al lado de estas obras se han puesto de relieve otras en el homenaje que se le ha hecho con motivo de sus Bodas de Platino, 65 años de vida matrimonial con Dª María Encarnación Muñoz Moreno, el día 29 de noviembre de 2018, en la iglesia de la Hermanitas de los Ancianos Desamparados, donde se había casado. El ha recuperado edificios como la Casa de Botines que acondicionó para Caja España. Ha construido colegios, escuelas, iglesias y otros edificios religiosos, como el de las Asistentas Sociales Misioneras, que recordada con cierta satisfacción el 15 de septiembre de 2018 al cumplir sus noventa años. La obra de mayor responsabilidad e importancia era para él la catedral de León con sus vidrieras, por lo que le prometí un trabajo especial.

Arte / Cultura / Patrimonio Con buenos obreros ha sabido reparar las vidrieras, que presentaban el deterioro lógico del tiempo, debido principalmente a que tienen una función ornamental y de encerramiento en los ventanales del templo. El sabía que en el siglo XIX hubo un cierto descuido y que algunos de los elementos utilizados para conservar y restaurar no eran los más adecuados y habían causado deterioros, aumentados por las condiciones climáticas y atmosféricas, a las que han estado expuestas las vidrieras. Todo esto ha incidido tanto en la estructura propia del vidrio, como en los demás elementos estructurales de las mismas, produciendo en ellas daños que se han ido reparando.

Entre sus aportes está el controlar la restauración, de la que se hace responsable, como ESOCA, con la ayuda de buenos obreros y técnicos para ver los elementos más adecuados que hay en la actualidad, junto con los trabajos de limpieza, conservación y protección, algo que consideraba necesario M. García Heras y reconocía que se estaba haciendo. Las obras que hizo D. José Campo del Pozo han sido continuadas por su hijo que, desde 1997 lleva la dirección de ESOCA, con un nuevo contrato en la restauración de las vidrieras de la catedral. Lo ha cumplido y llevado con máximo respeto y discreción, algo que le honra, lo mismo que a su esposa, buena colaborada en la restauración de las vidriera.

Han sido un modelo y ejemplo del buen hacer del antiguo taller de vidrieras, realizando, además, las obras en un corto espacio de tiempo. Los criterios que siguen en la restauración dependen del estado de cada vidriera. Procuran, como principio básico, la simple limpieza y evitan los productos químicos o el uso de los indispensables para consolidar grisallas, o pigmentos en proceso irreversible de desprendimiento, rotura, la sustitución del material soportante, como lo emplomados, las varillas, etc. Hay que ver las deficiencias que pueden ser perniciosas para los vidrios, que deberán ser protegidos y fácilmente desmontables mediante el taller de restauración, donde se cuenta con un buen equipo de especialistas y trabajadores bien formados.

Gracias a las vidrieras medievales de la catedral de León, se conoce mejor cómo se plasmaban las creencias con una iconografía, que recogía la sabiduría teológica del pueblo de Dios mediante la integración de piedras y vidrios, donde aparecen infinidad de simbolismos con las enseñanzas doctrinales de la Historia de la Salvación.

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¿QUÉ ES LA CONFRATERNIDAD GETSEMANÍ?

Juan José Domínguez González

XV Congreso Nacional de Hermandades de la Oración en el Huerto 'Getsemaní 2019 – Granada’

La Confraternidad Getsemaní nació en Dos Hermanas (Sevilla) en 1991 con el I Congreso Nacional de HH y CC de la Oración en el Huerto, Getsemaní 1991 Dos Hermanas. Se rige por unos Estatutos aprobados por unanimidad en 2015 y que vinieron a sustituir un Reglamento aprobado en 1993.

La estructura orgánica sitúa las asambleas generales de los congresos como máximo órgano decisorio contando con una Comisión Permanente formada por las HH sedes de los congresos anterior y posterior, así como la Hermandad sede de la reunión Intercongresual hasta la elección de la siguiente. También forma parte de esta Permanente la Hermandad de Dos Hermanas con carácter de miembro Nato en su condición de fundadora de la Confraternidad. Se cuenta con un Archivo donde se conservan los expedientes de todos los congresos y reuniones intercongresuales establecidos en la sede de la Hermandad de Dos Hermanas.

Los congresos celebrados han sido: Dos Hermanas 1991, El Puerto de Santa María 1993, Úbeda 1995, Cartagena 1997, Teruel 1999, Valdepeñas 2001, Baeza 2003, Archidona 2005, Tarragona 2007, Hellín 2009, San Fernando 2011, Valladolid 2013, Requena 2015 y Ronda 2017, y en octubre próximo, Getsemaní 2019 Granada.

Las reuniones intercongresuales son las que celebra la Comisión Permanente entre congreso y congreso y que, como mínimo, es una en junio o septiembre de año par al no haber congreso si bien se puede reunir cuantas

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veces sea preciso. Hasta ahora ha habido reuniones de este tipo en Baeza 2008, Dos Hermanas 2010, Granada 2012, Cocentaina 2014, Cuenca 2016 y San Fernando 2018.

Tanto las sedes congresuales como las intercongresuales son elegidas por votación en los congresos entre las candidaturas presentadas.

El contenido de los congresos es variado, si bien hay actos fijos como Santa Misa de Clausura, asambleas generales de apertura y elecciones, ponencias y comunicaciones, así como otros a discreción de la Organización de cada congreso como puramente congresuales (grupos de trabajo, puestas en común, mesas redonda…), netamente cofrades (procesiones extraordinarias, exposiciones, conciertos…) y otros culturales como visitas guiadas por la ciudad que nos acoge.

En febrero de 2019 la Confraternidad Getsemaní estuvo representada en un primer Encuentro de confraternidades en Zamora y, poco antes, por primera vez, un Congreso, el de Granada, fue presentado en la gran Feria internacional de Turismo, FITUR, en Madrid.

Celebrados catorce congresos nacionales y seis intercongresuales, en 28 años de historia han participado en acontecimientos de la Confraternidad un total de 75 HH de la Oración en el Huerto de toda España.

Visto lo anterior ya conocemos el origen, el camino recorrido y el cuerpo de este importante movimiento cofrade vinculado por la devoción al Cristo de la Oración en el Huerto, pero ese cuerpo tiene dos brazos recogidos en los

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Arte / Cultura / Patrimonio Estatutos: Obras Sociales de nuestras HH y Tierra Santa.

Todas las HH tienen un paso, dos o varios, pero han de tener uno más. Uno que no procesiona sino que ha de estar todos los días en la calle, “a pie de obra”; un paso que no tiene sus cos t a l ero s , c arg a d o res sino que esa tarea han de cumplirla todos los hermanos para, en definitiva, llevar en peso a los hermanos desvalidos y necesitados que con su propio peso no pueden.

Todas las HH de la Oración en

En la Basílica de la Agonía de Getsemaní, Jerusalén

El Huerto, cuando se acerca Semana Santa, sacamos nuestros pasos, tronos… o como en cada lugar se denomine. Y sobre los mismos se coloca una Imagen del Señor en Oración y a su lado el Ángel Confortador; se coloca un olivo que a veces es una palmera o ambos y en muchos casos se completa la escena con las imágenes de los tres apóstoles dormidos, y así, en pocos metros cuadrados, se reproduce el Huerto de los Olivos, y por esos pocos metros cuadros somos capaces de hacer -de hecho las hacemos- muchas cosas. Siendo así, que lo es

¿qué no tendríamos que hacer por el Huerto de verdad, el de Getsemaní? Por ejemplo, podríamos empezar por ir a conocerlo. Se organizan peregrinaciones a Tierra Santa en las que han participado más de 400 personas de unas quince hermandades..

En definitiva, la Confraternidad Getsemaní tiene dos brazos para abrazar la Tierra de Cristo y a los cristos de nuestras tierras, los cristos vivos y rotos, el prójimo. Sigamos abrazando a ambos.

Presentación del libro 300 años de la primera salida procesional de la hermandad de la Oración en el Huerto de Dos Hermanas, Sevilla

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ZAMORA QUEDARÁ SIEMPRE EN NOSOTROS Pablo Cortijo Artiaga Doctorando en Historia del Arte

Del 21 al 24 de febrero de este año se celebró en Zamora el VII Congreso Nacional de Cofradías y gran parte de los miembros de la Asociación “Arte, Cultura y Patrimonio” estuvimos allí para poder contarlo.

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Zamora, VII Congreso Nacional de Cofradías

Todo comenzó con una llamada que nos invitaba a participar en el evento. Un sueño empezaba a crecer en nosotros. Para los que contamos con una trayectoria menor en el mundo de los congresos, no tuvimos que pensarlo dos veces: debíamos ir a Zamora. Si ya fue difícil elegir el tema que presentar, aún se hizo más larga la espera hasta que nos confirmaron que nuestro artículo había sido elegido para ser presentado ante todos los asistentes. La falta de entendimiento entre los organizadores hizo que estuviera en vilo nuestra asistencia. Pero como no hay mal que por bien no venga, al final todo volvió a su cauce y pudimos confirmar nuestra asistencia.

Y sin creerlo llegamos a Zamora, ciudad que acogió el VII Congreso Nacional de Hermandades y Cofradías. Se avecinaba un fin de semana en el que el hilo conductor iba a ser la Semana Santa, la religiosidad popular que mueve a cuantos vivimos y trabajamos por ella.

Tres incansables días nos quedaban por delante.

El grueso lo iban a ocupar las comunicaciones en el auditorio principal, pero compaginaríamos

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el tiempo conociendo otras Semanas Santas de Interés Turístico Internacional, exposiciones temporales o el enorme Museo de la Semana Santa por el que los zamoranos, sin dudarlo, pueden presumir orgullosos.

El viernes, recién llegados y mientras nos esperaban, hicimos una rápida visita paseando por aquellas calles que, en los siguientes días, se iban a convertir en nuestro hogar. Desde la Plaza Mayor, pasando por el Teatro Ramos Carrión, cercano a la Plaza de Viriato, y la románica iglesia de Santa María Magdalena, para así llegar a la residencia de las Nazarias, muy cercana a la catedral de Zamora. Nos recibieron con esa solicitud y amabilidad que las caracteriza, colmándonos de una hospitalidad desmesurada y de sencillos manjares que recargaban las pilas de quienes los probasen.

A medio día se dio por inaugurado el Congreso, con las ponencias marco que iban a introducir la temática a desarrollar. El viernes, por la mañana, se iba a dedicar a la historia; para la tarde se programó la sesión de antropología.

Por otra parte, el sábado iba a estar dedicado al arte y a la teología. Todas ellas orientadas a la Semana Santa y las cofradías. En sus respectivos turnos pudimos escuchar las de Antonio Bonet, Manuel Garrido, Pablo Cortijo o Enrique Gómez, cada uno hablando de su especialidad.

Otros eventos paralelos fueron, entre otros, la obra de teatro que nos contó la leyenda del Cristo de las Injurias, en la iglesia de San Cipriano; las exposiciones de Cristos Crucificados o la de Semana Santa rural; los pasacalles de las bandas de Viveiro, León, Salamanca, Medina del Campo o de la propia Zamora; y el majestuoso concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, los coros “Aures Cantibus” y el “Coro Sacro Jerónimo Aguado”.

El domingo, para acabar bordando un fin de semana perfectamente desarrollado, se programó el Vía Crucis, que destacó por su vistosidad y participación. Desde la Santa Iglesia Catedral, en comitiva, algunos tuvimos la oportunidad de acompañar a las hermandades zamoranas en su respectiva

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estación. El recorrido, que nos iba mostrando las catorce paradas que estaban ilustradas con la rica imaginería de la capital, nos llevó hasta el Museo de Semana Santa, donde concluyó con la entrada de los pasos de la Vera Cruz y la Santísima Resurrección, a los sones de Mater Mea y la Marcha Fúnebre, de Thalberg, considerado como el himno de Zamora.

Acabó un fin de semana en el que zamoranos, congresistas y visitantes, nos echamos a la calle para manifestar públicamente lo que los dos días anteriores hicimos sobre el escenario del Teatro Ramos Carrión. Pero también en la carpa de Encuentro de Semanas Santas de Interés Turístico Internacional, una convivencia de viernes a domingo, en el que pudimos conocer la Fiesta Mayor de otras ciudades españolas. Al mismo tiempo que se servían folletos e información en los stands que representaban a cada una, se iban alternando vídeos promocionales y ponencias de cada una de ellas. Debemos destacar, entre otras, las de: Viveiro (Lugo), Medina de Rioseco (Valladolid), Cartagena (Murcia), Mérida, Zaragoza, Málaga o Cuenca.

Y se acabó. Como de un sueño del que nunca quieres despertar. Y Zamora siempre estará en nuestro recuerdo. Como esa escultura dedicada al Merlú que, inmóvil, preside la Plaza Mayor de la ciudad. Nos fuimos, pero, por lo menos para el que escribe estas líneas, siempre quedarán en el recuerdo esos tres días en los que la ciudad castellana nos acogió como a sus hijos. Y en parte, ese carácter de familiaridad se agradece a los propios

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Monumento al Merlú. Escultor: Antonio Pedrero Yéboles. Junto a la Iglesia de San Juán (Zamora)

zamoranos, con especial mención a Chano.

Gracias a él, algunos afortunados, pudimos conocer su ciudad como la conoce el propio Duero a su paso. De día y de noche, sus rincones, sus formas de vida, sus leyendas, su historia, sus gentes, sus eternos y milenarios muros románicos… de tal manera que Zamora quedará siempre en nosotros.

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LA PROCESIÓN GENERAL DEL VIERNES SANTO DE ÚBEDA Pablo Jesús Lorite Cruz Doctor en Historia del Arte De todos los entierros magnos que existen por España, tiene la peculiaridad Úbeda de mantener uno de los más complejos por tres razones fundamentales: en primer lugar, por no tener una celebración extraordinaria y salir todos los años; en segundo término, porque no es una procesión con pequeña representación de cada hermandad, sino que todas las que participan vuelven a salir con todos sus enseres a la calle, lo que nos lleva a la tercera razón evidente y lógica: no es sólo una procesión de la Pasión de Jesús, sino un enaltecimiento mariano por la salida de las dolorosas. La Procesión General del Viernes Santo de Úbeda es una sucesión de pasos conformada por 11 de las 19 cofradías que existen en esta ciudad jiennense, que hacen un total en el año 2019 de 19 tronos, de los cuales diez son misterios de la Pasión y nueve son dolorosas.

Si tenemos en cuenta que las cofradías de rancio abolengo de Úbeda se encabezan con una banda de do-re (de clarísima influencia castellana) en las hermandades que no son del Viernes Santo, y con banda de tambores en las del viernes, la Procesión General cuenta con cuatro bandas de do-re, una centuria romana en la cofradía de la Humildad, cuatro bandas de tambores y dos hermandades de silencio acompañadas sólo por una campanilla, así como cinco hermandades que dentro de sus guiones llevan coros de trompetas de lamento.

Es una procesión invariable en el nº de pasos, siempre tendente a crecer, nunca a disminuir, salvo uno que bascula, el de la Verónica del Nazareno (con anterioridad acompañada por San Juan) que a discreción, según el guión que lleven ese año, sale o no sale en la General.

Se trata de una procesión centenaria, con un año concreto de comienzo en 1896 en que vuelve a salir a la calle el Santo Entierro en una Úbeda que tras las desamortizaciones y las ideas en contra de la Semana Santa que a nivel nacional apoyaban los obispos del s. XIX había conllevado a que sólo se mantuvieran y en muy mala situación dos hermandades, concretamente las dos más antiguas, el Nazareno que salía en la mañana del Viernes desde la colegiata y la Soledad en la tarde

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Úbeda, procesión general

desde la colegiata y la Soledad en la tarde desde S. Millán; mientras que la Expiración abandonaba su letargo para incorporarse de inmediato a los desfiles en el mediodía.

Eran estas tres cofradías el reducto de una Semana Santa que en 1610 contaba con cinco hermandades y que a lo largo de los siglos. XVII y XVIII se fue ampliando para llegar a su decadencia absoluta a mediados del XIX. Es en ésta cuando el Santo Entierro, que databa desde el siglo XVII se reorganiza y para una mayor decencia de la celebración del viernes en realidad se crea una aún pequeñísima procesión magna en la que el Nazareno y el Expirante vuelven a acompañar por la noche y la Soledad se incorpora al desfile de la nueva urna y el extraño paso de los Santos Varones (San José de Arimatea y Nicodemo).

Era una procesión simple de seis pasos que en realidad no se podía considerar una magna,

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Úbeda, Desfile de romanos

pero la reorganización de la semana santa fue rápida y las nuevas cofradías comenzaron a incorporarse a la procesión. Así, en 1904 se reorganizó la Caída, en 1905 las Angustias, en 1913 se fundó la Humildad y en 1925 la Borriquita y la Columna. Lo que conllevó que al estallido de la contienda de 1936 la General contaba con nueve cofradías y once pasos.

A partir de 1906 cuando se fundó el Resucitado que va a salir en Pascua de madrugada, nos aparece una segunda Procesión General sólo con hermanos el Domingo de Resurrección por la tarde conocida como "el Cuadro", en la que el paso de la urna volvía del convento de la Trinidad Calzada en donde se había recogido a la colegiata de Santa MarÍa. Es algo que responde a la idiosincrasia que el Santo Entierro hacía antes de la existencia de la General, una procesión el viernes y otra el sábado. En realidad es por la nueva cofradía su paso al domingo, pero lo curioso es que todas las hermandades citaban a todos los hermanos para esta procesión (se ve que la penitencia de todas era pequeña) y de aquí viene que al presente no sólo salga una representación de cada hermandad, sino todas las hermandades completas.

Nada nos queda, pues la guerra civil en Úbeda se ensañó con las imágenes, lo que conllevó a que a partir de 1940, aunque todas habían

Quedado desoladas, se reorganizaron con bastante rapidez para recupera sus imágenes, recurriendo a artistas imporatnes del momento3 como Francisco Palma Burgos que se afincó en la ciudad, junto con otros grandes imagineros del siglo XX que se asentaron allí, desde el propio Mariano Benlliure hasta Amadeo Ruiz Olmos, Juan Luis Vassallo Parodi y Nicolás Prados López.

En 1943 se funda la Oración en el Huerto y se añade y en 1954 la Santa Cena, creando las 11 hermandades que actualmente conforman la General. Al mismo tiempo, las cofradías comienzan a adquirir una devoción mariana y emprenden tener 2 pasos y la General se convierte en un extraño caso en donde las dolorosas en un principio afines a los pasos de semana santa (Dolores, Piedad y Soledad) empiezan a recibir advocaciones.

Siguiendo la evolución de las 11 cofradías, la conformación actual de la General es la siguiente: 1º) Borriquita (F. Palma Burgos, 1956); 2º) Nuestra Señora del Amor (José Mª Palma, 1987); 3º)Santa Cena (Ruiz Olmos, 1958); 4º) Oración en el Huerto (F. Coullaut Valera, 1946); 5º) La Esperanza (ibidem, 1955); 6º) La Columna (Palma, 1942); 7º) María Santísima de la Caridad (Palma, 1960); 8º) La Humildad (R. Olmos, 1954), 9º) Nuestra Señora de la Fe (ibidem, 1943); 10º) Nazareno (Jacinto

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Úbeda, procesión general

Higueras Fuentes, 1941); 11º) Los Dolores (Palma, 1959); 12º) La Caída (Benlliure, 1942); 13º) María Santísima de la Amargura (Juan L. Vassallo, 1953); 14º) Expiración (ibidem, i1942); 15º) María Santísima de los Dolores (Mazuelos y Doblas, 1961); 16º) Descendimiento (Marcelo Góngora, 2005); 17º) las Angustias (Nicolás Prados, 1943); 18º) Entierro (Palma, 1947 -santos varones-); 19º) Sepulcro (ibidem1963); y 20º) la Soledad (R. Olmos, 1943).

Hay que tener en cuenta dos ideas finales: si cualquiera de las 11 cofradías decide tener un nuevo titular, éste pasa directamente a ser un paso más de la General, es lo que se espera

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que ocurra con la Concepción realizada por Antonio Espadas (2017) como titular marianade la Santa Cena y lógicamente tomaría el puesto detrás del cenáculo.

Siguiendo este orden la última vez que se amplió fue en 2005 con el Descendimiento.

En 1966 se funda la cofradía de la Noche Oscura (F. Palma Burgos) y a pesar de que la General no tiene ningún crucificado muerto es la primera cofradía que no se adhiere a La General y desde aquí ocurre con todas las demás fundadas posteriormente: Buena Muerte (1979), Nuestra Señora de Gracia (1983), Sentencia (2000), Prendimiento (2005), Costaleros (2010, Sentado esperando la crucifixión) y Nuestra Señora de las Lágrimas (2013, Sacra Conversazione).

Todas ellas tienen el derecho de incorporarse a la General cuando quieran y de hecho tienen voto en la suspensión de la misma por ejemplo por problemas de lluvia. Ahora bien en el momento en que hagan el uso de este derecho adquieren la obligación de participar siempre en la misma sin poderla abandonar. Sí es obligatorio para las que no participan que un penitente acuda a la misma en representación y desfile detrás del Yacente.

A grandes rasgos y en las breves líneas del formato de Pasos hemos resumido cómo es la procesión General de Úbeda, de dónde proviene, cómo se organiza, cuáles son sus peculiaridades y qué pasos y gubias la conforman.

NOTAS 1. HERRADOR MARÍN, Pedro Mariano.

Nuestras Cofradías en el siglo XX.18961936.Übeda, 2001, pp. 10-14.

2. TORRES NAVARRETE, Ginés. Historia de Úbeda en sus documentos. Úbeda, 1990, tomo VI, pp. 77-78.

3. Para un conocimiento generalizado de la imaginería del siglo XX Cfr. BONET SALAMANCA, Antonio. Escultura procesional en Madrid (1940-1990). Pasos, Madrid, 2009.

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LA REDENCIÓN DE IMÁGENES SAGRADAS A propósito de un libro (*) Mario Alonso Aguado, O. de M. Escritor y Académico La presentación, el no tan lejano 24 de enero de 2019, del libro El “Capitán Divino” de Fray Juan de Molina en la catedral de Córdoba.

Estudio histórico de una devoción cristífera, obra de los historiadores Juan Luque y Pilar Saura, en una pulcra edición sumamente cuidada y editada por el Excmo. Cabildo Catedral de aquella capital andaluza, nos da pie para tratar en PASOS de Arte, Cultura y Patrimonio, el tema de las imágenes sagradas que, en algunos casos, eran apresadas.

Las Órdenes religiosas dedicadas por carisma y misión a la redención de cautivos cristianos (singularmente La Trinidad y la Merced) se dedicaron también a redimir estas imágenes, tallas o cuadros, capturadas y ultrajadas por los sarracenos, que exigían un precio para poder ser rescatadas. Una vez que se traían hasta la Península, se realizaban actos de desagravio, se reponían en iglesias y conventos al culto público, se llevaban en procesión con gran concurso de gentes, aumentaba enormemente su devoción y surgían nuevas cofradías y hermandades penitenciales, algunas llamadas “esclavitudes”, que veneraban a sus titulares con advocaciones como Jesús Cautivo, Jesús del Rescate, Cristo Rescatado, el Divino Cautivo, Cristo Redentor y otros títulos muy parecidos.

Sin duda alguna, el caso más representativo de lo anteriormente afirmado es Jesús de Medinaceli, escultura anónima de origen sevillano venerada en Madrid desde el año 1682. La redención de esta talla de Cristo fue realizada por los trinitarios descalzos, con diversas limosnas que pudieron recolectar, entre otras unas aportadas por los mercedarios. Esa talla hoy está custodiada capuchinos y goza de gran fama y popularidad.

El sevillanismo imperante en la capital de España, le ha dado en llamar “El Señor de Madrid”.

Pensemos que la importancia dada al

Niño Jesús de fray Juan de Molina en la Catedral de Córdoba

espíritu de las imágenes en el seno de la Iglesia Católica ha sido grande a lo largo de la Historia, especialmente a partir de la Contrarreforma auspiciada por el Concilio de Trento. Eran espejo de piedad, instrumentos para la evangelización y verdadera catequesis para el pueblo sencillo y fiel. Frente a la iconoclastia de la Reforma protestante los católicos ponían en valor a la imagen, una funcionalidad estética y

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Arte / Cultura / Patrimonio artística, ligada a la exaltación y glorificación del culto divino. Las imágenes se tornaron en uno de los flancos más idóneos para la custodia y salvaguarda de la integridad y de la tradición de la fe católica postridentina, al tiempo que se convertían en seña de identidad y unidad de los pueblos que se acogían a su patrocinio y beneficio espiritual. ¡Cuántos pueblos y ciudades de España veneran a “su” particular Cristo! La historia con la tradición, el milagro con la leyenda, se han aliado en muchos lugares para fijar devociones centenarias que forman parte del sentir del pueblo, generación tras generación.

Por todo lo dicho, no es de extrañar que los frailes trinitarios y mercedarios se dedicaran no solo a redimir cautivos de carne y hueso, hombres y mujeres, ancianos y niños, sino también a imágenes sacras talladas en madera policromada, unas, y plasmadas con pintura en lienzo, otras. Los hijos espirituales de San Juan de Mata y de San Pedro Nolasco, en sus dos ramas de calzados y descalzos, llevaron a cabo esta ingente obra de misericordia de redimir al cautivo, en el que contemplaban el rostro vivo y sufriente del Cristo doliente que clamaba redención. En el caso de las imágenes, son varios los cronistas que hacen un parangón entre la pasión real de Cristo y el desprecio y humillación que sufrieron sus representaciones. Valga como ejemplo Antonio Juan Andreu, quien, en su Historia milagrosa del rescate que se hizo en Argel del santo Crucifixo… (Valencia, 1631) afirma que “començaron a hazerle públicas burlas, escarnios e impropierios, como los judíos hizieron con el Señor en su pasión tan cruel y afrentosa”. Por eso, una vez rescatadas las imágenes, rezumaban humanidad y benevolencia, y se convertían para muchos en taumaturgas, mostrándose como un asidero seguro en la mediación divina. Las imágenes de Cristo rescatadas eran también símbolo de “triunfo” dentro de un ideal de “cruzada”. No olvidemos que hubo cautivos rescatados que renegaron y abrazaron la ley islámica.

En todo este contexto y entramado socioreligioso y político hemos de situar las redenciones de cautivos que llevó a cabo el venerable mercedario aragonés Fray Juan de Molina y las dos imágenes relacionadas con ellas. Pilar Saura, gran especialista en la vida y obra de Fray Juan nos relata en su voluminoso estudio “Fray Juan de Molina y Entrera, Venerable mercedario (1579-1652) camino de santidad” (Madrid, 2015), las dos redenciones que realizó, una en Túnez, año 1634, y otra en

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Argel, en 1639. Al acabar la primera, regresaron por Roma, donde el papa Urbano VIII recibió a redentores y redimidos.De Italia le enviaron, posiblemente por un cautivo agradecido por haber sido redimido, un Niño Jesús napolitano de Pasión, apodado por el fraile de la Merced “El Capitán Divino”, que hoy se conserva en una de las capillas de la Catedral de Córdoba. Este Niño Jesús es el protagonista del interesante estudio de los historiadores ya citados, Juan Luque y Pilar Saura, quienes lo describen como “un Niño Jesús de madera policromada, tallado en su integridad […] destacando la suavidad y armonía de los miembros, ropajes y recursos expresivos”.

En la segunda, y última redención, Fray Juan de Molina rescató un busto de un Eccehomo. La imagen, con la cabeza ligeramente inclinada a su izquierda, los ojos elevados y entornados, parece clamar al cielo, carece de peana y a la altura del pecho se deja ver la túnica color púrpura. El mercedario “la halló despreciada y redimió a peso de dinero”. Tras varios avatares, en la actualidad se conserva en el pueblo de Villar de los Navarros (Zaragoza).

Un mundo apasionante, éste de las imágenes religiosas, cautivas y rescatadas, que atrajo la atención de los tratadistas clásicos de las redenciones, de los historiadores del arte, de algunos dramaturgos del Siglo de Oro y de autores contemporáneos de novela histórica. Varias de estas imágenes son objeto de veneración y culto. Un tema fascinante que seduce y atrapa al amante del arte, y al devoto de la pasión de Cristo.

Termino esta reseña resaltando y haciendo mías parte de las palabras escritas por Don Demetrio Fernández González, obispo de Córdoba, al inicio de este libro: “Esta obra que sale a la luz patrocinada por el Cabildo es fruto de un estudio realizado por Juan Luque y María Pilar Saura. Un trabajo que han realizado con seriedad y también con devoción; un esfuerzo por conocer y difundir la piadosa historia del “Capitán Divino” que perteneció al venerable mercedario Fray Juan de Molina y Entrena; un modo de entender la investigación científica desde la fe y el interés religioso. Sirva de estímulo a todos los cordobeses y a todos los creyentes, y en especial a la Comunidad Mercedaria que en este 2018 celebra jubilarmente los ochocientos años de su fundación”. (*) JUAN LUQUE y PILAR SAURA, El “Capitán Divino” de Fray Juan de Molina en la catedral de Córdoba.

Estudio histórico de una devoción cristífera, Cabildo Catedral de Córdoba, Córdoba, 2018, 141 Págs.

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“La Soledad”, de Paco Velasco Fernando Baylet García Guía Turístico (Laredo)

En la historia de los artistas e imagineros siempre ha habido, como en tantas disciplinas, grandes y pequeños, famosos y desconocidos, de extensa o de parca obra…

Este es el caso de Francisco Velasco Torre.

Artista laredano, mezcla de grande, pequeño, famoso (en su tierra) y desconocido. Así que hoy voy a contar, aquí, parte de su historia.

Historia con matices, aunque está basada en los testimonios de aquellos que lo conocieron o vivieron cerca de él. Historia con lagunas porque nadie, salvo Dios, puede conocer a fondo el corazón de un hombre.

Francisco Velasco Torre nació en Santander el 2 de Abril de 1901 y fue hijo de D. Aquilino Velasco Barañano (hermano de D. Federico Velasco -el Dr. Velasco-, quien fuera eminente cirujano en Uruguay) y de Dña. Dalmacia Leocadia Torre García, y el tercero de cuatro hermanos: Manuel, Mª Rosa, Francisco y Carlos. De éstos sólo se casaron Manuel y Francisco y ninguno de los cuatro tuvo descendencia. Todos fueron sobrinos, a su vez, de don Isidoro Velasco (hermano del Doctor Velasco) que fue capellán del Hospital del Espíritu Santo (en Laredo) y miembro de la “Fundación Doctor Velasco” que se constituyó, en su día, a iniciativa del Doctor, para dotar a Laredo de una moderna escuela, en 1908, lo que hoy es el edificio del Centro Cultural Dr. Velasco o la Casa de Cultura de Laredo.

Francisco Velasco Torre mostró desde muy joven sus dotes para la pintura lo que le llevó a estudiar a Madrid donde llegó a ser discípulo aventajado del maestro Daniel Vázquez Díaz quien, a su regreso de París, con un prestigio muy consolidado, abrió un estudio en la capital siendo Francisco Velasco uno de sus primeros alumnos.Francisco Velasco estuvo con Vázquez Díaz, aprendiendo y pintando, hasta 1928, fecha en que Francisco regresó a Santander.

Después de terminar su formación pictórica, Paco Velasco (así le llamaban sus amigos) empezó a desarrollar una gran labor creadora.

Dejó volar su imaginación y talento, y realizó una serie de pinturas que no fueron del agrado de su madre por tratarse de varios cuadros de desnudos. Doña Leocadia ve en ellos pecado y

La Soledad, detalle del rostro

escándalo y, como era una mujer muy religiosa, ni corta ni perezosa, los hizo quemar (otros cuentan que fue el propio pintor quien los quemó tras ver el disgusto de su madre).

Ante ese percance Francisco Velasco, con cierta pesadumbre, abandonó las clases de su maestro en Madrid.

A partir de aquello Francisco Velasco entró en una gran depresión que, incluso, le llevó a intentar destruir toda su obra, cosa que lograron impedir sus hermanos. Depresión que, con el tiempo, logró superar.

Por cuestión de azar, parte de esa obra salvada del fuego fue vendida en Santander por sus hermanos, en tiempos de escasez, ayudando a solventar la precaria economía familiar.

Años después, en uno de sus veraneos en Laredo, Francisco Velasco conoció a Dña.

Teresa Enciso y Enciso, hija de padres riojanos.

Francisco y Teresa se unieron en santo matrimonio el 23 de septiembre de 1931 y, desde entonces, vivieron en la casa familiar de

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sobre su faceta de escultor, manifestaba siempre: “¡No sabéis lo que decís, yo soy pintor no escultor!” ¡Curioso!, nunca se consideró escultor.

La Soledad Sobre la realización de la talla de La Soledad hay diversas versiones y, además, se comenta que la talla nunca fue del completo agrado de Paco Velasco.

Laredo, busto de la Virgen sin tocado

los Velasco y obra del prestigioso arquitecto laredano D. Gonzalo Bringas Vega. De ese matrimonio no hubo descendencia.

Paco Velasco era un hombre de espíritu humilde, perfeccionista al extremo, lo que le llevó a sentir, incluso, cierta “vergüenza” de sus obras. Y aquí viene a cuento la historia de la elaboración de la talla de “La Soledad” que enseguida abordaremos.

Su obra pictórica es escasa pero interesante, sus paisajes son luminosos y tenía un buen dominio de la composición y el color.

Se prodigó tímidamente como escultor y fue autor de la talla de la Virgen de la Soledad (que guarda la Iglesia de Santa María de la Asunción, laredana) que goza de gran arraigo popular como paso final de la Semana Santa laredana, por su curiosa historia y la serena belleza de su rostro, además de dar nombre a la procesión de Viernes Santo. Aunque la elaboración de esta talla no fue impedimento para que también realizase otras esculturas, siendo para él (según dicen) la más lograda una Virgen de Loreto tallada en madera. También fue autor de otras tallas “menores”, entre ellas, por citar algunas, el busto de un Cristo Nazareno”) que se conserva en la sacristíamuseo de la iglesia de Santa María de Laredo, e incluso elaboró otro busto de Dña. Leocadia, su madre, que esculpió en un corcho de una botella de cava.

A pesar de las obras citadas y hasta el final de sus días, Francisco Velasco, al ser preguntado

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La historia La historia data del año 1952, en que el inolvidable doctor D. Federico Paisán, que hacía poco tiempo que había fundado “La Cofradía de la Soledad”, amigo personal de Paco Velasco y buen conocedor de sus dotes artísticas, a instancia de la Cofradía de Pescadores de Laredo, pidió a éste la realización de la imagen de una Virgen (de La Soledad) para sustituir a la que hasta entonces existía en la Iglesia de Laredo y que, al parecer, no era del agrado de los feligreses.

Fueron numerosas las negativas de nuestro artista (ya he dicho que nunca se consideró escultor) pero pudo más, al final, la constancia del doctor Paisán para conseguir que Paco aceptara el encargo expreso de la Cofradía de Pescadores de San Martín.

Al final, un buen día, Paco Velasco puso manos a la obra con un tronco de madera de nogal (otros dicen que de haya) que se trajo de la finca de un labrador de Rada (pueblo cercano a Laredo), de unos 30 cm. de diámetro y unos 60 cm. de longitud, que fue troceado en el taller, la carpintería de Ortiz y Quintana (Manolo Ortiz y Manolo Quintana) de Laredo.

Hay quien dice que, en un primer momento, elaboró el molde en barro, pero la versión más aceptada es que Velasco decidió realizar directamente, la talla sobre la propia madera, sin más preliminares.

Su mayor problema parece residió en la falta de inspiración, esencial para un artista. Le faltaba una modelo en la que fijarse.

Cuentan los mayores que para el rostro de la talla, al final, se inspiró en una chica de Laredo.

He oído citar los nombres de dos hermanas: Amelia (“Amelita”) y Azucena Martínez. Dos amigas de la familia Velasco, hijas de D. Idelfonso Martínez (al que apodaban “el Reducido”), siendo “Amelita” la que, a día de hoy, obtiene mayor consenso.

Su pelo corto Antes de entrar en otros detalles,debo comentar una peculiaridad casi desconocida de

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La Soledad en procesión

esta imagen, y es que viéndola sin tocado (cosa rara) tiene el pelo corto. El corte “a lo garçon” importado de Francia, ahora tan de moda pero que en 1953 aquí no lo era. Corte con el que no todas las mujeres se atreven. La explicación, según me contaron, es que hemos de pensar que en aquella época Laredo era un pueblo de pescadores. Las mujeres de aquellos marineros ayudaban no sólo en las labores domésticas sino en faenas de la mar, como la reparación de artes (redes para reparar por las llamadas “rederas”) y el pelo largo molesta.

Máxime en aquellos hogares, humildes, sin baño ni agua caliente, sin champú ni cosméticos. Lo más práctico, para el día a día, era tenerlo corto. ¿Sería este el caso? No lo sabemos.

Volviendo a la elaboración de la talla, una vez fijada en su mente la modelo en cuestión, Velasco atacó con energía aquel trozo de madera. Lentamente la madera comenzó a tomar forma humana. Poco a poco, el trozo de madera se iba perfilando en un rostro impreciso y, tiempo después, se concretaba en unas suaves facciones que se acabarían traduciendo en un perfil femenino. Esta labor creadora pudo ocupar a Velasco durante un año.

Su mirada Como en todas las tallas, la colocación de los ojos es labor aparte. No me voy a detener en explicar el proceso de colocación, pero sí en el de la historia de la modelo (otra) que inspira esos ojos al artista.

Sin querer entrar en controversia alguna, los ojos, la mirada, parece ser que fueron uno de los “caballos de batalla” de Velasco. No quedaba contento con las pruebas iníciales con

Arte / Cultura / Patrimonio ojos de cristal.

Curiosa es la historia que cuenta que esa mirada está tomada de una mujer, anónima, que iba en un tren en el cual coincidió, en algún viaje, con Paco Velasco. Una perdida y serena mirada en el interior de un vagón o a través de una ventanilla. Y, por azar del destino, en el verano de 2018 me enteré de la mano del propio Antonio Bonet (editor de esta publicación), en una visita que hizo a Laredo, que en los mentideros de los artistas de la época se comentaba que no fue en un tren, sino en el metro de Madrid, donde Velasco encontró a la musa que andaba buscando: una mujer que viajaba en el metro a la que Velasco observó, extasiado, durante un buen rato. La mujer, asustada ante tal situación, se apeó del vagón corriendo. Velasco salió detrás para pedirle disculpas si es que, sin querer, la había molestado. La mujer, al verse perseguida por aquel hombre, pidió socorro acudiendo en su auxilio la policía. Hubo un breve interrogatorio, terminando todo con la correspondiente aclaración y la petición de disculpas por parte de nuestro artista. No sabemos cuánto hay de verdad o de leyenda en esto último.

Pero, sea como fuere, los ojos que debían completar el rostro, los que había adquirido Velasco en Madrid, en un ocularista (varios modelos), acabarían siendo desechados para ser realizados, en madera, con sus propias manos, según el recuerdo de la mirada de aquella mujer.

Nuestro artista, lentamente, fue dando forma a dos trozos de madera hasta conseguir dos “bolas” que, luego, habría que dotar de color y barnizar. Naturalismo que consiguió después de pintados a base de fino barniz, lijado y más barniz, terminando por darles una apariencia casi real.

Las manos Otro tema complicado fue el de la elaboración de las manos de la talla para las que le costó, también, Dios y ayuda buscar modelo e inspiración.

De hecho, en la primera procesión (marzo de 1953), eran tantas las ganas de aquellos laredanos por ver desfilar la talla que la Virgen desfiló sin manos. Eran simples muñones.

Problema que solucionaron tapándolos con un gran pañuelo blanco sobre él que se colocó una corona de espinas.

Como nota curiosa, que refleja muy bien la personalidad del artista, decir que todo Laredo siguió aquella procesión a excepción de Paco Velasco, el cual se marchó a Santander

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Arte / Cultura / Patrimonio huyendo de aquello por unos días.

Después de esa primera procesión de 1953, volvió la talla al taller de Velasco donde éste continuó con la elaboración de las manos que, como es normal en muchas esculturas, fue cosa aparte. Otro año le llevó su realización.

Como modelo de esas manos, todas mis fuentes aluden a que surgió de una chiquilla de 15 años. Las manos son una réplica de las de una joven de Laredo, de una de las dos hijas (Mª Ángeles o Mª de las Nieves) de Albino Álvarez, mancebo que fuera de aquella farmacia de Garmendía, laredana.

De entrada tampoco tenía claro qué aptitud iban a tomar, qué gesto. Al final optó por poner una mano en el pecho y la otra extendida hacia adelante. Hoy, en la extendida lleva pañuelo y en la otra un rosario colgando (aparte de sus joyas), que con cierta gracia le ponen sus camareras: Ramonita, Loli y Encarna.

La corona de plata Para la elaboración de la corona de la Virgen, cuentan que del diseño se encargó el propio Paco que hizo un boceto y se lo dio al orfebre de Santander Daniel Alegre, para su fabricación. Y dicen que fueron las hermanas del doctor Paisán quienes cedieron sus cubiertos de plata para poder fundir esa primera corona, porque la de la anterior imagen, aquella que no era del gusto de nadie, le quedaba pequeña.

Su primer vestido El vestido con el que desfiló la talla por primera vez, unos dicen que fue el que lució el día de su boda la madre de Paco Velasco (Leocadia Torre), en aquellos años en que las mujeres se casaban de negro. Y hay otra versión que dice que el primer vestido de La Soledad lo regaló la señora Gregoria Lombana, apodada “La Pasiega”. Y como no hay dos sin tres, una tercera versión cuenta que su elaboración corrió a cargo de las Hermanas Adoratrices de Laredo, que realizaron el bordado de un precioso manto que fue costeado con el dinero de una suscripción popular que organizó, entre otros, el hace poco desaparecido Alfonso Paradelo Gómez.

Al hilo del vestido, debo decir que la escultura de la Virgen no es más que de cintura para arriba (cabeza, tronco y brazos); el resto es un bastidor de madera que, en un principio era más bajo, hecho con arreglo al vestido. Este detalle dicen que no agradaba a Paco Velasco; por eso, posteriormente, se acometió la obra de aumentar la altura del bastidor, de nuevo, por parte de “Ortiz y Quintana”. Y así hubo que elaborar un vestido como es el actual.

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Traslado a Santa María La imagen, en un principio, se guardaba en la casa del propio Paco Velasco y, por insistencia del párroco y de los fieles, acabaría trasladándose a la iglesia que hoy ocupa.

Sobre este traslado a Santa María se comenta que, para hacerlo menos doloroso para la familia Velasco, se les entregó un sobre con una pequeña cantidad de dinero. Lo que se pudo recaudar.

Para terminar, cuentan que en la Semana Santa de 1954, cuando se exhibe la imagen, ya completa, con sus manos suplicantes, el resplandeciente vestido y la radiante corona, la Virgen de la Soledad puso de rodillas a todo el pueblo que, con lágrimas en los ojos, la veía pasar.

Así, tiempo después, año tras año, contempló nuestro artista, desde el balcón de la familia Paisán (frente a la Plaza de La Constitución), ese paso de la procesión comentándole los allí reunidos: “que para elaboración de la talla bien había tenido inspiración divina”, a lo que él contestaba: “¡No sabéis lo que decís, yo soy pintor no escultor!” ¡Curioso!, Francisco Velasco Torre nunca se consideró escultor, como ya dijimos.

Definitivamente instalado en Laredo, Paco Velasco apenas salía de su retiro voluntario en su finca y, las únicas salidas que solía hacer, junto con su esposa, eran a la casa del Dr. Paisán para charlar y también acudían con frecuencia al desaparecido “Cine Cantabria” para ver alguna película, (una de las aficiones de Paco).

Para terminar, Paco Velasco se vio aquejado, con los años, de la enfermad de Parkinson, con lo que tuvo que dejar de lado la pintura y la escultura.

Los que lo conocieron dicen que era un hombre sencillo, educado y muy culto, pero con poca autoestima que, seguramente, fuera la causa (además del Parkinson) de que no abarcase más espacio en el mundo del Arte.

Por último, Francisco Velasco Torre falleció en su casa de Laredo el día 9 de Febrero de 1984, a los 82 años de edad, y sus restos reposan, junto con los de su esposa, en el panteón familiar en Laredo.

El hombre que “nunca se consideró escultor” dejó en Laredo, además de muchos cuadros (parte de ellos, actualmente, en propiedad del Ayuntamiento de Laredo), “la obra de su vida”. Una talla de arraigada devoción popular cuya silueta, ahora reproducida por ordenador, está “robando”, poco a poco, los espacios reservados para poner la foto del finado en las lápidas de las tumbas del cementerio laredano.

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Bibliografia

VV.AA. PASIÓN, historia y patrimonio artístico, Ed. Fundación Cajasol, Sevilla, 2019 Bajo la coordinación del catedrático en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla, José Roda Peña, ve la luz este interesante y voluminoso texto dedicado a la Hermandad de la Pasión hispalense. La magnífica edición recoge en sus más de trescientas páginas, los aspectos históricos y devocionales recogidos con minuciosidad, producto de la investigación y el esfuerzo de articulistas y autores que han intervenido en su redacción. Aspectos como los inicios fundacionales, su inicial establecimiento en el convento de la Merced Calzada desde 1539 hasta 1840, junto al traslado desde la parroquial de san Miguel a la colegial del Divino Salvador, se erigen con fundamento documental entre las páginas nucleares de tan interesante volumen. Una segunda parte del texto resta dedicado al Patrimonio Artístico, en el que se incluyen los aspectos imagineros, la orfebrería y el bordado, sin obviar el estudio dedicado a las imágenes titulares de Nuestro Padre Jesús de la Pasión, y el mariano conjunto de palio de María y san Juan. Otros aspectos inciden en las insignias, la colección de cerámicas, la imaginería y el entorno pictórico que alberga tan veterana hermandad hispalense. La venta del presente volumen está destinado en su integridad a distintos proyectos sociales.

Libros / Pregones / Revistas

Daniel Cuesta Gómez. SJ., Los Evangelios Apócrifos en la Semana Santa de Sevilla, Ed. Alfar, Sevilla, 2019. ¿Se convirtió Poncio Pilato al cristianismo después de la resurrección de aquél al que había mandado crucificar? ¿Por qué defendió Claudia Prócula a Jesús delante de su marido? ¿Era realmente una seguidora de Jesucristo o simplemente, sintió pena por aquel reo inocente contra el que el pueblo gritaba? ¿Fue Bernice, la hemorroísa, aquella mujer valiente que enjugó el rostro sudoroso y cubierto de sangre del Salvador, obteniendo como premio su retrato en su velo? ¿Fue Nicodemo el autor de algún Evangelio? ¿Cuáles fueron los motivos de la condena a muerte de los dos ladrones? ¿Se llamarían realmente Dimas y Gestas? ¿Se convirtió Longinos al atravesar con su lanza el costado de Cristo?

Las respuestas a muchas de estas preguntas se esconden entre las páginas de los llamados Evangelios Apócrifos. Una serie de escritos que, pese a ser conocidos desde hace siglos, siguen despertando una enorme curiosidad entre aquellos creyentes o no, que piensan que se trata de obras ocultas que contienen secretos misteriosos para el cristianismo.

Como desvela el autor Daniel Cuesta, la realidad es que los apócrifos están muchos más presentes en nuestra cultura de lo que podemos imaginar. En ellos se inspiraron los artistas de otras épocas para tratar rellenar los huecos que dejaban las parcas narraciones de los Evangelios Canónicos, configurando así una leyenda y una tradición que hoy todos contemplamos y asumimos con naturalidad.

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Bibliografia

Libros / Pregones / Revistas

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DE ARTE,CULTURA Y PATRIMONIO

Alfonso GARCÍA DE PASO REMÓN, “Arte y Dramaturgia del Descendimiento de la Cruz en España”, Ed. Asociación para el Estudio de la Semana Santa, Zaragoza, 2019.

Es un compartido gozo para la Asociación del Estudio de la Semana Santa, la cuarta publicación de la serie denominada “Estudios Monográficos”, presentada al inaugurar las conmemoraciones del 25 aniversario fundacional de esta entidad cultural (1994-2019). Y lo hace de la mano de quien fuera su fundador y autor del presente texto, que representó su Tesis Doctoral en Historia del Arte. En sus interesantes y elaboradas páginas aborda el desarrollo del ritual representado en el Descendimiento de Cristo, que adopta diversas denominaciones conforme al territorio de origen, por lo que es conocido como Devallament en Cataluña, Abajamiento en Aragón, y Desenclavo o Descendimiento en el resto de España. El completo estudio aborda los Crucificados bajomedievales de singular fisonomía tipológica con diversos artilugios presentes en el mecanismo y articulación de los brazos, de cara a la realización del aludido ritual, previa a su introducción en la urna sepulcral. El texto se inicia con la génesis iconográfica y la narración evolutiva de las múltiples representaciones cristíferas en el ámbito hispano.

Por otro lado, entre los rituales paralitúrgicos, teatrales y escenográficos, entre los que sobresale la escenificación del Descenso de Cristo por los santos varones con la intervención de otros personajes al pie de la Cruz, entre los que suelen ser representados la Virgen, el discípulo amado Juan y María Magdalena. Dicho grupo se irá incrementando con otros personajes secundarios hasta ser plasmado en escultura y sacado en procesión para mejor transmitir el perseguido mensaje catequético. Un Estudio minucioso de los Crucificados que adoptan dichas características, cuasi a modo de inventario, en compilación de las imágenes cristológicas con los brazos articulados y su influjo en el entorno de las artes plásticas. El presente trabajo de investigación se completa con la inserción documental y la plasmación de una extensa y acertada bibliográfica temática.

Enrique GUEVARA PÉREZ, El Cristo de Medinaceli y su Archicofradía, Orígenes/ Fervor/ Tradición/ Cultos/ Patrimonio/ Procesiones/ Personajes /Música / Anécdotas, Cuatro siglos de leyenda, historia, arte y devoción., Ed. Almuzara, S.L., Madrid, 2019 (pedidos@almuzaralibros.com / info@almuzaralibros.com).

En la difusión del modelo y la devoción a Jesús Cautivo y Rescatado en su iconografía del Ecce Homo por todo el territorio nacional, ha jugado un papel clave la devota imagen del Cristo de Medinaceli, escultura anónima venerada en Madrid desde 1682, de origen sevillano y relacionada en principio con las congregaciones religiosas de los Trinitarios Descalzos y de Capuchinos.

Este libro ve la luz con el fin de acrecentar el conocimiento de esta milagrosa imagen y de la Archicofradía que le rinde culto desde 1710. Un cuidado texto, cronológicamente ordenado desde sus orígenes hasta nuestros días, fruto de una minuciosa investigación del avalado autor y amigo Enrique Guevara Pérez, que maneja datos inéditos y documentos ineludibles sobre la imagen madrileña. El presente libro se acompaña de una extensa bibliografía que viene a configurar, unido al siempre agradecido documento gráfico, aspectos que no dejarán indiferentes a todo lector o curioso que se acerque a sus páginas. En definitiva, un discurso de máximo rigor científico, objetivo, rico y sugerente. Un nuevo éxito bibliográfico de Enrique Guevara que va camino de ser casi una enciclopedia de las diversas versiones de la Semana Santa madrileña.

El autor ha ejercido de pregonero, presentador y autor de la Revista Oficial de la Semana Santa madrileña, que ha llegado en 2019 a su séptima edición.

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Bibliografia

José Fernando Gabardón de la Banda, SEVILLA Y MURILLO, Una ciudad para un artista - A city for an artist, Ed. Fundación Cajasol, Sevilla, 2018 Prologado por el avalado catedrático e investigador de Historia del Arte, Enrique Valdivieso, la presentación del presente texto coincide con la conmemoración del 400 aniversario del nacimiento de este pintor sevillano. Representa, sin duda, una aportación valiosa y singular, una novedosa manera de acercarnos a la figura del artista barroco en el contexto temporal en el que le tocó vivir. Tan señero aniversario forma parte de una misión más amplia, que es la de promover en la protección y la difusión de la cultura, el arte y el patrimonio histórico, algo que forma parte de nuestras señas identitarias como Fundación dedicada a la difusión de la cultura. El texto nos permite comprende, cómo el genio del pintor no se entendería sin el escenario social, económico y religioso en el que desarrolló su pintura, y que marcó tanto su estilo como la elección de sus predilectos temas pictóricos.

Aquella metrópolis majestuosa que mostraba ya, algunas y claras señales de crisis y decadencia. Y al revés: esta obra nos enseña igualmente cómo la Sevilla de hoy no sería la misma, sin la huella indeleble que dejaron Murillo y sus contemporáneos desde Zurbarán a Valdés Leal, desde Martínez Montañés a Juan de Mesa-, protagonistas del esplendor artístico e histórico de la capital hispalense.

Libros / Pregones / Revistas

PASSIO, Legatum 2019, “Revista Oficial de la Semana Santa de Gandía”.

Incluimos en esta sección bibliográfica la presente publicación gandiense presidida en su Junta Mayor de Hermandades por María José Martí Ferrer. La revista incluye un prólogo del Abad Mitrado de la Colegiata de Gandía, Ángel Saneugenio y Puig, así como el trabajo de la Madrina y Camarera del Cristo Resucitado y de la Semana Santa en la presente edición, Paula Beltrán Alandete; con inclusión del Pregón, pronunciado por Francisco Javier Orduña Moreno. También cabe mencionar otras firmas, entre las que destacan la autora de la portada, Encarna Fuster y el autor del Cartel, Josep Basset. En el ámbito literario, es preciso resaltar las muchas y notables colaboraciones que inciden en el valor ritual de una tradición conformada por la Visitatio Sepulchri de Gandía, uno de los actos esperados y arraigados entre las actividades de la Semana Santa gandiense.

Así mismo, es obligado mencionar el capítulo dedicado a las Hermandades, con la memoria, estrenos y traslados procesionales de los diversos grupos e imágenes, para cerrar el volumen con las actividades emprendidas por esta activa y cualificada Junta de Hermandades, unido al reconocimiento y expresa gratitud hacia las entidades colaboradores de este completo y documentado texto.

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Bibliografia

Libros / Pregones / Revistas

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DE ARTE,CULTURA Y PATRIMONIO

VV. AA. JESÚS CONDENADO A LOS AZOTES, Ed. Cofradía del Señor Atado a la Columna de Zaragoza, 2019.

Prologado por su activo y polifacético Hermano Mayor, Armando Cester Martínez, este texto recoge diversas aportaciones documentadas en relación con el novedoso Paso Jesús es Condenado a los Azotes. Un conjunto escultórico concebido y tallado por el imaginero sevillano de Morón de la Frontera, Manuel Martín Nieto, y policromado por Manuel Peña Suárez, responsable de unas excelentes carnaciones, veladuras y estofados. Trabajo sustentado en un laboriosísimo trono lígneo, con trabajos de soldadura realizados por Sergio Díaz Pes, ornamentación de faldones con la aportación de Pilar Aliacar, y carpintería de Julián Muñoz.

El libro viene complementado por un pormenorizado análisis a cargo de los doctores Andrés Luque Teruel y Antonio Bonet Salamanca. Incluye, a modo de confesión articular, el texto “El alma de un Escultor Imaginero”, escrito por el propio escultor Manuel Martín Nieto, que nos desvela algunos de los misterios e implicaciones personajes durante el proceso de diseño, composición y talla del mismo. Este cuidado y elaborado libro se cierra con las líneas de quien será el nuevo Hermano Mayor, Jesús Cortés Soler, en directa alusión al autor e imaginero citado, junto a la rúbrica y versión bíblico-teológica a cargo del Hermano Mayor y promotor del novedoso grupo imaginero en “Una lectura teológica del Paso. Jesús es Condenado a los Azotes”.

La bendición de las imágenes estuvo a cargo del actual cardenal de Barcelona, Monseñor Juan José Omella, que fue nombrado Hermano de Honor de esta querida Cofradía zaragozana. La imagen titular recibirá culto en la Hornacina del Altar Mayor que preside el retablo de su sede canónica en esta céntrica Iglesia de Santiago el Real. En dicho recinto eclesial se encierra el legado patrimonial e imaginero de la cofradía de Cristo Atado a la columna, al igual que el interesante archivo y dependencias de la misma.

VV. AA., TESOROS CAPUCHINOS, Esplendor Artístico en la Parroquia de la Divina Pastora y Santa Teresa de Jesús de Málaga, Catálogo, Impr. Imagraf, Málaga, 2018.

Con ocasión de las obras de reparación de la parroquia de la Divina Pastora y Santa Teresa de Jesús de Málaga, desarrolladas por la Oficina de Rehabilitación del Ayuntamiento de Málaga, en coordinación con el Obispado, se ha llevado a cabo un proyecto de restauración del patrimonio artístico que atesora este antiguo templo sito en la plaza de Capuchinos, construido en el siglo XVII. El resultado de esta intervención, patrocinada por Fundación Málaga, se ha mostrado en una exposición que, bajo el título “Tesoros de Capuchinos”, ha podido admirarse en las salas de Ars Málaga (Palacio Episcopal). La muestra recoge esculturas de madera policromada de diferentes épocas y autores, así como sendos lienzos de gran formato que representan las principales devociones de las órdenes franciscana y capuchina.

La llegada de los capuchinos a la capital malagueña se remonta a 1619, en el momento en que el padre provincial fray Bernardino del Quintanar se encontraba de visita canónica en el convento antequerano de dicha congregación. Resulta del todo interesante el presente y documentado Catálogo,que recoge las diversas iconografías de santos franciscanos y de su rama capuchina. Una docena de esculturas talladas en madera, junto a dos colosales lienzos orlan la exposición. El proceso restaurador ha sido acometido por un equipo coordinado por Francisco Naranjo y Ángeles Mulero.

Conforme al escrito de la catedrática de Historia Moderna y asociada nuestra, Marion Reder Gadow, la invasión de las tropas francesas afectó gravemente al convento, siendo, a partir de 1812, con la retirada del ejército francés, cuando los frailes retornaron a su ruinoso convento con el ánimo de reconstruirlo. El P. fray Juan de Dios de Lumbreras reunió a la comunidad y con la ayuda de los vecinos del barrio, emprendió la labor reconstructora. En 1950 fue transformada en parroquia por el Obispado de Málaga bajo el título de Santa Teresa, al que se añadió el de Divina Pastora veinte años después.

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Bibliografia

LAREDO, BREVE GUÍA DEL PATRIMONIO (1200-1908) Autores: Imanol López Garín y Fernando Baylet García.

La presente Guía nace de la coincidencia en el tiempo de sendos apasionados por Laredo: un dibujante aficionado, Imanol López y un aficionado a la historia, Fernando Baylet.

La participación de ambos en las Jornadas de ACANTO que la Asociación de Amigos del Patrimonio organizó en Laredo en 2011, posibilitó el intercambio de ideas entre uno y otro encaminadas a un objetivo en común como es el proyecto que ahora tienes en tus manos.

En esta breve Guía que aporta vistosos dibujos, representativos de entornos y patrimonio urbano de Laredo, se plasman rasgos de la arquitectura e historia de esta localidad cántabra entre los años 1200 fecha de la concesión de fuero por Alfonso VIII, y el inicio de la construcción de la iglesia de Santa María de la Asunción-, y 1908, en que se materializa la Escuela Dr. Velasco, actual Casa de Cultura.

Para ello se ha trabajado con contenidos y publicaciones de distintos autores, añadiendo a su vez datos sonsacados de la tradición popular de nuestros ancestros.

El plano descriptivo incorporado al final recoge tanto los lugares como los inmuebles descritos posibilitando, a modo de ruta guiada, un recorrido por nuestro entorno patrimonial.

Calles, casonas, iglesias, murallas, puertas…te aguardan.

Libros / Pregones / Revistas

José Sánchez Herrero: CXIX REGLAS DE HERMANDADES Y COFRADÍAS ANDALUZAS, siglos XIV,XV y XVI, Ed. Universidad de Huelva, Publicaciones, 2002.

El doble hecho del alto número de hermandades y cofradías que existieron en toda la Península Ibérica durante los siglos bajomedievales y, mucho más, aunque después de haberse producido una cierta evolución o cambio, durante el siglo XVI, El relieve con el que contaron estas hermandades y cofradías dentro de la Iglesia, se considera la gran aportación laical, hecho que nos motivó a redactar la presente obra. Comenzamos por acercarnos a los archivos de estas entidades sevillanas, y pudimos ya observar la existencia de sus reglas escritas en algunas de estas cofradías. El estudio y la reflexión sobre varias obras nos empujaron aún más en la misma dirección. Se trató, en primer lugar, de la obra de André Vauchez: Les laics au Moyen Age, en la que en el Chapitre VIII: “Ordo Fraternitatis, Confréries et Piéte des Laics au Moyen Age”, alude a esta renovación eclesial. Ello nos permitió un mayor conocimiento de estas instituciones, a partir de la preocupación y la actividad en el seno eclesial del laicado comprometido.

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Bibliografia

Libros / Pregones / Revistas

LA SETMANA SANTA I LES ESCENIFICACIONS DE LA PASSIÓ DE GUARDAMAR DEL SEGURA, Festa D´Interés Turístic de la Comunitat Valenciana, Ed. Ajuntament de Guardamar de Segura, 2019.)

El pasado año de 2018, nos pusimos manos a la obra. Iniciábamos un camino lleno de ilusión de esperanza y de reconocimiento para la Semana Santa y las Escenificaciones de la Pasión de Guardamar. El Ayuntamiento y la Junta Mayor de Cofradías nos unimos para conseguir la preciada declaración de Fiesta de Interés turístico de la Comunidad Valenciana.

Somos conocedores de los valores culturales y populares únicos de nuestras celebraciones así como de la singularidad de estas escenificaciones y puesta en escena al aire libre, que datan al menos del siglo XVIII. Hoy, ya podemos afirmar que forman parte de la imagen turística colectiva de todos los valencianos, tras la publicación en el Diario Oficial de la Generalidad. Esta publicación recoge la parte descriptiva historicista así como una selección de las fotografías de un expediente de 272 páginas que tras su aprobación por toda la Corporación municipal en Sesión Plenaria del Ayuntamiento de Guardamar, de 31 de mayo de 2018, fue remitido a Turismo de la Comunidad Valenciana el pasado 21 de febrero de 2019. El libro conmemorativo es el reflejo del esfuerzo de tantas generaciones que han enaltecido su devoción cristiana y su dedicación a la Semana Santa guardamarenca. Así, el primer documento diocesano en que se citan nuestras celebraciones pasionarias-, data de 1617 cuando se adquirió la primera imagen procesional. Aquí tenéis lo mejor de nuestras vivencias en torno a la Semana Santa desde entonces a nuestros días.

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LA SEMANA SANTA DE MÁLAGA SEGÚN ANTONIO GARRIDO, Pasión del Sur, Graf.

Urania, Málaga, 2018.

En la década de los 80, Antonio Barrido comenzó a colaborar en SUR, en temas específicamente cofrades. En 1998 se aglutinó toda la información cofrade SUR bajo el título genérico de “Pasión del SUR”, marca que se mantiene actualmente, y que ha contribuido todo un hito en la historia de la prensa española en relación con la Semana Santa, ya que su producción, por diversa y variada, es única en su género. La aportación de Pasión del SUR“, a la historia cofrade malagueña y andaluza es indiscutible, y en ello ha tenido Antonio una significada presencia a todos los niveles.

“Pasión del SUR” se ha quedad “huérfana” y notamos mucho su ausencia. Este l9ibro realizado con una selección de sus artículos, es un homenaje a Antonio Garrido Moraga, al cofrade “color verde Esperanza”, al gran pregonero, al magnífico conferenciante, al investigador y también a la persona. Es la primera cuaresma sin Garrido, y aún parece que lo vamos a ver en nuestra Redacción llamando a “los hermanos menores”, como cariñosamente bautizó a Antonio Roche, Ángel Escalera, Jesús Hinojosa y Antonio Montilla, sus principales componentes junto a su “hermano mayor”, Pedro Luis Gómez. Este libre va en homenaje a Antonio Garrido, pero no será la única acción que desde “Pasión del SUR” se haga para mantener viva su memoria.

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Bibliografia

SPLENDOR CRUCIS, Ed. Universidad Católica San Antonio de Murcia. UCAM, Cabildo Superior de Cofradías de Murcia, 2017. (III Congreso Internacional de Cofradías y Hermandades), Convento de San Antonio, Del 2 al 20 de noviembre de 2017.

Acaba de abrir un libro que está pensado con el corazón. En cada página encontrarás las muchas razones que explican los sentimientos y las alegrías de miles y miles de “nazarenos”, que tienen la tarea de representar en las calles y pueblos de nuestra Región el Misterio de la fe, la Muerte y Resurrección de Cristo en su Pasión, a través de un espectáculo de luz y color. Hoy, alejados del tiempo de la Cuaresma, les puedo pedir que hagan el pequeño ejercicio de meterse en los días de la Semana Santa para disfrutar respirando el aire que nos brinda la primavera cargada de aromas de las tempranas rosas y claveles, de los alhelíes y del perfume de las flores de azahar, promesas de naranjas y limones. Hermandad o Cofradía no significa otra cosa que comunión viva entre hermanos, que crecen en la unidad de la comunidad eclesial cuyo fundamento es Jesucristo. Los lazos invisibles que unen y acercan a todos los cofrades entre sí y a la Iglesia proceden del amor de Dios, que ha sido derramado en nuestros corazones con el Espíritu Santo que nos ha dado en el Bautismo y que al configurarnos con Jesucristo nos ha hecho hijos del Padre, convirtiéndonos a la vez en hermanos. Él extiende su mano de lo alto para asirme, para sacarme de las profundas aguas; me libera de un enemigo poderoso, de mis adversarios más fuertes que yo. El Señor fue un apoyo para mí; me sacó a espacio abierto, me salvó porque me amaba.

Libros / Pregones / Revistas

SEMANA SANTA MADRID, 2019, Revista Anual, nº 7, Cuaresma 2019, Ed. Academia para la investigación de la Semana Santa de Madrid.

De la mano del reconocido investigador y cofrade Enrique Guevara Pérez, ve la luz, en su séptima edición anual, esta revista convertida en Oficial de la Semana Santa madrileña.

Destacar su calidad y entidad literaria, en sintonía con el cuidado de las fotografías y el articulado impreso en sus bellas páginas, que reclaman la presencia del forastero y del madrileño en general, para presenciar en directo, una de las consideradas Semanas Santas más desconocidas de nuestra geografía peninsular e insular. Un balance por las actividades de las hermandades y cofradías de la capital del Reino, que recoge de manera pormenorizada, los estrenos y objetivos de cada una de las representadas en esta publicación. Nuestra personal enhorabuena y felicitación por tan preciada iniciativa que fue presentada en el concurrido templo mercedario de Ruiz de Alarcón, en la madrileña calle Valverde, previa la pasada Semana Santo con el perseguido éxito de asistentes.

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Libros / Pregones / Revistas

SAGRADA PASIÓN, Cofradía Penitencial de la Sagrada Pasión de Cristo, Iglesia del Real Monasterio de San Quirce y Santa Julita, Valladolid, 1998 Son complicados los tiempos que nos toca vivir a los católicos, y por tanto a los cofrades, en estos albores del siglo XXI. Naturalmente, cabe la posibilidad de preguntarse si son realmente más duros o más adversos que los conocidos por los primeros seguidores del Maestro.

Actualmente, la indiferencia, el odio a cuanto recuerde a Dios y el materialismo parecen llenar la sociedad. Hoy, en los países desarrollados, puede entenderse que el testimonio, el martirio, no ha de consistir en el supremo esfuerzo de dar literalmente la vida, con la gracia del Redentor, en un instante, sino más bien, en la pequeña entrega, el pequeño sacrificio de cada momento, del día a día. Esa fidelidad al señor en lo pequeño y cotidiano, en medio de nuestra realidad, bien puede estar guiada por la religiosidad popular. Todas y cada una de las piadosas tradiciones, enraizadas en la fe y en la sólida doctrina que nos enseña la Iglesia, pueden ser otros medios para seguir los pasos del Maestro. No olvidemos que esa religiosidad que cala hondo en el alma de individuos y colectividades se ha tejido, a lo largo de los siglos, con una mezcla de espontaneidad del alma, en su deseo de expresar devociones aprendidas de sus mayores y atesoradas con cariño y desvelo por parte de esa Madre y Maestro que nos guía, gracias a los sucesores de Pedro y el resto de apóstoles.

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Pontificia, Real, Venerable e Ilustre Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad y Santo Sepulcro del redentor, PASO NEGRO, Huércal-Overa, 2019.

Un nuevo año cofrade puesto en marcha, aunque nunca llegó a terminar, ya se divisa un esperanzador futuro que nos permite colocar las piezas de este gran puzzle para que unidas todas y encajadas correctamente formen nuestra Estación penitencia.

Recordemos que vuestra Casa de Hermandad sigue abierta como de costumbre, por lo que os hago un ruego, que no paséis de largo que entréis, y os sintáis como en vuestra casa, que bajéis al sótano y compartáis con las Damas de la soledad un rato de charla mientras cosen y elaboran el nuevo grupo de nazarenos que este año estrenaremos para Nuestra Señora de la Soledad. Una gran satisfacción sería para la Cofradía que tanto este nuevo grupo como los demás trajes que componen nuestro Cortejo, lo vistieran nuestros propios cofrades. Aún queda mucho por hacer y el tiempo apremia, ya están programados los actos que habitualmente realizamos y vuestra presencia es esencial, desde la comida de hermandad, el oficio de las cinco llagas, el traslado del Viernes de Dolores, procesión del Domingo de Ramos, y como colofón, nuestro ansiado Viernes Santo.

Contamos con todos para que sea como siempre, todo exitoso.

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Bibliografia

Libros / Pregones / Revistas

`COLUMNA de Priego (Córdoba), Semana Santa Priego, 2019, Número 26.

Pontificia y Real Archicofradía Sacramental de la Santa Veracruz, Nuestro Padre Jesús en la Columna y María Santísima de la Esperanza, con sede en la Iglesia de San Francisco de Priego de Córdoba y agregada a a la de San Juan de Letrán en Roma.

Si desde el ámbito biológico todos nacemos con unos determinados genes, desde un ángulo ético o moral también se viene al mundo con unos genes espirituales.

Se nace hermano de la Columna y se muere como hermano de la misma. No falto a la verdad al afirmar que la Iglesia actual y nuestra cofradía forma parte de ella atraviesa momentos delicados, hasta el punto de que hablar de crisis religiosa no supondría ninguna exageración. Basta con leer o escuchar los medios de comunicación para colegir, como ya dijera el papa Benedicto XVI, que el relativismo se ha aposentado en la sociedad actual. Y más que crisis económica, puede hablarse de una crisis de valores, de principios en donde la verdad absoluta no existe sino que, en un ejercicio de voluntarismo absoluto, la verdad es impuesta por el grupo social o político dominante. Ni siquiera la Constitución europea ha consagrado la tradición cristiana que inspiró la primitiva Europa patrocinada por el Sacro Imperio Romano Germánico y en la que nuestro emperador Carlos I se erigió en paladín del citado imperio. Ya se observan movimientos impulsados por prohombres europeos, como la plataforma cultural One of Us, que pretenden el retorno a los orígenes europeos, en donde los valores éticos y morales vuelvan a estar presentes en la labor legislativa de los distintos estados de la Unión Europea.

CARMONA, Anuario 2019, Consejo de Hermandades y Cofradías de la Ciudad de Carmona Cuando la flor del azahar comienza a abrirse por encima de los tópicos primaverales se atisba en el celeste el cielo al cobrar una nueva tonalidad inexplicable. El sueño poco a poco avanzará reconquistando el tiempo y el espacio para habitarlo con esa mágica atmósfera evanescente que difumina los contornos de todas las cosas. Y volveremos a ser niños de las manos de nuestros padres. Unos niños, ajenos al cautiverio de los relojes, que pedirán caramelos a los nazarenos de sus recuerdos, que se afanarán por agrandar sus enormes bolas de cera al paso de los cortejos de la memoria. Mas, previamente a la eclosión de este milagro primaveral, acude a la cita del rito aprendido de cada semana Santa este boletín que hoy tienes delante de los ojos. Ante ti se sitúa ahora como una cruz de guía que se abre paso entre la bulla. Carmona no olvida y, cual alguacilillo de la plaza de sus más acendradas tradiciones, el Consejo de Hermandades de sus Cofradías, deja en tus manos una vez más la llave para que se abra el portón de la semana más esperada. Al fin y al cabo, nada hay de nuevo bajo el sol. Porque Dios ordenó un día “Fiat Lux”, y hoy yo te digo que pases la hora y se inicie la cuenta atrás, hacia otro Domingo de Ramos. Que las dos cosas vienen a ser lo mismo.

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SEMANA SANTA EN ZARAGOZA, Ed. Junta Coordinadora de Cofradías, Zaragoza, 2019.

Un año más, depositamos en vuestras manos un nuevo ejemplar de la revista Semana Santa en Zaragoza editada por la Junta coordinadora de Cofradías, como uno de los medios de comunicación de la misma. El novedoso diseño estrenado el pasado año, adoptó un nuevo estilo para garantizar la calidad que ha caracterizado nuestra publicación y mantener su amplia difusión. La inclusión de publicidad ha permitido acometer este nuevo reto sin alterar el cada vez más ajustado presupuesto de la Junta Coordinadora. Esperamos que disfrutéis con la lectura de esta publicación, y que la contemplación de sus imágenes sirva de prólogo a esta edición de la Semana Santa zaragozana.

Finalmente, felicitar a la Asociación para el Estudio de la Semana Santa zaragozana, que este año celebra el vigésimo quinto aniversario fundacional. Igualmente, transmitimos nuestra fraternal enhorabuena a la Cofradía del señor Atado a la Columna y de Nuestra Señora de la Fraternidad en el Mayor Dolor, y a la Cofradía de Jesús de la Soledad ante las Negaciones de San Pedro y de San Lamberto, que este año amplían el patrimonio de nuestra imaginería renovada con la incorporación de nuevo paso y nuevas imágenes para las procesiones de 2019.

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SEMANA SANTA VIVEIRO 2019, Ed. Xunta de Cofradías de Semana Santa de Viveiro La relevancia de la Semana Santa de Viveiro, en justicia declarada de interés turístico internacional, hace que el honor de mi pregonero (Pregón de Luis de Carlos Bertrán), se torne a la vez en responsabilidad, agravada por la larga lista de destacadas personalidades que hicieron magníficos pregones, por lo que me resultará difícil estar a la altura de los que me precedieron en esta venturosa misión. Con estas líneas se abre una de las revistas consideradas clásicas, stricto sensu, de las publicaciones cofrades. El magnífico articulad, con el tratamiento de aspectos históricos, artísticos, religiosos, turísticos, y de toda índole, la convierten en referente de las publicaciones vinculadas a la Semana Santa en el marco nacional. La promoción de Viveiro y su Semana Santa pasa por la estancia y presentación en la Feria Turística de Fitur en Madrid, en la habitual participación en distintos Encuentros y Congresos cofrades -como el VII Encuentro Nacional de Cofradías Penitenciales-, y, en general, en simposiums y hermanamientos con otras localidades como las portuguesas Braga o Mondoñedo. Un recorrido por la memoria actualizada de una de las Semanas Santas que mantienen su raíz, intacta y renovada, y que constituye un foco de permanente atracción en alrededores y lejanías.

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Junta Mayor de Cofradías y Hermandades de la Semana Santa de León, PREGÓN DE LA SEMANA SANTA, LEÓN 2019, A cargo de Dr. D. Héctor-Luis SUÁREZ PÉREZ Auditorio “Ciudad de León”, León, 6 de Abril de 2019 Espléndida manifestación literaria resultó el acto celebrado el pasado día 6 de abril en el grandioso espacio del auditorio leonés. Entre el público asistente figuraba el obispo diocesano, el alcalde capitalino y el Presidente de la Junta Mayor de Cofradías, Manuel Ángel Hernández Díez, que fue el encargado de presentar al pregonero. Igualmente, y vinculado a nuestra Asociación Arte Cultura y Patrimonio, se trata del reconocido leonés D. Héctor-Luis Suárez Pérez, un profesional de la sabiduría popular, ya que, su afición y proyección se centra y proyecta en la multitud de manifestaciones rurales y urbanas de la que presume como buen leonés. Su discurso estuvo bien centrado en tantos rituales y paraliturgias propias de una tierra que ha perdido en parte sus raíces, pero mantiene vigentes sus señas identitarias como heredero del Reino de León. Una magnífica intervención en la que destacó su leonesismo y el amor a la tierra de origen en un Auditorio, repleto hasta la última grada. El acto se inició con el tradicional toque y “marcha de la ciudad” por “el clarín y el tambor de la ciudad”, que acompañaron al pregonero hasta el estrado. El acto culmjnó con un bello apartado musical que hizo las delicias del numeroso público asistente. Nuestro querido pregonero completa una ya prolongada nómina de ilustres oradores, con el primero e inicial de 1962, hasta este último en la presente edición de 2019, impartido de forma docente y natural por D. Héctor Luis Suárez Pérez.

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Pregón de Segovia, 2019 Nuestro igualmente asociado D. Daniel Cuesta Gómez, S.J., fue el pregonero en el acto organizado por la Junta de Cofradías de la ciudad de Segovia. El segoviano y joven jesuita estudia el Bachillerato de Teología en la Universidad Pontificia de comillas de Madrid, previa la ordenación diaconal y sacerdotal. El Pregón impartido por Daniel Cuesta fue un reclamo de su ser segoviano al recordar los romanos atravesar los arcos de su afamado y romano acueducto, para rememorar a los esclavos y constructores que trabajaron con sus propias manos. Reclamó al mismo Cristo, como Divino Pregonero que proclama cada año por medio de nuestras imágenes procesionales y de nuestras cofradías, músicas e inciensos que componen toda una liturgia divinizada y puesta en carne y hueso entre las calles de Segovia. Al final, el triunfo de la luz sobre la tiniebla, de la vida sobre la muerte, como se refleja en el anuncio anticipado de la Resurrección cristológica, que cerrará la noche del Viernes de Dolores en la Parroquia de San José Obrero. El pregonero hizo un recorrido por las distintas jornadas de la Semana Santa para reclamar el rezo y el canto de la Salve a María.

Los arcos del bimilenario Acueducto parecen querer competir con los cimbreantes varales de plata del palio de la Soledad Dolorosa, que asciende hasta a Iglesia Mayor, acompañada por la multitud de cofradías que conjugan en sus hábitos los negros lutos evocadores de la pureza mariana.

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Enrique GÓMEZ PÉREZ ORANDO EN EL HUERTO, A LA VERA DE LA CRUZ. 475 Aniversario de la Cofradía de la Oración del Huerto y Vera Cruz- colección de textos históricos “El Cimbalo”, nº 12, Ed. Archivo de la Junta de Semana Santa de Medina del Campo, Impr. Sobejano, 2019 Existen y existieron numerosas cofradías advocadas de los santos, la Mare de Dios, sacramentales, penitenciales, de ánimas, etc.

Algunas de ellas poseen una antigüedad o fecha fundacional incierta, aunque, por lo general, todas serán reguladas y definidas desde inicios del siglo XVI, por parte del poder eclesiástico en un afán de control sobre dichas asociaciones privadas de fieles. En España, la Semana Santa, es la fiesta religiosa más popular de la Iglesia, ya que, en ninguna ora celebración religiosa, el pueblo español se siente tan vinculado a sus creencias. En este presente, sin agotar el tema, se ocupa de aproximarnos a la historia, el arte y las tradiciones de la Cofradía Penitencial de la Oración del Huerto y Vera Cruz de Medina del Campo (Valladolid). El texto se complementa con una cuidada y selecta bibliografía que nos acerca al hecho religioso y a la, por lo general, denostada fenomenología de la Religiosidad Popular.

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SANTA ESCUELA DE CRISTO, Orduña (Vizcaya), Semana Santa 2019 Aptdo. 100, 48460 Orduña (Vizcaya) La vivencia de la fe cristiana es algo personal que se vive en comunidad. Es comunión fraterna no debe impedirnos vivir la Semana Santa en persona, no como un número d ela Escuela, del grupo o de la masa. Necesitamos por ello cultivar la dimensión religiosa igual que labramos la dimensión familiar, social o laboral.

La Santa Escuela de Cristo recoge las enseñanzas del santo Felipe Neri, que dejó una dilatada obra de discípulos y seguidores. Sus Oratorios siguen presentes en buena parte de España, con especial incidencia en esta localidad alavesa, aunque con pertenencia a la diócesis vizcaína. El interés de su Semana Mayor se concreta en los ritos y procesiones organizada por los Hermanos de esta Escuela de Cristo con destacadas tallas como la Verónica, que procesiona desde hace cien años, salida de los talleres barceloneses regidos por Claudio Rius. La imagen de la Dolorosa que forma parte junto al Cristo de la Agonía, de Serafín Basterra y la Magdalena, salida de la gubia de Moisés de Huerta y Ayuso, escultor de origen vallisoletano asentado en Vizcaya. La singularidad de el a talla mariana es la curvatura y resuelta en bulto redondo y revestida de túnica, toca, manteo, resueltos en elegantes plegados, conforme al familiar del autor y profesor en la Universidad extremeña, Moisés Bazán de Huerta. El presente año en la Diócesis de Vitoria es año Jubilar Mariano, un buen motivo para presenciar y visitar esta bella localidad de Orduña.

INSCRÍBASE. PARA MÁS INFORMACIÓN: antbonet@hotmail.com / sprietoperez@hotmail.com