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Cine ¿Existe el cine Nacional?

Día del Cine nacional

Fito Páez estrena álbum físico y videoclip de

“La canción de las bestias”

Historias Persiana americana: la “maldición” del autor invisible del hit de Soda Stereo

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ÍNDICE ARTISTAS

Cuando Argentina se convirtió en punk pag.7

1 LIBROS

Lanzan una biblioteca digital pública con libros gratis pag.11 para todas las edades NOVEDADES

Fito Páez estrena álbum físico y videoclip de “ La canción de las bestias” pag.15

CINE

¿Existe el cine nacional?

Día del Cine Nacional pag.19

HISTORIAS

Persiana americana: la “maldición” del autor invisible del hit de Soda Stereo pag.23

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ARTISTAS

CUANDO ARGENTINA SE CONVIRTIO EN PUNK

Escrito por ELILET GIUDICHE

Las raíces de la escena punk.

Los violadores conformado por Pil, Stuka, el Polaco Zelazek y Sergio

La primera señal de un movimiento punk en Argentina se pudo encontrar en abril de 1978 entre las cartas al editor de Pelo, una popular revista de rock. En un número anterior de Pelo, un artículo había insistido en que el movimiento punk era un concepto extraño para Argentina. Un lector tomó una gran y acalorada excepción a esa idea. Las palabras de la carta causaron una impresión instantánea en todos los que las

leyeron: “El movimiento punk en Argentina existe porque estoy aquí y soy uno”. La carta fue firmada con el seudónimo “Hari B” (nombre real: Pedro Braun). Usar un seudónimo fue una elección acertada porque el país, en ese momento, atravesaba el capítulo más sangriento de su dictadura militar. Pero la valiente declaración de este niño impetuoso también invitó a otras voces a compartir sus experiencias punk con él.

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U

n adolescente tomó “Hari B” en su oferta, escribiéndole: “Quiero comunicarme con usted, escríbame pronto”. Adiós amigo punk “.Ambos adolescentes finalmente se conocieron y comenzaron a escuchar y memorizar, Leave Home, el segundo álbum de los Ramones.

“Cuando escuché la primera canción,” Me alegro de verte “, pensé,” esto es increíble “, declaró el baterista Sergio Gramática. Quizás el sonido uptempo y frenético hizo algo que cambió su forma de sentir la música para siempre. Luego, Gramática y Braun formaron “Los testículos”, generalmente considerada como la primera banda punk argentina. En su primer show, gritaron: “¡Hay que volar con lo establecido!”, Una canción que también contenía algunas referencias de Sex Pistols.Poco después de eso, el grupo cambió su nombre a Los Violadores. Vieron el movimiento punk como vanguardista, rompiendo estructuras y cambiando formas de experimentar la vida. Los miembros de Los Violadores sabían que el nuevo nombre era apropiado cuando las autoridades comenzaron a darles pena.

En el documental sobre Los Violadores, “Ellos son”, Pedro Braun dijo: “Tuve la oportunidad de volar a Londres en 1977 durante un período significativo en el movimiento punk original, y quedé fascinado. Estaba muy identificado con sus afirmaciones”.

Otras bandas punk argentinas comenzaron a formarse. Estos pioneros del punk incluyeron a Los Laxantes (1979), Alerta Roja (1979) y Los Baraja (1981), que fue el primer grupo en actuar en la televisión argentina. Todas estas bandas fueron influenciadas por los Sex Pistols, los Dead Boys y The Clash.

Esta portada, se trató de una fotografía sobre un mural que Romano desplegó nuevamente en Cemento, al cual le pegaron las letras con un material plástico.

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ARTISTAS

RAMONES MANIA Los Ramones plantaron las semillas para una revolución del rock & roll en un país que había estado demasiado tiempo bajo el control de dictadores militares.

Tipos simples, de barrios populosos, que usan los mismos pantalones negros, las mismas zapatillas rotosas y las mismas remeras. ¿De alguna manera pudo haber colaborado eso para que muchos chicos de Argentina se sintieran identificados especialmente con los Ramones?

“Nunca conocí a un argentino. Tal vez esa es la razón por la que estoy tan entusiasmado con este viaje “, dijo Joey Ramone a los medios el 30 de enero de 1987.

Cuando alguien le dijo que los fanáticos argentinos eran rebeldes y apasionados, Joey dijo:” Tenemos que ver por lo que ellos querer liberarse.”

Johnny Ramone dijo que disfrutaba más estar en el escenario que estar en las calles. “Nos gusta jugar aquí”, le dijo a un periodista de La Nación en 1992. “Los fanáticos son los mejores. Lo único que me molesta es tener que estar encerrado en el hotel porque son demasiado fanáticos ”.

Dee Dee Ramone estaba entusiasmado por explorar Sudamérica, según su autobiografía Lobotomy: Surviving The Ramones. Posteriormente, vivió un tiempo con su novia argentina, Barbara Ramone y su familia, en City Bell, Lomas de Zamora y Banfield (áreas de Buenos Aires).

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¿Por qué estos muchachos de Queens tuvieron una influencia tan poderosa en Argentina y no en alguna otra banda?

CJ Ramone cree que el éxito que tuvieron, y aún tienen, tiene mucho que ver con el hecho de que eran chicos normales, que vinieron de vecindarios de mierda pero podían hacer canciones melodiosas y rápidas. Además, las personas que asistieron a los conciertos eran punks, pero también había niños y adolescentes de clase baja y media que querían ver a sus ídolos que abrían sus mentes, lo que les permitía ver la vida como algo más que ir a la cárcel o beber. con sus amigos en un bar. Después de que el primer relato del periodista Pablo Reyero sobre un programa de Ramones fuera publicado en el periódico Página 12, los fanáticos de la banda se conocieron como Ramoneros.

Cada vez que Joey Ramone visitaba Argentina, les preguntaba a los organizadores de la gira: “¿Cuándo voy al programa del hombre nariz grande y al hombre gordo?” Se refería a un popular programa de radio nacional que se convirtió en su lugar habitual. Verea, uno de los locutores de radio, explicó: “Nunca supo nuestros nombres ... Vino a hacer radio, tocar música, no hacer entrevistas”.

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CULTO

BIBLIOTECA DIGITAL

PUBLICA LIBROS GRATIS

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CULTO El ministro de Educación, Nicolás Trotta presentó el jueves 28 de mayo la Biblioteca Digital del Ministerio de educación de la Nación con el objetitvo de poner a disposición de la comunidad libros electrónicos y otros recursos digitales para facilitar y continuar con el acompañamiento pedagógico, difundir la producción editorial nacional y estimular la lectura. Además, busca asegurar el acceso a la información y al conocimiento como derecho fundamental, indispensable para la educcación, la cultura y la ciencia de toda la ciudadanía.

Podrán consultar manuales, libros de texto, guías didácticas (libros, audios, videos y material interactivo), libros de literatura infantil y juvenil, literatura argentina, latinoamericana y clásicos mundiales

Este archivo digital también cuenta con textos de pedagogía y educación en general y manuales de Ciencias Sociales, Humanidades, Ciencias Naturales y Exactas de manera totalmente gratuita para fines educativos.

“Que no se profundice la desigualdad en un mundo que sabemos va a ser más desigual cuando termine la pandemia, es un enorme desafío y lo que hagamos para evitarlo, nos define como sociedad.

La Biblioteca Digital podrá ser consultada tanto desde la aplicación de celular y tablet para Android, iOS y Windows, como en la web.

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“La educación virtual, más allá de la pandemia” Al respecto Trotta manifestó: “En un momento tan complejo como el que estamos transitando, esta Biblioteca de acceso y navegabilidad gratuita se enmarca en uno de los ejes centrales de nuestra gestión: el Plan Nacional de Lecturas, porque entendemos que leer es un derecho y una herramienta fundamental para la democratización del conocimiento”.

Luego, se refirió a las editoriales presentes: “Que

no se profundice la desigualdad en un mundo que sabemos va a ser más desigual cuando termine la pandemia, es un enorme desafío y lo que hagamos para evitarlo, nos define como sociedad. La construcción colectiva junto con las editoriales argentinas que hoy nos acompañan, es un gran aporte para continuar acercando la lectura académica y recreativa a aquellos sectores donde hay mayores necesidades”.

Se trata de un esfuerzo en

conjunto de treinta editoriales argentinas -desde los principales grupos editoriales hasta casas independientes y especializadas en literatura infantil y juvenil- con apoyos de la Cámara Argentina del Libro (CAL), Cámara Argentina de Publicaciones (CAP) y la Fundación El Libro.

Las desiguales posibilidades de acceso a la cultura escrita, nos remiten a una dimensión de la pobreza: el 68,3

por ciento de los niños y niñas de 0 a 12 años que viven en contextos de mayor vulnerabilidad económica no tienen libros en sus casas. El objetivo central de esta iniciativa es garantizar el efectivo derecho a la lectura. En enero pasado, se presentó el Plan Nacional de Lecturas, pensado para diez millones de chicos y adolescentes de niveles primario y secundario de todo el país.

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NOVEDADES

Fito Páez estrena álbum

Escrito por NICOLÁS CHAMORRO

físico y videoclip de

“La canción de las bestias”

El nuevo disco de Fito Páez, “La conquista del espacio”, sale a la venta en formato físico este viernes, mientras que el videoclip de “La canción de las bestias”, cuarto tema del álbum, ya está disponible en plataformas digitales.

Después del estreno de “Resucitar”, que suma más de dos millones de reproducciones, “La canción de las bestias” se ha convertido en el segundo sencillo del disco, “una canción elegida espontáneamente por el público como una de las preferidas del nuevo álbum de Fito Páez”, según explica Sony Music en un comunicado.

“Todos somos bestias; hasta el más inmundo asesino tiene un corazón

y eso tiene un valor. Está contado en primera persona: yo soy la bestia, me hago cargo, por eso es que me emociona tanto la canción”, cuenta el músico argentino sobre su nuevo ‘single’ en declaraciones recogidas en la nota de prensa.

El de “La canción de las bestias” es un videoclip surgido y grabado durante el confinamiento en casa del artista, con la participación de Max Rompo y Alex Pippa (dirección de arte y diseño), Julia Taboada (traducción al mandarín) e Iván Zimerman (animación).

“Me filmé con el teléfono, aquí en casa, hice varios planos largos, planos cortos, hice algunos macros con ojos, manos, boca”,

cuenta Páez de un vídeo en el que distintas partes de su cuerpo se unen para convertirse en pequeñas “bestias”. “Utilizaron extractos de ojos, jugaron con una suerte de deformaciones del rostro”, explica el artista.

Luego de ‘Resucitar’, el primer sencillo del disco ‘La Conquista del Espacio’, los fans de Fito Páez escogieron ‘La canción de las bestias’ como su sucesor.

Está contado en primera persona: yo soy la bestia, me hago cargo, por eso es que me emociona tanto la canción”, expresó el argentino, quien grabó el videoclip en cuarentena.

FOTO : Captura de video

Foto tomada por SEBASTIÁN ARPSELLA

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TODO ESO ES EN SOLEDAD. MI OFICIO, MI ARTESANÍA, ES EN

SOLEDAD, LO CONSTRUÍS ES EN SOLEDAD Este músico se la pasa en salas de ensayo, en su habitación con el piano, con la máquina de escribir y la computadora, escribiendo ya sea novelas, guiones, cuentos, canciones o música de películas.

¿Existe el cine nacional?

Día del cine nacional películas argentinas que se convirtieron en clásicos

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CINE

¿Existe el cine nacional? Es una categoría, una entelequia, un agrupador. Argentina es un país lleno de culturas y perspectivas que ven el mundo desde diferente ángulo. Sin embargo, cuando algún extranjero mira cine argentino sabe precisamente de qué se trata. Y así ocurrió a lo largo del siglo XX y las dos décadas del XXI. Películas que trascendieron la salas y se volvieron clásicos. A continuación, una breve lista.

L

a primera película argentina es un film patriótico. Así nació nuestro cine: reivindicando la lucha de quienes forjaron la nación. La Revolución de Mayo es considerada la primera película argumental argentina. La dirigió Mario Gallo y se estrenó un día como hoy pero del año 1909, en el Teatro Ateneo de Buenos Aires. Allí se narra la Semana de Mayo, entre el 22 y el 25 de mayo de 1810, que concluyó con la Revolución. El homenaje a este film se celebra el Día del Cine Nacional.

La historia oficial, de Luis Puenzo Dos años después de la vuelta a la democracia, en 1985, se estrenó esta película dirigida por Luis Puenzo. Protagonizada por Norma Aleandro, Héctor Alterio, Chunchuna Villafañe y Hugo Arana, es una película que habla de la desaparición de personas y la tortura durante la dictadura, así como también el papel de la sociedad civil. Ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, por primera vez en la historia de Latinoamérica. Obutvo, además, el Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa Está disponible en Netflix y, de forma gratuita, en YouTube.

El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella Después de La historia oficial, es la segunda película argentina que ganó el Óscar. Su temática es también la dictadura, aunque la narración viaja en el tiempo y se extiende por toda una época. Se estrenó en 2009, fue dirigida por Juan José Campanella y está basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri, Es protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, y Pablo Rago. Disponible en Netflix.

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CINE

“L

a puta que vale la pena estar vivo!”, es un grito que traspasó la pantalla grande. Caballos salvajes es una película dirigida por Marcelo Piñeyro. Sus principales actores son Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia, Cecilia Dopazo, Fernán Mirás y Daniel Kuzniecka y fue estrenada el 10 de agosto de 1995.

Para muchos es la obra fundante del nuevo cine argentino de los ‘90. Un relato desde el punto de vista de jóvenes marginales que hasta el momento no habían tenido voz en el cine nacional.

Caballos salvajes, de Marcelo Piñeyro El hombre de al lado, de Mariano Cohn y Gastón Duprat Nueve Reinas, de Fabián Bielinsky

Esperando a la carroza, de Alejandro Doria

CINE

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Zama, de Lucrecia Martel La película argentina Zama, de 2017, dirigida por la salteña Lucrecia Martel, fue elegida como la mejor película de la década por los integrantes del Festival de Cine de Toronto, uno de los más importantes a nivel mundial.

Además de Zama, otras películas importantes de los últimos diez años lograron ubicarse en la lista: Get Out, de Jordan Peele, The Master, de Paul Thomas Anderson y Moonlight, de Barry Jenkins, aparecen entre las mejores.

El film está dirigido por la realizadora argentina y basado en la novela de Antonio Di Benedetto. La trama repasa la vida de Don Diego de Zama, un oficial español que en el siglo XVIII buscaba que lo trasladen al Río de la Plata desde la zona de lo que hoy se conoce como Paraguay, en la que estaba designado por la corona española. Ese camino no será del todo fácil.

Lo que ocurrió con Zama cuando se estrenó en los cines, en 2017, fue realmente extraño. El público salía de las salas conmovido, inquieto, fascinado. Escrita y dirigida por Lucrecia Martel, el guion está basado en el libro homónimo del escritor mendocino Antonio Di Benedetto.

Narra la historia un funcionario americano de la Corona española que espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Su situación es delicada: vive en el peligro. Y esa espera no sólo se ve en el personaje y la trama sino también en la forma, los planos y el pulso del film. Fue muy aclamada por la crítica internacional y colocó a Martel como una cineasta clave de América Latina. Zama está disponible en YouTube y en Google Play a 919 pesos.

La búsqueda por la que transita el protagonista está recreada con un realismo impactante: la estética, las locaciones, el sonido y lo monocorde de los diálogos transportan a la época en la que se ubica el relato que construye Martel. El responsable máximo de la programación del Festival, James Quandt, aseguró en Twitter que Zama es ‘asombrosa‘ porque ‘transforma una novela existencial en un trabajo ferozmente político que comenta tanto sobre su época racista y colonialista como sobre nuestros propios tiempos terribles‘.

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HISTORIAS

Persiana americana:

la “maldición” del autor invisible del hit de Escrito porJULIÁN ZOCCHI

Soda Stereo

El tema tiene hoy más de 167 millones de reproducciones en Spotify. Y su historia empieza con un concurso y un poeta suburbano que escribió una que sabemos todos

Es 1985. Hace calor. Daffi baja la ventanilla de su Renault 6 y asoma la cabeza para ver qué pasa. Se escuchan bocinas. Una brisa le vuela los pocos pelos largos que cuelgan desde la altura de sus sienes. La pelada le va ganando a la zona cubierta, pero no pierde el rock: un retrato de aquella época lo muestra con un bigote ancho que baja hacia sus costados: “Un homenaje a Frank Zappa”.

El atado de Particulares le asoma por el bolsillo del pecho de la chomba blanca. Mientras le da una pitada al cigarro negro, cambia el dial de la radio: aparece el psicoanalista y locutor Tom Lupo que promociona su programa de radio, Submarino amarillo: “¿Te animás a meterte en la historia del Rock Nacional?”, invita.

Lupo acaba de anunciar las bases de un concurso de letras de canciones y los ganadores van Primer boceto de PERSIANA AMERICANA

24 a formar parte de los próximos discos de GIT y de la banda que logró romper las fronteras del rock argentino hacia la conquista de Latinoamérica: Soda Stereo.

A Jorge Antonio Daffunchio las endorfinas empiezan a caminarle el cuerpo como arañas. Quiere que el R-6 despliegue un par de alas para llegar a su casa en Moreno. Pero está embotellado en la autopista. Su cabeza empieza a volar, con hombres alados, relatos de crímenes y persianas americanas.

Llega la noche esperada.

Pasaron tres meses y Daffi se pega a la radio a escuchar Submarino amarillo.

Hoy van a anunciar cuáles serán las canciones ganadoras: “Llegaron más de diez mil letras y Cerati eligió un texto que se llama Cine Negro, de Jorge Antonio Daffunchio”, anuncia Tom Lupo.

Jorge (que ya es profesor de la escuela de Arte José Pipo Ferrari de Luján) salta de la alegría en su habitación. Aunque, inmediatamente, el locutor lo baja de un hondazo: “Lamentablemente, Soda Stereo se retira del concurso porque no se le puede poner música a al trabajo ganador. Y Cerati no quiso hacerlo con otra canción”.

Foto: Emmanuel Fernández

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HISTORIAS

Soda Stereo con sus raros peinados nuevos. 1987

El ciclo continúa con la letra elegida por Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth, los líderes GIT. “Pero un minuto después volvieron a hablar de Cine Negro”, recuerda ahora Daffunchio.“Yo me sentía realizado: hablaban más de mi canción que de la que, técnicamente, había ganado el concurso realmente.”

Una semana después, Daffunchio viaja en el tren Sarmiento desde Moreno a la Capital Federal porque lo invitaron al vivo del programa de Lupo. Espera encontrarse con Gustavo Cerati, Zeta Bossio y Charly Alberti y lleva una carpeta con sus dibujos para ver si puede meterse en el arte de tapa de algún disco.

Ya tenía cierto prestigio; había firmado varias tiras de humorismo gráfico en la revista Humor. “Para mí, la oportunidad estaba por ahí, por mis dibujos. Pero cuando llegué no había ido nadie. No estaban ni los GIT. Sólo un periodista del SI de Clarín.” Y recuerda su conversación con Tom Lupo.

–Daffi, de todas las letras, la tuya fue la mejor. Gustavo se quedó encantado.

–Si me decís eso, pasame el fono así lo llamo, Tom. Tengo más para ofrecerle.

–No te lo puedo dar, viste cómo es: si se filtra, las minas lo vuelven loco. Si querés, te paso el fono del mánager.

Algo le decía que ahí tenía una gran oportunidad, pero esa noche (en la que había ido a encontrarse con los Soda), Daffunchio apenas se llevó una foto para el suplemento SI y el contacto de Marcelo Angiolini, que representaba a Soda.

“Al otro día, voy a lo de mi vecina que tenía teléfono. Lo llamo y me dice: ‘Venite a verme’. Viajé otra vez con la carpeta a Capital y le dejé mis trabajos: dibujos y letras.

Pero me di cuenta de que no le iba a dar nada. Unos meses después, el propio Cerati me lo confirmó”, recuerda.

26 Al menos ese día, el artista plástico se fue con un dato: “Che, por qué no llamás a los Sumo que tienen un Daffunchio. Capaz es pariente tuyo…”. Y fue a la carga por Prodan.

Ya había llegado el verano del ‘86. Después del amague con Soda, Daffi estaba reunido en una oficina de dos por dos del barrio de Congreso con Luca, Germán Daffuncchio y Pettinato.

“Este pibe escribe bárbaro, por qué no le pedís algo”, cuenta que le dijo Jorge Crespo, mánager de Sumo, a Luca.

“La verdad que se me está complicando con las letras en castellano -aceptó humilde, el italiano-. “Escribite algo y nos vemos acá después de las vacaciones”.

Pero, Daffi no quería perder la oportunidad. Antes de irse, les ofreció hacerles la tapa del disco y les mostró su carpeta con dibujos: “Se pusieron a discutir, que sí, que no y era una pérdida de tiempo. Le terminaron robando una obra a Christo para la tapa del disco.

Cuando lo vi, me quería morir”.

Parecía una burla del destino: las oportunidades aparecían pero cuando estaba a punto de asomar la cabeza en la foto entre los grandes del Rock Nacional, la imagen se velaba. Primero Soda Stereo, después Sumo y unos años más tarde aparecería Calamaro en su camino.

De hecho, Daffi influyó directamente en la creación de la canción Dos Romeos, tanto, que fue el que le facilitó a El Salmón la novela de Brian Aldiss (Bang Bang y Donde

Daffunchio conserva la lista de títulos para Signos que le pasó Cerati en 1986.

las Líneas Convergen) que disparó la canción: “Yo escribía para Alejandro Schanzenbach, que era su bajista. Y me había pedido el libro. Un día me lo iba a devolver y me dijo: me lo pidió Calamaro. Alguna vez nos encontramos con Andrés y me reconoció lo de mi letra para Soda.

Quedamos en hacer algo juntos, pero después se fue a España atrás de una novia. Capaz, otro se iba a buscarlo a España, pero a mí nunca me gustó forzar las cosas…”.

Otra vez, la pelota pegaba en el palo...

“Estamos por sacar un disco, Jorge, pero no se me ocurre nada. Me encantaron tus letras, ¿por qué no venís a verme?”. le dijo Gustavo Cerati a Jorge Daffunchio por teléfono, en 1986.