Ultimas tendencias del arte

Ultimastendecias

delArte

¿Qué es una tendencia artistica?

Un estilo artístico es una tendencia referente al arte, con una estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo.

¿Qué es el arte conceptual?

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Elarteconceptualesunestilomodernoycontemporáneoysecaracterizapor darmásimportanciaalaideayelconceptodetrásdeesaobra

ExpresionismoAbstracto

1943–1965

Losexpresionistasabstractosteníancomoobjetivodaralacomposición pictórica,alcolor,altrazo,unaviolentacargaemocional,queequivalieseauna liberacióndeimpulsossincontrol.Estenuevomovimientoseráconocidoconel nombrede“expresionismoabstracto”o“informalismo”enEuropa.

ElexpresionismoabstractosehallaenlaobradeKandinsky,yenladelos surrealistas, que de forma deliberada utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en suactividadcreativa.

Artistasdelexpresionismoabstracto

Ungrannúmerodelosartistasdel expresionismoabstractosufríande unpensamientotanfrágilque llegaronaexperimentarcondrogasy sustanciasalucinógenas,elcasode ArshileGorkyfueextremo.Tantoque en1948acabaconsuvidacuandotan solocontaba44años Nacidoen Armeniafueunodeloscreadoresque recalaronenNewYorkhuyendode persecucionesoguerras.Enun principiosuobraseinspiraenlasde CezanneyPicassoytambiénenlas pinturassurrealistas Luego,confiere unestilopropioasuscreacionesen lasquesevislumbranundramatismo extremo

NaceenelinteriordeEstadosUnidos, enWyoming,en1912 Creaobrassin títulostotalmenteabstractas formadasporunaescritura automática SeacomoseaPollock «creó»elllamadodripping:enlugar deutilizarcaballeteypincelescomo Diosmanda,colocabaenelsueloel lienzoysobreéldejabagotearla pintura Pollockcreógrandeslienzos abstractosdevivocolorido,sin composicióndeningúntipo,donde lostrazosseentrelazanhastaformar unamarañadensaycompactaquese ibacreandodeformaautomática (estolorelacionóconelsurrealismo)

1.-ArshileGorky,elcreador atormentado

2.-JacksonPollock,el expresionistaabstractomás conocido

ArshileGorky.1947,Agony

JacksonPollock.1943,Mural

Pop-Art 1955–1980

Losartistaspop,enrealidad,documentanloquevenasualrededor,consuslucesysussombras.Es,nimásni menos,lamanifestaciónplásticadeunaculturaquesecaracterizaporvariosfactorescomosonelconsumo vertiginoso,latecnología,elocio,elconsumo,lasmodas,lademocracia…Todofabricado,empaquetadoylistopara venderse.

Esteestilodearteestabaenfocadoenrepresentaraspectoscotidianosdelavidaylosbienesdeconsumodela época,talescomo:

Cómics.

Avisospublicitarios. Referenciasapelículas.

ArtistasdestacadosdelPopArt

AndyWarhol(1928-1987).Deorigenestadounidense,esteartistaplásticoyactoresprobablementeelmás representativodelosautoresdelPopArt.Susobrasderenombremundialsirvendeemblemaalmovimiento, especialmentesusserigrafíasyreproduccionesseriadasdeobjetos,yfotografíasdecelebridades (Marilyn Monroe,MaoTseTung,elCheGuevara,etc.).Además,seleatribuyelacélebrefrase:“Enelfuturotodoel mundoseráfamosodurante15minutos”

TomWesselmann(1931-2004).PintorestadounidenseyunodelosúltimosgrandesmaestrosdelPopArt, produjoobrasimpactantes,entrelasquesedestacansusatrevidosdesnudosfemeninos.Experimentóconla litografía,laserigrafíayelaguatinta,asícomoconlaescultura,medianteplanchascortadas.

CURIOSIDADES CURIOSIDADES

Litografía: “Lito” viene de “piedra”, y “grafía” hace referencia a al signo gráfico, a la letra, y por extensión al dibujo, es una técnica de impresión que consiste en trazar un dibujo, un texto o una fotografía en una piedra calcárea o una plancha metálica

ElnacimientodeVenusdespuésdeBotticelli. Serigrafía.1984.

LandArt 1968

EllandartnacióenlosEstadosUnidosenladécadadelos60ylos70,esta corrientedelarteabstractoseoriginagraciasaldeseodesepararlasobrasdearte deloscircuitosconvencionalesdeesta,esdecir,delasgaleríasylosmuseos.Así, losartistasseenfocaronendotaralasobrasdeunentornoquefueraúnicoyque, además,pasaráaformarpartedelaproducciónmisma.

Ellandartesunacorrienteartísticaquesurgióenelaño1968enlosEstados UnidosyquefuecreadaporelartistaRobertSmithson.Laprincipal característicadeestearteesquetomacomoprotagonistaalmedioambiente.El objetivodellandartescrearconcienciaparaquetodoscuidemosypreservemos elecosistemanatural.

ArtePovera 1967–2020

ArtePoveraoArtePobre.Nopobreporserdemalacalidadensí,sinopor elempleodematerialesmuybásicos,inclusoefímeros,comotrapos, periódicos,paja,ramasopiedras.

Secombinaronpasadoypresenteyfusionarontécnicasysoportes considerandopintura,escultura,collage,instalaciónyperformancecomo lamismacosa.Arteyvidasedanlamano,comoenlamayoríade movimientosartísticoscontemporáneos.

PrecursoresdelArtePovera:

MichelangeloPistoletto(nacidoel23dejuniode1933),italiano GiovanniAnselmo(nacidoel5deagostode1934),italiano GibertoZorio(nacidoen1944),italiano

EmilioPrini(nacidoen1943–Roma,1deseptiembrede2016), italiano

JannisKounellis(23demarzode1936–16defebrerode2017),griegoitaliano

ArteÓptico 1964

Esarteóptico,esdecir,unestiloexclusivamentevisualquehaceusodelojo humanoparaengañarlo.Paraconseguireseobjetivousaamenudoilusiones ópticas.

Característicasprincipalesdelarteóptico

Lasobrasposeenunefectodeprofundidad.

Losartistasutilizanparalacreacióndesusobrasloscolores, laluzylas sombrasconunagranhabilidad.

Enestaclasedearteseusalarepeticióndeformassimples,delíneas, cubosycírculosconcéntricos,enlosquepredominabanelblancoynegro ylacontraposicióndecolorescomplementarios.

Artistasdestacadosdelarteóptico

AntonioLizarazuBalué

BridgetRiley

VictorVasarely

Minimalart:

También conocido como arte minimalista, el término minimalismo en el arte fue empleado por primera vez en 1965 por Richard Wolheim enunartículoenlarevistaArtMagazine

El Minimalismo transformó en los sesenta la concepción de la relación de la obra de arte con el espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia clásica.es un movimiento artístico que surgió en la década de 1960 y se caracteriza por la simplicidad y la reducción de los elementosvisualesasuesenciamásbásica

Las obras de arte minimalistas a menudo consisten en formas geométricas simples y colores puros. La idea es crear una experiencia visual directa y sin distracciones para el espectador.

Los principales representantes del Arte minimalistason:

Ad Reinhardt, Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd,RichardSerra,FrankStella.

DonaldJudd,1969

(toBarryMikeChuckand Leonard), DanFlavin,1975

Arteefímero

El arte efímero se caracteriza por su transitoriedad. En 1916, cuando se combinan las ideas del dadaísmo y la performance, surge lo que se denominada "acción efímera" o "arte de acción", que consistía en actuaciones, instalaciones e intervenciones esporádicasparadospropósitos:

Quelasorpresahagaqueelpúblicovaloricelasideas,y Que el arte se esfume para que no llegue a ser una mercancía

Este movimiento se centra en la creación de obras de arte temporales y transitorias que desaparecen con el tiempo. Esto puedeincluirinstalacionesdearteenlanaturaleza,performance artística y arte callejero que se desvanece con el tiempo. El arte efímeroseenfocaenlaexperienciayenlaideadequeelproceso creativoesmásimportantequeelresultadofinal

RonMueck:MáscaraII(autorretratodormidoa escalagigante),2002,AnthonyD'OffayGallery

HIPERREALISMO

1965

Es un movimiento artístico que surgió en la década de 1960 y que busca crear obras de arte que parecen fotografías o imágenes hiperrealistas. Los artistas hiperrealistas utilizan técnicas meticulosas de dibujo y pintura para crear imágenes detalladas y extremadamenterealistas.

Hiperrealistasmásdestacados

1. Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real 1936), no podíamos empezar este listado por otra persona que no fuera el genial pintor manchego. Referente del hiperrealismo español, Premio Príncipe de Asturias, es conocido por la meticulosidadconlaqueplaneahastala hora exacta en la que poder pintar para que la incisión de la luz sobre los elementosseasiemprelamisma.

2. Jason Degraaf (Montreal, 1971) Diseñador, ilustrador y pintor canadiense. Igual que Antonio López prefiere partir del vivo para representar susobrasyno,basarseenfotografías.

Susobrasreflejanelatractivoqueencuentraen loscoloresreflejadosylosdestellosdelaluz.

3. Edward Hopper (Nyack 1882 – Nueva York 1967).InfluenciadoclaramenteporelPop-Art, este pintor norteamericano supo retratar la soledad que oculta el «sueño de vida americano» son conocidas, principalmente sus obras sobre gasolineras, vías de tren, retratosdetratoíntimoycercano.

4. Don Eddy (Long Beach, California 1944) saltó a la fama gracias a su dominio del aerógrafo para representar todo tipo coche. Considerado un fotorrealista su obras han tratado varias temáticas, actualmente gira haciaelcampodelametafísica.

DuaneHanson:Mujercomiendo,1971

INSTALACION 1960

Elartedeinstalaciónse refierealacreacióndeobras dearteenunespacio específico,comounagalería omuseo.Amenudo,las instalacionesincluyen

elementostridimensionalesy secreanparainteractuarcon elespacioyelespectadorde unamaneraúnica.

Representantes JudyChicago(1939)

Características de la instalación artística

-Se realizan en interiores y suelen relacionarse de alguna forma tanto con el espacio como con el espectador.

-Están creadas a partir de un concepto, el cual posee una importancia mayor que el mismo resultado artístico.

-Suelen enfocarse en crear estados de ánimos, sensaciones y evocar emociones. .

Artistadeorigenamericano,feministay profesoradeartes.Reconocidaporsucolección deobrasdeinstalaciónartísticas.Sueleabordar temáticasrelacionadasconlafiguradelamujer dentrodelasociedadylahistoria.

En1970fundóelprimerprogramafeministade arteenEstadosUnidos,específicamenteenel FresnoStateCollege,dirigidosoloamujeresy enfocadoeneldesarrollodehabilidades artísticas.

Algunasdesusobrasmásdestacadasfueron:

-Womenhouse

-TheDinnerParty

Joseph Beuys (1921 – 1986)

Fue un artista alemán multidisciplinario, conocido por sus diversas expresiones artísticas como el performance, el happening, el arte gráfico, la instalación artística, la escultura, la pintura y más

La mayoría de sus obras abordaron temáticas relacionadas con el humanismo y la filosofía. Era partidario de los debates públicos acerca de temas como la política, la sociedad y la cultura. Hoy en día es recordado como uno de los personajes más influyentes del arte contemporáneo de mitad del siglo XX

Entre sus obras de instalación artística se puede mencionar The Chief, en la cual también utilizó el recurso del performance.

Sol Lewitt (1928 – 2007)

Fue un artista americano destacado en múltiples

movimientos artísticos como el arte conceptual, la instalación artística y el minimalismo

Practicó el arte durante su vida a través de múltiples expresiones como el dibujo, la fotografía, la escultura, la pintura e incluso realizó diversos libros de arte.

En la época de los 60 logró posicionar sus trabajos en exhibiciones exclusivas para sus obras. Entre sus creaciones de instalación artística más destacadas se encuentran sus múltiples Wall Drawing, o “dibujos en la pared” en los cuales, los espacios estaban cubiertos de líneas y formas creadas por él sobre los muros

The Dinner Party,Judy Chicago, 1974–1979,

BodyArt 1960

Degranrelevanciaenlosaños1970en Europay,enespecial,enÁfrica.

Tambiénconocidocomoartecorporal, esunmovimientoartísticoqueutiliza elcuerpohumanocomolienzo Esto puedeincluirtatuajes,piercingsy pinturacorporal.Laideaesutilizarel cuerpohumanocomomediode expresiónartísticaydesafiarlas normassocialessobrelaaparienciayla belleza

Características del body art

Es una arte de acción, arte corporal. Usa el cuerpo como forma expresiva Es efímero, que ocurre en un determinado momento solo que puede llevar un registro de la obra con fotografías o vídeo.

Usa el espectáculo y el sensacionalismo como recurso expresivo

Requiere que el artista maneje recursos como el teatro, la expresión corporal, la danza, música, el manejo del espacio

Incentiva la participación del público

Artistas del body art:

Yves Klein

Bruce Nauman

Vito Acconci

Youri Messen-Jaschin

Eduardo Sanguinetti

Joanne Gair

Demi's Birthday Suit,1922, Joanne Gair,

Performance 1916

Laperformanceartísticasecentraenla creacióndeeventosenvivoqueincluyen elementosdeteatro,danzaymúsica.Estos eventossonamenudoimprovisadosy puedeninvolucraralpúblicoenla experiencia

Características

El artista realiza su obra ante una audiencia en vivo, esto es, el público asiste al montaje de la obra e incluso interactúa si es invitado a hacerlo. A menudo esa interacción forma parte activa de la obra al ser su objetivo provocar, escandalizar.

Los artistas emplean todo tipo de disciplinas y recursos a su obra, desde la danza al cine, la moda, el teatro, el body art, la informática, etcétera, además de la pintura, la escultura y el dibujo.

Artistasdelperformanceart

Entrelosartistasmásconocidosdel performanceartsedestacanlos nombresdeMarinaAbramovic, YokoOno,JosephBeuys,NamJune Paik,WolfVostell,AllanKaprow, VitoAcconci,ChrisBurden,Rebecca Horn,DennisOppenheim,pioneros delarelaciónentreelartecorporal ylaperformance,oMatthewBarney

EnEspañanosencontramosconel colectivoZajconartistascomo EstherFerreroJuanHidalgo.

La performance “Relación en el tiempo” Ulay, 1977, Marina Abramović.

Colección Íntimo y Personal, 1977-1992. Esther Ferrer.

VideoArte 1960

Elgéneroconocidocomovideoarte,esun nuevotipodeartecontemporáneo,yun mediodeexpresióncomúnmentevistoen Instalaciones,perotambiéncomouna formadearteindependiente.Iniciadopor artistasexperimentalescomoAndy WarholWolfVostellyNamJunePaik, permitenalosartistaseditarymanipular secuenciasdepelículas,hanabiertouna gamadeoportunidadescreativasyhan atraídoanumerososartistasalgénero

Primerosexponentesdel videoarte

Los primeros artistas de video tendían a ser aquellos involucrados con el arte conceptual y el performance, y el cine experimental Estos incluyen a los estadounidenses Vito Acconci, John Baldessari, Peter Campus, Doris Totten Chase, Joan Jonas, Bruce Nauman y otros.

Andy Warhol produjo varias películas de video que ahora se consideran parte del género Muestra representativa de sus obras incluyen: ’Sleep’ (1963), que representa el sueño de 6 horas del poeta John Giorno; ’Empire’ (1964), una película de 8 horas del Empire State Building en la ciudad de Nueva York al anochecer; y ’Eat’, una película de 45 minutos que muestra a un hombre comiendohongos

Bill Viola (nacido en 1951), graduado de la Facultad de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Syracuse, se ha establecido como uno de los artistas de video más famosos del mundo. Conocido por su dominio técnico y creativo del género, Viola se centra en el nacimiento, la muerte, el amor y la emoción, inspirándose en el budismo zen, el misticismo cristiano y el sufismo islámico. Su empleo de video en cámara muy lenta le permite al espectador absorber completamente las imágenes y sus significados Por ejemplo, su ’Tríptico deNantes’(1992)

Surrender, 2001 Bill Viola

Okuda & Remed

Cornbread

Elgraffitiesunmovimientoartístico queutilizaparedesyotrosespacios públicoscomolienzo.Amenudo,los artistasdegraffitiutilizanpinturaen aerosolparacrearimágenesy mensajesenlacalle Elgraffitise consideraamenudounaformadearte urbanoypuedeserutilizadopara transmitirmensajespolíticosy sociales.

Unodelosprimerasartistasdegraffiti firmabaTAKI183yfueentrevistadoporel NewYorkTimesen1971.Sunombre verdaderoeraDemetriusyeraunjoven griegoquetrabajabacomomensajeroen NuevaYork.Pintabasufirmaentodoslos sitiosdondeentregabadocumentosy paquetes.Sehizofamosoymuchos jóvenesempezaronaimitarleyabuscar sitioscadavezmásdifícilesyllamativos dondedejarsufirma.

DarrylMcCray,mejorconocidoporsunombredegraffiteroCornbreadnacióenFiladelfiaporallá de1953.Sedicequeesunodelosprimerosexponentesdelgraffiitenlahistoria.Afinalesdelos años60sejuntabaconsusamigosparasalirarayaslasparedesconsobrenombreofrases.

TAKI183

SunombreoriginalelDimitraki,sinembargo,paraestablecersunombredewritersimplificósu nombreaTakiyañadióel183,númerodelacalleendóndehabitabaenaquellaépoca.Enelverano de1971,aparecióunartículoenTheNewYorkTimesquehablabaacercadelfenómenoTAKI.

Blade

StevenD.Ogburn,mejorconocidocomoBlade,esunfamosoartistacallejeroconsedeenNueva York.Ensulegadoseestimaquepintómásdecincomiltrenesconsuspersonajesllamativos.De hecho,Hondo1lollevóaBaychesterenelBronxparapintarsuprimertren.

Bibliografía

Expresionismoabstracto:

https://ma.edu.co/courses/artistica-ciclo-5-nivel1/sections/expresionismo-abstract

PopArt:

https://historia-arte.com/movimientos/pop-art

LandArt:

https://culturary.com/land-art/

ArtePovera:

https://historia-arte.com/movimientos/arte-povera

ArteOptico:

https://historia-arte.com/movimientos/op-art

Minimalart:

https://masdearte.com/movimientos/arte-minimal-minimalismo/

ArteEfimero:

https://es.scribd.com/document/493822401/Arte-Catherine

Hiperrealismo:

https://www.culturagenial.com/es/hiperrealismo/

Instalacion:

https://www.lifeder.com/instalacion-artistica/

BodyArt:

https://www.siamgodh.com/blog-de-arte/body-art/

Performance:

https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/performance-art-artistas-ycaracteristicas-4743.html

Video arte: https://es.gallerix.ru/pedia/video-art/

Graffiti: https://www.allcitycanvas.com/los-pioneros-del-graffiti-que-debesconocer-ahora/