RUSK - PROGRAM/OHJELMA 19-23.11.2019

19.11 – 2 3 .11.2 019 P R O GR AM O H JEL MA ÅRETS TEMA VUODEN TEEMA FESTIVAL THEME

MAKT VALTA P OWER

1

RUSK 7!

Välkomna!

Tervetuloa!

Welcome!

ANSVARIG PRODUCENT / VASTAAVA TUOTTAJA / EXECUTIVE PRODUCER:

Anna Madsen PRODUCENT / TUOTTAJA / PRODUCER:

Anna Hagen KOORDINATOR / KOORDINAATTORI / COORDINATOR

Oona Haapamäki SCENMÄSTARE / NÄYTTÄMÖMESTARI / STAGE MANAGER:

Mårten Backman LJUD & LJUS / ÄÄNI & VALO / LIGHT & SOUND:

Frontline Audio: Stefan Backas & Samuel Sigfrids Oskar Sandin Johan “Nisse” Nybäck FESTIVALFOTOGRAF / FESTIVAALIN VALOKUVAAJA / FESTIVAL PHOTOGRAPHER:

Kevin Åkerlund LAYOUT:

Andrei Palomäki / Studio Andrei FESTIVALEN ARRANGERAS AV / FESTIVAALIN JÄRJESTÄÄ / THE FESTIVAL IS ORGANIZED BY:

Jakobstads Sinfonietta / Pietarsaaren Sinfonietta 2

Innehåll

Sisältö

Content

Konstnärliga ledare: Sebastian Fagerlund Christoffer Sundqvist

4 4 6

Taiteelliset johtajat: Sebastian Fagerlund Christoffer Sundqvist

4 4 6

Artistic Directors Sebastian Fagerlund Christoffer Sundqvist

4 4 6

Årets Tonsättare Outi Tarkiainen

8 8

Vuoden säveltäjä Outi Tarkiainen

8 10

Composer in Residence 8 Outi Tarkiainen 11

Introduktion

12

Esittely

14

Introduction (swe/fin) 12

Företagssponsorer

16

Yritystukijat

16

Sponsoring Companies 16

Program lilla RUSK Inner Circle Garden of Joy and Sorrow Rusk Goes Thursday Jazz Siimes Strings to the Bone Vier Letzte Lieder Övrigt program

20 21 22 24 24 26 27 29 31

Ohjelma pikku RUSK Inner Circle Garden of Joy and Sorrow Rusk Goes Thursday Jazz Siimes Strings to the Bone Vier Letzte Lieder Muu ohjelma

20 21 22 24 24 26 27 29 31

Program little RUSK Inner Circle Garden of Joy and Sorrow Rusk Goes Thursday Jazz Siimes Strings to the Bone Vier Letzte Lieder Other program

20 21 22 24 24 26 27 29 31

Artister 32 Anna-Liisa Bezrodny 33 Niek de Groot 34 Jan-Erik Gustafsson 35 József Hárs 36 Emil Holmström 37 Paavali Jumppanen 38 Helena Juntunen 39 Sivan Magen 40 Ellen Nisbeth 41 Fredrik Paulsson 42 Jukka Perko 43 Senja Rummukainen 44 Jarmo Saari 45 Takuya Takashima 46 Janne Thomsen 47 Mirka Viitala 48 Otto Virtanen 49 Elina Vähälä 50 Mellersta Österbottens 51 Kammarorkester Novia – inredningsarkitektur 53

Taiteilijat 32 Anna-Liisa Bezrodny 33 Niek de Groot 34 Jan-Erik Gustafsson 35 József Hárs 36 Emil Holmström 37 Paavali Jumppanen 38 Helena Juntunen 39 Sivan Magen 40 Ellen Nisbeth 41 Fredrik Paulsson 42 Jukka Perko 43 Senja Rummukainen 44 Jarmo Saari 45 Takuya Takashima 46 Janne Thomsen 47 Mirka Viitala 48 Otto Virtanen 49 Elina Vähälä 50 Keski-Pohjanmaan 51 Kamariorkesteri Novia – sisustusarkkitehtuuri 53

Artists 32 Anna-Liisa Bezrodny 33 Niek de Groot 34 Jan-Erik Gustafsson 35 József Hárs 36 Emil Holmström 37 Paavali Jumppanen 38 Helena Juntunen 39 Sivan Magen 40 Ellen Nisbeth 41 Fredrik Paulsson 42 Jukka Perko 43 Senja Rummukainen 44 Jarmo Saari 45 Takuya Takashima 46 Janne Thomsen 47 Mirka Viitala 48 Otto Virtanen 49 Elina Vähälä 50 The Ostrobothnian 51 Chamber Orchestra Novia – Interior Architecture 53

Vi tackar

Kiitämme

Thanks to

59

59

59

KONSTNÄRLIG LEDARE / TAITEELLINEN JOHTAJA / ARTISTIC DIRECTOR

4

SEBASTIAN FAGERLUND KONSTNÄRLIG LEDARE TAITEELLINEN JOHTAJA ARTISTIC DIRECTOR

SEBASTIAN FAGERLUND (f. 1972) har etablerat sig som en av sin generations mest framstående tonsättare i Europa. Han studerade komposition vid Sibeliusakademin i Helsingfors under ledning av Erkki Jokinen och erhöll år 2004 sitt diplom i komposition. Viktiga aspekter i Fagerlunds arbete är hans intresse för storskaliga former och en djup tro på musiken som uttryck för livets stora frågor och existentiella erfarenheter. I sin beskrivning av Sebastian Fagerlunds musik skrev BBC Music Magazine att den uppvisar ”obegränsade tekniska resurser som står i en betydande fantasis tjänst”.

Med en given känsla för virtuos instrumentation och solitt musikerskap i alla sina verk skapar han musikaliska dramer där ett kraftfullt uttryck kombineras med intensitet och kommunikation, liksom en mottaglighet för olika musikaliska traditioner. Sedan 2013 är Sebastian Fagerlund konstnärlig ledare för kammarmusikfestivalen RUSK i Jakobstad.

SEBASTIAN FAGERLUND (s. 1972) on lunastanut paikkansa sukupolvensa menestyneimpien eurooppalaisten säveltäjien joukossa. Hän opiskeli sävellystä Sibelius-Akatemiassa Helsingissä Erkki Jokisen johdolla ja suoritti sävellysdiplominsa vuonna 2004. Tärkeää Fagerlundin työssä on hänen kiinnostuksensa suurimittaisia muotoja kohtaan sekä syvä usko musiikkiin elämän suurten kysymysten ja eksistentiaalisten kokemusten ilmaisuna. BBC Music Magazine kuvaili Sebastian Fagerlundin musiikin sisältävän ”rajoittamattomia

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

www.ruskfestival.fi

teknisiä voimavaroja, jotka ovat merkittävän mielikuvituksen palveluksessa”. Hänen teoksiinsa liitetään niin ikään vahva tunne instrumentaalisesta virtuositeetista ja muusikkoudesta. Näiden myötä hän luo musikaalisia draamoja, joiden ilmaisuvoimassa yhdistyvät intensiteetti ja kommunikaatio, sekä perehtyminen erilaisiin musiikillisiin perinteisiin. Sebastian Fagerlund toimii vuodesta 2013 Pietarsaaressa järjestettävän kamarimusiikkifestivaali RUSKin taiteellisena johtajana.

SEBASTIAN FAGERLUND (b.1972) has established himself as one of the most prominent European composers of his generation. He studied composition at the Sibelius Academy in Helsinki under the guidance of Erkki Jokinen and received his diploma in composition in 2004.

Important aspects of Fagerlund’s work are his interest in large-scale forms and a profound view of music expressing fundamental questions and existential experiences. Fagerlund was described in BBC Music Magazine as displaying ‘boundless technical resource at the service of a considerable imagination.’ A highly virtuosic instrumental feel and strong sense of musicianship is noticeable in all of his works, creating musical dramas in which powerful expression is combined with intensity and vivid communication, as well as an openness towards different musical traditions. Since 2013 Fagerlund has been artistic director of the RUSK Chamber Music Festival in Jakobstad, Finland.

Sirpa Räihä

5

KONSTNÄRLIG LEDARE / TAITEELLINEN JOHTAJA / ARTISTIC DIRECTOR

6

CHRISTOFFER SUNDQVIST KONSTNÄRLIG LEDARE TAITEELLINEN JOHTAJA ARTISTIC DIRECTOR KLARINETT / KLARINETTI / CLARINET

CHRISTOFFER SUNDQVIST (f.1978) inledde sina klarinettstudier vid Jakobstads konservatorium för Bernhard Nylund. Sundqvist valdes av Radions symfoniorkester till årets debutant 2004. Under de senaste åren har han spelat som solist med nästan samtliga finländska orkestrar. Till hans utländska solistuppdrag hör gästspel med BBC Symphony Orchestra, Göteborgs Symfoniker, Sinfonieorchester Basel, St. Christopher Chamber Orchester, Nordwestdeutsche Philharmonie, Norrköpings symfoniorkester samt ERSO Tallinn under ledning av dirigenter såsom Jukka-Pekka Saraste, John Storgårds, Sakari Oramo, Okko Kamu, Anna-Maria Helsing, Karl-Heinz Steffens, Eugene Zigane och Hannu Lintu. Sundqvist är en återkommande gäst på inhemska och europeiska festivaler. Sedan hösten 2013 har han verkat som konstnärlig ledare för Rusk-festivalen.

CHRISTOFFER SUNDQVIST (s. 1978) aloitti klarinetinsoiton opintonsa Pietarsaaren konservatoriossa Bernhard Nylundin oppilaana. Christoffer Sundqvist valittiin Radion sinfoniaorkesterin vuoden 2004 debytantiksi. Viime vuosina hän on soittanut lähes kaikkien suomalaisorkestereiden solistina. Ulkomaisista solistivierailuista mainittakoon BBC Symphony Orchestra, Göteborgin sinfoniaorkesteri, Sinfonieorchester Basel, St Christopher Chamber Orchestra, Nordwestdeutsche Philharmonie ja ERSO Tallinn. Kapellimestareina ovat

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

olleet mm. Jukka-Pekka Saraste, John Storgårds, Sakari Oramo, Okko Kamu, Anna-Maria Helsing, Karl-Heinz Steffens, Eugene Zigane ja Hannu Lintu.

Sundqvist on vakituinen vieras kotimaisilla ja eurooppalaisilla festivaaleilla. Vuodesta 2013 lähtien Sundqvist on toiminut Rusk-festivaalin taiteellisena johtajana.

CHRISTOFFER SUNDQVIST (b. 1978) has been principal clarinettist in the Finnish Radio Symphony Orchestra since 2005, makes regular solo appearances with orchestras and in chamber repertoire. He also teaches the clarinet at the Sibelius Academy and in master classes. As a versatile musician, he has a repertoire ranging from the standard works to new commissions. Topping the list of solo engagements with orchestras abroad have been the BBC Symphony Orchestra, the Gothenburg Symphony, the Basel Symphony, St. Christopher Chamber Orchestra, Nordwestdeutsche Philharmonie, the Norrköping Symphony Orchestra and the Estonian National Symphony Orchestra. Conductors with whom he has collaborated include Jukka-Pekka Saraste, John Storgårds, Sakari Oramo, Okko Kamu, Hannu Lintu, Anna-Maria Helsing and Eugene Zigane.

Christoffer Sundqvist is a frequent guest at Finnish and European festivals. He has been the artistic director of the RUSK Chamber Music Festival since 2013.

www.christoffersundqvist.fi www.ruskfestival.fi

7

ÅRETS TONSÄTTARE / VUODEN SÄVELTÄJÄ / COMPOSER IN RESIDENCE

OUTI TARKIAINEN ÅRETS TONSÄTTARE VUODEN SÄVELTÄJÄ COMPOSER IN RESIDENCE

8

OUTI TARKIAINEN ÅRETS TONSÄTTARE

OUTI TARKIAINEN (f. 1985) är en av sin generations mest intressanta tonsättare, vars verk har beställts av bl.a. BBC Philharmonic, The National Arts Orchestra (Kanada), Arctic Philharmonic (Norge), Radions symfoniorkester och Metropole Orchestra (Holland). Tarkiainen har tonsatt orkester-, vokal-, kammar- och soloinstrumentmusik samt musik för jazzorkestrar. Hennes musik ges ut av Edition Wilhelm Hansen.

Som kompositör är Tarkiainen speciellt intresserad av människoröstens mångsidighet. Hennes tillsvidare mest storskaliga vokalverk är ”Eanan, giđa nieida – Jorden, vårens dotter” (2015), som är en 45 minuter lång sångcykel för orkester och mezzosopran på samiska. Från den samiska samtida poesin kommer också sångcykel ”Naarasäiti” (2018), som beskriver erfarenheten av att bli mamma, där en kvinnas sexualitet naturligt kombineras med ett nytt livs födelse. I flera av Tarkiainens verk hittar man rötter bortom den västerländska konstmusiken, även från jazzmusikens traditioner.

I hennes musik lever dessa traditioner ofta i djup samverkan med varandra på ett organiskt och innovativt sätt. Ett exempel på detta är saxofonkonserten ”Saivo” (2017) som hon tonsatte för Jukka Perko. Verket nominerades till Nordiska rådets musikpris 2018.

Tarkiainens verk har uppförts på många viktiga festivaler, som BBC Proms, Helsingfors festspel, Nordiska musikdagarna, Musica Nova och Pori Jazz. År 2015 var hon residenskompositör för franska Musique Classique d’Uzerche-festivalen där sex av hennes kammarmusikverk framfördes.

Utöver de nordiska länderna har hennes musik framförts i flera europeiska länder samt i USA och i Japan. Tarkiainens musik har framförts av bl.a.

Norrbottens Kammarorkester, Tapiola Sinfonietta, kammarorkestern Avanti!, Mellersta Österbottens Kammarorkester, Lapplands kammarorkester och Uusinta Ensemble. Perioden 2019–2020 framförs hennes verk ”Yön auringon variaatiot” (2019) av

MERA INFORMATION

www.outitarkiainen.fi www.ruskfestival.fi

BBC Philharmonic Orchestra, Houston Symphony Orchestra, St. Louis Symphony Orchestra och Detroit Symphony Orchestra under ledning av dirigent John Storgårds. Tarkiainens verk har dirigerats av bl.a. Okko Kamu, Santtu-Matias Rouvali, Jaakko Kuusisto och Tim Weiss. Bland solister som har framfört hennes musik kan nämnas mezzosopranen Virpi Räisänen, barytonen Aarne Pelkonen samt jazzlegender som David Liebman, Randy Brecker, Conrad Herwig, Peter Erskine och Dick Oatts.

Som kompositör och gästdirigent har Tarkiainen uppträtt i Ljubljana med slovenska radions jazzorkester samt med Norrbotten Big Band, på deras sverigeturnéer åren 2011 och 2015. 2017 verkade hon som Norrbotten Big Bands residenskompositör och samarbetet resulterade skivan ”Unpainted Portraits” (Prophone Records 2018).

Tarkiainens kammarmusik framförs på skivan ”Beyond Poems” (Alba Records 2017), på vilken sopranen Tuuli Lindeberg, Kamuskvartetten och Uusinta-ensemblen medverkar. På Tarkiainens debutskiva ”Into the Woodland Silence” som utgavs 2013 medverkar Norrbotten Big Band med solisten Aili Ikonen. Tarkiainens kompositioner har också spelats in av Umo Jazz Orchestra, Metropole Orchestra, Metropole String Orchestra och Emma Salokoski. 2019 ger Ondine Records ut Tarkiainens orkesterverk ”Jorden, vårens dotter” och saxofonkonserten ”Saivo” framförda av Lapplands kammarorkester under ledning av John Storgårds.

Tarkiainen studerade komposition på SibeliusAkademin för Eero Hämeenniemi och Veli-Matti Puumala och utexaminerades som musikmagister 2010. Hon har kompletterat sina studier på bl.a.

Guildhall School of Music i London och på University of Miami. Vid sidan om arbetet som kompositör har Tarkiainen under åren 2014–2018 verkat som konstnärlig ledare för den tysta festivalen ”Hiljaisuus-festivaali” i Lappland.

Sigel Eschkol

9

ÅRETS TONSÄTTARE / VUODEN SÄVELTÄJÄ / COMPOSER IN RESIDENCE

OUTI TARKIAINEN VUODEN SÄVELTÄJÄ

OUTI TARKIAINEN (s. 1985) on yksi sukupolvensa kiinnostavimpia säveltäjiä, jonka teoksia ovat tilanneet ja esittäneet mm. Tapiola Sinfonietta, Kamariorkesteri Avanti!, norjalainen Arctic Philharmonic Orchestra ja hollantilainen Metropole Orchestra. Tarkiainen on säveltänyt vokaali-, kamari- ja soolosoitinmusiikkia, teoksia orkesterille ja solistille sekä musiikkia jazzorkestereille. Hänen musiikkiaan julkaisee Edition Wilhelm Hansen.

Tarkiainen on säveltäjänä erityisesti kiinnostunut ihmisäänestä sen moninaisuudessaan. Hänen toistaiseksi laajamuotoisin vokaaliteoksensa on saamenkielinen 45-minuuttinen orkesterilaulusarja “Maa, kevään tytär” (2015), jonka sävelkieli piirtää pohjoisen maailman kaaria värikylläisin vedoin. Useista Tarkiaisen teoksista voi löytää juuria paitsi länsimaisen taidemusiikin, myös jazzmusiikin traditioon. Hänen teoksissaan nämä kaksi perinnettä elävät usein orgaanisesti ja innovatiivisesti syvätason vuorovaikutuksessa keskenään.

Tästä oiva esimerkki on saksofonisti Jukka Perkolle sävelletty saksofonikonsertto ”Saivo” (2017), joka oli ehdolla Pohjoismaiden neuvoston musiikkipalkinnon saajaksi vuonna 2018.

Tarkiaisen teoksia on esitetty monilla tärkeillä festivaaleilla, kuten Helsingin Juhlaviikoilla, Pohjoismaisilla musiikkipäivillä, Musica Novassa ja Pori Jazzeilla. Vuonna 2015 hän oli residenssisäveltäjänä ranskalaisella Musique Classique d’Uzerche – festivaalilla, jossa esitettiin yhteensä kuusi hänen kamarimusiikkiteostaan. Pohjoismaiden lisäksi hänen musiikkiaan on kuultu useissa Euroopan maissa sekä Yhdysvalloissa ja Japanissa, esittäjinä mm. Keski-Pohjanmaan kamariorkesteri, Lapin

LISÄTIETOA

10

www.outitarkiainen.fi www.ruskfestival.fi

kamariorkesteri, Uusinta Ensemble, Zagros Ensemble ja Henry Mancini Institute Chamber Orchestra.

Kapellimestareina hänen teoksissaan on toiminut mm. John Storgårds, Okko Kamu, Santtu-Matias Rouvali ja Jaakko Kuusisto, ja solisteina mezzosopraano Virpi Räisänen sekä jazzlegendoja kuten David Liebman, Randy Brecker, Conrad Herwig, Peter Erskine ja Dick Oatts.

Säveltäjä-kapellimestarivieraana Tarkiainen on esiintynyt Ljublajanassa Slovenian radion jazzorkesterin kutsumana sekä Norrbotten Big Bandin kutsumana Ruotsin kiertueilla vuosina 2011 ja 2015. Vuoden 2017 hän toimi Norrbotten Big Bandin residenssisäveltäjänä, josta yhteistyöstä julkaistiin levy ”Unpainted Portraits” (Prophone Records 2018). Tarkiaisen kamarimusiikkia esitellään puolestaan levyllä ”Beyond Poems” (Alba Records 2017), jossa esiintyy sopraano Tuuli Lindeberg, Kamus-kvartetti ja Uusinta Ensemblen muusikoita. Tarkiaisen debyyttilevy ”Into the Woodland Silence” julkaistiin vuonna 2013 ja siinä esiintyi Norrbotten Big Band solistinaan vokalisti Aili Ikonen. Tarkiaisen tuotantoa on levyttänyt myös Umo Jazz Orchestra, Lapin kamariorkesteri, Metropole Orchestra ja Metropole String Orchestra sekä Emma Salokoski.

Tarkiainen opiskeli sävellystä Sibelius-Akatemiassa Eero Hämeenniemen ja Veli-Matti Puumalan johdolla ja valmistui musiikin maisteriksi vuonna 2010. Opintojaan hän on täydentänyt mm. Lontoon Guildhall School of Musicissa ja University of Miamissa. Sävellystyönsä ohella Tarkiainen on toiminut lappilaisen Hiljaisuus-festivaalin taiteellisena johtajana 2014–2018.

OUTI TARKIAINEN COMPOSER IN RESIDENCE

OUTI TARKIAINEN is one of a new generation of composers whose work bears intense witness to the world around it and whose music engages audiences while advancing the art form without compromise. ‘I see music as a force of nature’, Outi has said, ‘that can flood over a person and even change entire destinies.’

Outi was born in Rovaniemi in Finnish Lapland, a place that has proved a constant source of inspiration for her. She studied composition at the Sibelius Academy in Helsinki with Eero Hämeenniemi and Veli-Matti Puumala, at the University of Miami with Ron Miller and at the Guildhall School of Music and Drama in London with Malcolm Singer. Since 2017 her music has been published by Edition Wilhelm Hansen.

Since her student days, Outi has been drawn to the expressive power and natural truths of the human voice. After making her name as a composer-conductor with some of Europe’s leading jazz orchestras, Outi collaborated with the Finnish vocalist Aili Ikonen on a series of jazz orchestra works including “Into the Woodland Silence” (2013), a score that combined the composer’s sense of natural mysticism with the distinctive textures of the jazz orchestra tradition, and was recorded for Fredriksson Music. More recently, her saxophone concerto “Saivo” (2016), written for the saxophonist Jukka Perko, explores ideas of duality and illusion – in both the saxophone and in concerto form itself. It was nominated for the Nordic Council Music Prize in 2018.

Outi has composed vocal, chamber and solo instrumental works as well as works for orchestra and soloist. In September 2016, the Lapland Chamber Orchestra, conductor John Storgårds and mezzo Virpi Räisänen gave the first performance of her biggest work to date, an orchestral song cycle to texts by Sami poets entitled “The Earth, Spring’s Daughter” (2015). The work’s

MORE INFORMATION

structural finesse underlined the composer’s handling of large-scale forms while its pained lyricism revealed both her strong feelings about Sami emancipation and her love for the music of Alban Berg. In 2017, Outi was composer-inresidence at the Norrbotten Big Band, resulting in the Prophone Records album “Unpainted Portraits” (2018).

Outi has worked with ensembles including the Norrbotten Chamber Orchestra, the Lapland Chamber Orchestra, the Arctic Philharmonic, the Ostrobothnian Chamber Orchestra, Tapiola Sinfonietta, the Uusinta Ensemble, the Zagros Ensemble, the Moscow Contemporary Music Ensemble, the Henry Mancini Institute Chamber Orchestra, the Slovenian Radio Big Band, the Norrbotten Big Band, the Umo Jazz Orchestra and the Metropole Orchestra. She won First Prize in the International Jazzverk Big Band Composition Competition in Sweden in 2008 with her piece “Oglütz”.

Outi has also worked with some of the most distinguished conductors and musicians in the Nordic region and beyond. She has collaborated with jazz legends David Liebman, Randy Brecker, Conrad Herwig, Peter Erskine and Dick Oatts. Her music has been heard in cities from Tallinn to Tokyo. In 2015 Outi was composer-in-residence at the Festival de Musique Classique d’Uzerche in France.

Her heart, however, remains in the north. ‘I have a fundamental longing for the northernmost regions within me’, she has said. That longing was satisfied during her co-artistic directorship of the annual Silence Festival in Lapland from 2014–18, and more recently by her move to the far northern town of Ivalo, 300 km north of Rovaniemi. It continues to find expression in her music’s fascinating mix of beauty and brutality, of richness and sparseness.

www.outitarkiainen.fi www.ruskfestival.fi 11

INTRODUKTION

MUSIKENS SVÅRTYGLADE MAKT

VAD ÄR DET FÖRSTA historien lärt oss att en totalitär regim gör när den tar makten i en demokratisk stat? Den tillskansar sig kontrollen över det logistiska nätverket, över medier och opinionsbildning. Ändå därefter? Kulturodlingen: litteratur, teater, film, bildkonst och, intressant nog, även musik.

De övriga genrernas inflytande är mer begripliga, men musik? Den mest abstrakta av konstnärliga uttrycksformer. En disciplin, som gränsar till naturvetenskaperna och som i princip inte ger uttryck för något annat än sig själv; som, så att säga, är sig själv nog. Ändå ligger det en enorm emotionell kraft i musiken. Musik är makt och det har alla historiens, mer och mindre blodtörstiga, envåldshärskare insett. Två kusliga exempel från det förra seklet, Hitler och Stalin, ringar tydligt in problematiken.

Musiken måste, liksom sina genresyskon, med all makt kuvas till ett lydigt tjänande av regimens syften.

12

VARI LIGGER DÅ MUSIKENS MAKT? Det frestande svaret är rytmiken; den jämna pulsen emanerar från hjärtslagen, en nog så fundamental kraft.

Sammanhanget är dock mer mångfasetterat och den emotionella påverkningsförmågan hos tonal melodibildning är, inte minst i kombination med nämnda rytmik, ytterligare en förklaring till musikens oanade makt.

Hjärtats nyckel heter sång, som det sägs i studentsången, och om man till ovanstående även lägger människorösten, med dess myriader av uttrycksmässiga möjligheter, börjar bilden klarna.

Musiken i sig är farlig nog men i kombination med sång, och därmed även text, ökar dess sprängkraft mångdubbelt.

En sjungande människa är en kännande och, inte sällan, viljande och vågande människa och det är illa i ett totalitärt samhälle – åtminstone så länge den sjungande människans vilja inte kan styras i en för makthavarna fördelaktig riktning.

Men helhetsbilden är självfallet mer komplicerad än så och sätten att nyttja musik i maktsyfte i det närmaste oändliga.

FRÅN KÖRENS CENTRALA MUSIKALISKA ROLL i de grekiska dramerna till dagens protestsång är steget överraskande kort och så länge musik har existerat som en medveten mänsklig uttrycksform har det även funnits aktörer som förstått sig på att utnyttja den; såväl i religiöst och politiskt som monetärt maktsyfte.

Kopplingen mellan den kristna kyrkan och musiken har – för att ta ett exempel som ligger oss västerlänningar nära hjärtat – alltid varit intim, oavsett om det gäller gregoriansk liturgi, sakral renässanspolyfoni, protestantiska koraler eller gospelrytmik. Kontrollen över det musikaliska uttrycket har med andra ord varit en central prioritering i klerikala sammanhang under de senaste två millennierna.

På samma sätt har även den världsliga makten tidigt förstått att etablera en intim relation till musikutövandet. Mer och mindre upplysta och enväldiga härskare har genom seklerna integrerat musikskapandet på högsta nivå inom ramen för sin offentliga maktutövning, på ett sätt som samhälleligt och konstnärligt kunnat ta sig såväl konstruktiva som destruktiva uttryck.

I OCH MED TEKNIKENS UTVECKLING har det borgerliga musikutövandet och -lyssnandet under det senaste seklet tagit steget från att ha varit ett nöje för ett privilegierat fåtal till en självklarhet för snart sagt de flesta västerlänningar och därmed har även den kommersiella aspekten på den musikaliska maktutövningen mångfaldigats.

I dag är de verkliga musikaliska makthavarna inte sällan producenter och managers av alla de slag. Så inte minst inom populärmusikindustrin men även inom den så kallade konstmusiken, som tvärtemot vad som ofta framhållits aldrig varit befriad från kommersialismens ok och i dag mer än någonsin figurerar i marknadskrafternas musikaliska monopolspel.

En sak för sig är de många negativa avtryck de etablerade samhälleliga konstruktionerna och sociala rollerna gjort på kulturhistorien i allmänhet och musikhistorien i synnerhet. En aktuell diskurs är därvidlag den skeva könsfördelningen.

Ett missförhållande, som på grund av schablonmässigt förstelnade attityder ännu i dag gör sig gällande inom beslutsfattandet, såväl på organisations- som individnivå, bland byråkrater liksom bland musikerna själva.

AT T D E T SÅVÄ L historiskt sett som i dag finns, exempelvis, färre kvinnliga tonsättare och dirigenter är givetvis ingen naturlag, utan beror på den manliga historieskrivningens maktfullkomliga dominans. En dominans, som fortfarande på många plan är ohotad och så kommer att förbli så länge vi inte på allvar vågar utmana de innötta konventionerna.

Oförtjänt bortglömda – i vissa fall rentav eliminerade – manliga musikskapare, på utommusikaliska grunder marginaliserade stilyttringar, begåvningar som på grund av ekonomiska eller övriga sociala orsaker aldrig fått en chans, etc.

Listan på orättvisor kunde göras betydligt längre och i botten finner vi undantagslöst en av, direkt eller indirekt, maktutövning förorsakad diskriminering.

Makten har naturligtvis även en positiv sida och i all framsynt och fördomsfri maktutövning ligger en möjlighet att åtminstone i någon mån korrigera ett från tidigare generationer nedärvt missbruk. För Rusk är det en självklarhet att nyttja sin makt på detta sätt. Att ge en mångfald av individer möjlighet att oavsett kön, etnisk, social eller estetisk tillhörighet göra sina röster hörda inom ramen för en helhet, vars enda bedömningsmässiga kriterium är själva kvaliteten.

MATS LILJEROOS

13

ESITTELY

MUSIIKIN VAIKEASTI HALLITTAVISSA OLEVA VALTA MITÄ HISTORIA ON ensimmäiseksi opettanut meille siitä, mitä totalitaarinen hallinto tekee päästessään valtaan demokraattisessa valtiossa? Se kahmii itselleen logistisen verkoston, median ja mielipiteen muodostamisen kontrollin. Entä sen jälkeen? Kulttuurin: kirjallisuuden, teatterin, elokuvan, kuvataiteen ja, mielenkiintoista kylläkin, myös musiikin kontrollin.

Muiden lajityyppien vaikutukset ovat ymmärrettävämpiä, mutta musiikin? Sehän on abstraktein taiteen ilmaisumuodoista. Musiikki on luonnontieteisiin rajautuva oppiaine, joka periaatteessa ei ilmaise muuta kuin omaa itseään; joka niin sanotusti on ”sitä itseään”.

Kuitenkin musiikissa piilee valtava, emotionaalinen voima. Musiikki on valtaa, minkä kaikki historian enemmän tai vähemmän verenhimoiset yksinvaltiaat ovat ymmärtäneet. Ongelman kiteyttävät selkeästi kaksi hyytävää esimerkkiä viime vuosisadalta, Hitler ja Stalin. Musiikki täytyy, genresisarustensa tavoin, nujertaa kaikin tavoin palvelemaan tottelevaisesti hallinnon tavoitteita.

14

MISSÄ MUSIIKIN VALTA SITTEN PIILEE? Houkutteleva vastaus on rytmiikka: tasainen pulssi on lähtöisin sydämenlyönneistä ja on jo sinänsä todella perustavanlaatuinen voima. Asiayhteys on kuitenkin moniulotteisempi ja tonaalisen melodianmuodostuksen emotionaalinen vaikutuskyky on, varsinkin yhdistettynä mainittuun rytmiikkaan, vielä yksi selitys musiikin yllättävälle vallalle.

Eräässä ylioppilaslaulussa todetaan, että laulu on sydämen avain, ja jos edelliseen lisätään vielä ihmisääni äärettömine ilmaisullisine mahdollisuuksineen, alkaa kuva selkiytyä. Musiikki itsessään on tarpeeksi vaarallista, mutta yhdistettynä lauluun ja näin ollen vielä tekstiin, sen räjähdysvoima kasvaa moninkertaisesti.

Laulava ihminen on tunteva ja usein tahtova ja uskaltava ihminen, ja totalitaarisessa yhteiskunnassa tämä on huono asia – ainakin niin kauan kuin laulavan ihmisen tahtoa ei voida ohjata vallanpitäjien osalta edulliseen suuntaan. Mutta kokonaiskuva on tietenkin tätä monimutkaisempi ja vallan näkökulmasta musiikin hyödyntämismahdollisuudet ovat lähes äärettömät.

SIIRTYMÄ KREIKKALAISTEN draamojen kuoron keskeisestä musikaalisesta roolista nykypäivän protestilauluun on yllättävän lyhyt. Niin kauan kuin musiikki on ollut olemassa tietoisena inhimillisenä ilmaisumuotona, on myös ollut olemassa toimijoita, jotka ovat ymmärtäneet käyttää sitä hyväkseen – sekä uskonnollisessa, poliittisessa että rahallisessa valtatarkoituksessa.

Meidän länsimaalaisten sydäntä lähellä on aina ollut kristillisen kirkon ja musiikin välinen tiivis kytkentä, oli kyse sitten gregoriaanisesta liturgiasta, sakraalisesta renessanssipolyfoniasta, protestanttisista koraaleista tai gospelrytmiikasta. Kahden viime vuosituhannen ajan kirkolliset tahot ovat aina pitäneet musikaalisen ilmaisun kontrolloimista tärkeänä.

Samalla tavoin myös maallinen valta on jo aikaisessa vaiheessa ymmärtänyt luoda intiimin suhteen musiikin harjoittamiseen. Enemmän tai vähemmän valistuneet ja yksinvaltiaat hallitsijat ovat vuosisatojen ajan integroineet musiikin säveltämisen julkisen vallankäyttönsä kehyksen korkeimmalle tasolle tavalla, joka on voinut kuvastua yhteiskunnassa ja taiteessa sekä rakentavana että hajottavana voimana.

PORVARILLINEN musiikinharjoittaminen ja -kuunteleminen on viime vuosisadan aikana, tekniikan kehityksen vanavedessä, ottanut askeleen harvojen ja valittujen huvista itsestäänselvyydeksi lähestulkoon kaikkien länsimaalaisten keskuudessa. Näin ollen myös musikaalisen vallankäytön kaupallinen näkökulma on moninkertaistunut.

Tänä päivänä todelliset musiikin vallanpitäjät ovat usein tuottajia ja managereita. Tämä pätee varsinkin populaarimusiikkiteollisuudessa mutta myös niin kutsutussa taidemusiikissa, joka päinvastoin kuin usein on esitetty, ei milloinkaan ole vapautunut kaupallisuuden taakasta ja toimii tänä päivänä entistä enemmän markkinavoimien musikaalisessa monopolipelissä.

Asian sinänsä muodostavat vakiintuneiden yhteiskunnallisten rakenteiden ja sosiaalisten roolien kielteiset jäljet kulttuurihistoriassa yleisesti ja musiikinhistoriassa aivan erityisesti. Siinä suhteessa vääristynyt sukupuolijakauma muodostaa ajankohtaisen diskurssin. Kyseessä on epäkohta, joka kaavamaisten, luutuneiden asenteiden vuoksi vielä nykyisin näkyy päätöksenteossa, sekä organisaatio- että yksilötasolla, että byrokraattien ja itse muusikoiden parissa.

HISTORIALLISESTI TARKASTELLEN tänä päivänä on esimerkiksi suhteessa vähemmän naissäveltäjiä ja kapellimestareita, mikä luonnollisestikaan ei ole luonnonlaki, vaan se johtuu miesten historiankirjoituksen itsevaltaisesta ylivallasta. Ylivalta, jolla edelleen ei ole uhkakuvia monellakaan tasolla eikä niitä jatkossa tule olemaankaan, ellemme uskalla haastaa vakiintuneita käytäntöjä tosissamme.

Syyttä unohdetut – joissakin tapauksissa jopa eliminoidut – miespuoliset musiikintekijät, eimusiikillisin perustein syrjäytyneet tyylisuunnat, lahjakkuudet, jotka taloudellisista tai muista sosiaalisista syistä eivät koskaan ole saaneet mahdollisuuttaan ja niin edelleen. Luettelo epäoikeudenmukaisuuksista voisi olla huomattavasti pitempi.

Perustana on poikkeuksetta syrjintä, joka joko suoraan tai epäsuoraan johtuu vallankäytöstä.

Vallalla on luonnollisesti myös myönteinen puolensa ja kaikessa ennakoivassa ja ennakkoluulottomassa vallankäytössä piilee mahdollisuus ainakin jossakin suhteessa korjata aikaisemmilta sukupolvilta perinnöksi saatu väärinkäyttö. Ruskille on itsestään selvää hyödyntää valtaansa tällä tavoin. Suurelle määrälle yksilöitä annetaan mahdollisuus sukupuoleen, etniseen, sosiaaliseen tai esteettiseen kuuluvuuteensa katsomatta saada äänensä kuuluville kokonaisuuden puitteissa, jonka ainoana arvostelukriteerinä on itse laatu.

MATS LILJEROOS

15

FÖRETAGSSPONSORER / YRITYSTUKIJAT / SPONSORING COMPANIES

För oss är hemorten viktig På Rani Plast har vi alltid varit stolta över vårt ursprung.

Det är en av orsakerna till att vi valt att hålla kvar största delen av produktionen i Terjärv. Vi tycker nämligen att det är viktigt att vår region lever och mår bra, och därför är det också självklart för oss att stöda lokal kultur.

www.raniplast.com

16

Tillsammans nür vi längre fennia.fi

17

FÖRETAGSSPONSORER / YRITYSTUKIJAT / SPONSORING COMPANIES

SERVICEN ÄR BÄTTRE HOS OSS. Tro på våra kunder: ”Bra att tala per telefon för jag är dålig på dator.” ”Vi byter inte pensionsbolag i första taget!” ”Tack för bra svensk service.”

Välj pensionsbolaget som betjänar dig.

18

TUEMME PAIKALLISTA KULTTUURIELÄMÄÄ RUSK-festivaali Pietarsaaressa 19.-23.11.

RUSK:ssa yhdistyvät ennakkoluulottomasti kansainvälisesti arvostetut taiteilijat, korkeatasoinen kamarimusiikki sekä erilaiset taiteen lajit.

VI STÖDJER DET LOKALA KULTURLIVET RUSK-festivalen i Jakobstad den 19-23 november RUSK förenar internationellt erkända konstnärer, kammarmusik på hög nivå och olika konstarter på ett fördomsfritt sätt.

www.upmpietarsaari.fi Instagram: @upmpietarsaari

19

PROGRAM OHJELMA

20

19.11

TISDAG TIISTAI TUESDAY

18.00 lilla RUSK / pikku RUSK / little RUSK Schaumansalen / Schaumansali / Schauman Hall FRITT INTRÄDE / VAPAA PÄÄSY / FREE ENTRY

Anders Sjölind: Fanfare for the peasants Band of the fanfares Elin Korneliussen: Blueberry blues Ministråkarna / Minijouset Pauliina Lerche: Hauen sanalla (arr. / sov. Peter Lerche) Doradus, Itälä, Ministråkarna / Minijouset Else Myhr: Underjordiskes dans Itälä, Musikförberedelse / Musiikkivalmennus, Ministråkarna / Minijouset Maaria Salmi: Kuningas jumppaa Wavas teatergrupper / Wavan teatteriryhmät Dmitry Kabalevsky: The Comedian’s Galop Tebom Yoo, primo Isak Pettersson, secondo

VARMT VÄLKOMNA TILL ÅRETS UPPLAGA AV LILLA RUSK! Under evenemanget intar Wava-institutets (tid.

Jakobstadsnejdens musikinstitut) elever och personal RUSK-scenen och besökaren får bekanta sig med institutets breda verksamhet som numera omfattar linjer inom dans, musik, bild- och teaterkonst. I år går spännande rykten om att kungafamiljen Ajax kommer att gästa lilla RUSK. Familjen lär ha en del bekymmer som kanske kan lösas under tillställningens gång. Vad detta betyder, det får du se under lilla RUSK - Välkommen!

Peter Roos, rektor för Wava-institutet

Mats Ödahl: In time we trust Basband / Bassobändi Utdrag ur Vivaldis verk De fyra årstiderna / Ote Vivaldin teoksesta Neljä vuodenaikaa Bonanza 2014 Laleh: Det är vi som bestämmer Doradus, Balatako Balettutdrag ur Hokselipokseli Poloff / Balettikohtaus esityksestä Hokseli Pokseli Poloff Filippa Kajtfors Moa Gripenberg Utdrag ur föreställningen Hokselipokseli Poloff / Ote esityksestä Hokseli Pokseli Poloff Grupp från Hokselipokseli Poloff / Hokselipokseli Poloff pienryhmä Balatako: Bygget/Rakennus ”Det är vi som bestämmer” Ackompanjatör / Säestäjä: Lars-Victor Mattias Öst

LÄMPIMÄSTI TERVETULOA TÄMÄN VUODEN PIKKU RUSKIIN! Tapahtuman aikana Wava-opiston (ent. Pietarsaaren seudun musiikkiopisto) oppilaat ja henkilökunta täyttävät RUSK-näyttämön ja kävijät saavat tutustua opiston laajaan toimintaan, joka nykyään käsittää musiikin, tanssin sekä kuva- ja teatteritaiteen linjat. Tänä vuonna liikkuu huhuja, että kuninkaallinen perhe Ajax tulee vierailulle pikku RUSKiin. Perheellä kuuluu olevan aika lailla huolia, jotka ehkä voidaan ratkaista tilaisuuden aikana. Mitä tämä tarkoittaa, sen saat tietää pikku RUSKin aikana. Tervetuloa!

Peter Roos, Wava-opiston rehtori 21

PROGRAM / OHJELMA

20.11

ONSDAG KESKIVIIKKO WEDNESDAY

OFFICIELL SPONSOR VIRALLINEN SPONSORI OFFICIAL SPONSOR:

12.00–12.30 RUSK Lunchkonsert / Lounaskonsertti / Lunch Concert Östra Långgatan / Aula / Foyer (Campus Allegro) FRITT INTRÄDE / VAPAA PÄÄSY / FREE ENTRY

Studerande från Musikhuset i Jakobstad uppträder / Pietarsaaren Musiikkitalon opiskelijat esiintyvät / Students from Musikhuset i Jakobstad perform / /

18.15 Konsertintro / Konsertti-intro / Concert intro Östra Långgatan / Aula / Foyer (Campus Allegro) FRITT INTRÄDE / VAPAA PÄÄSY / FREE ENTRY

19.00 INNER CIRCLE – om makt och ansvar / vallasta ja vastuusta / about power and responsibility Schaumansalen / Schaumansali / Schauman Hall BILJETTER / LIPUT / TICKETS: 25 / 15€ & 23 / 13€ Pierre Boulez (1925 – 2016): Pianosonat nr 1 / Pianosonaatti nro 1 / Piano Sonata No. 1 (1946) I. Lent – Beaucoup plus allant II. Assez large – Rapide Paavali Jumppanen, piano Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): Sonat nr. 10 G-dur för violin och piano /

22

Sonaatti nro 10 G-duuri viululle ja pianolle / Sonata No. 10 G Major for violin and piano, Op. 96 (1812) I. Allegro moderato II. Adagio espressivo III. Scherzo: Allegro - Trio IV. Poco allegretto Elina Vähälä, violin / viulu Paavali Jumppanen, piano Joseph Haydn (1732 – 1809): Trio G-dur för flöjt, cello och harpa / Trio G-duuri huilulle, sellolle ja harpulle / Trio G Major for flute, cello and harp, Hob.XV:15 (1790) I. Allegro II. Andante III. Finale. Allegro moderato Janne Thomsen, flöjt / huilu / flute Jan-Erik Gustafsson, cello / sello Sivan Magen, harpa / harppu / harp PAUS / VÄLIAIKA / INTERMISSION

Outi Tarkiainen (1985 – ): Sanasi, kiveen uponneet (2011) Senja Rummukainen, cello / sello Dmitri Shostakovich (1906 – 1975): Pianokvintett g-moll / Pianokvintetto g-molli / Piano Quintet in G minor, Op. 57 (1940) I. Prelude: Lento II. Fugue: Adagio III. Scherzo: Allegretto IV. Intermezzo: Lento V. Finale: Allegretto Anna-Liisa Bezrodny, violin / viulu Fredrik Paulsson, violin / viulu Ellen Nisbeth, altviolin / alttoviulu / viola Jan-Erik Gustafsson, cello / sello Paavali Jumppanen, piano

INNER CIRCLE ÅRETS RUSKFESTIVAL belyser makten och dess strukturer utifrån ett musikaliskt perspektiv och vid öppningskonserten handlar det om det alltid lika aktuella temat makt och ansvar. Makthavarnas ansvar gentemot konstnärerna, tonsättarens ansvar gentemot musikerna och publiken. Eller behöver tonsättaren ta ansvar för sin musik? Är inte konsten sig själv nog?

Haydn tjänade furstarna Esterházy och tvangs finna sig i rådande förhållanden, som ändå var högst drägliga. Vid tiden för de så kallade flöjttriornas tillkomst hade Furst Nikolaus avlidit och efterträtts av sin son som inte hade samma behov av Haydns tjänster, vilket i praktiken betydde att han blev fri tonsättare. Triorna är typexempel på Haydns sofistikerade sena kammarmusik, till brädden fyllda av underfundig humor. Flöjten kan ersättas av en violin, cellon av en fagott och pianot / cembalon, som här, av en harpa.

Om Haydn ännu tog ett ansvar för sin publik, även om han tänjde på dess perceptionsförmåga, var hans elev Beethoven den första som struntade i konstnärlig korrekthet och uttrycksbehovet var så starkt att det sprängde gränserna för alla rådande normer. Ändå kunde den självsvåldige visionären ta nog så överraskande hänsyn till sina musiker. Den sista violinsonatens lyriskt introverta grundton kommer sig av att Beethoven skräddarsydde den för den franske stjärnviolinisten Pierre Rode, som ogillade spektakulär virtuositet.

Sjostakovitjs furste var av hårdare kaliber än Haydns, men med tiden utvecklade Sjostakovitj en beundransvärd förmåga att göra de nödvändiga eftergifterna för att hålla Stalin på någorlunda gott humör utan att ändå ge avkall på den konstnärliga integriteten. Ett praktexempel är pianokvintetten, som i sin omsorgsfullt koncipierade femsatsiga struktur går en fruktbar balansgång mellan det lättillgängliga och intrikata.

Modernistfursten Pierre Boulez var inte nådig mot den eller det som kom i vägen för hans ursinniga uppgörelse med traditionen. Hans superrationella estetik delar inte sällan publiken, men den unge arge mannens första pianosonat klingar med dagens mått mätt snarast raffinerat sensitivt.

Om Outi Tarkiainen är arg är orsaken sannolikt de kvinnliga tonsättarnas ställning. Hennes musik är kraftfull och sensibel och solocellostycket Sanasi, kiveen uponneet är baserat på idén om mellanmänsklig tillit och kommunikation.

TÄMÄNVUOTINEN RUSK-FESTIVAALI käsittelee valtaa ja sen rakenteita musikaalisesta näkökulmasta.

Avajaiskonsertissa on kyse aina niin ajankohtaisesta aiheesta valta ja vastuu. Vallankäyttäjien vastuu taiteilijoita kohtaan, säveltäjän vastuu muusikkoja ja yleisöä kohtaan. Vai tarvitseeko säveltäjän ottaa vastuu musiikistaan? Eikö taide sinänsä riitä?

Haydn palveli Esterházyn ruhtinaita ja joutui sopeutumaan vallalla oleviin olosuhteisiin, jotka kuitenkin olivat kohtalaiset. Niin kutsuttujen huilutriojen syntymäaikoihin ruhtinas Nikolaus oli kuollut ja hänen poikansa nousi valtaistuimelle. Pojalla ei kuitenkaan ollut samaa tarvetta Haydnin palveluista, mikä johti käytännössä siihen, että Haydnista tuli vapaa säveltäjä. Triot ovat tyyppiesimerkkejä Haydnin hienostuneesta myöhemmästä kamarimusiikista, ääriään myöten täynnä nokkelaa huumoria. Huilun voi korvata viululla, sellon fagotilla ja pianon / cembalon harpulla, kuten tässä versiossa.

Haydn otti vielä vastuun yleisöstään, vaikka hän venyttikin sen käsityskykyä, kun taas hänen oppilaansa Beethoven oli ensimmäinen, joka viis veisasi taiteellisesta korrektiudesta – hänen ilmaisuntarpeensa oli niin voimakas, että se räjäytti kaikkien voimassaolevien normien rajat. Kuitenkin omapäinen visionääri osasi yllättävää kyllä ottaa hyvin huomioon muusikkonsa. Viimeisen viulusonaatin lyyrisen introvertti perussävy pohjautuu siihen, että Beethoven räätälöi sen ranskalaiselle tähtiviulisti Pierre Rodelle, joka ei pitänyt sensaatiomaisesta virtuositeetista. Šostakovitšin ruhtinas olikin kovempaa kaliiperia kuin Haydnin, mutta ajan myötä Šostakovitš kehitti ihailtavan kyvyn tehdä tarpeelliset myönnytykset pitääkseen Stalinin jotakuinkin hyvällä tuulella, ilman että säveltäjä kuitenkaan joutui luopumaan taiteellisesta integriteetistään. Erinomainen esimerkki tästä on pianokvintetto, joka huolellisesti kehitetyssä viisiosaisessa rakenteessaan käy hedelmällistä tasapainottelua helposti saavutettavan ja monimutkaisen välillä.

Modernistiruhtinas Pierre Boulez ei ollut armollinen niitä kohtaan, jotka asettuivat hänen perinteen kanssa tekemän raivokkaan tilintekonsa esteeksi.

Hänen superrationaalinen estetiikkansa jakaa usein yleisön, mutta nuoren, vihaisen miehen ensimmäinen pianosonaatti soi nykyajan mittapuun mukaan enemmänkin hienostuneen herkästi. Jos Outi Tarkiainen on vihainen, on syynä todennäköisesti naispuolisten säveltäjien asema. Hänen musiikkinsa on voimakasta ja tunteikasta ja soolosellokappale Sanasi, kiveen uponneet perustuu ajatukseen ihmisten välisestä luottamuksesta ja kommunikaatiosta.

MATS LILJEROOS

23

PROGRAM / OHJELMA

21.11

TORSDAG TORSTAI THURSDAY

OFFICIELLA SPONSORER VIRALLISET SPONSORIT OFFICIAL SPONSORS:

12.00–12.30 RUSK Lunchkonsert / Lounaskonsertti / Lunch Concert Östra Långgatan / Aula / Foyer (Campus Allegro) FRITT INTRÄDE / VAPAA PÄÄSY / FREE ENTRY

Studerande från Musikhuset i Jakobstad uppträder / Pietarsaaren Musiikkitalon opiskelijat esiintyvät / Students from Musikhuset i Jakobstad perform

18.15 Konsertintro / Konsertti-intro / Concert intro Östra Långgatan / Aula / Foyer (Campus Allegro) FRITT INTRÄDE / VAPAA PÄÄSY / FREE ENTRY

19.00 GARDEN OF JOY AND SORROW – om makt och balans / vallasta ja tasapainosta / about power and balance Schaumansalen / Schaumansali / Schauman Hall BILJETTER / LIPUT / TICKETS: 25 / 15€ Franz Anton Hoffmeister (1754 – 1812): Solokvartett nr 1 D-dur för kontrabas, violin, altviolin och cello / Solokvartetto nro 1 D-duuri kontrabassolle, viululle, alttoviululle ja sellolle / Solo-Quartet No. 1 D Major for double bass, violin, viola and cello (ca / n. / approx. 1800) I. Allegro moderato II. Adagio III. Rondeau Niek de Groot, kontrabas / kontrabasso / double bass Anna-Liisa Bezrodny, violin / viulu Fredrik Paulsson, altviolin / alttoviulu / viola Jan-Erik Gustafsson, cello / sello Missy Mazzoli (1980 – ): Magic with everyday objects för kvintett / kvintetille / for quintet (2007)

24

Jarmo Saari, elgitarr / sähkökitara / electric guitar Janne Thomsen, flöjt / huilu / flute Christoffer Sundqvist, klarinett / klarinetti / clarinet Emil Holmström, piano Niek de Groot, kontrabas / kontrabasso / double bass Maurice Ravel (1875 – 1937): Tzigane (1924) Anna-Liisa Bezrodny, violin / viulu Sivan Magen, harpa / harppu / harp PAUS / VÄLIAIKA / INTERMISSION

Sofia Gubaidulina (1931 – ): The Garden of Joy and Sorrow för flöjt, altviolin och harpa / huilulle, alttoviululle ja harpulle / for flute, viola and harp (1980) Janne Thomsen, flöjt / huilu / flute Ellen Nisbeth, altviolin / alttoviulu / viola Sivan Magen, harpa / harppu / harp Franz Schubert (1797 – 1828): Pianokvintett A-dur / Pianokvintetto A-duuri / Piano Quintet A Major 'Die Forelle' D.667 (1819) I. Allegro vivace II. Andante III. Scherzo. Presto - Trio IV. Thema. Andantino - [Variatzioni]. Allegretto V. Finale. Allegro giusto Elina Vähälä, violin / viulu Ellen Nisbeth, altviolin / alttoviulu / viola Senja Rummukainen, cello / sello Niek de Groot, kontrabas / kontrabasso / double bass Paavali Jumppanen, piano

21.00 RUSK goes Thursday Jazz Black Sheep Pub & Terrace BILJETTER / LIPUT / TICKETS: 10 / 8€ I samarbete / Yhteistyössä / In cooperation with: Jazzoo r.f.

21.00 | Novia Impro Ensemble Anu Keski-Saari, Emma Strömbäck, Sarah Salmi, Heidi Lång, Susanna Halden, Mikko Leppikangas 22.00 | Jarmo Saari & Jukka Perko

GARDEN OF JOY AND SORROW VID FESTIVALENS ANDRA KONSERT spinns det vidare på möjliga applikationer av maktbegreppet och filosoferas kring konstellationen makt och balans.

En rättvis maktutövning förutsätter givetvis en fungerande balansgång mellan kontrasterande element, samtidigt som en rubbad idealbalans inte nödvändigtvis behöver vara av ondo.

Tvärtom kan den leda till överraskande konstruktiva resultat. Så till exempel i Franz Anton Hoffmeisters stråkkvartetter, där kontrabasen övertagit första violinens roll. Hoffmeister, god vän med Mozart och Beethoven och på sin tid en av Wiens populäraste tonsättare, ihågkoms i dag närmast som förläggare. Hans musik är föga originell, men upprätthåller det oaktat en idealisk balans mellan det konstfärdiga och underhållande.

Det sistnämnda gäller i högsta grad även Schuberts Forellkvintett för piano och stråkkvartett med en kontrabas i stället för den sedvanliga andra violinen. Stycket har fått sitt namn efter fjärde satsens variationer över sången Die Forelle och även om det inte kan mäta sig med djupsinnigheten i de sena mästerverken i genren är det en uppvisning i minutiös balansering – så består exempelvis långsamma satsen och finalen av symmetriska halvor i olika tonartslägen.

I den djupt religiösa Sofia Gubaidulinas originella musik handlar det ofta om en balansgång mellan den timliga och andliga världen. I den poesiinspirerade Garten von Freuden und Traurigkeiten för flöjt, altviolin och harpa samt optionell recitatör handlar det, som titeln antyder, i första hand om balansen mellan glädje och sorg, samtidigt som även balansen instrumenten emellan är utsökt kalibrerad.

Amerikanska Missy Mazzoli balanserar i sin tur, på typiskt New York-vis, skickligt mellan stilar och utmanar sålunda de konventionella genreuppdelningarna. I kvintetten Magic with Everyday Objects står exempelvis elgitarren för en lika oväntad som välkommen tilläggsfärg. Ravel står åter för en optimal balansgång mellan virtuositet och substans i den zigeunerinspirerade fantasin Tzigane. Pianopartiet görs här av en harpa; en spännande förskjutning i den klangliga balansen.

FESTIVAALIN TOISESSA KONSERTISSA jatketaan edelleen mahdollisia valtakäsitteen sovituksia ja filosofoidaan vallan ja tasapainon asetelman puitteissa. Oikeudenmukainen vallankäyttö edellyttää luonnollisesti toimivaa tasapainoa kontrastoivien elementtien välillä, eikä horjuneen ihannetasapainon välttämättä tarvitse olla huono asia.

Päinvastoin, se voi johtaa yllättävän rakentaviin tuloksiin. Näin on laita esimerkiksi Franz Anton Hoffmeisterin jousikvartetoissa, joissa kontrabasso on ottanut hoitaakseen ykkösviulun tehtävän.

Hoffmeister oli Mozartin ja Beethovenin hyvä ystävä ja aikanaan Wienin suosituimpia säveltäjiä.

Nykyisin hänet muistetaan lähinnä kustantajana.

Hänen musiikkinsa ei ole originellia, mutta ylläpitää siitä huolimatta ihanteellista tasapainoa taidokkaan ja viihdyttävän välillä.

Viimeksi mainittu koskee erittäin osuvasti myös Schubertin Forellikvintettoa pianolle ja jousikvartetille, kontrabasson korvatessa perinteisen toisen viulun. Sävellys on saanut nimensä neljännen osan Die Forelle -laulun muunnelmista.

Vaikka se ei vedäkään vertoja genren myöhempien mestariteosten syvällisyydelle, on se näytös yksityiskohtaisesta tasapainottelusta – näin ollen esimerkiksi hidas osa ja finaali rakentuvat eri sävellajeissa kulkevista symmetrisistä puolikkaista.

Syvästi uskovaisen Sofia Gubaidulinan omaperäisessä musiikissa tasapainottelu tapahtuu usein maallisen ja henkisen maailman välillä. Runoudesta inspiraationsa ammentava Garten von Freuden und Traurigkeiten -teoksessa huilulle, alttoviululle ja harpulle sekä vapaavalintaiselle lausujalle on nimensä mukaisesti ensisijaisesti kyse ilon ja surun tasapainosta, samalla kun soitinten välinen tasapaino on erinomaisesti kalibroitu.

Amerikkalainen Missy Mazzoli tasapainottelee vuorostaan tyypilliseen New yorkilaiseen tapaan taitavasti tyylien välillä ja haastaa tällä tavoin tavanomaiset genrejaot. Kvintetossa Magic with Everyday Objects esimerkiksi sähkökitara edustaa sekä odottamatonta että tervetullutta lisäväriä. Ravel edustaa taasen optimaalista tasapainottelua virtuositeetin ja substanssin välillä zigeuner-inspiroidussa Tzigane-fantasiassa. Pianoosuuden soittaa tässä harppu, joka tuo jännittävän siirtymän soinnillisessa tasapainossa.

MATS LILJEROOS

25

PROGRAM / OHJELMA

22.11

FREDAG PERJANTAI FRIDAY

OFFICIELL SPONSOR VIRALLINEN SPONSORI OFFICIAL SPONSOR:

12.00–12.30 RUSK Lunchkonsert / Lounaskonsertti / Lunch Concert Östra Långgatan / Aula / Foyer (Campus Allegro) FRITT INTRÄDE / VAPAA PÄÄSY / FREE ENTRY

Studerande från Musikhuset i Jakobstad uppträder / Pietarsaaren Musiikkitalon opiskelijat esiintyvät / Students from Musikhuset i Jakobstad perform

18.00 SIIMES* *an allegorical hiding place deep in the forest, from where one can easily observe the surrounding reality Malmska gården / Malmin talo (Jakobstads museum / Pietarsaaren kaupunginmuseo / Jakobstad’s museum) BILJETTER / LIPUT / TICKETS: 15 / 10€ Clara Schumann (1819 – 1896): Tre romanser för violin och piano / Kolme romanssia viululle ja pianolle / Three Romances for violin and piano, Op. 22 (1853) I. Andante molto II. Allegretto III. Leidenschaftlich schnell Elina Vähälä, violin / viulu Paavali Jumppanen, piano Outi Tarkiainen (1985 – ): Siimes för blåskvintett / puupuhallinkvintetille / for wind quintet (2017) I. In the Water II. Flash III. In the Ashes Janne Thomsen, flöjt / huilu / flute Takuya Takashima, oboe Christoffer Sundqvist, klarinett / klarinetti / clarinet Otto Virtanen, fagott / fagotti / bassoon József Hárs, valthorn / käyrätorvi / french horn 26

Sofia Gubaidulina (1931 – ): Sonat för kontrabas och piano / Sonaatti kontrabassolle ja pianolle / Sonata for double bass and piano (1975) Niek de Groot, kontrabas / kontrabasso / double bass Emil Holmström, piano

SIIMES SIIMES är ett svåröversatt ord, som i ett arkaiskt högstämt språkbruk betecknar ett slags i skydd från omvärlden befintligt utrymme, exempelvis i naturen, där man kan observera utan att bli observerad. För tematonsättaren Outi Tarkiainen, som gärna hämtar inspiration från naturrelaterat stoff, är detta självfallet en fruktbar utgångspunkt. Blåskvintetten Siimes är ett tvillingverk till saxofonkonserten Saivo och ger för Tarkiainen typiska visuella associationer.

En av orsakerna till att tonsättande kvinnor är färre till antalet och mer sällan förekommande på den gängse konsertrepertoaren än sina manliga kolleger är den manliga maktutövningen. Kvinnorna har inte haft samma möjlighet att tillägna sig och utöva yrket som männen och på grund av cementerade fördomar, som delvis lever kvar i den dag som är, får publiken sällan en chans att stifta bekantskap med historiens många begåvade kvinnliga tonsättare.

En av de mest begåvade, Clara Schumann, råkade vara gift med en framstående manlig kollega och även om han var vidsynt för sin tid och på inget sätt försökte hindra hennes kompositionsskap säger det sig självt att hon i egenskap av åttabarnsmor och av en av sin tids främsta pianovirtuoser fann knappt med tid för att komponera. Hon gav dessutom upp komponerandet vid 34 års ålder 1853 och hennes sista verk är tre romanser för violin och piano, som i sin flödande högromantiska melodik gott och väl kunde ha varit skrivna av maken Robert.

Konsertens tredje starka kvinna har sedan unga år gått sin egen väg, åtminstone i den mån det var möjligt i det maktmissbrukande Sovjet.

Sofia Gubaidulina kombinerar på ett rätt unikt sätt religiös mystik med en personligt formulerad modernism och musiken uppvisar inte sällan tillika meditativa och högexpressiva drag. Så i högsta grad i sonaten för kontrabas och piano, där de i sig traditionellt nyttjade instrumenten skapar en säreget klingande, starkt laddad tidlös atmosfär.

SIIMES kuvaa vanhoillisessa arkaaisessa, ylevässä kielenkäytössä jonkinlaista muulta maailmalta suojassa olevaa tilaa, esimerkiksi luonnossa, jossa voi tarkastella ympäristöään ilman että itse tulee nähdyksi. Teemasäveltäjä Outi Tarkiainen hakee mielellään inspiraationsa luontoon liittyvästä aineistosta, joten tämä on hänelle ilman muuta hedelmällinen lähtökohta. Puhallinkvintetto Siimes on saksofonikonsertto Saivon kaksoisteos ja sisältää Tarkiaiselle tyypillisiä visuaalisia assosiaatioita.

Miesten vallankäyttö on yksi syistä säveltävien naisten vähäisempään lukumäärään ja miespuolisiin kollegoihinsa verrattuna heitä esiintyy harvemmin tavanomaisessa konserttiohjelmassa. Naisilla ei ole ollut samaa mahdollisuutta omaksua ja harjoittaa ammattia miesten tavoin. Osittain vielä tänä päivänä voimassa olevista vahvoista ennakkoluuloista johtuen yleisö saa harvoin tutustua historian moniin lahjakkaisiin naispuolisiin säveltäjiin.

Yksi lahjakkaimmista, Clara Schumann, oli sattumoisin naimisissa menestyksekkään miespuolisen kollegan kanssa. Vaikka tämä olikin aikaansa nähden avarakatseinen eikä millään muotoa yrittänyt estää vaimonsa säveltäjyyttä, on itsestään selvää, ettei kahdeksan lapsen äidillä ja yhdellä aikansa menestyksekkäimmistä pianovirtuooseista ollut liiemmin ylimääräistä aikaa säveltämiselle.

Lisäksi hän luopui säveltämisestä 34 vuoden ikäisenä vuonna 1853 ja hänen viimeinen teoksensa käsittää kolme romanssia viululle ja pianolle, jotka virtaavassa täysromanttisessa melodiikassaan aivan hyvin voisivat olla Robert-aviomiehen säveltämiä.

Konsertin kolmas vahva nainen on jo nuoresta pitäen kulkenut omaa tietään, ainakin siinä määrin kuin se oli mahdollista valtaa väärinkäyttävässä Neuvostoliitossa. Sofia Gubaidulina yhdistelee varsin ainutlaatuisella tavalla uskonnollista mystiikkaa henkilökohtaisesti muotoiltuun modernismiin. Hänen musiikissaan on usein kuultavissa myös meditatiivisia ja hyvin ekspressiivisiä piirteitä. Näin on myös mitä suurimmassa määrin sonaatissa kontrabassolle ja pianolle, jossa sinänsä perinteisellä tavalla käytetyt soittimet muodostavat omaperäisesti soivan, vahvasti latautuneen ja ajattoman ilmapiirin.

MATS LILJEROOS

19.00 Konsertintro / Konsertti-intro / Concert intro Östra Långgatan / Aula / Foyer (Campus Allegro) FRITT INTRÄDE / VAPAA PÄÄSY / FREE ENTRY

19.30 STRINGS TO THE BONE Schaumansalen / Schaumansali / Schauman Hall BILJETTER / LIPUT / TICKETS: 25 / 15€ Igor Stravinsky (1882 – 1971): Konsert i D för stråkar / Konsertto jousille D / Concerto in D for String Orchestra (1946) I. Vivace II. Arioso: Andantino III. Rondo: Allegro Mellersta Österbottens Kammarorkester / Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri / The Central Ostrobothnian Chamber Orchestra Aaron Copland (1900 – 1990): Konsert för klarinett, stråkar, harpa och piano / Konsertto klarinetille, jousille, harpulle ja pianolle / Concerto for clarinet, strings, harp and piano (1948) I. Slowly and expressively - Cadenza II. Rather fast Christoffer Sundqvist, klarinett / klarinetti / clarinet József Hárs, dirigent / kapellmästare / conductor Mellersta Österbottens Kammarorkester / Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri / The Central Ostrobothnian Chamber Orchestra Sivan Magen, harpa / harppu / harp Emil Holmström, piano PAUS / VÄLIAIKA / INTERMISSION

Sebastian Fagerlund (1972 – ): Strings to the Bone för stråkorkester / jousiorkesterille / for string orchestra (2015) József Hárs, dirigent / kapellmästare / conductor Mellersta Österbottens Kammarorkester / Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri / The Central Ostrobothnian Chamber Orchestra

27

PROGRAM / OHJELMA

Outi Tarkiainen (1985 – ): Liebklinge för sopransaxofon och orkester / sopraanosaksofonille ja orkesterille / for soprano saxophone and orchestra (2011–2013) Jukka Perko, sopransaxofon / sopraanosaksofoni / soprano saxophone József Hárs, dirigent / kapellimestari / conductor Mellersta Österbottens Kammarorkester / Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri / The Central Ostrobothnian Chamber Orchestra Janne Thomsen, flöjt / huilu / flute Takuya Takashima, oboe Christoffer Sundqvist, klarinett / klarinetti / clarinet Otto Virtanen, fagott / fagotti / bassoon Iiro Koskinen, valthorn / käyrätorvi / french horn Sivan Magen, harpa / harppu / harp June Binnie, slagverk / lyömäsoittimet / percussion

STRINGS TO THE BONE PULSENS MAKT i musiken vore en lämplig alternativ rubrik för den här konserten och då är vi tillbaka vid det jag nämner i introduktionstexten: hjärtslagen, urkällan för all mänsklig rytm och puls.

Den elementäraste av alla musikaliska parametrar och ändå en så ofta slarvigt behandlad eller, inte minst inom modernismen, negligerad sådan.

För Stravinsky var pulsen en absolut oundgänglig musikalisk byggsten, även om den ofast inte var jämn utan snarast förde tanken till rytmstörningar av det mer avancerade slaget. Så även i den spirituella Concerto in D för stråkorkester, tillkommen under Stravinskys neoklassiska period.

Smekande melodier och obändig rytmik alternerar och liksom i övriga verk från samma tid bugar han med glimten i ögat för rytmmästaren Bach.

New Yorkaren Aaron Coplands för Benny Goodman komponerade klarinettkonsert – skriven för stråkar, harpa och piano – är samma andas barn. Här är det storstadens puls som går som en röd tråd genom musiken, från den lugna inledningssatsens atmosfäriskt blinkande neonljus till finalens hektiskt jazzfärgade gatuliv. Satserna förbinds av en solokadens och som pikant tilläggskrydda kan man mellan raderna skönja den för Coplands musik så typiska amerikanska folkloren.

I Outi Tarkiainens Liebklinge har klarinetten bytts ut mot den ännu mer sensuella sopransaxofonen och samma färgmättade transparens som kännetecknar Coplands partitur går igen även i den nu hörda versionen för kammarorkester.

28

Tarkiainen står som musiker med en foten i jazzen och den andra i konstmusiken och här låter hon solisten improvisera hälften av sin stämma. Ingen match för mästerimprovisatören Jukka Perko!

I Sebastian Fagerlunds stråkorkesterstycke Strings to the Bone är varje ton nogrannt noterad, vilket inte betyder att spontaniteten skulle negligeras. Rytmiken har alltid varit den centrala parametern i Fagerlunds musik och även här pulserar och vibrerar skeendena av energi, såväl på mikrosom makroplanet. Tonsättaren nämner själv folkmusikaliska influenser, som dock inte tar sig uttryck i konkreta lån utan snarast finns inbyggda i själva den uttrycksmässiga profilen.

TÄLLE KONSERTILLE sopiva vaihtoehtoinen otsikko voisi olla pulssin valta musiikissa, jolloin palaamme johdantotekstissä mainitsemaani asiaan: sydämenlyönteihin, kaiken inhimillisen rytmin ja pulssin alkulähteeseen. Kaikkien musikaalisten parametrien perusta ja kuitenkin usein kovin huolimattomasti käsitelty tai, erityisesti modernismissa, kovin sivuutettu sellainen.

Stravinskylle pulssi tarkoitti ehdottoman tarpeellista rakenteen osaa, vaikka pulssi ei useimmiten ollutkaan tasainen vaan pikemminkin vei ajatukset edistyneemmän laatuisiin rytmihäiriöihin. Näin myös säkenöivässä teoksessa Konsertto D-duuri jousiorkesterille, joka on peräisin Stravinskyn neoklassiselta kaudelta. Lempeät melodiat ja lannistumaton rytmiikka vuorotte-

levat keskenään ja kuten samalta ajalta peräisin olevissa muissa teoksissaan, hän kumartaa pilke silmäkulmassaan rytmimestari Bachille.

New Yorkista kotoisin olevan Aaron Coplandin Benny Goodmanille säveltämä klarinettikonsertto – kirjoitettu jousille, harpulle ja pianolle – on syntyisin samasta hengestä. Tässä musiikin punaisena lankana kulkee suurkaupungin pulssi, rauhallisen johdanto-osan atmosfäärisen vilkkuvista neonvaloista finaalin kiireisen jatsahtavaan katuelämään. Soolokadenssi sitoo osat yhteen ja piristävänä lisämausteena rivien välistä voi huomata Coplandin musiikille niin tyypillistä amerikkalaista folklorea.

Outi Tarkiaisen Liebklinge-teoksessa klarinetti on vaihtunut vielä aistillisempaan sopraanosaksofoniin ja nyt kuultavassa kamariorkesteriversiossa on kuultavissa samaa värikästä läpinäkyvyyttä, joka leimaa Coplandin partituuria. Tarkiainen sijoittuu muusikkona osittain jatsin ja osittain taidemusiikin maailmaan, ja tässä hän antaa solistin improvisoida puolet stemmastaan. Tämä on helppo juttu mestari-improvisoija Jukka Perkolle!

Sebastian Fagerlundin jousiorkesterisävellyksessä Strings to the Bone jokainen ääni on tarkkaan kirjattu, mikä ei kuitenkaan tarkoita, että spontaanius sivuutettaisiin. Rytmiikka on aina ollut keskeinen parametri Fagerlundin musiikissa ja myös tässä tapahtumien kulku sykkii energiaa ja värähtelee sekä mikro- että makrotasolla. Säveltäjä itse mainitsee kansanmusiikin vaikutuksen, joka kuitenkaan ei ilmene käytännön lainoina, vaan pikemminkin sisäänrakennettuna itse ilmaisulliseen profiiliin.

MATS LILJEROOS

23.11

LÖRDAG LAUANTAI SATURDAY

14.00 ARTIST TALK Robert’s Coffee Jakobstad / Pietarsaari

18.15 Konsertintro / Konsertti-intro / Concert intro Östra Långgatan / Aula / Foyer (Campus Allegro) FRITT INTRÄDE / VAPAA PÄÄSY / FREE ENTRY

19.00 VIER LETZTE LIEDER – om makt och maktlöshet / voimasta ja voimattomuudesta / about power and powerlessness Schaumansalen / Schaumansali / Schauman Hall BILJETTER / LIPUT / TICKETS: 25 / 15€ & 23 / 13€ Konserten tillägnas en nära vän som inte längre finns bland oss.

Konsertti on omistettu läheiselle ystävälle. joka on poistunut keskuudestamme.

In remembrance of a dear friend no longer with us.

Richard Wagner (1813 – 1883): Siegfrieds sorgmarch för kammarensemble / Siegfriedin surumarssi kamariyhtyeelle / Siegfried’s Funeral March for chamber ensemble “Götterdämmerung” (1874) (arr. / sov. Emil Holmström) Anna-Liisa Bezrodny, violin / viulu Fredrik Paulsson, violin / viulu Ellen Nisbeth, altviolin / alttoviulu / viola Senja Rummukainen, cello / sello Niek de Groot, kontrabas / kontrabasso / double bass Mirka Viitala, piano Emil Holmström, orgel / urut / organ Jarmo Saari, elgitarr / sähkökitara / electric guitar Janne Thomsen, flöjt / huilu / flute Christoffer Sundqvist, klarinett / klarinetti / clarinet Takuya Takashima, oboe Otto Virtanen, fagott / fagotti / bassoon Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787): Dans på de saligas ängder ur operan Orfeus och Eurydike / Autuaiden sielujen tanssi Orfeus ja Eurydike-oopperasta / Dance of the Blessed Spirits from the opera Orpheus and Eurydice (1762)

FRITT INTRÄDE / VAPAA PÄÄSY / FREE ENTRY

Janne Thomsen, flöjt / huilu / flute Sivan Magen, harpa / harppu / harp

Sebastian Fagerlund, konstnärlig ledare / taiteellinen johtaja / artistic director Outi Tarkiainen, tematonsättare / vuoden säveltäjä / composer in residence m.fl. / ym. / a.o.

Thea Musgrave (1928 – ): Orfeo I för flöjt och ljudband / huilulle ja ääniraidalle / for flute and tape (1975) Janne Thomsen, flöjt / huilu / flute 29

PROGRAM / OHJELMA

Franz Liszt (1811 – 1886): Am Grabe Richard Wagners (1883) Emil Holmström, piano Igor Stravinsky (1882 – 1971): Danse infernale ur Eldfågeln / Tulilinnusta / from The Firebird (1910) (arr. / sov. Guido Agosti 1928) Mirka Viitala, piano PAUS / VÄLIAIKA / INTERMISSION

Outi Tarkiainen (1985 – ): Kunnes kivi halkeaa / Until the Stone Splits (2008) Fredrik Paulsson, violin / viulu Ennio Morricone (1928 – ): ”Gabriels Oboe / Gabrielin Oboe / Gabriel’s Oboe” (1986) (arr. / sov. Bart Snauwaert) Takuya Takashima, oboe Anna-Liisa Bezrodny, violin / viulu Fredrik Paulsson, violin / viulu Ellen Nisbeth, altviolin / alttoviulu / viola Senja Rummukainen, cello / sello Niek de Groot, kontrabas / kontrabasso / double bass Jarmo Saari, elgitarr / sähkökitara / electric guitar Richard Strauss (1864 – 1949): Vier letzte Lieder (1948) (arr. / sov. Bob Zimmerman) I. Frühling II. September III. Beim Schlafengehen IV. Im Abendrot Helena Juntunen, sopran / sopraano / soprano Fredrik Paulsson, violin / viulu Ellen Nisbeth, altviolin / alttoviulu / viola Jan-Erik Gustafsson, cello / sello Niek de Groot, kontrabas / kontrabasso / double bass Mirka Viitala, piano Christoffer Sundqvist, klarinett / klarinetti / clarinet József Hárs, valthorn / käyrätorvi / french horn

30

VIER LETZTE LIEDER DEN ENDA KRAFT vi står maktlösa inför är döden.

Detta har genom seklerna triggat den konstnärliga fantasin och döden och därmed förknippade teman har satt sin prägel på samtliga kulturgenrer, så även musiken. Dödsskildringar inom såväl vokal- som instrumentalmusik samt rekviem och andra former av minnes- och sorgemusik har skrivits i parti och minut och även Rusks avslutningskonsert påminner om döden som den ultimata makten.

Siegfrieds sorgmarsch ur Wagners Götterdämmerung, den sannolikt mest kända sorgemusiken efter Beethoven och Chopin, är ett ultraexpressivt musikalisk liktåg som här hörs i Emil Holmströms arrangemang för tolv musiker. Wagners förkämpe och sedermera svärfar, Liszt, hedrar i det blott några minuter långa stycket Am Grabe Richard Wagners sin väns minne i några bedrägligt enkla, enormt uttrycksfulla harmoniska vändningar.

Ett annat populärt dödsrelaterat stycke, Dans på de saligas ängder ur Glucks opera Orfeus och Eurydike, hörs här i en komprimerad version för flöjt och harpa. I den brittiska musikens grand old lady, Thea Musgraves Orfeo I för flöjt och ljudband lider Orfeus åter av hallucinationer och inbillar sig hela sekvensen i dödsriket.

I Guido Agostis pyrotekniska pianoarrangemang av Danse infernale ur Stravinskys Eldfågeln har vi förflyttat oss till sagans värld, medan Ennio Morricones mottotema ur filmen The Mission, Gabriel's Oboe, fungerar som en brobyggare mellan kulturer. Outi Tarkiainens Kunnes kivi halkeaa för soloviolin är i sin tur ett slags instrumentalt gråtkväde, inspirerat av Sirkka Turkkas dikt Kipu ei kasva mitään.

En människas död betyder dock en annan människas födelse och en civilisations undergång – som i slutet av Götterdämmerung – möjliggör gryningen för en ny, förhoppningsvis bättre sådan. I Vier letzte Lieder ger den 84-årige Richard Strauss i sina ogenerat romantiskt berörande tonsättningar av Eichendorff och Hesse uttryck för vetskapen om dödens närhet. Resignation, men också förvissning om att allt inte varit förgäves och att det trots allt ändå finns hopp. Om att den enda makt som förmår bjuda döden motstånd, kärleken, inte är död.

KUOLEMA ON AINOA VOIMA, jolle emme mahda mitään. Tämä on läpi vuosisatojen saanut taiteellisen mielikuvituksen liikkeelle, ja kuolema ja siihen liittyvät aiheet ovat leimanneet kaikkia kulttuurigenrejä, niin myös musiikkia. Kuolemankuvauksia laulu- ja soitinmusiikissa sekä rekviemeissä ja muun muotoisessa muisto- ja surumusiikissa on sävelletty valtavia määriä ja myös Ruskin päätöskonsertti muistuttaa kuolemasta lopullisena mahtina.

Siegfriedin surumarssi Wagnerin Götterdämmerungista, todennäköisesti tunnetuinta surumusiikkia Beethovenin ja Chopinin jälkeen, on ultraekspressiivinen musikaalinen hautajaissaatto, ja se kuullaan tässä Emil Holmströmin sovituksena kahdelletoista muusikolle. Wagnerin esitaistelija ja sittemmin appi, Liszt, kunnioittaa vain muutaman minuutin pituisessa sävellyksessään Am Grabe Richard Wagners ystävänsä muistoa muutamassa petollisen yksinkertaisessa, valtavan ilmeikkäässä harmonisessa käänteessä.

Toinen suosittu kuolemaan liittyvä kappale, Autuaiden sielujen tanssi Gluckin oopperasta Orfeus ja Eurydike, kuullaan tässä tiivistetyssä versiossa huilulle ja harpulle. Brittiläisen musiikin grand old ladyn, Thea Musgraven huilulle ja

ääninauhalle säveltämässä Orfeo I:ssä Orfeo kärsii jälleen hallusinaatioista ja kuvittelee koko sekvenssin kuoleman valtakunnassa.

Guido Agostin pyroteknisessä pianosovituksessa Stravinskyn Tulilinnun Danse infernalesta olemme siirtyneet sadun maailmaan, kun taas Ennio Morriconen tunnusmusiikki elokuvasta The Mission, Gabriel’s Oboe, toimii kulttuurien välisenä sillanrakentajana. Outi Tarkiaisen sävellyksessä Kunnes kivi halkeaa sooloviululle vuorostaan esillä on soittimellinen itkuvirsi, joka on saanut inspiraationsa Sirkka Turkan runosta Kipu ei kasva mitään.

Yhden ihmisen kuolema tarkoittaa kuitenkin toisen ihmisen syntyä, ja sivilisaation tuho – kuten Götterdämmerungin lopussa – mahdollistaa uuden, toivon mukaan paremman sellaisen sarastusta. Teoksessa Vier letzte Lieder 84-vuotias Richard Strauss ilmaisee ujostelemattoman romanttisesti koskettavissa Eichendorffin ja Hessen teksteihin perustuvissa sävellyksissään kuoleman läheisyyden tietoisuutta. Alistuminen, mutta myös tietoisuus siitä, että kaikki ei ole ollut turhaa ja että kaikesta huolimatta vielä on toivoa. Tietoisuus siitä, että ainoa valta, joka pystyy tarjoamaan vastusta kuolemalle, eli rakkaus, ei ole kuollut.

MATS LILJEROOS

UTSTÄLLNINGAR / NÄYTTELYT / EXHIBITS 11.11–24.11.2019

WHITE BOX:

SÖDRA TVÄRGATAN:

The Shift

Balatako 10 år / Balatako 10 vuotta / Balatako 10 years Bildkonstlinjen, Wava-institutet (Elevarbeten 5–16-åringar) / Kuvataidelinja, Wava-opisto (Oppilastöitä 5–16-vuotiaita) / Art School, Wava Institute (student works)

21.11–5.12.2019 Utställningshelhet / Näyttelykokonaisuus / Exhibits 20.11, 17.30 – Vernissage / Avajaiset / Opening

Utställare / Näytteilleasettajat / Exhibitioners: Christa Friberg, Kevin Åkerlund, Fedor Chuppin, Volha Tsikhanchuk, Catarina Clayhills, Moa Lundqvist & Elin Larsson Makt – visuella gestaltningar Utställare / Näytteilleasettajat / Exhibitioners: Christa Friberg, Alexander Granqvist, Tim Jansson & Laura Särs

GRÖNA VÄGGEN / VIHREÄ SEINÄ / GREEN WALL (AULA/FOYER): Liquid Gold Utställare / Näytteilleasettaja / Exhibitioner: Carl-Victor Nyman 31

ARTISTER TAITEILIJAT ARTISTS

32

ANNA-LIISA BEZRODNY VIOLIN / VIULU

ANNA-LIISA BEZRODNY är uppväxt i en av Moskvas mest framstående musikerfamiljer. Hon är mycket efterfrågad som solist, musiker och kammarmusiker och har kritikerrosats för sina uppträdanden världen över. Anna-Liisa är en mycket hängiven kammarmusiker och hon har samarbetat med några av de mest framstående musikerna, bl.a. Ivry Gitlis, Ida Händel, Liana Isakadze, Alexander Rudin och Peeter Laul. Anna-Liisa har uppträtt som solist tillsammans med orkestrar i de mest ansedda konsertsalarna i världen, som Royal Festival Hall, Barbican Hall, Wigmore Hall, Konzerthaus Berlin, Köln Philharmonie, Cadogan Hall m.fl. Hennes repertoar sträcker sig från barock till samtida musik, och hon har gjort internationella uruppföranden av flera verk av bl. a. estniska kompositörer. Den senaste, ”Cantilena” för violin och orkester, var skriven och tillägnad henne av Rein Rannap.

ANNA-LIISA BEZRODNY syntyi arvostettuun moskovalaiseen muusikkoperheeseen ja on tällä hetkellä kysytty solisti, konsertoija ja kamarimuusikko. Hänen saavutuksensa ovat keränneet suurta arvostusta ympäri maailmaa. Bezrodny on omistautunut kamarimuusikko ja on tehnyt yhteistyötä huippumuusikoiden kuten Ivry Gitlis, Maxim Vengerov, Ida Händel, Liana Isakadze, Alexander Rudin, Peeter Laul jne. kanssa. Anna-Liisa on

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

esiintynyt orkesterien solistina maailman arvostetuimmilla konserttilavoilla, joista mainittakoon Royal Festival Hall, Barbican Hall, Wigmore Hall, Konzerthaus Berlin, Kölner Philharmonie ja Cadogan Hall. Hänen repertuaarinsa ulottuu barokista nykymusiikkiin, ja hän on kantaesittänyt useita teoksia mm. virolaisilta säveltäjiltä. Viimeksi Rein Rannap sävelsi ja omisti Bezrodnylle teoksen “Cantilena” viululle ja orkesterille.

ANNA-LIISA BEZRODNY was born into a distinguished family of musicians in Moscow, currently in great demand as a soloist, recitalist and chamber musician all over the world, receiving praising critics about her performances around the globe. Anna-Liisa is a very devoted chamber musician and she has collaborated with some of the most outstanding musicians, such as Ivry Gitlis, Ida Händel, Liana Isakadze, Alexander Rudin and Peeter Laul. Anna-Liisa has appreared as soloist with orchestras in most prestigious concert venues in the world, such as Royal Festival Hall, Barbican Hall, Wigmore Hall, Konzerthaus Berlin, Cologne Philharmonie and Cadogan Hall. Her repertoire ranges from baroque to contemporary music, giving world-premieres to several pieces for ex.by Estonian composers, most recent of which was written and dedicated to her by Rein Rannap, ”Cantilena” for Violin and Orchestra.

www.annaliisabezrodny.com www.ruskfestival.fi

Kaupo Kikkas

33

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS

NIEK DE GROOT KONTRABAS KONTRABASSO DOUBLE BASS

DEN HOLLÄNDSKA KONTRABASISTEN Niek de Groot är en av vår tids främsta solister. Niek började som trumpetist men övergick till kontrabas vid 18-års ålder. På ovanligt kort tid blev han förste kontrabasist i flera europeiska ensembler samt mottog en 10-år lång ordinarie tjänst som förste solokontrabasist för the Royal Concertgebouw Orchestra. Sedan 2006 har Niek de Groot ägnat sig helt åt kammarmusik och solistframträdanden. Han uppträder regelbundet som solist och kammarmusiker i de mest kända konsertsalarna och musikfestivalerna. Hans repertoar innehåller en stor del nutida musik och han har samarbetat tätt med kompositörer som Kurtág, Stockhausen, Saariaho, Vasks och Gubaidulina. Under sin karriär har Niek de Groot spelat på ovanliga kontrabasar av Cerutti, Bajoni och Amati. År 2016 fick han ett livslångt tillstånd att spela på den världskända Domenico Montagnana kontrabasen från 1747.

HOLLANTILAINEN KONTRABASISTI Niek de Groot on aikamme merkittävimpiä solisteja. Niek aloitti trumpetistina, mutta siirtyi kontrabassoon 18-vuotiaana. Hän pääsi uskomattoman lyhyessä ajassa kontrabasson äänenjohtajaksi moniin eurooppalaisiin yhtyeisiin sekä sai 10 vuoden vakituisen viran the Royal Concertgebouw Orchestran ensimmäisenä soolokontrabasistina. Vuodesta 2006 Niek de Groot on omistautunut täysin kamarimusiikille ja solistitehtäville. Hän esiintyy säännöllisesti solistina ja kamarimuusikkona tunnetuimmissa

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

34

www.niekdegroot.nl www.ruskfestival.fi

konserttisaleissa ja monilla musiikkifestivaaleilla.

Hänen ohjelmistonsa sisältää paljon uutta musiikkia ja hän on tehnyt tiivistä yhteistyötä nykysäveltäjien, kuten Kurtágin, Stockhausenin, Saariahon, Vasksin ja Gubaidulinan kanssa. Niek de Groot on uransa aikana soittanut harvinaisilla kontrabassoilla, joita ovat m. Cerutti, Bajoni ja Amati vuodelta 1680. Hän sai vuonna 2016 elinikäisen oikeuden soittaa maailmankuululla Domenico Montagnana -kontrabassolla vuodelta 1747.

DUTCH DOUBLE BASSIST Niek de Groot is one of today’s leading soloists. Originally a trumpetplayer he started playing the double-bass at 18.

Within an unusually short time he became principal bass with several European ensembles, including a 10-year tenure as principal Solo-Bass with the Royal Concertgebouw Orchestra. Since 2006 Niek de Groot has dedicated himself entirely to chamber music and solo performances. He performs regularly as a soloist and chamber musician at the best known concert halls and music festivals. His repertoire includes a great deal of contemporary music and he has worked closely with composers such as Kurtág, Stockhausen, Saariaho, Vasks and Gubaidulina. Through his career, Niek de Groot has played on rare double basses by Cerutti, Bajoni and Amati. Since 2016 he got the lifelong privilege to play the world famous Domenico Montagnana double bass from 1747.

Josep Molina

JAN-ERIK GUSTAFSSON CELLO / SELLO

CELLISTEN JAN-ERIK GUSTAFSSON är för närvarande en av de mest framstående och eftertraktade solisterna och kammarmusikerna i dagens internationella musikvärld. Han inledde sina studier för Markku Luolajan-Mikkola vid Västra Helsingfors musikinstitut. Studierna fortsatte därefter för Mikhail Homitser och Frans Helmerson vid Edsbergs musikinstitut i Stockholm och han avlade sin solistdiplomexamen 1992. Jan-Erik Gustafsson har samarbetat med några av de mest framstående dirigenterna, som Jukka-Pekka Saraste, Okko Kamu, Leif Segerstam, Leonid Grin, Yan-Pascal Tortelier, Andrew Litton, Neeme Järvi, Daniel Harding m.fl. Sedan 2006 är Jan-Erik Gustafsson konstnärlig ledare för Sibeliusdagarna i Lovisa. Han spelar på en Stefano Scarampellacello från 1890.

SELLISTI JAN-ERIK GUSTAFSSON kuuluu tällä hetkellä merkittävimpien ja kysytyimpien solistien ja kamarimuusikkojen joukkoon kansainvälisissä musiikkipiireissä. Hän aloitti opintonsa Markku Luolajan-Mikkolan johdolla Länsi-Helsingin musiikkiopistossa ja jatkoi opintojaan Mikhail Homitserin ja Frans Helmersonin opissa Edsbergin musiikkiopistossa Tukholmassa, suorittaen solistidiplomitutkinnon vuonna 1992. Jan-Erik Gustafsson on

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

tehnyt yhteistyötä joidenkin merkittävimpien kapellimestareiden kanssa, joista mainittakoon Jukka-Pekka Saraste, Okko Kamu, Leif Segerstam, Leonid Grin, Yan-Pascal Tortelier, Andrew Litton, Neeme Järvi, Daniel Harding ja lukuisat muut.

Jan-Erik Gustafsson on toiminut Loviisan Sibeliuspäivien taiteellisena johtajana vuodesta 1996.

Hänellä on tällä hetkellä käytössään Stefano Scarampella -sello vuodelta 1890.

CELLIST JAN-ERIK GUSTAFSSON is currently one of the most outstanding and sought after soloist and chamber musician in the international music world today. He began his studies with Markku Luolajan-Mikkola at the West Helsinki Music Institute. He studied further with Mikhail Homitser and Frans Helmerson at the Edberg-Musikinstitut in Stockholm, completing his soloist diploma examination in 1992. Jan-Erik Gustafsson has collaborated with some of the most outstanding maestros, including Jukka-Pekka Saraste, Okko Kamu, Leif Segerstam, Leonid Grin, Yan-Pascal Tortelier, Andrew Litton, Neeme Järvi, Daniel Harding, and many others. Since 1996 Jan-Erik Gustafsson is the artistic director of the Loviisa Sibelius Festival in Finland. He currently plays on a Stefano Scarampella from 1890.

www.ruskfestival.fi

35

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS

JÓZSEF HÁRS VALTHORN & DIRIGENT KÄYRÄTORVI & KAPELLMESTARI FRENCH HORN & CONDUCTOR

FINSK-UNGERSKA dirigenten József Hárs är en av de musiker som är ödesbestämda att stå framför en orkester. Samtidigt som han är första valthornist för Radions symfoniorkester så jobbar han aktivt som dirigent för de ledande orkestrarna och musikensemblerna i Finland. Hárs har dirigerat nästan alla professionella orkestrar i Finland, inklusive Radions symfoniorkester och Helsingfors stadsorkester. Han har samarbetat och turnerat med diverse ensembler, som Uusinta Ensemble. Han ser sig själv som musikens och publikens tjänare, om det så handlar om att underhålla en konsertsal fylld med barn, att uppträda inför beundrare av modern musik, eller att producera musik i en studio. Han bemästrar allt detta på högsta nivå, med en distinkt stil och med glimten i ögat.

SUOMALAIS-UNKARILAINEN József Hárs on kapellimestari, joka vaikuttaa aktiivisesti myös Suomen huippumuusikoiden riveissä. Hárs toimii Radion sinfoniaorkesterin soolokäyrätorvensoittajana ja säännöllisesti useiden suomalaisorkestereiden johtajana, ja on konsertoinut kotimaassa ja ulkomailla esimerkiksi nykymusiikkiyhtye Uusinta Ensemblen kanssa. Hársin johtamistyyli pohjautuu

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

36

www.jozsefhars.com www.ruskfestival.fi

kapellimestarin ja muusikoiden kollegiaaliseen vuorovaikutukseen. Pitkäaikainen ura muusikkona mahdollistaa laajan ymmärryksen orkesterin sisäisestä dynamiikasta, jonka hän uskoo toimivan pohjana korkeatasoiselle taiteelliselle yhteistyölle.

FINNISH-HUNGARIAN conductor József Hárs is one the musicians who were predestined to be in front of an orchestra. While serving as the principal French horn player of the Finnish Radio Symphony Orchestra, he frequently works as a conductor with the leading orchestras and musical ensembles in Finland. Hárs has conducted almost all of the professional orchestras in his country, including the Finnish Radio Symphony Orchestra and the Helsinki Philharmonic Orchestra. He has collaborated and toured with various ensembles such as contemporary music ensemble Uusinta Ensemble. He sees himself foremost as a servant of the music and the audience, be it entertaining a concert hall full of children, performing for contemporary music fans, or producing music in a recording studio. He manages all that at the highest level possible, with a distinctive style and a twinkle in the eye.

Erica Nyholm

EMIL HOLMSTRÖM PIANO

EMIL HOLMSTRÖM uppträder som solist och kammarmusiker, som bandmusiker eller på gränsöverskridande tillställningar. Man träffar regelbundet på honom i samband med olika finländska festivaler och konsertserier, och han har uppträtt som solist med bl.a. Radions symfoniorkester, Lapplands kammarorkester och Tapiola Sinfonietta.

Han framför ny musik tillsammans med Uusinta Ensemble, defunensemble och kammarorkestern Avanti!. Holmström har gjort flera inspelningar och premiärinspelningar för bl.a. Rundradion (Yle) och Alba Records. Holmström är en aktiv evenemangsarrangör och är bl.a. aktivt med i planeringen av konsertserien Klassiskt vid Sandudden och Korsdrag-festivalen. Storsatsningen under säsongen 2019–2020 utgörs av konsertserien ”Helsinki-Bösendorfer-1880” där han dyker ner i 1800-talets tyska repertoar, kryddad med influenser från norr.

EMIL HOLMSTRÖM esiintyy solistina ja kamarimuusikkona, yhtyemuusikkona tai lajirajoja rikkovissa tapahtumissa. Häneen törmää säännöllisesti suomalaisilla festivaaleilla ja konserttisarjoissa, ja hän on esiintynyt mm. Radion sinfoniaorkesterin, Lapin kamariorkesterin ja Tapiola Sinfoniettan solistina. Uutta musiikkia hän esittää yhtyeissään Uusinta Ensemble ja defunensemble, sekä vieraillessaan Avanti!:ssa. Holmström on tehnyt

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

www.emilholmstrom.com www.ruskfestival.fi

nauhoituksia ja lukuisia ensilevytyksiä mm. Yleisradiolle ja Alba Recordsille. Holmström on aktiviinen tapahtumien järjestäjä ja on mukana suunnittelemassa mm. Klassinen Hietsu -konserttisarjaa ja Ristiveto-festivaalia. Kauden 19–20 suuri satsaus on konserttisarja ”Helsinki-Bösendorfer1880”, jossa hän sukeltaa 1800-luvun saksalaiseen ohjelmistoon pohjoisin maustein.

EMIL HOLMSTRÖM performs as a soloist and chamber musician, in bands or at transboundary events. You can spot him at various Finnish festivals and concert series, where he performs regularly. He has performed as a soloist with the Finnish Radio Symphony Orchestra, Lapland Chamber Orchestra and The Tapiola Sinfonietta, to name a few. He performs new music together with the Uusinta Ensemble and defunensemble, as well as with the chamber orchestra Avanti!.

Holmström has made several recordings for Finland’s public radio, Alba Records a.o. Holmström is an active event organizer and one of the founders of the Klassinen Hietsu concert series and The Ristiveto Festival. Highlights during the 2019–20 season is the concert series “HelsinkiBösendorfer-1880”, where he dives into 19th century German repertoire, seasoned with more northern influences.

Jukka Harju

37

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS

PAAVALI JUMPPANEN PIANO

PAAVALI JUMPPANEN tar sig gärna an större programhelheter. Som en av de mest aktiva och internationellt framgångsrika finländska pianisterna i sin generation förflyttar han sig utan svårigheter från Bachs Die Kunst der Fuge till Schönbergs pianokonsert och från Brahms konserter till Beethovens sonater. Han har uppträtt med många kända dirigenter som David Robertson, Sakari Oramo, Osmo Vänskä och Jaap van Zweden.

Jumppanen, som älskar Avant-garde, har samarbetat med många samtida kompositörer. Samarbetet med Pierre Boulez, William Duckworth, Henri Dutilleux, Perttu Haapanen och Lauri Kilpiö har gett Jumppanen ett mångsidigt perspektiv på musikens ständigt föränderliga natur. Förutom den internationella karriären som solist är Jumppanen också en populär lärare och har bl. a. verkat som gästande professor vid SibeliusAkademin. Han är konstnärlig ledare för den internationella PianoEspoo-festivalen samt ordförande för den konstnärliga kommittén för den tvärkonstnärliga Väylä-festivalen i Nordkalotten PAAVALI JUMPPANEN heittäytyy mielellään suurten teoskokonaisuuksien esittämiseen. Yksi ikäpolvensa aktiivisimmista ja kansainvälisesti menestyneimmistä suomalaispianisteista sujahtaa vaivatta Bachin Die Kunst der Fugesta Schönbergin pianokonserttoon ja Brahmsin konsertoista Beethovenin sonaatteihin. Hän on esiintynyt lukuisien kuulujen kapellimestarien kanssa, joista mainittakoon David Robertson, Sakari Oramo,

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

38

Osmo Vänskä sekä Jaap van Zweden. Avantgardea rakastava Jumppanen on tehnyt yhteistyötä monien aikamme säveltäjien kanssa. Työskentely Pierre Boulezin, William Duckworthin, Henri Dutilleuxin, Perttu Haapasen ja Lauri Kilpiön kanssa on avannut Jumppaselle monipuolisen näkökulman musiikin alati ajassa muuttuvaan luonteeseen. Kansainvälisen solistiuransa lisäksi Jumppanen on suosittu opettaja, joka on toiminut mm. Sibelius-Akatemian vierailevana professorina. Hän toimii kansainvälisen PianoEspoofestivaalin taiteellisena johtajana sekä pohjoiskalottialueella järjestettävän monitaiteisen Väyläfestivaalin taiteellisen toimikunnan puheenjohtajana.

IN THE BRIEF SPAN of recent seasons, the imaginative and versatile Finnish virtuoso Paavali Jumppanen has established himself as a dynamic musician of seemingly unlimited capability who has already cut a wide swath internationally as a solo recitalist, orchestral collaborator, recording artist, artistic director, and frequent performer of contemporary and avant-garde music. Mr. Jumppanen has performed extensively in the United States, Europe, Japan, China, and Australia alongside such great conductors as David Robertson, Sakari Oramo, Osmo Vänskä, and Jaap van Zweden. He has commissioned numerous works and collaborated with such composers as Boulez, Murail, Dutilleux, Penderecki, as well as many Finnish composers.

www.paavalijumppanen.com www.ruskfestival.fi

Nina Sivén

HELENA JUNTUNEN SOPRAN SOPRAANO SOPRANO

HELENA JUNTUNEN är i dagsläget en av våra mest lysande internationella sopranstjärnor. Juntunen gjorde sitt genombrott i rollen som Margaretha i Gounods opera Faust under Nyslotts operafestival 2002. Juntunen har även setts på internationella scener och uppträtt på operahusen i bl.a.

Bryssel, Nancy, Minnesota, Wien, Aix-en-Provence, Dresden, Göteborg, Montpellier, Nice, Sydney, Basel och Genua. Under denna säsong kan man se Juntunen i Sebastian Fagerlunds Höstsonaten som framförs i Malmö, Hong Kong samt på Finlands nationalopera. Utöver detta gör hon rollen som Wozzecks Marie i Karlsruhe och Roxana på Nyslotts operafestivals nya uppsättning av Kung Roger.

HELENA JUNTUNEN on yksi tämän hetken valovoimaisimmista kansainvälisistä sopraanotähdistämme. Juntusen ammatillisena läpimurtona voidaan pitää Margarethan roolia Gounod’n oopperassa Faust Savonlinnan Oopperajuhlilla 2002. Ulkomaisista oopperataloista Juntusta on kuultu Brysselissä, Nancyssa, Minnesotassa, Aix-en-Provencessa, Dresdenissä, Göteborgissa, Montpellierissä, Nizzassa, Sydneyssä, Baselissa, Genovassa ja Wienissä. Kuluvalla kaudella Juntunen nähdään

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

Sebastian Fagerlundin Höstsonatenissa Malmössä; Hong Kongissa sekä Suomen Kansallisoopperassa, lisäksi hän laulaa Wozzeckin Marien Karlsruhessa sekä Roxanan Savonlinnan Oopperajuhlien uutuus tuotannossa Król Roger.

HELENA JUNTUNEN is currently one of Finland’s most dazzling young sopranos to have established an international career. Her responsive soprano voice enraptures audiences with its freshness, and her phrasing is praised for its expressive and natural quality. The role of Marguerite in Gounods Faust at the Savonlinna Opera Festival in 2002 can be considered as Helenas professional breakthrough. Juntunen has performed in opera houses in Brussels, Nancy, Minnesota, Aix-en-Provence, Dresden, Göteborg, Montpellier, Nice, Sydney, Basel, Genua and Vienna. During the current season, Juntunen performs Sebastian Fagerlund’s Autumn Sonata in Malmö, Hong Kong and at the Finnish National Opera. She also performs as Wozzeck’s Marie in Karlsruhe and as Roxana in the new production of King Roger at Savonlinnan Oopperajuhlat.

www.helenajuntunen.com www.ruskfestival.fi

39

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS

SIVAN MAGEN HARPA / HARPPU / HARP

HYLLAD SOM EN ”harpist med ett register utöver det vanliga” vars ”briljanta ljud och beaktansvärda tekniska skarpsinnighet krossar alla stereotyper om instrumentet” (NY Times) är Sivan Magen den enda israelen som har vunnit den internationella harptävlingen i Israel, Pro Musicis International Award och år 2012 Borletti-Buitoni Trust Award, korad av en kommitté ledd av Dame Mitsuko Uchida. Han har uppträtt som recitalmusiker och solist med orkestrar runtom i USA, Sydamerika, Europa och Israel, på arenor som Carnegie Hall, Wigmore Hall, Operahuset i Sydney och Konserthuset i Wien och med orkestrar som Israel Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Saint-Paul Chamber Orchestra, the Scottish Chamber Orchestra, Sydney Symphony och Wiener KammerOrchester.

SIVAN MAGENIA on kutsuttu ”harpistiksi, jonka rekisteri on ihmeellisen kattava” ja jonka ”loistava äänenväri ja huomattava tekninen terävyys murskaavat kaikki soittimeen liittyvät stereotypiat” (NY Times). Hän on ainoa israelilainen, joka on voittanut Israelin kansainvälisen harppukilpailun, Pro Musicis International Award -palkinnon ja vuonna 2012 Borletti-Buitoni Trust Award -palkinnon, jonka ojensi Dame Mitsuko Uchidan johtama palkintotoimikunta. Sivan Magen on esiintynyt resitaaleissa ja orkesterien solistina USA:ssa, EteläAmerikassa, Euroopassa ja Israelissa. Hän on esiintynyt useissa konserttisaleissa, joista mainittakoon

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

40

www.sivanmagen.com www.ruskfestival.fi

Carnegie Hall, Wigmore Hall, Sydneyn oopperatalo ja Wiener Konzerthaus. Hän on esiintynyt mm. seuraavien orkestereiden solistina: Israel Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, the Saint Paul Chamber Orchestra, Sydney Symphony ja Wiener Kammerorchester.

PRAISED BY THE PRESS as “a magician” (New York’s WQXR) whose “brilliant sound and remarkable technical acumen shatter any stereotype of his instrument” (The NY Times), Sivan Magen transforms the harp into an expressive, colorful and virtuosic instrument, moving it to center stage through the exploration of the standard repertoire, the commissioning of today’s composers and his new adaptations to the harp of some of the greatest music of the last three centuries. Since fall 2017 he is Principal Harpist of the Finnish Radio Symphony. The only Israeli to have ever won the International Harp Contest in Israel, Magen is a winner of the Pro Musicis International Award and in 2012 was chosen by a committee headed

by Dame Mitsuko Uchida as the winner of the Borletti-Buitoni Trust Award. He appeared as a soloist across the US, South America, Europe and Israel, in venues such as Carnegie Hall, Wigmore Hall, the Sydney Opera House and the Vienna Konzerthaus, and with orchestras such as the Israel Philharmonic, Strasbourg Philharmonic, Saint Paul Chamber Orchestra, Sydney Symphony and the Vienna Chamber Orchestra.

Maarit Kytöharju

ELLEN NISBETH ALTVIOLIN / ALTTOVIULU / VIOLA

DEN SVENSKFÖDDA ALTVIOLINISTEN Ellen Nisbeth är en av Skandinaviens mest intressanta unga solister och blev nyligen utsedd av ECHO (the European Concert Hall Organisation) till ett av deras stjärnskott under säsongen 2017–18. Som solist har Ellen uppträtt med ledande orkestrar som Sveriges Radios symfoniorkester, Norges radios symfoniorkester, Bergens filharmoniska orkester, Trondheims symfoniorkester, Brandenburger Symphoniker, Göteborgs Symfoniker och Norrköpings Symfoniorkester. Hon har samarbetat med dirigenter som Neeme Järvi, Daniel Blendulf, Peter Gülke och Santtu-Matias Rouvali. Nisbeth ger regelbundet mästarkurser och 2015 utsågs hon till docent vid musikutbildningen på Stavangers universitet. Ellen undervisar även på Edsbergs slott och Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Hon spelar på en Dom Nicolo Amati-altviolin från 1714.

RUOTSALAISSYNTYINEN ALT TOVIULISTI Ellen Nisbeth on Skandinavian kiinnostavimpia nuoria solisteja. ECHO (the European Concert Hall Organisation) valitsi hänet äskettäin yhdeksi nousevista tähdistään kaudella 2017–18. Ellen on esiintynyt johtavien orkestereiden solistina. Näistä voidaan mainita Ruotsin radion sinfoniaorkesteri, Norjan radion sinfoniaorkesteri, Bergenin filharmoninen orkesteri, Trondheimin sinfoniaorkesteri, Brandenburger Symphoniker, Göteborgin sinfonikot ja Norrköpingin sinfoniaorkesteri. Hän on tehnyt

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

www.ellennisbeth.com www.ruskfestival.fi

yhteistyötä useiden kapellimestareiden kanssa, joista voidaan mainita Neeme Järvi, Daniel Blendulf, Peter Gülke ja Santtu-Matias Rouvali.

Nisbeth opettaa säännöllisesti mestarikursseilla ja vuonna 2015 hänet valittiin Stavangerin yliopiston musiikinkoulutuksen apulaisprofessoriksi.

Ellen opettaa myös Edsbergin linnassa ja Tukholman kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa. Hänen soittimensa on Dom Nicolo Amati -alttoviulu vuodelta 1714.

AS ONE OF THE MOST EXCITING young soloists emerging from Scandinavia, Swedish born violist Ellen Nisbeth, recently selected by ECHO (the European Concert Hall Organisation) as one of its ‘Rising Stars’ of the 2017/18 season. As a soloist, Ellen has performed with leading orchestras such as the Swedish Radio Symphony Orchestra, the Norwegian Radio Orchestra, Bergen Philharmonic Orchestra, Trondheim Symphony Orchestra, Brandenburger Symfoniker, Gothenburg Symphony Orchestra and Norrköping Symphony Orchestra. She has collaborated with conductors as Neeme Järvi, Daniel Blendulf, Peter Gülke and Santtu-Matias Rouvali. Nisbeth regularly gives master classes and since 2015 Nisbeth is appointed Associated Professor at Stavanger University Music Department. Ellen also teaches at Edsberg Manor, Royal College of Music in Stockholm. She performs on a Dom Nicolo Amati viola from 1714.

Nikolaj Lund

41

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS

FREDRIK PAULSSON VIOLIN & ALTVIOLIN VIULU & ALTTOVIULU VIOLIN & VIOLA

FREDRIK PAULSSON spelar på en violin av J.B Guadagnini anno 1745, Piacenza genom Järnåkerfonden. Som kammarmusiker har han spelat med musiker som Janine Jansen, Leif-Ove Andsnes, Julius Drake, Natalie Clein, Colin Carr, Maxim Rysanov, Martin Fröst, Andreas Blau och PierreLaurent Aimard. Som solist har han spelat med dirigenter som Stig Westerberg, Sylvain Cambreling och Alexander Lazarev. Fredrik turnerar regelbundet över hela världen. Han har deltagit i internationella festivaler i Aldeburgh, Bath, Norwich, Edinburgh, Perth, Risör och Kuhmo, gjort konserter i Palais de Beaux Artes, Wigmore Hall, Konzertverein och Konzerthaus i Wien, Concertgebouw Amsterdam, Alice Tully Hall och Lincoln Center.

Han har turnerat med dirigenter som Emanuel Krivine, Yannick Nezet-Seguin, Vladimir Jurowski, Bernard Haitink och Nikolaus Harnoncourt. Han är grundande primarie av Yggdrasilkvartetten. De har gjort flera inspelningar som varit nominerade till The Gramophone ”Record of the Year” Award, belönats med Times Record of the Month Award samt Cannes MIDEM Award.

FREDRIK PAULSSON soittaa Järnåker-säätiön kautta lainassa olevaa J.B Guadagnini viulua vuodelta 1745. Hän on kamarimuusikkona tehnyt yhteistyötä esimerkiksi Janine Jansenin, Leif-Ove Andsnesin, Julius Draken, Natalie Cleinin, Colin Carrin, Maxim Rysanovin, Martin Fröstin, Andreas Blauin sekä Pierre-Laurent Aimardin kanssa. Hän on solistina tehnyt yhteistyötä eri kapellimestareiden

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

42

www.ruskfestival.fi

kanssa, kuten Stig Westerberg, Sylvain Cambreling ja Alexsander Lazarev. Fredrik kiertää maailmaa säännöllisesti. Hän on osallistunut lukuisiin kansainvälisiin festivaaleihin Alderburghissa, Bathissa, Norwichissa, Edinburghissa, Perthissä, Risörissä ja Kuhmossa. Hän on myös konsertoinut Palais de Beaux Artesissa, Wigmore Hallissa, Wienin Konzertyereinissä ja Konzerthausissa, Concertgebouwissa, Alice Tully Hallissa ja Lincoln Centerissä.

Hän on Yggdrasil-kvartetin perustaja viulisti. Kvartetti on tuottanut monta äänitettä, jotka ovat olleet ehdolla The Gramophone ”Record of the Year”-palkinnon saajaksi sekä vastaanottaneet Times Record of the Month-palkinnon ja Cannes MIDEM-palkinnon.

FREDRIK PAULSSON regularly tours the world as solo violinist, violist and chamber musician. He performs at leading venues such as Wiener Konzertverein and Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Alice Tully Hall, Wigmore Hall and Palais des Beaux Arts in Paris, and at the world’s top festivals – ranging from Aldeburgh, Bath, Norwich and Edinburgh to Risör to Kuhmo. In addition, Fredrik Paulsson has been concert master at Gothenburg Symphony Orchestra and the Swedish Chamber Orchestra. In 1990, Fredrik Paulsson won the competition Young Soloists with Helsingborg Symphony Orchestra. That same year he founded the Yggdrasil Quartet, which quickly achieved international renown.

JUKKA PERKO SAXOFON SAKSOFONI SAXOPHONE

SAXOFONISTEN JUKKA PERKO (f. 1968) var bara tonåring när han spelade sig in i publikens hjärtan på Pori Jazz-festivalen 1986. Året därpå inbjöds han att spela i orkestern i samband med Dizzy Gillespies 70-årsjubileums Big Band-turné.

Numera vävs jazzrytmiken och det fria flödet av idéer som kännetecknar Perkos konst ihop med hjärtslagen i den traditionella finska musiken – från psalmernas kraftfulla harmonier till Olavi Virtas tangomusik. För Jukka Perko är musik ett sätt att existera. Han lärde sig att spela på samma sätt som han lärde sig att tala, genom att lyssna och härma. Perko närmar sig musiken ur tystnad och förklarar sin attityd till att spela och komponera som att balansera mellan perfektionism och att samtidigt komma till rätta med ofullkomlighet.

Det är kanske anledningen till varför hans toner klingar med något som vissa skulle kalla för nåd.

SAKSOFONISTI JUKKA PERKO (s. 1968) soitti itsensä jazz-piirien tietoisuuteen teini-ikäisenä Pori Jazz -festivaaleilla kesällä 1986. Jo seuraavana vuonna hänet kutsuttiin trumpetisti Dizzy Gillespien 70vuotisjuhlakiertueen orkesteriin. Sittemmin Perkon taiteessa jazzin rytmiikka ja ajatuksen lento ovat saaneet rinnalleen suomalaisen musiikin sydänääniä virsien juurevasta harmoniasta Olavi Virran

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

musiikkiin. Musiikki on Jukka Perkolle tapa olla olemassa. Soittamaan hän on oppinut samoin kuin puhumaan, kuunnellen ja matkien. Hiljentymällä musiikkia lähestyvä Perko kuvaa omaa asennettaan soittamiseen ja säveltämiseen tasapainotteluksi täydellisyyden tavoittelun ja keskeneräisyyden hyväksymisen välillä. Ehkä siksi hänen sävelensä soivat sitä, mitä jotkut kutsuvat armoksi.

SAXOPHONIST JUKKA PERKO (b. 1968) was only a teenager when he played his way into the hearts of audiences in Pori Jazz Festival 1986. The following year he received an invitation to join the ranks of Dizzy Gillespie’s 70th Anniversary Big Band on tour. These days the jazz rhythmics and free flow of ideas that define Perko’s art come together with the heartbeat of traditional Finnish music from the powerful harmony of hymns to the tangos of Olavi Virta. For Jukka Perko, music is existence. He learned to play as he learned to speak, by listening and mimicking. Perko approaches music from silence and describes his attitude towards playing and composing as balancing between perfectionism and coming to terms with incompleteness. That is perhaps the reason why his notes ring with what some might call grace.

www.jukkaperko.com www.ruskfestival.fi

43

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS

SENJA RUMMUKAINEN CELLO / SELLO

SENJA RUMMUKAINEN (f. 1994) erhöll första pris i Åbo nationella cellotävling 2014 och kom sommaren 2015 till final i cellotävlingen Guilhermina Suggia Prize i Portugal. Hon var även en av finalisterna i den högt ansedda Tjajkovskij-tävlingen år 2019. Senja uppträder regelbundet på musikfestivaler i Finland och har uppträtt som solist tillsammans med bl.a. Mariinsky-teaterorkestern, Helsingfors stadsorkester, Åbo filharmoniska orkester, Mellersta Österbottens Kammarorkester, Kuopio stadsorkester och Württembergische Philharmonie Reutlingen. Hon har även gjort inspelningar för YLE. 2017 utsågs Senja till 2:a solocellist i Helsingfors stadsorkester. Rummukainen studerar som bäst för Jens-Peter Maintz vid Universität der Künste i Berlin. Bland tidigare lärare kan nämnas Taru Aarnio, Marko Ylönen, Young-Chang Cho och Truls Mørk. Senja Rummukainen spelar på en Stefano Scarampella-cello från 1897, vilken hon tillhandahållits av Jorma Panula.

SENJA RUMMUKAINEN (s. 1994) voitti ensimmäisen palkinnon Turun sellokilpailussa 2014. Kesällä 2015 Senja oli finalisti Guilhermina Suggia Prizesellokilpailussa Portugalissa. Vuonna 2019 hän sai 6. palkinnon arvostetussa Tchaikovsky-kilpailussa ja sai kutsun Mikkelin musiikkijuhlille Mariinskyorkesterin ja Valery Gergijevin solistiksi. Hän esiintyy säännöllisesti musiikkifestivaaleilla Suomessa ja ulkomailla, ja näistä mainittakoon Naantalin musiikkijuhlat, Turun musiikkijuhlat, Oulun musiikkijuhlat, Joensuun musiikkijuhlat, Kauniaisten

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

44

www.ruskfestival.fi

musiikkijuhlat, Grieg in Bergen-festivaali sekä RUSK-festivaali. Rummukainen on aktiivinen kamarimuusikko ja Senjan jousitrio voitti NMH:n kamarimusiikkikilpailun vuonna 2017. Hänet valittiin Helsingin kaupunginorkesterin 2. soolosellistiksi 2017. Hän on yksi Kamarikesä-festivaalin taiteellisista johtajista yhdessä Johannes Piirron, Kasmir Uusituvan, Tami Pohjolan ja Riina Piirilän kanssa.

SENJA RUMMUKAINEN (b. 1994) was awarded the first prize in the Turku Cello Competition in 2014 and in 2015 she was one of the finalists in the Guilhermina Suggia Prize cello competition in Portugal. She was also a finalist in the highly renowned Tchaikovsky Competition in 2019. Senja performs regularly at Finnish music festivals and has performed as a soloist with the Mariinsky Theatre Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Turku Philharmonic Orchestra, the Ostrobothnian Chamber Orchestra, the Kuopio Symphony Orchestra, Württembergische Philharmonie Reutlingen a.o. She has also recorded for YLE, the Finnish public service media company. In 2017 Senja got recruited as second solo cellist at the Helsinki philharmonic orchestra. At the moment, Rummukainen studies for Jens-Peter Maintz at Universität der Künste in Berlin. Senja has studied for teachers such as Taru Aarnio, Marko Ylönen, Young-Chang Cho and Truls Mørk. Thanks to Jorma Panula, Senja Rummukainen has the opportunity to play on a Stefano Scarampella cello from 1897.

Heikki Tuuli

JARMO SAARI GITARR / KITARA / GUITAR

JARMO SAARI (f. 1970) är en av sin generations mest särpräglade gitarrister. Den här musikern, tonsättaren och producenten har uppträtt i över 30 olika länder, spelat på över hundra skivor och erhöll år 2012 Finlandspriset för sin konstnärliga verksamhet. Med sin musik till konserter, filmer, koreografier, teatrar och skivor är han känd för sin visuella kompositionsstil, samt sina mångfacetterade kollage av bl.a. gitarr, röst och olika mera ovanliga instrument som theremin, barockcello, trombon och glasharpa. Tyska skivbolaget Membran gav i år ut Jarmo Saari Republics nya album ”Soldiers of Light”. Saari har jobbat som gitarrist, multi-instrumentalist och kompositör med bl.a.

Tero Saarinen, Jukka Perko, Michael Brecker, Emma Salokoski, Timo Lassy, RSO, Meta4 -kvartetten, Susanna Haavisto, EBB, Esko Salminen, Mika Kaurismäki, Helsingfors stadsorkester, Anna-Mari Kähärä, Trilok Gurtu, Pekka Kuusisto och UMO. JARMO SAARI (s. 1970) on yksi sukupolvensa omaleimaisimpia kitaristeja. Yli kolmessakymmenessä maassa ja sadalla albumilla esiintyneelle muusikko-säveltäjä-tuottajalle myönnettiin Suomi-palkinto vuonna 2012 taiteellisesta toiminnasta. Hänet tunnetaan konsertteihin, elokuviin, televisioon, koreografioihin, teatteriin ja levyille luomastaan visuaalisesta sävellystyylistään sekä kitaralla, ihmisäänellä ja erilaisilla harvinaisemmilla instrumenteilla, kuten thereminillä, barokkisellolla, pasuunalla ja lasiharpulla luoduista monikerroksellisista kollaaseista. Saksalainen

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

www.jarmosaari.com www.ruskfestival.fi

Membran levy-yhtiö julkaisi tänä vuonna Jarmo Saari Republic:in uuden ”Soldiers of Light” -albumin. Saari on toiminut kitaristina, multi-instrumentalistina ja säveltäjänä mm. Tero Saarisen, Jukka Perkon, Michael Breckerin, Emma Salokosken, Timo Lassyn, RSO:n, Meta4 -jousikvartetin, Susanna Haaviston, EBB:n, Esko Salmisen, Mika Kaurismäen, HKO:n, Anna-Mari Kähärän, Trilok Gurtun, Pekka Kuusiston ja UMO:n, kanssa.

JARMO SAARI (b. 1970) is one of his generation’s most characteristic guitarists. This musician, composer and producer has performed in over 30 countries, appeared on over 100 records and received the Finland Award in 2012 for his artistic works. He is known for a visual compositional style and layered sound collages made with guitar, vocals, theremin, viola da gamba, trombone, loops and glass harp. He has composed music for concerts, movies, choreographies, theaters, albums a.o. This year the German record label Membran released Jarmo Saari Republic’s latest album ”Soldiers of Light”. Saari has worked as a guitarist, multiinstrumentalist and composer with musicians and ensembles such as Tero Saarinen, Jukka Perko, Michael Brecker, Emma Salokoski, Timo Lassy, the Finnish Radio Symphony Orchestra, the Meta4 string quartet, Susanna Haavisto, EBB, Esko Salminen, Mika Kaurismäki, Helsinki Philharmonic Orchestra, Anna-Mari Kähärä, Trilok Gurtu, Pekka Kuusisto, and UMO Jazz Orchestra.

Tero Vuorinen

45

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS

TAKUYA TAKASHIMA OBOE

TAKUYA TAKASHIMA (född i Kushiro, Hokkaido, Japan) började som pianist i Kawai Music School där han även spelade trumpet, saxofon och oboe i skolans blåsorkester. Takashima gjorde sin debut som solist med symfoniorkestern i Sapporo 1999, då han framförde Richard Strauss oboekonsert.

Takashima har arbetat i Åbo filharmoniska orkester sedan 2001 och är numera orkesterns första oboist. Han har uppträtt vid Sapporo Pacific Music Festival, där han även verkat som intendent under åren 2005–2013. Han har uppträtt som solist och kammarmusiker i Finland, Frankrike, Sydkorea och Japan. Takashima har uppträtt som gästsolist tillsammans med bl.a. Radions symfoniorkester och Helsingfors stadsorkester, på Finlands nationalopera, med Tapiola Sinfonietta, Oslo filharmoniska orkester, Norges radios orkester och Norges nationaloperas orkester.

TAKUYA TAKASHIMA (s. Kushirossa, Hokkaidon saarella, Japanissa) aloitti pianonsoiton Kawai music schoolissa ja soitti koulun puhallinorkesterissa trumpettia, saksofonia ja oboeta. Takashima debytoi Sapporon sinfoniaorkesterin solistina 1999 Richard Straussin oboekonsertolla. Takashima on työskennellyt vuodesta 2001 lähtien Turun

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

46

www.ruskfestival.fi

filharmonisessa orkesterissa, jossa hän toimii nykyisin oboen äänenjohtajana. Hän on soittanut ja työskennellyt intendenttinä Sapporossa Pacific Music Festivalissa vuosina 2005–2013. Hän on esiintynyt solistina ja kamarimusiikkikonserteissa Suomessa, Ranskassa, Etelä-Koreassa ja Japanissa.

Hän on vieraillut soolo-oboistina muu muassa RSO:ssa, HKO:ssa, Suomen kansallisoopperan orkesterissa, Tapiola sinfonietassa, Oslo Philharmonic orkesterssa, Norjan radio orkesterissa ja Norjan kansallisoopperan orkesterissa.

TAKUYA TAKASHIMA (born in Kushiro, Hokkaido, Japan) started playing the piano at Kawai Music School and played the trumpet, saxophone and oboe in the schools wind orchestra. Takashima made his debut as soloist for the Sapporo Symphony Orchestra in 1999, playing Richard Strauss oboe concerto. Takashima has worked at the Turku Philharmonic Orchestra since 2001, where he now works as the principal oboe player. Previously he has studied as an academy member, worked as musician and orchestra manager at the Pacific Music Festival in Sapporo during 2005-2013. He has also performed as a soloist and chamber musician in Finland, France, South Korea and Japan.

JANNE THOMSEN FLÖJT / HUILU / FLUTE

JANNE THOMSEN har etablerat sig som en ytterst framgångsrik och eftertraktad solist. Hon inledde sina musikaliska studier som 4-åring och blev senare utsedd till årets unga musiker i Danmark.

Janne Thomsen har uppträtt som solist med orkestrar och ensembler som English Chamber Orchestra, Czech Philharmonic, Kremerata Baltica, Salzburg Camerata och Wiens Kammarorkester.

Hon uppträder även med kända artister som Maxim Vengerov, Gidon Kremer, Janine Jansen, Pierre Laurent Aimard, Yuri Bashmet, Joshua Bell, Jana Bouskova, Steven Isserlis och Mischa Maisky.

Hon har även haft tätt samarbete med flera ledande kompositörer, bland andra Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, Wolfgang Rihm, Giya Kancheli, Peteris Vasks och Michael Berkeley. Janne är grundare av och konstnärlig ledare för festivalen “Klassiske Dage” – Holstebro International Music Festival. Festivalen som äger rum i hennes hemstad har hyllats av pressen ända sedan starten 2005.

JANNE THOMSEN on luonut uraa erittäin menestyksekkäänä ja kysyttynä solistina. Hän aloitti musiikinopintonsa 4-vuotiaana ja hänet valittiin myöhemmin Tanskan vuoden nuoreksi muusikoksi. Janne Thomsen on esiintynyt mm. seuraavien orkesterien ja yhtyeiden solistina: the English Chamber Orchestra, Tšekin filharmoninen orkesteri, Kremerata Baltica, Salzburg Camerata, ja Wienin Kamariorkesteri. Hän esiintyy myös tunnettujen taiteilijoiden kanssa, joista mainittakoon Maxim Vengerov, Gidon Kremer, Janine Jansen, Pierre Laurent Aimard, Yuri Bashmet, Joshua Bell,

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

www.klassiskedage.dk www.ruskfestival.fi

Jana Bouskova, Steven Isserlis ja Mischa Maisky.

Thomsen on myös tehnyt tiivistä yhteistyötä useiden aikamme säveltäjänimien kanssa, mm. Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, Wolfgang Rihm, Giya Kancheli, Peteris Vasks ja Michael Berkeley.

Janne on perustanut festivaalin Klassiske Dage – Holstebro International Music Festival ja toimii myös sen taiteellisena johtajana. Festivaali järjestetään vuodesta 2005 alkaen hänen kotikaupungissaan ja se on saanut suurta huomiota osakseen.

THE DANISH FLUTIST JANNE THOMSEN has established herself worldwide as a highly successful and sought-after soloist. She began her musical studies as a 4 year old and was later named the “Young Musician of the Year” in Denmark. Janne Thomsen has appeared as a soloist with orchestras and ensembles including the English Chamber Orchestra, Czech Philharmonic, Kremerata Baltica, Camerata Salzburg, Vienna Chamber Orchestra and the Moscow Soloists. She performs with renowned soloists such as Maxim Vengerov, Gidon Kremer, Janine Jansen, Pierre Laurent Aimard, Yuri Bashmet, Joshua Bell, Jana Bouskova, Steven Isserlis and Mischa Maisky. She has worked closely with leading composers such as Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, Wolfgang Rihm, Giya Kancheli, Peteris Vasks and Michael Berkeley.

She is the founder and artistic director of ”Classic Days” Holstebro International Music Festival in her hometown, a festival that has grown significantly and has been praised by the press ever since it was founded in 2005.

Sasha Gusov

47

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS

MIRKA VIITALA PIANO

MIRKA VIITALA började vid fyra års ålder studera piano under ledning av sin far. Därefter gick vägen via musikinstitutet i Kuusamo och SibeliusAkademins ungdomsutbildning till SibeliusAkademins linje för utövande tonkonst, där hon studerade för Hui-Ying Liu-Tawaststjerna, Teppo Koivisto, Matti Raekallio och prof. Ralf Gothoni.

Viitalas omfattande och mångsidiga solo- och kammarmusikrepertoar sträcker sig från barock till nyskriven musik; hon har uruppfört verk av ett antal inhemska och utländska kompositörer inklusive verk av Matthew Whittall, Pasi Lyytikäinen, Ari Romppanen och Henrik Denerin. Under de senaste åren har Viitala ofta spelat tillsammans med Finlands ledande samtida musikensembler som defunensemble, Avanti! och Zagros Ensemble. Sedan 2016 har hon varit medlem i UMUU-kollektivet, som specialiserat sig på historisk avantgarde-repertoar.

MIRKA VIITALA aloitti pianistintaipaleensa nelivuotiaana isänsä johdolla, matkaten Kuusamon musiikkikoulun ja Sibelius-Akatemian nuorisoosaston kautta Sibelius- Akatemian esittävän säveltaiteen osastolle, jossa hän opiskeli Hui-Ying Liu-Tawaststjernan, Teppo Koiviston, prof. Matti Raekallion sekä prof. Ralf Gothonin johdolla.

Viitalan laaja ja monipuolinen soolo- ja kamarimusiikkiohjelmisto ulottuu barokkimusiikista uusimpaan uuteen; hän on myös kantaesittänyt

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

48

www.mirkaviitala.com www.ruskfestival.fi

lukuisia koti- ja ulkomaisten säveltäjien, kuten mm. Matthew Whittallin, Pasi Lyytikäisen, Ari Romppasen ja Henrik Denerinin teoksia. Viitala on viime vuosina esiintynyt useasti myös maamme eturivin nykymusiikkiyhteiden defunensemblen, Avanti!n ja Zagros Ensemblen riveissä. Vuodesta 2016 hän on ollut historialliseen avantgardeohjelmistoon keskittyneen UMUU-kollektiivin jäsen.

MIRKA VIITALA began her piano career at the age of four with studies for her father. Later on, she studied at the Kuusamo music school and the Sibelius Academy’s youth department followed by the Sibelius Academy music department, where she studied for Hui-Ying Liu-Tawaststjerna, Teppo Koivisto, Matti Raekallio and prof. Ralf Gothoni.

Viitala’s extensive and versatile solo and chamber music repertoire ranges from Baroque to newly written music; she has performed works by a number of domestic and foreign composers including works by Matthew Whittall, Pasi Lyytikäinen, Ari Romppanen and Henrik Denerin. Over the past few years, Viitala has frequently performed together with Finland’s leading contemporary music ensembles such as the defunensemble, Avanti! and Zagros Ensemble. Since 2016 she has been a member of the UMUU collective, which specializes in historical avant-garde repertoire.

OTTO VIRTANEN FAGOTT / FAGOTTI / BASSOON

OTTO VIRTANEN inledde sina musikstudier i piano som 6-åring vid musikskolan i Ylä-Satakunta.

Fagottdiplomet avlades 1997 och 2000 blev Virtanen färdig musikmagister. Han har även kompletterat sina studier med mästarkurser för bl. a.

Agers Svendsen vid kungliga musikhögkolan i Köpenhamn och Pascal Gallois vid konservatoriet i Paris. Otto Virtanen inledde sin orkesterkarriär som fagottist i Helsingfors stadsorkester 1995–1999 och fortsatte sedan som solofagottist i Tampere Filharmonia 1999–2004. Sedan hösten 2004 är han 1. solofagottist i Radions symfoniorkester. Vid sidan om orkestermusikerskapet är Otto en aktiv kammarmusiker och ambassadör för det mångsidiga instrumentet fagott. Han har uppträtt som solist med många av landets orkestrar, gjort flertalet inspelningar för Rundradion samt uppträtt på många inhemska festivaler.

OTTO VIRTANEN aloitti musiikkiopintonsa 6-vuotiaana Ylä-Satakunnan musiikkikoulussa. Fagottidiplomin Otto Virtanen suoritti vuonna 1997 ja valmistui musiikin maisteriksi vuonna 2000. Hän on täydentänyt opintojaan Tanskan kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa Asger Svendsenin sekä Pariisin Konservatoriossa Pascal Gallois’n fagottiluokilla. Orkesteriuransa aluksi Otto Virtanen toimi fagotistina Helsingin kaupunginorkesterissa

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

vuosina 1995–1999 ja sen jälkeen soolofagotistina Tampere Filharmoniassa 1999–2004. Syksystä 2004 alkaen hän on soittanut nykyisessä toimessaan Radion sinfoniaorkesterin 1. soolofagotistina. Orkesterimuusikkouden lisäksi Otto Virtanen on aktiivinen kamarimuusikko ja monipuolinen instrumenttinsa sanansaattaja. Hän on esiintynyt kotimaassaan useiden orkesterien solistina, tehnyt Yleisradiolle lukuisia nauhoituksia sekä esiintynyt monilla kotimaisilla musiikkifestivaaleilla.

OTTO VIRTANEN started his piano studies at the age of 6 at the music school in Ylä-Satakunta.

He got his bassoon diploma in 1997 and in 2000 Virtanen got his Master’s degree in Music. He has taken master classes for Agers Svendsen, Pascal Gallois a.o. Otto Virtanen began his orchestra career at the Helsinki Philharmonic Orchestra 1995– 1999 and continued as solo bassoonist at the Tampere Philharmonic Orchestra in 1999–2004.

Since the fall of 2004 Virtanen is the first solo bassoonist at the Finnish Radio Symphony Orchestra.

In addition to playing in orchestras, Otto is an active chamber musician and an ambassador for the versatile bassoon. He has performed as a soloist with a large number of Finnish orchestras, done numerous recordings for the radio and performed at many festivals in Finland.

www.ruskfestival.fi

49

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS

ELINA VÄHÄLÄ VIOLIN / VIULU

ELINA VÄHÄLÄ föddes i Iowa, USA men flyttade redan som ung tillbaka till Finland. Elina räknas till en av Finlands mest internationellt kända violinister. Vähälä har blivit känd för sin mycket breda repertoar som innefattar allt mellan konserter och kammarmusik, från barockmusik till modern musik. Bland de senaste höjdpunkterna kan nämnas framträdanden med orkestern i Minnesota, Detroits och Houstons symfoniker, Orchestre National de Lyon, Kungliga Filharmonikerna i Stockholm och Singapores symfoniorkester. I september 2015 framförde Vähälä tillsammans med Radions symfoniorkester och dirigent Hannu Lintu originalversionen av Sibelius violinkonsert, ett verk som ansetts vara nästan omöjligt att spela.

Konserten visades av YLE Teema. Elina spelar på en Giovanni Battista Guadagnini från 1780.

YHDYSVALTAIN IOWASSA SYNTYNY T mutta jo pikkulapsena Suomeen muuttanut Elina Vähälä kuuluu Suomen kansainvälisimpiin viulisteihin.

Vähälä on ansainnut maineensa laaja-alaisella repertuaarillaan, joka kattaa konserttoja ja kamarimusiikkia barokista nykypäivään. Vähälän viimeaikaisiin kohokohtiin kuuluvat esiintymiset Minnesotan orkesterin, Detroitin ja Houstonin sinfonikoiden, Lyonin kansallisen sinfoniaorkesterin, Tukholman kuninkaallisten filharmonikoiden sekä Singaporen sinfoniaorkesterin kanssa. Syyskuussa

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

50

www.elinavahala.com www.ruskfestival.fi

2015 Vähälä soitti televisioidussa konsertissa lähes mahdottomana pidetyn Sibeliuksen viulukonserton varhaisversion Radion sinfoniaorkesterin solistina Hannu Linnun johdolla. Vähälän soitin on Giovanni Battista Guadagnini vuodelta 1780.

BORN IN THE US and raised in Finland, Elina Vähälä made her orchestral debut with Sinfonia Lahti at the age of twelve and was later chosen by Osmo Vänskä as the orchestra’s ‘Young Master Soloist’.

Since then, her career continues to expand on the international stage, winning praise from audiences and musicians alike as ‘a fluent, stylish and gifted musician whose brilliant technique is matched by an abundant spirit, sensitivity and imagination’ (Chicago Tribune). With a repertoire that ranges from baroque to contemporary, Elina Vähälä has given world premieres of Aulis Sallinen’s Chamber Concerto and Curtis-Smith’s Double Concerto, both written for her and pianist-conductor Ralf Gothóni. Educational activities play an important role in her commitment to music; In 2009 Elina Vähälä launched the Violin Academy; funded by the Finnish Cultural Foundation, the academy is a master class based educational project for selected, highly talented young Finnish violinists. She is a professor at the University of Music in Karlsruhe, Germany. Vähälä’s instrument is made by Giovanni Battista Guadagnini in 1780.

Ulla Nikula

MELLERSTA ÖSTERBOTTENS KAMMARORKESTER KESKI-POHJANMAAN KAMARIORKESTERI THE OSTROBOTHNIAN CHAMBER ORCHESTRA

yli 170 teosta, joista suuri osa on omia tilauksia.

Orkesterin tekemien levytysten määrä nousee lähes 70:een. KPKO esiintyy säännöllisesti musiikkijuhlilla kotimaassa ja ulkomailla, ja se on tehnyt ulkomaankiertueita ja -vierailuja Euroopan maiden lisäksi myös Japaniin ja New Yorkiin. Sakari Oramo toimi orkesterin taiteellisena johtajana vuosina 2013–2019. Syksystä 2019 lähtien KPKO:n taiteellisena johtajana toimii viulisti-johtaja Malin Broman.

THE OSTROBOTHNIAN CHAMBER ORCHESTRA

FLERFALDIGT PRISBELÖNADE Mellersta Österbottens Kammarorkester (MÖK) har fungerat som professionell kammarorkester sedan år 1989, och dess homogena klang och dynamiska slagkraft är resultat av ett långvarigt samarbete. Mellersta Österbottens Kammarorkester har ca 170 uruppföranden, varav de flesta är egna beställningsverk.

Skivinspelningarna uppgår till ca 70. Orkestern gästar inhemska och internationella musikfestivaler och har turnerat och uppträtt utomlands förutom i Europa även i Japan och New York.

Under åren 2013–2019 fungerade Sakari Oramo som MÖK:s konstnärliga ledare. Fr.o.m. hösten 2019 fungerar violinisten Malin Broman som MÖK:s konstnärliga ledare.

USEASTI PALKIT TU Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri (KPKO) on toiminut ammattiorkesterina vuodesta 1989. Orkesterin perusti Juha Kangas vuonna 1972, ja hän toimi sen taiteellisena johtajana vuoden 2008 loppuun asti. KPKO:n yhtenäinen sointi ja dynaaminen iskukyky ovat pitkäaikaisen yhteistyön tulosta ja orkesterin ohjelmisto kattaa musiikin aikakaudet barokista nykyaikaan. KeskiPohjanmaan Kamariorkesteri on kantaesittänyt

(OCO), founded by the Orchestra’s Honorary Conductor Juha Kangas in 1972, has been a professional orchestra since 1989. The homogeneous sound and dynamic impact of the Orchestra are a result of years of playing together. Sakari Oramo served as the Artistic Director of the Orchestra 2013–2019. Since autumn 2019, The Orchestra’s new Artistic Director is Malin Broman. The Orchestra’s repertoire covers periods in the history from the Baroque to the present day. The OCO has made an outstanding contribution to the promotion of contemporary Finnish music. Many Finnish composers have written and dedicated works to the Orchestra. The OCO has also close contacts with composers both in Scandinavia and the Baltic countries and has premiered more than 160 works to date. The OCO was awarded the Nordic Council Music Prize in 1993 and has since been the recipient of many other distinctions. The OCO performs regularly with top international soloists and has released more than 60 recordings. Its foreign tours have taken it to several European countries, Japan and USA.

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

www.kamariorkesteri.fi www.ruskfestival.fi

51

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS

I VIOLIN / VIULU

Reijo Tunkkari, Matti Vanhamäki, Kati Niemelä, Andrei Sytchak, Saana Laitinen II VIOLIN / VIULU

Teija Pääkkönen, Annica Brännkärr, Saana Parviainen, Heidi Ilmolahti, Maria Pulakka ALTVIOLIN / ALTTOVIULU / VIOLA

Hanna Pakkala, Ari Hanhikoski, Rosa Parada, Liisa Tamminen CELLO / SELLO

Janne Virkkala, Lauri Pulakka, Ulla Lampela KONTRABAS / KONTRABASSO / DOUBLE BASS

Oskari Hannula, Julius Pyrhönen SAMT / SEKÄ / AND: FLÖJT / HUILU / FLUTE

Janne Thomsen OBOE

Takuya Takashima KLARINETT / KLARINETTI / CLARINET

Christoffer Sundqvist FAGOTT / FAGOTTI / BASSOON

Otto Virtanen VALTHORN / KÄYRÄTORVI / FRENCH HORN

Iiro Koskinen PIANO

Emil Holmström HARPA / HARPPU / HARP

Sivan Magen SLAGVERK / LYÖMÄSOITTIMET / PERCUSSION

June Binnie

52

NOVIA INREDNINGSARKITEKTUR / SISUSTUSARKKITEHTUURIKOULUTUS / INTERIOR ARCHITECTURE STUDIES

NOVIAS UTBILDNING inom inredningsarkitektur är det enda svenskspråkiga inredningsarkitekturprogrammet på högskolenivå i Finland. Studierna innehåller både teoretiska ämnen och praktiska uppgifter där bland annat teckning, komposition, digitala verktyg och tredimensionell gestaltning är viktiga redskap. I studierna ingår både samarbetsprojekt med näringslivet och projekt som förverkligas inom skolan. Tyngdpunkten ligger på människans behov och trivsel. Novia Inredningsarkitektur samarbetar med RUSK 2019.

NOVIAN SISUSTUSARKKITEHTUURIKOULUTUS on ainoa ruotsinkielinen vastaava korkeakoulutasoinen koulutus Suomessa. Opintoihin sisältyy sekä teoreettisia aineita että käytännön tehtäviä, joissa käytetään työvälineinä mm. piirtämistä, sommittelua, digitaalisia työvälineitä ja kolmiulotteista hahmottamista. Opintoihin kuuluvat myös yhteistyöhankkeet yrityselämän kanssa sekä koulun sisäiset hankkeet. Painopiste on ihmisten tarpeissa ja viihtyvyydessä. Novian sisustusarkkitehtuurikoulutus tekee yhteistyötä vuoden 2019 RUSKfestivaalin kanssa.

Vår scenografi till RUSK är inspirerad av skogsbränder. Skogsbränder kan få oss människor att känna oss maktlösa, men det kan också ses som en stor makt från naturen som tar över det lugna.

MERA INFORMATION LISÄTIETOA MORE INFORMATION

NOVIA’S INTERIOR ARCHITECTURE studies are the only university level design studies in Swedish in Finland. The studies include theoretical subjects as well as practical assignments in which drawing, composition and three-dimensional imaging are important tools. The students participate in collaboration projects within the professional trade and in school projects. The focus rests on human needs and comfort. Novia interior architecture collaborates with RUSK 2019.

HANDLEDARE / OHJAA JAT / INSTRUCTORS:

Elina Rebers & Anders Aromäki S T U D E R A N D E / O P I S K E L I J AT / S T U D E N TS :

Emelie Asplund, Iryna Hansten, Jenny Sommardahl, Sofia Jägerskiöld, Nicolina Lindahl, Niklas Lindholm, Janina Nylund, Tekla Sundqvist, Catarina Clayhills, Moa Lundqvist, Camilla Nabb, Elin Larsson, Maike Jansen

Näyttämölavastuksemme RUSK-festivaalilla on saanut inspiraationsa metsäpaloista. Metsäpalot voivat saada meidät tuntemaan itsemme voimattomaksi, mutta ne voidaan nähdä myös luonnonvoimana, joka vie metsän rauhan.

www.ruskfestival.fi

53

54

29.7 - 5.8.2020

ARTISTIC DIRECTOR:

Cecilia Zilliacus 55

Kom upp i restaurangen innan konserten och beställ pausservering.

Så finns allting färdigt uppdukat på ett bord med ditt namn på till pausen.

Tule ravintolaan tilaamaan väliaikatarjoilua jo ennen konserttia.

Kun tulet väliajalle kaikki on valmiina katettuna nimelläsi.

56

Check out Centria UAS’ study programmes centria.fi/kevat2020 I centria.fi/apply2020 Students 3000 • Teachers and experts 300 • Campuses in Kokkola, Ylivieska and Pietarsaari • Inspiring studying environments • Small study groups • Wide national and global networks • Caring student community • Satisfied students Centrian musiikin ohjelmisto: www.centria.fi/ musiikki

57

58

VI TACKAR / KIITÄMME / THANKS TO: Staden Jakobstad / Pietarsaaren Kaupunki Svenska Kulturfonden KulturÖsterbotten Konstsamfundet r.f.

Jakobstads Orkesterfond / Pietarsaaren Orkesterirahasto Oy Strengberg Ab’s Stiftelse för Kulturella Ändamål Handelslaget KPO / Osuuskauppa KPO Musiikin Edistämissäätiö Svenska Österbottens Kulturfond Svenska Folkskolans vänner r.f.

Otto A. Malms Donationsfond / Otto A. Malmin Lahjoitussäätiö Konsertföreningen i Jakobstad r.f. / Pietarsaaren Konserttiyhdistys ry Mittnordiska kulturdagarna Privatpersoner som bidragit till festivalen Yksityishenkilöt jotka ovat tukeneet festivaalia Private donors RUSK Business Group Tom Nordström Martin Granholm Linda Kass Anders Högberg Jarl Sundqvist Kajsa Dahlbäck Peter Roos Monica Armour Ulrica Grankvist-Nybacka Martin Granström Ida Forsman Jazzoo r.f.

Pro Allegro r.f.

Novia Inredningsarkitektur Elina Rebers & Anders Aromäki

59

RUSK 8: 17–21.11.2020 ÅRETS TEMA - VUODEN TEEMA - FESTIVAL THEME

LE SS IS M O R E – M O R E O R L ESS KONSTNÄRLIG LEDARE / TAITEELLINEN JOHTAJA / ARTISTIC DIRECTOR:

ANNA -M AR IA H ELSI N G

FÖLJ OSS | SEURAA MEITÄ | FOLLOW US

RUSK festival @ruskfestival @ruskfestival

www.ruskfestival.fi 60