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S lar de Cultura Exitoso inicio del Festival de Cultura

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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

La Cultura Maya en el Festival anual de las artes 2012 Año 4. Número 235

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 19 de noviembre de 2012

Precio $5.00

Antoni Miró se retrata en el IVAM a través de 121 obras

VALENCIA, España | Elpaís.es

“No

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FERRAN BONO

es la más amplia, pero sí seguramente la más importante”. Así definió ayer Antoni Miró la exposición que se inauguró la pasada noche de el 12 de noviembre en el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) y que recorre 40 años de producción artística del creador alcoyano nacido en 1944 hasta el 13 de enero. La antológica sintetiza las preocupaciones sociales y culturales que han caracterizado su pintura pop y figurativa. Ejemplo último de ese compromiso es su obra reciente Primavera valenciana, en la que recrea plásticamente una de las fotografías de las cargas policiales contra las manifestaciones estudiantiles. La retrospectiva, patrocinada por la Fundación Bancaixa, es un “autorretrato” del artista y de sus “obsesiones”, que son “lo social, lo pictórico, la historia, la cultura, lo que acontece en su mundo y en su tiempo” y también habla de “identidad”, según explicó el comisario de la muestra, Fernando Castro. Para la directora del IVAM, Consuelo Císcar, Miró “se aleja de los discursos formalistas con el fin de incidir en cuestiones sociales desde un pensamiento crítico”. SC


Solar de Cultura Lunes 19 de noviembre de 2012

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Efemérides

Nació

Eduardo III de Inglaterra

en el Castillo de Windsor, el 13 de noviembre de 1312 – 21 de junio de 1377, fue rey de Inglaterra desde el 1 de febrero de 1327 hasta su muerte. Restauró la autoridad real tras el desastroso reinado de su padre Eduardo II y convirtió el Reino de Inglaterra en una de las más importantes potencias militares de Europa. Durante su reinado se emprendieron importantes reformas legislativas y gubernamentales – entre las que destaca el desarrollo del parlamentarismo – y estalló la peste negra. Fue coronado a los catorce años, tras el derrocamiento de su padre, y a los diecisiete encabezó un golpe de estado contra el regente y consorte de su madre, Roger Mortimer, e inició su reinado privativo. Una vez en el trono, luchó con éxito en Escocia, instalando en su trono a Eduardo de Balliol (1332-1336), y se proclamó heredero de la corona de Francia (1338), desencadenando la Guerra de los Cien Años. Se impuso a Francia en las batallas de Crécy (1346) y Poitiers (1356) –en la que capturaron al rey de Francia,

Juan II– lo que le permitió acordar con éste el tratado de Brétigny (1360), por el cual el monarca francés cedía un tercio de su reino a Inglaterra, a cambio del homenaje de esos feudos y su renuncia a las pretensiones sobre el trono francés. No obstante, los últimos años de su reinado estuvieron marcados por reveses internacionales y luchas internas, causados en gran medida por la mala salud del monarca. El nuevo soberano francés, Carlos V, argumentando que Eduardo III había violado el Tratado de Bretigny al no rendirle homenaje, declaró de nuevo la guerra. Para 1377, año de la muerte de Eduardo, su hacienda estaba en bancarrota y los ingleses apenas si controlaban la Guyena. Fue un hombre muy temperamental, aunque también capaz de dar numerosas muestras de clemencia. En muchas aspectos era un rey convencional, interesado principalmente en asuntos bélicos. Los historiadores liberales (whigs) rompieron con la visión tradicional de Eduardo –que le presentaba como un rey excelente– y le acusaron de ser un aventurero irresponsable. En la actualidad este punto de vista ha sido abandonado y la historiografía moderna le valora muy positivamente.SC

Cosas de la Lengua

El

Helena

nombre femenino Helena procede del nombre griego femenino que significa “Aquella que brilla como una antorcha” o “Aquella que arde o resplandece” En la lengua griega antigua sustantivos de antorcha Encontramos el nombre en la obra “La Iliada” del poeta y rapsoda griego Homero(siglo VIII a.C.): “Entonces la mensajera Iris fue en busca de Helena, la de níveos brazos, tomando la figura de su cuñada Laódice, mujer del rey Helicaón Antenórida, que era la más hermosas de las hijas de Príamo” Helena a veces es conocida como Helena de Troya o Helena de Esparta, es un personaje de lagracia antigua. Helena fue famosa por su belleza desde que era una niña. “Pocos personajes han dado lugar a tanta literatura como esta mujer, que da nombre a una tragedia de Eurípides respresentada el 412 a.C. Eciste dos versiones opiuestas respecto a su verdadera responsabilidad en la guerra de Troya. La más conocida está en el trasfondo de la Ilíada y la hace culpable de adulterio y de viajar a Troya por su propia voluntad, acompañando a su amante. Es la que encontramos en los Trabajos y días y en uno de los fragmentos de Hesíodo, la que desarrollaban los Cantos ciprios, según el resume de Proclo, la que encontramos en la Oda de Policrates de Íbico, en un fragmento de Alceo y en aquel bellísimo poema de Safo en el que se afirma que los más hermoso es aquello que cada uno ama, lo que ofrece el propio Eurípides en pasajes de Andrómaca y Las troyanas y las que menciona Virgilio en unos pocos versos del canto ii de la Eneida. La otra la que sigue Eurípides en su trajedia Helena y de la que se dice Hesíodo fue el primero en usarla, exonera a Helena de toda o parte de la culpa: cayó víctima de las artes de una diosa y no fue su persona, si no una imagen suya, la que http://etimologias.dechile.net viajó a Troya”. SC

Chef Francisco Javier Hernández Silva y Laynes

Enología Tabasqueña

Etimología El sabor del cacao

de la palabra chocolate: Para muchos, la palabra chocolate es una adaptación de la palabra náhuatl xocolātl, que hacía referencia a una “bebida espumosa hecha de cacao” y cuyo significado literal es agua agria. Se postulan por tanto dos etimologías para xocolātl: Como sabemos ya esta próximo el festival del chocolate en el estado, el cacao es parte de la historia, la cultura y la economía, hasta hace poco parte importante de la economía del estado de Tabasco. A quien no le gusta el chocolate es rara a la persona que dicha delicia no le guste ; ya sea en agua, con leche, pozol MUY tradicional en el estado, helados; pasteles bueno un sinfín de formas y sabores. Hay que aclarar que el chocolate entre mas natural mejor, quiero decir que en algunos lugares va de acuerdo a su porcentaje de cacao, entre menos leche y azúcar contengan mejor. Aclarando que el llamado chocolate blanco no es chocolate mas bien es manteca de cacao con azúcar no NO le quita lo rico pero esta es pura gras y azucares. Pautas para la degustación del chocolate negro en tableta Degustar el chocolate consiste en experimentar, analizar y apreciar sus características organolépticas con los cinco sentidos. Es importante recordar que la temperatura y humedad del ambiente pueden repercutir en la degustación. Análisis visual Un buen chocolate tendrá un color marrón muy oscuro y brillante, uniforme, sin ningún tipo de mácula, burbujas o hendiduras. Análisis táctil El tacto debe ser firme, nunca pegajoso, y, al partirlo, debe ofrecer una resistencia mínima; si al partirlo forma astillas, está demasiado seco; y si es difícil de partir está muy ceroso. En la boca, la disolución será fácil, continuada y completa, esto es, sin rastro alguno de granulosidades. Análisis auditivo Al partirlo, el sonido debe ser seco pero quebradizo. Análisis olfativo Se tendrán en cuenta la olfacción directa y la indirecta (por vía retronasal). Análisis gustativo El sabor debe ser básicamente amargo con un punto de acidez y de dulzor, y después puede haber toques de piña, plátano, vainilla, canela, azafrán, etc. Aunque para disfrutar de un verdadero chocolate es necesario manipular en esencia semilla de cacao con margenes equilibrados de azúcar, esto no sucede con el chocolate que se conoce comúnmente, ya que todo el chocolate se industrializa a modo de separar manteca y pasta de cacao. Con eso se modifica el sabor y también la calidad. Un buen chocolate es aquel que en esencia de ingredientes está hecho a base de cacao sin modificar sus sustancias naturales. El chocolate artesanal es un buen ejemplo

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Directorio Julio César Javier Quero Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial

Mauricio Javier Cortés Versión Digital

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.


Solar de Cultura Lunes 19 de noviembre de 2012

Continúa exposición de José Luis Cuevas en Palacio de Gobierno La colección de obras “Cartas amorosas a Beatriz del Carmen” y las esculturas monumentales de Plaza de Armas estarán en exhibición hasta el próximo domingo 25 de noviembre. La entrada es libre.

La

VILLAHERMOSA, Tabasco

exposición plástica “Cartas amorosas a Beatriz del Carmen” del pintor mexicano José Luis Cuevas que fuera inaugurada en el marco del 6° Festival Cultural Ceiba, continúa en exhibición hasta el próximo domingo 25 de noviembre en la galería de el Palacio de Gobierno, en el centro de la ciudad. La entrada es libre. “Cartas amorosas a Beatriz del Carmen” es una colección integrada por un total de 187 cartas originales, que constan de un dibujo en carboncillo y tinta sobre papel, y de una carta al pie del dibujo, ambos de la autoría de Cuevas, de las cuales en esta exposición se pueden apreciar 35 obras. Esta muestra plástica se complementa con siete esculturas monumentales instaladas en la Plaza de Armas frente al Palacio de Gobierno. Estas piezas en bronce son prueba de un excepcional trabajo plástico en el que los rostros siempre juegan un papel importante para el artista, cuya obra se ha presentado en los certámenes internacionales más importantes y le ha hecho merecer importantes premios y distinciones. Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano, José Luis Cuevas es uno de los más importantes artistas plásticos pertenecientes a la generación conocida como de Ruptura, por su distanciamiento radical del muralismo mexicano y su postura crítica respecto de la escuela mexicana de pintura, a decir de los críticos. Nace en la ciudad de México, en febrero de 1934. Desde niño muestra gran habilidad para el dibujo, por lo que ingresa muy joven a la Escuela de Pintura La Esmeralda. Expone por primera vez en 1948, en un local del centro de la ciudad y a partir de ese momento ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. En 1954 expone en Washington, D.C., al año siguiente en París y en 1957 en Nueva York. La obra de José Luis Cuevas se encuentra en museos y galerías de todo el mundo. Ha ganado numerosos premios y distinciones, entre ellos se pueden mencionar: en la V Bienal de Sao Paulo (1959) obtuvo el primer lugar en la categoría de dibujo; el primer Premio Internacional de Grabado en la 1ra. Trienal de Nueva Delhi (1968); el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México (1981); el Premio Internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984); el gobierno francés le concedió la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombró Creador Emérito (1993). Ha dictado numerosas conferencias en las que vierte su vasta cultura plástica, literaria y cinematográfica. Como escritor a destacado cultivando el periodismo autobiográfico para el suplemento dominical El Búho del diario Excélsior con la columna Cuevario (19851998). Con la extinción de dicho suplemento, su columna comienza a aparecer en el periódico, El Universal. Es autor de varios libros autobiográficos. Es uno de los precursores de la neofiguración aunque en México se le consideró como rebelde, por lo que Cuevas parte a Francia al sentirse incomprendido. Practicó de manera más abundante el dibujo y el grabado. Otra constante es la recurrencia al autorretrato, los temas literarios y eróticos. Actualmente tiene su propio museo en el centro de la ciudad de México, en un convento colonial, en el patio central se encuentra “La Giganta”, escultura colosal que contrasta con el estilo clásico del recinto. La galería del Palacio de Gobierno se encuentra ubicada en la calle Independencia # 2, en el Centro Histórico de Villahermosa, Tabasco. Los horarios de visita son de 9:00 a 19:00 horas de lunes a sábado y domingo de 9:00 a 14.00 horas. La entrada es libre. Estas exposiciones son organizadas por el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura y el Museo José Luis Cuevas de la Ciudad de México. SC

3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia

ADEPTOS E INEPTOS

Los

adeptos son los convencidos. Son los capaces de cual-

quier sacrificio en aras de un ideal. Infatigables luchan con amoroso afán por lo que consideran justo, por lo

que consideran lo mejor y por lo que consideran verdadero.

Los adeptos se manifiestan en las artes, en el deporte, en las modas, en las

religiones y en la política. reses.

Los adeptos descubren sus preferencias, sus gustos, sus dogmas o sus inteProsélitos de los elegidos, los ineptos convertidos en adeptos, exigen con

su conducta el rango de sus bastardas ambiciones. Ellos aplauden. Ellos embadurnan gloriosas páginas de almibarados elogios. Ellos, incansables en el deshonor corren a tropel tras el fastuoso carro de los vencedores.

Militantes del oportunismo queman sus ansias por hacerse presentes.

Sonríen con la más estúpida y falsa de su ridícula, histriónica mueca, pretendiendo

agradar al triunfador. Farsantes profesionales hacen de la lealtad sumisa, abyecto oficio de lambiscón.

Apeñuscados en lisonjeros grupos, expertos en la algarada, cercan en su

valladar de innobles fines a quien, gobernante en turno, evitan se contagie de pueblo, de clamor popular y dramáticas realidades.

Allegados al convite esperan con humillados ojos su famélica participación

de la inmerecida rebanada del pastel que vorazmente aspiran compartir.

¡Ah!, pero los adeptos, cuando tienen honra, cuando además de ser since-

ros, de ser comprometidos, son útiles, capaces, poseedores de personales méritos, de prestigio social, de reconocimiento público, ajenos a comparsas, a fanfarrias, al pandillerismo político, al sectarismo de ocasión, al desdén de los elegidos, saben comportarse con dignidad.

En cambio, el adepto, cuando es inepto, se convierte en piedra de estorbo

para quien tiene la responsable obligación de gobernar para todos.

Los ineptos convertidos en adeptos ofrecen en su ambición el ficticio apoyo

que ellos mismos necesitan.

Los adeptos, si están señalados por su ineptitud, son el termómetro que

anuncia un buen o mal gobierno.

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Más

Solar de Cultura Lunes 19 de noviembre de 2012

Noticias Regionales

Se inauguró la exposición “Los Pinceles de la García Ginerés”

MÉRIDA, Yucatán

de 40 obras de 23 artistas plásticos se pueden apreciar en el Salón de Creadores “Manuel Lizama Salazar”, en el edificio sede de la exposición colectiva Los pinceles de la García Ginerés. Participaron en esta exposición artistas como Rayi Tamayo, Manuel Lizama, Fernando Palma, Rocío Dorantes, Eugenia Cortés, Ligia Villafaña y Octavio Peniche; así como Francisco Rosado, Jorge Escalante, Gregorio Rodríguez, Beatriz Bolio, Vicente Correa y María Esther Peniche. De la exposición colectiva en cuestión, el Mtro. Manuel Lizama Salazar expresó que; “Como algo natural, la obra de los artistas va creciendo en cantidad y calidad. Los espacios van siendo insuficientes cuando también los grupos de exponentes aumentan. Por tal motivo Los pinceles de la García Ginerés, sin salir de su colonia, aceptan con entusiasmo exhibir en la Sala de Creadores de la Secretaría de la Cultura y las Artes en conjunto con otros destacados colegas artistas y amigos”. Lizama Salazar dijo también que: “Cada uno con su forma de expresión característica, que sin duda le da más interés a la muestra porque en ella se aprecia la variedad de estilos y la belleza lograda en cada obra. Los pinceles de la García Ginerés, que han realizado exposiciones en noviembre de cada año, agradecen la oportunidad que les brinda la SECAY de presentarse en uno de sus recintos, aunque esta vez sin la presencia del amigo y maestro Rafael Pinto”. Colaboraron como artistas invitados: Ermilo Torre Gamboa, Juan Pablo Bavío, Manuel May Tilán, Marycarmen Vargas, José Góngora, Bertha Sauri, Pilar Sánchez, Maggy Herrera, José Luis Malagón, María Lire y Beatriz Kuri. La inauguración de la exposición Los pinceles de la García Ginerés, se realizó el pasado viernes 16 de noviembre, en el Salón de Creadores “Manuel Lizama Salazar”, ubicado en el edificio central de la SECAY, (calle 18 No. 204 entre 23 y 25, Colonia García Ginerés). SC

La Cultura Maya en el Festival anual de las artes 2012

Diversos MÉRIDA, Yucatán

aspectos de la cultura m a y a estarán presentes en el Festival Anual de las Artes Otoño Cultural 2012, es por ello que el área de Patrimonio Cultural de la Secretaría de la Cultura y las Artes ha programado varias actividades como mesas redondas, teatro y música con la participación de escritores, artistas y promotores culturales mayas. El Mtro. Enrique Martín Briceño, Director de Patrimonio Cultural de la SECAY, informó que en el ciclo de mesas redondas Bejlae’ Maayao’b ku T’aano’ob (Los Mayas Tienen la Palabra) se reflexionará sobre la cultura originaria; mientras que la serie Balts’amo’ob (Teatro Maya) presentará una muestra de obras teatrales en la lengua autóctona del Estado, y en el V Encuentro de Música Tradicional, integrantes de varios conjuntos jaraneros mostrarán su trabajo. Martín Briceño apuntó que en la coyuntura del cambio de baktún, se está realizando la serie de mesas redondas titulada Bejlae’ Maayao’b ku T’aano’ob (Los Mayas Tienen la Palabra) con el objetivo de dar a conocer los puntos de vista de intelectuales y artistas mayas sobre el presente y el futuro de su pueblo y su cultura. La primera mesa se llevó a cabo el jueves pasado con la participación del antropólogo Juan Ramón Bastarrachea Manzano, la actriz Socorro Loeza, el escritor Feliciano Sánchez Chan y el profesor Bartolomé Alonzo Caamal.

Se realizarán cinco mesas más todos los jueves a las 8 de la noche en la Sala de Arte del Teatro Manzanero. La del pasado 15 tuvo como participantes a los escritores María Luisa Góngora Pacheco y Santiago Domínguez Aké, el investigador Lázaro Tuz y el comunicador Bernardo Caamal Itzá. Todas las mesas podrán seguirse en internet a través del portal www.bibliotecavirtualdeyucatan.com.mx. Al respecto, Domínguez Aké afirmó que la falta de acciones para reafirmar la cultura maya orilla a que las nuevas generaciones la menosprecien y copien otras formas de pensar. Lamentó que personas de otros lugares promuevan nuestras raíces, cuando nosotros mismos deberíamos hacerlo. Indicó que durante su participación estos puntos porque hablar maya no es una vergüenza, vergüenza es no hablarla. Por su parte, Socorro Loeza habló del ciclo Balts’amo’ob (Teatro Maya) que se llevó a cabo para ofrecer una muestra de la actividad escénica en lengua maya de los municipios. Como parte de ese ciclo, el pasado sábado el Grupo Teatral Ariel Méndez de Tecoh presentó la obra J-Lool yéetel le ch’íich’o’ob ku tomojch’i’itiko’ob kíimil (Lol y los pájaros que presagian la muerte) en el Centro Cultural Tapanco. También se presentaron las obras U kuuchilo’ob pixano’ob (El espacio de las ánimas), de Socorro Loeza, a cargo del mismo grupo; Aluxo’ob (Guardianes de la milpa), de María Luisa Góngora Pacheco, que representó el grupo Chan Dzunu’un de Oxkutzcab; U t’aan úuchbeen tsikbalo’ob (La voz de los antiguos relatos), que fue

escenificada por el Grupo Expresión de Valladolid, y una pastorela dirigida por Juan de la Rosa. Los lugares donde se presentaron las obras incluyen el Centro Cultural Tapanco (Mérida), el espacio escénico U yootoch Chan Dzunu’un (Oxkutzcab), la Casona de Arte y Cultura Francisca Rosado de Alcocer (Valladolid) y los centros de reinserción social de Ebtún (Valladolid) y Tekax. Por último, el pasado sábado 17, en el municipio de Chumayel, se llevó a cabo el V Encuentro de Música Tradicional, organizado por la Unidad Regional Yucatán de Culturas Populares, con la participación de 14 charangas de todo el Estado. De acuerdo con el Mtro. Carlos Gómez Sosa, Director de esa Unidad, el encuentro tiene el fin de valorar y fortalecer el trabajo de los músicos y los gremios, así como emprender acciones para su capacitación. A lo largo del día hubo mesas de trabajo con los músicos y con 15 representantes de gremios, y culminó con una Vaquería en la que tomaron parte 15 grupos jaraneros de la región. Asimismo, Gómez Sosa comunicó que otra de las actividades que conforman la programación del área de Patrimonio Cultural en el Festival Anual de las Artes, es el Encuentro de Teatro Infantil que tendrá lugar en Timucuy el 7 de diciembre, en coordinación con la Secretaría de Educación y la Dirección de Educación Indígena. El ganador del encuentro se presentará en la Feria del Libro Maya a realizarse el 10 de diciembre en el Palacio Municipal de Mérida. SC


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Noticias Regionales

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Exitoso inicio del Festival de Cultura

En

CHETUMAL, Quintana Roo

concordancia con indicaciones del gobernador Roberto Borge Angulo, las primeras actividades del Festival de Cultura del Caribe La Mar de las Artes, Cultura Maya Viva 2012, han resultado completamente exitosas. La secretaria de Cultura de Quintana Roo, Lilián Villanueva Chan, expresó su satisfacción de haber iniciado esta gran fiesta caribeña en tiempo y forma, con gran afluencia de público, gracias al trabajo en equipo, en el que participan diversas dependencias del Gobierno del Estado, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, así como las autoridades de los 10 municipios quintanarroenses. La funcionaria cultural puntualizó el día 8 arrancó esta festividad internacional con la apertura simultánea de 4 exposiciones de artistas de Colombia, Haití, Cuba y México, en el Museo de la Cultura Maya, evento que estuvieron amenizando la Marimba Orquesta de los Hermanos Godoy (Veracruz) y Sergio Amairy y sus Estrellas Vallenatas (Colombia). Asimismo, el jueves 8 de noviembre se inauguraron las siguientes muestras: pintura de Francisco Hoil, en el Museo X’ Balam Nah de Felipe Carrillo Puerto; en el Centro Cultural de Playa del Carmen, “Entre luces y sombras”, pintura de Manuel Villamor Reyes; en la sala 1 de la Casa de la Cultura de Cancún, exposición plástica de Marcelo Jiménez; en la sala Ixchel de la Casa de la Cultura de Cozumel, muestra etnográfica “Mayas de Quintana Roo, guardias de la Cruz Parlante”, y en el Museo de la Guerra de Castas (Tihosuco), muestra pictórica “Aluxinante”, de María Rosado. La funcionaria cultural anunció que, para comodidad de residentes y visitantes, todas estas exposiciones

se podrán visitar los dos lunes comprendidos en el desarrollo del Festival de Cultura del Caribe; es decir, los días 12 y 19 de noviembre, ya que los museos a cargo de la Secretaría de Cultura usualmente cierran los días lunes para labores de mantenimiento. Villanueva Chan también puntualizó que la jornada académica de este Festival se inauguró el viernes 9 con una conferencia magistral del embajador de Panamá en México, el excelentísimo doctor Francisco Troya Aguirre, quien ofreció en la Universidad de Quintana Roo la ponencia “Plataforma logística regional de Panamá Hub de las Américas”. Además, respecto de la jornada literaria, el pasado jueves 8 de este mes dio inicio un taller de poesía infantil en la Casa de la Cultura de Cancún, impartido por Alberto Peraza (Cuba), y ese mismo día y lugar, José Manuel Cab Hu hizo la presentación del libro “Diccionario del Español Yucateco”, de Miguel Antonio Güémez Pineda (Yucatán). Asimismo, en la Casa de la Cultura de Cancún, el pasado día 9 Eria Leticia Bojórquez Gómez presentó el libro: “Arte e Historia en el Sur Colonial de Quintana Roo Siglos XVI-XVIII”, de Juan Manuel Espinoza Sánchez. Otros eventos exitosos han sido la inauguración de la jornada escénica en la Explanada de la Bandera de Chetumal, el pasado viernes 9, con el Ballet Folklórico de Quintana Roo, el espectáculo Panamá Folklore, el sensacional conjunto jamaiquino Byron Lee y sus Dragonaires, y cerró la noche el grupo hondureño de música garífuna Blak Men Soul. Igualmente, en Cancún se inauguró formalmente la jornada escénica el sábado 10 con la presentación de Juan Luis Guerra en el estadio Beto Ávila, aunque el pasado viernes 9 estuvieron en la Universidad Tecnológica de Cancún el grupo hondureño Black Men

Soul y el cantante Ricardo Velázquez y la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo. Por su parte, el mismo día 9, la compañía de teatro musical infantil La Colmenita, de Cuba, presentó una simpática obra en la Casa de la Cultura de Cozumel. Y el día sábado 10, en la Plaza Cívica Andrés Quintana Roo de la Isla de las Golondrinas, se escenificó La Guaranducha y participaron el Coro de la Ciudad de Chetumal, la agrupación Panamá Folklore e Impacto Colombiano. En Felipe Carrillo Puerto, se han presentado en la plaza principal, el día 10, el Ballet Juvenil del Instituto Tecnológico local; el ballet Folklórico juvenil “Chan Santa Cruz Báalam Nah”; la música de Planeta Tierra; Pedro Lama y su Grupo. También el día 10, pero en la plaza principal de Isla Mujeres, participaron el grupo prehispánico infantil de música y danza Ú Jéenkal Balam; los Niños Cantores de Cozumel; la música de Yaajal Kaab; Habana Compás Dance. Y en José María Morelos, el Ballet Alma Caribeña, Marimba Orquesta de los Hermanos Godoy, Efeleson (El Angelito de la Salsa). En la plaza principal de Kantunilkín, el día 10, Black Men Soul, Sergio Amairy y sus Estrellas Vallenatas, Show Tropicana Tonight (Cuba). Y el mismo día en Holbox, Ugo Angelito y Corazón Latino. En Playa del Carmen, en la plaza cívica 28 de Julio, el día 9 hubo una muestra artesanal del Caribe, y actuaron el Coro de la Ciudad de Chetumal y Estrellas Vallenatas; el día 10 estuvieron los grupos Dinamita Show (Colombia) y Byron Lee y sus Dragonaires. “Éstos son sólo algunos de los eventos más relevantes durante este fin de semana, pero la fiesta continúa en grande hasta el 19 de noviembre”, enfatizó la secretaria de Cultura, Lilián Villanueva Chan. SC

En esta parte llamaron mucho la atención el diseño del vestuario y la coreografía, y fue muy significativo el intercambio con el público, hasta el grado de que algunos espectadores y espectadoras compartieron el escenario con los artistas en fragmentos de bailes e improvisaciones de teatro bufo o de humor popular.

Acto seguido, cantó (prendiendo con su ritmo a jóvenes y adolescentes) el grupo veracruzano de reggaetón Gbran y Malak, con temas de corte amoroso y costumbrista, de ilusiones de juventud y algunos desafíos… Muchas parejas bailaron en el parque y reconocieron la actuación con sonoros aplausos. También en la línea del reggaetón entró Míster Saik, quien, aunque nació en República Dominicana, vive en Panamá y representa a ese país cantando reggaetones que se mezclan con el merengue rural dominicano, conocido como perico ripiao, y tienen la gracia de hacer mover a los más chavos. El cierre corrió a cargo del salsero cubano Dayron, quien presenta una propuesta llamada timba, que consiste en un modo peculiarmente habanero de hacer la salsa algo cadenciosa y al mismo tiempo áspera, sobre todo en los textos donde se exponen conflictos tanto sicológicos como de la cotidianidad. Cientos de personas se congregaron la noche del domingo en el Parque de las palapas, demostrando su gusto por el Festival de Cultura del Caribe, una fiesta donde los quintanarroenses comparten con los visitantes la magia del arte, esta vez la música y el baile: manifestaciones que nos hacen siempre felices. SC

Vibra El Parque de las Palapas con Música y Danza

Artistas CANCÚN, Quintana Roo

de Cuba, México y Panamá hicieron vibrar a los cancunenses con su música y su danza la pasada noche del 11 de noviembre en una atmósfera de alegría contagiosa y comunicación humana, en el marco del Festival de Cultura del Caribe La Mar de las Artes, Cultura Maya Viva 2012, que se realiza bajo los auspicios el Gobierno del Estado, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y los 10 municipios de Quintana Roo. La jornada transcurrió con emoción y puntualidad, en un ambiente que se ajusta con la política cultural del gobernador Roberto Borge Angulo y la secretaria de Cultura Lilian Villanueva Chan: que el arte popular llegue a públicos masivos y que se retroalimenten artistas y pueblo. La jornada empezó con la presentación del Show Tropicana Tonight, donde cantantes y bailarines de Cuba desplegaron sus habilidades técnicas en la ejecución musical y danzaria de géneros caribeños como el son, el mambo, la conga, la timba, e incluso de algunas variantes del tropicalismo brasileño.


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Noticias Nacionales

En el marco de la 32 FILIJ se inaugura El II encuentro Internacional de Cultura Lectora Con la participación de editores, promotores de lectura, escritores y académicos de ocho países, Laura Emilia Pacheco, directora general de Publicaciones del CONACULTA dio la bienvenida a esta actividad

En

CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA

y preparar el espacio vital hacia un encuentro con lo diverso. El encuentro contempla talleres de profesionalización que enriquecen los ciclos de las conferencias, además de convertirse en un espacio de formación donde los participantes expongan sus conocimientos relacionados a la cultura lectora y su promoción. En la inauguración, Laura Emilia Pacheco recordó que del 2009 al 2012, han participado como ponentes un total de 70 profesionales de 16 naciones, con una asistencia de cuatro mil 350 personas. Agregó que este encuentro, al igual que otras de las actividades que conforman el programa de profesionalización de la FILIJ, son una respuesta directa a uno de los objetivos del Plan Iberoamericano de Lectura. Por otra parte, en la apertura de este encuentro se entregó el Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños a Gerardo Villanueva por su obra El vuelo de Lucy. Este galardón es convocado por la Fundación para las Letras Mexicanas y está dotado con 200 mil pesos. SC

el marco de la 32 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), organizada por la Dirección General de Publicaciones (DGP) del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), se inauguró el II Encuentro Internacional de Cultura Lectora. El acto de apertura estuvo presidido por Laura Emilia Pacheco, directora general de Publicaciones del CONACULTA, quien dio la bienvenida a editores, promotores, escritores y académicos de ocho países que compartirán sus experiencias hasta el pasado 17 de noviembre. El tema del encuentro es “La lectura como vínculo de la diversidad cultural”, bajo el cual se revisan diversos postulados e investigaciones que muestran cómo los espacios públicos y privados se nutren mutuamente a través de un diálogo que contempla las diferencias como fuente de intercambio, innovación y creatividad. Además de fomentar la cultura lectora para permitir que exista una disposición para conocer, argumentar

Avanzan estudios antropológicos sobre arte del norte

La

CIUDAD DE MÉXICO | INAH

antropología moderna ha tardado casi un siglo en voltear a ver a las antiguas culturas del norte, no obstante, desde hace 40 años se ha dado el florecimiento de investigaciones etnológicas, lingüísticas y arqueológicas de esta región, señaló el especialista Miguel Olmos Aguilera, al destacar que, particularmente, en lo que toca al estudio de las manifestaciones artísticas de esta área cultural, se ha logrado subsanar la laguna que había y comprender su simbología. El investigador del Colegio de la Frontera Norte (COLEF), quien participa en el seminario Introducción a la etnografía del Noroeste de México, que se imparte en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), indicó que la antropología en el norte del país no se desarrrolló sino hasta hace pocos años, como consecuencia de una ideología que subvaloró a esta región, designándola con nombres despectivos como la Gran Chichimeca o “un lugar de pobreza, hambre y muerte”. “Por muchos años, nuestra lógica occidental y racional nos llevó a pensar que entre más testimonios materiales había de una civilización (arquitectura, agricultura, arte), más desarrollado era el pueblo que los había creado o más importante era su cultura”, anotó Olmos Aguilera, etnólogo egresado de la ENAH. El autor del libro El Chivo Encantado: La estética del arte indígena en el Noroeste de México (COLEF, UNAM, FORCA, 2011), que el año pasado obtuvo el premio “Raúl Guerrero”, de Investigación y Difusión del Patrimonio Musical”, que otorga el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA), señaló que en

el ámbito de las manifestaciones artísticas, a diferencia de Mesoamérica, “éstas (las del norte) son abstractas y muchas veces efímeras, pues estamos ante objetos rituales que fueron producidos por grupos étnicos de cazadores recolectores y no de sociedades agrícolas”. “El proceso cognoscitivo es inverso, en las sociedades de cazadores recolectores a través de lo abstracto se reconfigura una escena figurativa. En las sociedades agricultoras se parte de la figura hasta llegar a la abstracción. En el Noroeste tenemos una especie de ‘economía del pensamiento estético”, es decir, con pocos trazos, pintura y materiales estos grupos tienden a abstraer realidad para dar mensajes muy profundos”. Miguel Olmos Aguilera, quien participa en dicho seminario como profesor invitado, señaló que el objetivo de El chivo encantado… es “reivindicar todo el Noroeste de México a través de sus objetos artísticos” (cerámica, cestería, máscaras, instrumentos musicales, textiles y arte rupestre), porque poseen una significación muy fuerte que es necesario analizar; además de establecer la relación de dichas representaciones artísticas con la tradición musical. El doctor en Etnografía, Etnología y Antropología Social por la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París, Francia, indicó que en el caso de las expresiones artísticas de los actuales pueblos indígenas del norte del país (suni, hopi, pápagos, yaquis, pimas, cucapá, kumiai, kiliwa, kumiai, paipai y tarahumaras, entre otros), durante décadas también fueron calificadas “sin mucho valor artístico”, ante los ojos de la antropología mesoamericana. En la antropología del norte de México —puntualizó— había una laguna en el estudio de los objetos artís-

ticos, como son las representaciones gráficas en textiles, cestería, madera e instrumentos musicales, además de la comprensión de su simbología. Sin embargo, esta postura ha cambiado radicalmente en las últimas décadas. Por ello también, en una sección de El chivo encantado se analiza el significado de la música de los pueblos del Noroeste (tarahumaras, pimas, yaquis) y su relación con la iconografía artística indígena. El encargado de los Estudios Culturales del COLEF señaló que dicha publicación, que fue su tesis de doctorado, hace la reconstrucción de un sistema regional de artes indígenas, “porque hay que tener en cuenta que en términos culturales el Noroeste de México forma parte de una amplia región que se extiende más allá de la frontera mexicana, y se extiende por parte de Arizona, Nuevo México y California, en el sur de Estados Unidos”. Olmos Aguilera citó, como investigadores pioneros en el estudio de dicha área cultural, a Beatriz Braniff, María Eugenia Olavarría, José Luis Moctezuma, Donaciano Gutiérrez, Sergio Ortega y Jesús Jáuregui, muchos de ellos formados en la ENAH, quienes han contribuido a crear la concepción cultural del Noroeste y la producción de conocimiento de la región. El especialista destacó que el interés de la antropología por investigar el norte del país, ha trascendido también en el estudio de fenómenos complejos, como la migración o la violencia, y el papel de la economía regional. “Hay muchos fenómenos para investigar (cultura y lenguas indígenas, migración, frontera), la realidad cultural y social de la región es infinita”, concluyó el experto.SC


Solar de Cultura Lunes 19 de noviembre de 2012

Noticias Internacionales

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La Universidad de Yale entrega a Perú el último lote de tesoros de Machu Picchu

La

LIMA, Perú | Elpaís.es

JACQUELINE FOWKS

devolución de objetos del complejo arqueológico de Machu Picchu, prevista en el acuerdo de 2010 entre el Gobierno peruano y la Universidad de Yale, en Estados Unidos, concluyó el pasado lunes, a solo un mes de que venciera el plazo para la recuperación de las piezas que permanecieron cien años fuera del país. En abril del año pasado, Perú celebró la efemérides Cien años de Machu Picchu para el mundo con la exposición de piezas museables que llegaron en el primer lote recuperado para mostrarlas en Palacio de Gobierno, en Lima, y recordar el centenario del descubrimiento científico del asentamiento inca considerado en 2007 una de las siete maravillas del mundo. El memorándum firmado por el estado peruano y la universidad estadounidense, contempla que al cumplirse la entrega de los objetos, las partes solicitarán la terminación de un juicio seguido por la República del Perú ante el Juzgado Federal de la Corte de Connecticut contra la Universidad de Yale. Un avión Hércules de la Fuerza Aérea de Perú (FAP) trasladó el pasado lunes al Aeropuerto Alejandro Velasco, de la ciudad de Cusco, capital de la región homónima –sierra sur del país–, más de 35.000 piezas repartidas en 127 cajas. Las reliquias permanecerán en la terminal aérea hasta que en las próximas horas sean transportadas a la Casa Concha, donde cuatro arqueólogos del Ministerio de Cultura de Perú y dos representantes de Yale harán inventario. En la Casa Concha se encuentran también los otros lotes enviados por la universidad estadounidense en los últimos dos años, según ha informado la agencia de noticias Andina. Para el historiador y ex jefe del Archivo Nacional Joseph Dager Alva refirió que la importancia de la devolución de Yale de las piezas se debe a la "restitución de bienes culturales, apoyada por todas las convenciones de la UNESCO. Si bien en su momen-

to esas piezas salieron con una resolución suprema autorizativa del presidente Augusto B. Leguía (en 1912 y 1916), debían regresar a su lugar de origen donde no solo debemos mostrarlas, sino que, ojalá también, proseguir investigaciones y, en especial, conservarlas como patrimonio".SC

Universidad de Chile celebra sus 170 años con gran concierto sinfónico en la Plaza de Armas

Por

SANTIAGO, Chile | LaTercera.cl

tercer año consecutivo la Universidad de Chile celebró su aniversario, esta vez sus 170 años, con un concierto sinfónico coral gratui-to en la Plaza de Armas de Santiago, el pasado sábado 17 de

noviembre El concierto fue encabezado por el Rector de la Universidad de Chile, Prof.. Víctor Pérez Vera, acompañado de autoridades universitarias, además de representantes

de la cultura, quienes compartirán con la ciudadanía un espectáculo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Chile, que actuará junto a un gran coro de más de 200 voces de todas las agrupaciones corales universitarias, bajo la dirección del maestro David del Pino Klinge. "Este mes conmemoramos uno de los hechos históricos más importantes de la República y para ello dispondremos para la ciudadanía una muestra del enorme capital cultural de esta casa de estudios, por la que han pasado tantos personajes fundamentales de nuestra historia", manifestó el Rector Víctor Pérez Vera, quien se refirió a la excelencia de los cuerpos artísticos que estarán este sábado en escena: "Nuestra Orquesta Sinfónica de Chile, con sus 71 años de existencia, es la agrupación sinfónica de más larga trayectoria de la historia musical del país, la primera –a nivel nacional y latinoamericano– creada como organización estatal permanente y duradera. Con 67 años de trayectoria, nuestro Coro Sinfónico es también la agrupación coral más antigua del país. La Camerata Vocal, conformada por cantantes profesionales de vasta experiencia, y los diversos coros nacidos en nuestras Facultades completarán este cuadro de excelencia que ofrecerá un concierto sin igual a la ciudadanía", explicó. Junto al Coro Sinfónico de la Universidad de Chile y la Camerata Vocal, participaron el Coro Lex de la Facultad de Derecho; el Coro de la Facultad de Economía, el Coro Magnificat y de Alumnos en práctica de la Facultad de Artes, Coro Schola Cantorum de la Facultad de Medicina, Coro de la Facultad de Ciencias y el Coro de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas. El programa comenzó con el Himno de la Universidad de Chile para continuar con la Obertura Egmont y el Coral de la Novena Sinfonía de Beethoven; la Marcha nº 2 de Pompa y circunstancia de Elgar y las Danzas Polovtsianas de El Príncipe Igor de Borodin. La segunda parte incluye la cueca de la obra Aires Chilenos del compositor nacional Enrique Soro, Tres canciones de Víctor Jara musicalizadas por Carlos Zamora –Te recuerdo Amanda, El cigarrito y Plegaria del Labrador– para cerrar con la Obertura 1812 de Tchaikovsky. El evento fue organizado por la Dirección de Comunicaciones de la Universidad de Chile y la Vicerrectoría de Extensión, y producido por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC. SC


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Solar de Cultura Lunes 19 de noviembre de 2012

EPISODIOS NACIONALES

T E X T O D E M A R C O S A . AL M A Z Á N

Aquella

LOS PÍOS DE ITURBIDE.

noche del 18 de mayo de 1822 el generalísimo don Agustín de Iturbide daba muestras de estar un poco nervioso. Hospedado desde hacía varios meses en la casa de Moncada, en la Ciudad de los Palacios, acostumbraba recibir la visita de sus amigotes al caer de la tarde, con pretexto de echar una partidita de póquer, si bien las reuniones tenían como fin principal el de conspirar contra la regencia que él mismo presidía y que en unión del Congreso y de una Junta de Notables gobernaba al país, recientemente emancipado de la dominación española. —Cinco y cinco más —dijo don Manuel de la Bárcena, otro de los regentes que también quería dar el chaquetazo contra el augusto cuerpo del que formaba parte. —No voy —anunció don Isidro Yáñez. —Los pago por ver —fanfarroneó don Manuel Velázquez de León, a sabiendas de que con sus dos pares estaba perdido. Las miradas de los tres jugadores se concentraron cu Iturbide, que parecía estar en babia. — ¿Don Agustín? —Pío, pío —repuso el autor del Plan de Iguala. De la Bárcena, Yáñez y Velázquez de León se miraron unos a otros con asombro. —¿Cómo que pío, pío, mi general? —se atrevió a preguntar el primero. —Perdón, señores: estaba distraído. ¿Qué se apuesta? —Diez morlacos, si quiere usted ver el juego. —Van —aceptó don Agustín. —Tercia de reyes —cacareó el señor de la Bárcena. —¡Maldita sea! —refunfuñó Velázquez de León—. Par de sietes y nueves... —Póquer de píos, digo, de reinas —dijo Iturbide descubriendo sus cartas y recogiendo las peluconas de oro de la mesa. —¡Y eso que mi general está distraído! — gruñó de la Bárcena—. Desde que iniciamos la partida, sólo dice pío. —¿Qué ha puesto usted una granja avícola, general? —preguntó Yáñez. —No —sonrió Iturbide misteriosamente—. Es que anoche soñé que rompía un cascarón y que emergía como polluelo de águila imperial... —Curioso sueño —replicó Velázquez de León socarronamente, mientras barajaba los naipes—. El consumador de la independencia, el triunfador de Iguala, el general en jefe del Ejército Trigarante, en suma, el vencedor del despotismo de Fernando VII, se sueña emperador. —¿Y por qué no? —preguntó de la Bárcena—. Dentro de poco hará un año que el glorioso ejército libertador, con don Agustín al frente, hizo su entrada triunfal en la capital. Y desde entonces no somos ni chicha ni limonada. Comparten el gobierno una Junta de Notables, residuo de lo más apolillado de la aristocracia virreinal; una regencia constituida por los suscritos, que ni pinta ni da color, y un Congreso en el que ya se escuchan voces republicanas... Sin embargo, no somos ni virreinato, ni monarquía, ni república. ¿Por qué no constituirnos en imperio bajo la égida de este ilustre varón? —No, no —protestó Iturbide bajando modestamente la mirada—. Yo no aspiro a la gloria, ni a vivir del presupuesto. Recordad lo que dije desde el balcón central de palacio aquel 27 de septiembre de 1821, cuando terminó de desfilar el ejército de las Tres Garantías: “Ya estáis en el caso de saludar a la patria independiente como libres; a vosotros toca señalar el de ser felices... Y si mis trabajos, tan debidos a la patria, los suponéis dignos de recompensa, concededme sólo vuestra sumisión a las leyes; dejad que vuelva al seno de mi amada familia, dejad que siga jugando al póquer, y de tiempo en tiempo haced una memoria de vuestro amigo, Iturbide... “El generalísimo se enjugó discretamente una lágrima, en tanto que sus compañeros de juego aplaudían conmovidos. Un par de horas después, cuando había terminado la partida (que ganó Iturbide),

Velázquez de León y Yáñez se asomaron por un balcón con sendos vasos en la mano. —Veo, mi señor don Manuel, que se ha afiliado usted a la logia masónica de rito escocés... —¿Lo dice usted por mis ideas republicanas centralistas? —preguntó Velázquez de León enarcando una ceja. —No. Lo digo porque ahora bebe usted Chivas Regal en las rocas — replicó Yáñez señalando el vaso de su amigo—. Y antes sólo soplaba jerez amontillado. —Los tiempos cambian, mi querido amigo. Todos nosotros, con don Agustín a la cabeza, fuimos realistas de hueso colorado y combatimos a los insurgentes con singular denuedo. Poco después se presentó la oportunidad de darle el chaquetazo al virrey Apodaca, y aprovechando la ingenuidad del general Guerrero proclamamos la independencia al amparo del Plan de Iguala. Pero créame usted que no estoy del todo satisfecho. Como decía antes el colega de la Bárcena, no somos ni chicha ni limonada. —¿No le atrae a usted la idea de fundar un imperio? —Francamente, no. Sobre todo con don Agustín a la cabeza. Ya vio usted cómo ganó ese último póquer de ases; sacándose un naipe de la manga. Y si en el juego nos hace trampas, ¿qué no nos haría como emperador? Yo por eso prefiero una república, donde todos tengamos “chance”... —¿Y si nos ganan las elecciones los contrincantes? —Se podría pensar en la posibilidad de organizar un partido oficial, aprueba de sustos... En estos momentos, cuando estaba a punto de nacer la idea del PRI, la conversación de los dos amigos se vio interrumpida por la algazara de una muchedumbre que desembocó en la calle. Al resplandor de mil antorchas, la plebe se amontonaba frente a la casa de Moncada, lanzando gritos estentóreos: —¡Viva Agustín 1! ¡Viva el imperio mexicano! ¡Viva el ejército! ¡Muera la Conasupo! Yáñez y Velázquez de León se retiraron del balcón, temerosos de que les fuera a tocar un ladrillazo. —¡Atiza! Esta es una asonada... —¡Y yo que le prometí a mi mujer que volvería antes de las once! Mientras tanto, don Agustín de Iturbide, saltando como un cabrito por el salón, reía y gritaba como loco: ¡Pío, pío, pío! La calle estaba llena de gente: Soldados, frailes, léperos ensabanados, abarroteros, diputados, carteristas, oficiales cuartos de Hacienda, aguadores, serenos, arrieros, tamarindos, turistas americanos, indios de Xochimilco y estudiantes del Politécnico. Todos aullaban como desaforados y blandían sus hachones, hasta que un individuo de uniforme se encaramó en un poste e impuso silencio: —¡Conciudadanos! —vociferó—. ¡Viva don Agustín de Iturbide, emperador de México! —¡Que viiivaa! —coreó la muchedumbre. —¡Que viva la independencia! —¡Que viiivaaa! —rugió la calle entera. —¡Que viva el respeto a la voluntad del pueblo! —¿Qué es eso? —se preguntaron unos a otros los gritones. En eso apareció Iturbide en el portón, y el uniformado descendió del poste como de rayo. Al frente de una docena de descamisados, desunció los caballos del carruaje y haciéndola de ídem lo arrastraron por las calles del primer cuadro, en tanto que se iluminaban las ventanas y repicaban las campanas de todos los templos de la ciudad. Nuevamente desde un balcón de la casa de Moncada, don Isidro Yáñez y don Manuel Velázquez de León contemplaron el inusitado espectáculo. —¿Quién sería el tipo ése de uniforme que llevaba la batuta y que proclamó emperador a don Agustín en medio de tanto borlote? —preguntó don Manuel, alargándole su vaso al criado de librea que se acercó con la botella de whisky. —¡Quién sabe! No lo he visto en mi vida —replicó don Isidro. —Con perdón de los señores —explicó el criado—, es el sargento Pío Marcha... —¿Pío? ¿Pío? —preguntaron al unísono los dos regentes. —Sí, señores. Don Agustín de Iturbide lo ha estado esperando desde las cuatro de la tarde. SC

Solar de Cultura Martes 20 de noviembre de 2012  

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