Page 1

S lar de Cultura

Vargas Llosa ganó el Premio Internacional Carlos Fuentes a la reación Literaria Pág. 5

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Año 4. Número 231

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 22 de octubre de 2012

Santo Domingo de Oaxaca, una maravilla arquitectónica

Pág. 4

Precio $5.00

El museo Guggenheim de Bilbao cumplió 15 años

El

BILBAO, España | UNONOTICIAS

museo Guggenheim de Bilbao cumplió el jueves pasado quince años de vida, período durante el cual el edificio diseñado por Frank Gehry se ha convertido en un icono de la arquitectura contemporánea y en símbolo de la modernidad urbana de la capital vizcaína. A principios de los años noventa, Bilbao era una ciudad que necesitaba recuperarse de una profunda reconversión industrial y Vizcaya necesitaba orientar el futuro de su economía. La idea de levantar un museo Guggenheim en Bilbao –en Europa había en ese momento otro en Venecia– se le ocurrió al gobierno vasco, no sin pocas resistencias, entre ellas su costo de veinte mil millones de pesetas de entonces, unos 120 millones de euros. Otro de los obstáculos fue el propio contexto, pues Bilbao era una ciudad industrial poco relacionada con el arte, lo que a su vez no era visto como una inversión económica redituable. El compromiso para construir el edificio se firmó en febrero de 1992 en Nueva York, al tiempo que el arquitecto elegido para la obra fue Frank Gehry. El museo fue inaugurado el 18 de octubre de 1998 y su diseño exterior de curvas se convirtió en una obra de arte en sí misma con un éxito total. SC


Solar de Cultura Lunes 22 de octubre de 2012

2

Efemérides

Nació

Edson Arantes do Nascimento

en Três Corações, el 23 de octubre de 1940, mejor conocido como Pelé, es un ex futbolista brasileño. Es considerado por muchos ex jugadores, por diversos organismos deportivos, por periodistas y la prensa en general, y gran parte de los admiradores del fútbol como el mejor jugador en la historia de este deporte. Fue elegido el mejor jugador del siglo en una votación hecha por los ganadores del Balón de Oro. La IFFHS lo nombró el mejor jugador del mundo y el Comité Olímpico Internacional le otorgó el título del mejor deportista del siglo XX. Fue considerado el mejor jugador de la historia en una encuesta efectuada por los miembros de la Comisión del Fútbol de esa institución y los suscriptores de la FIFA Magazine. Con la selección brasileña consiguió la Copa Mundial de 1958, Copa Mundial de 1962 y Copa Mundial de 1970. Debutó como profesional con el Santos FC, club donde pasó la mayor parte de su carrera, que durante el tiempo que militó se volvió uno de los mejores equipos del mundo. Con este obtuvo nueve Campeonatos Paulistas, tres Torneos Río-São Paulo, seis Campeonato Brasileño de Serie A, dos Copas Libertadores, dos Copas Intercontinentales y la Supercopa de Campeones Intercontinentales. En la fase final de su carrera recaló en el New York Cosmos de la extinta NASL. Es el máximo anotador de la selección de Brasil y del Santos, con 77 y 474 anotaciones respectivamente. En su carrera marcó 760 goles oficiales, 541 en campeonatos de liga, convirtiéndolo en el máximo goleador de toda la historia. Se convirtió en un mito deportivo y una de las máximas referencias del fútbol brasileño y mundial. Tras su retiro fue actor de televisión y se lanzó como cantante. Fue nombrado Caballero de Honor del Imperio Británico, Ciudadano del Mundo por la ONU, Embajador de Educación, Ciencia, Cultura y Buenos Deseos de la UNESCO, Embajador para la Ecología y el Medio Ambiente por la ONU (1992), Ministro extraordinario de Deportes por el gobierno de Brasil (1994-1998) y Embajador del Deporte en el Foro Económico Mundial de Davos (2006). En 2004 le fue encargado por la FIFA la elaboración de la lista de los 125 mejores futbolistas vivos, en el marco de la celebración del centenario de esta institución. Además, fue uno de los futbolistas que participaron en la película de culto de 1981, Evasión o Victoria, junto con su amigo Bobby Moore y otros grandes futbolistas de la época, como John Wark, Osvaldo Ardiles o Mike Summerbee, y en compañía de actores como Michael Caine, Max Von Sydow y Sylvester Stallone. En la película también fue el encargado de diseñar las coreografías de juego del partido.SC

Cosas de la Lengua

ZÚA

1. Máquina con que se saca agua de los ríos para regar los campos. Es una gran rueda afianzada por el eje en dos fuertes pilares, y la cual, movida por el impulso de la corriente, da vueltas y arroja el agua fuera. 2. Presa hecha en los ríos a fin de tomar agua para regar y para otros usos.

El interesante término que hoy nos ocupa procede del árabe hispánico assúdd, y este del árabe clásico sudd: un sistema hidráulico que en su primera acepción consiste en un arcaduz o noria (invento con el cual se abastecía de agua la huerta tradicional, abrevaderos para animales, lavaderos…) ...Y en su segunda acepción designa un sistema muy eficaz que pusieron en práctica los árabes, consistente en una presa que obliga a detenerse al río, dominando la corriente del mismo y formando un remanso desde donde se distribuye el agua a través de cauces artificiales: acequias o canales. Las primeras zúas fueron obras muy precarias realizadas con barro y losas que se imbricaban uniéndose al río mediante fuertes estacas. Aún hoy se sigue usando este sistema para detener y estancar el cauce de los ríos, aunque hoy en día el diseño nada tiene que ver con barro y losas: en nuestros días son grandes obras de ingeniería, y además de su uso tradicional, también permiten la creación de playas artificiales... SC

http://365palabras.blogspot.mx/

Cine, teatro, fotografía y música en el Festival Cultural Ceiba

El

VILLAHERMOSA, Tabasco

pasado jueves 18 de octubre se realizaron siete diversas actividades de música, cine, fotografía y teatro en el marco del 6° Festival Cultural Ceiba 2012 en la Sala de Arte Ocampo Ramírez, el Planetario Tabasco 2000, el Teatro Universitario de la UJAT, el Palacio de Gobierno, la Casa de Artes José Gorostiza, el auditorio del Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer y el Teatro Esperanza Iris.

Cine Cubano Las actividades del jueves 18 de octubre iniciaron con el Ciclo de Cine Cubano en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez (Zona CICOM) que presentó la cinta de dibujos animados “Vampiros en La Habana” dirigida por Juan Padrón. Clasificación A (todo público). En 1923 el científico Von Drácula inventó el “Vampisol”, una bebida que permitía a los vampiros vivir al sol. La Capa Nostra y el Grupo Vampiro Europeo se enfrentan en La Habana para controlar el Vampisol, pero Pepe, el sobrino de Von Drácula, cantó la fórmula de este invento gratis por la Radio Vampiro Internacional. Ahora Pepe debe enfrentarse a los vampiros nazis, que usan el Vampisol más poderoso: El Vampiyaba

Conferencia De Fotografía El pasado jueves 18 de octubre iniciaron las actividades de fotografía del 6° Festival Cultural Ceiba, con la conferencia “Técnicas alternativas de la fotografía” a cargo del maestro de la lente Carlos Jurado. Este evento dio inicio en el auditorio del Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer (Zona CICOM). El maestro Carlos Jurado nació en 1927 en el estado de Chiapas. En 1944 inicia estudios de pintura en la escuela de Bellas Artes con maestros destacados como Antonio Ruiz “El corzo” y María Izquierdo. En 1951 trabaja en zona indígenas del país, produciendo materiales para la enseñanza. En el transcurso de los años ha desempeñado diversas actividades tanto en la producción artística como académica. En 1973 se inicia en la fotografía y ocupa cargos de dirección en la Universidad Veracruzana donde establece por primera vez en México la carrera de Fotografía a nivel de Licenciatura. Actualmente trabaja de manera independiente en su taller. Carlos Jurado considera la fotografía como el producto de un acto mágico. Trabaja principalmente con cámaras estenopeicas (pinhole). Con este sistema trata de obtener ambientes y atmósferas sugerentes poco comunes. Ha realizado obras utilizando sistemas antiguos como la goma bicromatada, la cianotipia, papel sepia y otros. Es conocido porque él mismo construye sus cámaras, así como algunos equipos necesarios para su producción.

Concierto de guitarra El mismo jueves continuaron los conciertos en el Palacio de Gobierno con la participación del músico Jorge D’ Madrid que ofreció un recital de guitarra flamenca El maestro Jorge D’ Madrid es precursor de la incorporación pasa a la pág. 3

S lar

de

Cultura

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Directorio Julio César Javier Quero Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial

Mauricio Javier Cortés Versión Digital

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.


Solar de Cultura Lunes 22 de octubre de 2012 de instrumentos musicales en la ejecución de música flamenca, que ha venido realizando, distinguiéndose entre los mejores guitarristas de su género a nivel internacional, como lo hizo constar la revista publicada en Estados Unidos “Guitar Player”. En su ya larga carrera como ejecutante, ha sido reconocido con diversos premios; otorgados por distintos medios de comunicación e instituciones de cultura y vuelve a México en esta ocasión en solitario con su espectáculo “Crisol de emociones”, dirigido para todo tipo de público en el que se expresan diferentes formas musicales a través de la guitarra española, haciendo un recorrido musical de las principales regiones de España y otros países. Monólogo sobre Esperanza Iris “Esperanza… Donceles 36” es el nombre del monólogo sobre la vida de la diva tabasqueña Esperanza Iris que fue presentado el pasado jueves 18 de octubre en la Casa de Artes José Gorostiza. La obra fue interpretada por la actriz Pilar Padilla, del grupo Figurat S.C. Esta obra es un espectáculo unipersonal, un juego escénico contemporáneo, cuya estructura descansa tanto en la música como en la palabra; la interacción de un pianista en vivo con la protagonista, conforman un diálogo rico en matices y transiciones dramáticas. Como en la vida de la tiple, esta historia transcurre entre las melodías de la escena y el ritmo de la vida cotidiana. Esperanza Iris, abordó varios géneros teatrales, además de la zarzuela y la opereta, es por eso que en este espectáculo, hay alusiones directas al teatro de revista, al melodrama del cine mexicano, el cabaret y a los números de Carpa. Estos elementos, además de enriquecer en matices e imprimir complejidad a la interpretación, nos permiten entrar en el terreno del comentario político o de la crítica social, que tiene sus referentes directos en el mundo contemporáneo.

Marimba “Raíz Tabasqueña” El pasado jueves en el Planetario Tabasco 2000 se presentó la marimba “Raíz Tabasqueña” con el espectáculo Raíces juveniles “Maderas que cantan”; este concierto incluye diversas melodías de música tradicional tales como Bésame mucho, El tigre, Pochitoque jaguactero, Mis blancas mariposas y la tortuga del arenal, entre otras. La marimba Raíz Tabasqueña se formó hace dos años y medio en la ciudad de Villahermosa a través del Programa de Desarrollo Cultural del Sotavento que promueve el Instituto Estatal de Cultura, apoyados por el profesor de marimba Javier Nandayapa, quien durante dos años impartió cursos, dando como resultado la integración de este conjunto musical que actualmente es dirigido por el Prof. Elvis Orlando Balbuena Ruiz. Raíz Tabasqueña ha participado en diferentes eventos culturales dentro y fuera del estado, destacando su presencia en cuatro ocasiones dentro del Festival Internacional de Marimbistas que se realiza en Villahermosa, Tabasco y Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Sus integrantes son jóvenes estudiantes que actualmente cursan la carrera de Licenciado en Promotor Cultural en Educación Artística en el Centro de Estudios e Investigación de las Bellas Artes (CEIBA).

Mexicanto en concierto El conocido dueto “Mexicanto” estará presente en el Festival Cultural Ceiba el pasado jueves 18 de octubre en el Teatro de la UJAT. Durante más de 25 años David Filio y Sergio Félix han desempeñado una labor profesional dentro de la música y la canción que muchos han identificado como “Canto nuevo”, “Nueva canción” o “Música de trova” pero que para ellos es sencillamente “Mexicanto”. Con gran sensibilidad y fuerza creativa han sabido fusionar matices poéticos, estilos propios y compromiso en su propuesta, con el gran interés de aportar algo a la cultura musical de México, salvando así un estilo muy particular e inconfundible. Cuenta con un sonido original y característico plasmado en 11 producciones discográficas, que dan fe de la calidad y calidez del dueto. Gracias a la propuesta musical de Mexicanto pudo escucharse en México por primera vez las composiciones de grandes artistas de la talla de León Gieco, Luis Eduardo Aute, Fernando Delgadillo, Mauricio Díaz “El Hueso”, Alejandro Santiago, Alejandro Filio, Gerardo Peña, Alberto Escobar y muchos otros. Su inconfundible estilo los ha llevado a importantes foros y festivales dentro y fuera del país, difundiendo su música por toda la República Mexicana y en Canadá, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como España. Voz en punto Concluyen las actividades de este séptimo día del Festival Ceiba en el Teatro Esperanza Iris con el espectáculo de la voz humana a cargo del grupo de ensamble vocal “Voz en punto”. Fundado en 1990 por su director, José Galván, “Voz en Punto” es el ensamble vocal a capella con la más brillante trayectoria internacional en la historia de la música mexicana. Con una propuesta escénica que da testimonio de la riqueza musical de México y utilizando los recursos del más maravilloso instrumento con que el ser humano ha contado desde siempre, Voz en Punto irrumpió en los escenarios conquistando a un público que con su música quedaba “enloquecido, extasiado y delirante…” como se lee en algunas reseñas y críticas de prensa publicadas en Estados Unidos, Francia, Suiza, Alemania, Rusia, Rumania, Austria, Finlandia, España, Grecia, Holanda, Egipto y Japón, entre otros. Este ensamble ha tenido el honor de ser invitado especial en el escenario de figuras emblemáticas de la música vocal mundial como Bobby McFerrin y los King’s

3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia

CÁNCER VOLUNTARIO POR FUMAR

La

Organización Mundial de la Salud (OMS) advierte en un comunicado difundido desde Londres, que más que el SIDA, el humo del cigarro es la peste más temible de este siglo, ya que en los países desarrollados alcanzó la cima entre las causas de muerte de seres humanos adultos, pero, además, con toda probabilidad, no se ha verificado todavía lo peor. Dicho organismo señala que en la actualidad el tabaco causa la muerte de aproximadamente 3 millones de personas cada año, por lo general hombres. Ante la falta de un cambio drástico de tendencia se llegará al año 20020 con un promedio de 10 millones de muertes cada año. En la investigación de los daños irreversibles que causa el nefasto vicio de inhalar humo de cigarro se manifiestan realidades escalofriantes: el tabaco mata a una persona cada 10 segundos, con el riesgo de batir el récord dentro de poco decenios de un deceso cada tres segundos. Los cálculos indican que unos 500 millones de la actual población del mundo morirán a causa del humo aspirado por los fumadores. El doctor Alan López, de la OMS sostiene que en los países desarrollados la muerte por tabaco es ya la mayor epidemia. En México el vicio de fumar se ha extendido por imitación, entre los niños, por moda y vanidad entre los jóvenes, sobresaliendo por su estilo de llamar la atención las mujeres. Los cigarros con filtro o sin filtro causan el mismo daño: se ataca al sistema circulatorio, se atacan las coronarias, se dañan los pulmones, se afecta todo el sistema respiratorio, se endurecen las arterias y los dolores que provoca la nicotina en los músculos del cuerpo son intensos. Un fumador no solamente se daña voluntariamente, sino que daña además a todo aquél que se encuentre cerca de sus bocanadas de humo. El Jefe del Departamento de Bomberos de Nueva York, destaca que los cigarrillos son la principal causa de la muerte por fuego, en ese tipo de siniestro, al referirse a los casos de fumadores que se duermen con un cigarrillo encendido. En Nueva York se estudia la posibilidad de elaborar cigarrillos que reduzcan esos riesgos a pesar de que la industria del sector se manifiesta reacia a poner en práctica un proyecto de esa característica. Se dice que el propuesto cigarrillo antiincendio tendría fundamentalmente un papel más grueso y menos poroso, con lo que se reduciría el oxigeno que llega al tabaco y que contribuye a la combustión del mismo. En Londres se ha creado un inhalador de nicotina con el propósito de que los adictos a los cigarros abandonen el hábito de fumar. El psicólogo Gay Sutherland, del centro Nacional de Adicción en Londres, afirma que el inhalador actúa con más rapidez que los chicles o los parches de nicotina y alivia la necesidad de fumar un cigarrillo en cuestión de minutos. Si usted quiere perder el sabor, quiere perder el olfato, quiere tener los labios, dientes y manos manchados de nicotina y dilatadas anormalmente las ramificaciones bronquiales fume hasta saciarse y hasta gastarse el último centavo ya que al fin y al cabo la decisión de morir de cáncer pulmonar o de enfisema es suya, pero no dañe a los demás. Fume en las azoteas o en cualquier otro lugar donde sienta con cada aspiración del humo cada vez más cerca la presencia de la muerte.

Singers, así como de importantes orquestas como la Mercury Baroque, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Camerata Salzburgo. También ha cantado con íconos de la música tradicional mexicana como la Marimba Nandayapa y el Mariachi Vargas de Tecalitlán. En teatro ha colaborado con algunos protagonistas de la escena mexicana como Mario Iván Martínez y Astrid Hadad, y en cine, tuvo una destacada participación en la banda sonora de la cinta de animación “La leyenda de la Nahuala”. El público podrá apreciar más de 90 espectáculos gratuitos de música, danza, teatro, literatura, artes plásticas, fotografía, cine y arqueología en forma gratuita. Todos los eventos son gratuitos, pero se recomienda al público asistir con anticipación a fin de encontrar lugar en las diferentes sedes de este festival, ya que una vez agotadas las localidades, no se permitirá el acceso por medidas de seguridad y para el buen desarrollo de los espectáculos. El 6° Festival Cultural Ceiba es organizado por el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).SC


4

Solar de Cultura Lunes 22 de octubre de 2012

Noticias Regionales

El Templo de Santo Domingo de Oaxaca,

una maravilla arquitectónica

1570 OAXACA, Oaxaca

fue el año en que la construcción del conjunto comenzó en un espacio que comprendía 24 solares, 20 de los mismos donados a los dominicos por el ayuntamiento en 1550. Fue inaugurado en 1608 aún sin terminar ante la imperiosa necesidad por ocuparlo de los dominicos, afectados por los sismos consecutivos los años de 1603, 1604 y 1608 que arruinaron su primera casa. El retablo mayor fue colocado en 1612. El convento, y la huerta, se terminaron en 1619. La huerta llegó a ser un magnífico jardín botánico, asombro de propios y extraños, que actualmente se intenta restaurar y emular como una valiosísima aportación de sus moradores. Las obras de yesería, el dorado de las bóvedas interiores así como el dorado de la cubierta en la escalera del convento, se iniciaron en 1659. Las torres quedaron concluidas en 1660 y en 1666 dieron por terminadas las obras mayores. La capilla del Rosario se construyó entre 1724 y 1731. Con la expedición de las leyes de Reforma en 1859, el convento se convirtió en cuartel de 1862 hasta fines de ese siglo. En este periodo, sus ocupantes produjeron daños a los retablos, sillerías y estructuras. El templo permaneció clausurado de 1860 a 1901 y sólo la capilla del Rosario fue abierta nuevamente al culto en 1898. Después de 1901 se reiniciaron trabajos de restauración que comprendieron, entre otras cosas, la erección de nuevos altares(el estilo morisco) y la conclusión del árbol genealógico de la familia Guzmán. El inmueble fue declarado monumento histórico el 30 de marzo de 1933. Los retablos principales del templo y de la capilla del Rosario se restauraron entre los años 1956 a 1959. Gran parte de la estructura se restauro en 1972, remodelándose el atrio. Conveniente es destacar que ese mismo año fue asiento del Museo Regional de Antropología e Historia de Oaxaca. El componente más notable del hastial es la portada del templo de tres cuerpos y remate en la que emergen Santo Domingo y San Hipólito sosteniendo un templo sobre el que desciende el Espíritu Santo. La decoración del templo, uno de los ejemplos más sobresalientes del barroco mexicano, incluye el excepcional árbol genealógico de Santo Domingo de Guzmán y 36 pinturas que se localizan en el arranque ilustrando pasajes del antiguo testamento. Las superiores reproducen escenas de la vida de Cristo y de la Virgen María. La cubierta del crucero es de bóveda vaída y está decorada con relieves de santos de la orden de predicadores, entre ellos cuatro pontífices que se hallan en las pechinas. Todo el espacio está cubierto por una verdadera e intrincada red de entrelazos por donde asoman santos, ángeles, querubines y patriarcas. La bóveda vaída –cuya belleza resalta– se eleva sobre el cañón corrido de la nave, donde se observan 104 medallones de mártires dominicos que de abajo hacia arriba y de mayor a menor forman gajos en la bóveda peraltada hasta llegar a la representación de la Paloma del Espíritu Santo.

En este conjunto destaca la hermosísima capilla del Rosario, de cúpula gallonada que descansa sobre tambor octagonal. La pequeña imagen de la virgen viste de blanco, combinando con el dorado que resplandece en todo su derredor; flanquean su nicho cuatro columnas salomónicas bellamente decoradas con imitación hojarasca dorada. El hastial principal del templo está orientado al poniente, elaborado por completo en cantera de la región. Su severidad contrasta con el barroco exuberante de los interiores y la integran: la portada, con altura de 26 metros, y las dos torres que se elevan 35 metros a partir del piso. Los dos campanarios poseen vanos arcados y cuatro columnas adosadas en cada cara, de fuste estriado y rematadas en pináculo. Sus cúpulas están recubiertas de azulejos y ostentan copitas con linternilla. El interior está longitudinalmente compuesto por el coro y sotocoro, nave, crucero y ábside. A lo largo de la nave se observan finos trabajos de carpintería y herrería, así como también esculturas, pinturas y relieves. El templo tiene planta de cruz latina y en su interior se construyeron diez capillas. La cubierta de la nave es de bóveda de cañón con arcos y en todo lo largo se observan círculos, óvalos y medallones con personajes bíblicos, herrería, cuadros, yesería policromada, relieves chapeados de oro y otras decoraciones apenas perceptibles. Existen en esta capilla 24 pinturas de santos y san-

tas de diferentes tamaños y en el cuarto superior observamos un óleo de la Virgen entregando un rosario a Santo Domingo. A su lado se aprecian imágenes de San Joaquín y Santa Ana, padres de la virgen. En las pechinas de la cúpula hay cuatro bustos de los evangelistas que arrullan con sus parábolas el descanso de las cenizas del periodista insurgente Calos María de Bustamante. En el ex convento, el primer patio o claustro de procesiones -delimitado por pasillos perimetrales cubiertos por bóvedas con nervaduras góticas primitivas- en los muros hay restos de pinturas al fresco, pinturas de santos y santas del siglo XVII. En la planta alta, los pasillos están cubiertos con bóvedas con arcos fajones de medio punto sobre impostas y capiteles de columnas adosadas. En el segundo patio llamado el patio de los limoneros no tiene pasillos cubiertos; en el ala norte está la antigua cocina y al oriente un auditorio ex profeso para reuniones y conferencias. Destaca en éste pórtico un escudo dominico sobre la puerta de acceso. Actualmente el ex convento aloja las instalaciones del Museo Regional de Oaxaca. SC Tomado de: http://www.oaxaca-

mio.com/atrac_turisticos/santo_domingo.htm


Solar de Cultura Lunes 22 de octubre de 2012

Noticias Regionales

5

En Campeche

La VII Fiesta del Palmar y del Sarao

El

CAMPECHE, Campeche

pasado sábado 20, en la calle Bravo entre 10 y 12 del Barrio de San Román, se llevó a cabo la VII Fiesta del Palmar y del Sarao, que reunió a 55 grupos de participantes entre escuelas, academias de danza y representantes de los 11 municipios de la entidad, que suman poco más de 2,000 personas que bailarán las piezas más importantes del folclor campechano, con el fin de promover y difundir las raíces campechanas. La Directora Estatal de Cultura Infantil y coordinadora del evento, Alicia Montero Pérez informó que el evento se realiza en coordinación con el DIF Estatal y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Precisó que los bailarines y participantes contaron con el acompañamiento de la Charanga del Gran Ballet y la del Gobierno del Estado. El evento fue encabezado por Adriana Hernández de Ortega, presidente del Patronato del Sistema DIF Estatal, quien formó parte también del contingente del desfile que dio inicio en la calle 10-B a un costado de la Concha Acústica para luego continuar por el circuito Baluartes hasta la fuente del Progreso y de ahí tomaron la calle 10 desde donde avanzaron para llegar al Parque de San Román. El contingente del desfile abrió con el Gran Ballet Folclórico del Gobierno del Estado, seguido por la Escuela de Educación Artística del Instituto Campechano, las damas voluntarias del DIF Estatal y Municipal, así como el grupo “Estrellas con Ángel” y las compañías infantil y juvenil de danza folclórica del Centro de Cultura “La Chácara”. Montero Pérez sostuvo que con la Fiesta del Palmar y del Sarao se buscó promover y difundir la tradición de bailes folclóricos locales, que fomenten en la población la identidad cultural. Asimismo, comentó que desde la quinta emisión de esta fiesta se le agregó los bailes del Sarao, a fin de tener una mayor gama de bailes del folclor de Campeche, ya

que anteriormente solamente se le denominaba “Fiesta del Palmar”. Exhortó a la población a participar en esta tradicional fiesta siendo parte de ella, por lo que es importante que acudan ataviados con los trajes de campechanos y se fomente en la niñez sus raíces culturales. SC

El pasado viernes inició el 10º Festival Internacional Cervantino Barroco

Con

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas

una rica y valiosa muestra de expresiones artísticas y culturales, el pasado viernes 19 de octubre dio inicio el 10º Festival Internacional Cervantino Barroco 2012 en la colonial ciudad de San Cristóbal de Las Casas. En la gala inaugural del foro central del Parque de la Paz destacó la presentación estelar de la cantante Oumou Sangaré, originaria de Mali, quien ha alcanzado un lugar entre los grandes de la música africana como defensora de los derechos de la mujer y voz de su generación Del 19 al 21 de octubre, el programa incluyó la tradicional Feria del Libro, para el público infantil las salas de lectura, cine para niños, los interesantes talleres creativos de Alas y Raíces, la presentación de los cuentacuentos Iván Zepeda y Emilio el Sonero, el chiapaneco Pok o k y su dosis de cuentos e Improtop, una propuesta escénica de Fabián Garza. De igual forma, se llevó a cabo la presentación de un catálogo de creadores chiapanecos infantiles y la exhibición de las exposiciones fotográficas de jóvenes Yo estoy aquí y de la exposición fotográfica colectiva Espejos paralelos (nueve miradas femeninas). Asimismo, las emblemáticas iglesias de esta mágica ciudad, acogieron las presentaciones del Coro de la Universidad Nacional de la Plata, originarios de Argentina, del guitarrista Antonio Gasque y la pianista Glenda Courtois y del debut en este festival del Coro de Cámara del Estado de Chiapas y en el foro del Teatro

Daniel Zebadúa de las talentosas cantantes chiapanecas Jacinta Fuentes y la agrupación Son Mequé, además de Gabriela Fernández, considerada como una de las más bellas voces mexicanas. En tanto, el sábado 20 de octubre en el foro central del Parque de la Paz se presentó el Circus Moscow On Ice, con la magia del circo y belleza del patinaje artístico en un espectáculo único y, en la magna ceremonia de clau-

sura, el domingo 21, la presentación de la agrupación española Jarabe de Palo, reconocida mundialmente. De esta forma, sirviendo de escenario para la expresión de escritores, bailarines, actores, artesanos, artistas plásticos, músicos locales, nacionales y extranjeros, la décima edición del 10º Festival Cervantino Barroco dio vida y proyección a esta histórica ciudad durante los tres días de esta magna celebración. SC


Solar de Cultura Lunes 22 de octubre de 2012

6

Noticias Nacionales

Realizará CONACULTA la Segunda Edición del Festival Internacional Poesía y Prosa del 23 al 26 de Octubre Nuevamente La Ciudadela: La Ciudad de los Libros y la Imagen será sede del encuentro que reunirá a 15 autores nacionales e internacionales

Como

CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA

una oportunidad de encuentro entre escritores nacionales e internacionales y su público, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) llevará a cabo la segunda edición del Festival Internacional Poesía y Prosa del 23 al 26 de octubre en la Ciudadela: La Ciudad de los Libros y la Imagen. En conferencia de prensa realizada en la mañana de el pasado jueves 18 de octubre, el director del festival, Víctor Manuel Mendiola aseguró que se trata de una invitación a contemplar estos dos géneros literarios como una unidad a través de 15 autores destacados y representativos. “En el mundo moderno es un error establecer una diferencia brutal entre poesía y prosa, una de las características de la literatura moderna es que se borró, cuestionó y transformó hacia una dimensión nueva. La nueva literatura está explorando de una manera muy interesante esta relación, incluso hay narradores que están usando el verso en la narración”. Para la actriz, Angélica Aragón, quien nuevamente fungirá como conductora del festival, “es el encuentro gozoso entre escritores de distintas nacionalidades y lenguas para convivir, leer juntos en propia voz sus obras y escucharse entre ellos”. Adelantó que los autores leerán en su propia lengua y en orden alfabético algunas de sus obras, por lo que en los casos necesarios se hará la traducción correspondiente. “Esto permitirá escuchar la sonoridad y cadencia de la lengua original y después entender el sentido de la obra a partir de la traducción”. La escritora Jennifer Clement, participante y organizadora del festival, destacó la presencia de autores importantes como el griego Titos Patrikios, la laureada poeta británica Carol Ann Duffy; el ensayista y novelista colombiano, Darío Jaramillo, el autor y académico valenciano Jaime Siles, así como el ganador del premio George Büchner, el alemán Martin Mosebach. En el anuncio también estuvieron presentes los escritores Elena Poniatowska, Héctor de Mauleón y Francisco Hernández, quienes participarán en este encuentro junto con los escritores mexicanos Juan Villoro, Víctor Manuel Mendiola, Élmer Mendoza, Sergio Mondragón, María Baranda y Sabina Berman. Para el martes 23, luego de la sesión de lecturas se tiene contemplado un reci-

Víctor Manuel Mendiola

tal a las 20:30 horas a cargo de la vocalista estadounidense Joan La Barbara. El miércoles 24 y jueves 25, los grupos serán más reducidos y las lecturas más amplias en términos de duración, lo que permitirá dar lectura no solo a textos poéticos sino también literatura. Todas las sesiones de lectura del Festival Internacional Poesía y Prosa serán abiertas al público de martes a viernes a las 19:00 horas en la Ciudadela: La Ciudad de los Libros y la Imagen ubicada en Plaza de La Ciudadela 4, Centro Histórico, muy cerca de la estación del metro Balderas. La entrada es libre.SC

Mario Vargas Llosa ganó el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español

El

CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), anunció que el jurado compuesto por José Manuel Blecua, Marco Martos Carrera, Jaime Labastida, Darío Jaramillo Agudelo, Eduardo Casar, Gonzalo Celorio e Ignacio Padilla decidió otorgar el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español en su primera edición a Mario Vargas Llosa. Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura en 2010, nació en Arequipa, Perú, en 1936. Con la publicación de su novela La ciudad y los perros (Premio Biblioteca Breve, 1962, y Premio de la Crítica, 1963) cobró notoriedad. Su segunda novela, La casa verde (1965), le valió nuevamente el Premio de la Crítica y el Premio internacional Rómulo Gallegos. Posteriormente sus libros le han merecido los más importantes galardones literarios: el Cervantes, el Príncipe de Asturias, el PEN/Nabokov, el Grinzane Cavour y ahora el Carlos Fuentes. Ha publicado piezas teatrales como Kathie y el

Mario Vargas Llosa

hipopótamo, El loco de los balcones y Las mil y una noche; relatos como Los jefes y Los cachorros; estudios y ensayos como La orgía perpetua, La verdad de las mentiras, Cartas

a un joven novelista y El viaje a la ficción; un libro de memorias, El pez en el agua, y, sobre todo, novelas: Conversación en la Catedral, Pantaleón y las visitadoras, La tía Julia y el escribidor, La guerra del fin del mundo, Historia de Mayta, ¿Quién mató a Palomino Molero?, El hablador, Elogio de la madrastra, Los cuadernos de don Rigoberto, La fiesta del chivo, El paraíso en la otra esquina, Travesuras de la niña mala y, más recientemente, El sueño del celta. El Premio Internacional Carlos Fuentes consiste en un estímulo económico equivalente a 250 mil dólares americanos, una obra escultórica diseñada por el artista Vicente Rojo y la publicación del discurso de aceptación. El premio será entregado el 11 de noviembre, día del natalicio del escritor Carlos Fuentes. El premio, inscrito en el Proyecto Cultural del Siglo XXI Mexicano, tiene como objetivo, además de rendir homenaje a Carlos Fuentes, reconocer el trabajo de los escritores que, a través de sus letras, engrandecen la patria de la Ñ y enriquecen la literatura universal con sus poemas, novelas, ensayos y cuentos que estimulan la imaginación y el sentido crítico del lector.SC


Solar de Cultura Lunes 22 de octubre de 2012

Noticias Internacionales

El Palau de les Arts se asoma al abismo

7

La ópera valenciana cubrirá apenas el pago de nóminas y el mantenimiento con sus nueve millones de presupuesto para 2013. El recorte de recursos es del 50%

El

VALENCIA, España | Elpaís.es

FERRAN BONO

bufón jorobado de Rigoletto abrirá la séptima temporada del Palau de les Arts el 10 de noviembre. Para entonces el gran drama pasional de Verdi rivalizará con el drama financiero y organizativo de la ópera valenciana, cuyo desenlace marcará su futuro inmediato. La proyección presupuestaria de la Generalitat para el teatro asciende a unos nueve millones de euros. Con esta partida para el próximo año se cubriría el pago de las nóminas de los 300 trabajadores de su plantilla, incluida su apreciada orquesta, y el mantenimiento del inmenso edificio diseñado por Santiago Calatrava. Poco más. Ni habría para producciones propias ni apenas margen para óperas en concierto o para alquilar montajes de calidad. El anuncio del recorte en un 50% de su presupuesto deja al Palau de les Arts en una situación cercana al colapso financiero. “No sé cuánto será finalmente el recorte, pero espero que no sea tanto”, señala la intendente de la ópera y responsable artística, Helga Schmidt. “Ahora bien, a pesar de la incertidumbre, puedo decir que nunca se va a bajar la calidad artística. Tendremos que explotar nuevas fórmulas”, añade prudente, a la espera de la aprobación de las cuentas autonómicas, que se producirá en los próximos días. Una posible salida pasa por lograr un aumento de la partida o excluir de la misma la consignación de servicios generales, según apuntan otras fuentes del Palau de les Arts. Solo la apertura de puertas y el mantenimiento del teatro suponen un desembolso de 3,2 millones de euros al año, a pesar del ahorro acometido en este capítulo, que antes ascendía a 4,5 millones. La construcción del recinto costó a la Generalitat valenciana 478 millones de euros (incluidos los 44 de los honorarios del arquitecto), siendo la previsión inicial de gasto de unos 100 millones, según datos de la propia Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia, de la que el Palau es su mayor icono. Schmidt recuerda que el “magnífico edificio” de Calatrava “no fue hecho en tiempos de crisis”, sino cuando “se podía pagar su coste”. Y reafirma el poder de atracción internacional que tiene la arquitectura del también ingeniero valenciano. El continente, no obstante, condiciona el contenido, lo que agrega un problema más a los muchos que comparte el Palau con los principales escenarios españoles. A la reducción de la partida de la Generalitat, su principal vía de financiación (Ayuntamiento y Diputación no aportan), se suma la caída generalizada de los patrocinios por la crisis y la disminución de la consignación del Ministerio de Cultura (423.000 euros). El Gobierno valenciano, presidido por el PP, no ha logrado equiparar ni reducir la diferencia entre las ayudas del Ministerio al Liceu de Barcelona (8,3 millones de

euros para un presupuesto total de unos 45 millones) y al Teatro Real (8,7millones, y 46 millones) con respecto al Palau de les Arts. Ni antes, cuando gobernaba el socialista José Luis Rodríguez Zapatero, ni ahora, bajo el mandato de Mariano Rajoy, si bien se han silenciado las denuncias de “agravio” aireadas antaño. Solo el director de orquesta Zubin Mehta, vinculado desde su apertura con la ópera valenciana, ha continuado con sus críticas públicas por la diferencia de trato, esgrimiendo la calidad artística de la programación y el éxito de crítica de su joven orquesta, creada por Lorin Maazel. Al margen de otras consideraciones sobre el costoso proyecto de la Generalitat, el Palau de les Arts (esta temporada ofrecerá seis óperas y una zarzuela) no cuenta con la tradición, ni con la masa crítica del Teatro Real (10 óperas y cuatro óperas en concierto) y del Liceu (nueve óperas y seis en concierto), pero ha logrado reconocidos hitos operísticos como la tetralogía de Wagner montada por la Fura dels Baus y dirigida por el propio Mehta, entre otros aplaudidos montajes. La falta de liquidez del exhausto Gobierno valenciano, además, ha provocado retrasos en el pago a proveedores, y también a artistas del Festival del Mediterráneo con el que se cerró la pasada temporada. Aunque a fines de septiembre se subsanó parte de la deuda, como confirmó a este diario un prestigioso artista afectado, los impagos minan la credibilidad. Otra consecuencia de la coyuntura es la mayor dependencia de la taquilla. Los teatros apuesten más por títulos con gran predicamento entre el público. A todos estos problemas se une el plan que ultima la Generalitat de reducir sus 45 empresas y sociedades públicas y 30 fundaciones en seis marcas-paraguas para recortar gastos y despedir a unos 3.500 trabajadores. La ópera valenciana (que depende de la Fundación Palau de les Arts Reina Sofía) quedará englobada en Culturarts y perderá su entidad jurídica, si bien aún está por determinar el alcance final de la medida. Desde la Consejería de Cultura se estima que con nueve millones se pueden hacer muchas cosas y tal vez menos óperas y que el presupuesto futuro de la ópera se diluirá en el global de Culturarts, que ha de estar constituida antes de fin de año. Se sugiere que las cuatro salas de Les Arts deben tener más vida y dar más cobijo a las bandas de música, de gran tradición en Valencia. La intendente Helga Schmidt, aboga por “reducir costes en tiempos de crisis pero también por salvar la cultura, parte de la vida de un pueblo”. Hace hincapié en que su modelo se sustenta en la “excelencia de su orquesta y de su coro” y en la participación de grandes nombres como Plácido Domingo o el director Riccardo Chailly, junto con “jóvenes emergentes”. “Es más importante tener y mejorar nuestra orquesta que contratar para tres funciones a la Filarmónica de Berlín”, agrega sobre la polémica y costosa visita de la formación dirigida por Simon Rattle al Teatro Real de Madrid. SC


Solar de Cultura Lunes 22 de octubre de 2012

8

EPISODIOS NACIONALES

T E X T O D E M A R C O S A . AL M A Z Á N

Era

LORENCILLO EN VERACRUZ

la noche del 16 de mayo de 1683, y las dos naos piratas se mantenían al pairo a la altura de Boca del Río. Desde la costa llegaba un delicado aroma a cerveza helada y coctel de ostiones, que les ponía los dientes largos a la tripulación, medio muerta de sed y de calor después de tantas semanas de navegar por los candentes mares del trópico. De buena gana hubieran saltado a tierra para darse un atracón; pero a pesar de ser la bazofia de los cinco continentes, la hez de los siete mares, los piratas eran hombres disciplinados y tenían instrucciones estrictas de aguardar hasta el día siguiente para caer sobre las tres veces confiada Veracruz. A bordo de la nao capitana, Laurent Graff o Lorenzo Jacomen, fichado en diversas capitanías de puerto bajo los apodos de “Lorencillo” y “Parche de Plástico”, abrió otra botella de ron y ordenó que le trajeran hielo y Coca Cola, mientras le rascaba el piojito a Caifás, un hermoso loro de la Guinea que sabía decir picardías en dieciocho idiomas. —Lorencillo (censurado) —dijo el loro—. Bebes más que un (censurado)cosaco. Esta es la cuarta (censurada) botella que te soplas desde el cambio de la (censurada) guardia. — ¡Calla, bellaco! —rió Lorencillo con risa aguardentosa—. A ti también te gustan tus galletitas remojadas en Chivas Regal. — Sí, pero mañana yo no tengo que dirigir ningún (censurado) asalto. Vas a amanecer con una (censurada) cruda de la (censurada). Lorencillo volvió a reír y se atizó un fajo de ron de altura. Lo llamaba así porque acostumbraba servirse cuatro dedos de alto. Después le indicó a su ayudante, un negrazo tuerto y cacarizo, que le pusiera la pata de palo. —Dentro de poco vendrán mis bravos capitanes, y siempre me gusta recibirlos debidamente calzado. El loro Caifás se le subió al hombro y le dijo al oído no sé qué barbaridad, que le derritió la cerilla e hizo tintinear su arracada de oro. Poco después fueron llegando a la cabina del capitán pirata el feroz Nicolás de Agramont, también conocido por Banoven y por su habilidad para destripar cristianos con “gillette”; el holandés van der Schnapps, famoso por su colección de orejas de españoles; el inglés Sir Henry Quickson, alias Lord Eggs, que había arrasado con todas las cantinas de Yucatán, y un francés modosito y perfumado, a quien sólo se conocía por el remoquete de Monsieur Ramón. Los cuatro lugartenientes se llevaron un dedo al paliacate que les cubría la cabeza y se sentaron alrededor de su jefe. Lorencillo les indicó con un gesto que se sirvieran ron, lo cual procedieron a hacer con tal liberalidad, que Caifás soltó una palabrota. —Maldito pajarraco —gruñó Monsieur Ramón, que le tenía inquina a lloro porque un día lo sorprendió pintándose las uñas y luego se burló de él en francés. ¿Por qué no lo colgáis del palo de mesana? Caifás empezó a canturrear una tonadilla de los Bajos Alpes, a propósito de los piratotas que usan barniz color de rosa. — ¡Silencio! —bramó Lorencillo — ¡Callad los dos, o hago que os encierren juntos! — ¡Lagarto! —dijo Monsieur Ramón. — ¡(Censurado)! —chilló el loro. —Os he citado aquí —explicó Parche de Plástico, empujándose otro de altura— para daros las últimas instrucciones antes del asalto al puerto jarocho. Sabéis que en él se concentran las fabulosas riquezas de las minas del interior de la Nueva España, aguardando a la flota que 1as ha de conducir a Cádiz. Según mi servicio de inteligencia, en estos momentos hay almacenados en el muelle fiscal más de cien millones en barras de oro y plata. —Doña Blanca, está cubierta... —empezó a cantar el loro. — ¡Cállate, Caifás, o te arreo un botellazo! —gruñó Lorencillo. —Mejor que le corten esa lengua tan fea y tan moradota —sugirió Monsieur Ramón. — ¡Qué más quisieras, hijo de la (censurada) Borgoña! —retobó el loro. Lorencillo extendió un plano sobre la mesa. —Precisamente en estos días las autoridades virreinales están esperando la llegada de la flota —continuó el capitán pirata—. Mi plan consiste en hacemos pasar por naves españolas hasta que estemos frente al edificio de Faros, donde está esa estatua de un señor con barbas. Y en cuanto la gente empiece a llegar en busca de botellas de Fundador y baratijas de Toledo de contrabando, abriremos descomunal fuego y procederemos a desembarcar machete en mano.

— ¿Y cómo nos haremos pasar por naves españolas? —preguntó Lord Eggs, que tenía más pinta de guardia del palacio de Buckingham que de torero malagueño. —Desde esta noche empezarán a cocinar a bordo con ajo. Además, en arbolaremos el pendón de Castilla y entraremos en la bahía al son de un paso doble. Monsieur Ramón se colocará en el bauprés con peineta y mantilla, y tocará las castañuelas. — Olé y re (censurado) olé! —chilló el loro. —Vos, Agramont —continuó Lorencillo, señalando el plano con un dedo mugriento—, procederéis a adueñaros del castillo de San Juan de Ulúa, que está aquí. Vos, van der Schnapps, de la terminal del ADO, para evitar que lleguen refuerzos. Y vos, Lord Eggs, tomaréis el tranvía de Villa del Mar para hacer chuza a todo lo largo de la zona residencial, que es donde están los pollos gordos. —Yo preferiría tomar los portales —sugirió Sir Henry Quickson, que en sus mocedades había sido campeón de dominó. —No, porque acabáis con la cerveza. Si todo marcha bien, al medio día nos reuniremos en el hotel Diligencias. ¿Está todo claro? Los tres corsarios asintieron con un gruñido y una inclinación de cabeza. — ¿Y yo? —preguntó Monsieur Ramón. —Vos os quedaréis a bordo, echando aguas... —De (censurada) colonia —dijo el loro entre risitas. —Os quedaréis echando aguas —repitió Lorencillo— por si viene la flota o el cañonero Durango, aunque creo que este último está en reparaciones en Galveston, como de costumbre. Lorencillo y sus capitanes se pusieron de pie. Con sus dagas entre los dientes, renovaron el juramento de los Hermanos de la Costa, que consistía en poner la mano izquierda sobre la botella de ron y balancearse de babor a estribor. Monsieur Ramón no la puso, porque la tenía caída. El loro Caifás le echó una trompetilla. A la mañana siguiente, 17 de mayo de 1683, las naves piratas aparecieron frente al puerto, y todo el mundo las creyó españolas, especialmente cuando Caifás, desde lo alto del palo mayor de la capitana, empezó a blasfemar en el más puro acento de Puente de Vallecas. Sin embargo, un nortecillo les impidió desembarcar durante el día, y no fue sino hasta en la noche que pudieron descolgarse por el rumbo de Antón Lizardo. Al amanecer del día 18 los bucaneros invadieron por sorpresa la ciudad y se entregaron a la más desenfrenada matanza y al más terrible saqueo. Los vecinos y una gran cantidad de turistas chilangos (recuérdese que esto ocurría a fines de mayo, en plena temporada de vacaciones de los burócratas) fueron encerrados en la iglesia, donde permanecieron tres días y medio sin ventiladores ni aire acondicionado. El hacinamiento, el hambre, la sed, el terror y, sobre todo, e el coraje de no poder ver el partido de beisbol, hicieron estragos en los infelices prisioneros. Algunos ricachones fueron sacados de la iglesia y se les dio tormento para que dijeran dónde tenían ocultas sus riquezas; la mayor parte juró y perjuró que todo lo tenían depositado en Miami y Nueva Orleans, pero de cualquier manera los piratas les quitaron hasta el modito de bailar el danzón. Van der Schnapps cortó más de seis mil orejas, como si fuera Manolete, y Lord Eggs acabó con toda la cerveza del puerto, habiendo estado a punto de avanzar hacia las fábricas de Orizaba, de no ser que Lorencillo dio la orden de retirada. El día 21 se embarcaron los piratas, llevándose a un grupo de cautivos, al cual abandonaron a su suerte en la isla de Sacrificios. Estos permanecieron allí casi un mes, hasta que el 19 de junio vino a recogerlos la lancha desanidad, que había estado descompuesta. Se calcula que los desalmados piratas se llevaron un botín de más de cien millones de pesos. Casi lo que deja un sexenio. Ya en alta mar, Lorencillo echó de menos a su loro Caifás. Por más que lo buscó en las sentinas, en los camarotes de tercera, en los mástiles, en la santa bárbara, y hasta en los peroles de la cocina, no pudo hallar al mal hablado animalito. Transido por la pena, estuvo a punto de volver a Veracruz para buscarlo, pero la presencia de la flota española en aguas del Golfo hizo que la tripulación estuviese a punto de amotinarse, exigiendo un rápido regreso a su cuartel general en la isla de la Tortuga. Muchos años después, Monsieur Ramón le confesó a Parche de Plástico, en su lecho de muerte, que él había tirado ai loro al mar al salir de Veracruz, en venganza de tantos insultos y agravios. Pero lo que nunca llegó a saber Lorencillo, fue que Caifás pudo salvarse a nado, y que arrastrado por los vientos y las corrientes marinas eventualmente llegó al risueño puerto de Alvarado, donde se ganó la vida como profesor de idiomas. Hasta la fecha, según parece, los alvaradeños emplean el léxico que les enseñó el lorito pirata. SC Tomado de Marco A. Almazan – Episodios Nacionales en Salsa Verde

Solar de Cultura Lunes 22 de octubre de 2012  

Solar de Cultura Lunes 22 de octubre de 2012

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you