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S lar de Cultura

La última voluntad de Fuentes era que sus restos estuvieran París

Preservarán mediante la tecnología digital de escaneo lasser en 3D el sitio arqueológico de La Venta, Tab.

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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Año 3. Número 208

En agosto se celebrará el Primer Festival Itinerante de Cine de DDHH

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 21 mayo de 2012

Museo de sitio de la emblemática zona arqueológica de La Venta, en Huimanguillo, Tabasco

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Precio $5.00

Las postulaciones para la competencia, dirigida a realizadores y productores chilenos y extranjeros; menores de 30 años, se recibirán hasta el viernes 1º de junio.

Durante SANTIAGO, Chile | latercera.cl

el mes de agosto se realizará en Santiago el Primer Festival Itinerante de Cine de DDHH, que organiza el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Las postulaciones para la competencia, dirigida a realizadores y productores chilenos y extranjeros; menores de 30 años, comenzaron en marzo y se recibirán hasta el viernes 1 de junio. Los participantes deberán presentar obras de entre 10 y 30 minutos de duración y que aborden el tema de la memoria y los derechos humanos. El Festival, que cuenta con el apoyo del Consejo de la Cultura y las Artes, se trasladará en julio, para ofrecer una entretenida programación a distintas ciudades de la Cuarta Región. Además de la competencia de cortometrajes, el festival contempla muestras de largometrajes chilenos y extranjeros, y charlas con especialistas nacionales e internacionales. SC


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Solar de Cultura Lunes 21 de mayo de 2012

Efemérides

Retrospectiva de Víctor Olán en el Jaguar Despertado

Noticias Locales

La muestra pictórica “Pasado de los días futuros” podrá ser apreciada hasta el próximo 22 de mayo en la céntrica galería de arte ubicada en el centro histórico de Villahermosa

“Pasado VILLAHERMOSA, Tabasco

Nació

Jean-Baptiste-Joseph Fourier

el 21 de marzo de 1768 en Auxerre y falleció el 16 de mayo de 1830 en París, matemático y físico francés conocido por sus trabajos sobre la descomposición de funciones periódicas en series trigonométricas convergentes llamadas Series de Fourier, método con el cual consiguió resolver la ecuación del calor. La transformada de Fourier recibe su nombre en su honor. Fue el primero en dar una explicación científica al efecto invernadero en un tratado. Se le dedicó un asteroide que lleva su nombre y que fue descubierto en 1992. SC

La

Cosas de la Lengua Leguminosa

palabra leguminosa, que designa a una amplia familia de plantas tanto herbáceas como arbustivas y arbóreas, con semillas dicotiledóneas generalmente en vainas, y con muchas especias comestibles y cultivadas desde tiempos muy antiguos, como las habas, guisantes, lentejas, alubias, garbanzos y otras variedades, aparece en el latín medieval con las formas leguminosa y leguminosus, adjetivos formados con el sufijo de abundancia latino -osus/-osa, a partir del vocablo del latín clásico mucha más antiguo legumen, leguminis (legumbre), que nos da legumbre en español. La palabra latina se forma con un sufijo -men resultativo, sobre una raíz que los romanos por etimología popular relacionaron con el verbo legere (recoger, elegir, seleccionar, también leer), y que tenemos en muchas palabras, algunas de las cuales se refieren a la agricultura, como recolectar. Es en concreto Varrón quien en el siglo I a.C. desarrolla y explica esta etimología. Sin embargo se cree que tal raíz, muy antigua, puede proceder del fondo preindoeuropeo mediterráneo y no tendría nada que ver con legere. SC

de los días futuros” es el nombre de la exposición retrospectiva del artista plástico y perito valuador en obras de arte Víctor Olán que actualmente se exhibe en la galería de arte El Jaguar Despertado. Las obras que conforman esta exposición son una exploración de sus transformaciones aunadas a las experiencias personales de formas innovadoras, que inicia en el puntillismo dibujado, continúa por el paisaje geométrico abstracto hasta llegar en la actualidad al movimiento gestual del rayonismo expresionista que lo caracteriza. El expositor Víctor Manuel de Dios Olán, –Víctor Olán– es curador y museógrafo independiente; artista plástico y valuador de obras de arte. Estudió la carrera de Arquitectura en la UNAM y diversos diplomados en curaduría, museografía y artes plásticas en Casa Lamm, la Universidad del Claustro de Sor Juana y el Centro Cultural Helénico. A la fecha ha participado en decenas de exposiciones colectivas y presentado 19 exposiciones individuales; actualmente imparte cursos, talleres, diplomados y conferencias en el Tecnológico de Estudios Superiores y Valuación (TECSUVAL) en la Ciudad de México. Preocupado por el desarrollo de nuevas generaciones Víctor Olán ha compartido sus conocimientos y experiencias a través de conferencias, talleres, cursos y diplomados relacionados con las artes plásticas, la arquitectura, el urbanismo y la valuación de obras en Tabasco y la Ciudad de México. La galería de arte El Jaguar Despertado, se encuentra ubicada en la calle Narciso Sáenz # 117, en el centro histórico de la ciudad de Villahermosa. Horarios de visita de lunes a sábado de 9:00 a 21:00 horas, teléfono (01993) 3 14 12 44. SC

S lar

de

Cultura

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Directorio Julio César Javier Quero Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.


Solar de Cultura Lunes 21 de mayo de 2012

Margarita Gralia promovió la lectura

La conocida actriz participó en el programa mensual “Leo, luego existo”, leyendo fragmentos del poemario “Erótica” de Griselda Álvarez, el pasado 14 de mayo

La

VILLAHERMOSA, Tabasco

reconocida actriz Margarita Gralia participó el pasado lunes 14 de mayo en el marco del programa de promoción a la lectura “Leo… luego existo” dando voz a textos “Erótica” de la poetisa Griselva Álvarez en el Planetario Tabasco 2000. Esta presentación forma parte del programa “Bellas Artes a todas partes”, –paráfrasis del famoso apotegma de René Descartes “Pienso…luego existo”–, que tiene por objetivo hacer de la lectura un hábito cotidiano entre la población, principalmente niños y jóvenes, a través del contacto con reconocidas personalidades del arte y la cultura de México. Margarita Gralia originaria de Buenos Aires, Argentina, se declara mexicana de corazón y por nacionalización. Es actriz, productora, conferencista (Autoestima, la esencia de la mujer triunfadora y Cómo hablar de sexo con tu hijo adolescente) y desde el año 2002 destaca como empresaria restaurantera. Llegó a México en 1982 invitada por el extinto actor Raúl Astor para estelarizar junto con Héctor Suárez el show La Cosquilla. A partir de ese momento su carrera se desarrolló paralelamente entre los escenarios teatrales y los foros de televisión de México. A lo largo de su carrera ha recibido múltiples premios y reconocimientos de la crítica especializada, principalmente por su participación en diversas obras de teatro, entre estos se encuentran los premio a la Mejor Actriz, otorgados por la Unión de Críticos y Cronistas de Teatro en 1990 por su trabajo en la obra ¿Dónde está el tenor?; en 1997 por la obra Bésame salvaje y en 2002 por el monólogo Tengamos el sexo en paz. En el 2004 por su trabajo como la señora Robinsón en la obra El graduado, recibió el premio como Mejor Actriz, otorgado por la agrupación de Periodistas Teatrales. Durante el año 2009 regresó a los escenarios teatrales con la comedia de Santiago Moncada Entre mujeres, producida por Rubén Lara. En la televisión con el polémico personaje de Paulina en la telenovela Mirada de mujer, logró su consolidación como actriz, el reconocimiento unánime del público y de la crítica especializada. Muestra de su madurez histriónica es el haber sido protagonista de las novelas Amor en custodia y Tengo todo. De manos del entonces presidente de México Vicente Fox, en el año 2005 recibió un reconocimiento de la Cámara de la Industria de Radio y Televisión, por su notable trayectoria en el ámbito artístico. En 2006 la revista Mujer Ejecutiva la reconoció como una de las 13 Líderes del año. En 2009 incursiona en la literatura y nos presenta su primer libro Decide ser feliz publicado por Editorial Planeta y recientemente encabezó el elenco de la obra de teatro Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar, presentada en el Teatro Insurgentes de la

Noticias Locales

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Contagio de locura popular En opinión del Dr. Agenor González Valencia

Narran los trovadores, en bellas y armoniosas estrofas recogidas en incunables, que hubo una vez en Oriente un pueblo feliz que compartió con su monarca el preciado y anhelado bien de la felicidad.

Ese pueblo, como todos los pueblos en los que las palabras “tuyo” y “mío” han despojado de sus haberes a la mayoría, vivía la desgracia de la extrema pobreza: falta de agua potable, falta de salud, falta de escuelas, desempleo, falta de caminos vecinales, falta de esperanzas y, sobre todo, una aplastante desigualdad social, inundaciones, rapiña pública, impunidad, secuestros, inseguridad y vanas promesas. ¡Toda una pirotecnia de miserias, engaños, latrocinios oficiales y bastardas alabanzas! En ese pequeño reinado el pueblo satisfacía su sed, del agua contenida en un pozo al servicio de la comunidad. El Rey y su Corte no participaban de ese preciado líquido, toda vez que en el regio palacio existía una fuente real para satisfacer la sed del monarca y cortesanos.

Uno de tantos días, llegó de paso un forastero y pretendió mitigar su sed con el agua del pozo comunitario, lo que le fue impedido por el egoísmo de vecinos presentes en el momento en que dicho visitante intentaba extraer agua del pozo. Llegada la noche y protegido por las sombras, el forastero sigilosamente se acercó hasta el brocal del pozo y derramó a su interior un elixir que llevaba el hechizo de enloquecer a quien tomase del agua así contaminada. A la mañana siguiente, con las primeras luces del alba, los pobladores acudieron al pozo a llenar sus vasijas, ignorantes del maleficio que a las pocas horas hizo estragos en la población que, enajenada, se sintió por vez primera feliz al olvidar sus angustias y desesperanzas. Los únicos, al margen de esta locura popular, eran los habitantes de palacio: el Rey y su Corte; aquél, engañado por éstos, quienes siempre le ocultaban las carencias y desgracias populares. El pueblo, feliz y enajenado, quiso que su monarca compartiese la felicidad de que gozaban. Extrañaban de que no estuviese presente en la gran fiesta popular. Alguien sospechó de que el Rey y su Corte eran víctimas de algún embrujo. El daño, con toda seguridad, lo causaba el agua de la fuente real; por eso, si se quería ver feliz al Rey, era menester rescatarlo y convidarlo del agua que mitigaba la sed de la población. Al amanecer, el pueblo, convocado por una misma emoción, se dirigió al palacio a rescatar a su Rey. La Corte, temerosa de la venganza popular, huyó dejando sólo al monarca, acompañado únicamente de los pocos y leales servidores que, pese al resentimiento, odio y agravios inferidos por los grupos de interés que medraban en el palacio, eran los únicos que siempre, inútilmente, manifestaban a su Rey la verdad y las traiciones de que era objeto.

Ante el reclamo popular, el Rey, acompañado de los pocos y leales servidores que lo secundaron, enfrentó a la multitud, aceptando el afectuoso y limpio llamado del pueblo; bajó del palacio y, en medio de la algarabía de su gente, confundido con la muchedumbre, llegó hasta el pozo común y bebió ávidamente del agua ofrecida por sus gobernados. A partir de ese momento, perdió la razón; contagiado de la alegría popular, fue el más feliz de los monarcas. Admirado por su pueblo vivió muchos años en los que la locura colectiva hizo olvidar agravios, impulsando energías hacia el progreso, con la fe inquebrantable en las decisiones prudentes del monarca. ¡Dichosos los monarcas que se contagian de locura popular!

http://agenortabasco.blogspot.com/

agenor15@hotmail.com

Ciudad de México. Cabe señalar que en el programa "Leo... luego existo" participarán mensualmente reconocidos actores y personalidades del arte y la cultura nacional. A la fecha se han presentado: Lilia Aragón, Irma Dorantes, Cecilia Toussaint y Xavier Marc en el Planetario Tabasco 2000, en el marco de este evento de fomento a la lectura. SC


Solar de Cultura Lunes 21 de mayo de 2012

El reino de las salamandras participará en las jornadas alarconianas en Taxco, Guerrero

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La

MÉRIDA, Yucatán

obra El Reino de las Salamandras, de la dramaturga yucateca Conchi León, participará en la edición XXV de las Jornadas Alarconianas a celebrarse en el Pueblo Mágico de Taxco, Guerrero, donde año con año se conmemora Juan Ruiz de Alarcón, en esta ocasión del 18 al 26 de mayo. Esta vez, las Jornadas Alarconianas ofrecen más de 55 puestas en escena, totalmente gratuitas, con la participación de compañías de teatro nacionales e internacionales. Entre las primeras, figurarán agrupaciones de los estados de Yucatán, Nuevo León, Veracruz, Aguascalientes, Puebla y el Distrito Federal; y de Italia, Venezuela, Argentina y Chile, entre las segundas. La directora y autora de El Reino de las Salamandras, la Mtra. Conchi León, compartió su orgullo de llevar esta obra a un evento nacional y recordó que su proyecto fue estrenado hace un año, presentándose con éxito en diversos foros de la ciudad como el Teatro Daniel Ayala, la Cineteca Nacional del Teatro Armando Manzanero y la Casa de la Cultura. Agregó que la fecha en que se presentarán en las Jornadas Alarconianas será el 24 de mayo, y sin lugar a duda esta participación posicionará su obra en un buen nivel. Por otra parte, previo a su viaje a Taxco, Guerrero, y con el fin de llevar la obra a foros alternativos, tuvo una presentación en el centro nocturno Pride, el pasado miércoles 16 de mayo, informó en rueda de prensa Iván Rubio Ortiz, promotor del evento.

La

Noticias Regionales

Las instituciones que promueven la cultura hablan de la creación de públicos y esto es lo que se pretende con esta presentación; poder llevar diversos temas a otros lugares y públicos, para que más adelante acudan a los teatros, apuntó Rubio Ortiz. El trabajo de Conchi León se basa en testimonios y al presentar la obra en Pride pretendemos que la gente pueda percibir las cuatro historias que plantea, además de

Muestra de danza de municipios yucatecos 7en mérida V

MÉRIDA, Yucatán

Muestra de Danza de Municipios en Mérida, que se realizó en el marco de la Gran Temporada de Danza, auspiciada por la Secretaría de la Cultura y las Artes, ofreció a los grupos de danza del interior del Estado un espacio escénico de fogueo profesional para demostrar sus habilidades interpretativas. Una de las características de este evento, es que permitió el intercambio de ideas, consejos y sugerencias entre los integrantes de cada una de las compañías participantes, enriqueciendo la manera de pensar de los intérpretes y ejecutantes, con cual se fortalecen la integración y la identidad de los municipios de Yucatán. En rueda de prensa, la Mtra. Graciella Torres Polanco, jefe del departamento Danza de la SECAY, explicó que se celebra el quinto aniversario de la muestra, por ello se presentará lo mejor de lo mejor de la danza de los municipios que fueron elegidos por su brillante actuación en años anteriores. Torres Polanco destacó que con la convocatoria en las otras cuatro muestras realizadas, se llegó a alrededor de 70 municipios del Estado y reiteró que en esta ocasión se presentarán aquellos que ya han participado en pasadas ediciones y que han sobresalido. Los grupos seleccionados para la V Muestra de Danza de Municipios en Mérida, agregó, cuentan con V

que cuenta con un alto nivel actoral, agregó el promotor y periodista cultural. Acompañados de la Lic. Hiryna Enríquez Niño, Secretaria Técnica y de Vinculación de la SECAY, los actores Raúl Niño, Jorge Chablé, Francisco Sobero Garavito “Tanicho”, quienes actúan en la obra, expresaron su satisfacción de transmitir al público a través de sus personajes, diferentes formar de ser. Los actores se mostraron complacidos de poder llevar su talento a la XXV edición de las Jornadas Alarconianas. La obra El Reino de las Salamandras es una propuesta de humor negro, pero también es un documento contra la homofobia, la discriminación, la violencia y el escarnio. Teatro testimonial con un trasfondo social que revela una época y una parte de la sociedad, que ha parchado con remedios caseros su incomodidad ante la libertad y la diversidad sexual. En el montaje participan cuatro personajes: el indígena (Raúl Niño), el clóset (Jorge Chablé), el liberal (Alberto Torres) y el mayor (Francisco Sobero Garavito “Tanicho”), quienes acuden a una audición para representar un personaje de la novela “Salón de belleza”, de Mario Bellatín. Cuando se encuentran en los camerinos, descubren que tienen muchas cosas en común y sin darse cuenta dejan correr el hilo de una larga, y a veces herida, madeja que desenreda sus historias de vida. El diseño y realización de espejos estuvo a cargo de Roberto Meza Vázquez; vestuario: Lourdes y Esperanza León, y el encargado de los audios es Pedro Sánchez. SC

gran trayectoria y han dado funciones en escenarios de talla nacional e, incluso, internacional.

La titular de Danza de la SECAY, destacó que la muestra incluye tres noches de gala, la primera denominada Gala de Espectáculos; la segunda, Danzas de México; y, la tercera, Lo mejor de la Jarana en Yucatán. Un total de 20 grupos provenientes de Izamal, Progreso, Oxkutzkcab, Temax, Maxcanú, Sucilá, Halachó, Baca, Mérida, Dzilam González, Dzemul, Ticul, Dzidzantún y Tekax, participarán en esta V Muestra de Danza de Municipios. Por su parte, Sol Ceh Moo, coordinadora general de Operación del Desarrollo Cultural de Municipios de la SECAY, apuntó que para la realización de este evento se trabajó arduamente con los directores de los grupos que junto con los bailarines que los integran demostraron ser gente sencilla, que siente la música y el baile. Subrayó que las tradiciones, usos y costumbres de los municipios se verán reflejados la V Muestra de Danza de Municipios en Mérida. En el evento, se realizó del viernes 18 hasta el pasado domingo 20 de mayo, se pudieron apreciar diversos géneros como el Folklore nacional y regional, Jazz, Baile de Salón, Belly Dance, entre otros. La cita fue en el Teatro Armando Manzanero. Asimismo, el Mtro. Abraham Espinosa Pat, impartió la conferencia ¿Por qué no podemos estudiar matemáticas mientras bailamos?, el pasado domingo 20 de mayo en la Sala de Arte del Teatro Armando Manzanero. SC


Estreno mundial de la suite sinfónica Canek, en el Peón Contreras Solar de Cultura Lunes 21 de mayo de 2012

Con

MÉRIDA, Yucatán

el estreno mundial de Canek, suite sinfónica en 14 partes, la Orquesta Sinfónica Juvenil “Daniel Ayala Pérez” de la Secretaría de la Cultura y las Artes, presentó esta obra de producción yucateca en el quinto programa de su Primera Temporada que se realizó en el Teatro Peón Contreras el pasado fin de semana, bajo la batuta del Mtro. José Luis Chan Sabido. La obra, con música original del Mtro. Pedro Carlos Herrera y textos de Roldán Peniche, José Juan Cervera y Luis Pérez Sabido, recorre mediante bellas piezas pasajes de la vida del caudillo maya asesinado hace 250 años, en un hecho que marcó la historia de Yucatán. En rueda de prensa, el Mtro. Pérez Sabido, recordó que hace más de 60 años que no se escribía una obra sinfónica yucateca de gran dimensión, calidad y trascendencia como Canek. Afirmó que las últimas sinfonías de este tipo fueron escritas por Daniel Ayala Pérez, Efraín Pérez Cámara y Fausto Pinelo Rio. Sin duda, apuntó, es una obra única que aborda la historia de un importante personaje de Yucatán, Jacinto Canek, y con interpretación de la Sinfónica Juvenil tendrá un acento especial, pues los jóvenes llevan sangre maya en sus venas. Además, el Mtro. Pérez Sabido, informó que durante las presentaciones de la OSJY, estará a su cargo la lectura de la reseña histórica y poética de cada una de las partes que conforman esta suite. El autor de Canek, Pedro Carlos Herrera, señaló que su obra pretende magnificar nuestras raíces, consideró que todo lo que sirva para cimentar nuestras raíces nos hace grandes. Agregó que se basó en la influencia de compositores rusos, el libro de Canek de Ermilo Abreu, y de la

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apreciación coreográfica del Mtro. Víctor Salas al momento de plasmarla en ballet. Cabe mencionar que Canek, fue representada en noviembre pasado por la Compañía de Danza Clásica del Estado, bajo la dirección y coreografía del Mtro. Víctor Salas, y la música interpretada por la Sinfónica Juvenil. En esa ocasión se estrenó el Ballet histórico en dos actos, en el Teatro Peón Contreras, y fue narrado a

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través del movimiento de los bailarines lo ocurrido hace más de dos siglos, entre mayas y españoles. A su vez, el Mtro. Chan Sabido recordó que la OSJY ha presentado a lo largo de su primera temporada obras de compositores franceses, alemanes, rusos y finlandeses, por lo que hora toca el turno a la obra nacional. La OSJY presentó la suite sinfónica completa de Canek en dos fechas, el pasado jueves 17 de mayo a las y el pasado sábado 19 de mayo. Informacion Complementaria Jacinto Canek, caudillo maya. Nació en el barrio de San Román de la ciudad de Campeche, en 1730. Estudió latín e historia en Mérida, en el Convento Grande de San Francisco, de donde fue expulsado. Cambió sus apellidos Uc de los Santos por Canek, nombre de uno de los líderes Itzáes que se opuso a la conquista española. Trabajó como panadero en el barrio de indios de Santiago, en Mérida. Durante una festividad religiosa en Cisteil, cerca de Sotuta, en noviembre de 1761, fue asesinado el traficante blanco Diego Pacheco. Canek arengó a los indígenas que concurrían a esa festividad y los incitó a levantarse contra los blancos y mestizos que los explotaban. Enterado el capitán Tiburcio Cosgaya, comandante de Sotuta, los atacó con un reducido pelotón de soldados que murieron a manos de los indígenas, salvo uno, que huyó a pedir refuerzos. El triunfo motivó a los indios a ampliar su movilización a otras poblaciones de la región. Desde Mérida se envió a dos mil hombres a sofocar el alzamiento. Canek se refugió en la hacienda Huntulchac, donde fue aprehendido con parte de su gente, conducido a Mérida y ejecutado, tenaceado, descuartizado y quemado en la Plaza Grande; sus cenizas fueron arrojadas al viento. Estos sucesos han sido plasmados literalmente en la obra Canek, del escritor yucateco Ermilo Abreu Gómez. SC

En mayo, tercera edición de Lecturas de Poesía

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.

próximo 22 de mayo se realizarán por tercera ocasión las Lecturas de Poesía en las ciudades de Tuxtla Gutiérrez, San Cristóbal de Las Casas y Comitán de Domínguez, en el marco del Movimiento Poético Mundial De esta forma, en punto de las 18 horas iniciarán las tertulias poéticas en el Museo del Café de Chiapas, de la ciudad capital; en el Centro Cultural El Carmen, de la colonial San Cristóbal de Las Casas; y en el Centro Cultural Rosario Castellanos, de la histórica ciudad de Comitán. El Movimiento Poético Mundial es una organización no gubernamental sin ánimo de lucro, fundada en julio de 2011 en Medellín, Colombia, donde tiene su sede central, e integrada por 220 organizaciones internacionales y mil 235 poetas de 134 países de todos los continentes, realiza 117 festivales de poesía de todo el mundo y 103 proyectos de poesía. Su labor es coordinar y dar efectividad y permanencia a la conjunción de proyectos internacionales y locales en todos los continentes, proyectados hacia una humanidad multicultural, abierta a las grandes

transformaciones. Es una organización plural que abarca muchas tradiciones, estilos y generaciones diferentes de la poesía en el orbe. Su existencia es el resultado de una conjunción

histórica de proyectos poéticos a escala mundial, que experimentan la urgencia de asociarse para entrar en la órbita de las realizaciones de impacto global. Asimismo, el Movimiento desea articular los derechos culturales en la sociedad global, mostrando cómo la poesía puede aportar a la comprensión de la necesidad de facilitar los espacios públicos para la expresión y la visibilización de estas experiencias y de estas diferencias, por lo tanto, los festivales internacionales de poesía, las escuelas de poesía y demás proyectos afines basados en el diálogo, deben ser promovidos por la comunidad mundial de naciones. El Movimiento Poético Mundial piensa que las acciones poéticas para contribuir a la construcción de un nuevo humanismo se pueden definir de manera clara y eficaz, utilizando los recursos de la comunicación y tomando los escenarios donde sea escuchada la posición de los poetas, como patrimonio espiritual que lucha por preservarse y salvaguardar a la especie humana, mediante la incidencia de sus acciones constructivas. Para mayor información, los y las interesadas pueden consultar la página web: http://www.conecultachiapas.gob.mx/. La entrada será libre. SC


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Más

PUEBLA, Puebla | INAH

Solar de Cultura Lunes 21 de mayo de 2012

Restauran cascabeles de ofrenda de alto rango

de 60 cascabeles sujetos a la osamenta de un niño hallada en la Zona Arqueológica de Teteles de Santo Nombre, en el estado de Puebla, fueron restaurados por especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA), con el objeto de recuperar la estabilidad de las piezas –propias de ofrendas de alto rango– que son parte fundamental de este contexto fune-rario de más de 700 años de antigüedad. Las pequeñas piezas, 69 en total, de menos de 2 cm de alto y ancho, distribuidas en dos tobilleras sujetas a la osamenta del menor, son elementos que determinan el alto estatus social al que perteneció el niño o sus padres, al igual que una diminuta cuenta verde –de menos de un centímetro– hallada al nivel de la tráquea. El arqueólogo Blas Castellón, responsable de la Zona Arqueológica de Teteles de Santo Nombre, detalló que el entierro fue hallado en 2010 en la plataforma central del sitio, durante la segunda etapa de excavación. “Se conformaba por la osamenta de un niño de entre 9 y 13 años de edad, colocada sobre las escalinatas de una estructura, en posición sedente y con los brazos extendidos; tenía sobre sus manos huesos de aves, una cuenta verde en la tráquea, por lo que se supone que fue introducida en su boca al morir, y cascabeles de metal alrededor de sus tobillos”. Los cascabeles, compuestos de cobre, arsénico y plomo, fueron intervenidos para eliminar la corrosión que tenían y darles estabilidad, además de que se creó un resguardo especial para su conservación, explicó Fabiana González Portoni, restauradora de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del INAH. De acuerdo con la especialista, una vez realizada la limpieza de cúmulos de tierra que cubrían dichas piezas, se hizo un registro minucioso de cada uno de los materiales y del contexto en el que se encontraban.

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La restauradora mencionó que se realizaron estudios estratigráficos en las tobilleras para saber su composición y técnica de manufactura. Dichos ornamentos estaban integrados por amarres de cuero unidos a los cascabeles, los cuales eran sostenidos por una especie de banda de papel amate y textil atada a la osamenta. “En el caso de los cascabeles, se limpió la corrosión formada por la aleación de cobre, arsénico y plomo, luego se pasivó con sustancias químicas y finalmente se le colocó una capa de protección que retarda la corrosión natural del metal”, explicó la restauradora. “Al papel amate y a los textiles, se les dio estabilidad a través de un proceso de inmersión; en tanto que a los anillos de cuero, después de medir su grado de acidez y encontrar que no producían corrosión, únicamente se les consolidó y limpió”. La experta del INAH señaló que debido a la variedad de materiales orgánicos e inorgánicos de las piezas, se diseñó un montaje especial para su resguardo que las protegiera pero, a la vez, mantuviera la unidad de las partes a fin de entenderlas como una sola pieza dentro de un contexto funerario. Para ello, “se creó una caja de polipropileno (material que casi no guarda humedad) que contiene en su interior un compartimento removible que absorbe la humedad generada de forma natural, con la finalidad de evitar que los cascabeles se corroan nuevamente”, describió Gonzáles Portoni. Añadió que sobre dicha caja, están colocadas tres cajoneras de acrílico en las que descansan los objetos, cada una con un material distinto. La primera cajonera contiene los fragmentos de papel y textil, mientras que en la segunda y tercera se colocaron por separado dos filas de cascabeles con los cueros que les correspondían, de acuerdo con la manera en que fueron hallados. “En cuanto a la pequeña cuenta verde y los huesos de las aves, fueron sometidos a procesos de limpieza superficial, y se les hizo un resguardo especial según la morfología de las aves, las cuales fueron previamente

estudiadas por el investigador Joaquín Arroyo, del Laboratorio de Arqueozoología del INAH, quien determinó que corresponden a las especies de gavilán y codorniz”, informó Diana Medellín, jefa del Departamento de Conservación del Patrimonio Arqueológico. Por su parte, el arqueólogo Blas Castellón mencionó que el entierro del infante data del periodo Posclásico (alrededor de 1300 d.C.), fecha posterior a la que corresponde la estructura en la que fue encontrado, pues el edificio es del periodo Clásico Medio (500 ó 600 d.C.), según se determinó con estudios de carbono 14 y análisis antropológicos hechos al niño durante 2010 y 2011. “La diferencia de años nos permite inferir que posterior al abandono del sitio en el periodo Clásico Medio, pequeñas sociedades reutilizaron algunas estructuras para rituales o ceremonias sagradas, aunque no hay rastros de reocupación”, agregó Castellón. Por su parte, la arqueóloga Patricia Salgado comentó que la presencia de restos óseos de aves, posiblemente esté vinculada al simbolismo prehispánico de los pájaros como guías de los muertos a diferentes niveles del inframundo, aunque hacen falta estudios que puedan confirmar esta hipótesis. La Zona Arqueológica de Teteles de Santo Nombre, ubicada en el municipio de Tlacotepec de Benito Juárez, Puebla, cuenta con más de 10 conjuntos arquitectónicos (cada uno con entre 3 y 5 estructuras) de los cuales hasta el momento se han explorado la Plaza Central (donde se halló el edificio ahora conocido como Cascabeles debido al entierro), la Plaza Gran Altar, la terraza Casa del Nahual y el Conjunto de los Fogones. “Debido a la antigüedad de las estructuras hasta ahora investigadas, que van del periodo Preclásico Tardío (200 a.C.) a Clásico Medio (600 d.C.), suponemos que el sitio fue ocupado por la cultura olmeca xicalanca, pues es la civilización prehispánica más antigua de la que se tiene indicio para el sur de Puebla, Oaxaca y la Costa del Golfo, antes de la llegada de los nahuas en 1000 d.C.”, concluyó Blas Castellón. SC

Preservarán mediante la tecnología digital de escaneo lasser en 3D el sitio arqueológico de La Venta

El

CUERNAVACA, Morelos | eluniversal.com

Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA) eligió un grupo de 11 vestigios arqueológicos de México para su preservación mediante la tecnología digital de escaneo lasser en tercera dimensión. El objetivo es capturar las imágenes con técnicas tradicionales de levantamiento topográfico, así como avanzadas técnicas de escaneo tridimensional y fotogramétrico, para obtener retratos de precisión milimétrica. Elizabeth Lee, Directora de Proyectos y Desarrollo de la Fundación CyArt, pionera en la era digital de tecnología de escaneo láser 3D, explicó que los trabajos de conservación son parte del proyecto “Ciudades sagradas del México Antiguo” y el primer sitio arqueológico en escanear será Xochicalco, en su áreas conocidas

como “Templo de las Serpientes Emplumadas”, “Juego de Pelota Sur”, “Plaza de la Estela de los 2 glifos”, “El Observatorio”; así como con algunas piezas del museo del sitio. El equipo tecnológico comenzó sus trabajos el miércoles y concluirán el sábado 18 de mayo. México será el primer país en América Latina, en utilizar la tecnología de escaneo digital para la conservación, innovación, educación 3D, siendo Xochicalco, Teotihuacan, Tajín, Monte Albán, Mitla, La Venta, Palenque, Calakmul, Uxmal, Chichen Itzá y Paquimé, los sitios arqueológicos que serán preservados. Este proyecto incluye 500 ciudades en el mundo y el proceso de preservación cuenta con 4 fases que incluyen la selección y recolección, creación, archivo y comunicación, con beneficios para la educación, turismo cultural y la memoria histórica de cada uno de los países participantes. SC


La última voluntad de Fuentes era que sus restos estuvieran París Solar de Cultura Lunes 21 de mayo de 2012

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Sus restos serían depositados en el cementerio de Montparnasse donde están los de sus hijos y su amigo Julio Cortázar El escritor adquirió en 2010 la tumba, donde descansará con sus hijos Carlos y Natasha

Los

PARÍS, Francia | elpaís.es

MIGUEL MORA

restos mortales de Carlos Fuentes serían inhumados en el cementerio de Montparnasse de París, en la misma tumba, adquirida por el propio autor mexicano en 2010, donde yacen los restos de los dos hijos que tuvo con su pareja, Silvia Lemus. En ese mítico lugar están enterrados también, entre otros autores ilustres, Julio Cortázar, Samuel Beckett, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir y Emile Cioran. “Fuentes tomó hace dos años la decisión personal de ser enterrado en París”, ha explicado a Radio France Internacional (RFI) un portavoz de la embajada de México en la capital francesa, Eduardo del Río. Los restos mortales de Fuentes, fallecido el martes a los 83 años por una insuficiencia respiratoria, serán incinerados y traídos por su viuda a París por voluntad del autor, según Del Río: “Fuentes arregló todos los detalles ante las autoridades y la administración de los cementerios de París. Fue una gestión que él hizo personalmente, solo”, añadió. En el camposanto de Montparnasse reposan ya los restos de dos de sus tres hijos, Carlos y Natasha, que fallecieron a los 25 y 32 años de edad, respectivamente. La lápida familiar, que ha sido fotografiada por RFI, tiene grabados los nombres de Carlos Fuentes y de su viuda,

El

Silvia Lemus, con sus fechas de nacimiento, por encima de los nombres de Natasha y Carlos. Del Río ha recordado que la relación de Fuentes con París no es sólo una cuestión familiar. “Fuentes y

En ese mítico lugar están enterrados también, entre otros autores ilustres, Julio Cortázar, Samuel Beckett, JeanPaul Sartre, Simone de Beauvoir y Emile Cioran.

Francia, y sobre todo París, son una historia en común. Fuentes se radicó aquí en los años 60; Gallimard publicó su primera novela en 1963; conoció en esa época y convivió con los autores latinoamericanos del boom, con Vargas Llosa, con Cortázar, con García Márquez; vivió el 68 aquí, lo pudo observar y registrar; la literatura francesa siempre fue fuente de inspiración; conoció a grandes autores franceses; fue embajador de México aquí entre 1975 y 1977: siempre hubo una gran amistad entre París y Fuentes”, señaló Del Río. El diplomático indicó que no tiene mayores informaciones de cuándo tendrá lugar la ceremonia en Montparnasse, ya que la familia de Fuentes se está encargando de los detalles. El Premio Cervantes 1987 fue despedido esta semana por una multitud en México D.F., y en la capilla ardiente participaron, además del presidente Calderón, Silvia Lemus, y Cecilia Fuentes, la única hija que sobrevive al escritor, nacida de su primer matrimonio con la actriz Rita Macedo, fallecida en 1993. SC

Newseum recuerda a periodistas fallecidos en 2011

BALTIMORE, Washington DC | AFP

Newseum, un museo dedicado a la actividad periodística, agregó el lunes a su monumento los nombres de 70 periodistas fallecidos en el cumplimiento de su deber durante 2011. De esos comunicadores, 19 son latinoamericanos. Alejandro Junco, presidente del Grupo Reforma, que publica en México El Norte, Reforma y Mural, dijo al encabezar la ceremonia que "apenas han transcurrido cinco meses de año y ya, alrededor del mundo, han muerto 18 periodistas y 179 han sido encarcelados. El precio de la verdad sigue imperdonablemente alto. Les rendimos pues, homenaje a ellos, a sus familias, y rendimos tributo a su legado". La encarnizada violencia relacionada al narcotráfico que azota a México desde 2006 ha causado al menos 47.500 muertos hasta septiembre del 2011 y ha convertido a la nación norteamericana en una de las más peligrosas en el mundo para el ejercicio del periodismo. "Gente nos convierte en blanco, no solo los criminales, sino sus amigos más respetables: los que prefieren hacerse 'de la vista gorda' y pro-

teger sus privilegios, que sacar a un país de la oscuridad y la sangre", agregó Junco. México aportó cuatro nombres de periodistas caídos a la ceremonia, solo superado en el continente por los cinco comunicadores chilenos que fallecieron en un siniestro aéreo.

El listado latinoamericano lo completan tres fallecidos en Brasil, dos en Perú y uno en El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá y República Dominicana. James C. Duff, presidente del Newsuem, dijo que "los hombres y mujeres valientes cuyos nombres son inscritos en el Monumento Periodístico nos recuerdan que poco de la prensa libre es gratuito. Cada día, periodistas en todo el planeta se esfuerzan para ser testigos, a veces a un gran riesgo personal, para documentar el primer registro histórico". Los países que encabezaron la lista de periodistas fallecidos durante 2011 fueron Irak y Paquistán, con siete cada uno, Libia con cinco y Somalia con cuatro. Durante la ceremonia, una campanada repicaba justo después de que una oradora leía cada uno de los 70 nombres, a medida que monitores mostraban las fotos de los fallecidos. Además de los 70 nombres correspondientes al 2011, el Newsuem agregó los nombres de dos estadounidenses fallecidos en 1958 y 1978. Con los 72 agregados del lunes, ascendió a 2.156 desde 1837 el total de reporteros, fotógrafos, camarógrafos y gerentes periodísticos recordados en el Monumento Periodístico desde su creación en 2008. SC


Solar de Cultura Lunes 21 de mayo de 2012

¿Para qué sirven las rayas? 8

¿Cómo Quo.es

MIGUEL BARRAL

se forman los patrones de rayas y manchas de los animales? Un reciente estudio efectuado por investigadores del King’s College de Londres acaba de confirmar la hipótesis planteada por el matemático británico Alan Turing hace medio siglo. Según su teoría, los patrones biológicos como las rayas del tigre y las manchas del leopardo aparecen por la interacción de un par de morfógenos (sustancias que gobiernan el desarrollo tisular), uno activador y otro inhibidor. Estos dos morfógenos se combinarían para crear el patrón de rayas o manchas así: el activador forma la raya, pero, al interaccionar con el inhibidor, deja de manifestarse y da lugar a un “espacio en blanco” antes de volver a manifestarse en forma de otra raya. En el King’s College, los investigadores han podido comprobar que, en efecto, esto es así estudiando las crestas que, espaciadas de una forma regular, aparecen en el paladar de los ratones. Los científicos consiguieron identificar los dos morfógenos que los regulan y constataron que al modificar la actividad de uno u otro cambiaba el patrón de las crestas de acuerdo a lo señalado en las ecuaciones de Turing. Claro, que una cosa es el cómo y otra muy distinta el porqué de que los animales presenten estos patrones.

Las cebras espantan con ellas a los mosquitos Existen varias hipótesis con respecto al motivo del característico dibujo a rayas de estos equinos. La última de ellas, expuesta por investigadores de la universidad sueca de Lund, apunta a que se trata de una medida para evitar los picotazos de los mosquitos. La cosa funcionaría así: la luz del sol está formada por rayos que viajan en todas las direcciones, pero cuando dicha luz se refleja en la superficie del agua, esta se polariza horizontalmente (los rayos se reflejan solo en el plano horizontal). Y resulta que los mosquitos se ven atraídos por esta luz polarizada, ya que el agua es el entorno en el que se aparean y depositan sus huevos. Pues bien, los pelajes oscuros de los animales también polarizan la luz horizontalmente, al contrario que el rayado de las cebras, que refleja la luz de un modo muy poco atrayente para los molestos insectos. Las rayas de la cebra también podrían servirle para despistar a los leones. La masa rayada que forma una manada al correr puede dificultar a los depredadores enfocar una presa. SC

Quo.es

Caballos, viejos amigos

Seguramente

AMÉRICA VALENZUELA

fue una yegua joven. Destacaba entre los demás miembros de la manada porque era un poco torpe. Un hombre prehistórico llevaba unos días fijándose en ella. Admiraba la capacidad de estos animales de correr como el viento, y vio en ese caballo al ejemplar perfecto para hacerlo suyo. Lo sorprendería, le agarraría de las crines, lo montaría y viajaría sobre su espalda. Así pudo nacer el primer jinete hace miles de años. “Todo lo que podemos hacer, por el momento, es imaginar”, asegura a QuoSandra Olsen, conservadora del área de Antropología del Museo Carnegie de Historia Natural, en EEUU.

Un animal superproductivo La investigadora lleva casi 20 años estudiando la domesticación de los caballos. Cree que la doma sucedió hace 6.000 años. “Los caballos en aquel entonces debieron ser mucho más difíciles de domesticar que los que viven hoy en día”, asegura. Porque los caballos salvajes actuales son en realidad ejemplares domésticos que han vuelto a la naturaleza. Los equinos salvajes de entonces probablemente tenían un aspecto similar al actual caballo de Przewalski. Hoy viven muy pocos ejemplares, unos 50, en Mongolia. Estos animales son fósiles vivientes. Aparecieron en el Pleistoceno. Son bajitos: miden 1,40 metros a la cruz. Son fuertes y robustos, con las patas cortas y la cabeza grande. El pelo es castaño amarillento; las crines están siempre de punta, como una cresta, y una línea negra recorre la columna vertebral hasta la cola. “La domesticación de los caballos ha tenido un impacto en la expansión de la cultura mucho mayor que la de cualquier otro animal”, explica Olsen. Coincide con ella Jaime Lira, paleontólogo especializado en el estudio de caballos: “De los seis animales principales que ha domesticado el hombre: perro, cabra, oveja, vaca, cerdo y caballo, este ha sido el que más ha influido en el desarrollo de las sociedades humanas”. Al principio se usaban como animales de carga y alimento, hasta el momento en que aprendieron a montarlos. Entonces, el hombre comenzó a recorrer sus territorios más deprisa de lo que jamás pudo imaginar. Gracias a eso, el contacto con los otros grupos se agilizó, y así se inició la expansión de la tecnología, los idiomas y el comercio. También desempeñaron un papel clave en la guerra. Los expertos creen que la doma de los caballos debió surgir en varios puntos de Eurasia a la vez. La Península Ibérica fue uno de esos lugares. Pero las evidencias fósiles más antiguas de su domesticación datan de unos quince siglos antes: son del año 3500 a. C., y se han localizado en territorios de la actual Kazajistán. Anteriormente a esa época, los habitantes de estas frías tierras eran cazadores, y el caballo no era otra cosa que una presa más, un animal que proporcionaba carne, piel, pelo y huesos. Estos nómadas acampaban y hacían rudimentarias construcciones para pasar unas semanas. Con la domesticación de esta especie todo cambió: comenzaron a establecerse durante largo tiempo en un mismo lugar. Así nació la cultura botai: desarrollaron su economía basándose en el caballo. Esos animales estaban muy bien adaptados al frío, habían sobrevivido a la Edad de Hielo, podían soportar tormentas heladas y no necesitaban resguardarse en un sitio cubierto, ni una alimentación especial en invierno. En los campamentos botai se han desenterrado esqueletos completos de algunos ejemplares. Según los razonamientos de Olsen, esto solo es posible si el animal era doméstico; de no ser así –es decir, si los restos pertenecieran a uno que fue cazado–, no se encontrarían todos los huesos. Los caballos son muy pesados, y cuando los cazaban, cortaban los trozos útiles y abandonaban el resto del cadáver. Los botai tenían postes de madera clavados cerca de las chozas. A su alrededor, los niveles de nitrógeno, fósforo y potasio son 10 veces más altos que en el interior. Estos elementos químicos son muy abundantes en el estiércol; por eso, los científicos creen que los botai amarraban en ellos a sus monturas. Una fecha controvertida Los robustos caballos prehistóricos, además de con su carne, nutrieron a los botai con su leche. El año pasado, científicos británicos descubrieron en el mismo yacimiento donde excava Sandra Olsen restos de grasa de leche de yegua en vasijas de hace 5.000 años. Es complicado determinar la fecha exacta en que los hombres comenzaron a montar caballos. Hay una marca en los huesos que es definitiva para concluir que un caballo ha sido cabalgado: es la que dejan las bridas de metal en los dientes del animal. Pero hay un problema: los humanos empezaron a usar el metal mucho después de la domesticación de esta especie. “Yo creo que los botai montaban con bridas de cuero”, comenta Olsen. Ella ha analizado los dientes de caballos de aquella época y ha detectado daños en el esmalte de los segundos premolares, las piezas que muerden las bridas. Y también hay un depósito óseo que aparece cuando la carne que rodea el hueso está irritada. Sin embargo, no todos los expertos están de acuerdo, y creen que esas bridas podrían haber servido para tirar del animal, y no para montarlo. El misterio sigue abierto. SC

Solar de Cultura Lunes 21 de mayo de 2012  

Solar de Cultura Lunes 21 de mayo de 2012