Solar de Cultura Lunes 20 de agosto de 2012

S lar de Cultura

Concierto operístico con el tenor Héctor Palacio en el Esperanza Iris

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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Tikal es el sitio excavado más grande de América

Año 4. Número 222

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Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 20 de agosto de 2012

Es la reserva cultural y natural más famosa de Guatemala Tikal posee magia... y como todos los acertijos sin respuestas, fascina y embelesa Tikal es irresistible, visítelo, ¡se encontrará a sí mismo queriendo quedarse siempre un momento más!

El "Templo del Gran Jaguar" o "Templo I", es un templo funerario-ceremonial construido en el año 700 d C. por los maya, es la construcción principal de la ciudad más grande del Pág.7 período maya-clásico-tardío, Tikal, situada en la región de Petén, Guatemala

Precio $5.00

Inicia en Q. Roo, taller para capacitar a promotores culturales

El

F. CARRILLO PUERTO, Q. Roo

pasado jueves 16 de agosto, inició en esta cabecera municipal el curso-taller Cultura de las Comunidades Mayas, coordinado por el Gobierno del Estado y el CONACULTA, a través de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo. Durante tres días de intenso trabajo, se buscó proporcionar a los promotores un punto de partida para definir, junto con los miembros de su comunidad, un programa cultural y la manera de llevarlo a cabo.

El subsecretario de Culturas Populares e Indígenas, Margarito Molina, expresó que “el proyecto Cultura de las Comunidades Mayas, implica la defensa de los derechos culturales, individuales y colectivos, de la población maya de los municipios de Q. Roo. Asimismo, se sustenta en el concepto de autogestión, de modo que sean las propias comunidades asesoradas y guiadas por promotores capacitados para tal efecto, las que decidan a cuáles elementos o rasgos propios darán prioridad para su valoración, rescate, fortalecimiento y difusión, y los medios de que se valdrán para ello”.

De tal modo, inició con este curso-taller el proyecto Cultura de las Comunidades Mayas, que se propone mantener un programa de promoción de tradiciones propias y difusión cultural de las mismas en 93 comunidades o núcleos urbanos quintanarroenses durante 10 meses, impulsado y gestionado por los propios actores del proceso.

Al evento de inauguración asistieron Daniel May Pat, director de Cultura del Ayuntamiento de Felipe Carrillo Puerto; Zuemy Beatriz Alvarado Camaal, en representación de los promotores del proyecto; Francisco Montero, director de la Casa de la Cultura local, y Marcelo Jiménez Santos, jefe de la Unidad de Culturas Populares del CONACULTA. SC

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Efemérides

Japón se rindió el 14 de agosto de 1945 y terminó la

Oficialmente

Segunda Guerra Mundial

la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) terminó el 2 de septiembre de 1945, cuando las autoridades japonesas capitularon frente a las norteamericanas a bordo del acorazado “Missouri”.

Aunque ésa fue la rendición “formal”, la que correspondía al acto jurídico y protocolar que marcaba la conclusión definitiva de las hostilidades. La rendición “fáctica” o de hecho, que fue la que significó en la práctica la derrota de un bando y el triunfo de otro, ocurrió el 14 de agosto de 1945: Fue cuando el gobierno japonés anunció su disposición definitiva a deponer las armas, reconocerse derrotado y someterse a la voluntad de los vencedores, en este caso las potencias aliadas: Estados Unidos, La Unión Soviética (URSS) y Gran Bretaña. Ese día se conoció entonces como el día “V-J”, o sea: Victory of Japan, era la consecuencia lógica del otro día de victoria el “V-E”: la victoria en Europa contra Alemania, que era el 8 de mayo de ese mismo año.

Hay que subrayar que la rendición japonesa se hacía en un marco muy histórico pues era la primera vez en la milenaria historia de este país que se rendía. Influidos por su propio pasado los japoneses se consideraban “invencibles”, y las tradiciones guerreras samurai heredadas por sus fuerzas armadas modernas, les daban un aura de invulnerables que parecía ratificarse con la historia misma: Ningún país había podido invadir u ocupar Japón (el caso de Kublai Kan es el más famoso) y luego, desde 1898 hasta 1942, la escalada militar moderna de Japón solo conoció triunfos en Asia, venciendo a China, Corea, Rusia, Inglaterra, Holanda y los mismos Estados Unidos.

Pero la rueda de la Historia giró sus tornas, y el último país con el cual se enfrentó Japón era muy diferente a los otros y la manera como Japón buscó la confrontación (el ataque sorpresa a Pearl Habor) desencadeno la furia de una nación que era nada más y nada menos la mayor potencia industrial del hemisferio occidental.

Fue este el detalle que hizo verdaderamente mundial a la Segunda Guerra. Y fue este el detalle que creó la firme determinación de los norteamericanos por derrotar a Japón. SC

“Ahogada lumbre” en la Temporada Estatal de Teatro

El

VILLAHERMOSA, Tabasco

pasado viernes 17 de agosto continuó en el Teatro del Estado Esperanza Iris la Temporada Estatal de Teatro 2012 con la presentación de la puesta en escena “Ahogada lumbre” a cargo del grupo Expresión Humana, dirigida por Liz Ricárdez.

“Ahogada Lumbre” es una propuesta de poesía escenificada con obra del escritor chiapaneco Héctor de Paz, interpretada por las actrices Iankarla Castillo y Liz Ricárdez. Por tratarse de una pieza de teatro de cámara, se presentó en el vestíbulo del Teatro Esperanza Iris.

En esta obra los diálogos únicamente son la poesía misma, seleccionando algunos poemas del libro Bitácora de sal tatuad”. Es una historia de amor, que en un ambiente de seducción, invita al espectador a sumergirse entre las líneas del autor.

La distancia, engaños y monotonía; toda verdad se oculta ante la sociedad, el deseo es como una voz callada que no puede gritar, un morir en vida, una revelación total que estallará y provocará la trascendencia. Se propone una mirada distinta de la poesía, con el objetivo de fomentar la lectura.

La muestra escénica continuó el sábados 18 con la obra “Pedro el afortunado” de August Strinberg, adaptación de Marlene García y traducción de Francisco Olivares; interpretado por el grupo Attrezzo dirigido por Gabriel Vera, la cual también se presentará el 25 de agosto a las 20:00 horas El domingo 19 de agosto el público pudo ver la obra “Mía” de Amaranta Leyva, interpretada por el grupo Mi vida en el arte, dirigido por Alejandro de la Cruz.

Y el sábado 25 de agosto a las 17:00 horas, chicos y grandes podrán divertirse con el “Espectáculo multidisciplinario de la música al escenario”. Autor y dirección escénica de Jesús Medina, con el grupo Zancus, Teatro y Animación.

El objetivo de esta jornada escénica es promover la actividad teatral que se realiza en Tabasco para crear nuevos públicos. La Temporada Estatal de Teatro 2012 es organizada por el Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC). La entrada es libre. SC

Cosas de la Lengua

Turbión

1. Aguacero con viento fuerte, que viene repentinamente y dura poco.

2. Multitud de cosas que caen de golpe, llevando tras sí lo que encuentran.

3. Multitud de cosas que vienen juntas y violentamente y ofenden y lastiman.

Proviene del adjetivo turbio -del latín turbîdus: "mezclado o alterado por algo que oscurece o quita la claridad natural o transparencia".

Es una palabra de poco uso en España, siendo más empleada en Hispanoamérica. Ejemplos: periódico digital en Colombia, marca de aspiradoras y lavadoras industriales en Argentina, apodo del equipo de futbol Real Mamoré en Bolivia, título de película argentina de 1938 de Antonio Momplet, tango (Loco Turbión) de Calo, Arrieta e Iriarte,…

En España, el premio Blasco Ibáñez de narrativa de 1967 fue concedido al madrileño José Luis Acquaroni Bonnati (1919-1983) por su novela El Turbión.

Es utilizado como sinónimo de aguacero, chaparrón, tempestad, tormenta, tornado, galerna, chaparrada, cellisca, diluvio, ciclón, tromba, huracán,…

Parece ser que los destructivos turbiones eran conocidos por los antiguos, por lo que se los menciona repetidas veces en la Biblia. Observaciones meteorológicas practicadas recientemente explican por que los discípulos de Cristo, avezados pescadores, acostumbrados a los cambios que se producen comúnmente sobre el Mar de Galilea, podían sentirse abrumados por los peligrosos turbiones que suelen originarse allí.

Algunos ejemplos:

Job 38.25: “¿Quién repartió conducto al turbión, y camino a los relámpagos y truenos,…”

Isaias 4.6: “…y habrá un abrigo para sombra contra el calor del día, para refugio y escondedero contra el turbión y contra el aguacero.”

Isaias 25.4: “Porque fuiste fortaleza al pobre, fortaleza al menesteroso en su aflicción, refugio contra el turbión, sombra contra el calor; porque el ímpetu de los violentos es como turbión contra el muro.” SC

http://365palabras.blogspot.mx/

S lar

de

Cultura

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Directorio Julio César Javier Quero Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial

Mauricio Javier Cortés Versión Digital

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite.

El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.

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Concierto operístico con el tenor Héctor Palacio en el Esperanza Iris

“La

3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia

El árbol, el agua, la luz y el paisaje

VILLAHERMOSA, Tabasco

vida en ciclos” es el nombre del concierto operístico que ofrecerá el tenor tabasqueño Héctor Palacio, el próximo jueves 23 de agosto a las 20:30 horas en el Teatro del Estado Esperanza Iris, acompañado por la profesora Raminta Lampsatis, de la Escuela de Altos Estudios de Música de Hamburgo, Alemania, como acompañante y solista.

En esta ocasión, el artista interpretará un repertorio compuesto por obras de Silvestre Revueltas, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Joaquín Turina y Manuel de Falla entre otros, como parte del Programa de Residencias Artísticas de Libre Gestión en el Extranjero que promueve el FONCA-CONACYT. El tenor tabasqueño Héctor Palacio ha cantado ópera y/o concierto en México, Estados Unidos, Italia, Alemania, Lituania y Japón. Ha sido descrito como “poseedor de una voz muy agradable y emocionalmente comunicativa” (M. Fressola); “un tenor muy fino con buena presencia escénica” (N. Pantano); que canta con “emocionantes tonos robustos y exuberantes” (T. Lenihan).

Originario del estado de Tabasco, es titulado con Mención Honorífica en Relaciones Internacionales por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también estudió música, voz y teatro. En México ha sido becario de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAN, apoyado por Plácido Domingo con quien tuvo oportunidad de cantar como solista en la Gala Latina 2001 en Bellas Artes), INBA, FONCA y CONACYT. En Estados Unidos, de American Singers’ Opera Project (ASOP), Dicapo Opera Theater y The Martina Arroyo Foundation.

Debutó profesionalmente en septiembre de 1999 con la Compañía Nacional de Opera de Bellas Artes como “El esclavo” en Salomé de Strauss. Entre sus Participaciones operísticas destacan: Rinuccio en Gianni Schicchi de Puccini (SIVAN, ASOP, Regina Opera NY); Rodolfo en La Boheme (The North Jersey Philharmonic, Brooklyn Summer Opera, Eastern Opera Festival Orchestra) y el personaje de Cavaradossi en Tosca (Martina Arroyo Foundation).

De igual forma interpretó el papel de Alfredo en La Traviata (Dicapo Opera Theater, Regina Opera, The Staten Island Philharmonic, Metro Lyric Opera, MAF); Alfred en Die Fledermaus (One World Symphony); Don José en Carmen (Brooklyn Summer Opera), Canio en Pagliacci (Opera Company of Brooklyn, EFSO), Javier Moreno en Luisa Fernanda (Zarzuela Company of NY, Festival Ceiba Tabasco); Wataru en Kesa to Morito de Kan Ishii y Yohyo en Yuzuru de Ikuma Dan (Harmonia Opera of NY) y Pinkerton en Madama Butterfly (MAF, The Fujiwara Opera, Orquesta de la Ciudad de Tokio); entre otras.

En concierto sobresalen sus presentaciones en Merkin Concert Hall, en diversas ocasiones; Carnegie Hall en junio de 2004 y noviembre de 2011; Showa University en el Teatro del Giglio en Tokio en 2007; gira de conciertos por Japón en 2007 y 2010; Berlín y ElbHof en Hamburgo, Alemania, en noviembre de 2011 y la reciente gira de conciertos en Lituania en marzo de 2012, y sus próximas presentaciones en Alemania, Lituania y México.

Posteriormente a su debut en 2007 como Pinkerton con The Fujiwara Opera en Tokio, ha sido distinguido, a partir de julio de 2010, como Artista Honorario Permanente en The Fujiwara Opera Company y miembro de The Japan Opera Foundation. Actualmente es Artista Residente en Alemania bajo convenio del FONCACONACYT.

MANUEL R. MORA MANUEL R. MORA nació el primero de junio de 1917en la ciudad de Villahermosa.

Su primer libro de poemas se titula “Cantos desolados” (1940), después escribió “Croquis” (1947) y por último, “Zona de recuerdos” (1972). Tiene además otras obras inéditas.

Ensayista de firme pulso y vasta erudición ha escrito en periódicos y revistas locales y nacionales. Con Vasconcelos y Pellicer escribe “Geopolítica de Tabasco”. En 1947 publica su “Ensayo sociológico”.

Manuel R. Mora, apasionado por la literatura y la política, entrega a Tabasco lo mejor de su vida: su amor y experiencia de hombre modesto y devoto de la cultura.

Su “Estampa de Villahermosa” es un impulso hacia el sueño.

ESTAMPA DE VILLAHERMOSA Como un ángel de espuma me llega tu recuerdo, ciudad-árbol crecida sobre sandalias de agua.

Yo era apenas un niño, un impulso hacia el sueño, jugaba con la móvil barba del horizonte y entendía el idioma húmedo de la hierba.

Mi corazón estaba liviano como el viento.

Verde niebla dejaste caer sobre mis brazos y la aguja del grillo hilvanando el silencio.

l

Yo era apenas un niño.

Levantaba mis manos a la altura del pecho para medir los árboles, capitaneaba el vuelo de los pájaros; daba mis ojos a las nubes para que se asomaran, por entre el abanico cordial de las palmeras, a ver la pirotecnia del mar –pastor de velasa patria del Jacinto fue mi primer asombro.

Cicatrices fluviales me pusiste en la frente.

Yo era apenas un niño, un impulso hacia el sueño.

Mi corazón estaba liviano como el viento. agenor15@hotmail.com

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Noticias Regionales

Colaboración: SECAY-INAH-CONACULTA-Ayuntamientos

Restauran esculturas religiosas en cinco municipios de Yucatán

• Para la realización del proyecto se contó con la colaboración de la Arquidiócesis de Yucatán, a través de la Comisión de Arte Sacro, y de la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (Guadalajara, Jal.)

Gracias MÉRIDA, Yucatán

a la suma de voluntades de alcaldes de cinco municipios y la Secretaría de la Cultura y las Artes, especialistas del INAH y de la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente han concluido la restauración de 14 imágenes religiosas. Esta es una obra más de rescate del patrimonio cultural de la entidad, en esta ocasión específicamente de Chichimilá, Izamal, Motul, Sacalum y Tixcacalcupul, con el apoyo del CONACULTA. En conferencia de prensa, Renán Guillermo González, secretario de la Cultura y las Artes, reconoció que la sensibilidad de los alcaldes permitió que las imágenes sacras pudieran ser intervenidas para recuperarlas en todo su esplendor y conocerlas con su gama cromática y forma originales.

Guillermo González subrayó que la rehabilitación de las imágenes fue posible gracias a la colaboración de los tres niveles de gobierno y agregó que lo más importante del proceso fue escuchar las manifestaciones de la sociedad y hacerlas posibles.

El funcionario expuso que con este proyecto, se preserva la identidad cultural yucateca, se restaura parte del patrimonio de Yucatán y se trabaja más allá del ámbito artístico del Estado.

En 2011 y este año, ciudadanos organizados de Chichimilá, Izamal, Motul, Sacalum y Tixcacalcupul presentaron propuestas de restauración de imágenes religiosas a las convocatorias del Programa de Desarrollo Cultural Municipal, que financia proyectos culturales en los municipios, indicó el Antrop. Enrique Martín Briceño, director de Patrimonio Cultural de la SECAY. Dichas propuestas fueron presentadas a la delegación estatal del Instituto Nacional de Antropología e Historia, la cual, a través de su área de restauración, elaboró el “Proyecto de restauración de escultura policromada: Motul, Chichimilá, Tixcacalcupul, Sacalum e Izamal", que, una vez aprobado, se desarrolló de mayo a agosto de este año.

Por su parte, la Licda. Giovana Jaspersen, restauradora del Centro INAH, Delegación Yucatán y coordinadora general del proyecto, explicó que se realizaron labores de conservación para estabilizar estructuralmente las esculturas (consolidación, unión de fragmentos, unión de ensambles, resanes e injertos) y tratamientos de restauración para recuperar la integridad de la imagen de las obras a través de la eliminación de repintes y la aplicación de resanes y reintegración cromática, todo con el fin de devolver la unidad visual a las imágenes.

Los alcaldes de los municipios participantes, presentes en la rueda de prensa, coincidieron en que esos trabajos eran necesarios para la reconstrucción de las imágenes tan significativas para los feligreses, ya que en ocasiones han sido restauradas pero no por manos expertas. Asimismo, agradecieron al CONACULTA, SECAY, INAH y sus homólogos, por apoyar esta obra en beneficio de la sociedad.

Las esculturas restauradas fueron las siguientes: en Chichimilá, Santo Sepulcro, San Francisco, Cristo Resucitado, Nazareno, San Pedro y Cristo; en Izamal (capilla de los Remedios), Divino Rostro y Virgen de los Remedios (Virgen, Niño y base); en Motul, Virgen del Carmen; en Sacalum, Cristo (Cristo, cruz y base) y Cristo de las Ampollas (Cristo, cruz y base), y en Tixcacalcupul, Santo Sepulcro, Santiago Apóstol (Santiago, base y moro rendido) y San Juan Bautista.

Para la realización del proyecto se contó con la colaboración de la Arquidiócesis de Yucatán, a través de la Comisión de Arte Sacro, y de la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (Guadalajara), que proporcionó a un grupo de prestadores de servicio social.

También se buscó el apoyo de estudiantes de la Universidad de Oriente para recuperar la tradición oral en torno a Santo Santiago, patrono de Tixcacalcupul. Para el desarrollo total del proyecto se invirtieron 219 mil pesos.

Para lograr un compromiso compartido en la preservación del patrimonio, en los próximos días se realizará el ciclo “Restaurando Yucatán” en los municipios participantes. Este ciclo incluye, con la entrega de las imágenes, la realización de talleres y pláticas con la comunidad, para orientarla en cuestiones básicas de conservación.

El ciclo concluirá con la conferencia “Conservación y restauración de escultu-

Alumna de la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente, realizando labores de limpieza a la escultura religiosa el “Divino Rostro”, localizada en la capilla de los Remedios, en Izamal, Yucatán

ra yucateca en culto: materia, símbolo y función”, que será impartida por la coordinadora del proyecto en la Ermita de Santa Isabel el 31 de agosto a las 8 de la noche.

En la rueda de prensa, realizada en la Biblioteca Yucatanense, se contó con la presencia de los presidentes municipales: Francisco Medina Martin, de Chichimilá; Manuel Rosado Pérez, de Izamal; Octavio Medina Várguez, de Sacalum, y Felipe Joel Oy Chan, de Tixcacalcupul.

Además estuvieron Beatriz Pereira Marín, directora de Cultura de Motul; el Pbro. Jesús Ceballos Solís, coordinador Eclesiástico del Departamento Jurídico de la Arquidiócesis de Yucatán; y alumnos de la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente. SC

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Noticias Regionales

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Inauguran en Chiapas Circuito de Exposiciones Permanentes, en el 12º Festival Internacional Rosario Castellanos

Con

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas

el propósito de reconocer el lugar que ocupan los artistas visuales de Chiapas dentro del mosaico de manifestaciones culturales de la entidad, se llevó a cabo la inauguración del Circuito de Exposiciones Permanentes del 12º Festival Internacional de las Culturas y las Artes Rosario Castellanos que se está celebrando en la ciudad de Comitán.

Para el acto inaugural de este circuito se contó con la presencia de Angélica Altuzar Constantino, directora general del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas) y de José Antonio Aguilar Meza; presidente municipal de Comitán.

En este contexto, la titular del organismo de cultura destacó que estas exposiciones representan el inicio de un festival que se ha logrado con el esfuerzo compartido y la suma de voluntades, principalmente de los comitecos, debido a que “el pueblo de Comitán se asume como un pueblo culto”, por lo que se ha interesado en la realización de su fiesta cultural con este evento que entre sus objetivos busca abrir espacios a los creadores artísticos.

El recorrido inició con la exposición “No todo debe acabar gris”, de Arbey Rivera, en los Pasillos de la Presidencia Municipal. La obra de este “artista consolida-

do, con peso a nivel internacional”, destaca por su “poesía visual”, afirmó Altuzar Constantino. Mientas tanto, Arbey Rivera compartió con el público su singular propuesta pictórica realizada con la técnica mixta de hilos sobre madera encerada, la cual usa para crear sus pinturas inspiradas en Rosario Castellanos, cuya obra considera “profunda, intensa, que duele y que toca algo hondo en el corazón”, según expresó el artista.

Para continuar con este perímetro artístico instalado en diversos espacios de Comitàn, se inauguró en el Andador Turístico San José, la muestra “Pedro Páramo: la visión fotográfica”, de Najt: Colectivo Fotográfico del Centro Cultural Rosario Castellanos, quienes evocaron la obra cumbre de Juan Rulfo, Pedro Páramo, al traducir en fotografías los textos del reconocido autor mexicano.

Además de fomentar el gusto por la lectura, el Colectivo Najt destacó que esta exposición busca también demostrar que la cultura forma conciencia social, ya que los marcos utilizados en cada fotografía fueron elaborados por internos del Centro de Readaptación Social de Comitán (Cereso No. 10).

Para seguir deleitándose con el talento chiapaneco, el público visitó el Vestíbulo del Teatro Junchavín donde se encuentra expuesta la obra escultórica de Manuel de Jesús Aguilar Díaz, quien afirma que con su obra busca

rescatar la imaginación y la creatividad de los seres humanos con la elaboración de sus piezas que representan el paso de la alfarería y la artesanía a la escultura.

Siguiendo el trayecto de los lienzos y las imágenes, se llegó al Museo de Arte Hermila Domínguez donde se montó la exposición “Pupilas de viento, sol y agua” del grupo Caleidoscopio, que se ha hecho presente en países como Francia y Cuba. En esta muestra ofrecieron diversas perspectivas de escenarios de Chiapas demostrando que cada fotógrafo, tiene una mirada con la que se apropia de su entorno.

Los caminos de luz y color encontraron su último destino en el edificio del Museo Rosario Castellanos, donde la reconocida fotógrafa Luz del Alba Belasko maravilló a los ahí presentes con sus imágenes que viajan desde el África septentrional hasta los desiertos del Perú para agruparse en este conjunto denominado “Gaia en el exilio y los comunes”, que simboliza un elogio a las energías profundas y comunes.

De esta manera, el Gobierno del Estado de Chiapas, a través del Coneculta, rinde tributo al trabajo de los creadores proyectando su obra en una plataforma tan importante como lo es el 12º Festival Internacional de las Culturas y las Artes Rosario castellanos que continuará con sus actividades hasta el 19 de agosto. SC

Es así como surge la propuesta de formar parte del grupo experimental de danza contemporánea. A esos nueve pioneros se sumaron otros para formar, en septiembre de 1987 la Compañía de Danza Contemporánea ALSURDANZA, bajo la dirección de la Mtra. Graciella Torres.

Al hablar de los inicios, Brenda Gil, una de las

pioneras, reconoció que actualmente se están rompiendo paradigmas, y destacó que ellos -en su momento- lo hicieron al dejar de lado la danza clásica para empezar con la contemporánea.

Por su parte, Lorena Sabido recordó que hubo algunas discriminaciones para quienes eligieron continuar con la danza contemporánea y ante esas, se formó una gran hermandad entre las que continuaron. Recordó que la primera obra que presentaron fue Vida y Muerte de un Burócrata; señaló que después de presentar la obra, fueron elegidas las que se quedarían en la escuela de Danza Contemporánea.

Reyna cruz explicó que al principio su familia no entendía como es que habían cambiado el ballet por la danza contemporánea, pero reconoció que al final sus padres y familias entendieron que esa sería su vida, donde además de tener la base del ballet clásico, tenían una mayor libertad de movimiento con la nueva técnica.

Participaron en la mesa redonda: Lorena Sabido, Brenda Gil; David Lizarraga, Milton Acereto, Graciella Torres, Mónica Castillo, Erika García, Reyna Cruz, Julia Neri Méndez y Nicolás Flores.

Posterior a la mesa redonda, el maestro chileno Roberto Roa ofreció una clase magistral a 15 jóvenes de la Compañía ALSURDANZA, del CEDART, alumnos del área de danza contemporánea del CEBA, así como algunos egresados del mismo CEBA. Entre los principales puntos que trabajaron en el taller, fue el ajuste postural, colocación y direcciones básicas del espacio, partes del cuerpo, conciencia y uso del centro del cuerpo, tensión-relajación y su relación con la fuerza de gravedad. SC

Clases magistrales de Danza Contemporánea a jóvenes talentos yucatecos

Un

MÉRIDA, Yucatán

grupo de jóvenes talentos de danza recibieron instrucción de manos del bailarín y coreógrafo Roberto Roa, en el marco de las actividades por el XXV Aniversario de la Compañía de Danza Contemporánea ALSURDANZA. Los jóvenes obtuvieron el conocimiento y la experiencia del destacado bailarín chileno sobre la movilidad y la dimensión de su cuerpo en el escenario.

Previó a la clase magistral, se realizó una mesa redonda donde integrantes fundadores de la Compañía ALSURDANZA; compartieron sus experiencias, así como su sentir acerca de la danza contemporánea y su participación en el inicio del movimiento en la entidad.

La Secretaría de la Cultura y las Artes, promoviendo la difusión de la danza en todas sus técnicas realiza una serie de actividades para celebrar los primeros 25 años de la compañía de danza contemporánea.

La semana pasada, en la sala principal del Teatro Armando Manzanero, los bailarines fundadores de la compañía recordaron los inicios de la que sería su segunda familia, considerada como tal, por las horas compartidas entre ensayos, presentaciones y aprendizajes.

La Mtra. Graciella Torres Polanco, Directora del área de Danza de la SECAY, explicó los inicios de la compañía, recordó que en el año de 1987 ante una restructuración de lo que era la carrera de Danza Clásica, que se encontraba a cargo de la Mtra Socorro Cerón, y ante una visita del Mtro. Tulio de la Rosa, observaron a nueve estudiantes que tenían un talento particular para una nueva técnica de danza.

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Noticias Nacionales

Historias en Papel

• “Escultura monumental mexica”, de Matos Moctezuma y López Luján

• “Magistrado de la república literaria. Una antología general”, de Riva Palacio

“Escultura

CIUDAD DE MÉXICO (NOTIMEX)

JUAN CARLOS CASTELLANOS C.

monumental mexica”, de Eduardo Matos Moctezuma y Leonardo López Luján refiere que un vasto número de mexicanos y extranjeros conoce la Coatlicue, la Piedra del Sol, la Piedra de Tizoc, la Piedra del Antiguo Arzobispado, la Coyolxauhqui y la Tlaltecuhtli.

Todos esos son colosales monolitos que constituyen un registro de aspectos centrales de la cosmogonía mexica, y al mismo tiempo, pare fundamental de nuestra historia.

Sin embargo, aseguran los autores, pocos en realidad saben de su historia, sus valores estéticos, su contenido histórico y las funciones reales que cumplían.

Este libro pone al alcance del vasto público ese conocimiento. Pormenorizada y claramente, lo consigue en un equilibrado despliegue de lucidez y erudición. Traza el contexto histórico y revisa las miradas múltiples que a lo largo del tiempo han despertado aquellas esculturas entre conocedores y aficionados. *****

“Magistrado de la república literaria. Una antología general”, de Vicente Riva Palacio en una edición de Esther Martínez Luna. Obras de merecido prestigio, como “Monja y casada, virgen y mártir” o “Martín Garatuza”, y una selección de “Los cuentos del general”, aparecen en este volumen, editado con brillo.

Se incluyen también “Los Ceros”. “Galería de contemporáneos”, “Memorias de un impostor”, cartas, poemas y piezas de teatro. Un espléndido registro de un escritor fundamental de nuestro siglo XIX, conocedor de los modos de ser de los mexicanos y de las necesidades del país, amenazado por extranjeros.

La serie “Viajes al Siglo XIX”, del Fondo de Cultura Económica (FCE), ha publicado antes a Guillermo Prieto, Ignacio Ramírez, José Tomás de Cuéllar, Amado Nervo, Heriberto Frías, Ignacio Manuel Altamirano, Justo Sierra, José Juan Tablada, José Joaquín Fernández de Lizardi y Laura Méndez de Cuenca. *****

“Tiempo de ángeles”, de Homero Aridjis con ilustraciones de Francisco Toledo y su versión en inglés de George McWhirter. Es un bello libro donde lo angélico no deja de ejercer un enigmático poder cautivador. Lo angélico posee un reino intangible que habita en medio de las ruinas milenaristas.

Homero Aridjis es dueño de una voz poética cadenciosa y enérgica, profunda y suave. Ha construido una fábula valiéndose de sus ensoñaciones y a partir de una certidumbre: Cuando todo parece subsumido bajo capas sombrías, cuando parece perdida la condición angelical es necesario volver al tiempo de ángeles.

En esta nueva edición, los dibujos y grabados de Francisco Toledo acompañan a los poemas, que además se publican en su versión al inglés por McWhirter. Ya antes, ambos trabajaron juntos en “Los poemas solares”.

Entre los libros más recientes que el Aridjis ha publicado están “Antología poética” y “Los invisibles”. *****

“La sociedad cortesana”, de Norbert Elias con traducción de Guillermo Hirata y prólogo de Vera Weiler. La vida de las cortes europeas fue reflejo de la vida familiar. Tal aserto sostiene el autor en este ensayo en el que pone en relación los instrumentos del análisis sociológico con los de la investigación histórica.

Para Elias la figura del padre pasa a cumplir, magnificada, otro papel, que ahora desempeñará la figura del rey. La obra revisa los rituales cortesanos, posibles sólo en virtud de una estricta organización social, y desarrollados en los siglos XVII y XVIII, antes del surgimiento de los Estados-Nación.

Este libro clásico de la sociología se enriquece con el prólogo de Weiler, quien

además ofrece una guía adicional para la lectura de la obra.

De Elias, el Fondo de Cultura Económica (FCE) ha publicado también “El proceso de la civilización”, “La soledad de los moribundos” y “Sobre el tiempo”. *****

“La familia otomí-pame del México central”, de Jacques Soustelle. Como es bien sabido, la antropología mexicana vio abiertos nuevos caminos gracias a la obra de este etnólogo francés, quien en esta obra analizó los aspectos pasados y presentes de varios grupos étnicos que habitan parte del territorio nacional.

Entre ellos, el otomí, mazahua, matlatzinca, ocuilteca, pame y chichimecajonaz iluminando, lo que representó, en la primera mitad del siglo XX, un objeto de conocimiento que se había mantenido abandonado. Dicho análisis es sistemático y multidisciplinario, porque el autor se vale de diversas herramientas.

Usó la antropología somática, la etnografía, la historia y la lingüística, logrando de este modo ofrecer una mirada clave en el terreno de la antropología dedicada a los pueblos originarios mexicanos.

El prefacio de Jacques Galinier recuerda el legado que Soustelle ha dejado a las nuevas generaciones de investigadores. SC

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Noticias Internacionales

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Tikal es el sitio excavado más grande del continente americano

Tikal PETÉN, Guatemala

es el sitio excavado más grande del continente americano. Es la reserva cultural y natural más famosa de Guatemala. Tikal posee una cierta magia... Como todos los acertijos sin respuestas fascina a cualquiera y nosotros nos atrevemos a decir... Tikal es tan irresistible que una vez usted esté allí, ¡se encontrará a sí mismo queriendo quedarse un momento más!

Esta majestuosa joya arqueológica comprende 576 km2 de selva alrededor del centro ceremonial. Le tomó a la Universidad de Pennsylvania 13 años en develar cerca de 16 km2 de estructuras en Tikal. Sin embargo, mucho de Tikal aún no ha sido desenterrado. Entonces, tome un consejo... ¡No trate de conocer todo Tikal en un día, aunque usted esté en excelente forma!

Tikal permaneció como un misterio durante siglos, tras haber sido abandonado abruptamente por los Mayas hace más de 1000 años y recubierto por una selva implacable. Sólo una leyenda sobrevivía entre los indígenas sobre una ciudad perdida, en donde sus ancestros habían alcanzado un alto desarrollo cultural. En 1848 la leyenda se desvaneció, dando paso a una era de excitantes descubrimientos.

Se trató de un descubrimiento casual hecho por Ambrosio Tut, un “chiclero”. Él vió las cresterías de los templos en la distancia. Corrió a contarle a Modesto Méndez, el entonces gobernador de la Provincia de Petén.

Cuando llegaron al sitio los impresionantes templos, plazas abiertas y construcciones de varios niveles, en donde vivieron sacerdotes y reyes alguna vez, se encontraban frente al gobernador Méndez y a Ambrosio Tut, quienes visitaron el sitio con un artista que grabó algunas de las esculturas de Tikal. Su descubrimiento fue publicado por la Academia de Ciencias de Berlín en 1853. Era sólo cuestión de unos años antes que los curiosos investigadores empezaran a viajar desde todos los confines del mundo para ver por sí mismos lo que ellos habían descubierto.

Permítanos hacerle la siguientes recomendaciones, en cuanto usted ingrese al territorio del parque, usted podrá observar que el bosque se vuelve espeso y verde por todas partes. Primero camine hacia la Ceiba gigante. La Ceiba era sagrada para los mayas, sus raíces señalan en la dirección de los cuatro puntos cardinales.

Allí usted encontrará tres senderos. Tome el sendero del medio y continúe hasta encontrar una señal que dice Grupo F. El Grupo F era un lugar de mercado, y nos brinda una idea de cómo debió haber sido Tikal. Continúe, y siga directamente a través de la plaza principal, pues concluiremos nuestro trayecto en este punto, completando un círculo.

Más allá de la plaza está el Templo III. Éste es el único de los templos cuyo dintel todavía se encuentra en su lugar. Los dinteles eran los umbrales elegantes de las puertas del templo. En Tikal, los dinteles se tallaron en madera del árbol de chicozapote, que es sumamente dura, y es de donde se obtiene la resina con la cual se hace el chicle. Los mayas tallaron estos magníficos trozos de madera hace más de mil años, por lo que cada dintel es un tesoro auténtico.

El dintel del Templo III puede apreciarse mejor con la luz de la mañana. Los otros dinteles fueron removidos de su sitio original en 1877, y el suizo Gustav Bernoulli, los llevó a Europa, al Museo Völkerkunde en Basilea, Suiza.

Frente al Templo III hay otra característica interesante. Usted observará un altar delante de la estela, si se fija cuidadosamente verá a un Dios de Nariz Larga que nos muestra una antigua ceremonia en el lado inferior del lado

izquierdo. Observe el “petate” tallado al lado de éste, un símbolo de poder entre los Mayas, cuyos reyes se sentaban en los tronos cubiertos con estos “petates”.

Continúe sobre la Calzada Tozzer, que conecta los Templos III y IV. Uno de sus atractivos principales es el Palacio de los Murciélagos, el cual es de dos niveles lleno de bóvedas escalonadas y habitaciones interconectadas.

Unos pasos más le llevarán al Complejo N, entre el Palacio de los Murciélagos y el Templo IV. El Complejo N es uno de los siete complejos de pirámides gemelas que se encuentran en Tikal. Su recinto contiene reproducciones del Altar 5 y de la Estela 16, dos de los monumentos más finos que sobrevivieran la exposición a los elementos durante más de mil años. Los originales pueden apreciarse en el Centro de Visitantes de Tikal. Usted puede observar que el atuendo que pertenece al personaje de la estela es rico en información ilustrada sobre la moda del Período Clásico. Los jeroglíficos de la cinta circular alrededor del altar nos cuentan sobre las tendencias ritualistas de la época. ¡Finalmente, estamos en el Templo IV! El Templo IV es la estructura más alta de Tikal. Este mide 72 m de altura! Es un ascenso emocionante por escaleras de madera y raíces. La crestería del templo no está cubierta, así que usted podrá disfrutar de una magnífica vista y de los otros templos en el horizonte. La selva parece extenderse en todas las direcciones, tan lejos como alcance a ver.

La mayoría de las calzadas de la ciudad fueron bautizadas con los nombres de los primeros pioneros y exploradores que descubrieron o estudiaron Tikal. Por ejemplo, Sir Arthur Percival Maudslay, quién realizó los primeros dibujos y planos arquitectónicos de la Plaza Mayor de Tikal, también tomó las primeras fotografías de Tikal, publicadas en Inglaterra en una famosa serie de la época titulada Biología Centrali Americana; Maudslay visitó Tikal dos veces, en 1881 y 1882. Otro de los primeros exploradores de Tikal fue Teobert Mahler, de naciona-

lidad alemana, quien trabajó para el Museo Peabody de la Universidad de Harvard. Produjo dibujos magníficos y fotografías extraordinarias.

La Calzada nombrada en honor a Mahler es más estrecha que la Calzada Maudslay. Le lleva directamente a un cruce de caminos. Si toma la derecha podrá continuar hacia la Plaza Este, justamente detrás del Templo I. Hacia la izquierda, usted podrá salir del sitio si está muy cansado, y puede ir a tomar un descanso antes de continuar.

Después, usted podrá rastrear sus propios pasos al cruce en la selva, en donde la Calzada Mahler se convierte en una cuesta empinada, que le llevará a través de un sitio en donde hay una casa de descanso. Continuando por el sendero, y ascendiendo hacia la plaza, a la derecha usted podrá observar el campo de juego de pelota. A la izquierda tendrá la Acrópolis Central y el Palacio de Cinco Niveles.

Ambos son absolutamente perfectos para la observación de aves.

La Plaza Mayor es un gran lugar que merece dedicarle algún tiempo. Escale el Templo II y sea arqueólogo por un día... inspeccione la gran máscara, se cree que perteneció al Dios de la Lluvia Chaac, y descubra otra máscara dentro de un túnel de excavación entre las paredes de la Acrópolis Norte. ¿Puede usted imaginar la grandeza de Tikal cuando todas las habitaciones estuvieron ocupadas por sacerdotes sabios y guerreros valientes? Aprecie las estelas y los altares, y escoja un sitio en donde pueda sentarse y revisar su mapa o leer sus notas.

Ahora, usted está listo para proseguir hacia el Mundo Perdido, el cual fue construido antes de la Plaza Mayor, y curiosamente, éste fue la última parte de Tikal en ser excavada. No se pierda de la Gran Pirámide del Mundo Perdido, es también un sitio ideal para observar aves, ya sea que tenga usted un telescopio o no.

Otro sendero lo llevará desde Los Siete Templos hacia la Acrópolis del Sur y el imponente Templo V, actualmente bajo restauración. Manténgase en este sendero y llegará al Complejo G, un extraordinario jardín mágico.

Usted puede accesar al Grupo G sobre la Calzada Méndez.

Esta lo llevará al Templo VI o Templo de las Inscripciones.

Sin embargo, las inscripciones pueden apreciarse mejor temprano en la mañana, así que usted decidirá si deja algo para después.

Tikal es un símbolo fabuloso para la aventura. La guía de Tikal de Michael Coe es popular así como es muy concisa e incluye un mapa. Otros libros ofrecen más información sobre la historia maya, vea nuestras recomendaciones bibliográficas y sección del compras en tikalpark.com ó busque en el website para mayor información. Si usted decide tener un guía turístico, asegúrese de que él o ella estén altamente calificados en la materia y que puedan enriquecerlo de información en lo que usted esté interesado.

Tome suficiente agua, y aplíquese repelente y un buen par de botas para escalar. Descubra Tikal y disfrute del centro ceremonial más grande del Mundo maya. No olvide visitar los museos. El Museo Morley es un edificio pequeño, cerca del área de parqueo dónde se guardan los objetos y cerámicos más valiosos de Tikal. En el Centro del Visitantes hay otro museo que aloja las estelas de Tikal.

Es una buena idea quedarse en Tikal una noche o incluso durante unos días para disfrutar totalmente de este magnífico sitio. Hay tres hoteles y un campamento dentro del parque, así como un buen número de restaurantes y pequeños “comedores”. Si usted tuviera tanta suerte como para visitar Tikal durante la luna llena, no dude en pedir un permiso especial en la oficina de la administración para visitar el parque durante la noche. Visite Tikal. SC PARQUE TIKAL

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Solar de Cultura Lunes 20 de agosto de 2012

T E X T O D E M A R C O S A . AL M A Z Á N

Tecpancaltzin,

LA OFRENDA DE XOCHITL

rey de Tula, se encontraba revisando el presupuesto de Luz y Sonido para las pirámides de Teotihuacán cuando su secretario particular, el licenciado Chalchihuite, le comunicó por “interphone” que el noble Papantzin solicitaba audiencia.

—Dile que venga mañana, porque ahorita estoy en acuerdo.

—Muy bien, señor. Sólo que... — ¿Sólo que qué? —gruñó el rey de mal humor.

—Sólo que dice que mañana no podrá venir con la señorita Xóchitl, pues tiene canasta en casa de las Huehuepopoca.

El monarca saltó de su asiento.

— ¡Ah, caray! ¿Qué viene con su hija?

—Sí, señor.

—Entonces diles que pasen como de rayo.

Tecpancaltzin se arregló el nudo del tilmatli y se dispuso a recibir a la flor más bella del ejido tolteca.

Era la tal Xóchitl una real hembra de ojos de obsidiana y cuerpo detentación, que le hubiera dado escalofríos al mismísimo Quetzalcóatl. Enmarcaban el bello óvalo de su rostro un par de trenzas endrinas, que caían desfallecidas sobre las turgencias de un pecho rabiosamente aprisionado por el huipil, albo y descotado. La enagua, o cuéyetl —que ella había convertido en minicuéyetl— dejaba al descubierto una generosa porción de muslo color de canela, a cuya vista el rey Tecpancaltzin tartamudeaba y sufría taquicardias.

El noble Papantzin hizo una profunda reverencia y pidió venia para entrar en el real aposento.

—Pasa güero —dijo el monarca—. ¿Qué buenos ventarrones te traen por aquí? ¿Dónde está tu hijita Xóchitl?

—Señor, se ha quedado en la antesala.

—Dile que pase, pues allá hace chiflón.

—Sólo esperaba vuestra real licencia.

Papantzin hizo una seña y Xóchitl apareció en toda su deslumbrante belleza, con una jícara en las manos y una mirada de picardía que le enchinó el cuerpo a Tecpancaltzin.

—Majestad... —sonrió la guapa, haciendo la máxima genuflexión que le permitía su faldita entallada.

— ¡Adelante, adelante! —gritó el monarca—. Pasad a lo barrido y tomad asiento. No, Xóchitl: tú aquí más cerquita, que soy miope. ¿Qué os trae por esta dependencia del Ejecutivo?

—Señor —dijo solemnemente Papantzin—, bien sabéis cuánto nos preocupa la invasión de bebidas gaseosas con nombres extranjeros que poco apoco han ido desplazando a nuestras típicas y tradicionales aguas frescas.

—A mí lo que me revienta son sus anuncios cantados —repuso el rey de Tula.

—Ya nadie bebe agua de tamarindo, ni chía, ni tepache, ni jamaica — prosiguió el noble anciano—. Ahora todo son refrescos con sabor a medicina, y que, además, contienen peligrosos ciclamatos.

—Es verdad —convino Tecpancaltzin, cuya atención, sin embargo, estaba concentrada en las pantorrillas de Xóchitl, que había cruzado la pierna.

—De ahí que desde hace tiempo me haya dedicado a experimentar con diversos jugos nacionales, para sacar al mercado una bebida autóctona que nos ponga en onda sin tener que devolver el casco.

— ¡Con la falta que me está haciendo una prieta superior! —sonrió el rey, mirando significativamente a Xóchitl.

— ¿Una qué, señor? —preguntó asombrado Papantzin.

—Nada, nada. Tú sigue, que te escucho.

El noble anciano carraspeó y continuó su discurso: —Hace unos días, paseando por mi finca, observé cómo un ratoncillo horadaba el cogollo de un maguey y bebía con deleite el jugo. Después se limpió los bigotes, se puso en dos patas y gritó cosas feas con respecto a las madres de todos los gatos.

— ¿De todos los qué? —inquirió el monarca.

—Bueno, de todos los ocelotes —corrigió Papantzin, recordando que los gatos aún no venían de Europa—. El caso es que, llevado por la curiosidad, yo también probé el néctar y lo hallé dulce y agradable. Después procedí a extraer el jugo de toda una hilera de magueyes y lo guardé en una vasija.

Xóchitl le guiñó un ojo al rey, y éste entornó los párpados y se mordió el labio inferior.

—Poco después, al destapar la vasija —continuó Papantzin haciéndose de la

vista gorda ante el coqueteo entre su hija y el monarca—, hallé que el líquido había fermentado, produciéndose un líquido bastante nauseabundo, pero de efectos asaz estimulantes. Mi hijita Xóchitl sugirió que le echásemos miel y frutas, para contrarrestar su peste y acidez.

—Hubiera bastado con que esta rorra metiese los deditos en la olla para darle sabor al caldo —dijo galantemente el monarca, acercándose a la muchacha. Esta sonrió y bajó modestamente la mirada.

Papantzin se puso de pie y anunció con toda solemnidad: —Y es así que hemos venido a ofreceros, ¡oh gran Tecpancaltzin, rey de Tula y sus pintorescos alrededores!, la primera jícara de curado de tuna. A ver qué os parece.

Xóchitl ofreció la vasija al rey, y éste bebió largamente, sin quitarle los ojos de encima a la muchacha. La muy coquetona se pasó la puntita de la lengua por los sensuales labios.

— ¿Qué os parece? —preguntó Papantzin.

—Que está como para comérsela con todo y trenzas —repuso el monarca.

—Me refiero a la nueva bebida.

— ¡Ah! Pues la encuentro bastante potable. ¿Cómo se llama?

—Todavía no le ponemos nombre. Xóchitl había sugerido “bábara drai”, pero a mí me suena uno poco extranjerizante. ¿Qué pensáis de “caldo de zopilote”?

—No —dijo el rey—. Me parece demasiado prosaico. Me gustaría más “tónico Bayer”...

—O “el blanco néctar de las verdes matas” —propuso Xóchitl.

—Muy poético, pero un poco largo —observó Papantzin.

Tecpancaltizn bebió el resto de la jícara y se limpió los ralos bigotes con el dorso de la mano.

—O “consomé de Babilonia” -dijo entre dos discretos hipos.

El monarca se incorporó de su asiento y le pasó amigablemente un brazo por encima del hombro al noble anciano.

—Mire, mi buen Papantzin; usté se va ahorita como de rayo por las otras, y mientras tanto Xóchitl y yo seguimos pensando nombres...

Papantzin hizo una profunda reverencia —¿qué otro remedio le quedaba?— y salió a buscar una tanda de catrinas, tomillos y cacarizas. Acto seguido, Tecpancaltzin se le acurrucó a Xóchitl.

Según la leyenda, el anciano hizo como quince viajes, sugiriendo nombres tales como “pulmonil”, “tiamapa”, “nectarífero”, “caldo de oso”, “consomé de bigote”, “tiachique” y “tlachicotón con moscas”, “agave cola”, “pulman”,“pulmón”, “malcomprendido”, “el lión de los caldos”, etc., pero a cada nueva denominación Tecpancaltzin decía que no, y mientras tanto continuaba agarrado a Xóchitl.

Por eso es que el pulque tiene tan vasta nomenclatura SC Tomado del libro: Episodios Nacionales en Salsa Verde